Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti koja se dijeli na šest vrsta. Svih šest vrsta karakterizira stvaranje slike nanošenjem boje na bilo koju površinu.

1. Štafelajno slikarstvo je slika koja se aplicira na platno, dasku ili drugu podlogu. Štafelajno slikarstvo ne ovisi o mjestu pisanja, odnosno prikazivanje boja na zidu ili bilo kojim predmetima i površinama određenog prostora ne spada u štafelajno slikarstvo. Štafelajno slikarstvo nastaje pomoću raznih boja: ulje, akrilne boje, tempera i drugi. Češće štafelajno slikarstvo stvoreno na platnu, koje je napeto preko okvira ili zalijepljeno na karton.

Monumentalno slikarstvo - ovo je vrsta slikanja kada se slika izravno nanosi na zidove, stropove i površine zgrada i građevina pomoću boja. Monumentalnom slikarstvu pripada i freska (slikarstvo na mokroj žbuci).

Dekorativno slikanje - metoda dekorativnog ukrašavanja zidova, interijera, namještaja. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Tu spada i monumentalno i dekorativno slikarstvo ( dekorativno slikarstvo na zidovima, panelima).

Kazališno i dekorativno slikarstvo ili Dekorativno slikarstvo - slikovito ukrašavanje zidova, interijera, namještaja (scenografije) i tako dalje u kazališnim predstavama.

Minijaturno slikarstvo - slike male forme. U minijaturi se boje nanose na površine malih oblika - na porculan, kost, kamen, drvo, metal itd.

Ikonografija- slikanje na vjerske teme.

Slikarstvo u likovnim umjetnostima podijeljen na žanrove. Takvi žanrovi postoje veliki broj. Na primjer, koji su žanrovi slikarstva: portret, pejzaž, mrtva priroda, povijesno i bojno slikarstvo, religiozno i ​​mitološko slikarstvo, marina, animalizam, figurativno slikarstvo i tako dalje.

Slikarstvo se dijeli ne samo na vrste i žanrove, već i pravcima: klasicizam, romantizam, akademizam, realizam, modernizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, fovizam, kubizam, futurizam, suprematizam, nadrealizam, pop art i dr.

Također slikanje podijeljen na tehnike, koje karakteriziraju načini i metode stvaranja slika od strane umjetnika - način nanošenja, vrsta boje, način pripreme platna ili druge podloge: enkaustika (voskom), tempera (jajetom), akvarel slika , slikanje gvašem, akrilom, pastelom, škrab papirom, glazurom, poentilizam , slikanje suhim kistom, slikanje keramičkim i silikatnim bojama, sfumato, sgraffito, karanfil, mješovita tehnika i tako dalje.

Vaša tvrtka ili organizacija treba kvalitetnu opremu? U Epicenter Techno možete odabrati betonske miješalice iz velikog asortimana. Građevinska oprema, oprema za zavarivanje i pumpanje, kompresori, elektromotori, elektrane i još mnogo toga.

, karton, ploča, papir, svila), a pretpostavlja samostalnu percepciju neuvjetovanu okolinom.

Glavni materijali za štafelajno slikanje su uljane, tempera i vodene boje, gvaš, pastel, akril. Na Daleki istok Slikanje tušem (uglavnom jednobojno) postalo je rašireno, često integrirajući kaligrafiju.

Posebno mjesto zauzima monotipija - pseudokružna slikarska tehnika koja koristi tehniku ​​karakterističnu za grafiku nanošenja sloja boje na papir otiskivanjem s ploče (metal, plastika, staklo).

Europska slika obično je odvojena od svoje okoline okvirom ili podlogom, istočnjačka tradicija ostavlja sliku na listu ili svitku, ponekad je umnožava na ukrasnoj podlozi.

Štafelajno slikarstvo jedna je od glavnih vrsta likovne umjetnosti, najbogatija žanrovima i stilovima.

Štafelajno slikarstvo uči se u umjetničkim školama i studijima, u srednjim umjetničkim školama i umjetničkim institutima, od kojih su najveći u Rusiji u Sankt Peterburgu, Ryazanskoe umjetnička škola ih. G. K. Wagner u Rjazanju i Moskvi.

Zaklada Wikimedia. 2010.

