Žanrovi likovne umjetnosti - kratak opis. Slikarstvo: vrste i žanrovi Primjeri žanrovskog slikarstva

U procesu nastajanja likovne umjetnosti Formirali su se i žanrovi slikarstva. Ako na slikama pećinski ljudi Kad bi se samo moglo vidjeti ono što ih okružuje, tada je slika s vremenom postajala sve višestruka i dobivala šire značenje. Umjetnici su svoju viziju svijeta prenosili slikama. Povjesničari identificiraju sljedeće žanrove slikarstva koji su se formirali kroz povijest ove umjetnosti.

. Naziv dolazi od latinske riječi animal, što znači životinja. Ovaj žanr uključuje slike u kojima su životinje u središtu.

Alegorijski žanr. Allegoria znači "alegorija". Takve slike sadrže tajno značenje. Prikazujući likove, osobe, žive odn mitska bića umjetnik pokušava prenijeti ovu ili onu ideju.

Žanr borbe. Slika bitaka, bitaka, vojnih kampanja. Ove slike karakterizira svestranost i prisutnost mnogih likova.

Epski i mitološki žanrovi. Prikazane su teme folklornih djela, teme antičkih legendi, epova i starogrčkih mitova.

Prikaz jednostavnih prizora iz svakodnevnog života. Ovaj žanr karakterizira jednostavnost i realizam.

Vanitas. Žanr je nastao u doba baroka. Ovo je vrsta mrtve prirode, u čijem je središtu uvijek lubanja. Umjetnici su pokušali povući paralelu s krhkošću svih stvari.

Veduta. Rodno mjesto ovog žanra je Venecija. Predstavlja panoramu grada, poštujući arhitektonske oblike i proporcije.

Slika unutarnjeg uređenja prostora.

Žanr nilskog konja. Ime govori samo za sebe. Riječ je o slikama posvećenim konjima.

Povijesni žanr. Platna koja prikazuju povijesne događaje. Višestruko i važan žanr slika.

Capriccio. Fantasy arhitektonski krajolik.

Naziv je francuskog porijekla, a znači da je u središtu slike neživ predmet. Umjetnici su prikazivali uglavnom cvijeće, kućanske predmete i kućanske potrepštine.

gola. Gola slika ljudsko tijelo. U početku je ovaj žanr bio usko povezan s mitološkim i povijesnim žanrom.

Mješavina.Žanr u kojem su umjetnici posebnim tehnikama stvarali iluziju.

Pastorala. Žanr koji uzdiže jednostavnost seoski život u drugačiju hipostazu, uljepšavajući je i obogotvoravajući.

Žanr u kojem platno prikazuje slike prirode. Ovo je voluminozan smjer koji uključuje gradski krajolik, morski krajolik i druge slične teme.

. U središtu slike je lik čovjeka. Umjetnik koristi tehnike kako bi prenio ne samo izgled, već i unutrašnji svijet tvoj heroj. Portret može biti grupni, individualni ili svečani. Također možete istaknuti autoportret na kojem umjetnik prikazuje sebe.

Religiozni žanr. Ovo uključuje i druge slike na vjerske teme.

Karikatura.Žanr čija je svrha naglasiti određene nedostatke osobnosti kroz komični učinak. Za to se koristi pretjerivanje, iskrivljenje crta lica i proporcija, simbolizam i elementi fantastičnog.

Žanrovi slikarstva mogu se spajati i blisko djelovati jedni s drugima. Neki žanrovi s vremenom gube važnost, ali mnogi se, naprotiv, nastavljaju razvijati zajedno sa životom.

Žanr (od francuskog Genre - vrsta) - skup djela ujedinjenih:

Opći raspon tema ili subjekata slike; ili

Način razumijevanja i tumačenja: alegorija, fantazija.

Žanr je nekoliko posebnih obilježja svojstvenih umjetničkim djelima, po kojima razlikujemo jedno od drugih.

Umjetnik slika bojama, a tehnika i načina rada s njima ima puno, složene su i raznolike, to je čitava znanost. Ali ovisno o tome što je prikazano na slici, možete odrediti njegov žanr.

AUTOPORTRET - portret naslikan od sebe.

