Pojam avangarde. Avangardni pokreti u svjetskoj književnosti

Modernizam je ideološki pokret u književnosti i umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji karakterizira odmak od klasičnih standarda, potraga za novim, radikalnim književnim oblicima i stvaranje potpuno novog stila pisanja djela. Ovaj smjer zamijenio je realizam i postao prethodnik postmodernizma, a posljednja faza njegovog razvoja datira iz 30-ih godina dvadesetog stoljeća.

Glavna značajka ovog smjera je potpuna promjena klasične percepcije slike svijeta: autori više nisu nositelji apsolutne istine i gotovih koncepata, već, naprotiv, pokazuju njihovu relativnost. Nestaje linearnost pripovijedanja, a zamjenjuje ga kaotična, fragmentarna radnja, rascjepkana na dijelove i epizode, često predstavljena u ime više likova odjednom, koji mogu imati potpuno suprotna stajališta o događajima koji se odvijaju.

Pravci modernizma u književnosti

Modernizam se pak razgranao u nekoliko pravaca, kao što su:

Simbolizam

(Somov Konstantin Andrejevič "Dvije dame u parku")

Nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina 19. stoljeća, a vrhunac razvoja doživio je početkom 20. stoljeća, a najviše je raširen u Francuskoj. Belgija i Rusija. Simbolistički autori utjelovljivali su glavne ideje svojih djela, koristeći se višeznačnom i polisemantičnom asocijativnom estetikom simbola i slika; često su bili puni misterija, zagonetnosti i nedorečenosti. Istaknuti predstavnici ovog pravca: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francuska), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Belgija), Valerij Brjusov, Aleksandar Blok, Fjodor Sologub, Maksimilijan Vološin, Andrej Beli, Konstantin Balmont (Rusija). .

akmeizam

(Aleksandar Bogomazov "Trgovci brašnom")

Nastao je kao zaseban pokret modernizma početkom XX. stoljeća u Rusiji, akmeistički su autori, za razliku od simbolista, inzistirali na jasnoj materijalnosti i objektivnosti opisanih tema i slika, branili upotrebu preciznih i jasnih riječi i zagovarao jasne i određene slike. Središnje ličnosti ruskog akmeizma: Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Sergej Gorodecki...

Futurizam

(Fortunato Depero "Ja i moja žena")

Avangardni pokret koji se pojavio 10-20-ih godina 20. stoljeća i razvio se u Rusiji i Italiji. Glavna značajka futuroloških autora je njihov interes ne toliko za sadržaj svojih djela, koliko više za formu versifikacije. U tu svrhu izmišljeni su novi oblici riječi, korišten je vulgaran, uobičajeni rječnik, stručni žargon, jezik dokumenata, plakata i plakata. Utemeljiteljem futurizma smatra se talijanski pjesnik Filippo Marinetti koji je napisao pjesmu “Crveni šećer” i njegovi suradnici Balla, Boccioni, Carra, Severini i drugi. Ruski futuristi: Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Boris Pasternak...

Imažizam

(Georgij Bogdanovič Jakulov - scenografija za operetu J. Offenbacha "Lijepa Helena")

Nastao je kao književni pokret ruske poezije 1918. godine, njegovi začetnici bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič i Sergej Jesenjin. Cilj stvaralaštva imažista bio je stvaranje slika, a glavnim izražajnim sredstvom proglašena je metafora i metaforički nizovi, uz pomoć kojih su se uspoređivale izravne i figurativne slike...

Ekspresionizam

(Erich Heckel" ulična scena na mostu")

Struja modernizma, koja se razvila u Njemačkoj i Austriji u prvom desetljeću dvadesetog stoljeća, kao bolna reakcija društva na strahote aktualnih događaja (revolucije, Pr. Svjetski rat). Ovaj smjer nije toliko nastojao reproducirati stvarnost koliko prenijeti emocionalno stanje autora; slike boli i krikova vrlo su česte u djelima. U stilu ekspresionizma djelovali su: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Njemačka), Franz Kafka, Paul Adler (Češka), T. Michinsky (Poljska), L. Andreev (Rusija). .

Nadrealizam

(Salvador Dali "Postojanost sjećanja")

Nastao je kao pokret u književnosti i umjetnosti 20-ih godina dvadesetog stoljeća. Nadrealistička djela ističu se upotrebom aluzija (stilskih figura koje daju naslutiti ili naznačiti određene povijesne ili mitološke kultne događaje) i paradoksalnom kombinacijom različitih oblika. Utemeljitelj nadrealizma je francuski pisac i pjesnik Andre Breton, poznati pisci ovog pravca su Paul Eluard i Louis Aragon...

Modernizam u ruskoj književnosti dvadesetog stoljeća

Posljednje desetljeće 19. stoljeća obilježeno je pojavom novih trendova u ruskoj književnosti, čiji je zadatak bio potpuno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje pjesničke umjetnosti. Ovo razdoblje(1982.-1922.) ušao je u povijest književnosti pod nazivom “Srebrno doba” ruske poezije. Pisci i pjesnici udruživali su se u razne modernističke skupine i pokrete, koji su odigrali golemu ulogu u umjetničkoj kulturi toga doba.

(Kandinski Vasilij Vasiljevič "Zimski pejzaž")

Ruski simbolizam pojavio se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, njegovi začetnici bili su pjesnici Dmitrij Merežkovski, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, kasnije su im se pridružili Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov. Izdaju umjetničko i novinarsko glasilo simbolista, časopis Libra (1904.-1909.) i podupiru idealističku filozofiju Vladimira Solovjova o Trećem zavjetu i dolasku vječne ženstvenosti. Djela pjesnika simbolista ispunjena su složenim, mističnim slikama i asocijacijama, tajanstvenošću i nedorečenošću, apstrakcijom i iracionalnošću.

Simbolizam zamjenjuje akmeizam, koji se u ruskoj književnosti pojavio 1910., utemeljitelji pravca: Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, Sergej Gorodecki, ovoj grupi pjesnika pripadali su i O. Mandeljštam, M. Zenkevič, M. Kuzmin, M. Vološin. Akmeisti su, za razliku od simbolista, proklamirali kult stvarnog zemaljskog života, jasan i siguran pogled na stvarnost, afirmaciju estetsko-hedonističke funkcije umjetnosti, ne dirajući socijalni problemi. Zbirka poezije "Hiperboreja", objavljena 1912., najavila je pojavu novog književnog pokreta nazvanog akmeizam (od "acme" - najviši stupanj nečega, vrijeme procvata). Akmeisti su pokušali učiniti slike konkretnim i objektivnim, osloboditi se mistične zbrke svojstvene simbolističkom pokretu.

(Vladimir Majakovski "Rulet")

Futurizam u ruskoj književnosti nastao je istodobno s akmeizmom 1910.-1912., kao i drugi književni pokreti u modernizmu bio je pun unutarnje proturječnosti. Jedna od najznačajnijih futurističkih grupa nazvana kubofuturisti uključivala je takve izvanredne pjesnike Srebrno doba poput V. Hlebnikova, V. Majakovskog, I. Severjanina, A. Kručenih, V. Kamenskog i drugih, proklamirali su revoluciju oblika, potpuno neovisnu o sadržaju, slobodu pjesničkog govora i odbacivanje starog. književne tradicije. Vršeni su zanimljivi eksperimenti na području riječi, stvarani su novi oblici i razotkrivane zastarjele književne norme i pravila. Prva zbirka pjesnika futurista, “Šamar javnom ukusu”, proglasila je osnovne pojmove futurizma i postavila ga kao jedinog istinitog eksponenta svog doba.

(Kazimir Malevich "Dama na tramvajskoj stanici")

Početkom 20-ih godina dvadesetog stoljeća na temeljima futurizma formirao se novi modernistički pravac - imažizam. Njegovi osnivači bili su pjesnici S. Jesenjin, A. Mariengof, V. Šeršenevič, R. Ivnev. Godine 1919. održali su prvu imažističku večer i izradili deklaraciju koja je proklamirala glavna načela imažizma: primat slike „kao takve“, pjesnički izraz upotrebom metafora i epiteta, pjesničko djelo treba biti „katalog slike”, glasi isto kako s početka, tako i s kraja. Kreativne razlike između imažista dovele su do podjele pokreta na lijevo i desno krilo; nakon što je Sergej Jesenjin napustio njegove redove 1924., grupa se postupno raspala.

Modernizam u stranim književnostima XX. stoljeća

(Gino Severini "Mrtva priroda")

Modernizam kao književni pravac pada u kraj 19. početkom 19. stoljeća uoči Prvog svjetskog rata, svoj vrhunac doživljava u 20-30-im godinama 20. stoljeća, razvija se gotovo istovremeno u zemljama Europe i Amerike i međunarodni je fenomen koji se sastoji od različitih književnih pokreti, kao što su imažizam, dadaizam, ekspresionizam, nadrealizam itd.

