Predstava „Kaligula. "Caligula": predstava bez riječi prema drami Alberta Camusa Caligula s Bondarenkom u naslovnoj ulozi

Na temelju predstave A. Camus

Verzija bez riječi

Redatelj-koreograf - Sergej Zemljanski
Scenografija i kostimi - Maksim Obrezkov
Skladatelj - Pavel Akimkin
Autor libreta - Vladimir Motašnjev
Dizajner svjetla - Aleksandar Šivajev
asistent koreografa - Dmitrij Akimov

Gaj Julije Cezar Germanik Kaligula slavni je rimski car, koji je ostao zapisan u povijesti kao najokrutniji vladar. Slika Caligule i dalje živi, ​​rađajući se iz stoljeća u stoljeće u književnosti, filmu i na pozornici. Produkcija Sergeja Zemljanskog ne temelji se samo na zapletu istoimene drame Albert Camus– kreatori predstave također su se okrenuli povijesnim materijalima i zanimljivim činjenicama koje će omogućiti bolje razumijevanje razloga i motiva za djelovanje cara s njegovim strahovima, žeđom za moći, sposobnošću ljubavi i mržnje.

Predstava je izvedena u žanru "plastične drame" - bez riječi. Istodobno, stvaranje umjetničkih slika odvija se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih glazbenih naglasaka, već i korištenjem karakterističnih plesnih elemenata, glazbe, scenografije i vizualnih efekata.

Kazalište istražuje unutrašnji svijet junaka, razloge njegovih postupaka i želja. Što čovjeka čini okrutnim i zašto ljudi još uvijek žude baš za takvim vladarima? Što stvara strah i želju za poslušnošću? Je li to prokletstvo - ili jedini oblik postojanja? Tema koja je i dan danas aktualna.

Glumi: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, Maria Alexandrova(prima Boljšoj teatar), Ravshana Kurkova, Maria Bogdanovich(balerina Boljšoj teatra), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber i drugi.

Premijera je održana 23. prosinca 2016. godine velika pozornica Moskovsko gubernijsko kazalište.

Sergei Zemlyansky stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i, zapravo, utemeljitelj je novog smjera u dramsko kazalište- plastična drama. Ovaj smjer pojavio se na spoju triju kazališnih žanrova: dramska izvedba, plesni teatar i ekspresivne emocije pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga naziva sam redatelj, bila je kreacija umjetnička slika ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih glazbenih naglasaka, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata. Izvedbe Sergeja Zemljanskog odlikuju se velikom ekspresijom, grotesknim prikazom likova, korištenjem vizualnih i glazbenih efekata. Stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima, vjeruje da „ništa ne može otkriti i prenijeti sve aspekte i zakutke kompleksa ljudska duša precizan i snažan poput govora tijela".

Vrijednost novog stila “Plastic Drama” je u tome što je riječ o prijevodu dramska djela na jezik koji se razumije u bilo kojoj zemlji svijeta. Uostalom, emocije su razumljive svima. Samo najviše duboko značenje očišćen od laži riječi. Oduzimajući dramskom glumcu najvažnije oruđe – tekst i glas, Zemlyansky pronalazi nova oruđa izražavanja. Priskače u pomoć glazbom, scenografijom, vizualnim efektima.

Ovo djelo redatelja-koreografa bit će drugo zajedničko djelo s trupom Pokrajinskog kazališta: nedavno je održana premijera izvedbe Anne Gorushkine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemlyansky glumio kao plastični režiser.

Osim toga, Caligula će nastaviti razvijati smjer koji je odabrala Moskva Provincijsko kazalište, - biti "svima dostupno kazalište". Njegov repertoar već uključuje predstave s uslugom audio komentara, dostupne gledateljima oštećena vida. A u “Kaliguli” će osim dramskih umjetnika biti angažirani i nagluhi glumci.

Sergej Zemljanski: « Ideja za postavljanje "Kaligule" nastala je davno. Sama povijesna osoba Gaja Julija Cezara i dalje živi, ​​iznova se rađajući iz stoljeća u stoljeće u književnosti, filmu i kazališne predstave. Radit ćemo na neverbalni način koji nam je već tradicionalan, lišavajući likove "riječi". U predstavisudjelovat će nagluhi umjetnici. Čini nam se zanimljivim koristiti njima poznati znakovni jezik, na koji vrsta umjetnosti. Ova zajednička filozofija će rad učiniti još višestranim!

