Trombón je hudobný nástroj symfonického orchestra. Brass (Brass) Čo je to trombónový hudobný nástroj

Od ostatných dychových nástrojov sa líši prítomnosťou backstage - špeciálnej pohyblivej trubice v tvare U, pomocou ktorej hudobník mení objem vzduchu obsiahnutého v nástroji, čím dosahuje schopnosť hrať zvuky chromatickej stupnice. (na tento účel slúžia ventily na trúbke, klaksóne a tube). Tak ako pri iných dychových nástrojoch, základným princípom hry na trombón je získanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a zmenou dĺžky vzduchového stĺpca v nástroji, dosiahnuté pomocou krídel. Pri hre sa vahadlo vysúva pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka podopiera nástroj. Trombón má sedem polôh (pozícií slide), z ktorých každá znižuje výšku nástroja o pol kroku.

Rozsah trombónu - od G1 predtým f² preskakovanie zvukov medzi nimi B1 a E(b-plochá kontraoktáva - mi veľká oktáva). Tento interval (okrem poznámky H1, teda si protioktávy) sa plní štvrťventilom. Trombón je netransponujúci nástroj, takže jeho part je vždy nahraný v súlade so skutočným zvukom.

Trombón má jasný, brilantný timbre v stredných a horných registroch, ponurý v dolných.

Trombón je všestranný a technicky flexibilný nástroj. Na trombóne je možné použiť tlmič, špeciálny efekt - glissando - sa dosiahne posunutím backstage.

Jeden z najlepších trombonistov súčasnosti, Christian Lindberg, predvádza dve skladby z Prokofievovho Rómea a Júlie: „Tanec rytierov“ a „ Juliet je dievča

Podoba trombónu pochádza z 15. storočia. Počas svojej existencie trombón prakticky neprešiel radikálnymi zmenami vo svojom dizajne. Všeobecne sa uznáva, že priamymi predchodcami tohto nástroja boli píšťaly rocker, na ktorých mal hudobník možnosť pohybovať píšťalou nástroja, čím získal chromatickú stupnicu. Takéto píšťaly boli vyrobené na zdvojenie hlasov kostolného zboru, vzhľadom na podobnosť zafarbenia píšťaly s ľudským hlasom. Bolo potrebné urobiť iba podobnosť intonácie, pre ktorú urobili scénu, dávajúcu chromatizmus a vibrato.

Prvé nástroje, ktoré boli v podstate trombóny, sa nazývali sacbuts (z francúzskeho saquer – ťahať k sebe, bouter – odtláčať sa od seba). Boli menšie ako moderné nástroje a mali niekoľko druhov speváckych hlasových registrov, ktoré zdvojovali a napodobňovali zafarbenie: soprán, alt, tenor a bas.

Sakbuts sa vďaka chromatickej stupnici okamžite stali stálymi členmi orchestrov.

Malé vylepšenia sacbutov viedli v 17. storočí k tomu, že sa v 17. storočí objavili takmer moderné nástroje, na ktoré sa už vtedy vzťahovalo talianske slovo trombón.

V polovici 18. storočia bola chrámová hudba hlavnou oblasťou používania trombónov: najčastejšie boli tieto nástroje poverené duplikovaním spevu. Trombón sa stal stálym členom orchestra až na prelome 18.-19. Orchester pozostával spravidla z troch trombónov: alt, tenor a bas (keďže na sopránovom trombóne s malým kulisou bolo ťažké hrať čisto). V tom istom čase trombón náhle zmenil svoju úlohu. Od hry vo vysokých registroch, kde sa jeho slávnostný timbre spájal s brilantným timbrom kostolných spevákov, prešiel k pochmúrnemu nízkemu registru, pričom hornú tessituru prenechal trúbkam a rohom. V období romantizmu skladatelia upozorňovali na výrazové možnosti trombónu. Berlioz napísal, že tento nástroj má ušľachtilý a majestátny zvuk a zveril mu veľké sólo v druhej časti Pohrebnej a Triumfálnej symfónie.

