Vstupenky na balet Carmen Suite vo Veľkom divadle. Vstupenky do Veľkého divadla Ruska Obsah suity Karmen

Mestská vzdelávacia inštitúcia

mesto Džankoj z Krymskej republiky

"Stredná škola č. 8"

Téma lekcie:

Pripravené:

učiteľ hudby

Pekar A.S.

2016

Téma lekcie: "Balet R. K. Shchedrin" Suita Carmen ""

Ciele: odhaliť vlastnosti hudobná dramaturgia Balet R. Ščedrina ako symfonický spôsob čítania literárna zápletka na hudbu J. Bizeta; objasniť otázku modernosti témy lásky, ktorej sa hudba dotýka.

Úlohy:

Zoznámiť sa s tvorbou vynikajúcich skladateľov: J. Bizeta a R. Shchedrina;

Uskutočniť intonacionálno-figuratívnu analýzu hudby a identifikovať princíp jej vývoja;

Identifikujte vlastnosti interakcie hudby s rôzne druhy umenie;

Rozvíjať intonačno-obrazové myslenie, hudobná pamäť, zmysel pre rytmus, timbre sluch, vokálne a zborové schopnosti;

Vychovaj hudobná kultúraštudentov, formovať estetický vkus na príkladoch hudby divadelného žánru;

Prispieť k formovaniu pozitívneho vzťahu ku klasickej hudbe.

Hudobný materiál:

1. Opera „Carmen“ od G. Bizeta (fragmenty);

2. Balet "Carmen Suite" od R. Shchedrina.

3. Úvod do baletu "Carmen Suite"

4. pochod toreadora

5. "Výstup Carmen a Habanera"

6. „Tento svet sme nevymysleli my“

Vybavenie: magnetofón, CD platne, klavír, portréty klasických skladateľov, prezentácia.

Počas tried:

1. Organizovanie času.

Úvod učiteľom.

Učiteľ: Chlapci, dnes opäť všetkých pozývam krásny svet hudba.

Tento svet je prekvapivo svetlý a rozmanitý, obsahuje rôzne žánre. Toto je vokálne a inštrumentálnej hudby, toto je komorná hudba, ozvučenie v malých miestnostiach, hudba koncertných sál - symfónie, koncerty, suity a pod. Dnes sa obrátime nadivadelná hudba.

Pripomeňme si, aké diela patria do tohto žánru?

(Odpovede)

1. Teraz zaznie hudobný fragment prácu, ktorú poznáte. Počúvajte a pomenujte.

Znie úryvok z opery „Carmen“ G. Bizeta

II. Aktualizácia znalostí.

Učiteľ: Kto z vás pomenuje dielo, z ktorého práve odznel úryvok?

Opera Carmen.

Učiteľ: Áno, zaznel fragment najpopulárnejšej opery na svete „Carmen“.

• francúzsky skladateľ Georges Bizet. (Snímka 1)

Učiteľ: Aké dielo inšpirovalo vznik opery?

• Novela od Prosper Merimee "Carmen". (Snímka 2.)

Učiteľ: Spomeňme si na dej opery.

Dej sa odohráva v španielskom meste Sevilla na začiatku 19. storočia.

I akcia. (Snímka 3.)

Vojaci sú na stráži v tabakovej továrni, medzi nimi aj seržant José.

Obklopená mladými ľuďmi, robotníkmi z továrne, sa objaví cigánka Carmen a začne rozprávať o láske.

Vojaci, páni jej dávajú známky pozornosti, ale ona im nevenuje žiadnu pozornosť, podíde k Josemu a hodí mu kvetinu. Továrenský zvonec oznamuje začiatok prác.

Robotníci a Carmen odchádzajú do továrne, no po chvíli dôjde medzi Carmen a robotníkmi k vážnej potýčke. Carmen je zatknutá a odvezená do väzenia v sprievode, ale strčila do seržanta Joseho, ten spadol a Carmen využila túto chvíľu a utiekla.

II akcia. (Snímka 4.)

Prešli dva mesiace. V krčme Carmen spolu so svojimi priateľmi zabáva návštevníkov, medzi nimi aj kapitán Suniga. Hlási, že Josého kvôli Carmeninmu úteku degradovali do armády. Objaví sa toreador Escamillo a žasne nad krásou Carmen a na prvý pohľad sa do nej zamiluje.

Vojde Jose, no ozve sa zvuk trúbky, ktorá volá na večernú kontrolu.

Proti kapitánovým rozkazom zostáva Jose s Carmen a stáva sa dezertérom a zapletie sa s pašerákmi. Kapitán je odzbrojený a eskortovaný von.

III akcia. (Snímka 5.)

Vyskytuje sa v horách blízko hraníc. Pašeráci idú k ďalšiemu prípadu. José nemá rád tento druh činnosti.

Medzi ním a Carmen, ktorá už o svojho milenca stratila záujem, sa začali hádky a škandály. Pašeráci nechajú Jose strážiť tovar a odchádzajú.

Čoskoro sa objaví toreador Escamillo, ktorý je zamilovaný do Carmen. Medzi ním a Josem dôjde k hádke, ktorá sa zmení na súboj s dýkami. Pašeráci sa vrátia a zastavia boj.

IV akcia. (Snímka 6.)

Námestie pred cirkusom v Seville. Býčie zápasy sa pripravujú.

Objaví sa obľúbenec verejnosti, toreador Escamillo. Dav ho takmer privádza do cirkusu.

Priateľky povedia Carmen, že ju Jose sleduje, ale jej je to jedno, pretože Carmen miluje Escamilla. Objaví sa José. Pri riešení vzťahu zabije Carmen. Opera sa tak končí tragicky.

Učiteľ: Dnes sa pokúsime odpovedať na otázku: prečo obraz Carmen priťahuje básnikov, umelcov a skladateľov už viac ako niekoľko storočí.

Áno, áno, skladatelia, počuli ste dobre.

Faktom je, že aj ruský skladateľ Rodion Konstantinovič Shchedrin sa rozhodol vytvoriť obraz Carmen na javisku, ale nie na opernom javisku, ako Bizet, ale na baletnom javisku. Pripomeňme si ešte raz, čo je opera? (Odpoveď)

čo je balet? ( balet , z balo - tancujem) - druh javiskaumenie ; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch).

Tak sa dostávame k téme dnešnej lekcie. (Snímka 7.)

Suita Balet Carmen

Nové čítanie Bizetovej opery.

Aké sú ciele a ciele dnešnej lekcie? Čo by ste sa chceli z tejto lekcie naučiť?

Stanovenie spoločného cieľa.

Štúdium a vysvetlenie nového materiálu.

Stručný životopis a charakteristika diela R. Shchedrina. (študenti)

Venujme sa ešte raz téme našej lekcie „balet Carmen suita.“ A čo je „suita“?

(Odpoveď. Suita je inštrumentálne dielo, ktoré pozostáva z niekoľkých čísel rôzneho charakteru.) (Snímka 9.)

Takže v Shchedrinovej Carmen Suite je 13 čísel a všetky boli vytvorené pomocou transkripcie.

Pamätáte si, čo je prepis?

(Odpoveď. Transkripcia – z latinského slova transkripcia – prepísanie, spracovanie, prepis hudobného diela.)

Skladateľ presunul akciu do cirkusovej arény. Príbeh lásky a smrti Carmen, jej život je vnímaný ako druh býčieho zápasu, ktorého mierou je život.

