13.04.2016 1888

Uz podršku

15. Istanbulsko bijenale najavljuje kustose

Danski duo Michael Elmgren i Ingar Dragset.

Michael Elmgren i Ingar Dragset. Ljubaznošću Istanbulskog bijenala

15. Istanbulski bijenale koji će trajati od 16. rujna do 12. studenog 2017., objavili su kustosi. Bili su to danski umjetnici Michael Elmgren i Ingar Dragset koji su radili u duetu. Oni su već izdali posebno priopćenje u kojem su svoje imenovanje nazvali "velikom čašću". Dvojac je prethodno tri puta sudjelovao na projektima Istanbulskog bijenala: „U svjetlu trenutne globalne političke situacije, kada proživljavamo novi porast nacionalizma, vrlo nam je važno postati kustosi izložbe koja se temelji na suradnji i zajedničkim naporima. Suradnja je nešto što nam je prirodno jer djelujemo kao umjetnički duo više od dvadeset godina. Biennale može postati platforma za dijalog, format u kojem različita mišljenja, perspektive i zajednice". U savjetodavnom odboru Bijenala su Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick i Ute Meta Bauer. Idejna platforma 15. Biennala bit će objavljena na posebnoj konferenciji za novinare koja će se održati u jesen 2016.

Međunarodni istanbulsko bijenale, prepoznat kao jedan od najcjenjenijih međunarodna događanja o suvremenoj umjetnosti, započela je 12. rujna. Bijenale u Istanbulu trajat će do 8. studenog.

U Istanbulu djeluje Zaklada koja organizira svjetski poznata događanja i festivale. Istanbulska zaklada za umjetnost i kulturu osnovana je 1987. Istanbulski bijenale ima za cilj organizirati susret umjetnika i ljubitelja umjetnosti u Istanbulu. 10 dosadašnjih bijenala održanih u Istanbulu zahvaljujući Zakladi za kulturu i umjetnost pridonijelo je stvaranju međunarodne mreže suradnje u području kulture. Međunarodni Istanbulski bijenale, uz bijenale u Sydneyu, Veneciji i Sao Paulu, smatra se jednim od najprestižnijih.

Kao najveća međunarodna izložba umjetnosti, biennale daje priliku umjetnicima iz cijelog svijeta da svoje radove približe ljubiteljima umjetnosti. Izložbe, konferencije, seminari koji se održavaju u okviru Biennala također pružaju mogućnost praćenja zbivanja u svijetu umjetnosti, što je njegov edukativni fokus.

11. Međunarodni Istanbulski bijenale održava se pod motom “Što čini ljude živima?”. Ovo je naziv završne pjesme drugog čina Opere za tri groša koju je napisao Bertolt Brecht zajedno s Elisabeth Hauptmann i skladateljem Kurtom Willom 1928. Agencija "Istanbul - Europska prijestolnica kulture 2010." podupire Biennale zajedno s drugim festivalima koje će održati Istanbulska zaklada za umjetnost i kulturu 2009. i 2010. godine.
Na Biennalu će se ove godine predstaviti 141 projekt od 70 svjetski poznatih projekata suvremena umjetnost umjetnici i grupe.

Među slavni gosti Istanbul, možete nabrojati imena Nam June Paika, Sanija Ivekovicha, Danice Dakic i Rabija Mrowa. Otvaranju Biennala prisustvovalo je oko 3000 uzvanika, među kojima su bili kritičari, voditelji muzeja i galerija te predstavnici medija. Glavna tema na koju je bila usmjerena pozornost sudionika Biennala bila je proširenje pristupa suvremenoj umjetnosti za različite društvene krugove i uloga koju Istanbulski biennale ima u tom procesu. Zanimanje za događanja Biennala omogućuje odgovor na pitanje “Kako ljudi žive?”. Odgovor je jednostavan: Čovjek živi zahvaljujući radu i sposobnosti proizvodnje.

Uloga umjetnosti i kulture u procesu stvaranja svijeta u kojem će vladati prijateljstvo i pravda je neosporna. Umjetnička suradnja doprinosi tome idealan svijet. Umjetnici im pritom trebaju pružiti potpunu slobodu. Uostalom, umjetnost u svom rođenju lomi okove, ruši zidove. Umjetnici, samo slobodni, mogu stvoriti vrijedna umjetnička djela. Na stvaranju takvih uvjeta za umjetnike usmjerene su i aktivnosti organizatora Biennala od 1987. godine.