Predstava se temelji ne samo na radnji istoimene drame Alberta Camusa, već i povijesne građe, parcele umjetnička djela drugi autori. Ne želimo biti ograničeni na jednu priču. Zanima nas maštanje, slaganje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga njegovih postupaka i želja. Ne zanima nas tko je dobar, a tko loš. Istražujemo razloge što čovjeka čini okrutnim i zašto ljudi još uvijek žude baš za takvim vladarima. Što stvara strah i želju za poslušnošću? Je li to prokletstvo ili jedini oblik postojanja?

Sergej Bezrukov, umjetnički voditelj:

“Možda će izbor ovog materijala za uprizorenje u našem vremenu izazvati iznenađenje. Čini se da smo u povijesti rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? klasično pitanje- Što je nama Hekuba? Ali nakon svega, nema ničeg važnijeg i zanimljivijeg nego istražiti prirodu čovjeka, njegove strasti, uspone i padove, - "život ljudski duh", o kojem je govorio Stanislavski. Kako iz ranjivog mladića, čija je okrutnost bila legendarna, izrasta tiranin, što se s njim događa? Sergej Zemljanski je talentiran redatelj sa svojim neobičnim kazališnim jezikom i mislim da je na našim glumcima raditi s njim, okušati se u novom žanru - vrlo korisno iskustvo."

Trajanje:1 sat i 40 minuta (bez pauze)

Predstava u 2 čina (3h) 16+

A. Camus
Inscenacija: Eymuntas Nyakroshus
Umjetnici: Evgenij Mironov, Marija Mironova, Igor Gordin, Evgenij Tkačuk, Jurij Nifontov, Aleksandar Gorelov, Marat Abdrahimov, Kiril Birkin, Aleksej Kizenkov, Dmitrij Žuravljev
i drugi C 26.06.2016 Nema datuma za ovu emisiju.
Imajte na umu da kazalište može preimenovati predstavu, a neka poduzeća ponekad iznajmljuju predstave drugima.
Kako biste bili potpuno sigurni da izvedba ne radi, koristite pretragu za izvedbu.

Recenzija "Afisha":