Modernizam je nastao u Francuskoj, a njegovi istaknuti predstavnici simbolističkog pokreta bili su pjesnici Paul Verlaine, Arthur Rimbaud i Charles Baudelaire. Simbolizam je brzo postao popularan i u drugim europskim zemljama, u Engleskoj ga je zastupao Oscar Wilde, u Njemačkoj Stefan George, u Belgiji Emil Verhaeren i Maurice Metterlinck, u Norveškoj Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Ulica ulazi u kuću")

Među ekspresionistima bili su G. Trakl i F. Kafka u Belgiji, francuska škola - A. France, njemačka škola - J. Becher. Utemeljitelji modernističkog pokreta u književnosti kao što je imažizam, koji je postojao od početka 20. stoljeća u europskim zemljama engleskog govornog područja, bili su engleski pjesnici Thomas Hume i Ezra Pound, a kasnije im se pridružila američka pjesnikinja Amy Lowell, mlada engleski pjesnik Herbert Reed, Amerikanac John Fletcher.

Najpoznatijim modernističkim piscima s početka dvadesetog stoljeća smatraju se irski prozaik James Joyce, koji je stvorio besmrtni roman struje svijesti Uliks (1922.), francuski autor sedmotomnog epskog romana U potrazi za izgubljenim. Vrijeme, Marcel Proust i majstor modernizma njemačkog govornog područja Franz Kafka koji je napisao priču “Metamorfoza” (1912.) koja je postala klasik apsurda u cjelokupnoj svjetskoj književnosti.

Modernizam u obilježjima zapadne književnosti XX. stoljeća

Unatoč tome što se modernizam dijeli na velik broj pokreta, oni zajednička značajka je potraga za novim oblicima i određivanje čovjekova mjesta u svijetu. Književnost modernizma, nastala na razmeđi dvaju razdoblja i između dva svjetska rata, u društvu umornom i iscrpljenom starim idejama, odlikuje se svojim kozmopolitizmom i izražava osjećaje autora izgubljenih u urbanoj sredini koja se neprestano razvija i razvija. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Dučeov aerodrom")

Pisci i pjesnici koji su djelovali u tom smjeru neprestano su eksperimentirali s novim riječima, oblicima, tehnikama i tehnikama kako bi stvorili novi, svjež zvuk, iako su teme ostale stare i vječne. Obično je to bila tema o usamljenosti osobe u ogromnom i šarenom svijetu, o neskladu između ritmova njegovog života i okolne stvarnosti.

Modernizam je svojevrsna književna revolucija, u njoj su sudjelovali pisci i pjesnici koji su izjavili da potpuno poriču realističnu verodostojnost i sve kulturne i književne tradicije uopće. Morali su živjeti i stvarati u teškim vremenima, kada su vrijednosti tradicionalne humanističke kulture bile zastarjele, kada je koncept slobode u različite zemlje imalo vrlo dvosmisleno značenje kada su krv i strahote Prvog svjetskog rata obezvrijedili ljudski život, a svijet pojavio pred čovjekom u svoj svojoj okrutnosti i hladnoći. Rani modernizam simbolizirao je vrijeme u kojem je uništena vjera u snagu razuma i došlo vrijeme trijumfa iracionalnosti, mistike i apsurda svega postojanja.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu posla Diplomski rad Tečajni rad Sažetak Magistarski rad Izvješće o praksi Članak Izvješće Prikaz Test Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Radovi Prijevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad Online pomoć

Saznajte cijenu

20. stoljeće ušlo je u povijest kulture kao stoljeće eksperimentiranja, što je kasnije često postalo norma. To je vrijeme pojave raznih deklaracija i škola, koje su često zadirale u svjetske tradicije. Tako je, recimo, kritizirana neizbježnost oponašanja lijepog, o čemu je pisao G. Lessing u svom djelu “Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije”. Naprotiv, umjetnik je počeo oponašati odvratno, što je u davna vremena bilo zabranjeno pod prijetnjom kazne.

Polazište estetike bilo je ružno; odbacivanje skladnih proporcija narušilo je izgled umjetnosti, u kojem je naglasak na deformacijama i geometrijskim figurama.

Pojam “modernizam” pojavljuje se krajem 19. stoljeća i pripisuje se, u pravilu, nerealnim pojavama u umjetnosti nakon dekadencije. Međutim, ideje koje su mu dale sadržaj susrele su se i prije. Dovoljno je prisjetiti se “Cvijeća zla” Charlesa Baudelairea.

Modernizam (francuski modernisme - od moderne - najnoviji, modo - pravedan) kao filozofsko-estetički pokret ima sljedeće faze (uvjetno ih ističemo):

Avangarda, smještena u vrijeme između ratova;

Neoavangarda (50–60-e);

Postmodernizam (70–80-e).

Govoreći o avangardi kao dijelu modernizma, napominjemo da zapadna kritika često ne koristi te pojmove, dajući prednost “avangardi”.

Modernizam nastavlja irealni trend u književnosti prošlosti i prelazi u književnost druge polovice dvadesetog stoljeća.

Modernizam je i kreativna metoda i estetski sustav koji se ogleda u književna djelatnost nekoliko škola, često vrlo različitih u svojim programskim izjavama.

Zajedničke karakteristike:

1) gubitak uporišne točke;

2) raskid s tradicionalnim svjetonazorom kršćanske Europe;

3) subjektivizam, deformacija svijeta ili književnog teksta;

4) gubitak cjelovitog modela svijeta, stvaranje modela svijeta svaki put iznova po nahođenju umjetnika;

5) formalizam.

Modernizam je književni pokret šarolik po svom sastavu, političkim stremljenjima i manifestima, koji uključuje mnoge različite škole, grupacije, objedinjene pesimističnim svjetonazorom, umjetnikovom željom da ne odražava objektivnu stvarnost, već da se izrazi, s fokusom na subjektivizam i deformacija.

Filozofsko ishodište modernizma nalazimo u djelima S. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.

Modernizam može biti presudan u piščevu stvaralaštvu u cjelini (F. Kafka, D. Joyce) ili se može osjetiti kao jedna od tehnika koje su značajno utjecale na umjetnikov stil (M. Proust, W. Wolfe).

Modernizam kao književni pokret koji je zahvatio Europu početkom stoljeća ima sljedeće nacionalne varijante:

francuski i češki nadrealizam;

talijanski i ruski futurizam;

engleski imažizam i škola “struje svijesti”;

njemački ekspresionizam;

američki i talijanski hermetizam;

švedski primitivizam;

francuski jednoumlje i konstruktivizam;

španjolski ultraizam;

latinoamerički kreacionizam.

Što je karakteristično za avangardizam kao fazu modernizma? Sama riječ avangarda (od francuskog avant-garde - napredni odred) potječe iz vojnog vokabulara, gdje označava mali elitni odred koji ispred glavnine vojske provaljuje na neprijateljski teritorij i utire joj put, te umjetničko povijesno značenje ovog pojma koristi se kao neologizam Alexander Benois(1910.), nabavljena u prvim desetljećima 20. stoljeća. Od tada se klasična avangarda naziva skupom heterogenih i različito značajnih umjetničkih pokreta, pokreta i škola.

Neuhvatljivi su i obrisi avangardizma koji povijesno spaja različite pravce - od simbolizma i kubizma do nadrealizma i pop arta; Karakterizira ih psihološka atmosfera bunta, osjećaj praznine i usamljenosti te usmjerenost prema budućnosti koja nije uvijek jasno predstavljena.

Kako primjećuje češki znanstvenik Jan Mukarzovsky, “avangarda se nastoji riješiti nesavršenosti prošlosti i tradicije.”

Značajno je da se avangardna umjetnost koja se ubrzano razvijala desetih i dvadesetih godina pokazala obogaćenom revolucionarnom idejom (ponekad samo uvjetno simboličkom, kao što je bio slučaj s ekspresionistima, koji su pisali o revoluciji u sferi duha, revolucija uopće). To je dalo optimizam avangardi, bojeći joj platna crvenom bojom, te privuklo pozornost revolucionarnih umjetnika koji su u avangardizmu vidjeli primjer antiburžoaskog protesta (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Eluard). ). Avangardizam ne samo da križa stvarnost – on ide prema njezinoj stvarnosti, oslanjajući se na imanentne zakonitosti umjetnosti. Avangarda je odbacila stereotipne forme masovna svijest, nije prihvaćao rat, ludilo tehnokracije, porobljavanje čovjeka. Avangarda je prosječnosti i buržoaskom poretku suprotstavila, kanoniziranoj logici realista bunt, kaos i deformaciju, a moralu filistara slobodu osjećaja i neograničenu maštu. Ispred svog vremena, avangarda je aktualizirala umjetnost 20. stoljeća, uvela urbane teme i nove tehnike, nove principe kompozicije i razne funkcionalni stilovi govori, grafički dizajn (ideogrami, odbijanje interpunkcije), slobodni stih i njegove varijacije.