Svečano otvorenje, koje je održano 12. rujna, započelo je izlaganjem četiriju glumica o glavnim temama Biennala. Turski ministar kulture i turizma Ertugrul Günay istaknuo je u svom govoru kako kulturna događanja koja se održavaju u Istanbulu doprinose razvoju umjetnosti ne samo u Turskoj, već iu cijelom svijetu. Doista, interes za Biennale je svake godine sve veći. U sklopu Biennala ove godine održavaju se i programi o obrazovanju djece. Od 12. rujna do 8. studenog nastavit će se programi za buđenje interesa djece od 6 do 14 godina za muzeje i izložbe te upoznavanje s osnovnim pojmovima i trendovima suvremene umjetnosti. U Istanbulu će do 8. studenoga trajati Bijenale koje okuplja djecu i odrasle, mlade i stare umjetnike oko umjetnosti.

Odlazak na Istanbulski bijenale bio je spontan i stoga je isprva izgledao kao jednadžba s mnogo nepoznanica. S obzirom kulturni događaj odvija se svake neparne godine i svaki put na nekom novom mjestu. Ponekad biennale iznjedri umjetničke predmete diljem Istanbula, pretvarajući tisuću godina stare hramove poput crkve Svete Irene ili napuštena skladišta duhana u dvorištima grada u izložbene paviljone.

Gdje će se točno održati 12., odnosno aktualni Istanbulski bijenale, nije se moglo brzo saznati putem interneta. Tijekom leta s Turkish Airlinesom na suvozačkom je sjedalu pronađen letački časopis koji je govorio o nadolazećem kulturni događaj, o radovima i umjetnicima koji će na njemu biti predstavljeni. Ali ni ovdje nije bilo riječi o tome gdje će se, zapravo, sve to pokazati. Ostalo je samo nadati se budućnosti i razumjeti na licu mjesta.

Ni na licu mjesta nije sve išlo glatko. Novinar lista Zaman Ibrahim, koji već dugi niz godina živi u Istanbulu, a nekada je studirao sa mnom na istom studiju na fakultetu, na moje pitanje o Bijenalu odgovorio je pitanjem “Što je to?”.

Poznata djevojka Lena, profesorica u Ruskom centru u Istanbulu, iskreno je podigla obrvu na isto pitanje: “Ima li u Istanbulu biennale? cool! A gdje je? Ovo je već djelovalo kao laka sprdnja.

Napokon, drugog dana boravka u gradu, sreo sam brkatog antikvarijata od kojeg sam kupio nekoliko rijetkih filmskih plakata iz 60-ih. Antikvar se pohvalio da mu je supruga umjetnica te da je čak izlagala u Istanbulskom muzeju moderne umjetnosti. “Možda znate za Biennale?” upitala sam bez puno nade. "Naravno", odgovorio je. - To je u području Beyoglu. Odmah do muzeja.” Dakle naš trnovit put do visoka umjetnost krenuo određenim smjerom.

Ispostavilo se da je Biennale smješten na samoj obali Bospora u preuređenim lučkim carinskim skladištima, o čemu svjedoči logo turskog mornarica na Kapiji.

U blizini se nalazi Muzej moderne umjetnosti. Ulaz u njega košta 20 TL (oko 400 rubalja), što nije jeftino po lokalnim standardima. Ali najneugodnije je to što je nemoguće fotografirati izložena djela muzeja. Ipak, ipak ga vrijedi posjetiti.

Prvo, možda više nikada nećete imati priliku upoznati se s turskom umjetnošću dvadesetog stoljeća. Drugo, postoji dobro knjižara gdje se prodaju knjige o umjetnosti.

Treće, s prozora muzejskog kafića otvara se prekrasan pogled na tjesnac.

I, četvrto, na ulazu u muzej nalazi se trgovina raznih originalnih suvenira, gdje možete kupiti soljenku u obliku kosti, "gumenu" čizmu od fajanse ili dizajnerske proizvedene majice i jastučnice. u ograničenim izdanjima.