Ne birate vi ovu emisiju, ona bira vas. Dugo, dosadno, nerazumljivo? Odlazi u pauzi, ne odgovaraš mu. Neće biti fascinantne priče o tome kako je rimski cezar i vođa naroda Kaligula pljačkao, rugao se, razvratio i ubijao. Bez natuknica uz suvislo miganje, bez sočnih slika razuzdanosti. Ali ne štedite novaca, sjednite bliže da vidite oči, prepustite se spektaklu s povjerenjem - i zarobit će vas tragično-strastveni otkucaji misli.
Dramu "Caligula" napisao je Albert Camus, koji je u književnost zakoračio u znaku očaja, s 25 godina. Zapravo, ovo je filozofski traktat razložen na glasove da je život besmislen, a nebo prazno. Profinjeni junak, vršnjak autora, poslije iznenadna smrt sestra-gospodarica Drusilla odjednom je shvatila: svi ćemo umrijeti! I pobunio se. Želeći dokazati da nad njim nema vlasti ni na zemlji ni na nebu, smislio je nezamislivo: izdići se iznad sudbine, postati sudbina, stisnuti tuđe živote u šaci, ubijati prijatelje i neprijatelje bez razlike, konačno, sam odredio čas svoje smrti, da izvrši samoubojstvo, predajući se urotnicima... Mladi autor drame dosljedno vodi junaka u carstvo apsolutne slobode, ali završava pomalo parodično: pobivši svu okolinu, Kaligula iznenada priznaje prije smrti da je pogriješio, njegova sloboda nije ta sloboda. Budući da ostaje nejasno iz čega je to priznanje proizašlo, završna teza svodi cijeli niz dosadašnjih zaključaka.
Redatelj Eymuntas Nyakroshyus razrješava kontradikciju na svoj način drame Camusa. Njegov Kaligula u izvedbi Jevgenija Mironova nije mladić koji je u zabludi ponosa poželio mjesec s neba. On također bunca o mjesecu, ali na drugačiji način. Jevgenij Mironov igra muku moći. Sudbina vladara je da izgori sve ljudsko u sebi, jer je osoba vezana za toplinu, ljubav, mir, stoga je ovisna. Vladar mora prekinuti sve veze duše - a Kaligula, s namjernom okrutnošću, ubija oca svog prijatelja i ljubavnika - pjesnika Scipiona (divno djelo Jevgenija Tkačuka), okružuje se čoporom ništarija koji se drže prijestolja , potiče džepnu opoziciju (zavjerenik Kerey je zao i suptilno ga igra Alexei Devotchenko). Ali sve zabranjeno - nježnost, strahopoštovanje, sjećanja - nemilosrdno proganja Kaligulu-Mironova s ​​duhom bosonoge Drusille, ptice koja leprša među sivim škriljevcem, simbolizirajući prebivalište moći (izgleda čvrsto, a kaldrma je teža - i razbit će se) . Taj zabranjeni je “mjesec” kojem, protiv volje, teži Cezarova duša.
Postupno se priprema slom manične ideje moći. Kaligula je rastrgan između potrebe da otrgne prošlost od sebe - i nemogućnosti da to učini. Redatelj gradi niz scena - junakov "odlazak" u sebe i posljedične neizbježne "povratke". Ove su scene odigrane na vrhuncu prave drame. Ovdje Scipion, donedavno lakomisleno mlad, ali kao skamenjen nakon smrti svoga oca, čita poeziju po nalogu Cezara - Kaligula sluša, sugerira rimu, zanosi se, zaboravlja na bolni teret moći: kao da se iznenada otvaraju vrata. otvorila i poezija se poput melema ulila u bolesnu dušu. Prijatelji se smiju, jure po pozornici, glupo, kao prije, rugaju se jedni drugima - kako je lako biti sretan! Što se Kaligula teže vraća.
Posljednji prilog je Caesonia, nekoć konkubina, sada prava prijateljica. Maria Mironova igra zaljubljenu, ali očajniju voljena žena, koja je sasušena i izokrenuta potpunim podvrgavanjem volji luđaka. Senzualno nježna priroda umire pred našim očima. Prije nego što ubije, Kaligula uzima Cezoniju za ruku i oni “odlaze”: hrpa kaldrme na prosceniju pretvara se u stjenovito dno žuborećeg, pjenušavog potoka na suncu, on i ona tumaraju duž njega klonuli. Tiho, toplo, cvrkuću ptice... Kaligula položi Cezoniju na zemlju, sam liježe, naslonivši glavu na njezin vrat, i dok grčevi njezine voljene ne prestanu, njezinim potiljkom pritišće njezino grlo. Na rastanku se ljubi - kroz kamen: druga se više ne daje. I dugo stoji u bunilu, samo ruke na crnoj pozadini halje jedva primjetno drhte, ponavljajući čudan pokret sličan lepetu krila. Slika ptice provlači se kroz cijelu izvedbu – Drusilla leprša poput golubice, Caesonia iznenada ispusti hrapav krik, sličan graketu vrane, itd., ali pogađanje tih znakova je pogreška: Nyakroshusove konstrukcije nisu banalna križaljka, već je riječ o promuklosti. ne mogu se objasniti, samo osjetiti asocijacijom, dakle, ptica - let, gnijezdo, nebo, sloboda i tako dalje, neformulirano, ali razumljivo.
Prije kraja, beskrajno posvećeni Helikon (Igor Gordin sjajno glumi jedinu slobodnu osobu ovdje - predanost oslobađa) konačno donosi “mjesec” Kaliguli - Drusilli sklupčanoj u ugodnom klupku. Ali “mjesec” više ne treba caru, mrtvima ne smeta.
Jevgenij Mironov igra tako da je jasno: on, kao i junak, hoda po samom rubu. Ono što vrijedi barem opasan trik izveo je tri puta: stojeći na rampi licem prema publici, glumac odjednom brzo, ne okrećući se, ne skidajući pogled s publike, trči unatrag u dubinu pozornice – ne odmakni se, ali žuri! - i velikom brzinom odleti unatrag u uski otvor luka od škriljevca, riskirajući, gotovo krivo izračunavši, da se ozlijedi na stup luka (oh, ne daj Bože!). Zašto riskirati? Zatim, da ne igra spillikins. Njegova je igra opasna, slična ispovijesti. Precizno ispunjavajući redateljev crtež, Jevgenij Mironov - takva je njegova glumačka priroda - razvlači svima da vide vlastito iskustvo osobe obdarene moći i bliske moći. I sve što vidi, glumac Mironov, po prirodi svog talenta, upija i odražava. Ali kako su muke njegova cara tako goleme i istinske, bacanje toliko tragično i opravdano, da se i protiv svoje volje uhvatiš kako misliš da se želiš nekako dovesti u poziciju i čak, možda, malo sažaliti one koji danas nama vladaju .