3. Glavni umjetnički i estetski pokreti prve polovice XX. stoljeća

Razmotrimo dadaizam, nadrealizam, ekspresionizam, futurizam i imagizam kao najistaknutije avangardne pokrete strane književnosti prve trećine 20. stoljeća.

DADAIZAM (od francuskog dada - dječji govor bez smisla) neposredni je prethodnik nadrealizma. Oblikovao se u Zürichu, glavnom gradu neutralne Švicarske, zalaganjem pjesnika emigranata iz zaraćenih zemalja (T. Tzara, R. Gulsenbeck), koji su izdavali časopis »Cabaret Voltaire« (1916–1917). Dadaisti su proglasili apsurd i atmosferu skandala, dezerterstva, izražavajući protest protiv Prvog svjetskog rata i želju da izvedu javnost iz samozadovoljstva. Estetski oblik njihova prosvjeda bila je nelogična i iracionalna umjetnost, često besmisleni skupovi riječi i zvukova, kompilirani dadaističkom kolažnom metodom. “Ova su dva sloga postigla svoj cilj, postigla su “zvonutu besmislenost”, apsolutnu beznačajnost”, napisao je Andre Gide u članku “Dada”. “Najveća zahvalnost prema umjetnosti prošlosti i njezinim savršenim remek-djelima”, razmišlja francuski pisac, “je napuštanje svake tvrdnje o njihovoj obnovi.” Savršeno je nešto što se više ne može reproducirati, a stavljanje prošlosti ispred sebe znači blokiranje puta u budućnost.”

Najznačajniji među dadaistima je švicarski pjesnik Tristan Tzara (1896–1963), autor knjiga “Sedam manifesta Dade” (1924), “Približan čovjek” (1931), glasovite “Pjesme Dade”, koji se poigrava slučajnim slikama, neočekivanim asocijacijama i istodobno. U isto vrijeme postoji element parodije na pulp novel i naturalističku poeziju. Donekle značenje Tzarine poezije i dadaista uopće dočaravaju njegove riječi: „Pišem manifest, i ne želim ništa, u međuvremenu nešto govorim, a ja sam, u principu, protiv manifesta. , baš kao što sam protiv principa.” U ovim riječima postoji poricanje koje će pronaći svoje daljnji razvoj u francuskom nadrealizmu i njemački ekspresionizam, čijim će se programima dadaisti pridružiti.

NADREALIZAM (od franc. sure?alite - nadstvarnost) razvio se u Francuskoj; njegov program izložen je u "Manifestu nadrealizma", koji je napisao A. Breton uz sudjelovanje L. Aragona 1924. i manifest koji se pojavio u siječnju 1925. Umjesto prikazivanja objektivne stvarnosti, svrha umjetnosti u njima se proglašava nadosjetilnom nadstvarnošću i svijetom podsvijesti, a kao glavna metoda stvaranja “automatsko pisanje”, metoda nekontrolirane izražajnosti i kombinacija nespojive stvari.

Nadrealizam je nastojao osloboditi bit čovjeka, potisnutu civilizacijom, i komunicirati utječući na podsvjesne impulse. “Manifest nadrealizma” odao je počast S. Freudovim otkrićima na polju ljudske psihe i skrenuo pozornost na snove kao važan aspekt mentalne aktivnosti. A. Breton je u svom djelu zabilježio: “Nadrealizam... Čisti mentalni automatizam, s ciljem da se usmeno, pismeno ili na bilo koji drugi način izrazi stvarno funkcioniranje misli. Diktat misli je izvan svake kontrole razuma, izvan bilo kakvih estetskih ili moralnih obzira.” Samu riječ "nadrealizam" prvi je upotrijebio G. Apollinaire u predgovoru svoje drame "Tiresiasove grudi", gdje je autor tražio oprost za neologizam koji je izmislio. Trebao mu je da obnovi kazalište, da ga vrati samoj prirodi, bez ponavljanja: “Kada je čovjek odlučio oponašati hodanje, stvorio je kotač - predmet koji nije nalik nozi. Bio je to nesvjesni nadrealizam." Sastavnice nadrealne slike su deformacija, spoj nespojivog i slobodna asocijativnost. Riječ su koristili nadrealisti u funkciji igre.

Poetiku nadrealizma karakteriziraju: rastavljanje objekta na sastavne dijelove i njihovo “preslagivanje”, konvencionalni vanjski prostor, bezvremenost i statika kolaža. Sve je to lako vidjeti na slikama S. Dalija, u poeziji F. Soupaulta, J. Cocteaua. Evo pjesme “Iz bajke” češkog pjesnika Vitezslava Nezvala, koja stvara nadrealni dojam temeljen na običnim zbiljama, hirovito spojenim suprotno logici i značenju, ali po zakonu fantazije:

Netko na starom klaviru

Glasina je mučena neistinom.

A ja sam u staklenom dvorcu

Pogađam vatrenokrile muhe.

Ručka od alabastera

Nisam zagrlio.

Princeza stari.

Postala je starica...

Klavir tugo tuguje:

žao mi je nje...

I moje srce pospano pjeva:

Bilo je - ne,

Bilo je - ne,

Bim - Bam.

(Preveo V. Ivanov)

Pokazalo se da je povijest škole nadrealizma kratkotrajna. Francuska škola, poput češke, poljske, a još ranije španjolske i mnogih drugih koje su nastale u raznim europskim zemljama, osjetila je svoju nedostatnost pred prijetnjom fašizma i nadolazećeg Drugog svjetskog rata te se raspala. Međutim, nadrealizam je utjecao na umjetnost 20. stoljeća: poeziju P. Eluarda, L. Aragona, V. Nezvala, F. Lorce, slikarstvo i dekorativnu umjetnost, kinematografiju, sve oko sebe. modernog čovjeka prostor.

EKSPRESIONIZAM (franc. expression – izraz). U prijeratnih godina i Prvog svjetskog rata ekspresionizam, umjetnost izražavanja, doživljava kratki, ali svijetli procvat. Glavni estetski postulat ekspresionista nije oponašanje stvarnosti, već izražavanje negativnog odnosa prema njoj. Pjesnik i teoretičar ekspresionizma Casimir Edschmid tvrdio je: “Svijet postoji. Nema smisla ponavljati." Čineći to, on i njegovi sljedbenici osporili su realizam i naturalizam. Umjetnici, glazbenici i pjesnici, okupljeni oko ruskog slikara V. Kandinskog, izdali su u Münchenu almanah “Plavi konjanik”. Oni su sebi postavili zadatak osloboditi se ovisnosti o temi i radnji, apelirajući izravno bojom ili zvukom na duhovni svijet čovjeka. U književnosti su ideje ekspresionizma preuzeli pjesnici koji su nastojali izraziti doživljaje lirski junak u stanju strasti. Odatle prenaglašena slikovitost stiha, zbrka vokabulara i proizvoljnost sintakse te histeričan ritam. Pjesnici, dramatičari i umjetnici bliski ekspresionizmu bili su buntovnici u umjetnosti i životu. Tražili su nove, skandalozne oblike samoizražavanja; svijet se u njihovim djelima prikazivao u grotesknom ruhu, građanska stvarnost – u formi karikatura.

Dakle, proklamirajući tezu o prioritetu samog umjetnika, a ne stvarnosti, ekspresionizam je stavio naglasak na izraz umjetnikove duše, njegove nutrine. Izraz umjesto slike, intuicija umjesto logike - ta načela, naravno, nisu mogla ne utjecati na pojavu književnosti i umjetnosti.

Predstavnici ekspresionizma: u umjetnosti (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), u književnosti (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim i dr.).

Stil ekspresionističke poezije obilježen je patosom, hiperbolom i simbolizmom.

Rad ekspresionističkih umjetnika pokazao se fašističke Njemačke zabranjen kao morbidan, dekadentan, nesposoban služiti politici nacizma. U međuvremenu, iskustvo ekspresionizma produktivno je za mnoge umjetnike, a da ne govorimo o onima na koje je njegov program izravno utjecao (F. Kafka, J. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). Djela potonjeg odražavaju bitnu značajku ekspresionizma - misliti filozofske kategorije. Jedan od najvažnije teme umjetnost 20. stoljeća – otuđenje kao rezultat buržoaske civilizacije, koja je potisnula čovjeka u državi, filozofska tema koja je bila središnja Kafkina svjetonazora, dobila je detaljan razvoj od ekspresionista.

FUTURIZAM (talijanski futurismo od latinskog futurum - budućnost) je avangardni umjetnički pokret 1910-ih - ranih 1920-ih godina 20. stoljeća, koji se najpotpunije manifestirao u Italiji (rodno mjesto futurizma) i Rusiji. Bilo je futurista i u drugim europskim zemljama - Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj, Poljskoj. Futurizam se očitovao u književnosti, slikarstvu, kiparstvu, u manjoj mjeri u glazbi.

Talijanski futurizam. Rođendanom futurizma smatra se 20. veljače 1909. godine kada se u pariškim novinama Le Figaro pojavio “Futuristički manifest” T. F. Marinettija. Upravo je T. Marinetti postao teoretičar i vođa prve milanske skupine futurista.