Na tom je postavená celá dramaturgia baletu tri hlavné obrázky:

Carmen, Jose a toreador Escamillo (Snímka 10), odhaľujúci silný, slobodu milujúci a rebelský charakter cigánskeho dievčaťa.

Na rozdiel od opery nie sú v balete masové scény. Namiesto konkrétnych ľudí sú tu necitlivé masky, ktoré obklopujú hlavných hrdinov.

Teraz si vypočujeme predohru z opery „Carmen“ G. Bizeta a úvod k baletu R. Shchedrina „Carmen Suite“ a porovnáme ich. Najprv však otázka: čo je predohra?

(Odpoveď. Predohra-úvod k opere, baletu, predstaveniu, filmu.

Vypočutie: Predohra k Carmen od Bizeta

Čo sa Bizet snažil ukázať v predohre?

(Charakter postáv a dej opery).

Aké témy ste počuli? Ich charakter?

Sluch. Úvod do baletu "Carmen Suite"

Opakuje Ščedrin vo svojom balete témy z Bizetovej opery?

Ktoré Nová téma sa objaví v úvode baletu?

Aké nástroje použil Shchedrin? (zvončeky)

prečo? (Aby som vám pripomenul tragický koniec)

(Snímka 11)

Použil sa aj Shchedrin hudobný nástroj oprávnený vibrafón,

na zvýraznenie melódie. (Vibrafón je hudobný nástroj podobný xylofónu, ale líši sa svojou štruktúrou a zvukom)

Fizminutka

Úloha: vyberte správny pohyb, ktorý zodpovedá hudbe.

(Znie to ako March of the Toreador)

Chlapci, teraz navrhujem spomenúť si a zaspievať si témy Carmen z Bizetovej opery.

Teraz počúvaj hudobné charakteristiky Carmen v balete.

Učiteľ: Aké známe témy ste počuli?

Akými hudobnými výrazovými prostriedkami kreslí Shchedrin

obraz Carmen?

Čo odlišuje zvuk Shchedrinovej hudby od operných čísel?

V čom spočíva originalita zvuku orchestra?

Čo Hlavná téma odhaliť obe diela: operu aj balet?

(Téma lásky)

Pokračovaním tejto témy bude náš zborový spev.

1. Zborový spev

Reflexia. A teraz chcem vedieť, s akou náladou odchádzate z hodiny hudobnej výchovy. Nie je žiadnym tajomstvom, že symbolom lásky je srdce. Dnes vám navrhujem rozložiť srdcia s takýmito čipmi. Ak sa vám lekcia páčila, vyložte osnovu červenými žetónmi, ak sa cítite nespokojní, modrými.

1. Zhrnutie lekcie. Zovšeobecnenie.

1.S čím hudobných diel stretli sme sa dnes?

3. Aké dielo bolo brané ako základ pre napísanie baletu?

4. Aký príbeh odhaľujú opera a balet? (Príbeh lásky a smrti Obyčajní ľudia z ľudu - vojak Jose a cigánka Carmen)

5. Akú hlavnú tému prezrádza hudba Bizeta a Shchedrina? (láska)

Rodion Ščedrin. Životopis

Rodion Shchedrin sa narodil 16. decembra 1932 v Moskve. Shchedrinov otec bol hudobník. V predvojnovom detstve Rodion Shchedrin často počul, ako jeho otec hral hudbu s dvoma bratmi: pre vlastnú spokojnosť hrali veľa klavírnych trií. Jedným slovom sa dá povedať, že Shchedrin vyrastal v hudobné prostredie. Napriek tomu neprejavoval veľký záujem o hudbu.

Potom začali ťažké roky vojny, evakuácie a otázky hodiny hudby Shchedrin sa objavil až po návrate do Moskvy. Shchedrin sa stal študentom Central hudobná škola na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1943 Shchedrin utiekol na front a napriek ťažkostiam sa dostal až do Kronštadtu. Takéto „akcie“ nakoniec pretiekli trpezlivosť učiteľov aj otca, ktorý sa rozhodol, že chlapca môže vrátiť do normálu iba disciplína v internátnej škole: Rodionove dokumenty boli predložené škole Nakhimov.

Do osudu budúceho vojaka však zasiahla náhoda. Koncom roku 1944 bola otvorená Moskovská zborová škola. Alexander Vasilievich Sveshnikov nábor učiteľov pozval svojho otca, aby viedol históriu a teóriu hudby. Shchedrin starší súhlasil, ale požiadal Alexandra Vasilieviča, aby zapísal svojho syna ako žiaka: toto bola posledná šanca obrátiť ho na cestu hudby. Úvod mladého Shchedrina k hudbe zaznel cez zbor. Spev v zbore ho zaujal, dotkol sa niektorých hlbokých vnútorných strún. A prvé skladateľské zážitky boli spojené so zborom.

Po večeroch opakovane prichádzali študenti významných skladateľov a účinkujúcich - Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, Aram Iľjič Chačaturjan, Ginzburg, Richter, Kozlovský, Gilels, Letec. V roku 1947 sa na škole konala skladateľská súťaž, ktorej porotu viedol Aram Iľjič Chačaturjan. Shchedrin bol víťazom súťaže - bol to možno jeho prvý úspech v kompozícii.

V roku 1950 sa Shchedrin stal študentom Moskovského konzervatória. Na konzervatóriu Shchedrin študoval naraz na dvoch fakultách - klavír a skladbu.

Od samého začiatku svojej práce Shchedrin uprednostňoval vstup na ďalšie a ďalšie "obežné dráhy". Rodion Shchedrin, experimentátor a od prírody „rizikový človek“, začal tým najdôležitejším: pochopením umeleckého myslenia svojich ľudí. Tvrdohlavo sa naučil myslieť a hovoriť vo svojom rodnom jazyku. hudobný jazyk, a jazyk sa mu láskavo odvďačil za jeho lásku a vytrvalosť.

Toto sa prvýkrát objavilo v klavírny recitál a v balete „Malý hrbatý kôň“, ktorý vznikol v polovici 50-tych rokov, sa objavilo mnoho ďalších hudobných diel: balety:

Malý hrbatý kôň“ (na motívy rozprávky P. P. Ershova, 1960)

"Carmen Suite" (prepis fragmentov opery "Carmen" G. Bizeta, 1967)

"Anna Karenina" (lyrické scény podľa románu "Anna Karenina" od Leva Tolstého, 1972)

Plán:

Úvod

• 1 História výroby
• 2 Hudba
• 3 Obsah baletu
• 4 Prispôsobenie obrazovky
• 5 Vystúpenia v iných krajinách a mestách
• 6 recenzií kritiky
• 7 Nová výroba v Mariinskom divadle
• 8 Elizarievova verzia
Zdroje

Úvod

Suita Carmen- jednoaktový balet na hudbu Georgesa Bizeta (1875) pod vedením Rodiona Shchedrina (1967).

Na základe opery "Carmen" hudobný materiál ktoré Shchedrin výrazne prearanžoval, stlačil a nanovo usporiadal. Na základe poviedky Prospera Mériméeho, ktorá tvorila základ opery, napísal libreto baletu jeho prvý režisér, kubánsky choreograf Alberto Alonso.

Prvýkrát uvedený 1. augusta 1967 v Národnom balete Kuby (španiel. Balet Nacional de Cuba, Havana) choreograf Alberto Alonso pre Aliciu Alonso v úlohe Carmen(nakrútené v rokoch 1968, 1972 a 1973) a 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle pre Mayu Plisetskaya (nakrútené v rokoch 1969 a 1978).