V 20. storočí sa vďaka rozvoju interpretačnej školy a zdokonaľovaniu technológií výroby nástrojov stal trombón veľmi obľúbeným nástrojom. Skladatelia preň vytvárajú početnú koncertnú literatúru, trombón má významné miesto v jazze a príbuzných žánroch. Od konca 80. rokov 20. storočia došlo k oživeniu záujmu o starožitné trombóny (sacbuts) a zastarané odrody trombónu.

Nástroj existuje v niekoľkých odrodách, ktoré tvoria rodinu. V súčasnosti sa používa najmä hlavný predstaviteľ rodu, tenorový trombón. Slovo "trombón" sa spravidla vzťahuje na túto odrodu, takže slovo "tenor" sa často vynecháva. Menej často sa používajú altové a basové trombóny, takmer vôbec sa nepoužívajú sopránové a kontrabasové trombóny. Pre orchester je typické trio trombónov s tubou (2 tenory + 1 tenorbas) a trombónové kvarteto s kontrabasovým trombónom (tuba je uvoľnená pre hru na basu pre lesné rohy a Wagnerove tuby).

V exekúcii Christian Lindberg a Hakan Hardenberger (trúbka)Vypočujte si „Aria with a Flower“ z Bizetovej „Carmen“

trombón (taliansky, francúzsky, anglicky), Posaune (nem.)

Od ostatných dychových nástrojov sa líši prítomnosťou backstage - špeciálnej pohyblivej trubice v tvare U, pomocou ktorej hudobník mení objem vzduchu obsiahnutého v nástroji, čím dosahuje schopnosť hrať zvuky chromatickej stupnice. (na tento účel slúžia ventily na trúbke, klaksóne a tube). Tak ako pri iných dychových nástrojoch, základným princípom hry na trombón je získanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a zmenou dĺžky vzduchového stĺpca v nástroji, dosiahnuté pomocou krídel. Pri hre sa vahadlo vysúva pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka podopiera nástroj. Trombón má sedem polôh (pozícií slide), z ktorých každá znižuje výšku nástroja o pol kroku.

Rozsah trombónu - od G1 predtým f² preskakovanie zvukov medzi nimi B1 a E(b-plochá kontraoktáva - mi veľká oktáva). Tento interval (okrem poznámky H1, teda si protioktávy) sa plní štvrťventilom. Trombón je netransponujúci nástroj, takže jeho part je vždy nahraný v súlade so skutočným zvukom.

Trombón má jasný, brilantný timbre v stredných a horných registroch, ponurý v dolných.

Trombón je všestranný a technicky flexibilný nástroj. Na trombóne je možné použiť tlmič, špeciálny efekt - glissando - sa dosiahne posunutím backstage.

Jeden z najlepších trombonistov súčasnosti, Christian Lindberg, predvádza dve skladby z Prokofievovho Rómea a Júlie: „Tanec rytierov“ a „ Juliet je dievča

Podoba trombónu pochádza z 15. storočia. Počas svojej existencie trombón prakticky neprešiel radikálnymi zmenami vo svojom dizajne. Všeobecne sa uznáva, že priamymi predchodcami tohto nástroja boli píšťaly rocker, na ktorých mal hudobník možnosť pohybovať píšťalou nástroja, čím získal chromatickú stupnicu. Takéto píšťaly boli vyrobené na zdvojenie hlasov kostolného zboru, vzhľadom na podobnosť zafarbenia píšťaly s ľudským hlasom. Bolo potrebné urobiť iba podobnosť intonácie, pre ktorú urobili scénu, dávajúcu chromatizmus a vibrato.

