Usporedna analiza drame Ostrovskog i Rjazanovljeva filma. Kreativni rad učenika (10. razred) na temu: „Galebovi nad jarbolima kriče se kriče...” Ekranizacija kao interpretacija književnog djela (na primjeru igranog filma E.

SSSR

"Okrutna romansa"- igrani film redatelja Eldara Ryazanova, snimljen 1983. u Kostromi prema drami A. N. Ostrovskog "Miraz". Predstava je prethodno snimljena 1936. Glavnu ulogu tumači Larisa Guzeeva, koja je ovim filmom debitirala. Romanse je izvodila Valentina Ponomareva.

Zemljište

Radnja se odvija na obalama Volge u pokrajinskom gradu Brjakimovu u trećoj četvrtini 19. stoljeća. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je osiromašena plemkinja, udovica s tri kćeri. U nedostatku sredstava, ona i dalje drži otvorenu kuću, ne bez razloga se nadajući da će društvo lijepih i muzikalnih mladih dama privući samce koji se žene iz ljubavi na miraz. Uspijeva udati svoje dvije starije kćeri, ostavljajući najmlađu, Larisu (Larisa Guzeeva). Udvara joj se gospodin, bogataš i brodovlasnik Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mihalkov), koji je očito zaljubljen u djevojku. Larisa se također ludo zaljubljuje u zgodnog Paratova, ali baš kada bi, prema riječima Ogudalovih i svih njihovih poznanika, Paratov trebao dati ponudu, Sergej Sergejevič žurno napušta grad kako bi spasio svoje bogatstvo.

Larisa je duboko zabrinuta zbog Paratovljevog odlaska, pogotovo zato što Sergej Sergejevič nije imao vremena da se pozdravi s njom i objasni svoje razloge. Harita Ignatievna nastavlja priređivati ​​zabave u nadi da će pronaći muža za Larisu. Najbogatiji gradski trgovac Knurov (Aleksej Petrenko) zuri u djevojku, ali on je oženjen, i iako Harita Ignatievna koristi njegovo zanimanje za njegovu kćer da bi primala skupe darove, Knurov se ne smatra mužem. Još jedan udvarač, mladi biznismen Vozhevatov (Viktor Proskurin), još si ne može priuštiti da se uda za miraz. Još jedan obožavatelj djevojke je službenik Yuliy Kapitonovich Karandyshev (Andrey Myagkov), poštanski službenik, ali on je previše jadan, siromašan (na pozadini tri trgovca), bolno ponosan i apsolutno nezanimljiv za Larisu. Unatoč tome, kad u kući Ogudalovih bude uhićen još jedan “obećavajući” kandidat za mladoženju kojeg je negdje pronašla Kharita Ignatievna - ispostavlja se da on nije moskovski bankar, već blagajnik koji je pobjegao s novcem banke - Larisa, umorna od vrtuljka gospodske i majčine igre u potrazi za “zabavom”, Paratov, koji pati od slomljenog srca, odlučuje se oženiti Karandyshevom, koji ima jedno dostojanstvo, ali drago - on je voli. Počinju pripreme za vjenčanje, tijekom kojih Karandyshev nekoliko puta otkriva svoju sitničavu i ambicioznu narav. No, Larisa se ne predomišlja i, ne skrivajući od zaručnika da ga ne voli, odlučna je udati se za Yulija Kapitonoviča. Ali neočekivano, Paratov se vraća u grad, zauzet prodajom broda "Lasta" trgovcu Vozhevatovu.

Nakon što se susreo s Knurovom i Vozhevatovom, Paratov im najavljuje da namjerava biti prisiljen oženiti se bogatom nevjestom kako bi spasio ostatke svog bogatstva, a također i prodati svoju brodarsku tvrtku Vozhevatovu. Od njih doznaje da se Larisa udaje. U međuvremenu, Karandišev priređuje večeru na koju su pozvani i Knurov i Voževatov, a na kraju i Paratov. Karandišev, zapanjen vlastitom važnošću koju je, po svom mišljenju, stekao postavši Larisin zaručnik, potpuno se napije (uz aktivnu pomoć gostiju koji mu se smiju). Larisa, pak, dopušta Paratovu da je odvede na noćni banket na brodu "Lasta" s Ciganima i šampanjcem. Larisu predaju Paratovu, no on joj ujutro prizna da je zaručen i da ne može oženiti Larisu. Knurov i Voževatov, iskoristivši "priliku", igraju osramoćenu Larisu u bacanju. Pobijedivši, Knurov poziva djevojku da postane njegova čuvarica, a veličina predloženog sadržaja ušutkala bi i najzlobnije klevetnike tuđeg morala, no šokirana Larisa šuti. Na brodu se pojavljuje Karandyshev, koji je, shvativši da su mu se smijali i da mu je nevjesta odvedena, sustigao "Lastavicu" preko noći na brodu. On žuri do Larise i traži svoja prava na nju, želeći prikriti njezinu sramotu. Larisa također odbija Karandiševa, previše je jadan za nju. “Previše sam dragocjen za tebe. Ako biti nečija stvar, onda draga. Larisa namjerava pristati postati "skupa stvar" u rukama Knurova. Karandišev u očaju puca u Larisu iz pištolja. Umire, zahvaljuje na ovoj snimci.

Cast

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalova
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrijevna Ogudalova(glas Anna Kamenkova, pjeva Valentina Ponomareva)
• Nikita Mihalkov - Sergey Sergeevich Paratov - "briljantan" gospodin, od brodovlasnika
• Andrej Mjagkov - Julije Kapitonovič Karandišev - siromašan poštanski službenik
• Aleksej Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - jedan od velikih biznismena novijeg doba, stariji čovjek s ogromnim bogatstvom
• Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, perspektivni trgovac, također nasljednik brodarske kompanije
• Georgij Burkov - Robinson, poznatiji kao glumac Arkadij Schastlivtsev
• Tatjana Pankova - Efrosinja Potapovna, Karandiševljeva tetka
• Borislav Brondukov - Ivan, konobar gradske konobe
• Aleksandar Pjatkov - Gavrilo, konobar u gradskoj kafani
• Jurij Sarancev - Mikhin, kapetan "Lastavice"
• Olga Volkova - francuski modist
• Dmitrij Buziljev - Ciganin Ilja
• Aleksandar Pankratov-Cherny - Semjonovski Ivan Petrovič, časnik, heroj kavkaske kampanje
• Sergej Artsibašev - Guljajev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, ložač "Lastavice"
• Zemfira Pearl - Ciganin izvodi pohvalnu pjesmu Paratovu
• Olga Krasikova - Olga Dmitrijevna, Larisina starija sestra
• Aleksandar Kuzmičev - pravosudni službenik
• Jurij Martinov - gost Ogudalovih
• Vladimir Miškin - gost Ogudalovih, časnik, suborac Semenovskog
• Nikolaj Smorčkov - gost Ogudalovih, o
• Georgij Elnatanov - Gruzijski princ George, muž Olge Dmitrievne
• Anna Frolovtseva - Annushka, kuharica Ogudalovih
• Evgeny Tsymbal - Egor, mornar "Lastave"
• Gypsy Ensemble pod ravnanjem N. Vasilieva

filmska ekipa

• Scenarij i režija - Eldar Ryazanov
• Direktor fotografije - Vadim Alisov
• Scenograf - Aleksandar Borisov
• Skladatelj - Andrej Petrov
• Redatelj - Leonid Chertok
• Urednik - Valeria Belova
• Inženjeri zvuka: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romanse na stihove: Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Državni simfonijski orkestar kinematografije
  • Dirigent - Sergej Skripka
• Kostimografkinja: Natalija Ivanova
• Operater - Pjotr ​​Kuznjecov
• Vizažist - Iya Perminova
• pomoćnici
  • redatelj: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Snimatelj: Vladimir Shmyga, Anatoly Vasiliev
• Instalater boja - Božena Maslennikova
• Konzultant - Vladimir Lakshin
• Urednik - Lyubov Gorina
• Glazbeni urednik - Raisa Lukina
• Redatelji: Lazar Milkis, Ljudmila Zakharova

U filmu su glumili parobrodi Spartak (u filmu - Lastavica, izgrađen 1914., Krasnoe Sormovo, tip Velikaya Duzhna) i Dostojevski (Sveta Olga, izgrađen 1956., Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Glazba iz filma

Glazba iz filma "Okrutna romansa" objavljena je na pločama tvrtke Melodiya, kao i na audio kasetama "Svema" 1984. godine.

Izvedene pjesme

• Orkestar Goskino SSSR - "Valcer", "Potjera" (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - "I na kraju ću reći" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Ljubav je čarobna zemlja" (A. Petrov - E. Ryazanov), "Pod milom plišanog pokrivača" (A. Petrov - M. Cvetajeva), "Romantika o romantici" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Snježna djevojka" (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Mihalkov, Nikita Sergejevič - “I cigani dolaze” (A. Petrov - R. Kipling (prev. G. Kružkov))

Kritika

"Okrutna romansa" pokušaj je Eldara Ryazanova da izađe iz žanra komedije. Unatoč uspjehu kod publike, film je izazvao ljutite reakcije književnih i kazališno orijentiranih kritičara, koji su njegove tvorce optužili za vulgarizaciju originalnog komada i ismijavanje ruskih klasika. Priču o Larisi Ogudalovoj Rjazanov je interpretirao u duhu Madame Bovary. Bio je to nečuveni bezobrazluk u odnosu na materijal Ostrovskog da Larisa, koja je u predstavi vrlo idealizirana, prema scenariju, provede noć sa “šarmantnim ruskim playboyem” Paratovom, nakon čega joj histerični Karandišev puca u leđa. . Autoritetni filmski kritičar tog vremena, Jevgenij Danilovič Surkov, objavio je razarajući članak u Literaturnaya Gazeta, gdje je bio ogorčen što je Larisa na ekranu “pjevala, plesala s gostima, a zatim otišla u Paratovljevu kabinu i predala mu se. ”

Još jedan predmet napada bila je gluma ambiciozne glumice Guzeeve, koja se, prema recenzentima, izgubila na pozadini takvih svjetiljki kao što su Mikhalkov i Freindlich. “Film ne pokušava prevladati neiskustvo, a na trenutke čak i bespomoćnost glumice početnice”, napisao je, primjerice, B. O. Kostelyanets. “Ostaje nam nejasno čime ona izaziva opće oduševljenje muškaraca oko sebe.”