ALEGORIJA - prikaz apstraktnih pojmova kroz asocijativno bliske konkretne slike, bića i predmete, obično obdarene atributima koji objašnjavaju njihov sadržaj.

ŽIVOTINJSKI – povezan s prikazom životinja u slikarstvu, kiparstvu i grafici; spaja prirodoznanstvena i umjetnička načela.

BITKA - posvećena prikazivanju rata i vojničkog života. U djelima borbenog žanra glavno mjesto zauzimaju scene bitaka i vojnih pohoda sadašnjosti ili prošlosti.

KUĆANSTVO - povezano sa slikom svakodnevnog privatnog i javni život osoba.

POVIJESNI - jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen povijesnim događajima iz prošlosti i sadašnjosti, društveno značajne pojave u povijesti naroda.

KARIKATURA je vrsta likovne umjetnosti koja se služi sredstvima satire i humora, groteske, karikature i umjetničke hiperbole; slika u kojoj se komični učinak stvara preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta.

MITOLOŠKE - posvećene događajima i junacima o kojima govore mitovi.

MRTVA PRIRODA - vrsta likovne umjetnosti koja prikazuje nežive predmete smještene u stvarnom svakodnevnom okruženju i organizirane u određenu skupinu; slika koja prikazuje kućne predmete, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu.

Akt je žanr likovne umjetnosti posvećen golom tijelu i njegovoj umjetničkoj interpretaciji.

PASTORAL - prikaz idiličnog mirnog života pastira i pastirica u krilu prirode.

PEJZAŽ - slika bilo kojeg područja, slike prirode: rijeke, planine, polja, šume, ruralni ili urbani krajolici; Prema subjektu slike razlikuju arhitektonsko-urbani, industrijski krajolik, vedutu, marinu (prikazuje more), povijesni, fantastični (futurološki), lirski, epski krajolik.

PORTRET je vrsta likovne umjetnosti posvećena prikazivanju osobe ili skupine ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, svečani, komorni, kostimirani portret, portretna minijatura, parsuna.

KARIJA - vrsta karikature, humoreske odn satirična slika, u kojem se mijenjaju i naglašavaju karakteristične osobine osobe.

5. Kazalište

Kazalište(grč. θέατρον - glavno značenje je mjesto za spektakle, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - spektakularni oblik umjetnosti, koji je sinteza raznih umjetnosti - književnosti, glazbe, koreografije, vokalne, vizualne umjetnosti i dr., te ima svoju specifičnost: promišljanje stvarnosti, sukoba, likova, kao i njihovo tumačenje i vrednovanje, odobravanje određenih ideja ovdje se događa kroz dramsku radnju, čiji je glavni nositelj glumac.

Generički pojam “kazalište” uključuje njegove različite vrste: dramsko kazalište, opera, balet, kazalište lutaka, kazalište pantomime itd.

Kazalište je u svim vremenima bilo kolektivna umjetnost; U suvremenom kazalištu, osim glumaca i redatelja (dirigenta, koreografa), u stvaranju predstave sudjeluju scenograf, skladatelj, koreograf, te rekviziteri, kostimografi, šminkeri, scenografi i tehničari rasvjete.

Razvoj kazališta uvijek je bio neodvojiv od razvoja društva i stanja kulture u cjelini - njegov procvat ili pad, prevlast pojedinih umjetničkih pravaca u kazalištu i njegova uloga u duhovnom životu zemlje bili su povezani s osobitosti društvenog razvoja

Veliki lik, znanstvenik i umjetnik renesanse Leonardo da Vinci rekao je: “Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje.” I ne može se ne složiti s njim. Vi istinski percipirate pravu umjetnost sa svih strana. Umjetnička djela koja nam se sviđaju vidimo, razmišljamo, čujemo i pohranjujemo u svoje duše. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Prilikom crtanja slike, majstor je izvodi u određenom stanju, poseban karakter. Djelo se neće pokazati potpunim, vrijednim ljubavi i pažnje ako su na njemu prikazani samo oblik i boja. Umjetnik je dužan predmetima podariti dušu, ljudima karizmu, iskru, možda tajanstvenost, prirodi jedinstvene osjećaje, a događajima stvarne doživljaje. A žanrovi i vrste slikanja pomažu stvaraocu u tome. Omogućuju vam da ispravno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice i bolje uhvatite glavna ideja, slika, pejzaž.