Nije slučajnost da je futurizam nastao u Italiji, zemlji-muzeju. “Mi nemamo život, nego samo sjećanja na slavniju prošlost... Živimo u veličanstvenom sarkofagu, u kojem je poklopac čvrsto zavrnut da ne probije Svježi zrak“, požalio se T. Marinetti. Dovesti svoje sunarodnjake na Olimp moderne europske kulture ono je što je nesumnjivo stajalo iza šokantno glasnog tona manifesta. Skupina mladih umjetnika iz Milana, a potom i iz drugih gradova, odmah se odazvala Marinettijevu pozivu - kako svojom kreativnošću, tako i vlastitim manifestima. 11. veljače 1910. pojavljuje se “Manifest umjetnika futurista”, a 11. travnja iste godine - “Tehnički manifest futurističkog slikarstva”, koji potpisuju U. Boccioni, G. Balla, C. Carr, L. Russolo. , G. Severeni od najistaknutijih umjetnika – futurista. U svim svojim djelima, kako teorijskim tako i umjetničkim (pjesme, roman “Mafarka futurist”) T. Marinetti je, kao i njegovi suradnici, negirao ne samo umjetničke, već i etičke vrijednosti prošlosti.

Sažaljenje i poštovanje prema ljudska osobnost, romantična ljubav. Opijeni najnovijim dostignućima tehnologije, futuristi su nastojali izrezati "kancerogeni tumor" stara kultura nož tehnicizma i najnovija dostignuća znanosti. Futuristi su tvrdili da nova tehnologija mijenja i ljudsku psihu, a to zahtijeva promjenu svih likovnih i izražajnih sredstava umjetnosti. U moderni svijet Posebno su bili fascinirani brzinom, pokretljivošću, dinamikom i energijom. Svoje pjesme i slike posvetili su automobilu, vlaku i struji. “Vrućina koja izlazi iz komada drveta ili željeza uzbuđuje nas više od osmijeha i suza žene”, “Nova umjetnost može biti samo nasilje, okrutnost”, izjavio je Marinetti.

Svjetonazor futurista bio je pod snažnim utjecajem ideja Nietzschea s njegovim kultom “nadčovjeka”; Bergsonova filozofija, koja tvrdi da je um sposoban shvatiti samo sve okoštalo i mrtvo; buntovničkih parola anarhista. Hvalospjev snazi ​​i junaštvu - u gotovo svim djelima talijanskih futurista. Čovjek budućnosti, po njima, je “mehanički čovjek sa zamjenjivim dijelovima”, svemoćan, ali bez duše, ciničan i okrutan.

Čišćenje svijeta od “smeća” vidjeli su u ratovima i revolucijama. "Rat je jedina higijena svijeta", "Riječ "sloboda" mora se podrediti riječi Italija", proklamirao je Marinetti. Čak i nazivi zbirki poezije - “Pucnji pištolja” Lucinija, “Električne pjesme” Govonija, “Bajuneti” A. D. Albe, “Avioni” Buzzija, “Pjesma motora” L. Folgorea, “Palikuća” Palazzeschi - govore sami za sebe.

Ključni slogan talijanskih futurista u književnosti bio je slogan - “Riječi su slobodne!” - ne izražavajte značenje riječima, već pustite da sama riječ upravlja značenjem (ili besmislom) pjesme. U slikarstvu i kiparstvu talijanski futurizam postao je preteča mnogih kasnijih umjetničkih otkrića i pokreta. Dakle, Boccioni, koji je najviše koristio različitih materijala(staklo, drvo, karton, željezo, koža, konjska dlaka, odjeća, ogledala, žarulje itd.), postao je vjesnik pop arta.

IMAŽIZAM je kao pokret nastao 1908. godine u utrobi londonskog “Kluba pjesnika”. Fosilizacija poznatih pjesničkih oblika natjerala je mlade pisce da traže nove putove u pjesništvu. Prvi imažisti bili su Thomas Ernest Hume i Francis Flint. Godine 1908. objavljena je Humeova poznata pjesma “Jesen” koja je sve iznenadila neočekivanim usporedbama: “Mjesec je stajao uz plot, // Kao seljak crven u licu”, “Uokolo su se tiskale prištićave zvijezde, // Slične gradskoj djeci” ( preveo I. Romanovich) . Godine 1909. grupi se pridružio američki pjesnik Ezra Pound.

Vođa i neupitni autoritet u grupi bio je Thomas Ernest Hume. Do tada je već stvorio čvrsta uvjerenja: “Slike u poeziji nisu samo ukras, već sama bit intuitivnog jezika”, a pjesnikova je svrha tražiti “iznenadnost, neočekivanu perspektivu”. Prema Humeu, "nove pjesme su kao više kao skulptura nego glazbi, i usmjereni su više prema vidu nego prema sluhu.” Zanimljivi su ritmički eksperimenti imažista. Hume je pozvao na "razbijanje kanonske rime" i napuštanje ispravnih metričkih konstrukcija. U “Klubu pjesnika” nastala je tradicija engleskog praznog stiha i slobodnog stiha. No, do 1910. sastanci “Kluba pjesnika” postupno su postajali sve rjeđi, a zatim je prestao postojati. Hume je nekoliko godina kasnije umro na jednoj od fronti Prvog svjetskog rata.

Druga skupina imažista okupljala se oko Ezre Pounda. U listopadu 1912. Ezra Pound dobio je od mlade američke pjesnikinje Hilde Doolittle, koja se godinu dana ranije preselila u Englesku, izbor njezinih pjesama koje su ga zadivile svojim “imaginističkim lakonizmom”. Hilda Doolittle je u grupu dovela svog ljubavnika i budućeg supruga. Bio je to kasnije poznati engleski romanopisac Richard Aldington. Znak druge faze imagizma bio je poziv na antiku (R. Aldington je također bio prevoditelj starogrčke poezije). Tih godina Pound je formulirao svoje poznate “Nekoliko zabrana” - zapovijed imažizma, objašnjavajući kako treba, odnosno kako ne treba pisati poeziju. Naglasio je da je “figurativna poezija poput skulpture zamrznute u riječima” (sjetite se: Hume je pisao o istoj stvari).

Rezultat druge etape u povijesti imažizma bila je pjesnička antologija “Des Imagistes” koju je sakupio Pound (1915.), nakon čega je Pound napustio grupu i otišao u Francusku. Počeo je rat, a središte imažizma počelo se seliti iz zaraćene Engleske u Ameriku.

Treća faza u razvoju imažizma je američka. Predvodnica skupine imažista bila je američka pjesnikinja Amy Lowell (1874.–1925.) iz ugledne bostonske obitelji Lowell koja je već iznjedrila slavni pjesnik James Russell Lowell. Glavna tema pjesama Amy Lowell je divljenje prirodi. Zasluga pjesnikinje su tri imažističke antologije koje je priredila jednu za drugom.

Imagističke antologije donosile su pjesme poznatih romanopisaca Davida Herberta Lawrencea, Jamesa Joycea i Forda Madoxa Forda (1873.–1939.), a tu su bile i pjesme Thomasa Stearnsa Eliota, kao i još dvojice budućih stupa američkog pjesništva, Carla Sandburga (1878.–1967.). .) i vrlo mladi William Carlos Williams (1883–1963).

Sastavljač „Antologije imažizma“ objavljene u Rusiji 2001. godine, Anatolij Kudrjavicki, u predgovoru joj je napisao:

“U pjesništvu zemalja engleskoga govornog područja gotovo desetljeće i pol prošlo je u znaku imažizma - gotovo cijeli početak stoljeća. Imažistički pjesnici borili su se za ažuriranje pjesničkog jezika, oslobodili su poeziju iz kaveza redovitog stiha i obogatili književnost novim pjesničke forme, sa širokim ritmičkim rasponom, raznolikošću strofa i veličina redaka, neočekivanim slikama.”

Proučavajući nekoliko avangardnih pokreta i djela velikih pisaca, može se tvrditi da avangardizam kao umjetnički pokret karakterizira subjektivizam i općenito pesimističan pogled na napredak i povijest, nesocijalan stav prema čovjeku, kršenje cjelovitog koncepta osobnosti, sklada vanjskog i unutarnjeg života, društvenog i biološkog nje. Svjetonazorski je modernizam polemizirao s apologetskom slikom svijeta i bio antiburžoaski; istodobno ga je uznemirila nehumanost revolucionarne praktične djelatnosti. Modernizam je branio pojedinca, proklamirao njegovu intrinzičnu vrijednost i suverenost, imanentnu prirodu umjetnosti. U poetici je iskušavao nekonvencionalne tehnike i oblike, suprotstavljajući se realizmu, fokusirao se na slobodni izraz stvaratelja, čime je utjecao na realističku umjetnost. Granica između modernizma i realizma u seriji konkretni primjeri iz djela modernih autora prilično je problematično, jer, prema zapažanju poznatog književnog kritičara D. Zatonskog, „modernizam... u kemijskoj čisti oblik ne javlja." Sastavni je dio umjetničke panorame 20. stoljeća.

itd.), stoga je potrebno razlikovati ova dva pojma kako bi se izbjegla zabuna.