1. História výroby

Na konci roku 1966 Kubánsky národný balet (španielsky: Balet Nacional de Cuba). Rachel Messerer snívala o novom rozvoji pôvodného talentu svojej dcéry Mayy Plisetskej, ktorej charakteristický talent by mohol potešiť Alberta Alonsa. Dohodla si stretnutie a Maya prišla na predstavenie. Alberto v zákulisí sľúbil, že sa vráti s hotovým libretom, ak príde termín. oficiálne pozvanie zo sovietskeho ministerstva kultúry. Počas tohto obdobia Maya prijala Stalinova cena už vôbec nie na balerínsku párty Peržania v opere Khovanshchina. Presvedčila Ekaterinu Furtsevovú, aby pozvala Alberta na inscenáciu baletu „Carmen“, v ktorého plánoch už bol obraz španielskeho cigána milujúceho slobodu, ktorý vyskúšal na svojej sestre Alici Alonso. Ekaterina Alekseevna pomohla zorganizovať túto udalosť: „- Jednoaktový balet na štyridsať minút v štýle dovolenky Španielsky tanec ako Don Quijote, však? To môže posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo.“ Alberto si spomenul na pár slov ruštiny z mladosti, keď tancoval v ruskom balete Monte Carlo. Začal nacvičovať svoj balet, verziu „pre Sovietska scéna". Predstavenie bolo pripravené v rekordnom čase, workshopy nestíhali, kostýmy boli hotové do rána v premiérový deň. Na generálnu skúšku (je aj orchestrálna, osvetľovacia a strihová) na hlavnom pódiu bol vyčlenený iba jeden deň. Jedným slovom, balet sa robil v márnom zhone.

Svetová premiéra sa konala 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle (výtvarník Boris Messerer, dirigent G. N. Roždestvensky). Extrémne vášnivá a nie cudzia erotická povaha inscenácie zároveň spôsobila odmietnutie sovietskeho vedenia a v ZSSR sa Alonsov balet hral v cenzurovanej forme. Podľa spomienok Mayy Plisetskej:

sovietske úrady pustili Alonsa do divadla len preto, že bol „ich vlastný“, z ostrova Slobody, no tento „ostrovan“ len zobral a odohral predstavenie nielen o milostných vášňach, ale aj o tom, že v ňom nič nie je. svet vyššie ako sloboda. A, samozrejme, tento balet bol tak dobre prijatý nielen pre erotizmus a moje „chodenie“ celou nohou, ale aj pre politiku, ktorá sa v ňom jasne prejavila.

Po premiérovom predstavení Furtseva nebola v režisérskej skrinke, opustila divadlo. Vystúpenie nebolo ako „krátky“ Don Quijote „ako očakávala a bolo surové. Druhé predstavenie malo ísť „večer jednoaktové balety"("troychatka"), 22. apríla, ale bolo zrušené: „Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Výkon je surový. Čistá erotika. Hudba opery bola znetvorená... Mám vážne pochybnosti, či sa dá balet vylepšiť.“. Po tom, čo som sa pohádal "musím zrušiť banket" a sľuby „Znížte všetky erotické podpory, ktoré vás šokujú“, Furtseva sa podvolila a povolila predstavenie, ktoré sa konalo v Bolshoi 132-krát a asi dvesto po celom svete.

2. Hudba

Maya sa obrátila na Dmitrija Šostakoviča so žiadosťou o napísanie hudby pre Carmen, ale skladateľ odmietol, pretože podľa neho nechcel konkurovať Georgesovi Bizetovi. Potom sa obrátila na Arama Chačaturjana, no opäť ju odmietli.

Urobte to na Bizet! - povedal Alonso ... Termíny sa krátili, hudba bola potrebná "už včera". Potom Shchedrin, ktorý ovládal profesiu orchestrácie, výrazne prerobil hudobný materiál Bizetovej opery. Začali sa skúšky pod klavírom. Hudbu k baletu tvorili melodické fragmenty z opery Carmen a Arlesiana od Georgesa Bizeta. V skóre Shchedrin zvláštny charakter dal bicie nástroje, rôzne bubny a zvončeky

objednať hudobné čísla v prepise R. Shchedrina:

• Úvod
• Tancujte
• Prvé intermezzo
• Rozvod strážcu
• Vyjdite z Carmen a Habanera
• Scéna
• Druhé intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero a Carmen
• Adagio
• Veštenie
• Finálny

3. Obsah baletu

V strede baletu - tragický osud cigánka Carmen a vojak Jose, ktorý sa do nej zamiloval, ktorého Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťah postáv a smrť Carmen rukou Josého sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený symbolicky, čo je umocnené jednotou scény (býčie zápasy).

4. Prispôsobenie obrazovky

Podľa tejto produkcie v roku 1969 režisér Vadim Derbenev nakrútil film za účasti prvých účinkujúcich: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Inscenáciu A. Alonsa nakrútil druhýkrát v roku 1978 režisér Felix Slidovker s Mayou Plisetskou (Carmen), Alexandrom Godunovom (Jose), Sergejom Radčenkom (Torero), Victorom Barykinom (Corregidor), Loipou Araujo (Rock).

V roku 1974 choreograf Valentin Elizariev prepísal libreto podľa cyklu básní Alexandra Bloka „Carmen“ a inscenoval nový výkon na hudbu J. Bizeta v úprave R. Shchedrina vo Veľkom divadle Bieloruskej SSR, Minsk.

5. Vystúpenia v iných krajinách a mestách

Bola naštudovaná verzia baletu Alberta Alonsa akademických divadiel vo viac ako dvadsiatich mestách od A. M. Plisetského, medzi nimi:

Helsinki (1873) Charkov, Divadlo opery a baletu. Lysenko (4. november 1973) Odeské divadlo opera a balet, spolu s A. M. Plisetským (1973) Kazaň (1973) Minsk, Divadlo opery a baletu Bieloruskej republiky (1973) Kyjev, Divadlo opery a baletu Ukrajiny pomenované po. Ševčenko (1973) Divadlo opery a baletu Ufa Bashkir (4. apríla 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, divadlo Colon (1977) Sverdlovsk, divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu (13. mája 1978 a 7. februára) Dušan (1981) ) Tbilisi, Divadlo opery a baletu. Paliashvili (1982)

6. Recenzie kritiky

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej mali osobitný význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena a zatiahnutý bok a prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia ... nemožno zabudnúť na to, ako sa Carmen Plisetskaja - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: fascinovala divákov, pripútala ich pozornosť na seba, nedobrovoľne (alebo vedome?) rozptyľovala z veľkolepého sóla Toreadora.

Nový Jose je veľmi mladý. Ale vek sám o sebe nie je umelecká kategória. A nepovoľuje zľavy pre neskúsenosť. Godunov hral vek v tenkom psychologické prejavy. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Na ľudí čakajú problémy. Zo života: - špinavé triky. Zraniteľný a sebecký. Prvý výstup, prvá póza – zmrazený záber, hrdinsky udržiavaný tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasého a svetlookého (v súlade s portrétom vytvoreným Merimee) Joseho. Veľké prísne vlastnosti. Pohľad vlčiaka je zamračený. Výraz odcudzenia. Za maskou hádate pravdu ľudská podstata- zraniteľnosť duše, hodená do sveta a nepriateľská voči svetu. So záujmom si prezeráte portrét. A potom ožil a „prehovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Nie nadarmo ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, ktorý part aj celý balet dokonale pozná z vlastnej skúsenosti. Preto starostlivo vytvorené, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria scénický život obrazu. .