Među glavnima su sljedeći:

• Povijesni- prikaz činjenica, trenutaka povijesti različite zemlje i ere.
• Bitka- prenosi prizore bitaka.
• Domaći- scene iz svakodnevnog života.
• Scenografija- to su slike žive prirode. Ima morskih, planinskih, fantastičnih, lirskih, ruralnih, urbanih i kozmičkih pejzaža.
• Mrtva priroda- ilustrira nežive predmete: kuhinjsko posuđe, oružje, povrće, voće, biljke itd.
• Portret- Ovo je slika osobe, grupe ljudi. Umjetnici često vole slikati autoportrete ili platna koja prikazuju svoje ljubavnike.
• Animalistički- slike o životinjama.

Zasebno možemo razlikovati zapletno-tematski žanr i ovdje uključiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike svakodnevnog života.

Vrste slikanja podrazumijevaju i zasebne, one pomažu umjetniku da postigne savršenstvo u stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Postoje sljedeće mogućnosti:

- Panorama- slika područja u velikom formatu, opći prikaz.

- Diorama- polukružna slika bitaka i spektakularnih događaja.

- Minijaturni- rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo- slikanje na zidovima, panoima, abažurima i sl.

- Ikonografija- slike na vjerske teme.

- Dekorativno slikanje- stvaranje umjetničke scenografije u kinu i kazalištu.

- Štafelajno slikarstvo- drugim riječima, slike.

- Dekorativno slikanje predmeti svakodnevnog života.

U pravilu, svaki majstor likovne umjetnosti odabire za sebe jedan žanr i vrstu slike koja mu je najbliža u duhu, i prvenstveno radi samo u njemu. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu morskog pejzaža. Takvi se umjetnici nazivaju i marinistima (od riječi "marina", što na latinskom znači "more").

tehničari

Slikarstvo je određeni način izvođenja sižea, njegova percepcija kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija se ne može postići bez korištenja određenih tehnika, šablona i pravila. Sam pojam “tehnike” u likovnoj umjetnosti može se definirati kao skup tehnika, normi i praktična znanja, uz pomoć kojih autor najtočnije, blizu stvarnosti, prenosi ideju i zaplet slike.

Odabir slikarske tehnike ovisi i o vrsti materijala i vrsti platna koje će se koristiti za izradu djela. Ponekad umjetnik može uzeti individualni pristup svom radu, iskoristiti prednosti miješanja različitim stilovima i upute. Ovakav autorski pristup omogućuje nam stvaranje doista jedinstvenih umjetničkih djela – svjetskih remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za slikanje. Pogledajmo ih detaljnije.

Slikarstvo antičkih vremena

Povijest slikarstva počinje slikama na stijenama primitivni čovjek. U to vrijeme slike se nisu odlikovale živopisnošću svojih parcela ili neredima boja, ali su imale osebujnu emociju. A priče iz tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su krajnje jednostavne, teme predvidljive, smjernice nedvosmislene.

U antičko doba sadržaj crteža je postao raznovrsniji, češće su prikazivali životinje, razne stvari, a čitave biografije bile su rađene na cijelom zidu, pogotovo ako su slike rađene za faraone, u što se tada jako vjerovalo. Nakon otprilike još dvije tisuće godina počinju se pojavljivati ​​boje.

Drevno slikarstvo, posebno starorusko, dobro je preneseno i očuvano u starim ikonama. Oni su sveti i najbolji primjer, prenoseći ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikanje prenosi nestvarnost postojanja, slike i usađuje u osobu ideju o božanski početak, o postojanju savršena umjetnost, na koje biste se trebali ugledati.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Tijekom dugog vremenskog razdoblja čovječanstvo je uspjelo akumulirati stvarne relikvije i duhovna baština mnoga stoljeća.

Akvarel

Slikarstvo akvarelom odlikuje se svjetlinom boja, čistoćom boje i transparentnošću nanošenja na papir. Da, upravo je na papirnoj podlozi najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Uzorak se brzo suši i kao rezultat dobiva svjetliju i mat teksturu.