Poznati književni kritičar D. Urnov prigovorio je da “umjesto da razotkrije Paratovljevu prazninu”, film daje “iako umjerenu, svoju apologiju”, da u slici svijeta koju je nacrtao Ryazanov nema ničega što bi se suprotstavilo iskušenju “ slatki život". Ako je u predstavi muzikalnost svojstvena samo Larisi, onda i sam Paratov na ekranu nije nesklon izvedbi iskrene romanse. Izvođač uloge Paratova, što je karakteristično, nije smatrao svog junaka negativnim: "Larisa nije žrtva razboritog zavodnika, već žrtva užasne širine ovog čovjeka", primijetio je. Nakon desetak godina pokazalo se da je, prikazujući razornu moć novca nad ljudima, Rjazanov na filmu uhvatio "gotovo proročki predosjećaj novog ruskog doba".

Kao odgovor kritičarima, Ryazanov je negativnom liku svog sljedećeg filma Zaboravljena melodija za flautu (Evgenija Danilovna Surova, uloga Olge Volkove) dao ime Surkov. Također je objavio članak s objašnjenjima, gdje je glavne likove filma nazvao Volgom i brodom "Lastavica". Redatelj je objasnio da se pri radu na filmu velika važnost pridavala

smioni romski element, koji, probijajući se u glazbeno tkivo, daje stanovitu tjeskobu koju su naši preci toliko voljeli ... [ciganske melodije] donose poletnu bezobzirnost, vedri očaj, osjećaju nekakav slom, iščekivanje nevolje, nesreće.

Nagrade

• "Zlatni paun" - glavna nagrada festivala "Delhi-85".
• Najbolji film godine, najbolji glumac godine (Nikita Mihalkov) - prema anketi časopisa Sovjetski ekran.

Bilješke

Linkovi

• "Okrutna romansa" na stranici "Enciklopedija ruske kinematografije"
• Cijeli film "Okrutna romansa" na YouTubeu
• Okrutna romansa u Internet Movie Database

Briljantni umjetnik A. N. Ostrovski vidio je promjene u ruskom životu koje većini nisu bile primjetne. Katerinu u "Oluji s grmljavinom" ubio je umirući analni starac, miraz Larisa Ogudalova - stisak kože u nastajanju, suprotno ruskom mentalitetu. Na dubokoj psihološkoj razini, ljudi određenog tipa iskusili su bolna neslaganja između svoje mentalne strukture i okolne stvarnosti.

Ludim ili se penjem do visokog stupnja ludila.

B. Akhmadulina.

U dramama A. N. Ostrovskog, uz svu raznolikost i nevjerojatnu vjerodostojnost likova, Rusija je uvijek glavni lik. Trgovačka, pospana, domostrojevska Rusija (“Okupimo se s našim ljudima”, “Oluja”) i postreformska Rusija, u kojoj loptom vladaju potpuno drugačiji likovi - karijeristi, biznismeni, lupeži (“Mad Money”, “Miraz”). Druga polovica 19. stoljeća obilježena je u Rusiji ukidanjem kmetstva, rusko-turski rat završio je pobjedom, ovo je vrijeme prvih opipljivih uspjeha u industrijskom rastu, jačaju kapitalistički temelji gospodarstva, infrastruktura i transport se razvijaju, poduzetništvo naglo raste, u Petrogradu se otvaraju viši ženski (bestuževski) tečajevi.

U vrijeme događaja opisanih u Mirazu, u Rusiji su se pojavila velika industrijska poduzeća koja su počela uspješno poslovati. Umirovljeni časnik i plemić N. I. Putilov kupuje čeličanu u blizini Petrograda, trgovac A. F. Bakhrushin pokreće proizvodnju kože u Moskvi. Cijela se zemlja počinje povezivati ​​u jedinstveni gospodarski prostor, raste uloga dostave robe prijevozom, Rusija sudjeluje na svjetskoj izložbi u Parizu, gospodarstvo Ruskog Carstva stapa se sa svjetskom proizvodnjom, 1873. zemlja je prvi put pogođena globalnom industrijskom krizom.

U godini objavljivanja drame A. N. Ostrovskog “Miraz” (1878.), Vera Zasulich, šokirana javnim bičevanjem narodnjaka Bogolyubova, puca tri puta u prsa peterburškom gradonačelniku Trepovu i ... dobiva oslobađajuću presudu. od žirija. Ovako se doba trgovine, zakona i suzdržavanja mržnje osjeća na ruskom krajoliku. U smislu sustavno-vektorske psihologije, ovo razdoblje nazivamo koža faza razvoja društva, koja je zamijenila patrijarhalno povijesno ( analni) epoha.

I pretvarati se i lagati! (Kćeri Kharite Ignatievne)

Mentalni sklop ljudi nije doživio ništa manje promjena nego gospodarstvo i proizvodnja. Nove vrijednosti napale su prastare temelje, novi su ljudi nastojali preuzeti vodeći položaj u društvu. Žena, koja je prvi put imala priliku ostvariti svoja svojstva, također se mijenjala, ako ne ravnopravno s muškarcem, onda ne više na razini patrijarhalne gradnje kuće, koju je izvrsno opisao A. N. Ostrovsky ranije u Grmljavinska oluja. Pred nama je još dug put, ali početak je postavljen davne 1878. godine, kada je A. F. Koni pročitao oproštajne riječi poroti u slučaju Vere Zasulich, a A. N. Ostrovski napisao je posljednju primjedbu Larise Ogudalove: „Volim vas sve jako puno ..."

Briljantni umjetnik A. N. Ostrovski vidio je promjene u ruskom životu koje većini nisu bile primjetne. Zato drama "Miraz" nije odmah prihvaćena, nego tek kada je ono što je očito za pisca postalo takvo za sve. Katerinu u "Oluji s grmljavinom" ubio je umirući analni starac, miraz Larisa Ogudalova - stisak kože u nastajanju, suprotno ruskom mentalitetu. Na dubokoj psihološkoj razini, ljudi određenog tipa iskusili su bolna neslaganja između svoje mentalne strukture i okolne stvarnosti.

Sada doživljavamo slične procese. 70 godina socijalizma, koje su poništile razvoj zemlje na kapitalističkom putu, bile su, između ostalog, rezultat odbacivanja kapitalističkih kožnih poredaka u uretralno-mišićnom mentalitetu ljudi u Rusiji. S perestrojkom se sve vratilo u normalu. Trebalo je nastaviti prekinuti kapitalizam, ali mentalitet je ostao isti, a odbacivanje kože samo je pojačano iskustvom socijalističke “uravnilovke”.

Nije iznenađujuće da su junaci drama Ostrovskog živi i zdravi pored nas. Knurovi i Voževatovci, čuvari profita, sve su veći zamah, nesretni Karandiševi pokušavaju prezreti zlatno tele, iskačući iz hlača kako bi ispali bogati, Ignatjevne Khariti i dalje pokušavaju dobro iskoristiti svoje kćeri. Paratovci idu na sve kako bi zadržali vodstvo. Slika Larise također je nepromijenjena, ali je prirodom predodređena samo za jednu, što je iznimno rijetko.

Kinematografi su se više puta okrenuli ovoj predstavi N. A. Ostrovskog. Davne 1912. Miraz je snimio ruski redatelj Kai Ganzen, 1936. Jakov Protazanov snimio je istoimeni film s Ninom Alisovom i Anatolijem Ktorovim. Ali najupečatljiviji vizualni otisak besmrtne kreacije briljantnog ruskog dramatičara ostaje, po mom mišljenju, film Eldara Ryazanova "Okrutna romansa" (1984.).

Ne odstupajući, po mogućnosti, od teksta izvornika, Rjazanov je uspio u nekoliko sočnih poteza stvoriti otisak života ruskog društva na pragu novog dvadesetog stoljeća. Odabir glumaca, kao i uvijek, besprijekoran, njihova igra fascinantna, film se može ponovno pregledavati i svaki put u njemu pronalaziti nove i nove aspekte značenja. Sistemsko-vektorska psihologija omogućuje vam da iz dubine mentalnog nesvjesnog pogledate priču ispričanu prije više od sto godina i još jednom se uvjerite da redatelj filma ima nepogrešivu interpretaciju likova.

Sergej Sergejevič... ovo je ideal muškarca. Razumijete li što je ideal? (Larisa)

Prvo pojavljivanje Paratova (N. Mihalkov) u filmu: “briljantni gospodin i propalica” na bijelom konju, protivno svim zabranama, ulazi na mol i baca buket nesretnoj mladenki koju vjenčavaju sa sumnjivim gruzijski princ. Prema predstavi, mladoženja će je zaklati, a da je ne odvede na Kavkaz. Ryazanov joj daje, iako ne previše sretan, ali život.

Već od prvih kadrova filma vidimo: Paratov prkosno krši zabrane, doista želi izgledati kao gospodar okolnosti, vođa bučne bande, bez obzira tko - barkaši, mornari, trgovci, makar i glavni. Paratov, kao nož kroz maslac, ulazi u svako društvo, odmah preuzima i prisiljava se na poslušnost, neke pod pritiskom, a neke s poštovanjem i ljubavlju. Paratov obožavaju u gradu. Ne štedeći svoju bijelu odjeću, Paratov se grli s čađavim mornarima na svom mirnom parobrodu, brzoj "Lastavici".

Sergej Sergejevič je velikodušan, snažan, djeluje velikodušno, ciganski ga tabor s oduševljenjem dočekuje na pristaništu. Svak zna, otkad je došao Paratov, bit će planinski pir, svatko će biti daren darežljivom rukom gospodara. Ljudi su privučeni darivanjem, a sve dok je Sergej Sergejevič sposoban davati, ima gomilu entuzijastičnih i pokornih obožavatelja: „Takav majstor, jedva čekamo: čekali smo godinu dana - to je kakav džentlmen!”

Paratov ne želi biti drugi. Ako je ispred vas još jedan parobrod, morate ga prestići i ne obazirite se na to što auto to ne može podnijeti: „Kuzmiču, dodaj! Svim momcima dat ću zlatnik!" Strast Paratova prenosi se na kapetana, mirnu i uravnoteženu osobu, cijeli tim pada pod šarm Sergeja Sergejeviča, on je iskreno voljen i neće ga iznevjeriti. Obećao je velikodušno platiti!

Paratov demonstrativno voli svoj narod. Strašan je Paratovljev gnjev na Karandiševa (A. Mjagkov), kad si je dopustio prezriv osvrt na tegljače tegljača. Zahtijeva da se Julius Kapitonych odmah ispriča, jer se Karandyshev nakon uvrede tegljača teglenica usudio uvrijediti Paratova: “Ja sam brodovlasnik i zalažem se za njih; I sam sam isti tegljač. Samo posredovanje Kharite Ignatievne spašava Karandiševa od rane odmazde. Međutim, demoraliziran Paratovljevim bijesom, sam Julius Kapitonych spreman je povući se. Jasno je da nijedan Paratov nije tegljač tegljača i nikada nije bio. Za njega rade tegljači, on je rasipnik i zabavljač na račun robovskog rada, ljudi koji nemaju drugog izvora hrane.