Pogledajte što je "štafelajno slikarstvo" u drugim rječnicima:

Vrsta slikarstva, koja za razliku od monumentalnog nije vezana uz arhitekturu, ima samostalan karakter. Djela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog interijera u drugi i izlagati u drugim zemljama. Termin... ... Likovna enciklopedija

Vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju bojama nanesenim na bilo koju tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikanjem koriste se boja i dizajn, chiaroscuro, ekspresivnost... ... Likovna enciklopedija

Vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu. Slikarstvo je važno sredstvo umjetničkog promišljanja i tumačenja stvarnosti, utječe na misli i osjećaje gledatelja.... ... Veliki enciklopedijski rječnik

I; i. 1. umjetnost, reproduciranje predmeta i pojava stvarni svijet pomoću boja. Ulje, akvarel. F. ulje. Portret krajolika. Žanr, bitka. Bavi se slikanjem. Budite zainteresirani za slikanje. Lekcije…… enciklopedijski rječnik

slika- i, samo jedinice, w. 1) Vrsta likovne umjetnosti koja reproducira predmete i pojave stvarnog svijeta pomoću boja. Slikanje akvarelom. Slikanje portreta. Povijest razvoja slikarstva. 2) prikupljeni Djela ove vrste umjetnosti. Izložba…… Popularni rječnik ruskog jezika

SLIKA- vrsta likovne umjetnosti, čija se djela stvaraju u ravnini pomoću boja i obojenih materijala. Sustav kombinacija boja (bojanje) omogućuje vam prenošenje najsuptilnijih nijansi stvarnosti, i općenito, slikovito... ... Euroazijska mudrost od A do Ž. Rječnik

Antičko slikarstvo- slikanje voštanim bojama (enkaustika) ili temperama na gipsu, mramoru, vapnencu, drvu, glini; Poznate su slike društava i stambenih zgrada, kripti, nadgrobnih spomenika, kao i proizvodnja. štafelajno slikarstvo. Veliki broj spomenika iz drugih skupina. slikanje...... Drevni svijet. Rječnik-priručnik.

slika- ▲ umjetnost kroz ton boja, umjetnost slikanja koja prikazuje stvarnost bojama. štafelajno slikarstvo: slika je slikarsko djelo. platno. platno. diptih. triptih. monumentalno dekorativno slikarstvo: zidno slikarstvo,... ... Ideografski rječnik ruskog jezika

SLIKANJE, i, žene. 1. Likovno stvaralaštvo umjetničke slike pomoću boja. Poduke slikanja. Škola slikanja. 2. prikupljeni Djela ove umjetnosti. Zidna željeznica Štafelajna željeznica | pril. slikovito, oh, oh. Slikarska radionica...... Ozhegovov objašnjavajući rječnik

Vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela, koji se stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti (Vidi Art), slikarstvo obavlja ideološke i spoznajne zadaće, a ... Velika sovjetska enciklopedija

knjige

• Giotto di Bondone. Štafelajno slikarstvo, Jurij Astahov, Predrenesansno doba oživjelo je humanističku umjetnost Giotta di Bondonea. Njegove su freske priskrbile umjetniku slavu prvog majstora toga doba. U mnogočemu je upravo on odredio... Kategorija: Strani umjetnici Serija: Remek djela slikarstva Izdavač:

Glavna prednost štafelajne uljane slike je da se lako premješta s mjesta na mjesto.

Svako umjetničko djelo zahtijeva podlogu na kojoj su slikari izvorno slikali - topola, jasen, orah, vrba. Zatim, u antici, drvo zamjenjuje platno. Prvo se platno lijepi, a zatim premazuje gustim slojem posebne smjese. Slika je naslikana na premazanom platnu. Od druge polovice 16. stoljeća pojavljuju se bakrene ploče. Njihova je prednost bila što nisu dopuštali prodor zraka, koji je bio štetan za uljane boje.

Svaka baza zahtijeva poseban temeljni premaz. Svrha temeljne boje je izravnati i zagladiti površinu podloge kako bi se spriječilo upijanje veziva u podlogu, te svojim tonom sudjelovati u boji slike.

Ulje na platnu jedno je od slikarske tehnike, koristeći boje s biljnim uljem kao glavnim vezivom. Uljane boje sastoje se od suhih pigmenata i ulja za sušenje. Koristite laneno ulje, makovo ulje ili orahovo ulje. Baza može biti drvo, šperploča, karton, papir, platno. Ne razrjeđivati ​​niti ispirati vodom. Dugo se suši, slojevi se suše različitim brzinama. boje se lako miješaju, mogućnost stvaranja složenih prijelaza boja i razvijenih boja.