Akvarel ne dopušta postizanje zanimljivih svjetlucanja tamnim, monokromatskim nijansama, ali savršeno modelira boju ako se slojevi nanose jedan na drugi. U ovom slučaju ispada da se pronalaze potpuno novi, neobične opcije, što je teško postići drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu s akvarelima

Složenost rada u takvoj tehnologiji kao slikanje akvarelom, jest da ne oprašta pogreške i ne dopušta improvizaciju s radikalnim promjenama. Ako vam se nije svidio primijenjeni ton ili ste dobili potpuno drugačiju boju od one koju ste željeli, malo je vjerojatno da će se ispraviti. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti ili do zanimljivije nijanse ili do potpunog zagađenja slike.

Promjena položaja figure, predmeta ili bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u biti nemoguće učiniti. Ali zahvaljujući brzom sušenju boja, slika je idealna za skiciranje. I što se tiče prikaza biljaka, portreta, gradskih pejzaža, može se natjecati s radovima u ulju.

Ulje

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi kako na način izvedbe tako i na likovnu obradu slike. Slikarstvo uljanim bojama- ovo je jedna od najomiljenijih tehnika mnogih umjetnika. U njemu je teško raditi, jer zahtijeva određenu razinu znanja i iskustva: od pripreme potrebnih stvari, materijala do završna faza- pokrivanje dobivene slike zaštitni sloj lak

Cijeli proces slikanja uljanim bojama prilično je naporan. Bez obzira koju podlogu odabrali: platno, karton ili lesonit (vlaknatu), potrebno ju je prethodno premazati temeljnim premazom. Omogućit će prianjanje i dobro prianjanje boje, a da iz nje ne curi ulje. Također će dati pozadini željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za različita tla. A svaki umjetnik preferira svoju, neku na koju je navikao i koju smatra najboljom opcijom.

Kao što je već spomenuto, rad se odvija u nekoliko faza, a završna faza je premazivanje slike lakiranim tvarima. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pukotina (mrežice) i drugih mehaničkih oštećenja. Ulje na platnu ne podnosi rad na papiru, ali zahvaljujući cijeloj tehnologiji nanošenja boja omogućuje očuvanje umjetnička djela sigurno i zdravo stoljećima.

Kineska likovna umjetnost

Želio bih obratiti posebnu pozornost na doba kineskog slikarstva, jer ono ima posebnu stranicu u povijesti Istočni pravac slikarstvo se razvijalo više od šest tisuća godina. Njegov razvoj bio je usko povezan s drugim zanatima, socijalna promjena i stanja koja se javljaju u životima ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kini veliki značaj otkupljene vjerske freske. Tijekom razdoblja (960.-1127.) postale su popularne slike povijesne prirode, koje govore io svakodnevnom životu. Pejzažno slikarstvo se već u 4. stoljeću po Kr. e. Slike prirode stvorene su plavo-zelenim bojama i kineskom tintom. I u devetom stoljeću umjetnici su sve više počeli slikati slike u kojima su prikazivali cvijeće, ptice, voće, insekte, ribe, utjelovljujući u njima svoje ideale i karakter ere.

Značajke kineskog slikarstva

Tradicionalno kineska umjetnost razlikuje se po posebnom stilu, kao i materijalima koji se koriste za crtanje, što pak utječe na metode i oblike orijentalna umjetnost. Prvo, kineski slikari koriste posebnu četku za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat omogućuje vam stvaranje sofisticiranih radova, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, tinta se posvuda koristi kao boja - kineska tinta (ponekad zajedno s drugim bojama, ali i kao DIY boja također se primjenjuje). To se događa već dvije tisuće godina. Također je vrijedno napomenuti da se prije pojave papira u Kini slikalo na svili. Danas moderni majstori umjetnici izvode svoje radove i na papirnoj osnovi i na svilenoj površini.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti slikanja. Osim navedenog, tu su i mnogi drugi (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porculan itd.), uključujući izvorne inačice umjetnosti.