Uostalom, on je nekako lukav (Vozhevatov o Paratovu)

Ali ne dijele svi entuzijazam običnih ljudi. Lokalni trgovci Mokiy Parmyonych Knurov (A. Petrenko), stariji čovjek s ogromnim bogatstvom, i Vasily Danilovich Vozhevatov (V. Proskurin), mlad, ali već bogat čovjek, tretiraju Paratova s ​​nepovjerenjem, "jer je neka vrsta lukav jedan." Dok za Knurova "nemoguće nije dovoljno", za Paratova nemoguće, čini se, jednostavno ne postoji. To živcira trgovce. Trebate li tako postupati s novcem, kako poslovati? U Rjazanovljevu filmu Voževatov polušaljivo citira V. Kapnista:

"Uzmite, nema tu velike nauke,
Uzmi što možeš uzeti
Za što su nam ruke vezane?
Kako ne uzeti, uzeti, uzeti.

Postoji li opsežniji opis? Uzmi, spasi, slijedi pravila kao potpunu suprotnost uretralnog povratka, koji ne vidi ograničenja. Prema ovoj shemi dobivanja, ne žive samo Vozhevatov i Knurov. Za njima ne zaostaje Harita Ignatievna Ogudalova (A. Freindlikh), Larisina majka. Nastojeći doslovno prodati svoju kćer po višoj cijeni, Harita Ignatievna ("tetka", prema prikladnoj definiciji Paratova, to jest, nijema) naplaćuje naknadu za posjet svojoj kući, gdje je njena najmlađa kćer, koja još nije u braku s dobrobiti (L. Guzeeva), sja.

Paratov nastoji izaći iz okvira kožne sitničavosti, pokušava nalikovati mokraćnom vođi i ponegdje mu to uspijeva toliko dobro da dovodi Larisu u zabludu, ona Paratova iskreno smatra idealom muškarca, jer ideal za nju je mokraćni vođa čopora . Što mogu reći, kožni vektor savršeno se prilagođava svakom zadatku. Ali ne u nedogled.

Spretna žena (Knurov o Hariti)

Harita Ignatievna ne oklijeva izmamiti novac čak ni za nakit koji je već poklonjen Larisi, ona također moli za "miraz", koji će rijetko tko tražiti. Od toga žive. Gosti u kući Ogudalovih nisu prebačeni. Svaka Harita Ignatievna tajno dodjeljuje svoj čin, ovisno o debljini svog novčanika. Posebno su vrijedni trgovci Voževatov i Knurov koji više od ostalih "glasaju svojim rubljima" za šarm neusporedive Larise.

Primaju i jednostavnije ljude, uključujući i najsumnjivije lupeže poput odbjegle blagajnice koja je uhićena baš za vrijeme veselja u kući Ogudalovih. Harita se u velikoj mjeri preračunala, događa se. Ali pobjeđuje na malim stvarima. Nakon što je prevario Knurova za 700 rubalja, derač koji je pao u arhetip ne osjeća grižnju savjesti, malo se krsti na ikoni "oprosti meni grešniku" i odmah skriva novac koji je stekao u komodu. “Okrećem se kao lopov na sajmu”, kaže Ogudalova starija.

Karandiševljeva majka Larisa ne želi dobrodošlicu. Tako-tako, poštanski službenik. Hvali se da ne prima mito, ali, prema Khariti, to je samo zato što mu ih nitko ne daje, mjesto je neprofitabilno. Inače bih ga uzeo. I Harita je u pravu. Karandyshev je svijetli predstavnik analnog istinoljubca-klutza. Ni tamo ni ovamo. On nema mogućnosti zarađivati ​​novac, želja za životom na veliko, držeći korak s trgovcima, ipak je prisutna, plus kozmička sebičnost i snobizam, kojima se pokušava ograditi od svoje očigledne bezvrijednosti.

Ne vrijeđajte! Možeš li me uvrijediti? (Karandišev)

"Mi, obrazovani ljudi", kaže o sebi Julius Kapitonych, ali on ne pokazuje širinu pogleda obrazovane osobe, naprotiv, sitničav je, izbirljiv i osjetljiv. Karandyshev ne može voljeti nikoga osim sebe, potrebno mu je da Larisa bude vidljiva u društvu. Pun je ogorčenosti i žudi za osvetom zbog ismijavanja u svojoj adresi. “Samo me žestoki bijes i žeđ za osvetom guše”, priznaje Karandišev.

Čak ni u najprodornijem monologu o smiješnom čovjeku i slomljenom srcu, Karandišev ne suosjeća previše. Njegovi sebični porivi previše su vidljivi čak iu onome što on naziva ljubavlju. Histerično "voli me" sve je za što je Julius Kapitonich sposoban.

Ne takva osoba čeka Larisu Ogudalovu. Samo jedna osoba može biti heroj iz njezinih snova - briljantan, velikodušan, jak, s jednom pojavom koja tjera sve i svakoga da se vrti oko njega. Sistemsko-vektorska psihologija definira takvu osobu kao. Najsnažniji altruizam svojstven je prirodi uretralnog vektora - jedinog mjerila usmjerenog ne na primanje, već na davanje od samog početka, za razliku od drugih vektora, koji bi tek u razvoju i ostvarenju svojih svojstava trebali doći do davanja u stado.

Među junacima drame A. N. Ostrovskog nema takvih, ali postoji jedan koji nastoji odgovarati tim karakteristikama što je moguće bolje od njegovih svojstava i temperamenta. Ovo je Paratov. U njega se zaljubljuje Larisa Ogudalova, nakon što je prihvatila. Zaista je lako pogriješiti, koža je prilagodljiva i može se vješto pretvarati da je bilo tko, zasad, naravno. Ambiciozni radnici na koži na ruskom krajoliku uvijek su voljeli i vole demonstrirati vanjske znakove uretre - prostor za trošenje, velike geste, pokroviteljstvo, čak pokušavajući kopirati hod i osmijeh. Iza svega tog maskenbala stoji banalna želja za napredovanjem, zauzimanjem mjesta vođe, glumeći ga. Kako god dermatolog ušao u ulogu, koliko god se trudio igrati uretru, to je nemoguće zbog suprotnosti ovih vektora, stoga u slučaju jakog stresa imitator kože brzo napušta igru ​​i postaje pravi. Upravo to se događa "veličanstvenom" Sergeju Sergejeviču Paratovu.

Kako ga ne poslušati? Je li moguće biti nesiguran zbog toga? (Larisa o Paratovu)

Čini se da Sergej Sergejevič ne treba mnogo za sebe ... "Nema trgovca u meni", hvali se Paratov, dapače, ima dosta trgovca u njemu, "torgane" sa svojom voljenom ženom, neće trepnuti okom. Bez kinte novca, ali u skupoj odjeći, rasipnik, hvalisavac i pozer, Paratov posvuda sa sobom vuče glumca Robinsona (G. Burkov) kojeg je pokupio na otoku, gdje je iskrcan s drugog broda za nepristojno ponašanje. Šaljiva pod kraljem jedan je od atributa moći. Prekrasan glumac G. Burkov nevjerojatno pokazuje sitničavost, podmitljivost i beznačajnost svog junaka, a time i nedosljednost Paratovljevih ambicija s deklariranim statusom. Ako svita čini kralja, onda Robinson može samo "napraviti" sumnjivog kralja Paratova.

Paratov djeluje hrabro i snažno. Stavlja čašu na glavu kako bi gostujući časnik (A. Pankratov-Cherny) pokazao svoju preciznost u gađanju iz pištolja. Nakon pucnja Paratov nepokolebljivo briše krhotine stakla, a zatim jednim hicem Larisi izbija sat (u predstavi - novčić). Sergej Sergejevič ne mora dizati i pomicati kočiju kako bi Larisa mogla proći a da ne smoči noge u lokvi. Karandišev pokušava to ponoviti, ali, nažalost, nema snage, opet je smiješan. Karandyshev ne uspijeva "iznevjeriti sebe", svojstva ne daju.

Paratov zadivljuje Larisu svojom neustrašivošću, a ona mu svim srcem pruža ruku: "Pored tebe se ničega ne bojim." To je posebna ljubav, kada jednostavno nema straha za sebe, ostao je na drugom kraju vizualnog vektora, jedinog mjerila u mentalnom, gdje je moguća samo zemaljska ljubav. Riječima romanse na stihove Marine Tsvetaeve, koja u filmu "savršeno pjeva" za Larisu Guzeevu, ciganka Valentina Ponomarjova, "još ne znam je li pobijedila, je li poražena."

U pravoj ljubavi nema pobjeda i poraza, postoji samo davanje sebe drugome bez ostatka. U takvoj ljubavi nema mjesta za ljubomoru ili izdaju, a oboje su počinjeni iz sebičnog straha za sebe. Larisa Ogudalova je sposobna za takvu ljubav; pod utjecajem ljubavi prema Paratovu, ona prelazi iz straha u ljubav prema jedinoj osobi, kako joj se čini, osobi koja joj je po prirodi suđena. Ostale žali, uključujući i Karandiševa, za kojeg se, djelomice iz samilosti, udaje. “Vulgarno je biti ljubomoran, ne mogu to podnijeti”, kaže mu Larisa. Ona u Paratovu ne vidi njegovu bit, već sliku koju je stvorila njezina vizualna mašta. Vizualne žene često stvaraju idealne slike i daju ih stvarnim muškarcima koji nemaju nikakve veze s tim slikama. Tragični ishod u ovom slučaju je vrlo vjerojatan.

U odnosu na Paratova, Larisa se “penje do visokog stupnja ludila”, tj. iz straha za sebe i svoj život, iz racionalizacija uma o tome što je moguće, a što nije moguće, iz svih vrsta ograničenja vraća se na bezgranično ljubavno darivanje, komplementarno uretralnom altruizmu. Upravo ta veza u psihičkom čini par uretralnog muškarca i kožno-vizualne žene jedinstvenim među ostalima. Iako su i on i ona poželjni od svih i mogu usrećiti nositelje raznih vektora, apsolutna podudarnost duša događa se upravo na razini spajanja mokraćne cijevi i vizije u nepokolebljiv, vječan i beskrajan akord usmjeren u budućnost. . I tu dolazimo do tragičnog finala, kada će sve maske biti zbačene, a imaginarni kralj pojavit će se gol u samo svojoj izvornoj koži koja se ne može strgnuti.

