Simboli slike posljednji dan Pompeja. Povijest i etnologija

ruski umjetnik Puškinovo doba poznato je kao portretist i posljednji romantičar slikarstva, ali ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao tragični sukob. Zanimljivo je da su male akvarele tijekom njegova života u Napulju donosili aristokrati s putovanja kao ukrasni i zabavni suvenir.

Snažan utjecaj na majstorov rad izvršio je život u Italiji, te putovanje u gradove Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškinom. Potonji je drastično utjecao na viziju svijeta diplomanta Umjetničke akademije - u njegovim djelima u prvi plan dolazi sudbina cijelog čovječanstva.

Slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na temelju stvarnih povijesnih činjenica.

Grad u blizini modernog Napulja uništen je erupcijom vulkana Vezuv. O tome svjedoče i rukopisi antičkih povjesničara, posebno Plinija Mlađeg. Kaže da su Pompeji u cijeloj Italiji bili poznati po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje gradili vile, carevi i generali su se odmarali, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Vjerodostojno se zna da je tu bilo kazalište, vodovod i rimske kupke. 24. kolovoza 79. godine e. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli kako su stupovi vatre, pepela i kamenja počeli izbijati iz dubina Vezuva. Katastrofi je prethodio potres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela napustiti grad. Ostali nisu pobjegli od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. užasna tragedija došlo je za nekoliko sekundi - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metarski slojevi vulkanskih oborina prekrili su sve bez iznimke. U Pompejima je izbila panika, ali nije se imalo kamo pobjeći. To je trenutak koji je na platnu prikazao K. Bryullov, koji je uživo vidio ulice drevnog grada, čak i pod slojem okamenjenog pepela, ostajući iste kakve su bile prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta je posjetio Pompeje, ispitivao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Na slici su prikazane mnoge figure u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.

Djelo je pisano 3 godine - od 1830. do 1833. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izvođen iz radionice u polusvjesnom stanju. Zanimljivo je da su u slici povezane teme destrukcije i ljudskog samožrtvovanja. Prvi trenutak vidjet ćete u vatri koja je zahvatila grad, padajućim kipovima, razjarenom konju i ubijenoj ženi koja je pala s kočije. Kontrast ostvaruju odbjegli građani kojima nije stalo do nje.

Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu te riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.

Majke grleći svoju djecu, koja ne shvaćaju što se događa, žele ih zaštititi od ove katastrofe. Sinovi, noseći na rukama oca, koji ludo gleda u nebo i rukom zatvara oči od pepela, pokušavaju ga spasiti po cijenu života. Mladić koji u naručju drži mrtvu nevjestu kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Pomahnitali konj, koji pokušava zbaciti jahača, kao da poručuje da priroda nikoga nije poštedjela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, koji ne ispušta kadionicu, neustrašivo i zastrašujuće mirno gleda kipove koji padaju. poganski bogovi, kao da u tome vidi Božju kaznu. Slika svećenika, koji je, nakon što je uzeo zlatnu čašu i artefakte iz hrama, upečatljiva, napušta grad, kukavički gledajući oko sebe. Lica ljudi su uglavnom lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.

Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Bryullova. U rukama drži ono najvrjednije - kutiju s bojama. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje pred otvorenim spektaklom. Majstor kao da je stao i prisjeća se smrtno lijepog trenutka.

Zanimljivo je da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi razilaze se na prosceniju, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini koja leži na zemlji simbol je smrti sofisticirane kulture Pompeja.

Bryullov je znao kako raditi s chiaroscurom, modelirajući voluminozne i živahne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Halje su prikazane u bogatim bojama - crvenoj, narančastoj, zelenoj, oker, svijetlo plavoj i plavoj. U kontrastu s njima je smrtno blijeda koža, koja je obasjana sjajem munje.

Nastavlja ideju dijeljenja slike svjetlom. On više nije način prenošenja onoga što se događa, već postaje živi heroj. zadnji dan Pompeji". Munje bljeskaju žutom, čak i limunskom, hladnom bojom, pretvarajući građane u žive mramorne kipove, a krvavocrvena lava teče nad mirnim rajem. Sjaj vulkana naglašava panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih lije ne spasonosna kiša, nego razorni pepeo, kao da govore da se nikome ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štoviše, ovo nije vesela boja koja bi trebala dati život. Bryullov crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Odjeća heroja, pozadina slike kao da se stapaju sa sjajem vulkana. Bljeskovi munja osvjetljavaju samo prednji plan.

"Posljednji dan Pompeja" je strašan i lijep. To pokazuje koliko je čovjek nemoćan pred ljutom prirodom. Talent umjetnika je nevjerojatan, koji je uspio prenijeti svu krhkost ljudski život. Slika tiho vrišti da ne postoji ništa važnije na svijetu ljudska tragedija. Tridesetmetarsko monumentalno platno svima otvara one stranice povijesti koje nitko ne želi ponoviti. ... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja, 2000 ljudi umrlo je toga dana na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zatrpano pod ruševinama kuća do danas se ne zna.

Još uvijek ne znate koliko košta zimski odmor u planinama Altaj? U tom slučaju preporučujem da se obratite putničkoj agenciji koja je predstavljena na http://altaiatour.ru

Prvom fazom u stvaranju ovog djela može se smatrati 1827. Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" pisana je dugih šest godina. Umjetnik, koji je nedavno stigao u Italiju, zajedno s groficom Samoilovom, odlazi pregledati drevne ruševine Pompeja i Herkulaneuma i vidi krajolik koji odmah odlučuje prikazati na platnu. Zatim pravi prve skice i skice za buduću sliku.

Umjetnik se dugo nije mogao odlučiti za prelazak na rad na velikom platnu. Uvijek iznova mijenja sastav, ali vlastiti rad ne odgovara mu. I konačno, 1830., Bryullov se odlučio okušati na velikom platnu. Tri godine umjetnik će se dovesti do potpune iscrpljenosti, pokušavajući sliku dovesti do savršenstva. Ponekad se toliko umori da ne može sam napustiti radno mjesto, pa ga čak iz radionice moraju iznositi na rukama. Umjetnik koji je fanatičan za svoj rad, zaboravlja na sve smrtno, ne primjećujući svoje zdravlje, dajući sve od sebe za dobrobit svog rada.