7. Nová inscenácia v Mariinskom divadle

V predstavení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista Veľkého baletu a interpret partu Jose.

Prvá zostava účinkujúcich v Mariinskom: Irma Nioradze - Carmen, Iľja Kuznecov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

8. Elizarievova verzia

„Suita je obrazom života, alebo skôr duchovného osudu Carmen. dohovoru baletné divadloľahko a prirodzene ich posúva v čase, čím nám umožňuje sledovať nie vonkajšie každodenné udalosti, ale udalosti vnútorného duchovného života hrdinky. Nie, nie zvodkyňa, nie femme fatale Carmen! Na tomto obrázku nás priťahuje duchovná krása Carmen, integrita, nekompromisnosť jej povahy. Dirigent Jaroslav Voschak

„Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, výrazne odlišnú od Carmen v iných predstaveniach. Je to pre mňa nielen výnimočná žena, hrdá a nekompromisná, a nielen symbol lásky. Je hymnou lásky, lásky čistej, čestnej, spaľujúcej, náročnej, lásky kolosálneho letu citov, akých nie je schopný žiadny z mužov, ktorých stretla. Carmen nie je bábika, ani krásna hračka, ani dievča z ulice, s ktorou by sa mnohí chceli zabávať. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto ju nedokázal oceniť, pochopiť vnútorný svet skryté za oslnivou krásou. Vášnivo sa zamiloval do Carmen José. Láska premenila drsného, ​​obmedzeného vojaka, odhalila mu duchovné radosti, no pre Carmen sa jeho objatie čoskoro zmení na okovy. Opojený svojimi citmi sa Jose nesnaží pochopiť Carmen. Začne milovať už nie Carmen, ale svoj cit k nej... Mohla by milovať aj Torera, ktorému jej krása nie je ľahostajná. Ale Torero - jemne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať o lásku. A samozrejme, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky nie je v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydali na cestu kompromisu či osamelosti. Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

1. Webová stránka Ballet Nacional de Cuba "CARMEN".
2. M. M. Plisetskaja"Čítam môj život..." - M .: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya zomrel pre webovú stránku Veľkého divadla
4. M. M. Plisetskaja/ A. Proskurin. Kresby V.Shakhmeistera. - M .: Vydavateľstvo Novosti as za účasti Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 kópií. - ISBN 5-7020-0903-7
5. Bizet - Shchedrin - Suita Carmen. Prepisy fragmentov z opery "Carmen".
6. V. A. Mainietse. Článok "Carmen Suite" // Balet: Encyklopédia. / Hlavný editor. Yu. N. Grigorovič. - M.: Sovietska encyklopédia, 1981. - S. 240-241.
7. Oficiálna stránka Národného akademického veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky
8. Carmen v Lime Sovietska kultúra» 14. februára 1975
9. E. Nikolajev. Baletné hracie karty a Carmen Suite v Bolshoi
10. E. Lutskaya. Portrét v červenej farbe
11. Jednoaktové balety Suita Carmen. Chopiniana. Karneval“.- stránka Mariinské divadlo
12. "Carmen Suite" v Mariinskom divadle.- Internetový televízny kanál "Art TV", 2010
13. Zhrnutie balet na webovej stránke Národného akademického veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky

Maya Mikhailovna Plisetskaya(20. november 1925, Moskva) - veľký sovietsky a ruský baletný tanečník, choreograf, spisovateľ.

Najvýznamnejšie úlohy: Odette-Odile v Labutom jazere, Aurora v Čajkovského Šípkovej Ruženke, Hosteska medená hora v " kamenný kvet» Prokofiev, Raymond v rovnomennom balete od Glazunova.

Špeciálne pre Plisetskaja naštudoval kubánsky choreograf Alberto Alonso balet Carmen Suite. Ďalšími choreografmi, ktorí pre ňu vytvorili balety, boli Roland Petit a Maurice Béjart.

Plisetskaya a Shchedrin strávili veľa času v zahraničí, kde pracovala umelecký riaditeľ Rímske divadlo opery a baletu, ako aj Španielsky národný balet v Madride.

Vo veku 65 rokov opustila kreativitu a opustila Veľké divadlo ako sólistka. V deň svojich 70. narodenín debutovala v čísle, ktoré pre ňu špeciálne napísal Maurice Béjart s názvom „Ave Maria“.

Už viac ako pätnásť rokov je predsedníčkou každoročnej medzinárodnej baletnej súťaže Maya.

Rodion Shchedrin a Maya Plisetskaya získali občianstvo Litovskej republiky ako výnimku za vynikajúce služby, kde často žili a venovali sa tvorivej práci.

Suita(z francúzštiny Suita- rad, postupnosť) - cyklický hudobná forma, pozostávajúci z niekoľkých nezávislých kontrastných častí, ktoré spája spoločná myšlienka.

www.classic-online.ru(Shchedrin. Suita Carmen - počúvaj)

Napísal jej riaditeľ Alberto Alonso.

Premiéra predstavenia sa konala 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle v Moskve (Carmen - Maya Plisetskaya). 1. augusta toho istého roku sa premiéra baletu konala v Havane, v r Kubánsky národný balet(Carmen - Alicia Alonso).

V centre baletu je tragický osud cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval a ktorého Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťah postáv a smrť Carmen rukou Josého sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený symbolicky, čo je umocnené jednotou scény (býčie zápasy).

Hudba hry

Maya Plisetskaya oslovila Dmitrija Šostakoviča so žiadosťou o napísanie hudby pre Carmen, ale skladateľ odmietol, pretože podľa neho nechcel súťažiť s Georgesom Bizetom. Potom sa obrátila na Arama Chačaturjana, no opäť ju odmietli. Bolo jej odporučené, aby kontaktovala svojho manžela Rodiona Shchedrina, ktorý je tiež skladateľom.

Poradie hudobných čísel v prepise Rodiona Shchedrina:

• Úvod
• Tancujte
• Prvé intermezzo
• Rozvod strážcu
• Vyjdite z Carmen a Habanera
• Scéna
• Druhé intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero a Carmen
• Adagio
• Veštenie
• Finálny

História výroby

Na konci roku 1966 Kubánsky národný balet (španielsky: Balet Nacional de Cuba ). Rachel Messerer snívala o novom rozvoji pôvodného talentu svojej dcéry Mayy Plisetskej, ktorej charakteristický talent by mohol potešiť Alberta Alonsa. Dohodla si stretnutie a Maya prišla na predstavenie. Alberto v zákulisí sľúbil, že sa vráti s hotovým libretom, ak do uzávierky príde oficiálne pozvanie od sovietskeho ministerstva kultúry. Počas tohto obdobia Maya dostala Leninovu cenu vôbec nie za baletnú časť Peržania v opere "Khovanshchina". Presvedčila Ekaterinu Furtsevovú, aby pozvala Alberta na predstavenie baletu „Carmen“, v ktorého plánoch už bol obraz španielskeho cigána milujúceho slobodu, ktorý vyskúšal na manželke svojho brata Alici Alonso. Ekaterina Alekseevna pomohla zorganizovať túto udalosť:

“- Jednoaktový balet na štyridsať minút v štýle oslavy španielskeho tanca, ako Don Quijote, však?. To môže posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo.“

Alberto si spomenul na pár slov ruštiny z mladosti, keď tancoval v ruskom balete Monte Carlo. Začal nacvičovať svoj balet, verziu „pre sovietsku scénu“. Predstavenie bolo pripravené v rekordnom čase, workshopy nestíhali, kostýmy boli hotové do rána v premiérový deň. Na generálnu skúšku (je aj orchestrálna, osvetľovacia a strihová) na hlavnom pódiu bol vyčlenený iba jeden deň. Jedným slovom, balet sa robil v márnom zhone.