Prvé nástroje, ktoré boli v podstate trombóny, sa nazývali sacbuts (z francúzskeho saquer – ťahať k sebe, bouter – odtláčať sa od seba). Boli menšie ako moderné nástroje a mali niekoľko druhov speváckych hlasových registrov, ktoré zdvojovali a napodobňovali zafarbenie: soprán, alt, tenor a bas.

Sakbuts sa vďaka chromatickej stupnici okamžite stali stálymi členmi orchestrov.

Malé vylepšenia sacbutov viedli v 17. storočí k tomu, že sa v 17. storočí objavili takmer moderné nástroje, na ktoré sa už vtedy vzťahovalo talianske slovo trombón.

V polovici 18. storočia bola chrámová hudba hlavnou oblasťou používania trombónov: najčastejšie boli tieto nástroje poverené duplikovaním spevu. Trombón sa stal stálym členom orchestra až na prelome 18.-19. Orchester pozostával spravidla z troch trombónov: alt, tenor a bas (keďže na sopránovom trombóne s malým kulisou bolo ťažké hrať čisto). V tom istom čase trombón náhle zmenil svoju úlohu. Od hry vo vysokých registroch, kde sa jeho slávnostný timbre spájal s brilantným timbrom kostolných spevákov, prešiel k pochmúrnemu nízkemu registru, pričom hornú tessituru prenechal trúbkam a rohom. V období romantizmu skladatelia upozorňovali na výrazové možnosti trombónu. Berlioz napísal, že tento nástroj má ušľachtilý a majestátny zvuk a zveril mu veľké sólo v druhej časti Pohrebnej a Triumfálnej symfónie.

V 20. storočí sa vďaka rozvoju interpretačnej školy a zdokonaľovaniu technológií výroby nástrojov stal trombón veľmi obľúbeným nástrojom. Skladatelia preň vytvárajú početnú koncertnú literatúru, trombón má významné miesto v jazze a príbuzných žánroch. Od konca 80. rokov 20. storočia došlo k oživeniu záujmu o starožitné trombóny (sacbuts) a zastarané odrody trombónu.

Nástroj existuje v niekoľkých odrodách, ktoré tvoria rodinu. V súčasnosti sa používa najmä hlavný predstaviteľ rodu, tenorový trombón. Slovo "trombón" sa spravidla vzťahuje na túto odrodu, takže slovo "tenor" sa často vynecháva. Menej často sa používajú altové a basové trombóny, takmer vôbec sa nepoužívajú sopránové a kontrabasové trombóny. Pre orchester je typické trio trombónov s tubou (2 tenory + 1 tenorbas) a trombónové kvarteto s kontrabasovým trombónom (tuba je uvoľnená pre hru na basu pre lesné rohy a Wagnerove tuby).

Basový tenorový register.

Trombón je v Európe známy už od 15. storočia. Od ostatných plechových nástrojov sa líši tým, že má zákulisia- špeciálna pohyblivá trubica v tvare U, pomocou ktorej hudobník mení objem vzduchu obsiahnutého v nástroji tak, že je možné vykonávať zvuky chromatickej stupnice (na tento účel slúžia ventily na trúbke, roh a tuba). Trombón je netransponujúci nástroj, takže jeho noty sú vždy písané podľa skutočného zvuku. Niektoré trombóny majú ďalšie korunky, ktoré umožňujú znížiť zvuky o kvartu a kvintu, ktoré sú spojené pomocou štvrťventil a päťnásobný ventil.

Nástroj existuje v niekoľkých odrodách, ktoré tvoria rodinu. V súčasnosti sa používa najmä hlavný predstaviteľ rodu, tenorový trombón. Slovo "trombón" sa spravidla vzťahuje na túto odrodu, takže slovo "tenor" sa často vynecháva. Menej často sa používajú altové a basové trombóny, takmer vôbec sa nepoužívajú sopránové a kontrabasové trombóny.

Rozsah trombónu - od G1(soľ kontraoktávy) do f²(fa druhej oktávy) s preskakovaním zvukov medzi nimi B1 a E(b-plochá kontraoktáva - mi veľká oktáva). Tento interval (okrem poznámky H1, teda si protioktávy) sa plní štvrťventilom.