I tako je 1833. Bryullov konačno bio spreman predstaviti javnosti sliku Posljednji dan Pompeja. Procjene i kritičara i običnih gledatelja su nedvosmislene: slika je remek-djelo.

Stvoritelju se divi europska javnost, a nakon izložbe u Sankt Peterburgu genijalnost umjetnika prepoznaju i domaći znalci. Puškin je slici posvetio pohvalni stih, Gogolj o njoj piše članak, čak i Ljermontov spominje sliku u svojim djelima. Pisac Turgenjev također je pozitivno govorio o ovom velikom remek-djelu, izrazio teze o kreativnom jedinstvu Italije i Rusije.

Ovom prilikom slika je prikazana talijanskoj javnosti u Rimu, a kasnije je prenesena na izložbu u pariškom Louvreu. Europljani su s entuzijazmom govorili o takvoj grandioznoj zavjeri.

Bilo je puno dobrih i laskavih kritika, našla se i jedna mušica koja je zaprljala rad majstora, odnosno kritike, nimalo laskave kritike u pariškom tisku, pa kako bez toga. Nije jasno što se točno nije svidjelo ovom praznom hodu francuski novinari?, danas možete samo graditi hipoteze i nagađati. Kao da se ne obazire na sve te bučne novinarske napise, Pariška Umjetnička akademija zasluženo je dodijelila Karlu Bryullovu pohvalno priznanje Zlatna medalja.

Prirodne sile prestrašuju stanovnike Pompeja, vulkan Vezuv divlja, spreman sravniti sa zemljom sve što mu se nađe na putu. Strašne munje bljeskaju na nebu, približava se neviđeni uragan. Središnji likovi na platnu mnogi povjesničari umjetnosti smatraju uplašeno dijete koje leži kraj mrtve majke.

Ovdje vidimo tugu, očaj, nadu, smrt starog svijeta, a možda i rađanje novog. Ovo je sukob između života i smrti. Plemenita žena pokušala je pobjeći na brzim kolima, ali nitko ne može pobjeći Kari, svi moraju biti kažnjeni za svoje grijehe. S druge strane vidimo preplašeno dijete koje

unatoč svim izgledima, preživio je kako bi oživio posrnulu rasu. Ali ono što je njegovo daljnju sudbinu sigurno ne znamo i možemo se samo nadati sretnom završetku.

Lijevo na slici, u zbrci onoga što se događa, grupa ljudi se nakupila na stepenicama Skaurusove grobnice. Zanimljivo, u preplašenoj gomili prepoznajemo i samog umjetnika koji je promatrao tragediju. Možda je ovim tvorac želio reći da je poznati svijet blizu smrti? A mi ljudi možda trebamo razmisliti o tome kako živimo i pravilno odrediti prioritete.

Vidimo i ljude koji pokušavaju iznijeti sve najnužnije iz umirućeg grada. Opet, Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" pokazuje nam sukob. S jedne strane, to su sinovi koji vlastitog oca nose na rukama. Unatoč riziku, ne pokušavaju se spasiti: radije će umrijeti nego ostaviti starca i spasiti se zasebno.

U to vrijeme, iza njih, mladi Plinije pomaže svojoj paloj majci da ustane. Vidimo i roditelje koji svoju djecu pokrivaju vlastitim tijelima. Ali postoji i čovjek koji nije tako plemenit.

Gledajući izbliza, možete vidjeti svećenika u pozadini koji pokušava ponijeti zlato sa sobom. Čak i prije smrti, nastavlja ga voditi žeđ za profitom.

Pozornost privlače još tri lika – žene koje kleče u molitvi. Uvidjevši da se sami ne mogu spasiti, nadaju se Božjoj pomoći. Ali kome se oni točno mole? Možda, uplašeni, traže pomoć od svih poznatih božanstava? U blizini vidimo kršćanskog svećenika s križem oko vrata, u jednoj ruci drži baklju, au drugoj kadionicu, uplašeno okreće pogled prema raspadnutim kipovima poganskih bogova. A jedan od najemotivnijih likova je mladić koji u naručju drži svoju mrtvu voljenu. Smrt mu je već ravnodušna, izgubio je želju za životom, a smrt očekuje kao izbavljenje od patnje.

Gledajući ovo djelo po prvi put, svaki se gledatelj divi njegovim kolosalnim razmjerima: na platnu, s površinom većom od trideset četvornih metara, umjetnik priča priču o mnogim životima koje je ujedinila katastrofa. Čini se da grad nije prikazan na ravnini platna, već Cijeli svijet preživjeli smrt. Gledatelj je prožet atmosferom, srce mu počinje brže kucati, tu i tamo i on sam podlegne panici. Ali Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" na prvi je pogled obična priča o katastrofi. Čak i ako je dobro ispričana, ova priča nije mogla ostati u srcima obožavatelja, nije mogla postati vrhunac ere ruskog klasicizma, bez drugih značajki.

Kao što je već spomenuto, umjetnik je imao mnogo imitatora, pa čak i plagijatora. I sasvim je moguće da bi s tehničke strane netko od "kolega" mogao nadmašiti Bryullova. Ali svi takvi pokušaji postali su samo besplodna imitacija, bez interesa, a djelo je bilo prikladno samo za ukrašavanje separea. Razlog tome je još jedna značajka slike: gledajući je, prepoznajemo svoje poznanike, vidimo kako se stanovništvo našeg svijeta ponaša pred smrću.

Platno, koje je kupio mecena Demidov, kasnije je darovano caru Nikoli I., koji je naredio da se objesi na Umjetničkoj akademiji, pokazujući studentima početnicima što umjetnik može stvoriti.