Svetová premiéra sa konala 20. apríla vo Veľkom divadle (výtvarník Boris Messerer, dirigent G. N. Roždestvensky). Na predstavení sa zúčastnili Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Extrémne vášnivá a nie cudzia erotická povaha inscenácie zároveň spôsobila odmietnutie sovietskeho vedenia a v ZSSR sa Alonsov balet hral v cenzurovanej forme. Podľa spomienok Mayy Plisetskej:

sovietske úrady pustili Alonsa do divadla len preto, že bol „ich vlastný“, z ostrova Slobody, no tento „ostrovan“ len zobral a odohral predstavenie nielen o milostných vášňach, ale aj o tom, že v ňom nič nie je. svet vyššie ako sloboda. A, samozrejme, tento balet bol tak dobre prijatý nielen pre erotizmus a moje „chodenie“ celou nohou, ale aj pre politiku, ktorá v ňom bola jasne viditeľná.

Po premiérovom predstavení Furtseva nebola v režisérskej skrinke, opustila divadlo. Vystúpenie nebolo ako „krátky“ Don Quijote „ako očakávala a bolo surové. Druhé predstavenie malo ísť na „večer jednoaktových baletov“ („troychatka“) 22. apríla, ale bolo zrušené:

„Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Výkon je surový. Čistá erotika. Hudba opery bola znetvorená... Mám vážne pochybnosti, či sa dá balet vylepšiť.“ .

Po tom, čo som sa pohádal "musím zrušiť banket" a sľuby „Znížte všetky erotické podpory, ktoré vás šokujú“, Furtseva sa podvolila a povolila predstavenie, ktoré sa konalo v Bolshoi 132-krát a asi dvesto po celom svete.

Recenzie kritiky

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej mali osobitný význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena a zatiahnutý bok a prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia ... nemožno zabudnúť na to, ako sa Carmen Plisetskaja - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: fascinovala divákov, pripútala ich pozornosť na seba, nedobrovoľne (alebo vedome?) rozptyľovala z veľkolepého sóla Toreadora.

Nový Jose je veľmi mladý. Ale vek sám o sebe nie je umelecká kategória. A nepovoľuje zľavy pre neskúsenosť. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Na ľudí čakajú problémy. Zo života: - špinavé triky. Zraniteľný a sebecký. Prvý výstup, prvá póza – zmrazený záber, hrdinsky udržiavaný tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasého a svetlookého (v súlade s portrétom vytvoreným Merimee) Joseho. Veľké prísne vlastnosti. Pohľad vlčiaka je zamračený. Výraz odcudzenia. Za maskou hádate pravú ľudskú podstatu – zraniteľnosť duše hodenej do Sveta a svet je nepriateľský. So záujmom si prezeráte portrét.

A potom ožil a „prehovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Nie nadarmo ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, ktorý part aj celý balet dokonale pozná z vlastnej skúsenosti. Preto starostlivo vytvorené, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria scénický život obrazu. .

Úpravy obrazovky

• 1968 (1969?) - film režiséra Vadima Derbeneva v naštudovaní Veľkého divadla za účasti prvých účinkujúcich (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina) .
• 1978 - baletný film režiséra Felixa Slidovkera (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 a 1973 - úpravy produkcie Kubánskeho národného baletu.

Predstavenia v iných divadlách

Inscenáciu baletu Alberta Alonsa preniesol na mnohé scény baletných divadiel ZSSR a sveta choreograf-režisér A. M. Plisetsky:

• 1973 – Helsinské divadlo, Charkovské divadlo opery a baletu. Lysenko (premiéra - 4. novembra 1973), Divadlo opery a baletu v Odese (spolu s A. M. Plisetským), Kazaňské divadlo opery a baletu, Bieloruské divadlo opery a baletu, Divadlo opery a baletu Ukrajiny. Ševčenko
• 4. apríla 1974 - Baškirské divadlo opery a baletu (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 – divadlo Colon (Buenos Aires)
• 13. mája 1978 - Sverdlovské divadlo opery a baletu (7. februára 1980 - obnovenie)
• 1981 – Divadlo opery a baletu v Dušanbe
• 1982 - Divadlo opery a baletu. Paliashvili (Tbilisi)

Inscenácia inými choreografmi

„Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, výrazne odlišnú od Carmen v iných predstaveniach. Je to pre mňa nielen výnimočná žena, hrdá a nekompromisná, a nielen symbol lásky. Je hymnou lásky, lásky čistej, čestnej, spaľujúcej, náročnej, lásky kolosálneho letu citov, akých nie je schopný žiadny z mužov, ktorých stretla.

Carmen nie je bábika, ani krásna hračka, ani dievča z ulice, s ktorou by sa mnohí chceli zabávať. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť, pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za oslnivou krásou.

Vášnivo sa zamiloval do Carmen José. Láska premenila drsného, ​​obmedzeného vojaka, odhalila mu duchovné radosti, no pre Carmen sa jeho objatie čoskoro zmení na okovy. Opojený svojimi citmi sa Jose nesnaží pochopiť Carmen. Začne milovať už nie Carmen, ale svoj cit k nej...

Do Torera, ktorému jej krása nie je ľahostajná, by sa mohla zamilovať. Ale Torero - jemne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať o lásku. A samozrejme, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky nie je v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydali na cestu kompromisu či osamelosti.

Choreograf Valentin Elizariev

Napíšte recenziu na článok "Carmen Suite"