Ulaznica broj 12. Štafelajno slikarstvo. Pastel

Štafelajno slikarstvo- samostalno slikarsko djelo, bez ikakvih dekorativnih funkcija i izvedeno na štafelaju ili stroju.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, koja za razliku od monumentalnog,

nije vezan uz arhitekturu, ima samostalan karakter.

Pojam "štafelajno slikarstvo" dolazi od stroja (štafelaja) na kojem nastaju slike.

Pastel

Nekoliko registratora ( Veziva:

tvar koja ulazi u sastav boje i određuje njezina osnovna svojstva, osim tona boje koji nastaje zbog pigmenta.

Glavna svrha je povezati čestice pigmenta i temeljnog premaza zajedno kako bi se stvorio stabilan i kohezivan sloj boje, čime se osigurava sigurnost boje.)

Visoka pokrivna moć

Sloboda na poslu

ALGORITAM ZA IZRADU ŠTAFELAJNOG SLIKA

Značajke rada starih majstora i umjetnika novog vremena.

1. Crtanje tušem

2. Podslikavanje

3. Glazura

Ulaznica broj 13. Štafelajno slikarstvo. Akvarel i gvaš

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva koja, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije vezana uz arhitekturu i ima samostalan karakter. Pojam štafelajno slikarstvo dolazi od stroja (štafelaja) na kojem se stvaraju slike.

ALGORITAM ZA IZRADU ŠTAFELAJNOG SLIKA

Stari majstori – rad u tri faze:

· Crtanje tušem

· Podslikavanje

· Glazura

Umjetnici modernog doba (od 17. stoljeća) – nedjeljivost postupak slikanja(impasto).

Gvaš
Gvaš je slika izrađena neprozirnim, gustim i pokrivnim ljepljivim bojama pomiješanim s bijelom bojom. Riječ gvaš je od talijanske riječi guazzo, što znači "mokar".

Izvori iz 16. stoljeća spominju slikanje gvašem. Tijekom renesanse, gvaš se koristio za izradu ilustracija, isticanja crteža, bojanje lepeza, burmutica itd.

Od 18. stoljeća slikanje gvašom usavršava i postaje raširena vrsta slikarstva. Koristi se za pisanje pripremnih kartona, ukrasnih skica, ilustracija i štafelajni radovi. Za razliku od akvarela, gvaš je neproziran jer boje sadrže bijelu boju.

Akvarel
Akvarel je bio poznat još u drevna vremena, ali sve do 17. st. nije imao samostalno značenje;

Samostalni značaj akvarel dobiva u slikarstvu od 17. stoljeća. Slike rađene u akvarelu potpuno su gotova likovna djela s dosta duboko razvijenim načinom i tehnikom slikanja. Među ruskim slikarima akvarelima poznati su K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinski i drugi.

Ulaznica broj 14. Štafelajno slikarstvo. Tempera

Od linearno-ravninskog stila do iluzije prostora. Uloga izravne i svjetlosne perspektive
Lako se premješta s mjesta na mjesto. Osnova je izvorno bila drvo - topola, jasen, orah, vrba. Tada stablo zamjenjuje platno. Prvo se platno lijepi, a zatim premazuje gustim slojem posebne smjese. Slika se nanosi bojama na premazano platno.
Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova. Najvažniji od njih su predmetno slikarstvo, portret, pejzaž i mrtva priroda.
Podijelit će se na linearno-planarne i volumetrijsko-prostorne, ali među njima nema jasnih granica. Linearno-plošno slikarstvo karakteriziraju plošne mrlje lokalne boje, ocrtane izražajnim konturama, jasnim i ritmičnim linijama; U ovoj vrsti slike bojom se mogu reproducirati prostorni odnosi, stvoriti iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, vizualno destruirati slikovna ploha tonskim gradacijama, prozračnom i linearnom perspektivom, raspodjelom toplog i hladnog. boje; volumetrijske forme modelirane su bojom i svjetlom i sjenom.
U volumetrijsko-prostornim i linearno-plošnim slikama koristi se ekspresivnost linije i boje, a učinak volumena, čak i skulpture, postiže se stupnjevanjem svijetlih i tamnih tonova raspoređenih u jasno ograničenu kolornu mrlju; U isto vrijeme, bojanje je često šareno, figure i predmeti se ne stapaju s okolnim prostorom u jednu cjelinu.
Svjetlosna perspektiva određena je udaljenosti do izvora svjetlosti i položajem predmeta u odnosu na njega.
Izravna perspektiva - dizajnirana za fiksnu točku gledišta i pretpostavku jedne točke nestajanja na liniji horizonta (objekti se smanjuju proporcionalno kako se udaljavaju od prednjeg plana).
Svjetlosna perspektiva karakterizira udaljenost predmeta od izvora svjetlosti. Javlja se u uvjetima neravnomjernog osvjetljenja.