Epohe slikarstva

Kao i svaki oblik umjetnosti, slikarstvo ima svoju povijest nastanka. I prije svega, karakteriziraju ga različiti stupnjevi razvoja, višestruki stilovi, zanimljivih smjerova. Epohe slikarstva ovdje igraju važnu ulogu. Svaki od njih ne utječe samo na dio života jednog naroda i ne samo na vrijeme nekih povijesnih događaja, nego na cijeli jedan život! Među najpoznatijim razdobljima u slikarstvu su: renesansa i prosvjetiteljstvo, stvaralaštvo impresionističkih umjetnika, secesija, nadrealizam i mnoga, mnoga druga. Drugim riječima, slika je vizualna ilustracija određenog doba, slika života, svjetonazor kroz oči umjetnika.

Pojam "slikarstvo" doslovno znači "slikati život", slikovito, majstorski i uvjerljivo prikazati stvarnost. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, okus određenog vremena, stil i žanr cjelokupnog umjetničkog djela.

Slikari i kipari, dizajneri i arhitekti - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima gledamo kipove u muzejima, divimo se slikama i divimo se ljepoti drevnih građevina. Suvremena likovna umjetnost nas zadivljuje, klasična nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske tvorevine nas posvuda okružuju. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.

Vrste likovnih umjetnosti

Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja tijekom vremena. I upravo po tome kako ta forma izgleda razlikuju se vrste likovne umjetnosti.

Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, po vremenu pojavljivanja. Do 19. stoljeća samo su se tri vrste smatrale glavnima: kiparstvo, slikarstvo i arhitektura. No, razvijala se povijest likovne umjetnosti, a ubrzo joj se pridružila i grafika. Kasnije su se pojavili i drugi: umjetnost i obrt, kazališna dekoracija, dizajn i drugi.

Danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovne umjetnosti treba razlikovati. Ali postoji nekoliko osnovnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.

Slika

Crtanje je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose bojama. Nanose se na tvrdu podlogu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.

Za slikanje se koriste različite boje. Mogu biti ulje i akvarel, silikatne i keramičke. Istodobno postoji slikanje voskom, slikanje emajlom i drugo. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.

U slikarstvu postoje dva pravca: štafelajni i monumentalni. Prvi objedinjuje sva ona djela koja su nastala na raznim platnima. Ime mu dolazi od riječi “stroj”, što znači štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na različitim arhitektonskim građevinama. To su sve vrste hramova, dvoraca, crkava.

Arhitektura

Izgradnja - monumentalni pogled likovne umjetnosti, čija je svrha gradnja zgrada. Ovo je praktički jedina kategorija koja ima ne samo estetsku vrijednost, ali također obavlja praktične funkcije. Uostalom, arhitektura uključuje izgradnju zgrada i građevina za život i djelovanje ljudi.

Ne reproducira stvarnost, već izražava želje i potrebe čovječanstva. Stoga se kroz njega najbolje može pratiti povijest likovne umjetnosti. U različita vremena Način života i ideje o ljepoti bili su vrlo različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućuje praćenje leta ljudske misli.

Ovu vrstu također karakterizira visok stupanj ovisnosti o okoliš. Na primjer, na oblik arhitektonskih građevina utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.

Skulptura

Ovo je drevna likovna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izrađuju se lijevanjem, klesanjem, klesanjem.

Za izradu skulptura uglavnom se koristi kamen, bronca, drvo ili mramor. Ali u U zadnje vrijeme Beton, plastika i drugi umjetni materijali nisu postali ništa manje popularni.

Skulptura ima dvije glavne varijante. Može biti okrugla ili reljefna. U ovom slučaju, druga vrsta je podijeljena na visoku, nisku i udubljenu.

Kao i u slikarstvu, u kiparstvu postoje monumentalni i štafelajni pravci. No, ukrasni predmeti također se razlikuju zasebno. Monumentalne skulpture u obliku spomenika ukrašavaju ulice, određuju važna mjesta. Štafelajni se koriste za ukrašavanje prostorija iznutra. A ukrasne ukrašavaju svakodnevicu poput malih plastičnih predmeta.