Trombón je všestranný a technicky mobilný nástroj s jasným, brilantným timbrom v stredných a horných registroch a ponurým v dolnom. Na trombóne je možné použiť tlmič, špeciálny efekt - glissando - sa dosiahne posunutím backstage. V modernom symfonickom orchestri sa bežne používajú tri trombóny (dva tenorové a jeden basový).

Tenorové trombóny rádu „B“ (B-plocha malej oktávy) majú zase niekoľko odrôd a sú podmienene rozdelené na úzke, stredné a široké.

Menzúra alebo kaliber vŕtania je vnútorný valcový priemer zákulisia. Meria sa v tisícinách palca (niekedy prevedené na metrický systém). Ak je priemer takmer po celej dĺžke zákulisia rovnaký (obe trubice sú rovnaké), potom sa takýto trombón nazýva „jednotrubkový“ trombón. Ak sú rúrky odlišné, potom ide o takzvaný duálny vývrt (dvojitý kaliber).

Tenorové trombóny s kalibrom 500 "tisícin palca (12,7 milimetrov) alebo menej sa bežne považujú za úzke. Tenorové trombóny s kalibrom viac ako 500" a menej ako 547" sa považujú za stredné.

A nakoniec, jeden jediný kaliber sa považuje za široký - 547".

Basový trombón má akusticky rovnaké ladenie ako tenorový trombón a líši sa od neho len väčšou mierkou (od 562" do 578") a dvoma ventilmi. Konštrukcie ventilov sú závislé a nezávislé. Závislé osoby fungujú iba v dvoch verziách: buď štvrtá nadol, alebo piata. Nezávislé sú v dvoch variantoch: kvarta, veľká tercia, malá sexta alebo kvarta, veľká sekunda, kvinta.

Hlavnou oblasťou použitia trombónu je symfonický, dychový, jazzový (bigbandový) orchester, v súboroch rôzneho zloženia sa trombónové kvartetá používajú v kostoloch na nahradenie organu a dabovanie hlasov spevákov, ako aj na sólovom koncerte výkon.

Encyklopedický YouTube

1 / 2

✪ Video lekcia Trombón. Lekcia 1 – Úvod

✪ Cvičenie rozšírených techník na trombóne

titulky

História trombónu

Podoba trombónu pochádza z 15. storočia. Všeobecne sa uznáva, že priamymi predchodcami tohto nástroja boli píšťaly rocker, na ktorých mal hudobník možnosť pohybovať elektrónkou nástroja, čím získal chromatickú stupnicu. Takéto píšťaly boli vyrobené na zdvojenie hlasov kostolného zboru, vzhľadom na podobnosť zafarbenia píšťaly s ľudským hlasom. Bolo potrebné urobiť iba podobnosť intonácie, pre ktorú urobili scénu, dávajúcu chromatizmus a vibrato.

Počas svojej existencie trombón prakticky neprešiel radikálnymi zmenami vo svojom dizajne.

Prvé nástroje, ktoré boli v podstate trombóny, sa nazývali sacbuts (z francúzskeho saquer - ťahať smerom k sebe, bouter- odstrčiť). Boli menšie ako moderné nástroje a mali niekoľko druhov speváckych hlasových registrov, ktoré zdvojovali a napodobňovali zafarbenie: soprán, alt, tenor a bas. Sakbuts sa vďaka chromatickej stupnici okamžite stali stálymi členmi orchestrov. Malé vylepšenia sacbutov viedli v 17. storočí k tomu, že sa v 17. storočí objavili takmer moderné nástroje, na ktoré sa už v tom čase vzťahovalo talianske slovo trombón.