Zaručen sam. Evo zlatnih lanaca kojima sam doživotno okovan (Paratov)

Uretralni vektor karakterizira milosrđe - kvaliteta koja proizlazi iz jedine prirodne moći vođe čopora. Milost je slobodna za ubijanje. Ovo je moć uretre, koja ne zahtijeva dokaz okrutnosti. Paratov nam pokazuje "milost u oskudnom obliku" najpraznijeg lupeža Robinsona, on nije sposoban za ništa više. Kada na Paratovljevo priznanje o neizbježnosti njezina braka, Larisa uzvikuje: “Bezbožno!”, u smislu govori upravo o odsustvu milosrđa, navodeći nemogućnost da Paratov odgovara deklariranoj slici.

Protrativši svoje bogatstvo, Sergej Sergejevič pristaje na porobljavajući brak s rudnicima zlata, za svoju podlost ne vidi nikakva moralna ograničenja. Gubitak bogatstva za Paratova znači gubitak atributa moći koji su mu potrebni u ulozi "mokraćnog vođe". Kako bi zadržao status najbogatijeg i najdarežljivijeg veseljaka, Paratov ne žali ni za čim. Čak i Larissa. “Izgubio sam više od svog bogatstva”, pokušava se opravdati Paratov. Jasno, prosjak, on više neće moći voditi skupinu trgovaca koji vode glavnu riječ u novom kapitalističkom životu. Paratovu je najvažnije biti vlasnik gospodara života, to je njegov i ključ uspjeha kao skin vođe grupe. Ne može, ne zna zaraditi, u tom smislu u Paratovu, kako kaže, nema "trgovca". To znači da nema načina za uspon u hijerarhiji kože na bilo koji drugi način osim unosnim brakom. Ne zna zaraditi, ali želi uživati, ambicije su mu velike, ne odgovaraju njegovim sposobnostima, mora zaraditi na račun ženinog miraza. I, po svoj prilici, bit će protraćen kad-tad, ako mu daju, naravno.

Koliko cijenite svoju volju? - Za pola milijuna (Kharita i Paratov)

Uretralni vođa je u stanju voditi bilo koje jato, postajući najbolji u njemu. Savijajući se pod okolnostima, Paratov otkriva svoje pravo ja, prodaje svoju "oporuku" za zlato. Je li bilo volje, jer se tako lako prodalo za novac? Ne. Bilo je pokušaja da se ispune navedene ambicije. To je stvarno više od gubitka bogatstva. To je gubitak samoga sebe, poniženje nespojivo sa statusom mokraćovoda, ali sasvim podnošljivo, ne pogubno u koži. Pa, nisam se mogao činiti kao uretralni vođa, to nije veliki problem, ali sada, s rudnicima zlata, možete započeti nastup iznova.

Larisa umire fizički, ali zadržava dušu. Za to se zahvaljuje svom ubojici Karandiševu: "Dragi moj, kakav si blagoslov učinio za mene!" Za Larisu je život bez ljubavi, u beživotnom stanju prekrasne lutke za užitak za novac, nezamisliv. Paratov ostaje živjeti, ali živi leš, mops na zlatnom lancu hirovite dame. “Zaručen sam” zvuči u ustima Paratova kao “osuđen sam”. Opet lijepe riječi za Larisu. Zapravo, za Paratova je Larisa već prošlost, a kožar ima kratko pamćenje. Tugovat će, pjevati s Ciganima, i za novim životom u luksuzu i rugati se bratimljenju s narodom.

Stanja opisana u drami Ostrovskog na razini para, grupe ljudi jednako su karakteristična za društvo u cjelini. Uretralni mentalitet Rusije, ušavši u interakciju s kožnim vrijednostima potrošačkog društva, rezultirao je razočaravajućom slikom totalne korupcije, krađe i nepotizma na svim razinama. Arhetipski kradljivac kože s mokraćnom mentalnom nadgradnjom je lopov bez granica i bez logike. Krade, ne znajući za zasićenje, grabi sve što je loše i dobro. Ovo je čudovište, iracionalno u svojoj želji da postane još veći lopov, unatoč svim zakonima i ograničenjima, čak i protiv zakona prirode, koji ograničavaju primitak.

Kradljivci kože koji pretenduju na status vodeće uretre, "nečuveni" u lopovskom žargonu, za koje "lopovski zakon" nije pisan. “Poslije nas barem potop”, moto je arhetipske kože. Primjeri takvog ponašanja od vrha do dna se mogu vidjeti stalno, samo količina plijena raste. Koža, koja nema razvoj zauzvrat, i dalje želi živjeti na uretralni način, na čelu družine s lijepim djevojkama, sprejama i cigankama, ali prima, zbog svog istinskog nedostatka, arhetipske trgovce „čerkizonske“ u elitne stanove. i suđenje za pronevjeru državne obrane.

Svaki zakon ruski mentalitet doživljava kao prepreku koju treba zaobići pod svaku cijenu, to jest, uopće se ne percipira, uretra ne primjećuje kožna ograničenja. Želja uretralnog vektora da živi bez ograničenja može se zadovoljiti samo duhovnim rastom. To je stvar budućnosti, pod uvjetom da svatko uloži napore u duhovni razvoj - ovdje i sada. U suprotnom, naša, jedina prirodna mjera neograničenog povrata, može se pretvoriti u svoju suprotnost - neograničenu potrošnju, što je u prirodi nemoguće, što znači da je osuđeno da ostane bez budućnosti.

Prva filmska adaptacija "Miraza" izašla je samo 26 godina nakon smrti autora. Godine 1886. umire Aleksandar Ostrovski, a 1912. ruski redatelj Kai Ganzen snimio je istoimeni film u kojem je glavnu ulogu tumačila kazališna i filmska glumica Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova postala je filmski debi za ambicioznu glumicu.

Prvi "miraz" SSSR-a, 1936

Sljedeća Larisa Ogudalova (već) bila je Nina Alisova, kojoj je, kakva slučajnost, ova uloga također postala debitantska. Ali redatelj je bio poznati Yakov Protazanov, koji je do tada već snimio više od stotinu filmova. Ugledavši osamnaestogodišnju Ninu, Protazanov je uzviknuo: "Evo prave Larise!" I nije mu bilo neugodno što Alisova nije ni diplomirala na VGIK-u. "Rad na slici Larise počeo je sa mnom od prvog dana odobrenja za ulogu", kasnije se prisjetila glumica. - Jakov Aleksandrovič Protazanov, uvidjevši da učenik još nema iskustva i znanja za implementaciju ove složene slike, primorao me da svaki dan „živim Larisin život“, uđem u atmosferu tog vremena i tog okruženja i osjetim osjećaje od Larise.” Slika je objavljena 31. prosinca 1936., a sljedeći dan nakon premijere, Nina se probudila poznata: "Film" Miraz "prikazivao se diljem zemlje sa sve većim uspjehom. Prikazivan je i u inozemstvu. U Parizu je nagrađen "Zlatnom medaljom". Bila je to velika pobjeda mlade sovjetske kinematografije." Unatoč činjenici da Alisova filmografija uključuje gotovo 30 filmova, uloga Larise Ogudalove ostala je najdraža za glumicu. Čak je i kćer nazvala po ovoj heroini Ostrovskom. Na setu filma Nina je upoznala pomoćnika redatelja Valentina Kadočnikova, udala se za njega i rodila dvoje djece: kćer Larisu i sina Vadima. U budućnosti je Larisa postala glumica, a Vadim je postao snimatelj koji je snimio mnoge filmove, uključujući "Cruel Romance" s ulogom novog "miraza". Uglavnom, Rjazanov je svoj film snimao pod utjecajem Protazanovljevog filma, a prije početka snimanja nazvao je Alisinu i zamolio je za blagoslov. Glumica je rekla da će se veseliti izlasku filma na ekrane.

"Miraz" prve ljepotice, 1974

Ali puno prije briljantnog filma Eldara Ryazanova, na ekranima se pojavio "Miraz" Konstantina Khudyakova, u kojem je glavnu ulogu igrala lijepa Tatyana Doronina, koja je do tada već postala prava zvijezda. Nije iznenađujuće da su joj partnere odabrali isti zvjezdani. Glumio je gospodina Sergeja Paratova i Yulija Karandiševa, siromašnog službenika. Zajedno s Verom Kapustinom, Ivanom Voronovim, Jevgenijem Lazarevim i drugim umjetnicima gledatelju su ispričali tragičnu priču o siromašnoj djevojci koja se zaljubila u impozantnog veleposjednika koji ju je gledao kao da je zabavna i svoje iskrene osjećaje zamijenio za novac .

"Okrutna romansa": Klasik "Miraz", 1984

“Čupavi bumbar, za mirisni hmelj, siva čaplja u trsci, i ciganka kćer za svog dragog u noći ...”, pjeva Sergej Paratov, ovaj put u izvedbi briljantnog. A Larisa Ogudalova juri u ljubav, kao u bazen, ne bojeći se ljudskih glasina. Ali Paratov ne zna cijeniti tu žrtvu - u svijetu u kojem sve služi "zlatnom teletu" novac je vrjedniji od ljubavi. Larissino srce je slomljeno. Opet. Nakon što je završio snimanje "Stanice za dvoje", Eldar Ryazanov nije ni pomišljao snimiti predstavu koju je igrao u školi. Ali po savjetu svoje supruge, ipak je ponovno pročitao Miraz i shvatio da će pucati. “Još u procesu čitanja odmah sam zamislio izvođače dviju glavnih uloga. Vidio sam Nikitu Mihalkova u Paratovu i Andreja Mjagkova u Karandiševu i osigurao preliminarni pristanak ova dva glumca,” prisjeća se Eldar Ryazanov u knjizi Unsummoned. Ulogu Larise Ogudalove ponovno je igrala debitantica - Larisa Guzeeva, sada poznata ruskim gledateljima kao voditeljica. "Okrutna romansa", bez sumnje, dala mi je početak u životu, a da nije ove "Romanse", onda, vjerojatno, ne bih postojala kao glumica, dao mi je vrlo snažan poticaj - priznala je Larisa Guzeeva u intervju za Večernji list Murmansk. Redatelj nije dugo razmišljao ni o nazivu slike. “Naziv filma “Okrutna romansa” pojavio se čim sam donio odluku da ga snimim”, kaže Ryazanov. - Ja sam, kao ljubitelj starih romansi, prvo odlučio koristiti samo njih. Ostrovsky Larisa pjeva "Ne iskušavaj me nepotrebno." U filmu Protazanova - "Ne, nisam volio ...". U početku sam također želio koristiti "Vozio sam se kući", "Sanjao sam vrt ..." i druge. Postojao je osjećaj sekundarnosti. Zatim . I shvatio sam što je potrebno. Ne tako arhaično. Jednu pjesmu - "Ja, kao leptir u vatri" - napisao je sam iz očaja. Odmah se pokazalo da je Kipling s "dlakavim bumbarom" na mjestu. Kasnije su glazba i pjesme iz filma postale toliko popularne da je studio za snimanje Melodiya izdao zaseban disk. Inače, većinu pjesama iz filma izvela je ruska jazz pjevačica Valentina Ponomareva. Nakon puštanja filma na ekrane, na Eldara Ryazanova pao je niz kritika: redatelj je optužen za odstupanje od autorove interpretacije predstave i netočno stavljanje naglaska. Ali publika je imala drugačije mišljenje - prema anketama časopisa Sovjetski ekran, Okrutna romansa postala je najbolji film godine.