Odkazy

• // štúdiový spravodaj Pathe, 1967

Zdroje

opery balety symfónie Koncerty pre orchester klavír Komorná hudba Poznámka

Úryvok charakterizujúci suitu Carmen

- Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d "ordre ... - skríkol Dolokhov, náhle sa začervenal, prebehol cez strážnika s koňom. - Je vous demande si le plukovník est ici? [Keď dôstojník ide okolo reťaze, stráže sa nepýtajú, odvolajte sa... Pýtam sa, či je tu plukovník?]
A bez toho, aby čakal na odpoveď strážcu, ktorý stál bokom, Dolokhov išiel tempom do kopca.
Dolokhov, ktorý si všimol čierny tieň muža prechádzajúceho cez cestu, zastavil tohto muža a spýtal sa, kde je veliteľ a dôstojníci? Tento muž s taškou na pleci, vojak, sa zastavil, priblížil sa k Dolochovovmu koňovi, dotkol sa ho rukou a jednoducho a priateľsky povedal, že veliteľ a dôstojníci sú vyššie na hore, na pravej strane, v gazdovský dvor (ako nazval panskú usadlosť).
Po prechode po ceste, na ktorej oboch stranách zniel francúzsky dialekt z ohňov, sa Dolokhov otočil na nádvorie majstrovského domu. Keď prešiel bránou, zostúpil z koňa a podišiel k veľkému plápolajúcemu ohňu, okolo ktorého sedelo niekoľko ľudí a nahlas sa rozprávali. V kotlíku na kraji sa niečo varilo a kľačiaci vojak v čiapke a modrom plášti, jasne osvetlený ohňom, prekážal baranidlom.
- Ach, c "est un dur a cuire, [S týmto diablom sa nedá vyrovnať.] - povedal jeden z dôstojníkov sediacich v tieni na opačnej strane ohňa.
„Il les fera marcher les lapins... [Prejde nimi...],“ povedal ďalší so smiechom. Obaja stíchli a hľadeli do tmy pri zvuku krokov Dolokhova a Pety, približujúcich sa k ohňu s koňmi.
Bonjour, páni! [Dobrý deň, páni!] - povedal Dolokhov nahlas, jasne.
Dôstojníci sa zamiešali v tieni ohňa a jeden, vysoký dôstojník s dlhým krkom, ktorý obchádzal oheň, sa priblížil k Dolokhovovi.
- C "est vous, Clement? - povedal. - D" ou, diabol ... [Si to ty, Clement? Kde do pekla...] ​​- ale nedokončil, keď sa dozvedel svoju chybu, a mierne sa zamračil, akoby to bol cudzinec, pozdravil Dolokhova a opýtal sa ho, čím by mohol slúžiť. Dolokhov povedal, že on a jeho súdruh dobiehajú jeho pluk, a spýtal sa, oslovujúc všetkých vo všeobecnosti, či dôstojníci vedia niečo o šiestom pluku. Nikto nič nevedel; a Petyovi sa zdalo, že dôstojníci začali skúmať jeho a Dolokhova s ​​nepriateľstvom a podozrievaním. Na pár sekúnd boli všetci ticho.
- Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Ak počítaš s večerou, tak meškáš.] - ozval sa hlas spoza ohňa so zdržanlivým smiechom.
Dolochov odpovedal, že majú plno a že musia ísť ďalej do noci.
Kone odovzdal vojakovi, ktorý sa zamiešal v buřince a čupol si k ohňu vedľa dôstojníka s dlhým krkom. Tento dôstojník sa bez toho, aby odtrhol oči, pozrel na Dolokhova a znova sa ho spýtal: aký pluk to bol? Dolokhov neodpovedal, akoby otázku nepočul, zapálil si krátku francúzsku fajku, ktorú vytiahol z vrecka, a spýtal sa dôstojníkov, aká bezpečná je cesta pred kozákmi pred nimi.
- Les brigands sont partout, [Títo lupiči sú všade.] - odpovedal dôstojník spoza ohňa.
Dolokhov povedal, že kozáci sú hrozní len pre takých zaostalých ľudí, ako bol on a jeho kamarát, ale že kozáci sa pravdepodobne neodvážili zaútočiť na veľké oddiely, dodal spýtavo. Nikto neodpovedal.
"No, teraz odíde," pomyslel si Petya každú minútu, stál pred ohňom a počúval jeho rozhovor.
Ale Dolokhov začal rozhovor, ktorý sa znova zastavil a priamo sa začal pýtať, koľko ľudí majú v prápore, koľko práporov, koľko väzňov. Na otázku o zajatých Rusoch, ktorí boli s ich oddelením, Dolokhov povedal:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Je to zlý biznis nosiť tieto mŕtvoly. Bolo by lepšie zastreliť tohto bastarda.] - a nahlas sa zasmial v takom zvláštny smiechže sa Peťovi zdalo, že Francúzi teraz uznajú podvod a mimovoľne ustúpil od ohňa. Na slová a smiech Dolokhova nikto neodpovedal a francúzsky dôstojník, ktorého nebolo vidieť (ležal zabalený vo svojom kabáte), vstal a niečo pošepol svojmu druhovi. Dolokhov vstal a zavolal na vojaka s koňmi.
"Dajú kone alebo nie?" pomyslela si Petya, mimovoľne sa blížila k Dolokhovovi.
Kone boli dané.
- Bonjour, páni, [tu: zbohom, páni.] - povedal Dolokhov.
Peťa chcela povedať bonsoir [dobrý večer] a nedokázala dokončiť slová. Policajti si niečo šepkali. Dolokhov sedel dlho na koni, ktorý nestál; potom vyšiel z brány. Peťa išiel vedľa neho, chcel a neodvážil sa obzrieť, či Francúzi bežia alebo nebežia za nimi.
Po opustení cesty sa Dolokhov nevrátil na pole, ale pozdĺž dediny. V jednej chvíli sa zastavil a počúval.
- Počuješ? - povedal.
Peťa spoznala zvuky ruských hlasov, videla tmavé postavy ruských zajatcov pri ohni. Peťa a Dolokhov, ktorí išli dolu k mostu, prešli okolo hliadky, ktorá bez slova išla zachmúrene po moste a odišla do priehlbiny, kde čakali kozáci.
- Tak teraz zbohom. Povedz Denisovovi, že na úsvite, pri prvom výstrele, - povedal Dolokhov a chcel ísť, ale Petya ho chytil za ruku.
- Nie! zakričal: „Ty si taký hrdina. Ach, aké dobré! Aké vynikajúce! Ako ťa milujem.
"Dobre, dobre," povedal Dolokhov, ale Petya ho nepustila a v tme Dolokhov videl, že Petya sa k nemu nakláňa. Chcel sa bozkávať. Dolokhov ho pobozkal, zasmial sa a otočil koňa a zmizol v tme.