Grafička umjetnost

Ovo je dekorativna likovna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih tiskanih slika. Grafika se od slikarstva razlikuje po materijalima, tehnikama i oblicima koji se koriste. Za izradu gravura ili litografija koriste se posebni strojevi i oprema za ispis slika. A crteži se izrađuju tušem, olovkom i drugim sličnim materijalima koji omogućuju reproduciranje oblika predmeta i njihovo osvjetljenje.

Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi nastaje zahvaljujući specijalni uređaji. To su gravure, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, pakiranja, brendova.

Razmatraju se prva djela grafike pećinski crteži. Ali njezin najveći uspjeh je slikanje vaza u staroj Grčkoj.

umjetnost i obrt

Ovaj posebna vrsta kreativna aktivnost, koji se sastoji od stvaranja raznih Kućanski predmeti. Zadovoljavaju naše estetske potrebe, a često imaju i utilitarnu funkciju. Štoviše, prethodno su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.

Ne može se svaka izložba likovne umjetnosti pohvaliti prisutnošću ukrasnih i primijenjenih predmeta, ali svaki ih dom ima. To uključuje nakit i keramiku, oslikano staklo, vezene predmete i još mnogo toga.

Likovna i primijenjena umjetnost najviše odražava nacionalni karakter. Činjenica je da je njegova važna komponenta narodna umjetnost i obrt. A oni se pak temelje na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.

Od kazališne i dekorativne umjetnosti do dizajna

Kroz povijest se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umjetnosti. S formiranjem prvog Melpomeninog hrama nastala je kazališna i dekorativna umjetnost koja se sastoji od izrade rekvizita, kostima, scenografije pa čak i šminke.

I dizajn, kao jedna od vrsta umjetnosti, iako se pojavio u davnim vremenima, tek je nedavno izdvojen u zasebnu kategoriju sa svojim zakonitostima, tehnikama i značajkama.

Žanrovi likovne umjetnosti

Svaki rad koji proizlazi iz pera, čekića ili olovke majstora posvećen je određenoj temi. Uostalom, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje ili čak zaplet. Po tim karakteristikama razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.

Prvi put o nekoj sistematizaciji veliki iznos kulturna baština misao u Nizozemskoj u 16. stoljeću. U to su se vrijeme razlikovale samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prva je uključivala sve ono što je pridonosilo duhovnom obogaćivanju osobe. Bila su to djela posvećena mitovima, vjeri, povijesni događaji. A za drugo - stvari vezane uz svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.

Žanrovi su oblici prikazivanja života u likovnim umjetnostima. I oni se s njim mijenjaju, razvijaju i evoluiraju. Čitava razdoblja likovne umjetnosti prolaze dok se neki žanrovi ne steknu novo značenje, drugi umiru, drugi se rađaju. Ali postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz stoljeća i još uvijek uspješno postoje.

Povijest i mitologija

DO visokih žanrova Renesansa je uključivala povijesne i mitološke. Vjerovalo se da nisu namijenjeni običnom čovjeku na ulici, već osobi s visoka razina Kultura.

Povijesni žanr jedan je od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećena je rekreaciji onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji su od velike važnosti za narod, zemlju ili pojedinca naselje. Njegovi temelji su postavljeni još u starom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, tijekom renesanse, u djelima Uccella.

Mitološki žanr uključuje ona djela likovne umjetnosti koja odražavaju legendarne teme. Već unutra antička umjetnost njegovi prvi primjeri pojavili su se kad su epovi postali uobičajeni poučne priče. Ali najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, freske Raphaela ili slike Botticellija.

Predmeti umjetničkih djela religijski žanr su razne epizode iz Evanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su mu poznati majstori bili Raphael i Michelangelo. Ali žanr se također odrazio na gravure, skulpture, pa čak i arhitekturu, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.

Rat i život

Prikazivanje rata u umjetnosti počelo je u antici. Ali ova je tema aktivno razvijena u 16. stoljeću. Sve vrste pohoda, bitaka i pobjeda našle su svoj izraz u skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama toga vremena. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju se bojnim žanrom. Sama riječ ima francuske korijene i prevodi se kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikarima bitaka.