"Miraz" novog vremena, 2011

Napisana još u pretprošlom stoljeću, drama Ostrovskog "Miraz" nije izgubila i, vjerojatno, nikada neće izgubiti svoju važnost. Primjer za to je serijski film "Miraz", emitiran 2011. Redatelj vrpce bio je redatelj filmova "18-14" i "Crveni biser ljubavi" Andres Puustusmaa. Autori su naglasili da je film snimljen "po uzoru na", a sama predstava poslužila je samo kao izvor inspiracije. Radnja slike prenesena je iz 19. stoljeća u današnje vrijeme. Radnja je, na prvi pogled, ostala nepromijenjena: glavni lik je izdao čovjek koji se sprema oženiti zbog pogodnosti. A sada je prisiljena udati se za siromašnog vojnika. Pokušavajući snimiti modernu verziju "Miraza", redatelj je ostavio dosadašnja prezimena likova i samo malo promijenio imena, pretvorivši, primjerice, Juliju u Jurija, a Mokiju u Mihaila, što je izazvalo nezadovoljstvo publike koja se pita zašto redatelj nije mogao smisliti nešto originalnije. . Glavno iznenađenje ipak ih je čekalo na kraju - oni koji su čitali predstavu i gledali sve prethodne obrade ostali su iznenađeni kako je sve završilo. Puustusmaa je pozvala na ulogu glavne junakinje, koja je iza sebe imala već desetak uloga. Njezina Larisa Ogudalova pokazala se možda najnestandardnijom od svih.

Međuregionalna znanstvena konferencija

kulturna orijentacija

"Književnost. Čitač. Vrijeme"

Znanstveni smjer:Interpretacija umjetničkih djela različitih vrsta umjetnosti

Naziv posla:

"Galebovi lebde nad jarbolima uz vriske..."

Ekranizacija kao interpretacija književnog djela (na primjeru igranog filma E. Ryazanova "Okrutna romansa" i drame A. N. Ostrovskog "Miraz")

Mjesto rada: Kingisepp,MBOU "Gimnazija Kingisepp"

Znanstveni savjetnik: Kozlova Tatyana Vladimirovna

Kingisepp

2015

1. Uvod
2. „Okrutna romansa“ E. Rjazanova kao interpretacija drame „Miraz“ A.N. Ostrovski.

1. Problemi filmske adaptacije klasičnog djela
2. Komparativna analiza

• Razlike između scenarija filma i teksta predstave
• Uloga glume, operatera i umjetnika u stvaranju slike junaka
• Značajke glazbenog oblikovanja

1. Zaključak
2. Bibliografija

1. Uvod

Premijera drame "Okrutna romansa" održana je 23. studenog 1984. godine. Eldar Ryazanov nikada nije ni razmišljao o postavljanju slike prema "Mirazu" Ostrovskog. Sam redatelj svoju odluku da snimi film po ovoj klasičnoj drami objašnjava na sljedeći način: “Nije da mi se ova predstava nije svidjela... Ona, kako kažu, nije bila u skladu s mojim redateljskim interesima. Štoviše, dramu sam pročitao jako davno, još u školskim godinama, i od tada joj se više nisam vraćao... Nakon završetka filma “Kolodvor za dvoje” nastala je pauza, koja je zbog nemirna priroda, nije mogla biti dugo. Počela sam razmišljati o novom poslu.<...>U tom trenutku mi je u ruke pala drama Lyudmile Razumovskaya “Draga Elena Sergeevna” - odvažna i iskrena. I trebao sam snimiti film po tome.<...>A u studenom 1982. umro je glavni tajnik Centralnog komiteta KPSS-a Brežnjev. Nitko nije znao što će se dalje dogoditi i kako će biti pod Andropovim. Ali snimanje filma "Draga Elena Sergejevna" u Goskinu odlučeno je odgoditi. Tada mi je moja pokojna žena Nina savjetovala da pročitam Miraz. Scenarist Eduard Volodarski, susjed u selu dacha, pronašao je knjigu. Čitam. Kao prvi put. I shvatio sam: pucat ću.

Godine 1985. film "Okrutna romansa" osvojio je "Zlatnog pauna" - Grand Prix festivala Delhi-85 u Indiji. U rujnu 1985. vrpca je predstavljala Sovjetski Savez na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu (Kanada). Iste godine, prema rezultatima ankete časopisa Sovjetski ekran, slika je prepoznata kao najbolji film godine, a Nikita Mikhalkov je prepoznat kao najbolji glumac godine.

Film je stekao popularnost među publikom (o čemu posebno svjedoči njegovo priznanje kao "Najbolji film godine" prema časopisu Sovjetski ekran), dobio je nekoliko službenih nagrada, ali je istodobno imao porazne kritike kritičara koji su optužio redatelja za odstupanje od autorske interpretacije predstave i pogrešno isticanje.

Godine 2014. navršilo se 30 godina od premijere filma, no rasprava o tome koliko je uspješna filmska adaptacija A.N. Ostrovski. Relevantnost našeg istraživanja je u tome što film Okrutna romansa promatramo kao umjetničko djelo, kao uspješnu interpretaciju književnog teksta.

Svrha našeg istraživačkog rada je analiza filma E. Rjazanova „Okrutna romansa“ kao interpretacije drame A.N. Ostrovski "Miraz". Ciljevi studije su:

• proučavanje značajki filma i književnosti kao umjetničkih oblika;
• čitanje drame A. N. Ostrovskog „Miraz“ i gledanje filma E. Rjazanova „Okrutna romansa“;
• proučavanje članaka iz povijesti umjetnosti o filmu E. Ryazanova "Okrutna romansa";
• usporedba filmskog scenarija i teksta drame;
• obrazloženje autorske pozicije i redateljske interpretacije;
• objašnjenje zajedničkog i različitog u filmu E. Rjazanova i drami A.N. Ostrovski;
• obrazloženje uloge glume i glazbene pratnje u otkrivanju autorske pozicije redatelja.

Predmet istraživanja je film E. Ryazanova "Okrutna romansa". Predmet rada je razmatranje scenarija filma „Okrutna romansa“ kao interpretacija teksta drame „Miraz“. Glavna metoda istraživanja je komparativna analiza.

2. „Okrutna romansa“ – interpretacija drame

2.1. Problem filmske adaptacije klasičnog djela

Interpretacija djela je virenje iz kuta. A iz ovog kuta sve se vidi malo drugačije: drugačije svjetlo, netko je propušten ili, naprotiv, dodan zbog lokacije, taj kut općenito može biti bezvremenski (vratiti se i postati svjedokom onoga što se dogodilo desetljećima prije u kako bi vidjeli nešto svoje, prema - drugom staviti akcente). I mnogi su ljudi pokušali završiti u ovom kutu (ili su tamo stavljeni kao kazna?), ali drama A. Ostrovskog "Miraz" snimljena je nekoliko puta i nije jasno što tjera majstore kinematografije da se vrate prašnjavi volumen i povijest koja je već zastarjela. Sada ti događaji više nisu toliko važni, gledamo na tekst kao da je prošlost. Za suvremenike A. Ostrovskog to je bilo bitno. Čovjek bez miraza želi sreću. Svatko želi sreću. Oni žele biti voljeni. Vječne teme ljubavi, usamljenosti, sreće, obitelji, koje je dotakao Alexander Ostrovski, omogućuju nam da uvijek iznova uronimo u atmosferu druge polovice 19. stoljeća.

Nije lak posao adekvatno snimiti klasična djela. Redatelj mora biti vrlo osjetljiv i vidjeti granicu između izvorne interpretacije, dodavanja teksta i njegove vulgarizacije. A Eldar Ryazanov uspio je održati ravnotežu i oplemeniti "Nevjestu", dajući joj novi oblik. Film na temelju teksta drame daje književnom izvoru novi život, nove obožavatelje, pa je posao redatelja dvostruko odgovoran: klasično djelo mora prikazati tako da ga ponovno rodi.

2.2. Komparativna analiza

Prvo, napominjemo da redatelj daje drugačiji naslov djelu, što ukazuje na to da E. Ryazanov drugačije postavlja naglaske. Za A. Ostrovskog najvažnije je da je Larisa miraz, a Eldar Ryazanov skreće pozornost na ljubavnu koliziju i vidi Larisinu tragediju u tome što je njezina sudbina okrutna; ne položaj miraza, već položaj marionete u rukama bogataša koji kupuju sudbine.

Kada se prvi put upoznate s filmom "Okrutna romansa", odmah se sjećate redaka Jevgenija Jevtušenka: "Galebovi nad jarbolima s krikovima se uvijaju - možda plaču, a možda se smiju ...". Prekrasni krajolici ugodni su za oko i obilje galebova koji personificiraju slobodu, au ovom trenutku možemo maštati ili predviđati što nas čeka, hoćemo li se razočarati gledajući film, hoćemo li se iznenaditi ili, naprotiv, zbunjen.

Četrdeseto djelo Aleksandra Ostrovskog značajan je događaj. Granica. obljetnica. Određena linija kada trebate sumirati. Stoga ne čudi što je razvio vlastiti stil, neke motive svojstvene samo njegovoj prozi.

A. N. Ostrovski priča nam priču o djevojci s mirazom Larisi Dmitrijevnoj, koja želi biti voljena, bliska prirodi, udaljena od svjetovne vreve, sretna. Ali tko želi oženiti djevojku bez kinte za njezinu dušu? Sada se takva situacija nikoga ne bi posramila, ali za standarde 19. stoljeća predstavljala je značajan problem. Ali Sergeja Sergejiča Paratova takve poteškoće ne uznemiravaju sve dok je siguran u sebe i svoj novčanik. Ali ubrzo nestaje. Počinje imati problema. I, ne rekavši zbogom Larisi Dmitrijevnoj, ostavlja je samu s nejasnim osjećajima u duši: zbunjenosti i nerazumijevanja. Predstava o tome govori tek neizravno.