Sada se slika Posljednji dan Pompeja nalazi u gradu Sankt Peterburgu, u Ruskom muzeju. Njegova veličina je značajna veličina je 465 x 651 centimetar.

U Italiji je naslikao grandiozno platno veliki slikar Bryullov - "Posljednji dan Pompeja". Opis slike bit će predstavljen u našem članku. Suvremenici su djelu dali najviše entuzijastičnih recenzija, a samog umjetnika počeli su nazivati ​​Velikim Karlom.

Malo o K. I. Bryullovu

Slikar je rođen 1799. godine u obitelji koja je, počevši od pradjeda, bila vezana uz umjetnost. Nakon što je sa zlatnom medaljom diplomirao na Umjetničkoj akademiji, zajedno s bratom Aleksandrom, nadarenim arhitektom, odlazi u Rim. U Vječnom gradu plodno radi, slika portrete i slike koje oduševljavaju publiku, kritiku i okrunjene osobe. Karl Bryullov je šest godina radio na monumentalnoj gustini. "Posljednji dan Pompeja" (opis slike i njezina percepcija od strane Talijana može se izraziti jednom riječju - trijumf) postao je remek-djelo za stanovnike zemlje. Vjerovali su da umjetnikovo platno budi misli o herojskoj prošlosti njihove domovine u vrijeme kada je cijela zemlja zahvaćena borbom za slobodu.

Povijesne činjenice

Opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" mora započeti zanimljivom činjenicom: majstor je posjetio iskopavanja pod Vezuvom 1827. godine. Ovaj ga je prizor jednostavno zaprepastio. Vidjelo se da je život u gradu iznenada prekinut.

Kolotrazi na kolniku bili su svježi, boje natpisa jarke, što je najavljivalo najam prostorija i nadolazeću zabavu. U konobama, u kojima su nedostajali samo prodavači, na stolovima su ostali tragovi pehara i zdjela.

Početak rada

Opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" započinjemo pričom o dugotrajnom pripremni rad umjetnik, koji je bio tri godine. Prvo je napravljena kompozicijska skica na temelju svježeg dojma.

Nakon toga, umjetnik je počeo proučavati povijesne dokumente. Umjetnik je potrebne podatke pronašao u pismima svjedoka toga prirodna katastrofa i poznati rimski povjesničar Tacit. Opisuju dan obavijen maglom, gomile jurećih ljudi koji ne znaju kamo bi pobjegli, vrisku, jauke... Netko je oplakivao svoju neizbježnu smrt, drugi su oplakivali smrt svojih najmilijih. Iznad figura koje jure tamno je nebo s cik-cak munjama. Osim toga, umjetnik je stvarao sve više i više novih skica, napisao je razne skupine ljudi, promijenio sastav. Ovo je preliminarni opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Mjesto na kojem se odvija radnja bilo mu je odmah jasno – raskrižje Ulice grobnica. Čim je Bryullov zamislio kotrljajuću, srceparajuću grmljavinu, živo je zamislio kako su se svi ljudi smrzli ... Njihovom strahu dodan je novi osjećaj - neizbježnost tragedije. To se odrazilo na posljednju kompoziciju umjetnika i opis je Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Materijali arheoloških iskopavanja dali su umjetniku kućne predmete za njegovo platno. Praznine koje su nastale u lavi sačuvale su konture nekih tijela: ovdje je žena pala s kočije, ovdje su kćeri i majka, ovdje su mladi supružnici. Od Plinija je umjetnik posudio sliku majke i mladića.

nesebičan rad

Tri godine se radilo na ogromnom platnu. Rafael prikazao ogroman utjecaj za kompozicijski i plastično rješenje, o karakteristikama i opisu Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je prethodno učio s njim, kopirajući freske "Vatra u Borgu" i " atenska škola”, gdje glumi četrdesetak likova. Koliko je heroja prikazano na Bryullovljevom višefiguralnom platnu? U radu na slici bilo je vrlo važno uvesti u nju svoje suvremenike, spajajući daleka razdoblja. Tako se na platnu pojavio portret sportaša Marinija - lik oca u obiteljskoj grupi.

Pod umjetnikovim kistom pojavljuje se slika njegove omiljene manekenke ili u liku djevojke, ili u liku majke. Yu. Samoilova bila je utjelovljenje njegovog ideala koji je plamtio snagom i strašću ljepote. Njezina slika ispunila je umjetnikovu maštu, a sve žene na njegovom platnu dobile su osobine koje je majstor volio.

Kompozicija slike: spoj romantizma i klasicizma

Romantizam i klasicizam hrabro su spojeni na platnu Bryullova ("Posljednji dan Pompeja"). Opis slike može se ukratko opisati na način da u sastavu majstor nije nastojao sve zatvoriti u klasične trokute. Osim toga, slušajući glas romantizma, prikazao je masivnu narodnu scenu, kršeći klasično načelo bareljefa. Radnja se razvija, zalazeći duboko u platno: čovjek je pao s kola, a odnijeli su ga preplašeni konji. Gledateljev pogled nehotice hrli za njim u ponor, u koloplet događaja.

Ali slikar nije napustio sve bestrasne ideje klasicizma. Njegovi su likovi lijepi izvana i iznutra. Užas njihove situacije prigušuje idealna ljepota likova. To gledatelju ublažava tragediju njihovog stanja. Osim toga, kompozicija koristi kontrast između panike i smirenosti.

Akcijski sastav

U platnu ispunjenom pokretom vrlo je važan ritam gestikulacije ruku i pokreta tijela. Ruke štite, štite, grle, s bijesom se protežu do neba i bespomoćno padaju. Poput skulptura, njihovi oblici su voluminozni. Želim ih obići da ih bolje pogledam. Kontura jasno obuhvaća svaku figuru. Ovu klasičnu tehniku ​​nisu odbacili ni romantičari.