V polovici 18. storočia bola chrámová hudba hlavnou oblasťou používania trombónov: najčastejšie boli tieto nástroje poverené duplikovaním spevu. Trombón sa stal stálym členom orchestra až na prelome 18.-19. Orchester pozostával spravidla z troch trombónov: alt, tenor a bas (keďže na sopránovom trombóne s malým kulisou bolo ťažké hrať čisto). V tom istom čase trombón náhle zmenil svoju úlohu. Od hry vo vysokých registroch, kde sa jeho slávnostný timbre spájal s brilantným timbrom kostolných spevákov, prešiel k pochmúrnemu nízkemu registru, pričom hornú tessituru prenechal trúbkam a rohom. Pochmúrny timbre trombónu sa spájal s nadprirodzenými silami, iným svetom a používal sa v charakteristických scénach operných predstavení. Gluck poveril trojicu trombónov, aby sprevádzala pohrebný zbor v Alceste, zbor Fúrie v Orpheus, ako aj dramatickú epizódu v Ifigénii v Tauris. W.A.Mozart používal trombóny takmer výlučne v operách (trombóny znejú obzvlášť tragicky v scéne s Commanderom v Donovi Giovannim) a v cirkevnej hudbe najmä v Requiem, kde je tomuto nástroju zverené sólo. V Ludwig van Beethovenovi sa trombóny prvýkrát objavujú vo finále Piatej symfónie a neskôr sú použité v šiestej a deviatej, v oratóriu „Kristus na Olivovej hore“ a iných skladbách. Skladateľ vlastní aj tri skladby (nem. Drei Equale) pre trombónové kvarteto. S Beethovenom trombón opäť zmenil svoju úlohu. Teraz sa brilantný horný register stal hlavným a jeho zafarbenie sa používalo v jasných hrdinských epizódach (hoci existujú aj pochmúrne obrazy - scéna vo väzení z Fideliovej opery). Beethoven urobil z troch trombónov stálych členov orchestra. Trombón dostal novú úlohu od Richarda Wagnera. Použitím pochmúrnych rockových spodkov ("Zlato Rýna", neskôr v tejto línii pokračoval P.I. Čajkovskij) a brilantných vrchov ("Flight of the Valkyries") však objavil ušľachtilý stred a ako trombóny začal používať trombóny. najdôležitejší nástroj ľúbostných textov („Tristan a Izolda“). Ďalší vývoj trombónu je už spojený s jazzovou hudbou, v ktorej, ako niet divu, pokračovala R. Wagnerom objavená lyrika, ešte umocnená použitím nemého nemého - huba a kytice. Aj keď v jazze sú aj iné úlohy trombónu. V modernej hudbe je trombón charakterovo jedným z najrozmanitejších nástrojov. Použitie javiskového vibrata prevzatého z jazzu obohatilo jeho zafarbenie. ("O súčasnosti trombónu cez prizmu storočí.")

Široké používanie trombónu uľahčili početné kočovné kapely a dychové kapely, ktoré vystupovali po celej Európe a Severnej Amerike.

V období romantizmu skladatelia upozorňovali na výrazové možnosti trombónu. Berlioz napísal, že tento nástroj má ušľachtilý a majestátny zvuk a zveril mu veľké sólo v druhej časti Pohrebnej a Triumfálnej symfónie. V prvej polovici 19. storočia sa sólový trombónový prejav aktívne rozvíjal: medzi trombonistov-sólistov tejto doby patrili Nemci Friedrich Belke, Karl Kweiser a Moritz Nabich, Francúz Antoine Diepot a Talian Felippe Cioffi. Trombonový repertoár dopĺňajú diela Ferdinanda  Davida, F. A. Kummera, Y. Novakovského a ďalších skladateľov.