Ulaznica broj 15. Boja u slikarstvu

Boja- kvalitativna subjektivna karakteristika elektromagnetskog zračenja u optičkom području, određena na temelju fiziološkog vidnog osjeta koji se javlja i ovisno o nizu fizičkih, fizioloških i psiholoških čimbenika.

Vidljivo je elektromagnetska radijacija, val određene duljine.

Mogućnosti boja:

1. Ton (naziv boje – crvena, plava, žuta itd.)

1. Zasićenost

3. Lakoća

4.Temperatura: tople i hladne boje

Krug boja:

Uključuje sve vidljive boje spektra i izgrađen je kao sustav kontinuiranog prijelaza boja.

Primarne boje- crvena, žuta, plava.
Kompozitne boje- boje drugog reda: zelena, ljubičasta, narančasta. Dobivaju se miješanjem parova primarnih boja: crvene, žute i plave.
Složene boje dobivaju se miješanjem triju komponentnih boja sa susjednim primarnim bojama. Na primjer: narančasta + žuta = žuto-narančasta. Postoji šest takvih boja.
Trijada složenih boja može biti jedna od ovih kombinacija:
crveno-narančasta, žuto-zelena i plavo-ljubičasta;
plavo-zelena, žuto-narančasta i crveno-ljubičasta.
Na kotačić boja sve su na istoj udaljenosti jedna od druge, zauzimajući međupoložaj između sastavnih boja.

Srodne boje- pripadaju bilo kojoj četvrtini kruga.

Kontrastne (komplementarne) boje- nalaze se na dijametralno suprotnim stranama kruga.

Nijansa- gradacija tonova; razlika u boji pri prijelazu iz hladnog u toplo i obrnuto.

Utančanost- vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo blagi prijelaz iz svjetla u sjenu, itd.

Zasićenost (intenzitet) – karakterizira stupanj čistoće tona boje. Koncept djeluje u podjeli jednog tona, gdje se stupanj zasićenosti mjeri stupnjem razlike od sive. Ovaj koncept je također povezan sa svjetlinom, budući da će najzasićeniji ton u svojoj liniji biti najsvjetliji.

Živo, snažno, dubokog bogatstva.

Nezasićene boje su mutne, slabe, isprane.

Stupanj razlike u boji od bijele i crne. Ako je razlika između detektirane boje i crne veća nego između nje i bijele, tada je boja svijetla. Ako je obrnuto, mračno je. Ako je razlika između crne i bijele jednaka, tada je boja prosječne svjetline.

Ulaznica broj 16. Perspektiva

Fr. perspektiva od lat. perspicere - pogled kroz - tehnika prikazivanja prostornih objekata na ravnini ili bilo kojoj površini u skladu s onim prividnim smanjenjem njihovih veličina, promjenama oblika i odnosa svjetla i sjene koji se opažaju u okolnom (stvarnom) svijetu.

Vrste perspektive

1. Izravna perspektiva - vrsta perspektive dizajnirana za fiksnu točku gledišta i pretpostavljajući jednu točku nestajanja na liniji horizonta (objekti se smanjuju proporcionalno kako se udaljavaju od prednjeg plana).

Vanishing point - točka na perspektivnoj slici u kojoj se sijeku projekcije pravaca paralelnih u predmetnom prostoru.

2. Obrnuta perspektiva - vrsta perspektive koja se koristi u bizantskom i staroruskom slikarstvu, u kojoj prikazani predmeti izgledaju kao da se povećavaju u veličini kako se udaljavaju od promatrača, slika ima nekoliko horizonata i točaka gledišta, i druge značajke - kao ako središte konvergencije linija nije na horizontu, već unutar samog gledatelja.