X
Po návrate do strážnice našla Petya Denisova vo vchode. Denisov, v rozrušení, úzkosti a mrzutosti na seba, že nechal Peťu ísť, na neho čakal.
- Boh žehnaj! on krical. - Vďakabohu! zopakoval a počúval Peťov nadšený príbeh. "A prečo si ma nezoberieš, kvôli tebe som nespal!" povedal Denisov. "No, vďaka Bohu, teraz choď spať." Stále vzdg "poďme jesť do utg" a.
"Áno... Nie," povedala Petya. „Ešte sa mi nechce spať. Áno, poznám sa, ak zaspím, je koniec. A potom som si zvykol pred bitkou nespať.
Peťa sedel nejaký čas v chatrči, radostne spomínal na podrobnosti o svojej ceste a živo si predstavoval, čo sa stane zajtra. Potom, keď si všimol, že Denisov zaspal, vstal a odišiel na dvor.
Vonku bola ešte celkom tma. Dážď pominul, no zo stromov stále padali kvapky. Blízko strážnice bolo vidieť čierne postavy kozáckych chát a koní zviazané k sebe. Za kolibou stáli čierne dva vozy s koňmi a v rokline horel do červena horiaci oheň. Kozáci a husári všetci nespali: na niektorých miestach sa spolu so zvukom padajúcich kvapiek a blízkym zvukom žuvania koní ozývali jemné, akoby šepkajúce hlasy.
Peťa vyšla z chodby, rozhliadla sa v tme a podišla k vozňom. Pod vozmi niekto chrápal a okolo nich stáli osedlané kone a žuvali ovos. Peťa v tme spoznala svojho koňa, ktorého nazval Karabach, hoci to bol maloruský kôň, a podišiel k nej.
"Nuž, Karabach, poslúžime zajtra," povedal, oňuchal jej nozdry a pobozkal ju.
- Čo, pane, nespíte? - povedal kozák, ktorý sedel pod vozom.
- Nie; a ... Lichačev, zdá sa, že je to tvoje meno? Predsa len som prišiel. Išli sme k Francúzom. - A Petya podrobne povedala kozákovi nielen svoju cestu, ale aj to, prečo išiel a prečo si myslí, že je lepšie riskovať svoj život, ako urobiť Lazara náhodne.
"No, boli by spali," povedal kozák.
"Nie, som na to zvyknutá," odpovedala Petya. - A čo, pazúriky vo vašich pištoliach nie sú čalúnené? Priniesol som so sebou. Nie je to potrebné? Vezmi si to.
Kozák sa vyklonil spod nákladného auta, aby sa na Peťu pozrel bližšie.
"Pretože som zvyknutý robiť všetko opatrne," povedal Petya. - Iní sa akosi nepripravia, potom to ľutujú. To sa mi nepáči.
"Je to tak," povedal kozák.
„A ešte jedna vec, prosím ťa, moja milá, nabrús mi šabľu; tupé ... (ale Peťa sa bála klamať) nikdy nebola brúsená. Dá sa to urobiť?
- Prečo, možno.
Lichačev vstal a prehrabal sa v batohoch a Peťa čoskoro začula vojnový zvuk ocele na tyči. Vyliezol na voz a sadol si na jeho okraj. Kozák si pod vozom nabrúsil šabľu.
- A čo, dobrí ľudia spia? povedala Petya.
- Kto spí a kto je takýto.
- No a čo ten chlapec?
- Je jar? Bol tam, na chodbách, skolaboval. Spať so strachom. Bolo to rád.
Peťa potom ešte dlho mlčala a počúvala zvuky. V tme bolo počuť kroky a objavila sa čierna postava.
- Čo brúsite? spýtal sa muž a pristúpil k vozňu.
- Ale majster brúsi šabľu.
"To je dobrá vec," povedal muž, ktorý sa Peťovi zdal byť husárom. - Ostal ti pohár?
"Za volantom.
Husár vzal pohár.
"Asi bude čoskoro svetlo," povedal, zívol a niekam odišiel.
Peťa mal vedieť, že je v lese, v partii Denisova, verst od cesty, že sedí na voze, ktorý chytili Francúzi, blízko ktorého boli priviazané kone, že pod ním sedel kozák Lichačev a brúsi si šabľu, čo je skvelé čierna bodka napravo - strážnica a doľava jasne červená škvrna - dohasínajúci oheň, že muž, ktorý si prišiel po pohár, bol husár, ktorý sa chcel napiť; ale nič nevedel a nechcel to vedieť. Bol v magickej ríši, v ktorej nebolo nič ako realita. Veľká čierna škvrna, možno to bola určite strážnica, alebo možno tam bola jaskyňa, ktorá viedla do samých hlbín zeme. Červená škvrna mohla byť oheň, alebo možno oko obrovského monštra. Možno teraz určite sedí na vagóne, ale je veľmi možné, že nesedí na vagóne, ale na strašidelnom vysoká veža, z ktorej ak spadneš, tak by si lietal na zem celý deň, celý mesiac - všetko poletí a nikdy to nedosiahneš. Je možné, že pod vozom sedí práve kozák Lichačev, ale môže sa stať, že je to ten najláskavejší, najstatočnejší, najúžasnejší a najúžasnejší človek na svete, ktorého nikto nepozná. Možno to bol husár, ktorý práve prechádzal po vodu a vošiel do priehlbiny, alebo možno práve zmizol z dohľadu a úplne zmizol, a nebolo ho tam.
Čokoľvek teraz Peťa uvidí, nič ho neprekvapí. Bol v magickej ríši, kde bolo možné všetko.
Pozrel sa na oblohu. A obloha bola magická ako zem. Obloha sa vyjasňovala a nad vrcholkami stromov sa rýchlo rozbehli mraky, akoby odhaľovali hviezdy. Niekedy sa zdalo, že sa obloha vyjasňuje a ukazuje čiernu, čistú oblohu. Niekedy sa zdalo, že tieto čierne škvrny sú mraky. Niekedy sa zdalo, že nebo je vysoko, vysoko nad hlavou; niekedy obloha úplne klesla, takže ste ju mohli dosiahnuť rukou.
Peťo začal zatvárať oči a hojdať sa.
Kvapali kvapky. Nastal tichý rozhovor. Kone vzdychali a bojovali. Niekto chrápal.
"Páľ, horí, horí, horí..." zapískala ostriaca šabľa. A zrazu Peťa začula harmonický zbor hudby hrajúci nejakú neznámu, slávnostne sladkú hymnu. Petya bol hudobný, rovnako ako Nataša, a viac ako Nikolai, ale nikdy neštudoval hudbu, nepremýšľal o hudbe, a preto boli motívy, ktoré mu zrazu prišli na myseľ, obzvlášť nové a atraktívne. Hudba hrala čoraz hlasnejšie. Melódia rástla, prechádzala z jedného nástroja na druhý. Bolo tam to, čomu sa hovorí fúga, hoci Peťo netušil, čo je fúga. Každý nástroj, teraz pripomínajúci husle, teraz ako trúbky – ale lepší a čistejší ako husle a trúbky – každý nástroj hral svoje a bez ukončenia motívu splynul s iným, ktorý začínal takmer rovnako, a s tretím a s štvrtý , a všetci sa spojili v jedno a znova sa rozpŕchli a opäť sa spojili najprv do slávnostného kostola, potom do jasne žiariaceho a víťazného kostola.
"Ach, áno, som to ja vo sne," povedal si Petya a pohol sa dopredu. - Mám to v ušiach. Alebo je to možno moja hudba. No znova. Len tak ďalej moja hudba! No!.."
Zavrel oči. A s rôzne strany, akoby z diaľky sa zvuky začali chvieť, začali sa harmonizovať, rozhadzovať, splývať a opäť sa všetko spojilo do tej istej sladkej a slávnostnej hymny. „Ach, aké je to potešenie! Koľko chcem a ako chcem,“ povedal si Peťo. Pokúsil sa viesť tento obrovský zbor nástrojov.
"No, ticho, ticho, teraz zamrznite." A zvuky ho poslúchli. - No, teraz je to plnšie, zábavnejšie. Ešte šťastnejší. - A z neznámej hĺbky stúpali silnejšie, slávnostné zvuky. "No, hlasy, otravník!" prikázala Peťa. A najprv sa z diaľky ozývali mužské hlasy, potom ženské. Hlasy rástli, rástli v stálom slávnostnom úsilí. Peťa bola vydesená a radostná, keď počúvala ich neobyčajnú krásu.
Pieseň splynula so slávnostným víťazným pochodom a kvapky kvapkali, a horeli, horeli, horeli... šabľa zapískala a kone sa znova bili a rehotali, neporušili chór, ale vstúpili doň.
Petya nevedel, ako dlho to trvalo: tešil sa, bol neustále prekvapený vlastným potešením a ľutoval, že mu to nemá kto povedať. Lichačevov jemný hlas ho zobudil.
- Hotovo, vaša ctihodnosť, rozdeľte stráž na dve časti.
Peťa sa zobudila.
- Už sa rozsvieti, naozaj, už sa rozsvieti! plakal.
Predtým neviditeľné kone boli viditeľné až po chvost a cez holé konáre bolo vidieť vodnaté svetlo. Petya sa otriasol, vyskočil, vytiahol z vrecka rubeľovú bankovku a dal ju Lichačevovi, zamával ňou, vyskúšal šabľu a vložil ju do puzdra. Kozáci rozväzujú kone a uťahujú podpásy.
"Tu je veliteľ," povedal Lichačev. Denisov vyšiel zo strážnice a zavolal na Petyu a prikázal pripraviť sa.