Boja platna

Tragično tmuran je dan katastrofe. Tama, potpuno neprobojna, nadvila se nad ljude u nevolji. Ove crne oblačiće dima i pepela probijaju oštre, jarke munje. Horizont je ispunjen krvavocrvenim svjetlom vatre. Njegovi odsjaji padaju na zgrade i stupove u padu, na ljude - muškarce, žene, djecu - dajući još veću tragediju situaciji i pokazujući neizbježnu prijetnju smrću. Bryullov teži prirodnom osvjetljenju, kršeći zahtjeve klasicizma. On suptilno hvata reflekse svjetla i spaja ih s izrazitim chiaroscurom.

Likovi likova na platnu

Opis i analiza Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" bit će nepotpuna ako ne uzmete u obzir sve ljude koji djeluju na slici. Došao je dan za njih Sudnji dan: kamene monumentalne građevine ruše se kao papirnate od potresa. Uokolo je graja, vapaji u pomoć, molitve bogovima koji su napustili nesretnika. Esencija ljudska duša potpuno nag pred licem smrti. Sve grupe, koje su u biti portret, okrenute su prema gledatelju.

Desna strana

Među plemstvom postoje niska lica: pohlepni lopov koji nosi nakit u nadi da će preživjeti. Poganski svećenik koji bježi i pokušava se spasiti, zaboravljajući da se mora moliti bogovima za milost. Strah i zbunjenost u sastavu obitelji prekrivene velom... Takav je opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Fotografija remek-djela u članku detaljno prikazuje kako mladi otac podiže ruku prema nebu u molitvi.

Djeca grleći majku su kleknula. Nepomični su i samo čekaju strašnu neizbježnu sudbinu. Nema im tko pomoći. Kršćanin s golim prsima i križem na njima vjeruje u buduće uskrsnuće.

Samo je jedna figura mirna – umjetnica.

Njegov zadatak je izdići se iznad straha od smrti i zauvijek uhvatiti tragediju. Bryullov, uvodeći svoj portret u sliku, pokazuje majstora kao svjedoka drame koja se odigrala.

Sredina i lijeva strana platna

U središtu je mlada majka koja se slomila, koju grli dijete koje ništa ne razumije. Ovo je vrlo tragična epizoda. Pokojnik simbolizira smrt drevnog svijeta.

Požrtvovni sinovi nose nemoćnog starog oca. Ispunjeni su ljubavlju prema njemu i uopće ne razmišljaju o vlastitom spasenju.

Mladić nagovara iscrpljenu majku da ustane i krene se spašavati. Zajedno je teško, ali plemenitost ne dopušta mladima Mladić ostavi staricu.

Mladić zaviri u lice nježne nevjeste, koja je potpuno izgubila snagu duha od rike koja stoji okolo, prizora smrti, vatrenog sjaja koji im obećava smrt.

Ne napušta svoju voljenu, iako ih smrt može stići u svakom trenutku.

Ključna slika u povijesti umjetnosti bila je predodređena da postane remek-djelo "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova. Uhvatio je duh vremena i stvorio platno o onima koji znaju žrtvovati sve za svoje najmilije. Oko obični ljudi, čiji moralni pojmovi stajati nemjerljivo visoko tijekom teških kušnji. Spektakl kako hrabro podnose teško breme koje je palo na njihovu sudbinu treba poslužiti kao primjer kako, u bilo koje doba i na svakom mjestu, prava ljubav osobi.

Srednjovjekovni kršćani smatrali su Vezuv najkraćim putem u pakao. I ne bez razloga: ljudi i gradovi umirali su od njegovih erupcija više puta. Ali najviše poznata erupcija Vezuv se dogodio 24. kolovoza 79. godine, uništivši cvatući grad Pompeje, smješten u podnožju vulkana. Više od tisuću i pol godina Pompeji su ostali zakopani pod slojem vulkanske lave i pepela. Grad je prvi put otkriven sasvim slučajno krajem 16. stoljeća tijekom zemljanih radova.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja
ulje na platnu 456 x 651 cm

godine ovdje su započela arheološka istraživanja sredinom osamnaestog stoljeća. Bili su od posebnog interesa ne samo u Italiji, već iu cijelom svijetu. Mnogi su putnici željeli posjetiti Pompeje, gdje su doslovno na svakom koraku bili dokazi o iznenada prekinutom životu drevnog grada.

Karl Brjulov (1799.-1852.)

1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Bryullov stigao je u Pompeje. Odlazeći u Pompeje, Bryullov nije znao da će ga to putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zaprepastio. Prošetao je svim zakutcima grada, dodirnuo zidove, hrapave od kipuće lave, i možda mu je pala na pamet ideja da naslika posljednji dan Pompeja.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Ludwig van Beethoven *Simfonija br. 5 - b-mol*

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Od ideje slike do njenog završetka proći će dugih šest godina. Bryullov počinje s studijom povijesni izvori. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevica događaja, rimskom povjesničaru Tacitu. U potrazi za autentičnošću, umjetnik se također okreće materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su kosturi žrtava Vezuva pronađeni u stvrdnutoj lavi.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Gotovo sve predmete naslikao je Bryullov iz autentičnih predmeta pohranjenih u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tražio najizrazitiju kompoziciju. Čak i kada je skica budućeg platna bila spremna, Bryullov pregrupira scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Godine 1830. umjetnik je započeo rad na velikom platnu. Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. Konačno, sredinom 1833. slika je bila gotova. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo izvrsne ocjene kritičara, te proslijeđeno u pariški Louvre. Ovo je djelo bila prva slika umjetnika koja je izazvala takav interes u inozemstvu. Walter Scott nazvao je sliku "neobičnom, epskom".