Koreograf Sergej Zemljanski jedan je od njih. istaknuti predstavnici moderna plastična drama, i nova izvedba U istom je nastao i „Kaligula“. moderan stil- kao spoj žanrova drame, plesa i pantomime. Osnova za izradu bila je istoimena predstava Albert Camus, napisan 1945., u kojem egzistencijalistički dramatičar istražuje sudbinu Kaligule kao priču o svojevrsnoj suludoj pobuni protiv bogova i smrti. I sada ovo nije samo književna ili povijesna, već filozofska, ideološka izjava u kontekstu u kojem je autoru bila važna svaka riječ, svaka formulacija – sada na pozornici kazališta u formatu bez riječi, odnosno „bez riječi ”.

Ova predstava zanimljiva je i po tome što u njoj sudjeluju nagluhi glumci koji više od ikoga cijene i razumiju izražajnost pokreta, jezik gesta koji zamjenjuje izgovorenu riječ i prirodu ritma koji ponekad ispadne biti važniji od tradicionalne melodije. I ta "bez riječi" biografiju jednog od Cezara pretvara u fenomen izvan vremena i izvan nacionalnosti. U razgovoru o vječna pitanja i vječne istine, razumljive bez prijevoda.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Sergej Zemlyansky, zajedno sa skladateljem Pavlom Akimkinom i autorom libreta Vladimirom Motashnevom, uz pomoć glazbe i plastičnosti, govori o čovjeku koji u očaju izjavljuje svoju bezgraničnu slobodu i uređuje monstruozna lekcija za sve suvremenike, mučenjem, zlodjelima, provokacijama, dokazujući im da se ne isplati tražiti istinu i uzore u svijetu.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Čini se da Kaligula svjesno pokušava otrgnuti pokrov vanjske pristojnosti, pristojnosti, razotkrivajući skriveni pogubni kaos, koji u svakom trenutku može prekinuti život voljenog bića. No, osim priče o jednom rimskom caru, koja je bila u središtu narativa Camusove drame, tvorcima drame bilo je važno pokazati kako se rađa tiranin i kako nastaje tiranija, pokušati razumjeti porijeklo čudna poniznost s kojom su visokorodni patriciji, ratnici i jednostavni ljudi prihvatiti okrutnost vladara. I čak ne toliko razumjeti koliko osjetiti, uključiti gledatelja u atmosferu čudnog i strašni svijet, kao da agonizira u bljeskovima krvavog svjetla, glazbenoj aritmiji i trzajima plesa.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Na početku predstave, Caligula, koju izvodi Ilya Malakov, prekrasan je mladić u bijeloj odjeći, koji oplakuje smrt svoje sestre i voljene, poput kolapsa cijelog svemira. Ima u njemu još puno lakoće i svjetlosti, iskrene ljubavi, poput antičkog junaka koji će sigurno ubiti minotaura ili gorgonu, pronaći put do Arijadne ili spasiti Andromedu. Ali ništa ne može oživjeti Drusillu koja, poput slomljene lutke, ostaje nepomična u njegovim rukama.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