V tom istom roku vynašiel lipský hudobný majster Christan Zatler štvrťventil, ktorý umožnil znížiť zvuky trombónu o kvartu, čo umožnilo extrahovať zvuky z takzvanej „mŕtvej zóny“ (segment stupnice, ktorá je pre konštrukčné vlastnosti trombónu neprístupná). Uskutočnili sa pokusy prispôsobiť ventilový systém trombónu ako trúbkový a rohový mechanizmus, ale táto inovácia si nezískala popularitu, pretože takéto nástroje, aj keď získali technickú mobilitu, výrazne stratili svoj zvuk (ich zafarbenie sa približovalo tvrdému a pochmúrny timbre basovej trúbky).

V druhej polovici 19. storočia sa v USA sformovali mohutné, oproti minulosti, manufaktúry na výrobu nástrojov - Bach, Holton, Conn, King - v Európe Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois. Niektoré druhy trombónu, napríklad alt a kontrabas, vychádzajú z praxe.

V 20. storočí sa vďaka rozvoju interpretačnej školy a zdokonaľovaniu technológií výroby nástrojov stal trombón veľmi obľúbeným nástrojom. Skladatelia preň vytvárajú početnú koncertnú literatúru, trombón má významné miesto v jazze a príbuzných žánroch. Od konca 80. rokov 20. storočia došlo k oživeniu záujmu o starožitné trombóny (sacbuts) a zastarané odrody trombónu. V symfonických orchestroch sa však používajú iba tri nové odrody: Tenorový trombón (prvý sa dá písať v altovej tónine, potom trombonista používa menší náustok na vysoké tóny, taký pseudoaltový trombón je typický pre prvú várku jazzu orchestre). Tenorový Štvrťventilový basový trombón (nahrádza zastaraný basový trombón, nemá však B kontraoktávový zvuk). A tenorkontrabasový trombón s dvojakčným kvartilom, nahrádzajúci kontrabasový trombón predstavený Wagnerom, ale zastaraný a majúci celú škálu od kontraoktávy mi-fa. Tembrá basových a najmä kontrabasových trombónov sú prísnejšie ako u tenorových trombónov, avšak trio a kvarteto (najmä kvinteto) trombónov znejú spolu (na rozdiel od píšťal, ktorých každý typ je výrazne individuálny, najmä altové a basové píšťaly) . Pre orchester je typické trio trombónov s tubou (2 tenory + 1 tenorbas) a trombónové kvarteto s kontrabasovým trombónom (tuba je uvoľnená pre hru na basu pre lesné rohy a Wagnerove tuby).

Štruktúra trombónu

1. koruna všeobecného systému ladiaca sklíčka)
2. náustok (anglicky) náustok)
3. zvonček (anglicky) zvonček)
4. ventil na vypúšťanie kvapaliny vodný kľúč)
5. zákulisie (anglicky) hlavná šmykľavka)
6. druhý stánok zákulisia (angl. druhá posuvná výstuha)
7. prvý stánok zákulisia (angl. prvá posuvná výstuha)
8. o-krúžok v zákulisí posuvný poistný krúžok)

Technika trombónu

Princíp extrakcie zvuku

Tak ako pri iných dychových nástrojoch, základným princípom hry na trombón je získanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a zmenou dĺžky vzduchového stĺpca v nástroji, dosiahnuté pomocou krídel.

Pri hre sa vahadlo vysúva pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka podopiera nástroj.

Na trombóne je ich sedem pozície(polohy slidu), z ktorých každá zníži výšku tónu nástroja o pol kroku. Každá poloha zodpovedá určitej kombinácii ventilov na ventilových nástrojoch (vrátane ventilového trombónu). V prvej polohe nie je článok vysunutý, v siedmej polohe je vysunutý na maximálnu možnú vzdialenosť. Tabuľka ukazuje súlad medzi pozíciou trombónu a použitím ventilov na iných plechových nástrojoch. Základný tón- zvuk vznikajúci pri vibrácii plného stĺpca vzduchu v nástroji. Na trombóne je možné získať základný tón iba v prvých troch alebo štyroch polohách. To sa nazýva zvuk pedálov a neznie to nahlas.