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

... Nad zemljom se nadvio crni mrak. Krvavocrveni sjaj oboji nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbije tamu.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Pred licem smrti razotkriva se bit ljudske duše. Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke snage i pokuša pobjeći.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Evo sinova koji nose starca na svojim ramenima, pokušavajući brzo prenijeti dragocjeni teret na sigurno mjesto. Podigavši ​​ruku prema nebu koje se raspada, čovjek je spreman prsima zaštititi svoje najmilije.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

U blizini kleči majka s djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću stisnu jedno uz drugo! Iznad njih je kršćanski pastir s križem oko vrata, s bakljom i kadionicom u rukama. Sa smirenom neustrašivošću gleda u plameno nebo i raspadnute kipove nekadašnjih bogova.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Platno također tri puta prikazuje groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu - ženu s vrčem na glavi, koja stoji na podiju s lijeve strane platna; žena koja se srušila na smrt, ispružena na pločniku, a pored nje živo dijete (oboje je, pretpostavlja se, izbačeno iz pokvarenih kola) - u središtu platna; i majka koja k sebi privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

A u dubini platna suprotstavlja mu se poganski svećenik koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ova pomalo naivna alegorija proklamira prednosti kršćanska religija preko odlazećeg poganskog.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Lijevo u pozadini je gomila bjegunaca na stepenicama Skaurusove grobnice. U njemu primjećujemo umjetnika koji sprema ono najdragocjenije - kutiju s kistovima i bojama. Ovo je autoportret Karla Bryullova.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Najsredišnji lik na platnu - plemenita žena koja je pala s kočije, simbolizira lijepu, ali već odlazi drevni svijet. Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne snage života. “Posljednji dan Pompeja” uvjerava u to glavna vrijednost na svijetu je čovjek. Bryullov suprotstavlja destruktivne sile prirode duhovnoj veličini i ljepoti čovjeka. Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastičnu savršenost, iako je poznato da su mnogima od njih pozirali stanovnici Rima.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Bryullova kod kuće. Izložena u Ermitažu, a zatim na Umjetničkoj akademiji, slika je postala predmet domoljubnog ponosa. S oduševljenjem ju je pozdravio A.S. Puškin:

Vezuv zev otvorio - dim šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja se brine - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Gomile, stari i mladi, pod upaljenim pepelom,
Ispod kamena kiša curi iz tuče.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Doista, svjetska slava Bryullova slikarstva zauvijek je uništila omalovažavajući stav prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak iu samoj Rusiji.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

U očima suvremenika, djelo Karla Bryullova bilo je dokaz originalnosti nacionalnog umjetničkog genija. Bryullova su uspoređivali s velikanima od strane talijanskih majstora. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Dočekan je pljeskom na ulici i u kazalištu. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon sudjelovanja na Salonu u Parizu.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Slom sudbine otkriva karaktere. Brižni sinovi nose slabog oca iz pakla. Majka pokriva djecu. Očajni mladić, skupivši posljednju snagu, ne ispušta iz ruku dragocjeni teret - nevjestu. A zgodan muškarac na bijelom konju žuri sam: radije, radije, spasi sebe, svoju voljenu. Vezuv nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo njihovu unutrašnjost, već i vlastitu. Tridesetogodišnji Karl Bryullov to je savršeno razumio. I pokazao nam.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

"I tu je bio" Posljednji dan Pompeja "za ruski kist prvog dana", likovao je pjesnik Jevgenij Baratinski. Doista je tako: slika je slavodobitno dočekana u Rimu, gdje ju je naslikao, a zatim iu Rusiji, a Sir Walter Scott ju je pomalo pompozno nazvao "neobičnom, epskom".

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

I bilo je uspjeha. I slike, i majstori. A u jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i trijumf Karla Bryullova dosegao je svoje najviša točka. Ime ruskog majstora odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Talijanske novine i časopisi tiskali su entuzijastične kritike o "Posljednjem danu Pompeja" i njegovom autoru. Bryullov je dočekan pljeskom na ulici, au kazalištu su pljeskali. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Tijekom putovanja na granicama talijanskih kneževina nije trebao predočiti putovnicu - vjerovalo se da ga je svaki Talijan dužan poznavati iz viđenja.

Ovo je članak mlade talentirane liruške pod nadimkom , zaposlenice Povijesnog i umjetničkog muzeja Murom. Članak nosi naslov "Remek-djelo i tragedija ili povijest jedne slike" i posvećen je genijalna slika Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja".

Članak mi se jako svidio, citirao sam ga, ali citati se rijetko čitaju, te sam ga uz dopuštenje autora u cijelosti stavio u ovaj post, malo dotjeran reprodukcijama slika i glazbenom pratnjom.

Pročitajte, uvjeravam vas, nećete požaliti...

Edwin Martin - Vivaldi Tosco fantazija

Prolazeći kroz dvorane Galerije Murom, gosti Muroma često se smrznu od zaprepaštenja pred jednim na prvi pogled neuglednim eksponatom. Ovo je jednostavna crna bijeli crtež u pravilnom okviru iza stakla. Čini se, zašto toliko privlači posjetitelje u muzej? Međutim, zavirujući u njegove izblijedjele crte lica, teško je zadržati nehotičan uzdah divljenja. Na žućkastom papiru eksponata oslikana je priča mnogima poznata iz djetinjstva. poznata slika. Prije gostiju, skica Karla Bryullova za svoje poznato platno"Posljednji dan Pompeja" jedan je od najsjajnijih bisera Galerije Murom!

Rijetki muzej može se pohvaliti takvom akvizicijom u svojoj zbirci. Ponekad ova skica iznenadi čak i goste iz Moskve i Sankt Peterburga. I fascinirani su ne samo jedinstvenošću starog crteža, već i privlačnošću tragični zaplet predao genij umjetnika.

I doista, ovaj mali požutjeli list govori publici ne samo o strašna katastrofa antike, ali i kako je nastalo najveće platno ruskog slikarstva.

UOČI TRAGEDIJE.

Talentirana četka Bryullova otkrila nam je jednu od slika strašne tragedije drevni svijet. Za dva sudbonosna dana, 24. i 25. kolovoza 79. godine, nekoliko je rimskih gradova odjednom prestalo postojati - Pompeji, Herculaneum, Stabiae i Octavianum. A razlog tome bilo je buđenje vulkana Vezuv, u čijem se podnožju nalaze ova naselja.