A sada se skupljaju oblaci, glazba postaje sve uznemirujuća, topot kopita konja kojega je, prema legendi, Kaligula uveo u Senat, postaje sve čujniji. Mijenja se i sam Kaligula, odjeven najprije u crne maškarano-vojničke halje, a na kraju - u sve crveno, kao da se junak okupao tuđom krvlju. Pokreti postaju oštriji, nestalniji, teži. Juri pozornicom, opsesivno i bijesno.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Cijelu predstavu on egzistira u maksimalnoj emocionalnoj i plastičnoj napetosti. Kao da se osvećuje sebi i svima oko sebe. Kao da namjerno iz sebe izrezuje sve dobro što mu je nekoć bilo u duši. A njegovo je ludilo zarazno - pogađa sve heroje, naelektrizira tako da svaka sljedeća gesta, svaka nova melodijska ili lagana promjena pogađa metu.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

U teškom muški svijet postoje i tri ženski lik. Glumica Katerina Shpitsa glumi Juliju Drusillu, vrlo ljubaznu i svijetlu ulogu Kaligule. Nježna, krhka, drhtava, ona je sjena njegove prošlosti, njegovog sna, njegove duše. Njegova Psiha. Duh koji se pojavljuje iz dubine sjećanja u najtežim trenucima Kaligulina života.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Primabalerina Boljšoj teatra Maria Alexandrova, koja stvara sliku strastvene ljubavi, briljantno glumi ženu Caligule Caesonia. Ljubav slijepa i bijesna. I sveopraštajuća - spremna je ne primijetiti sofisticiranu okrutnost Caligule, koja se postupno mijenja, kao da se pretvara u kamen. I uskoro već gleda na nedjela koja se događaju poput hladnog i neumoljivog kipa rimske božice - možda Junone. Tu sličnost naglašava sva Aleksandrova plastika - suzdržani lakonski pokreti, kratki i precizni. Ali iza te kraljevske škrtosti geste kriju se snažne emocije. Caesonia iznenađujuće spaja ravnodušnost, dominaciju i senzualnu napetost.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Treća junakinja je žena patricija Mucija, koju igra Zoya Berber. Još jedna žrtva Kaliguline okrutnosti, čije bi mučenje radi prikazivanja javnosti moglo dovesti do otvorenog prosvjeda, ali – aristokrati šute, ili se boje svoje sudbine, ili postaju suučesnici u zločinu.

Fotografija: Evgeny Chesnokov

Likovno rješenje predstave “Kaligula” je fascinantno. Prva scena, u kojoj se car oprašta od svoje sestre, jednostavna je i sažeta, izvedena u crno-bijeloj tehnici. Krevet je poput pijedestala za prijestolje od sivog kamena s reljefom zmije. A samo su dvojica u snopu svjetla - Kaligula i Drusila. No onda se odnekud iz bizarnih nabora lelujajućeg zastora, kao iz bolesne mašte protagonista, pojavljuju drugi likovi, obični i čudni, u neprestanom pokretu. I odmah se uvali gledalište goleme glave-maske, a Mjesečev disk se ili pretvara u lice zastrašujućeg božanstva, ili se puni krvlju, mameći ateističkog vladara svojom dohvatljivošću, mami prema gore, a zatim se sruši, dovršavajući tragediju.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su odgovorili na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na "Plakat" portala?
• Pronađena greška u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni ste na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da u stavci "Izbriši kolačiće" nema potvrdnog okvira "Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika".

Želim prvi znati o novim materijalima i projektima portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička mogućnost za realizaciju, predlažemo da ispunite elektroničkom obliku prijave pod nacionalnog projekta"Kultura": . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 31. prosinca 2019., prijava se može podnijeti od 16. ožujka do 1. lipnja 2019. (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava Jedinstveni informacijski prostor u sferi kulture: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.

Albert Camus. Kaligula Drama u četiri čina

Radnja se odvija u Kaligulinoj palači. Svi u palači nekoga traže. Patriciji su zabrinuti. Ispostavilo se da već nekoliko dana svi traže Kaligulu, koji je negdje otišao nakon osobne drame. Čuvar javlja da je Kaligula viđen u vrtu. Svi izlaze, ulazi Kaligula. Prljav je, suzdržanog pogleda. Helikonu koji je ušao objašnjava da je želio mjesec, a od sada se sve mijenja, on će postati logično. Kasnije to ponavlja Caesoniji, koja je bliska djevojci. Objavljuje svoj prvi dekret o punjenju riznice. Naređuje da se svi pogube bez popisa, uzimajući sredstva u korist države i tako puni blagajnu. Na prijekore upravitelja i Cezonije, Kaligula odgovara da samo želi nemoguće učiniti mogućim. Traži privođenje krivaca, udara u gong i traži da se sve promijeni. Plaši sve oko sebe.