Prva epizoda filma "Okrutna afera" gotovo je u cijelosti pretpovijest glavne radnje predstave. Može se reći da je autoru nedostajala ekspozicija u drami, ali likovi na nju aludiraju u svojim dijalozima. Eldar Ryazanov (filmski redatelj) smatra potrebnim obnoviti ga i, kako nam se čini, čini to potpuno ispravno, jer dublje otkriva karaktere likova. Njezina majka, Harita Ignatievna Ogudalova, postaje Larisin glavni kovač sreće, daje obroke, daje kuću pod hipoteku, aktivna je kako bi uspješno udala svoje kćeri. I svadba se raspadne, a Sergej Sergejič skoči kao riba s udice i nestane u obalnom vrtlogu Volge, otplovivši na svom parobrodu "Lasta".

Ovo je u rukama drugih. Na primjer, Julius Kapitonych Karandyshev, koji koristi činjenicu da Larisa Dmitrievna jednostavno želi "začepiti" rupu u svom srcu koja je nastala. On se ženi - ona prihvaća ponudu. Oni žele sreću i dogovore se, iako to uopće nisu dijelovi istog mehanizma, slagalice koje nisu smještene jedna uz drugu i ne pristaju jedna drugoj. U filmu Larisi kažu: "Ne o tebi, mladoženja", a Juliji Kapitonič, "Ne o tvojoj časti, mladenka". Svi vide da bi njihov brak bio smiješan, ali Larisa Dmitrijevna "hvata se za posljednju slamku, kao utopljenik", a Karandišev zabavlja njegov ponos, jer nije bio sam u udvaranju Larisi.

Ostali prosci su bogati Mokiy Parmenych Knurov i Vasily Danilych Vozhevatov, koji Larisu Dmitrijevnu smatraju nevažnom i međusobno se cjenkaju. Knurova ne zaustavlja ni činjenica da je oženjen, ni činjenica da je Larisa također skoro udana. Jednostavno se dogovore bacanjem novčića. Vrijednost ljudskog života je novčić. Vrijedan.

Eduard Rjazanov fokusiran je na izgled, mimiku likova, čime samo naglašava pojedine njihove crte, ističe ih iz pravog kuta, onako kako ih redatelj vidi i tako nam ih prikazuje kroz objektiv kamere. U Mirazu mi se Karandišev nije činio jadnim, bio je nesretan i želio je sreću, ali u filmu se pojavio kao podla osoba. Larisa Dmitrievna (glumi je Larisa Guzeeva), naprotiv, transformira se i postaje osjetljiva, ljubazna, nježna, poput cvijeta, čiju se ljepotu svi boje uništiti.

Junaci A. Ostrovskog skloni su pjesmi, jasnom izražavanju osjećaja. Kao Kuligin u Oluji, tako je i Larisa u Mirazu. Film prate modernije romanse prema pjesmama Marine Tsvetaeve, Belle Akhmaduline, Rudyarda Kiplinga, Eldara Ryazanova. Iskrenost njihove izvedbe razotkriva karakter glavne junakinje i pokazuje nam njezinu čistoću i čistoću, prozirnost, poput prozirnosti njezinih suza.

I Volga. Gradovi u dramama A. Ostrovskog često su smješteni na obalama ove jake, drugačije i moćne rijeke, u kojoj likovi njegovih drama traže izlaz. Ali Larisa neće umrijeti u vodi, dobit će metak od onoga čije je dostojanstvo smatrala ljubavlju prema njoj. Je li to doista vrsta ljubavi koja te tjera na ubojstvo? Nepoznato. Možda je Karandiševljeva taština poskočila, on ne može dopustiti činjenicu da će Larisa doći do nekoga sada, na pola puta niz prolaz. Zanimljivo je da je kod mnogih naroda lasta simbol nevjeste, čuvarice kuće. A upravo na “Lastavi” umire Larisa, ali i njeni snovi o domu, ljubavi i udobnosti. I ona je mogla i željela postati ptica, poput Katerine u drami Ostrovskog "Oluja", ali ni jednoj ni drugoj nije bilo suđeno da postanu sretni. Okrutna romansa nije slučajan naziv, jer otpjevana je posljednja Larisina pjesma. U posljednjoj sceni vidljivi su okovi kojima je Paratov vezan. Htio bi pomoći, ali staklo ga dijeli od umiruće Larise. Neodoljiva linija, linija, okovi koji ukazuju na to da nikada ne bi mogli biti sretni. Ostvarena metafora.

Eldar Ryazanov čini slike svjetlijim, jasnijim: vidimo geste, izraze lica i obraćamo pozornost na rad glumaca, crtajući u mašti slike koje stvara tekst "Miraza". Nedostaje mu scena s Robinsonom, gdje je Voževatovljeva riječ bezvrijedna, ali s Mokijem Parmeničem ona dobiva značenje. Sve na ovom svijetu ovisi o statusu. U filmu ova scena nije prikazana u cijelosti, a Vozhevatov ne izgleda tako loše u našim očima: on drži svoju riječ, spreman je uzeti Larisu Dmitrijevnu pod skrbništvo. Takvi detalji u filmu razvedravaju ili, naprotiv, odagnavaju sumnje, a svaki lik možemo nazvati pozitivnim ili negativnim, što u predstavi nije lako učiniti.

Najupečatljiviji trenutak u "Okrutnoj romansi" čini nam se onaj u kojem je Larisa Dmitrijevna bila gotovo živa meta: u ruci je držala sat, koji je Paratov pucao smijeha radi. Crtao je sebe pred djevojkom i drugim ljudima, no Larisa je ispala hrabra ili samo strastveno zaljubljena - nije se bojala metka. Netko je drugi rekao: “Bio je to dobar sat. Skup". Mislim da bi glavni lik bio povrijeđen, ljudi bi bili više uznemireni jer nitko drugi ne bi pjevao tako talentirano za njih, što Paratov nije bio tako dobar strijelac kao što je izjavio, a ne zato što je Larisa lišena života. Ova scena nam se čini najiskrenijom. U njoj vidimo bezobzirno zaljubljenu djevojku koja se ničega ne boji.

3. Zaključak

Na kraju bih želio ponoviti jednu jednostavnu istinu: ljubav nije adut u pregovaranju. Vrijedi li nešto riječ čovjeka koji je lagao o ljubavi? Tko je zaboravio na okove koji su ga zapetljali? Tko uništava tuđu sudbinu zbog vlastitog hira? Sergej Sergej Paratov pojavio se u filmu odjeven u bijelo i na bijelom konju, poput princa na bijelom konju, ali se pokazalo da je njegova bit, srž fetusa, mrtva.

"Sada ne umiru od ljubavi", rekla je divna pjesnikinja Julija Drunina. A onda su umrli. Larisina smrt je manifest svih ljubavnika, beskućnika i beskućnika. Prirodni odgovor na dislajk.

Uspoređujući pojedine epizode filma i scene predstave, analizirajući ulogu glume i glazbenog aranžmana u filmu, možemo izvući sljedeće zaključke:

• E. Rjazanov ističe ljubavnu koliziju drame, to je naglašeno i u naslovu filma: „Okrutna romansa“ – glavna pažnja posvećena je nesretnoj ljubavi, a ne mirazu, odnosno njegovom nedostatku;
• E. Ryazanov tumači slike glavnih likova nešto drugačije; film prikazuje tragediju ne samo glavnog lika, miraza, nego i tragediju Paratova, čovjeka koji je rasipao ne samo novac, već i duhovne kvalitete;
• E. Ryazanov uz pomoć glazbenog aranžmana ističe moderan zvuk djela;
• tako su događaji koji se odvijaju u 19. stoljeću razumljivi i bliski gledatelju ne samo 20. stoljeća, već i 21. stoljeća. I to je zasluga redatelja E. Ryazanova.

Uvjerili smo se u relevantnost filmskih adaptacija klasične književnosti, a također smo izvršili postavljene zadatke: usporedili smo dva umjetnička djela koja su neraskidivo povezana jedno s drugim, duboko smo razumjeli karaktere likova i razumjeli originalnost djela A. N. Ostrovskog. . Sinkretizam umjetnosti u "Okrutnoj romansi" iznimno je uspješan, stoga ćemo nastaviti istraživati ​​i proučavati klasiku ne samo kroz tiskani tekst, već i kroz njegovu vizualizaciju u kinu. Pogotovo ako na tome radi Eldar Ryazanov.

4. Bibliografija

1. Gorsitskaya N. O. O granicama interakcije kinematografije i književnosti. - M.: Umjetnost, 1983.

2. Zhdan V. N. Estetika ekrana i interakcija umjetnosti - M .: Umjetnost, 1987.

3. Zaitseva L. Problemi moderne filmske adaptacije - M.: Art, 1985.

4. Pogozheva L.P. Od knjige do filma - M .: Umjetnost, 1985.

5. Internetski resursi: https://ru.wikipedia.org/wiki

Tekst rada je postavljen bez slika i formula.
Puna verzija rada dostupna je u kartici "Job Files" u PDF formatu

1. Uvod

Čovjek se s knjigom počinje upoznavati u mladosti i ne odvaja se od nje cijeli život. Kroz knjige učimo o raznim povijesnim događajima, o životu i kulturi naših predaka. Zahvaljujući knjigama proučavamo razne znanosti koje nam otvaraju vrata budućnosti. Jednom riječju, uloga knjige je, naravno, velika za svakog čovjeka, mladog i starog. Analizirajući umjetnička djela, saznajemo što su dobrota, milosrđe, ljubav, prijateljstvo, zlo, mržnja. No, možemo li reći da je knjiga neizostavna? Da su nam ovo pitanje postavili prije 120 godina, sigurno bismo odgovorili potvrdno. Ali život ne stoji, pojavljuju se novi izvori informacija, razvijaju se tehnologije, produbljuje se ljudsko znanje. Tako se već 1895. godine počela rađati kinematografija, koja sada postaje alternativa knjizi. U vezi s razvojem filmske industrije i promjenom tempa života, ljudi su počeli sve manje čitati, a sve više upoznavati umjetnička djela temeljena na filmovima. Istodobno, gledatelji možda nisu svjesni da pri stvaranju filma ili TV emisije redatelj može koristiti svoja autorska prava, odstupajući od priče koju je autor opisao u izvornom djelu. Na kraju možemo vidjeti sasvim drugačije čitanje djela. Pa može li film zamijeniti knjigu? Pogledajmo ovaj problem na konkretnim umjetničkim djelima.