Modernizam u likovnim umjetnostima

Modernizam- ukupnost umjetnički pravci drugi u umjetnosti polovica 19. stoljeća- sredinom 20. stoljeća. Najznačajniji modernistički pravci bili su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam i futurizam. Kao i kasniji pokreti - apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu, modernizam se smatra ranom fazom avangardizma, početkom revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja modernizma često se naziva 1863. - godina otvaranja "Salona odbačenih" u Parizu, gdje su prihvaćena djela umjetnika. U širem smislu, modernizam je “druga umjetnost”, čiji je glavni cilj stvaranje originalnih djela temeljenih na unutarnjoj slobodi i autorovoj posebnoj viziji svijeta te donošenju novih izražajno sredstvo figurativnog jezika, često praćenog šokantnošću i izvjesnim osporavanjem ustaljenih kanona.

Modernizam u književnosti

U književnosti je modernizam zamijenio klasični roman. Umjesto životopisa čitatelju se počela nuditi književne interpretacije razne filozofske, psihološke i povijesne koncepte (ne treba ih brkati sa psihološkim, povijesnim i filozofski roman, koji su klasični), pojavio se stil nazvan Tok svijesti (engleski. Struja svijesti), karakteriziran dubokim prodorom u unutarnji svijet junaka. Važno mjesto U literaturi modernizma zaokupljena je tema razumijevanja rata i izgubljene generacije.

Glavni preteče modernizma bili su: Dostojevski (1821-81) ( Zločin i kazna (1866), Braća Karamazovi(1880.); Whitman (1819-92) ( lišće trave) (1855-91); Baudelaire (1821.-67.) ( Cvjetovi Zla), A. Rimbaud (1854.-91.) ( Uvidi, 1874); Strindberga (1849.-1912.), osobito njegovih kasnijih drama.

Modernizam je dokinuo stari stil u prva tri desetljeća 20. stoljeća i radikalno redefinirao moguće književne forme. Glavni pisci ovog razdoblja:

Modernizam u arhitekturi

Izraz "modernizam u arhitekturi" često se koristi kao sinonim za pojam "moderna arhitektura", ali je potonji pojam ipak širi. Modernizam u arhitekturi obuhvaća rad pionira moderne arhitekture i njihovih sljedbenika u vremenskom razdoblju od ranih 1920-ih do 1970-1980-ih (u Europi), kada se pojavljuju novi trendovi u arhitekturi.

U stručnoj literaturi termin “arhitektonski modernizam” odgovara engleskim izrazima “ moderna arhitektura», « moderni pokret" ili " moderna", korišteno u istom kontekstu. Izraz "modernizam" ponekad se koristi kao sinonim za koncept "moderne arhitekture"; ili kao naziv stila (u engleskoj književnosti - “ moderna»).

Arhitektonski modernizam uključuje takve arhitektonske pokrete kao što su europski funkcionalizam 1920-ih i 1930-ih, konstruktivizam i racionalizam 1920-ih u Rusiji, pokret Bauhaus u Njemačkoj, arhitektonski art deco stil, internacionalni stil, brutalizam, organska arhitektura. Dakle, svaki od ovih fenomena jedna je od grana zajedničkog stabla, arhitektonskog modernizma.

Glavni predstavnici arhitektonskog modernizma su pioniri moderne arhitekture Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, kao i neki drugi.

Modernistička kretanja u umjetnosti

Kritika

Protivnici modernizma bili su Maksim Gorki i Mihail Lifšic.

vidi također

Napišite recenziju o članku "Modernizam"

Bilješke

Književnost

• Nilsson Nils Åke. Arhaizam i modernizam // Poezija i slikarstvo: Zbornik radova u spomen na N. I. Khardzhieva / Kompilacija i opća redakcija M. B. Meilakh i D. V. Sarabyanov. - M.: Jezici ruske kulture, 2000. - P. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Linkovi

• Lifshits M. A.