3. Panoramska perspektiva - slika izgrađena na unutarnjoj cilindričnoj (ponekad sferičnoj) površini.

4. Zračna perspektiva- karakterizira nestanak jasnoće i jasnoće obrisa predmeta kako se udaljavaju od očiju promatrača (efekt sfumato-maglice). Istodobno, pozadinu karakterizira smanjenje zasićenosti boje (boja gubi svoju svjetlinu, chiaroscuro kontrasti su omekšani), stoga se dubina čini tamnijom od prednjeg plana. Zračna perspektiva povezana je s promjenama tonova, zbog čega se može nazvati i tonskom perspektivom.

5. Sferna perspektiva je vrsta perspektive u kojoj su oči gledatelja uvijek kao da su u središtu "odraza" na lopti. Ovo je položaj glavna točka, koji zapravo nije vezan niti za razinu horizonta niti za glavnu vertikalu. Pri prikazivanju objekata u sfernoj perspektivi, sve dubinske linije imat će točku nestajanja u glavnoj točki i ostat će strogo ravne. Glavna okomica i linija horizonta također će biti strogo ravne. Sve ostale linije će se sve više savijati kako se udaljavaju od glavne točke, pretvarajući se u krug. Svaka linija koja ne prolazi kroz središte, produljena je poluelipsa.

- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; predstavlja umjetnička slika objektivni svijet obojene boje na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.

- uglavnom zastupljeni izvedenim radovima uljane boje na platnu (karton, drvene daske ili golo). To je najpopularnija vrsta slikanja. To je tip koji se obično primjenjuje na pojam " slika".

je tehnika slikanja na zidovima pri ukrašavanju objekata i arhitektonskih elemenata u objektima. Osobito čest u Europi freska - monumentalno slikarstvo na mokroj žbuci vodotopivim bojama. Ova tehnika crtanja poznata je od davnina. Kasnije je ova tehnika korištena u projektiranju mnogih kršćanskih vjerskih crkava i njihovih svodova.

Dekorativno slikanje — (od latinske riječi od decoro - ukrasiti) je način crtanja i nanošenja slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i druge ukrasne predmete. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost.

Mogućnosti likovne umjetnosti osobito jasno otkriva štafelajno slikarstvo od 15. stoljeća, od masovne uporabe uljanih boja. Upravo u njemu dostupna je posebna raznovrsnost sadržaja i duboko razvijena forma. U srcu pitoresknog umjetnička sredstva boje (mogućnosti boja) leže u neraskidivom jedinstvu s chiaroscurom i linijom; boja i chiaroscuro razvijaju se i razvijaju slikarskim tehnikama s cjelovitošću i svjetlinom nedostupnom drugim vrstama umjetnosti. To određuje savršenstvo volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističnom slikarstvu, živopisno i točno prikazivanje stvarnosti, mogućnost realizacije zapleta koje je zamislio umjetnik (i metode izgradnje kompozicija) i druge vizualne prednosti.

Druga razlika u razlikama između vrsta slikanja je tehnika izvedbe prema vrstama boja. Ne uvijek dovoljno zajedničke značajke za određivanje. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi izrađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koje postavlja. Iako su crteži na papiru povezani s grafikom, upotreba razne tehnike Slikarstvo ponekad briše razlike između slike i grafike.

Mora se uzeti u obzir da je sam semantički pojam "slika" riječ na ruskom jeziku. Preuzet je za upotrebu kao termin tijekom formiranja likovne umjetnosti u Rusiji tijekom barokne ere. Upotreba riječi "slika" u to se vrijeme odnosila samo na određeni tip realistične slike. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike slikanja ikona, koja koristi riječ "pisati" (vezano za pisanje) jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (oni su "izgubljeni u prijevodu"). Razvoj u Rusiji vlastiti umjetnička škola i naslijeđe europskog akademskog znanja u području umjetnosti, razvio je opseg ruske riječi "slika", uključivši je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku nastala je osobitost značenja glagola "pisati" u odnosu na pisanje i crtanje slika.

Žanrovi slikarstva

Tijekom razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih slikarskih žanrova koji su stekli svoja obilježja i pravila.