1.1. Cilj

Proučiti i identificirati značajke filma Eldara Ryazanova "Okrutna romansa" i drame A.N. Ostrovski "Miraz". Analizirati na temelju sociološkog istraživanja može li film zamijeniti knjigu.

1.2. Zadaci

1. Studijski prikazi filma "Okrutna romansa" i kritički prikazi djela Ostrovskog "Miraz"

2. Analizirajte i usporedite brojne slike u djelima, identificirajte sličnosti i razlike u slici glavnog lika

3. Utvrditi ulogu glazbene pratnje u filmu i u umjetničkom djelu

4. Provedite sociološku anketu na temu "Što je zanimljivije: film ili knjiga?"

1.3. Metode istraživanja.

1. Metoda pretraživanja.

2. Analiza likovnog djela i filma.

3. Upitnik

4. Komparativna i komparativna metoda.

1.4 Predmet proučavanja.

Film Eldara Ryazanova "Okrutna romansa" i predstava A.N. Ostrovski "Miraz"

1.5 Relevantnost.

Živimo u 21. stoljeću - stoljeću razvoja tehnologija i velikih mogućnosti. Sada mnogi školarci sve više pribjegavaju gledanju filmova temeljenih na umjetničkim djelima bez čitanja djela. I najvjerojatnije, mnogi od njih ne znaju da se knjiga i film mogu razlikovati. Ovaj rad može pomoći da se uoči ta razlika i zainteresirati učenike da požele pročitati knjigu.

2. Glavni dio.

2.1 Osvrt na kritike na predstavu "Miraz"

Nijedno umjetničko djelo nije bez kritike. Može potpuno promijeniti naš svjetonazor, naše misli, učiniti da još više zavolimo djelo koje čitamo ili nas, obrnuto, odgurne od njega. Kao kao. Puškin, “kritika je znanost o otkrivanju ljepote i nedostataka u umjetničkim i književnim djelima. Temelji se na savršenom poznavanju pravila kojima se umjetnik ili pisac vodi u svojim djelima, na dubokom proučavanju modela i aktivnom promatranju suvremenih znamenitih pojava.

Kritika, naravno, nije samo dio znanosti, nego i književnosti. Kritiku povezuje s umjetnošću činjenica da je ona sfera stvaralaštva, postaje autorovo samoizražavanje, uključuje korištenje figurativnih i izražajnih sredstava sličnih onima u književnosti. Međutim, kritika je odvojena od književnosti na isti način na koji je svaki opis odvojen od subjekta. Zajedničko obilježje kritike i znanosti je istraživačka priroda, želja za otkrivanjem objektivne istine, korištenje analitičkih operacija za proučavanje predmeta. Razvoj kritike izravno ovisi o razvoju znanstvenih ideja, prvenstveno filoloških). No, znanost ima samo jednu postavku – istraživačku, spoznajnu, a kritika ima druge ciljeve. Među njima su najspecifičniji vrednosni cilj (sud o kvaliteti predmeta – djela koje se proučava) i estetski – očitovanje određenih pogleda na umjetnost i/ili kritiku (čitanje) odnosno, Kritika uči. čitatelj čitati; kritika uči pisca pisati; kritika često nastoji poučiti društvo književnim primjerima).

Književni kritičari često shvaćaju i formuliraju sam književni proces, objašnjavaju ga, usuđuju se predvidjeti i preduhitriti.

Analizirali smo kritičke izjave suvremenika A. N. Ostrovskog o njegovoj drami "Miraz" (1878.)

1. Izvadak iz članka iz novina Novoye Vremya:

“Vrijedi li gospodinu Ostrovskomu gubiti snagu i vrijeme na dramatično preslikavanje banalne, stare, nezanimljive priče o glupoj, zavedenoj djevojci?.. Oni koji su od uglednog dramatičara očekivali novu riječ, nove tipove okrutno pogriješio; umjesto njih, dobili smo obnovljene stare motive, dobili smo mnogo dijaloga umjesto akcije" (18. studenoga 1878.)

2. Izjava kritičara P. D. Boborykina:

Još jednom ponavljamo da se ovaj komad nikako ne može smatrati jednim od najboljih u kazalištu Ostrovskog.<...>Njezina se moralna namjera ne može staviti uz bok jednorodnim namjerama Siromašne nevjeste i Učenice (Russkiye Vedomosti, 23. ožujka 1879.).

3. Rekavši kritičar Makeev:

„Stvarajući skandaloznu i dirljivu priču, .... Ostrovski gradi radnju uobičajenu za svoje prethodne drame: borbu za nevjestu, mladu djevojku za udaju, između nekoliko suparnica. Pronicljiva kritičarka i čitateljica, kako u glavnom liku, tako i u pretendentima za njezinu naklonost, s lakoćom je razmišljala o izmjenama uloga poznatih iz prijašnjih drama... No, ostajući prepoznatljiva, početna situacija se modificira kako bi postala nova priča s izvornim problemom. Kakva je promjena - čitatelj će odmah saznati iz izlaganja: izvana, borba je već prošlost, zaruke su se dogodile, a ruka heroine otišla je jednom od podnositelja zahtjeva, malom službeniku, koji se sprema za službu u mjestu još gluhjem i udaljenijem od samog grada Brjakimova. Ono čime završava, primjerice, komedija "Radni kruh" i niz drugih komedija Ostrovskog, drama "Miraz" tek počinje.

"Miraz" ima čudnu sudbinu. Isprva prihvaćena od strane kritike kao obična drama, s vremenom je postala općepriznato remek-djelo, koje je i danas popularno među dramatičarima i često se postavlja u modernim kazalištima.

Teška sudbina slike Eldara Ryazanova "Okrutna romansa" (1984.) prema drami "Miraz":

"Okrutna romansa" pokušaj je Eldara Ryazanova da izađe iz žanra komedije. Unatoč uspjehu publike, film je izazvao bijesan odgovor književnih i kazališnih kritičara, koji su njegove tvorce optužili za vulgarizaciju originalne drame i ismijavanje ruskih klasika. Bio je nečuveni bezobrazluk u odnosu na materijal Ostrovskog da Larisa, koja je u predstavi vrlo idealizirana, prema scenariju, provede noć sa “šarmantnim ruskim Don Juanom” Paratovom, nakon čega je histerični Karandišev upuca u leđa. Autoritetni filmski kritičar tog vremena, Evgenij Danilovič Surkov, objavio je razorni članak u Literaturnaya Gazeta, gdje je bio ogorčen činjenicom da je ekranska Larisa “pjevala, plesala s gostima, a zatim otišla u Paratovljevu kabinu i predala mu se. .”

2.2 Analiza i usporedba likova drame i filma

Pokušajmo otkriti što bi moglo izazvati takvo nezadovoljstvo među kritičarima, a počet ćemo analizom i usporedbom brojnih slika u radovima.

2.3 SLIKA GLAVNE JUNAKINJE

Slika glavne junakinje Larise Ogudalove u predstavi i filmu predstavljena je na različite načine.

Larisa ----- značajno ime: u prijevodu s grčkog to je galeb. U predstavi "Miraz" - mlada djevojka iz siromašne obitelji, čista, životna, umjetnički nadarena, sudara se sa svijetom poslovnih ljudi, gdje se ljepota kupuje i prodaje, oskrnavljuje. Larisa je siromašna, ona je miraz i to određuje njezinu tragičnu sudbinu. Iznimno je otvorena i prostodušna, ne zna lukaviti i ne može sakriti svoje osjećaje od drugih. Larisa Ogudalova je krhka, lagana i nezaštićena djevojka. Glavni lik lijepo pjeva, svira klavir, gitaru. Svojom umjetnošću ona je u stanju na trenutak dirnuti bešćutna srca heroja. Sanjiva i umjetnička, Larisa je sklona ne primjećivati, ne vidjeti vulgarne strane u ljudima, ona svijet sagledava očima junakinje romanse i želi živjeti i ponašati se u skladu s njim.

U klimaktičnoj sceni drame, Larisa pjeva Paratovu romansu na stihove Boratynskog "Ne iskušavaj me nepotrebno". U duhu ove romanse ona doživljava i lik Paratova i svoj odnos s njim. Za nju postoji samo svijet čistih strasti, nesebične ljubavi, šarma. U njezinim očima, afera s Paratovom priča je o tome kako ju je, obavijen misterijom i misterijom, fatalni zavodnik, unatoč molbama Larise, iskušao.

Kako se radnja u drami razvija, raste nesklad između Larisinih romantičnih ideja i prozaičnog svijeta ljudi koji je okružuju i štuju je. Ovi ljudi su složeni i kontradiktorni na svoj način. I Knurov, i Vozhevatov, i Karandyshev sposobni su cijeniti ljepotu, iskreno se diviti talentu. Paratovu, brodovlasniku i briljantnom majstoru, Larisa se ne čini slučajno idealnim muškarcem. Paratov je čovjek široke duše, koji se predaje iskrenim hobijima, spreman staviti na kocku ne samo tuđi, već i vlastiti život.

Izazivajući Paratovljevu nestalnost, Larisa je spremna udati se za Karandiševa. Također ga idealizira kao osobu dobre duše, siromašnu i neshvaćenu od drugih. Ali junakinja ne osjeća ranjenu, uobraženu, zavidnu osnovu u Karandiševljevoj duši. Uostalom, u njegovoj vezi s Larisom više je ponosnog trijumfa nego ljubavi.

Na kraju drame Larisa doživljava epifaniju. Kad s užasom sazna da od nje žele napraviti držanicu, da je Knurov i Voževatov izigravaju, junakinja izgovara kobne riječi: "Stvar ... da, stvar. U pravu su, ja sam stvar, ne osoba." Larisa će pokušati jurnuti u Volgu, ali nema snage da ostvari tu namjeru: "Rastanak sa životom nije nimalo lak kao što sam mislila. Nema snage! Tako sam nesretna! Ali ima ljudi za kome je lako." U napadu očaja, Larisa je u stanju samo baciti bolan izazov svijetu profita i osobnog interesa: "Ako si stvar, onda postoji samo jedna utjeha - biti skup, jako skup."

I samo Karandiševljev hitac vraća Larisu sebi: "Draga moja, kakvo si dobro djelo učinila za mene! Pištolj ovdje, ovdje na stolu! Ja sam ... ja ... Oh, kakav blagoslov! .. U Karandyshevom neopreznom činu ona pronalazi manifestaciju živog osjećaja i umire s riječima oprosta na usnama.