Použitie štvrťventilu

Niektoré trombóny majú dodatočnú korunu, ktorá znižuje celú stupnicu trombónu o štvrtinu. Táto korunka sa aktivuje špeciálnou pákou, tzv štvrťventil, ktorý sa stláča potiahnutím špeciálnej retiazky pripevnenej na palci ľavej ruky. Trombón so štvrťventilom je v podstate kombináciou tenorového a basového nástroja a niekedy sa nazýva tenorový basový trombón.

Keď je štvrťventil zapnutý, trombón dáva iba šesť polôh, pretože predĺženie krídel do každej nasledujúcej polohy vyžaduje viac miesta kvôli zväčšeniu dĺžky trubice trombónu.

Glissando

Glissando – technika, pri ktorej sa krídla plynule pohybujú z jednej polohy do druhej, pričom hudobník neprerušuje zvuk. Používa sa na špeciálne zvukové efekty.

Vynikajúci trombonisti

Poznámky

Bibliografia

• Sumerkin V.V. Trombón. - M.: Hudba, 1975

Odkazy

• Dychovka. Ru - Stránka pre hudobníkov a o hudobníkoch, hráčoch na dychovku.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Trúbka a trombón

Najparadoxnejšie je, že dychoví hráči nerozumejú nič o sláčikoch, dreve - o mosadze, všetci spolu - o bicích a dirigent verí len svojim ilúziám.

Náhodne započutá fráza

Najčernejšou spoločnosťou sú pre mňa trubkári a trombonisti. Hoci, zdalo by sa, tu sú, sedia vedľa seba. A počujete ich dobre. Ale keď napríklad zistíte, že trubkár po zjedení sleďov nevie hrať, ukáže sa, ako veľmi im nerozumiete. Samozrejme, trubkár vám trpezlivo vysvetlí, že zo slaného a – individuálnejšieho – korenistého, sťahujúceho ako tomel a čohosi iného sa vytráca to malé chvenie pier, ktoré zvuk vytvára. Samozrejme, viem si predstaviť, aj z vlastnej skúsenosti, celý komplex vnemov po narkóze u zubára a jeho následky pre výkonného lekára... Ale tieto črty... A z výrazu tváre je jasné, že sa neflirtuje. . Vôbec nie.

Na týchto nešťastníkov je škoda pozerať. Ich tváre sú zdeformované ako kŕčom v strašnom napätí a z pier sa im chystá tiecť krv. A mnohí z týchto nešťastníkov skončia so zlým konzumom.

François Joseph Garnier (1759-1825).

Toto je mimochodom ten hobojista, ktorý píše o trubkároch

Zdá sa, že moderné vyzerajú lepšie. Pozeráte sa však na nich rovnako s určitými obavami a súcitom. Pretože v akejkoľvek práci sú vždy v popredí. Tak sa to historicky stalo. Od biblických čias. Samozrejme, trúbka pri Jerichu bola konštrukčne odlišná, ale na obrazoch archanjela Gabriela s trúbou, ktorá zatrúbi na súdny deň, je celkom rozpoznateľná aj bez ventilového mechanizmu, ktorý sa objavil oveľa neskôr ako väčšina obrazov v gotike. chrámov.

Nie je možné, aby sa trubkár ukryl v orchestrálnej omši, hoci človek často žasne, keď počuje tichý, teplý a jemný zvuk trúbky, a to aj uprostred akordu.

A predsa, proti prírode sa nedá namietať: trúbka má povesť sólového a sviatočného nástroja snáď už od čias Monteverdiho (v skutočnosti z dávnejších čias, ale ak hovoríme o orchestri, tak je to asi spravodlivé počítať odniekiaľ tam).

Trúbka je azda jedným z mála nástrojov orchestra, s ktorým je spojený pomerne jasný a jednoznačný komplex symboliky. Stačí si pripomenúť March z Aidy od G. Verdiho alebo Skriabinovu Posmu extázy.