Portret je realistički prikaz osobe u kojem umjetnik nastoji postići sličnost s izvornikom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca koristila je talent umjetnika kako bi ovjekovječila vlastitu sliku ili, želeći dobiti sliku voljeni, rođak itd. Kupci su nastojali dobiti portret (ili ga čak uljepšati) ostavljajući vizualno utjelovljenje u povijesti. Portreti raznim stilovima najmasovniji su dio postava većine umjetničkih muzeja i privatnih zbirki. Ovaj žanr uključuje takvu vrstu portreta kao autoportret - slika samog umjetnika koju je on sam naslikao.

Scenografija- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njezinu ljepotu ili osebujnost. Različite vrste priroda (ugođaj godišnjeg doba i vremena) imaju svijetlu emocionalni utjecaj za svakog gledatelja - ovo psihološka osobina osoba. Želja za dobivanjem emocionalnog dojma iz krajolika učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.

- ovaj žanr je na mnogo načina sličan krajoliku, ali ima ključnu značajku: slike prikazuju krajolike uz sudjelovanje arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban fokus su prikazi ulica gradova koji prenose atmosferu mjesta. Drugi smjer ovog žanra je prikaz ljepote arhitekture određene zgrade - njezine izgled ili slike njegove unutrašnjosti.

- žanr u kojem je glavna tema slika povijesni događaj ili njegovu interpretaciju od strane umjetnika. Ono što je zanimljivo je da pripada ovom žanru veliki iznos slike na biblijsku tematiku. Pošto se u srednjem vijeku biblijske priče smatrali su se “povijesnim” događajima, a glavni kupci ovih slika bila je crkva. „Povijesne“ biblijske teme prisutne su u djelima većine umjetnika. Drugo rođenje povijesno slikarstvo javlja se u vrijeme neoklasicizma, kada se umjetnici okreću slavnim povijesnih predmeta, događaji iz antike ili narodne legende.

- odražava scene ratova i bitaka. Posebnost nije samo želja da se odražava povijesni događaj, već i da se gledatelju prenese emocionalno uzdizanje podviga i herojstva. Nakon toga, ovaj žanr također postaje politički, dopuštajući umjetniku da prenese gledatelju svoj pogled (svoj stav) o onome što se događa. Sličan učinak političkog naglaska i snage umjetnikova talenta vidimo i u djelu V. Vereščagina.

je žanr slikanja s kompozicijama iz neživih predmeta, koristeći cvijeće, proizvode i posuđe. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i nastao je u Nizozemska škola slika. Možda je njegov izgled uzrokovan osobitošću nizozemske škole. Gospodarski procvat u 17. stoljeću u Nizozemskoj doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) među značajnim brojem stanovništva. Ova situacija privukla je velik broj umjetnika u Nizozemsku, uzrokujući intenzivnu konkurenciju među njima. Modeli i radionice (ljudi u prikladnoj odjeći) nisu bili dostupni siromašnim umjetnicima. Prilikom slikanja slika za prodaju koristili su se improviziranim sredstvima (predmetima) za komponiranje slika. Ova situacija u povijesti nizozemske škole razlog je razvoja žanrovskog slikarstva.

Žanrovsko slikarstvo - tema slika su svakodnevni prizori Svakidašnjica ili praznici, obično uz sudjelovanje obični ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je raširena među nizozemskim umjetnicima u 17. stoljeću. U razdoblju romantizma i neoklasicizma, ovaj žanr dobiva novo rođenje; svakidašnjica koliko to romantizirati, unijeti određeni smisao ili moral u radnju.

Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje morske vizure, obalne krajolike s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji poseban žanr bitke, pomorske bitke još uvijek pripadaju žanru "marina". Razvoj i popularizacija ovog žanra može se zahvaliti i nizozemskoj školi 17. stoljeća. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

— značajka ovog žanra je stvaranje realistične slike, prikazujući ljepotu životinja i ptica. Jedan od zanimljive karakteristike Ovaj žanr je prisutnost slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Pozivaju se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.