Ljudi su odavno cijenili visoku, neusporedivu plodnost vulkanskog tla i počeli su ga obrađivati ​​od pamtivijeka. Znanstvenici raspolažu pisanim izvorima da se prije više od dvije tisuće godina oko Vezuva i na njegovim obroncima prikupljala bogata žetva.

Početkom 1.st Vezuv je bio prekriven gustom šumom s divljim grožđem. Na njegovom vrhu bilo je obraslo udubljenje u obliku šalice - tragovi drevnog kratera, sačuvani nakon 300-godišnjeg perioda mirovanja vulkana. U ovom krateru 72. godine Spartak se skrivao s pobunjenim robovima. U potragu za njim poslano je 3000 vojnika predvođenih pretorom Klodijem Pulkerom. Međutim, Spartak im je izmakao i izbio na ravnicu koja je okruživala vulkan sa sjevera.

Vulkanski pepeo i tufovi, koji su poput plašta prekrivali blage padine Vezuva i njegovu okolicu, učinili su zemlju oko njega izvanredno plodnom. Posebno su dobro rasli kukuruz, ječam, orasi, pšenica, grožđe. Nije ni čudo što je ovo područje poznato po izvrsnim vinima.

I to na početku nova era područje u blizini Napuljskog zaljeva također je bilo omiljeno boravište bogatih Rimljana. Na sjeveru je bio grad Herculaneum, na jugu su bili Pompeji i Stabia - tri vrste predgrađa Napulja. Patricije je ovamo privukla blaga i topla klima. Stoga je ovaj dio obale zaljeva kod Napulja izgrađen bogatim vilama.

Prvi znakovi nemira na Vezuvu vidjeli su se već sredinom kolovoza 79. godine. Ali u tom trenutku to nikome nije smetalo. Slična iznenađenja već su viđena iza vulkana. Zadnji put je temeljito "uznemirio" Pompeje 5. veljače 62. godine. Snažan potres uništio je grad, ali to nije poslužilo kao pouka njegovim stanovnicima. Nisu žurili napustiti svoje domove. I to nije slučajno!

Tako su sljedećih 15 godina izgrađeni Pompeji - stanovnici grada obnovili su kuće uništene potresom i izgradili nove zgrade.

Čudno, građani, unatoč okrutnoj lekciji sudbine, nisu ozbiljno shvatili Vesuvius i nisu očekivali daljnje nevolje od njega.

Podrhtavanje tla nije baš smetalo građanima. Svaki put su zatvorili pukotine u kućama, ažurirajući interijer i usput dodajući nove ukrase. Bez panike.

DAN GNJEVA BOGOVA.

Vezuv je otvorio ždrijelo - dim je kuljao u klubu - plamen
široko razvijena poput bojne zastave.
Zemlja je zabrinuta - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.

KAO. Puškina.

24. kolovoza započeo je kao najobičniji dan u životu Pompeja. Ujutro nije bilo znakova nadolazeće tragedije. Jarko sunce preplavio ulice grada. Ljudi su se polako bavili svojim poslom, raspravljajući zadnja vijest. Trgovine su radile, tamjan se pušio u hramovima, au gradskom kazalištu su se pripremali za nastup - na ovaj dan trebale su se održati redovite borbe gladijatora. Ovi zgodni ratnici ponosno su šetali ulicama Pompeja, smijali se, čitali natpise na zidovima kuća koje su im ostavili brojni obožavatelji.

Sada, gotovo 2000 godina kasnije, doslovce iz minute u minutu znamo što se dogodilo tih tragičnih dana. I to zahvaljujući dvama nevjerojatnim pismima Plinija Mlađeg - očevidca tragedije.

24. kolovoza, oko 14 sati, divovski oblak počeo se brzo dizati nad Vezuvom bijela boja sa smeđim pjegama. Rastao je i širio se na strane u visinu, podsjećajući na krošnju mediteranskog bora - pinije. U blizini vulkana čula se strahovita tutnjava, a događala su se i kontinuirana podrhtavanja koja su se osjetila i u Misenu (oko 30 km od Pompeja), gdje se nalazila Plinijeva obitelj. U retcima njegova pisma stoji da je podrhtavanje bilo toliko snažno da su se kola bacala s jedne strane na drugu, s kuća su otpadali crijepovi, a kipovi i obelisci rušili.

Nebo je odjednom postalo strašno, oblak je postajao sve tamniji i tamniji ...

Iza obilnog pepela potpuno je nestalo sunca i zavladao mrkli mrak. To je dodatno povećalo tjeskobu i zbunjenost ljudi. Istodobno su na zapadnim padinama vulkana bili jaki pljuskovi koji se često događaju tijekom erupcija. Rahli slojevi pepela i plovućca na padinama, "zasićeni" vodom, sjurili su se u snažnim muljevitim, naizgled vrućim potocima - laharima. Tri takva potoka, slijedeći jedan za drugim, prekrila su grad Herculaneum, koji se nalazio na morskoj obali, uništivši sav život u tren oka.

Hercalanum je prvi umro, jer se nalazio gotovo u podnožju Vezuva. Njegovi stanovnici grada, koji su pokušali pobjeći, umrli su pod lavom i pepelom.

Sudbina Pompeja bila je drugačija. Ovdje nije bilo potoka blata, od kojeg je, očito, bijeg bio jedini spas; ovdje je sve počelo s vulkanskim pepelom koji se lako mogao otresti. No, ubrzo su počeli padati lapilli, zatim komadi plovućca, po nekoliko kilograma.

Čitava opasnost postala je jasna tek postupno. A kad su ljudi konačno shvatili što im prijeti, već je bilo prekasno. Sumporne pare spustile su se na grad; uvlačili su se u sve pukotine, prodirali ispod zavoja i šalova kojima su ljudi pokrivali lica - postajalo je sve teže disati ... Pokušavajući se osloboditi, progutati svježi zrak, građani su istrčali na ulicu - ovdje su pali pod tuču lapila i užasnuti se vratili, ali čim su prešli prag kuće, strop se srušio na njih, zakopavši ih pod svojim ostacima. . Bilo je nemoguće izaći van bez pokrivanja glave jastukom, jer je uz pepeo na glavu padalo i teško kamenje. Neki su uspjeli odgoditi smrt: skrivali su se ispod stubišta i na galerijama, provodeći tamo u smrtnom strahu posljednjih pola sata života. Kasnije su ipak i tamo prodrle sumporne pare.