Tri godine kasnije, patriciji također komuniciraju u dvorištu, izražavajući svoje nezadovoljstvo Kaligulom. On već tri godine tjera strah u cijelom okruženju, pa i u cijeloj državi. Pogubio je mnoge, uključujući rodbinu patricija. Također vrijeđa i ponižava sve. Slažu se da je nepodnošljivo i dalje tolerirati takvo ponašanje, ali se istovremeno ne usuđuju ništa učiniti da se situacija promijeni. Posebno su nezadovoljni patriciji Mucije i Kereja. Spremni su na osvetu. Kaligula ulazi s Cezonijom i Helikonom, koji su mu postali bliski suradnici. Zahtijeva da senatori postave stol, a uočivši zbrku, prijeti kaznom. Senatori pokrivaju. Za večerom Kaligula podsjeća jednog od patricija kako je ubio svog sina, drugog kako je pogubio njegove roditelje. Zatim nakratko izlazi iz dvorane sa suprugom Muzijom. Sve to čini zabavu, uz trzanje patricija koji ne mogu ništa raspravljati. Uostalom, nasmijava ih i pleše, što oni i čine. Ispada da Kaligula piše književno djelo. Svi odlaze, samo Mereya ostaje s Caligulom. On popije nešto iz boce, a Kaligula ga optuži da je protuotrov, nakon čega ga prisili da popije otrov. Nakon Mereyjeve smrti, pokazalo se da je popio lijek, što je pokušao objasniti. Ali to više nije važno. Nakon toga Kaligula komunicira sa Scipionom, pjesnikom. Pita ga o najnoviji rad. Otkrivaju da imaju nešto zajedničko.

Treći čin počinje farsičnim nastupom. U dvorani patricija, na pozornici, Kaligula, koji prikazuje bogove. Zahtijeva od publike da za njim ponavlja molbe i hvalospjeve. Svi izražavaju oduševljenje i odlaze. Jedino mu Scipion predbacuje bogohuljenje, ali Kaligula ne mijenja mišljenje i ponašanje. Kasnije Kaligula daje Helikonu zadatak da donese mjesec, a on to pristaje izvršiti. Stari patricij uvjerava Kaligulu da se protiv njega sprema urota, ali Kaligula se pravi da je uvjeren u suprotno, jer patricij ne bi izdao svoje prijatelje. I samo Kerea otvoreno govori Caliguli o svojim mislima i planovima, uključujući nadolazeći pokušaj atentata, ipak napušta palaču neozlijeđen.

Kereja nagovara Scipiona da sudjeluje u uroti, ali on oklijeva i ne usuđuje se podržati pobunu. Na scenu stupaju stražari, a preplašeni patriciji misle da je zavjera otkrivena i da neće izbjeći mučenje. Zapravo, Caesonia poziva sve na susret s lijepim. I javlja da je Kaligula bolestan, na što jedan od patricija održi govor Jupiteru o njegovoj spremnosti da umrije umjesto Kaligule. Naizgled zdrav Kaligula javlja da mu je već bolje, zahvaljuje patriciju na ljubavi i naređuje da ga odvedu na pogubljenje. Nakon toga Caesonia najavljuje da je dan posvećen umjetnosti. Održat će se turnir pjesnika. Njih deset mora napisati pjesmu o smrti u minuti. Pobjednike očekuju nagrade. U žiriju Kaligula. Sluša samo prvu frazu i prekida sve pjesnike. Samo ga Scipion navodi na razmišljanje. Sve ostale izbacuje, tjerajući ih da ližu ploče s napisanim pjesmama. Nakon toga ostaje sam s Caesonijom. Govore o ljubavi i o sudbini koju je odabrao Kaligula. Na kraju razgovora davi Caesonia. Ludilo se vidi u Caligulinim očima, on izgovara monolog o svom unutarnje stanje stojeći pred ogledalom. Čuje se buka, pojavljuje se Helikon kojeg ubijaju nadošli zavjerenici. Kaligula razbija ogledalo i luđački se smije. Urotnici ga tuku nožem, a on viče da je još živ.