Povijest slikarstva

Potreba za realističnim slikama postojala je od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sustavnih škola i obrazovanja. U antičko doba sve su češće primjeri primijenjenog i monumentalnog slikarstva tehnikom crtanja na gipsu. U antičko doba veća se važnost pridavala talentu izvođača; umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnosti sustavnog obrazovanja. Ali već u antici formiraju se specijalizirana znanja i djela (Vitruvije), koja će biti temelj za novi procvat europska umjetnost tijekom renesanse. Značajan razvoj dekorativno slikarstvo dobilo je u grčkoj i rimskoj antici (škola je izgubljena u srednjem vijeku), čiji je stupanj dosegnut tek nakon 15. stoljeća.

Slika rimske freske (Pompeji, 1. st. pr. Kr.), primjer razine tehnologije antičkog slikarstva:

„Mračni vijek“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrana studiranja umjetnička baština starina. Golemo iskustvo starih majstora, znanja iz područja proporcija, kompozicije, arhitekture i kiparstva zabranjeni su, a mnoga umjetnička blaga uništena su zbog posvete antičkim božanstvima. Povratak vrijednostima umjetnosti i znanosti u Europi događa se tek tijekom renesanse (preporoda).

Umjetnici rane renesanse (revival) morali su sustići i oživjeti dostignuća i razinu antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u djelima umjetnika rana renesansa, bila je razina majstora Rima. Jasan primjer gubitka nekoliko stoljeća razvoja europske umjetnosti (i civilizacije) tijekom “mračnog vijeka” srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između ovih slika iz 14. stoljeća!

Pojavom i širenjem tehnologije izrade uljanih boja i tehnike slikanja njima u 15. stoljeću dolazi do razvoja štafelajnog slikarstva i posebna vrsta proizvodi umjetnika - uljane slike u boji na grundiranom platnu ili drvu.

Veliki skok u kvalitativnom razvoju slikarstvo je doživjelo tijekom renesanse, ponajviše zahvaljujući radu Leona Battiste Albertija (1404.-1472.). Prvi je postavio temelje perspektive u slikarstvu (traktat “O slikarstvu” iz 1436.). Njemu (njegovi radovi na sistematizaciji znanstveno znanje) europska umjetnička škola dužna je nastanku (oživljavanju) realne perspektive i prirodnih proporcija u slikama umjetnika. Slavni i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvijev čovjek"(ljudske proporcije) iz 1493., posvećenu sistematizaciji Vitruvijevog antičkog znanja o proporcijama i kompoziciji, stvorio je Leonardo pola stoljeća kasnije od Albertijevog traktata "O slikarstvu". A Leonardovo djelo nastavak je razvoja europske (talijanske) umjetničke škole renesanse.

Ali slikarstvo je dobilo svijetao i masovni razvoj počevši od 16.-17. stoljeća, kada je tehnika postala široko rasprostranjena slikarstvo uljanim bojama, pojavljuju se različite tehnologije proizvodnje boja i formiraju se slikarske škole. To je sustav znanja i likovni odgoj(tehnika crtanja), u kombinaciji s potražnjom za umjetničkim djelima među aristokracijom i monarsima, dovodi do brzog procvata likovne umjetnosti u Europi (razdoblje baroka).

Neograničen financijske mogućnosti Europske monarhije, aristokracije i poduzetnici postali su izvrsno tlo za daljnji razvoj slikarstvo u 17.-19.st. A slabljenje utjecaja crkve i svjetovnog načina života (pomnoženo razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i pokreta u slikarstvu (barok i rokoko).

Tijekom razvoja likovne umjetnosti umjetnici su oblikovali mnoge stilove i tehnike koje dovode do na najvišu razinu realizam u djelima. Krajem 19. stoljeća (s pojavom modernističkih pokreta) u slikarstvu počinju zanimljive transformacije. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, masovna konkurencija i visoki zahtjevi publike (i kupaca) za vještinama umjetnika rađaju nove smjerove u metodama izražavanja. Likovna umjetnost više nije ograničena samo razinom tehnike koju umjetnici nastoje donijeti posebna značenja, načini “gledanja” i filozofija. Ono što često dolazi nauštrb razine izvedbe, postaje nagađanje ili metoda šokiranja. Raznolikost stilova u nastajanju, živahne rasprave, pa čak i skandali, potaknuli su razvoj interesa za nove oblike slikarstva.

Suvremene računalne (digitalne) tehnologije crtanja pripadaju grafici i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako ih je mnogo računalni programi i oprema omogućuju potpuno ponavljanje bilo koje tehnike slikanja bojama.