Nasuprot tome, u likovnoj umjetnosti postoji svakodnevni žanr. Predstavlja djela koja odražavaju svakidašnjica. Teško je pratiti povijest ovog trenda, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju surovu svakodnevicu. Svakodnevni žanr u vizualnim umjetnostima omogućuje vam da se upoznate s događajima koji su se dogodili prije više tisuća godina.

Ljudi i priroda

Portret je slika osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo, izvorno je imao kultno značenje. Portreti su se poistovjećivali s dušom umrle osobe. Ali kultura likovne umjetnosti se razvila, a danas nam ovaj žanr omogućuje da vidimo slike ljudi prošlih razdoblja. Što daje ideju o odjeći, modi i ukusima tog vremena.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je priroda glavna tema. Potječe iz Nizozemske. Ali sama slikanje pejzaža vrlo raznolika. Može prikazati i stvarnu i fantastičnu prirodu. Ovisno o vrsti slike, razlikuju se ruralni i urbani krajolici. Potonji uključuje podvrste kao što su industrijska i veduta. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.

Također se izdvaja animalistički žanr. To su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Morska tema

Morski pejzaži predstavljaju prvenstveno rani nizozemsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje dovela je do samog žanra marine. Karakteriziraju ga refleksije mora u svim oblicima. Marinisti slikaju uzavrele elemente i spokojne vodene površine, bučne bitke i usamljene jedrenjake. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog stoljeća. Na njemu je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.

Iako je Marina više žanra slikama, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativna umjetnost često koristi elemente morski pejzaži. To mogu biti tapiserije, nakit, gravure.

Predmeti

Mrtva priroda je također uglavnom slikarski žanr. Ime mu je prevedeno s francuskog kao "mrtva priroda". Zapravo, junaci mrtve prirode su razni neživi predmeti. Obično su to svakodnevni predmeti, kao i povrće, voće i cvijeće.

Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njezina prividna besprizornost. Ipak, riječ je o filozofskom žanru koji je u svim vremenima odražavao veze između čovjeka i vanjskog svijeta.

Prototipovi mrtvih priroda mogu se naći u monumentalno slikarstvo Pompeji. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, vjerske slike. Ali ime iza njega ustanovljeno je tek u 16. stoljeću.

Likovna umjetnost je način razumijevanja stvarnosti i čovjekova mjesta u njoj. Omogućuje vam ponovno stvaranje stvarnosti pomoću različitih vizualne slike. Djela ove umjetnosti nalaze mjesto ne samo u muzejima ili na izložbama, već i na gradskim ulicama, u domovima i knjižnicama, knjigama, pa čak i kuvertama. Svuda su oko nas. A najmanje što možemo učiniti je naučiti cijeniti, razumjeti i čuvati nevjerojatnu baštinu koju smo naslijedili od velikih majstora prošlih razdoblja.

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki je žanr ograničen na vlastiti raspon tema: slika osobe (portret), okolni svijet (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularniji i poznate vrste slikanje – štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na stroju – štafelaju. Podloga je drvo, karton, papir, ali najčešće platno nategnuto na nosilima. Štafelajno slikarstvo je samostalan rad nastao u određeni žanr. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Uljane boje možete koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru i metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušenju biljna ulja ili ulja za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se za ličenje ili bojanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Vodene boje

Akvarel (franc. Aquarelle – vodenast; tal. acquarello) – tehnika slikanja, koristeći posebne vodene boje. Kada se otope u vodi, tvore prozirnu suspenziju finog pigmenta, što stvara efekt lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanski guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive vodotopive boje, gušće i matiranije od akvarela.

Gouache boje
Gouache boje se izrađuju od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijelog daje gvašu mat baršunastu kvalitetu, ali sušenjem boje pomalo pobijele (posvijetle), o čemu crtač mora voditi računa prilikom slikanja. Pomoću gvaš boje Tamne tonove možete prekriti svijetlima.

Vincent Van Gogh "Hodnik u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

Pastel [e]

Pastel (od latinske pasta - tijesto) - likovni materijali, koristi se u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovki bez okvira, u obliku šipki okruglog ili četvrtastog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhi, uljani i voštani.