Rýchlo v polotme rozobrali kone, utiahli podpásy a roztriedili povely. Denisov stál na strážnici a vydával posledné rozkazy. Pechota družiny plieskajúc sto stôp postupovala po ceste a rýchlo zmizla medzi stromami v hmle pred úsvitom. Ezaul niečo prikázal kozákom. Peťa držal koňa v rade a netrpezlivo čakal na príkaz nasadnúť. umyté studená voda Jeho tvár, najmä oči, horeli ohňom, po chrbte mu behali zimomriavky a niečo v celom tele sa rýchlo a rovnomerne triaslo.
- Dobre, ste všetci pripravení? povedal Denisov. - Poď na koňa.
Kone boli dané. Denisov sa hneval na kozáka, pretože obvody boli slabé, a pokarhal ho a posadil sa. Peťa zobrala strmeň. Kôň si zo zvyku chcel zahryznúť do nohy, ale Petya, ktorá necítila jeho váhu, rýchlo vyskočila do sedla a obzrela sa na husárov, ktorí sa v tme pohybovali za sebou, išla k Denisovovi.

História výroby

Po premiérovom predstavení Furtseva nebola v režisérskej skrinke, opustila divadlo. Vystúpenie nebolo ako „krátky“ Don Quijote „ako očakávala a bolo surové. Druhé predstavenie malo ísť na „večer jednoaktových baletov“ („troychatka“) 22. apríla, ale bolo zrušené:

„Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Výkon je surový. Čistá erotika. Hudba opery bola znetvorená... Mám vážne pochybnosti, či sa dá balet vylepšiť.“ .

Po tom, čo som sa pohádal "musím zrušiť banket" a sľuby „Znížte všetky erotické podpory, ktoré vás šokujú“, Furtseva sa podvolila a povolila predstavenie, ktoré sa konalo v Bolshoi 132-krát a asi dvesto po celom svete.

Hudba

Prispôsobenie obrazovky

Buenos Aires, divadlo Colon () Sverdlovsk, divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu (13. mája a 7. februára) Dušanbe () Tbilisi, divadlo opery a baletu. paliashvili ()

Recenzie kritiky

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej mali osobitný význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena a zatiahnutý bok a prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia ... nemožno zabudnúť na to, ako sa Carmen Plisetskaja - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: fascinovala divákov, pripútala ich pozornosť na seba, nedobrovoľne (alebo vedome?) rozptyľovala z veľkolepého sóla Toreadora.

Nový Jose je veľmi mladý. Ale vek sám o sebe nie je umelecká kategória. A nepovoľuje zľavy pre neskúsenosť. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Na ľudí čakajú problémy. Zo života: - špinavé triky. Zraniteľný a sebecký. Prvý výstup, prvá póza – zmrazený záber, hrdinsky udržiavaný tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasého a svetlookého (v súlade s portrétom vytvoreným Merimee) Joseho. Veľké prísne vlastnosti. Pohľad vlčiaka je zamračený. Výraz odcudzenia. Za maskou hádate pravú ľudskú podstatu – zraniteľnosť duše hodenej do Sveta a svet je nepriateľský. So záujmom si prezeráte portrét. A potom ožil a „prehovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Nie nadarmo ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, ktorý part aj celý balet dokonale pozná z vlastnej skúsenosti. Preto starostlivo vytvorené, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria scénický život obrazu. .

Nová inscenácia v Mariinskom divadle

V predstavení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista Veľkého baletu a interpret partu Jose.

Prvá zostava účinkujúcich v Mariinskom: Irma Nioradze - Carmen, Iľja Kuznecov - Jose, Anton Korsakov - Toreador

Alicia Alonso v Moskve

Elizarievova verzia

„Suita je obrazom života, alebo skôr duchovného osudu Carmen. Konvencie baletného divadla ich ľahko a prirodzene posúvajú v čase, čo nám umožňuje sledovať nie vonkajšie každodenné udalosti, ale udalosti vnútorného duchovného života hrdinky. Nie, nie zvodkyňa, nie femme fatale Carmen! Na tomto obrázku nás priťahuje duchovná krása Carmen, integrita, nekompromisnosť jej povahy. Dirigent Jaroslav Voschak

„Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, výrazne odlišnú od Carmen v iných predstaveniach. Je to pre mňa nielen výnimočná žena, hrdá a nekompromisná, a nielen symbol lásky. Je hymnou lásky, lásky čistej, čestnej, spaľujúcej, náročnej, lásky kolosálneho letu citov, akých nie je schopný žiadny z mužov, ktorých stretla. Carmen nie je bábika, ani krásna hračka, ani dievča z ulice, s ktorou by sa mnohí chceli zabávať. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť, pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za oslnivou krásou. Vášnivo sa zamiloval do Carmen José. Láska premenila drsného, ​​obmedzeného vojaka, odhalila mu duchovné radosti, no pre Carmen sa jeho objatie čoskoro zmení na okovy. Opojený svojimi citmi sa Jose nesnaží pochopiť Carmen. Začne milovať nie Carmen, ale svoj cit k nej... Mohla by milovať aj Torera, ktorému jej krása nie je ľahostajná. Ale Torero - jemne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať o lásku. A samozrejme, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky nie je v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydali na cestu kompromisu či osamelosti. Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

1. Webová stránka Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". archivované
2. M. M. Plisetskaja"Čítam môj život..." - M .: "AST", "Astrel", . - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya zomrel pre webovú stránku Veľkého divadla
4. M. M. Plisetskaja/ A. Proskurin. Kresby V.Shakhmeistera. - M .: Vydavateľstvo as Novosti za účasti Rosno-Bank, . - S. 340. - 496 s. - 50 000 kópií. - ISBN 5-7020-0903-7
5. Bizet - Shchedrin - Suita Carmen. Prepisy úryvkov z opery "Carmen". . Archivované z originálu 10. marca 2012. Získané 1. apríla 2011.
6. V. A. Mainietse. Článok "Carmen Suite" // Balet: Encyklopédia. / Hlavný editor. Yu. N. Grigorovič. - M.: Sovietska encyklopédia, 1981. - S. 240-241.
7. E. Nikolajev. Baletné hracie karty a Carmen Suite v Bolshoi
8. E. Lutskaya. Portrét v červenej farbe
9. Jednoaktové balety Suita Carmen. Chopiniana. Karneval“. (nedostupný odkaz - histórie) Získané 1. apríla 2011.- stránka Mariinského divadla
10. "Carmen Suite" v Mariinskom divadle. Archivované z originálu 10. marca 2012. Získané 1. apríla 2011.- Internetový televízny kanál "Art TV", 2010
11. A. Firer"Alicia v Balletlande". - "Rossijskaja Gazeta", 08.04.2011, 00:08. - V. 169. - Č. 5545.
12. Zhrnutie baletu na webovej stránke Národného akademického veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky

Diela Rodiona Shchedrina
opery	Boyarynya Morozova (2006) Lolita (1992) Mŕtve duše (1977) Nielen láska (1961) Začarovaný pútnik (2002)
balety	Anna Karenina (1972) Dáma so psom (1985) Suita Carmen 1 (1967) Malý hrbatý kôň (1960) Čajka (1980)
symfónie	č. 1 (1958) č. 2 "25 prelúdií pre orchester" (1965) č. 3 (2000)
Koncerty	pre orchester č. 1 "Naughty Ditties" (1963) č. 2 "Rings" (1968) č. 3" starej hudby Ruské provinčné cirkusy (1989) č. 4 okrúhle tance (1989) č. 5 Štyri ruské piesne (1997) klavír č. 1 (1954) č. 2 (1966) č. 3 "Variácie a téma" (1973) č. 4 "Sharp Keys" (1991) č. 5 (1999) č. 6 "Concerto lontano" (2003) iné Koncert pre trúbku (1993) Koncert pre violončelo "Sotto Voce" (1993)
Komorná hudba	Dionýzove fresky (1981) Hudobná ponuka (1983)
Poznámka	1 hudobný aranžmán