Dok su prestravljeni stanovnici shvatili ozbiljnost i opasnost svoje situacije, ulice su već bile zatrpane debelim slojem pepela, a on je padao i padao s neba. Meki pepeo na tlu, pepeo koji pada s neba, sumporne pare u zraku...

Ljudi izbezumljeni od straha i užasa bježali su, posrtali i padali, umirali na ulicama, a odmah ih je prekrivao pepeo. Neki od njih odlučili su ostati u kućama u kojima nije bilo pepela, no kuće su se brzo napunile otrovnim parama, a stotine ljudi umrlo je od gušenja. Mnogi su svoju smrt našli pod ruševinama vlastitih kuća, bili prignječeni krovovima koji su se urušili pod težinom pepela.

Posljednji udarac Vezuva nesretnim gradovima bio je vatreni zid lave, koji je zauvijek pokopao nekoć cvjetajuća naselja.

Četrdeset osam sati kasnije, sunce je ponovno zasjalo, ali i Pompeji i Herculaneum do tada su već prestali postojati .. Na mjestu maslina i zelenih vinograda, u mramornim vilama i po cijelom gradu ležao je pepeo i valovita lava. Uništeno je sve u krugu od osamnaest kilometara. Štoviše, pepeo je nošen čak u Siriju i Egipat.

Sada se iznad Vezuva vidio samo tanki stup dima, a nebo je opet bilo plavo...

Međutim, unatoč razmjerima tragedije, umrlo je samo dvije tisuće od dvadeset tisuća stanovnika Pompeja. Mnogi su stanovnici na vrijeme shvatili čime im erupcija može zaprijetiti i pokušali su se brzo skloniti na sigurno mjesto.

Prošlo je gotovo sedamnaest stoljeća. Sredinom 18. stoljeća ljudi druge kulture, drugih običaja uzeli su lopatice i iskopali ono što je tako dugo ležalo pod zemljom.

Prije početka iskopavanja bila je poznata samo sama činjenica smrti dvaju gradova tijekom erupcije Vezuva. Sada je ovaj tragični događaj postupno postajao sve jasniji, a izvještaji starih pisaca o njemu bili su odjeveni u krv i meso. Zastrašujući razmjeri ove katastrofe i njezina iznenadnost postajali su sve vidljiviji: svakodnevica je prekinuta tako brzo da su svinje ostale u pećima, a kruh u pećima. Kakvu bi priču, primjerice, mogli ispričati ostaci dvaju kostura na čijim su nogama još uvijek bili sačuvani robovski lanci? Što su ti ljudi preživjeli - okovani, nemoćni, u tim časovima kad je sve okolo umiralo? Kakvu je agoniju morao proživjeti ovaj pas prije smrti? Pronađena je ispod stropa jedne od prostorija: okovana se uzdizala zajedno sa sve većim slojem lapilla, prodirući u prostoriju kroz prozore i vrata, dok naposljetku nije naletjela na nepremostivu prepreku - strop, klepećući na posljednji put i ugušena.

Pod udarcima lopate otkrivale su se slike stradanja obitelji, zastrašujuće ljudske drame. . Neke su majke pronađene s djecom u naručju; pokušavajući spasiti djecu, pokrili su ih posljednjim komadom platna, ali su umrli zajedno. Neki muškarci i žene uspjeli su zgrabiti svoje blago i otrčati do kapije, ali tu ih je sustigla kiša lapila, te su umrli, držeći u rukama svoj nakit i novac.

"Cave Canem" - "Čuvaj se psa" glasi natpis s mozaika ispred vrata jedne kuće. Na pragu ove kuće umrle su dvije djevojke: oklijevale su da pobjegnu, pokušavajući pokupiti svoje stvari, a onda je bilo prekasno da pobjegnu. Na Herkulovim vratima tijela mrtvih ležala su gotovo jedno do drugoga; teret kućnih stvari koji su vukli pokazao im se nepodnošljivim. U jednoj od prostorija pronađeni su kosturi žene i psa. Pažljiva studija omogućila je obnavljanje tragedije koja se ovdje odigrala. Doista, zašto je kostur psa sačuvan u cijelosti, dok su ostaci žene bili razbacani po prostoriji? Tko bi ih mogao rastjerati? Možda ih je odnio pas, u kojem se pod utjecajem gladi probudila vučja priroda? Možda je odgodila dan svoje smrti tako što je napala vlastitu ljubavnicu i rastrgala je na komade. Nedaleko, u drugoj kući, događaji kobnog dana prekinuli su bdjenje. Sudionici gozbe bili su naslonjeni oko stola; pa su pronađeni sedamnaest stoljeća kasnije – pokazalo se da su sudionici vlastitog sprovoda.

Na jednom mjestu smrt je zatekla sedmero djece koja su se ne sumnjajući ništa igrala u sobi. U drugoj su trideset i četiri osobe i s njima koza koja je, očito, očajnički pokušavala zvoniti ne bi li pronašla spas u imaginarnoj snazi ​​ljudskog stana. Onome koji je bio prespor u bijegu, ni hrabrost, ni razboritost, ni snaga nisu mogli pomoći. Pronađen je kostur istinski herkulovskog čovjeka; nije uspio zaštititi ni suprugu i četrnaestogodišnju kćer, koje su trčale ispred njega: sve troje su ostale ležati na cesti. Istina, u posljednjem pokušaju čovjek je izgleda još jednom pokušao da se pridigne, ali se, opijen otrovnim parama, polako spustio na zemlju, prevrnuo na leđa i ukočio. Pepeo koji ga je prekrio, kao da je uzeo kalup s njegova tijela; znanstvenici su ulili gips u ovaj oblik i dobili skulpturalnu sliku preminulog Pompejanca.