Srednji vijek Novo vrijeme Modernizam Moderno umjetnost

Odlomak koji karakterizira modernizam

Pierrea su odveli u veliku, osvijetljenu blagovaonicu; nekoliko minuta kasnije začuli su se koraci i u sobu su ušle princeza i Natasha. Nataša je bila smirena, iako je na njenom licu sad opet bio strog, bez osmijeha izraz. Princeza Marya, Natasha i Pierre podjednako su iskusili onaj osjećaj nelagode koji obično slijedi nakon završetka ozbiljnog i intimnog razgovora. Nemoguće je nastaviti isti razgovor; pričati o sitnicama je sramota, ali šutjeti je neugodno, jer želite govoriti, ali ovom šutnjom kao da se pretvarate. Šutke su prišli stolu. Konobari su se odgurnuli i privukli stolce. Pierre je razmotao hladnu salvetu i, odlučivši prekinuti tišinu, pogledao Natashu i princezu Mariju. Obojica su, očito, istodobno odlučili učiniti isto: u očima im je zasjalo zadovoljstvo životom i spoznaja da, osim tuge, postoje i radosti.
- Pijete li votku, grofe? - rekla je princeza Marya, a te su riječi odjednom raspršile sjene prošlosti.
"Pričajte mi o sebi", rekla je princeza Marya. “Pričaju nevjerojatna čuda o tebi.”
"Da", odgovorio je Pierre sa svojim sada već poznatim osmijehom nježne poruge. "Čak mi govore o takvim čudima kakva nisam vidio ni u snu." Marija Abramovna pozvala me k sebi i stalno mi govorila što mi se dogodilo ili što će se dogoditi. Stepan Stepanych me također naučio kako pričati stvari. Općenito, primijetio sam da je biti zanimljiva osoba vrlo miroljubiv (ja sada zanimljiva osoba); zovu me i govore mi.
Natasha se nasmiješila i htjela nešto reći.
"Rečeno nam je", prekinula ju je princeza Marya, "da ste izgubili dva milijuna u Moskvi." Je li to istina?
"I postao sam tri puta bogatiji", rekao je Pierre. Pierre je, unatoč činjenici da su dugovi njegove žene i potreba za zgradama promijenili njegove poslove, nastavio govoriti da je postao tri puta bogatiji.
“Ono što sam nesumnjivo osvojio,” rekao je, “je sloboda...” počeo je ozbiljno; ali je odlučio ne nastaviti, primijetivši da je to previše sebična tema razgovora.
- Gradite li?
- Da, naređuje Savelich.
– Recite mi, zar niste znali za grofičinu smrt dok ste boravili u Moskvi? - rekla je princeza Marya i odmah pocrvenjela, primijetivši da je tim pitanjem nakon njegovih riječi da je slobodan njegovim riječima pripisala značenje koje one, možda, nisu imale.
"Ne", odgovorio je Pierre, očito ne smatrajući neugodnim tumačenje koje je princeza Marya dala njegovom spominjanju njezine slobode. "To sam naučio u Orelu i ne možete zamisliti kako me se to dojmilo." “Nismo bili uzorni supružnici”, rekao je brzo, gledajući Natashu i primijetivši na njezinu licu znatiželju kako bi odgovorio svojoj ženi. “Ali ova me smrt užasno pogodila.” Kad se dvoje svađaju uvijek su obojica krivi. I vlastita krivnja odjednom postaje užasno teška pred osobom koje više nema. I onda takva smrt... bez prijatelja, bez utjehe. “Jako, jako mi je žao zbog nje”, završio je i sa zadovoljstvom primijetio radosno odobravanje na Natashinu licu.
"Da, evo vas opet, neženja i mladoženja", rekla je princeza Marya.
Pierre je iznenada grimizno pocrvenio i dugo se trudio ne gledati Natashu. Kad ju je odlučio pogledati, lice joj je bilo hladno, strogo i čak prezirno, kako mu se činilo.
– Ali jeste li doista vidjeli i razgovarali s Napoleonom, kako nam je rečeno? - rekla je princeza Marya.
Pierre se nasmijao.
- Nikad nikad. Uvijek se svima čini da biti zarobljenik znači biti Napoleonov gost. Ne samo da ga nisam vidio, nego nisam ni čuo za njega. Bio sam u mnogo gorem društvu.
Večera je završila, a Pierre, koji je isprva odbijao govoriti o svom zatočeništvu, postupno se uključio u ovu priču.
- Ali je li istina da ste ostali da ubijete Napoleona? – upitala ga je Nataša blago se nasmiješivši. “Pogodio sam to kad smo vas sreli u Suharevskom tornju; zapamtiti?
Pierre je priznao da je to istina, i od tog pitanja, postupno vođen pitanjima princeze Marije i posebno Natashe, uključio se u detaljnu priču o svojim pustolovinama.
Isprva je govorio onim podrugljivim, krotkim pogledom koji je sada imao prema ljudima, a osobito prema sebi; ali onda, kada je došao do priče o strahotama i patnjama koje je vidio, on se, ne primijetivši to, zanese i stane govoriti sa suzdržanim uzbuđenjem čovjeka koji doživljava snažne dojmove u svom sjećanju.
Princeza Marya pogledala je Pierrea i Natashu s nježnim osmijehom. U cijeloj toj priči vidjela je samo Pierrea i njegovu dobrotu. Nataša je, naslonjena na ruku, sa stalno promjenjivim izrazom lica, uz priču, gledala, ne skrećući pogled ni na trenutak, Pierrea, očito proživljavajući s njim ono što je pričao. Ne samo njezin pogled, nego i uzvici i kratka pitanja, što je i učinila, pokazalo je Pierreu da je iz onoga što je govorio točno shvatila što želi poručiti. Bilo je jasno da razumije ne samo što govori, nego i ono što bi želio, a ne može izraziti riječima. Pierre je svoju epizodu s djetetom i ženom u čiju je zaštitu uzeo ispričao na sljedeći način:
“Bio je to strašan prizor, djeca su bila napuštena, neka su gorjela... Preda mnom su izvukli dijete... žene s kojih su skidali stvari, kidale naušnice...
Pierre je pocrvenio i oklijevao.
“Onda je došla patrola i svi koji nisu opljačkani, svi muškarci su odvedeni. I mene.
– Vjerojatno ne govorite sve; “Mora da si nešto učinio...” rekla je Natasha i zastala, “dobro.”
Pierre je nastavio pričati dalje. Kad je govorio o smaknuću, želio je izbjeći strašne detalje; ali je Natasha zahtijevala da mu ništa ne nedostaje.
Pierre je počeo govoriti o Karataevu (on je već ustao od stola i hodao okolo, Natasha ga je promatrala očima) i zastao.
- Ne, ne možete shvatiti što sam naučio od ovog nepismenog čovjeka - budale.
"Ne, ne, govori", rekla je Natasha. - Gdje je on?
“Ubijen je gotovo preda mnom.” - I Pierre poče pričati posljednje vrijeme njihova povlačenja, Karatajevljevu bolest (glas mu je neprestano drhtao) i njegovu smrt.
Pierre je ispričao svoje dogodovštine onako kako ih nikada nikome prije nije ispričao, kao što ih se nikada nije prisjetio u sebi. Sada je vidio, tako reći, novo značenje u svemu što je doživio. Sada, dok je sve to pričao Nataši, osjećao je ono rijetko zadovoljstvo koje žene pružaju kada slušaju muškarca - a ne pametne žene koje, slušajući, pokušavaju ili zapamtiti ono što im se govori da bi obogatile svoj um i, s vremena na vrijeme, prepričajte ili prilagodite ono što je ispričano svome i brzo saopćite svoje pametne govore, razvijene u vašem malom mentalnom gospodarstvu; nego užitak koji pružaju prave žene, obdarene sposobnošću odabira i upijanja u sebe svega najboljeg što postoji u manifestacijama muškarca. Natasha je, a da to ni sama nije znala, bila sva u pažnji: nije joj promaknula nijedna riječ, oklijevanje u glasu, pogled, trzaj mišića lica ili Pierreov pokret. U letu je uhvatila neizgovorenu riječ i unijela je ravno u svoje otvoreno srce, pogađajući tajno značenje sav Pierreov duhovni rad.
Princeza Marya razumjela je priču, suosjećala s njom, ali sada je vidjela nešto drugo što je zaokupilo svu njezinu pozornost; vidjela je mogućnost ljubavi i sreće između Natashe i Pierrea. I prvi put joj je ova misao sinula, ispunivši joj dušu radošću.
Bila su tri sata ujutro. Konobari tužnih i strogih lica dolazili su mijenjati svijeće, ali ih nitko nije primijetio.
Pierre je završio svoju priču. Natasha je blistavim, živahnim očima nastavila uporno i pozorno gledati Pierrea, kao da želi shvatiti još nešto što on možda nije izrazio. Pierre ju je, u sramežljivoj i sretnoj neprilici, povremeno pogledavao i smišljao što bi sada rekao kako bi skrenuo razgovor na drugu temu. Princeza Marya je šutjela. Nikome nije palo na pamet da je tri sata ujutro i da je vrijeme za spavanje.
"Kažu: nesreća, patnja", rekao je Pierre. - Da, kad bi mi sada, ovog trena rekli: hoćeš li ostati ono što si bio prije zarobljeništva ili prvo proći kroz sve ovo? Zaboga, opet zarobljeništvo i konjsko meso. Mislimo kako ćemo biti izbačeni s našeg uobičajenog puta, da je sve izgubljeno; a tu nešto novo i dobro tek počinje. Dok ima života, ima i sreće. Pred nama je puno, puno toga. "Ovo ti govorim", rekao je, okrećući se Natashi.

Početkom dvadesetog stoljeća tradicionalni oblici umjetnosti, poput realizma i romantizma, više nisu mogli prenijeti sve stvarnosti novog života. Kako je španjolski filozof José Ortega y Gasset prikladno rekao, nova se umjetnost temeljila na "apsolutnoj negaciji stare". Označiti ovo razdoblje kulture, kao i ukupnost novih pokreta u umjetnosti koji su od tada postojali potkraj XIX Umjetnost. i, barem do 50-60-ih godina XX. stoljeća, većina istraživača koristi pojam "modernizma".

Modernizam je opći naziv za književne pravce i pokrete XX. stoljeća koje karakteriziraju pokušaji da se novim umjetničkim sredstvima prikažu nove pojave u životu društva.

Modernisti su, za razliku od realista, branili posebnu misiju umjetnika, sposobnog predvidjeti put razvoja nove kulture. Realistička izražajna sredstva su, smatraju, zastarjela i nedovoljno uvjerljiva da dočaraju psihičko stanje osobe koja se sama s problemima nalazi u ovom neprijateljskom svijetu. Istodobno je američki znanstvenik John Miller naglasio da se “modernizam može smatrati pobunom protiv “realizma”, ali ne i protiv “stvarnosti”. Modernisti su proklamirali vrijednost i samodostatnost pojedinca, tražili posebnost umjetnički mediji prikazati cijeli kompleks proturječja dvadesetog stoljeća. Za njih nije bilo tipično apelirati na postojeću stvarnost, oni su odbacivali romantični bijeg od stvarnosti; objektivni svijet, bili su strastveni oko "stvaranja nove stvarnosti", i što je ona bila nevjerojatnija, to je jasnija izgledala u mašti modernista.

U djelima modernizma stvarnost je pronašla svoje utjelovljenje uz pomoć novog umjetničke tehnike, na primjer, kao što je " tijek uma”, koja izravno prenosi proces unutarnjeg govora lika u njegovom sudaru sa stvarnošću, odnosno “montaža” koja se, kao i u kinematografiji, temelji na kombinaciji različitih tema, slika i fragmenata i način je razumijevanja svijeta.

Među prvim predstavnicima modernizma u svjetskoj književnosti bili su Irci James Joyce, francuski Marcel Proust i austrijski Franz Kafka. Zaslužni su za niz važnih stvaralačkih otkrića, na temelju kojih su kasnije počeli nastajati čitavi književni pravci i pokreti. Materijal sa stranice

U poeziji prve polovice dvadesetog stoljeća dogodile su se iste promjene kao i u prozi. Pjesnički ogledi jednog Španjolca Federico Garcia Lorca, francuski Polja Eluarda, angloamerički Thomas Eliot, Austrijanci Georg Trakl I Rainer Maria Rilke, češki Vitezslava Nezvala, Poljaci Juliana Tuwima I Galczynskijeve konstante, kao i mnogi drugi, doprinijeli su promjenama umjetnički oblik tekst. Pod utjecajem sinteze različite vrste likovna poezija postajala je sve elegantnija. Kao utjelovljenje dugogodišnjeg sna mnogih pjesnika, glazbenika i umjetnika o sintezi umjetnosti javlja se i figurativna (vizualna) poezija. francuski liričar Guillaume ApollinaireČak sam smislio i poseban izraz za takve tekstove “ kaligram“ (s grčkog. callis- lijepa i gramata- pisanje). Pjesnik je izjavio: “Kaligram je sveobuhvatna likovnost čija je prednost što stvara vizualni lirizam koji je dosad bio gotovo nepoznat. Ova umjetnost nosi goleme mogućnosti; njen vrhunac može biti sinteza glazbe, slikarstva i književnosti.” Takvo oblikovanje teksta, po njegovu mišljenju, potrebno je “kako bi čitatelj na prvi pogled sagledao cijelu pjesmu, kao što dirigent jednim pogledom uvažava note partiture”.