MAŠINAOKOVOY ART- pojam koji označava slikarska, kiparska i grafička djela koja imaju samostalan karakter i značenje. Idejno značenje djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se ovisno o mjestu na kojem se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk ovisi o uvjetima izlaganja. Pojam "štafelajna umjetnost" dolazi od "stroja" na kojem nastaju mnoga umjetnička djela (u slikarstvu je to npr. štafelaj). Štafelajna se umjetnost široko razvila od renesanse.

MONUMENTALNA UMJETNOST- vrsta umjetnosti koja uključuje arhitektonske građevine, skulpturalne spomenike, reljefe, zidne slike, mozaike, vitraje itd. Monumentalna umjetnost usmjerena je na masovnu percepciju i nastoji utjecati na emocije i misli mnogih ljudi. Monumentalna skulptura su spomenici, spomenici, skulpturalni kompleksi koji nadopunjuju arhitekturu. Monumentalno slikarstvo je ploča, slika, mozaik, vitraž. Monumentalne grafike zidne su grafičke slike koje sudjeluju u stvaranju monumentalne slike. Monumentalnu umjetnost karakterizira određeno trajno okruženje postojanja. Svojstva: lakonizam, dopadljivost, smiren, uravnotežen, jasan, jednostavan, cjelovit i veličanstven. “Biografija” monumentalne umjetnosti seže u ljudske kreacije kamenog doba. Slike Altamire i Lascauxa, kamenje Stonehengea, visoko kamenje (do 20 m) okomito ukopano u zemlju, koje ima kultno značenje ("menhiri"). Spomenik cvijeću. umjetnosti koincidiraju s razdobljima kada je kolektivna svijest visoko razvijena, a individualna nedovoljna. Nije slučajno da su sve antičke kulture i kultura srednjeg vijeka težile prvenstveno monumentalnom.

4. Vrste likovnih umjetnosti.

1.Arhitektura ili arhitektura je i znanost i umjetnost projektiranja zgrada. U širem smislu riječi, arhitektura je organizacija čovjekove okoline, počevši od dizajna gradova, pitanja organizacije urbanog okoliša, krajobrazne arhitekture i završavajući dizajnom namještaja i unutarnjeg uređenja zgrada.

2.slika: monumentalno slikarstvo na lučnim konstrukcijama i drugim nepokretnim podlogama (freske, mozaici, vitraji). štafelajno živo (pejzaž, portret, mrtva priroda, kućno živo, povijesno živo)

3.grafička umjetnost- vrsta likovne umjetnosti koja kao glavno sredstvo prikazivanja koristi crte, poteze i mrlje (može se koristiti i boja, ali za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu).

4.kazališne i dekorativne umjetnosti

5.DPI- područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda praktične namjene u javnom i privatnom životu i umjetnička obrada uporabnih predmeta (batik, tapiserija, nit grafika, keramika, vez)

6.skulptura- vrsta likovne umjetnosti čija su djela trodimenzionalnog oblika i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

5. Kiparstvo kao oblik umjetnosti.

Skulptura [od lat. skulpo - izrezujem, rezbarim] - skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: Također se bavi prostorom i volumenom, podliježe zakonima tektonike i materijalne je prirode. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti kiparstva su tjelesnost, materijalnost, lakonizam i svestranost. Materijalnost skulpture određena je ljudskom sposobnošću percepcije volumena. No, najviši oblik dodira u skulpturi, koji je podiže na novu razinu percepcije, jest sposobnost osobe da "vizualno dotakne" formu opaženu kroz skulpturu, kada oko stječe sposobnost korelacije dubine i konveksnosti različitih površine, podređujući ih semantičkoj cjelovitosti cjelokupne percepcije. Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala koji, nakon što se uobličio, prestaje biti objektivna stvarnost za čovjeka i postaje materijalni nositelj umjetničke ideje. Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje shvaćanje odnosa volumena i prostora: antika volumen tijela shvaća kao smještaj u prostoru, srednji vijek - prostor kao irealni svijet, klasicizam - ravnotežu prostora, volumena i oblika. Lakonizam skulpture posljedica je činjenice da je praktički bez zapleta i narativa. Lakoća percepcije skulpture samo je prividna. Skulptura simboličan, konvencionalan i umjetnički, što znači da je složen i dubok za percepciju.