I. Levitan “Riječna dolina” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanski tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumanjak razrijeđen vodom. kokošje jaje ili cijelo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije izuma i širenja uljanih boja do 15.-17.st. tempere su bile glavni materijal za štafelajno slikanje. Koriste se više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Temperom su se slikali uglavnom bizantski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperom bila prevladavajuća do god krajem XVII V.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustičan

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umijeće paljenja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši otopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Tehnika enkaustike

Skrećemo vam pozornost na činjenicu da možete pronaći još jednu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode klasificiraju kao grafika. U njima se spajaju obilježja slikarstva (bogatstvo tona, građenje oblika i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u građenju slike, nepostojanje specifičnog reljefa poteza kistom svojstvenog slikarskoj površini).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovaj najstarija vrsta slikarstvo, poznato iz paleolitika. Zahvaljujući njegovoj postojanosti i trajnosti, ostali su brojni primjerci iz gotovo svih kultura koje su stvorile razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od talijanskog fresco - svjež) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od zidnih slikarskih tehnika. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanki prozirni kalcijev film, čineći fresku postojanom.
Freska ima ugodnu mat površinu i postojana je u unutarnjim uvjetima.

Samostan Gelati (Gruzija). Crkva Sveta Majko Božja. Freska na gornjoj i južnoj strani Slavoluka pobjede

A secco

A secco (od talijanskog a secco - suho) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdoj, osušenoj žbuci, ponovno navlaženoj. Koriste se boje mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane s vapnom. Secco omogućuje oslikavanje veće površine u radnom danu nego fresko slikarstvom, ali nije tako dugotrajna tehnika.
Tehnika a secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno s freskom, a posebno je raširena u Europi u 17.-18.

Leonardo da Vinci " Posljednja večera(1498). Tehnika a secco

Mozaik

Mozaik (franc. mosaïque, tal. mosaico od lat. (opus) musivum – (djelo) posvećeno muzama) je dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik ploča "Mačka"

Vitraž

Vitraj (francuski vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od obojenog stakla. S dugo vremena u crkvama su se koristili vitraji. Tijekom renesanse vitraji su postojali kao slikanje na staklu.

Vitraž palače kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva također uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Zgrada diorame „Oluja Sapun planine 7. svibnja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama - u obliku vrpce, zakrivljena u polukrugu scensko slikarstvo s subjektom u prvom planu. Stvara se iluzija prisutnosti gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom likovnih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatije diorame: “Oluja Sapun planine” (Sevastopolj), “Obrana Sevastopolja” (Sevastopolj), “Bitke za Ržev” (Ržev), “Razbijanje opsade Lenjingrada” (Sankt Peterburg), “Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je kružna slika u kojoj je ravna slikovna pozadina spojena s trodimenzionalnim predmetom u prvom planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj sudionika.

Panorama muzeja "Bitka kod Borodina" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame muzeja Panorama “Bitka kod Borodina”, “Bitka kod Voločajeva”, “Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada” u Muzeju panorama “ Bitka za Staljingrad“, „Obrana Sevastopolja“, panorama Transsibirske željeznice.

Franz Roubo. Panoramsko platno "Bitka kod Borodina"

Kazališno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu u daljnjem otkrivanju sadržaja predstave (filma). Scenografija daje predodžbu o mjestu i vremenu radnje, te aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik nastoji akutno izraziti u skicama kostima i šminke individualni karakter likovi, njihovi društveni status, stil ere i još mnogo toga.
U Rusiji se procvat kazališne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U to vrijeme počeo je rad u kazalištu izvanrednih umjetnika M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. Rimskog-Korsakova “Priča o caru Saltanu” za ruski privatna opera u Moskvi. (1900)

Minijaturni

Sličica – slika male forme. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i korištenjem sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.
Vrste i formati minijatura vrlo su raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, bjelokosti, metalu i porculanu, akvarelom, gvašem, posebnim umjetničkim emajlima ili uljane boje. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, urezati u krug, oval, romb, osmerokut i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonove kosti.

Car Nikola I. Ulomak minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lakirana minijatura (Fedoskino)

Minijatura s portretom princeze Zinaide Nikolaevne (Jusupov nakit)