U nastojanju da prodru u čitateljevu podsvijest, modernistički pjesnici sve su više gravitirali subjektivizmu, slikama-simbolima, šifrovanosti i aktivno se služili slobodnim (bez određenog metra i rime) oblikom pjesme  vers libre.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• koncept modernizma
• Ukratko o modernizmu u književnosti.
• kratki izvještaj o modernizmu
• modernizam u ruskoj književnosti esej
• Knjiga Juana Grisa iz 1911

Dvadeseto stoljeće, kao nijedno drugo, obilježilo je nadmetanje mnogih struja u umjetnosti. Ovi pravci su potpuno različiti, međusobno se natječu, zamjenjuju i uzimaju u obzir sva postignuća. Jedina stvar koja ih povezuje je protivljenje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji da pronađu vlastite načine odražavanja stvarnosti. Ovi pravci su ujedinjeni konvencionalnim pojmom "modernizam". Sam pojam "modernizam" (od "modernog" - modernog) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada se nije ukorijenio. No u upotrebu je ušao stotinjak godina kasnije, krajem 19. stoljeća, i počeo je označavati isprva čudne, neobične estetske sustave. Danas je “modernizam” pojam izuzetno širokog značenja, koji zapravo stoji u dvije suprotnosti: s jedne strane, to je “sve što nije realizam”, s druge (u posljednjih godina) je ono što “postmodernizam” nije. Tako se koncept modernizma otkriva negativno – metodom “kontradikcije”. Naravno, ovim pristupom ne govorimo ni o kakvoj strukturnoj jasnoći.

Postoji ogroman broj modernističkih trendova; mi ćemo se usredotočiti samo na najznačajnije:

Impresionizam (od francuskog "impresija" - dojam) - pokret u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom. Predstavnici impresionizma nastojali su uhvatitistvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesete svoje prolazne dojmove. Sami impresionisti nazivali su se "novim realistima", a izraz se pojavio kasnije, nakon 1874. godine, kada je na izložbi prikazano danas poznato djelo C. Moneta "Izlazak sunca". Dojam". U početku je pojam impresionizam imao negativnu konotaciju, izražavajući zbunjenost, pa čak i prezir kritičara, ali su ga sami umjetnici, „kritičarima u inat“, prihvatili, a s vremenom su negativne konotacije nestale.

U slikarstvu impresionizam je imao veliki utjecaj na sav kasniji razvoj umjetnosti.

U književnosti je uloga impresionizma bila skromnija; nije se razvio kao samostalan pokret. No, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, pa tako i u Rusiji. Povjerenje u "prolazne stvari" obilježeno je mnogim pjesmama K. Balmonta, I. Annenskog i drugih. Osim toga, impresionizam se odrazio u shemi boja mnogih pisaca, na primjer, njegove su značajke uočljive u paleti B. Zaitseva. .

No, kao integralni pravac, impresionizam se nije pojavio u književnosti, već je postao karakteristična podloga simbolizma i neorealizma.

Simbolika – jedan od najsnažnijih pravaca moderne, dosta difuzan u svojim stavovima i traganjima. Simbolizam se počeo oblikovati u Francuskoj 70-ih godina 19. stoljeća i brzo se proširio Europom.

Do 90-ih simbolizam je postao paneuropski trend, s izuzetkom Italije, gdje iz ne sasvim jasnih razloga nije zaživio.

U Rusiji se simbolizam počeo manifestirati u kasnim 80-ima, a pojavio se kao svjesni pokret do sredine 90-ih.

Prema vremenu formiranja i karakteristikama svjetonazora, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze u ruskom simbolizmu. Pjesnici koji su debitirali 1890-ih nazivaju se "starijim simbolistima" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub i dr.).

U 1900-ima pojavio se niz novih imena koja su značajno promijenila lice simbolizma: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi prihvaćeni naziv "drugog vala" simbolizma je "mladi simbolizam". Važno je uzeti u obzir da su “stariji” i “mlađi” simbolisti bili odvojeni ne toliko po godinama (na primjer, Vjačeslav Ivanov gravitira prema “starijima” po godinama), koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnost.

Djelo starijih simbolista više se uklapa u kanon neoromantizma. Karakteristični motivi su samoća, odabranost pjesnika, nesavršenost svijeta. U pjesmama K. Balmonta primjetan je utjecaj impresionističke tehnike, rani Brjusov je imao mnogo tehničkih eksperimenata i verbalne egzotike.

Mladi simbolisti stvorili su cjelovitiji i originalniji koncept, koji se temeljio na spajanju života i umjetnosti, na ideji poboljšanja svijeta prema estetskim zakonima. Misterij postojanja ne može se izraziti običnim riječima, on se samo naslućuje u sustavu simbola koje je pjesnik intuitivno pronašao. Koncept misterija, nemanifestacije značenja, postao je glavni oslonac simbolističke estetike. Poezija, prema Vjaču. Ivanov, postoji “tajni zapis neizrecivog”. Društvena i estetska iluzija mladog simbolizma bila je da se kroz “proročku riječ” može promijeniti svijet. Stoga su sebe vidjeli ne samo kao pjesnike, nego i demijurzi, odnosno kreatori svijeta. Neispunjena utopija dovela je ranih 1910-ih do potpune krize simbolizma, do njegova kolapsa kao cijeli sustav, iako se još dugo čuju “odjeci” simbolističke estetike.

Bez obzira na provođenje socijalne utopije, simbolizam je iznimno obogatio rusku i svjetsku poeziju. Imena A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Beli i drugi istaknuti pjesnici simbolisti ponos su ruske književnosti.

akmeizam(od grčkog "acme" - "najviši stupanj, vrhunac, cvjetanje, vrijeme cvatnje") je književni pokret koji je nastao početkom desetih godina 20. stoljeća u Rusiji. Povijesno gledano, akmeizam je bio reakcija na krizu simbolizma. Za razliku od "tajne" riječi simbolista, akmeisti su proklamirali vrijednost materijala, plastičnu objektivnost slika, točnost i profinjenost riječi.

Formiranje akmeizma usko je povezano s djelovanjem organizacije "Radionica pjesnika", čije su središnje ličnosti bili N. Gumiljov i S. Gorodetski. O. Mandeljštam, rana A. Ahmatova, V. Narbut i drugi također su se pridržavali akmeizma, međutim, Ahmatova je dovela u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimnost samog pojma. Ali u ovome se s njom teško može složiti: estetsko jedinstvo akmeističkih pjesnika, barem u ranim godinama, nedvojbeno je. I nije stvar samo u programskim člancima N. Gumiljova i O. Mandeljštama, gdje je formuliran estetski credo novog pokreta, nego prije svega u samoj praksi. Akmeizam je neobično kombinirao romantičnu žudnju za egzotikom, za lutanjima sa sofisticiranošću riječi, što ga je učinilo sličnim baroknoj kulturi.

Omiljene slike akmeizma - egzotična ljepota (dakle, u bilo kojem razdoblju Gumiljovljevog stvaralaštva pojavljuju se pjesme o egzotičnim životinjama: žirafa, jaguar, nosorog, klokan itd.), slike kulture(kod Gumiljova, Ahmatove, Mandeljštama), ljubavna je tematika obrađena vrlo plastično. Često detalj predmeta postaje psihološki znak(na primjer, rukavica iz Gumilyova ili Akhmatove).

Isprva Svijet se akmeistima čini izvrsnim, ali "igračkim", naglašeno nestvarnim. Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama glasi ovako:

Gore zlatnim listićima

U šumama su božićna drvca;

Vukovi igračke u grmlju

Gledaju strašnim očima.

O, moja proročka tugo,

O moja tiha slobodo

I beživotno nebo

Uvijek nasmijani kristal!

Kasnije su se putevi akmeista razišli, malo je ostalo od nekadašnjeg jedinstva, iako je većina pjesnika do kraja zadržala odanost idealima visoke kulture i kultu pjesničkog majstorstva. Mnogi su potekli iz akmeizma glavni umjetnici riječi. Ruska književnost ima pravo biti ponosna na imena Gumileva, Mandeljštama i Ahmatove.

Futurizam(od latinskog "futurus" " - budućnost). Ako se simbolizam, kao što je gore spomenuto, nije ukorijenio u Italiji, onda je futurizam, naprotiv, talijanskog podrijetla. “Ocem” futurizma smatra se talijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i oštru teoriju nove umjetnosti. Marinetti je zapravo govorio o mehanizaciji umjetnosti, o oduzimanju joj duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati slična “sviranju na mehaničkom klaviru”, sve verbalne slasti su nepotrebne, duhovnost je zastarjeli mit.

Marinettijeve ideje razotkrile su krizu klasične umjetnosti i preuzele su ih "buntovne" estetske skupine u različitim zemljama.

U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burljuk. David Burliuk je na svom imanju osnovao futurističku koloniju Gilea. Uspio je okupiti oko sebe razne pjesnike i umjetnike koji nisu bili nalik nikome: Majakovskog, Hljebnikova, Kručenih, Elenu Guro i druge.

Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantne prirode (čak i naziv manifesta „Šamar javnom ukusu“ govori sam za sebe), ali čak ni uz to ruski futuristi nisu u početku prihvatili Marinettijev mehanizam, postavljajući se druge poslove. Marinettijev dolazak u Rusiju izazvao je razočaranje među ruskim pjesnicima i dodatno naglasio razlike.