Uloga Larise Ogudalove glumi mlada glumica Larisa Guzeeva. Mlada je, lijepa, možda i previše emotivna, što je posebno vidljivo u tužnim, tragičnim scenama. Uspjela je duboko prenijeti sliku svoje heroine, možda zato što je Ogudalova bila blizu Larise Guzeeve. Ogudalova je u drami prikazana kao žrtva ljubavi, obdarena prirodom, koju je Paratov iz nekog razloga napustio. Ali Rjazanov objašnjava zašto je Sergej Sergejevič tako okrutno postupao s njom. U filmu ima mnogo scena u kojima se Larisa gotovo klanja pred Paratovom, ne samo da se sjeća ponosa, već i samopoštovanja. Najindikativnija u tom smislu bila je epizoda kada je Paratov pucao na sat u Larisinim rukama. Prema drami, Ogudalova govori omraženom Karandiševu da je Paratov tražio da bude njezina meta riječima: "...ustrijelit ću djevojku koja mi je najdraža na svijetu..." U filmu se i sama dobrovoljno prijavila za ulogu ove djevojke. U drami Ostrovskog Larisa je pjevala Paratovu pod Karandiševom, a kod Rjazanova je pjevala pjesme u lice svom ljubavniku.

2.4. Uloga glazbene pratnje u predstavi.

Slika glavnog lika neraskidivo je povezana s glazbom. Svira klavir i gitaru, osim toga lijepo pjeva, duboko proživljava ono što izvodi, tako da zadivljuje i oduševljava svoje slušatelje. Ostrovski je u svojoj drami prikazao Larisu na takav način da je u umu čitatelja njezina slika neraskidivo spojena s romansom. U studijama posvećenim "Mirazu", autori najčešće obraćaju pozornost na činjenicu da Larisa pjeva romansu na riječi Baratynskog. Međutim, prva Larisina romansa je Guriljevljeva romansa na riječi Nirkomskog "Majko, draga moja, sunce moje, Smiluj se, draga, svom djetetu!" Već sam početak, intonacija djela svjedoči o njegovoj srodnosti s narodnom pjesmom. Junakinja se, riječima romanse, obraća vlastitoj majci s molbom za zaštitu i spasenje. To je tradicija narodne poezije i Larisa to zna. Druga romansa "Ne iskušavaj ..." prema riječima Baratynskog, naravno, upućena je Paratovu i zvuči kao molba za sažaljenje i popustljivost. Ovom elegijom dominira razočaranje, umor duše, nesposobnost da se zavede ljubav. Romansa se može smatrati ključem junakinjine drame. Larisino pjevanje glas je duše koja pati. Djevojka iz predstave, gajeći visok romantični osjećaj prema Paratovu, pokušavala je, ali se nije mogla pomiriti s ulogom nevjeste nevoljene osobe, koju je majka držala u kući "za svaki slučaj".

romanse (i u vrhunskoj sceni Larisinog pjevanja za večerom, glumica Larisa Guzeeva pjeva romansu "I na kraju ću reći ..." na stihove B. Akhmaduline, a ne romansu "Ne iskušavaj me bez potrebe" na stihove E. Baratynskog, dane u drami), koji su simbolični . općenito jedna je od njegovih neosporivih i upečatljivih vrlina. Romanse zauzimaju važno mjesto u filmskoj adaptaciji. Zahvaljujući tim romansama, sam film je zvučao kao cijela velika romansa. Prema E. Ryazanovu, "glazbeno i zvučno okruženje pomoglo je stvoriti poetsku, napetu, ponekad bolnu, na nekim mjestima opresivnu atmosferu slike." Ne uzalud i naslov filma - "Cruel Romance" - sadrži podsjetnik na ovaj glazbeni žanr.

Možda je Ryazanov želio prikazati tragičnu životnu priču beskućnice kao tužnu, tešku, prodorno bolnu pjesmu: romansu o bezdušnom, nemilosrdnom i okrutan materijalni svijet, zbog čega je svoj film nazvao ne samo romantika, naime okrutna romansa. Film sadrži romanse temeljene na pjesmama B. Akhmaduline ("Romanca o romantici", "I na kraju ću reći", "Snježna djevojka"), M. Tsvetaeva ("Pod milom plišanog pokrivača"), R. Kipling ("I Cigani dolaze" ("Čupavi bumbar")) i sam E. Ryazanov ("Ljubav je čarobna zemlja"). Glazbu je napisao A. Petrov. Poznato je da su nakon izlaska filmske adaptacije 1984. izdale i ploče tvrtke Melodiya te audio kasete Svema s romansama iz filma, koje su odmah odjeknule u svim krajevima zemlje. Rjazanov zamjenjuje romanse koje vidimo u drami Ostrovskog, „praveći neku vrstu korekcije za doba, za raspoloženje suvremene publike.<…>Romanse naglašavaju suvremenost filma, konvencionalnost vremena i mjesta radnje. Ryazanov je vrlo precizno utjelovio glazbeni element – ​​glazba govori, priča priču na svoj način. Konkretno, kontrastima: na početku Cigani pjevaju lirsku pjesmu, a Olga uplakana odlazi u Tiflis gdje je čeka smrt od ruke ljubomornog muža. Kad Karandišev zgrabi pištolj i pojuri prema molu, Harita Ignatjevna užasnuto vrišti da prestane, a u pozadini se čuje bravurozni marš. A u finalu - poput Ostrovskog - leš Larise i veseli zbor Cigana.

Kao što je sam Ryazanov napisao, velika se važnost pridaje „odvažnom romskom elementu, koji, prodirući u glazbeno tkivo, daje određenu tjeskobu koju su naši preci toliko voljeli ... [ciganske melodije] donose poletnu nepromišljenost, vedri očaj, osjećaju neka vrsta sloma, očekivanje nevolja, nesreća.

2.5 Rezultati sociološkog istraživanja

Kako bismo saznali mišljenje ljudi o ova dva prekrasna djela, proveli smo anketu u kojoj smo postavili sljedeća pitanja:

Jeste li čitali dramu A.N. Ostrovskog "Miraz"?

Jeste li gledali film E. Ryazanova "Okrutna romansa"?

Što mislite da je zanimljivije, film ili knjiga?

Može li film zamijeniti knjigu?

Anketa je provedena elektroničkim putem pomoću internetskog izvora informacija, ispitanicima je poslana poveznica na web mjesto (https://ru.surveymonkey.com/), odnosno mogli su odgovoriti na pitanja pomoću pametnog telefona ili računala.

U anketi je sudjelovalo 30 osoba, od toga 77% žena i 23% muškaraca. Najveći broj ispitanika su školska djeca (43%), zatim odrasli od 41 i više godina (30%), a ostatak su osobe od 20 do 40 godina (27%)

Od svih ispitanika oko 77% pročitalo je dramu A.N. Ostrovskog, otprilike isti broj ispitanika gledao je film "Okrutna romansa" (oko 73%).

Kako bismo saznali odgovor na pitanje koje nas zanima: što je zanimljivije knjiga ili film? Dostavili smo sljedeće odgovore:

Naravno film -23.33%

Sigurna knjiga -26,67%

Film nadopunjuje knjigu 50,00%

Lijepo je bilo znati da u doba informatike i moderne tehnologije film nije u stanju zamijeniti knjigu, ali je također bilo nevjerojatno primijetiti da je polovica ispitanika odgovorila da film nadopunjuje knjigu.

Također, brižni posjetitelji stranice ostavili su sljedeće komentare:

Čitajući knjigu, možete sami izmišljati slike

Film ne prenosi svu ljepotu i potresnost djela.

Knjiga ima dublje značenje.

Vi ste redatelj u knjizi

Film ne prikazuje sve.

Knjiga pomaže čovjeku da uključi maštu i smisli kako bi izgledala ova ili ona situacija prikazana u knjizi. Koliko čitatelja - toliko mišljenja. Film je samo redateljeva vizija.

Mislim da se film i knjiga nadopunjuju. Neke istine možete sami istaknuti iz ekranizacije, a neke u samom djelu.

Jedno nadopunjuje drugo

3. Zaključak

Nakon analize kritičkih iskaza o drami A.N. Ostrovskog "Miraz", možemo zaključiti da su suvremenici smatrali predstavu starom i nezanimljivom, sličnom svim djelima Ostrovskog. Film E. Ryazanova prema drami "Miraz" "Okrutna romansa", unatoč uspjehu kod publike, također je dobio oštre negativne kritike, a njegovom tvorcu zamjerali su iskrivljavanje klasika.

Film nam se učinio življim i življim u odnosu na knjigu, kako u kompozicijskom tako iu semantičkom smislu. Po našem mišljenju, Ryazanov je uzeo u obzir sve što se moglo uzeti u obzir, u potpunosti prenio sve događaje. Odabrao je talentirane glumce koji su mogli osjetiti posebnu atmosferu drame; umjetničkim detaljima i oštrim kontrastom istaknuo opaske Ostrovskog, čime je dramu "Miraz" uzdigao do tragedije.

Slika glavnog lika Larise Ogudalove u predstavi i filmu predstavljena je malo drugačije. Larisa Ogudalova bila je bliska s glumicom Larisom Guzeevom, pa je uspjela duboko prenijeti sliku svoje heroine. Rjazanov na svoj način objašnjava zašto se Paratov tako okrutno ponašao prema njoj. U filmu ima mnogo scena u kojima se Larisa gotovo klanja pred njim, ne samo da se prisjeća ponosa, već i samopoštovanja.

Unatoč obilju romansa u drami A. N. Ostrovskog, puno ih je romanse, koji su simbolični. općenito filmska glazba jedna je od njegovih neosporivih i upečatljivih vrlina. Romanse zauzimaju važno mjesto u filmskoj adaptaciji. Zahvaljujući tim romansama, sam film je zvučao kao cijela velika romansa.

Ipak, rezultati sociološkog istraživanja pokazali su da u doba moderne tehnologije film nije u stanju zamijeniti knjigu, a valja napomenuti da je polovica ispitanika odgovorila da film nadopunjuje knjigu.

Dakle, knjiga i film su različiti. Nadamo se da će ovaj rad pomoći da se uoči ta razlika i zainteresirati učenike da požele pročitati knjigu.

Popis korištene literature

A. S. Puškin Sobr. op. u 10 sv. T. 6. M., Fikcija, 1985

LITERATURUS: Svijet ruske književnosti

Materijali Wikipedije

A.N. Ostrovski. Igra. M., Prosvjeta, 1985

Yu.V.Lebedev. Književnost. 10. razred. M., Obrazovanje, 2015

Enciklopedija za djecu. Ruska književnost 19. stoljeća. M., Prosvjetljenje, 2001