A zakaždým hrá trubkár sólo, či už je to Gershwinov „Američan v Paríži“ alebo „Neapolský tanec“ z obdivu „Swan“. A keď dve trúbky hrajú sólové oktávy, a to sa v nich často nachádza – od Verdiho po Čajkovského – je tu pocit niečoho absolútne nedosiahnuteľného.

V skutočnosti trúbka, podobne ako „železo“, zapadá do všeobecnej škály dychových nástrojov: rovnaké akustické vlastnosti a rovnaký boj hudobných majstrov o to, aby sa na trúbke dala hrať celá chromatická stupnica. Ale všetky fanfáry a signály, ktoré sa nám spájajú s obrazom trúby, majú svoj pôvod tam, v prirodzených trúbkach, na ktoré hrávali spojári v armáde, na rytierskych turnajoch a mestských vežiach.

Krátky hysterický ústup

A dajte im vedieť! Všetci títo interpreti na trúbkach, lesných rohoch, trombónoch a tubách. Dajte im vedieť, že do toho všetkého nie je možné vstúpiť zvonku. A tiež pochopiť. A nevedia si to vysvetliť. Aj keď sa o to veľakrát pokúšali. Beriem na seba všetku vinu.

Pretože okrem základných nástrojov uvedených vyššie existuje celá spoločnosť saxofónov, ktorí žijú v dychovkách: alt, tenor, barytón a veľmi podobné eufónium, na ktorom, mimochodom, nie tak utrápene ako zvyčajne, vystupujú sólovo. tuby z obrázkov na výstave Musorgskij - Ravel. A nechýba ani sousafón – basový nástroj pripomínajúci fajku, ktorú nosí hudobník z obrieho gramofónu. Vynašiel ho ten istý John Philip Sousa, ktorý je tiež známy svojím pochodom „Stars and Stripes Forever“. A v prírode existujú také nástroje ako krídlovka, podobná píšťalke, ale znejúca o niečo mäkšie, fanfára je prirodzený nástroj, ktorý sa používa presne tak, ako názov napovedá (mimochodom, jedna z verzií fanfár bola modernizovaná špeciálne pre premiéra Aidy v roku 1871), helikon, ktorý visí na ramene hudobníka. Okrem toho je potrebné vziať do úvahy také vyhynuté produkty, ako je ophicleid, prístroj nočnej mory, ktorý bol v časoch Berlioza nahradený tubou, ale časti pre ňu napísané, samozrejme, stále existujú v nesmrteľných dielach klasikov. . (Mimochodom, vrátane Verdiho Requiem, a to je takmer naša doba: 1874.) A v partitúre a kove je zhmotnených aj množstvo fantázií Richarda Wagnera, ako napríklad rodina Wagnerových elektrónok ( tak sa im hovorí) alebo kontrabasový trombón z prsteňa Nibelunga. Nehovoril som, že každý z nástrojov má kopu úprav v rôznych ladeniach (alebo som už spomínal? .. áno, tu nie je dlho sa zblázniť). A keď mi povedali o sopránovom trombóne, bol som úplne smutný, lebo ma dobili s tým, že na ňom hrajú trubači, lebo vidíte, náustok je im rozmerovo bližší. Úplne šialene som sa spýtal: „Ale čo zákulisie? Sú zvyknutí na ventily!“ Na čo dostal flegmatickú odpoveď: „No, musia mať vypočutie ...“

Teraz, predpokladám, ste už uhádli, že na basovej trúbke hrajú trombonisti. Absolútne logické rozhodnutie, nie?

D'Artagnan cítil, ako sa otupuje; zdalo sa mu, že je v blázinci a že teraz sa aj on zblázni, tak ako sa už zbláznili tí, čo boli pred ním. Bol však nútený mlčať, pretože vôbec nechápal, o čo ide.

A. Dumas. Traja mušketieri

P.S. A nemôžem hovoriť o mute? ..