Futuristi su težili stvaranju nove poetike, novog sustava estetskih vrijednosti. Majstorska igra riječima, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice – sve je to oduševilo, šokiralo i izazvalo odjek. Privlačna, vidljiva priroda slike neke je iritirala, druge oduševila:

Svaka riječ,

čak i šala

koju izbacuje gorućim ustima,

izbačen kao gola prostitutka

iz gorućeg bordela.

(V. Majakovski, “Oblak u hlačama”)

Danas možemo priznati da veliki dio kreativnosti futurista nije izdržao test vremena i da je samo od povijesnog interesa, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na kasniji razvoj umjetnosti (i ne samo verbalne, već i slikovni i glazbeni) pokazalo se kolosalnim.

Futurizam je u sebi imao nekoliko struja, ponekad konvergirajućih, ponekad sukobljenih: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severyanin), grupa "Centrifuga" (N. Aseev, B. Pasternak).

Iako međusobno vrlo različite, te su se skupine spojile oko novog razumijevanja biti poezije i želje za verbalnim eksperimentima. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika golemih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hljebnikova.

Egzistencijalizam (od latinskog “exsistentia” - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim pokretom u punom smislu te riječi; to je prije filozofski pokret, koncept čovjeka, koji se očituje u mnogim književnim djelima. Začetke ovog pokreta nalazimo u 19. stoljeću u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali svoj pravi razvoj egzistencijalizam je dobio u 20. stoljeću. Među najznačajnijim egzistencijalističkim filozofima možemo navesti G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i drugi Egzistencijalizam je vrlo difuzan sustav, koji ima mnogo varijacija i varijeteta. Međutim, opća obilježja koja nam omogućuju govoriti o nekom jedinstvu su sljedeća:

1. Prepoznavanje osobnog smisla postojanja . Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj su prvotnoj biti osobni principi. Greška tradicionalni pogled, prema egzistencijalistima, leži u tome što se ljudski život promatra kao “izvana”, objektivno, a jedinstvenost ljudskog života leži upravo u tome što Tamo je i da ona moj. Zato je G. Marcel predložio razmatranje odnosa između čovjeka i svijeta ne prema shemi "On je svijet", već prema shemi "ja - ​​ti". Moj odnos prema drugoj osobi je samo poseban slučaj ovu sveobuhvatnu shemu.

M. Heidegger je rekao istu stvar nešto drugačije. Po njegovom mišljenju, osnovno pitanje o čovjeku mora se promijeniti. Pokušavamo odgovoriti," Što postoji osoba", ali morate pitati " WHO postoji čovjek." Ovo radikalno mijenja cijeli koordinatni sustav, jer u uobičajenom svijetu nećemo vidjeti temelje jedinstvenog "ja" svake osobe.

2. Prepoznavanje tzv. “granične situacije” , kada ovo "jastvo" postane izravno dostupno. U običnom životu to “ja” nije izravno dostupno, ali pred licem smrti, na pozadini nepostojanja, ono se očituje. Koncept granične situacije imao je golem utjecaj na književnost 20. stoljeća – kako među piscima koji su bili izravno povezani s teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima općenito daleko od te teorije, tj. Na primjer, na ideji granične situacije izgrađeni su gotovo svi zapleti ratnih priča Vasila Bykova.

3. Prepoznavanje osobe kao projekta . Drugim riječima, izvorno “ja” koje nam je dano tjera nas da svaki put napravimo jedini mogući izbor. A ako se nečiji izbor pokaže nedostojnim, osoba se počinje urušavati, bez obzira koje vanjske razloge opravdava.

Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije razvio kao književni pokret, ali je imao ogroman utjecaj na modernu svjetsku kulturu. U tom smislu može se smatrati estetskim i filozofskim pravcem 20. stoljeća.

Nadrealizam(francuski “surrealisme”, dosl. - “super-realizam”) - snažan pravac u slikarstvu i književnosti 20. stoljeća, no najveći trag ostavio je u slikarstvu, prvenstveno zbog svog autoriteta poznati umjetnik Salvador Dali. Skandalozno poznata fraza Dali, uz svu svoju šokantnost, jasno stavlja naglasak na svoja neslaganja s ostalim vođama pokreta “nadrealisti to sam ja”. Bez lika Salvadora Dalija nadrealizam vjerojatno ne bi imao toliki utjecaj na kulturu 20. stoljeća.

Pritom, utemeljitelj ovog pokreta nije Dali, pa čak ni umjetnik, već upravo pisac Andre Breton. Nadrealizam se uobličio 1920-ih kao lijevo-radikalni pokret, ali primjetno drugačiji od futurizma. Nadrealizam je odražavao društvene, filozofske, psihološke i estetske paradokse europske svijesti. Europa je umorna od društvenih napetosti, od tradicionalnih umjetničkih oblika, od licemjerja u etici. Taj "protestni" val iznjedrio je nadrealizam.

Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i dr.) postavili su cilj “oslobađanja” kreativnosti od svih konvencija. Velika važnost pridavana je nesvjesnim impulsima i nasumičnim slikama, koje su potom bile podvrgnute pomnoj umjetničkoj obradi.

Frojdizam, koji je aktualizirao ljudske erotske instinkte, imao je ozbiljan utjecaj na estetiku nadrealizma.

U kasnim 20-im i 30-im godinama nadrealizam je igrao vrlo zamjetnu ulogu u europskoj kulturi, ali književna komponenta ovog pokreta postupno je slabila. Veliki pisci i pjesnici, posebice Eluard i Aragon, odmaknuli su se od nadrealizma. Poslijeratni pokušaji Andre Bretona da oživi pokret bili su neuspješni, dok je u slikarstvu nadrealizam pružio mnogo snažniju tradiciju.

Postmodernizam - snažan književni pokret našeg vremena, vrlo raznolik, kontradiktoran i temeljno otvoren svim inovacijama. Filozofija postmodernizma formirana je uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i dr.), no danas se proširila daleko izvan granica Francuske.

Pritom se mnoga filozofska ishodišta i prvi radovi odnose na američku tradiciju, a sam termin “postmodernizam” u odnosu na književnost prvi je upotrijebio američki književni kritičar arapskog podrijetla Ihab Hasan (1971.).

Najvažnija značajka postmodernizma je temeljno odbacivanje svake centričnosti i svake vrijednosne hijerarhije. Svi su tekstovi temeljno jednaki i mogu doći u međusobni dodir. Nema visoke i niske umjetnosti, moderne i zastarjele. S kulturnog stajališta, svi oni postoje u nekom "sada", a budući da je lanac vrijednosti iz temelja uništen, niti jedan tekst nema nikakve prednosti nad drugim.

U djelima postmodernista gotovo svaki tekst iz bilo koje epohe dolazi u obzir. Ruši se i granica između vlastite i tuđe riječi, pa su mogući isprekidani tekstovi poznatih autora u novo djelo. Ovaj princip se zove " princip centoniteta» (centon je žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih redaka drugih autora).

Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sustava. U raznim shemama (primjerice, u poznatim shemama Ihaba Hasana, V. Brainin-Passeka itd.) bilježe se deseci razlikovnih obilježja postmodernizma. To je stav prema igri, konformizmu, priznavanju ravnopravnosti kultura, stavu prema sekundarnosti (tj. postmodernizmu nije cilj reći nešto novo o svijetu), usmjerenosti prema komercijalnom uspjehu, priznavanju beskonačnosti estetskog (tj. svega može biti umjetnost) itd.

I pisci i književni kritičari imaju dvosmislen odnos prema postmodernizmu: od potpunog prihvaćanja do kategoričkog negiranja.

U posljednjem desetljeću sve se više govori o krizi postmoderne i podsjeća na odgovornost i duhovnost kulture.

Na primjer, P. Bourdieu smatra postmodernizam varijantom "radikalnog chica", spektakularnog i udobnog u isto vrijeme, i poziva da se ne uništi znanost (au kontekstu je jasno - umjetnost) "u vatrometu nihilizma".

Mnogi američki teoretičari također su oštro napadali postmoderni nihilizam. Posebice je odjeknula knjiga J. M. Ellisa “Protiv dekonstrukcije” koja sadrži kritičku analizu postmodernističkih stavova.

Pritom se mora priznati da za sada nema novih zanimljivih smjerova koji nude druga estetska rješenja.

"Clarissa, ili priča o mladoj dami koja sadrži najvažnija pitanja" privatnost i posebno pokazujući zla koja mogu proizaći iz pogrešnog ponašanja oba roditelja i djece u odnosu na brak.” Međutim, sada je ova shema osjetno kompliciranija. Uobičajeno je govoriti o predsimbolizmu, ranom simbolizmu, mističnom simbolizmu, postsimbolizmu itd. No, to ne poništava prirodno formiranu podjelu na starije i mlađe.