Može se zamisliti kakva se buka, kakva tutnjava čula u natkrivenoj kući, kad bi osoba koja je ostala u njoj ili zaostajala za drugima odjednom otkrila da se više ne može izaći kroz prozore i vrata; pokušao je sjekirom probiti rupu u zidu; ne nalazeći ovdje puta do spasa, ode do drugog zida, a kad je s ovog zida prema njemu pojurio potok, on se, iscrpljen, spusti na pod.

Kuće, Izidin hram, amfiteatar - sve je sačuvano netaknuto. U uredima su bile voštane pločice, u knjižnicama svici papirusa, u radionicama alati, u kupatilima strigili (strugala). Na stolovima u konobama još je bilo posuđa i novca što su ga u žurbi bacili posljednji posjetitelji. Na zidovima konoba sačuvane su ljubavne pjesme i prekrasne freske.

“I POSLJEDNJI DAN POMPEJA BIO JE PRVI DAN ZA RUSKI BIŠ...”

Po prvi put, Karl Bryullov posjetio je iskopavanja Pompeja u ljeto 1827. Priča o tragičnoj katastrofi koja se dogodila stari Grad, potpuno je zaokupio sve misli slikara. Najvjerojatnije je tada imao ideju stvoriti monumentalnu povijesnu sliku.

Umjetnik je počeo skupljati potrebne materijale prije nego počnete slikati. Važan izvor informacija bila su mu pisma očevica katastrofe, Plinija Mlađeg, rimskom povjesničaru Tacitu, koja su sadržavala detalje katastrofe.

Bryullov je proučavao običaje stare Italije, nekoliko puta je posjetio Napulj, istraživao ruševine Pompeja, šetao njihovim ulicama, detaljno pregledao kuće očuvane pod vulkanskim pepelom sa svim namještajem i posuđem. Posjetio je Napuljski muzej, gdje su se nalazili nevjerojatno živi otisci tijela ljudi prekrivenih vrućim pepelom. Radi niz skica: pejzaže, ruševine, okamenjene likove.

Umjetnik je nekoliko puta posjetio Pacinijevu operu Posljednji dan Pompeja i odjenuo svoje gledatelje u kostime junaka ove predstave. Na temelju materijala arheoloških iskopavanja, Bryullov piše ne samo sve kućanske predmete. Prikazat će neke figure upravo u pozama koje su sačuvale praznine nastale u smrznutoj lavi na mjestu spaljenih tijela - majka s kćerima, žena koja je pala s kočije, skupina mladih supružnika. Umjetnik je preuzeo sliku mladića s majkom iz Plinija.

Godine 1830. umjetnik je započeo rad na velikom platnu. Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. No, ni poljuljano zdravlje ne koči njegov rad.

I tako je rođena konačna kompozicija slike.

Gomila na slici podijeljena je u zasebne skupine, prema kojima gledatelj postupno iščitava umjetnikovu književnu namjeru - prikazati osjećaje i ponašanje ljudi pred smrću.

Svaka grupa ima svoj sadržaj koji proizlazi iz općeg sadržaja slike. Majka traži utočište za djecu. Sinovi spašavaju starog oca, nose ga na svojim ramenima. Mladoženja odnosi onesviještenu mladenku. Slaba majka uvjerava sina da se ne opterećuje, a otac obitelji posljednjim pokretom u životu pokušava pokriti svoje najmilije. Ali jahač, koji ima puno više šanse za bijeg od ostalih, juri punom brzinom ne želeći nikome pomoći. A svećenik, kojega su prije slušali i vjerovali mu, kukavički napušta umirući grad, nadajući se da će ostati neprimijećen.

U jednoj od pozadinskih skupina umjetnik je prikazao samog sebe. U njegovim očima ne toliko užas smrti, koliko velika pozornost umjetnika, pogoršana užasnim prizorom. Na glavi nosi ono najdragocjenije - kutiju s bojama i ostalim slikarskim priborom. Čini se da je usporio korake i pokušava se prisjetiti slike koja se otvorila pred njim.

I evo gotove slike. Priprema za rad kao remek-djelo trajala je šest godina majstoričina života (1827.-1833.), ali je i njezin uspjeh bio grandiozan.

Mnogo prije diplome u Rimu počeli su govoriti o čudesnom djelu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegova ateljea u Ulici svetog Klaudija širom otvorila javnosti, a slika je kasnije bila izložena u Milanu, Talijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnoštvo ljudi koji su ga dočekivali.

Pravi trijumf čekao je K. Bryullova kod kuće. Slika je donesena u Rusiju u srpnju 1834. i odmah je postala predmet domoljubnog ponosa, bila je u središtu pažnje ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Bryullova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture s oduševljenjem su pozdravili slavnu sliku: A.S. Puškin je svoju priču pretočio u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom tvorevinom", u kojoj je sve "tako snažno, tako odvažno, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak su se i te vlastite pohvale piscu činile nedovoljnima, pa je sliku nazvao "svijetlim uskrsnućem slikarstva. On (K. Bryullov) pokušava zgrabiti prirodu divovskim zagrljajima."

E. A. Boratynsky, skladao je pohvalnu odu ovom prigodom. Riječi iz kojih - "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!" - kasnije je postao poznati aforizam.

Vlasnik slike Anatolij Demidov poklonio je sliku Nikoli I. koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno je tamo izloženo, a šira javnost dobila je pristup.

Bilješka.

Ovako je izgledao slikar Karl Pavlovič Brjulov dok je radio na svojoj slici. Ovo je umjetnikov autoportret, datiran "oko 1833. godine". Imao je samo 28 godina kada je započeo ovo djelo, a 34 kada je završio sliku.

Ovako je sebe prikazao na platnu (sjetimo se, s kutijom na glavi...), najbolje se vidi na prvom fragmentu slike odozgo.