Na blagajnama gdje se prodaju ulaznice za Biennale čak je i mali red što najviše govori različiti jezici. Kupujemo ulaznice (istih 20 TL), debeljuškasti katalog Bijenala (10 TL) i ulazimo na teritorij prvog izložbenog kompleksa, iz kojeg ćemo otići navečer. Predstavljena djela izazivaju gotovo hipnotičku ovisnost.

Turska je prvi put pokušala održati bijenale još 1973. godine. Istodobno se odvijao niz izložbi suvremene umjetnosti. No, pravi bijenale održan je tek 1987. godine. I od tada se održava svake dvije godine u Istanbulu.

Herojski povjesničar umjetnosti Beral Madra kurirao je prve dvije izložbe. Njezino herojstvo leži u činjenici da je postala osoba koja je uspjela uvjeriti tursku vladu i biznis da održe tako veliki događaj u Istanbulu.

Tada su za kustose pozvani stranci. Primjerice, na čelu 4. Biennala bio je izvrsni povjesničar umjetnosti Rene Blok, čovjek ugodnog imena za ljubitelje ruske književnosti i neospornog ugleda u svijetu suvremene umjetnosti. Zatim Španjolka i feministica Rosa Martinez, Talijan Paolo Colombo, Japanka Yuko Hasegawa i Amerikanac Dan Cameron.

Kao rezultat toga, Istanbul je postao važna geografska točka koju posjećuju mnogi kustosi, povjesničari umjetnosti i ljudi zainteresirani za suvremenu umjetnost. Štoviše, za nas je to možda i najdostupnija strana točka svijeta umjetnosti. Ne trebaju vam vize ni dugi letovi: par sati i već ste u nizu posljednjih umjetnički trendovi. Osim toga, Biennale u Istanbulu ima svoj neusporediv okus. Samo ovdje možete vizualno osjetiti kulturni most koji spaja Europu i Aziju ne samo materijalno (na primjer, u obliku mosta Galata preko Bospora), već i, kako kažu, umovima.

Gledajući instalaciju, nehotice obraćate pažnju na mladog susjeda u hidžabu i patikama. Ispostavilo se da se i muslimanke mogu zanimati za suvremenu umjetnost, pa čak i nositi Converse. Ili, kroz napad buke audio instalacije, iznenada počinjete razlikovati otegnuto pjevanje mujezina, pozivajući na molitvu džamiju Nusretie, smještenu u neposrednoj blizini zgrada Biennala, koju je sultan Mahmud II podigao prije dvjesto godina. u čast njegove pobjede nad pobunjenim janjičarima.

Kao rezultat toga, u glavi se formira tako nevjerojatna i kontrastna "vinaigrette" Istoka i Zapada, koja se teško može mijesiti u bilo kojem drugom gradu.

Tu značajku Istanbula osjetili su mnogi umjetnici koji su izlagali u drugačije vrijeme na Bijenalu. Godine 1997., igrajući na činjenicu da u Istanbulu postoje dvije željezničke stanice – u europskom i azijskom dijelu grada – švedski umjetnik Michael von Hauswolf izdao je svakome na azijskoj stanici potvrdu da je Europljanin i obrnuto.

12. Istanbulsko bijenale formirano je pod zajednička tema- "Istraživanje odnosa umjetnosti i politike." Pet skupnih izložbi, kao i pedesetak samostalnih izložbi, opterećuju mnoge bolne točke našeg globaliziranog društva: probleme nacionalne i osobne samoidentifikacije, ekonomska, politička i migracijska pitanja, odnos čovjeka i države te države s pojedinac.

Polazište u radu kustosa, kojih je ovoga puta bilo dvoje odjednom (Adriano Pedroza i Jens Hoffmann), bio je rad kubansko-američkog umjetnika Felixa Gonzaleza-Torresa. Gotovo sva umjetnikova djela nisu imala naslova i samo su ponekad bila popraćena podnaslovom s komentarom. Zbog toga je svih pet skupnih izložbenih blokova dobilo zajednički naziv Untitled (“Bez naziva”) i imaju samo podnaslove.

Blok "Bez naslova (apstrakcija)" pokušaj je istraživanja svijeta politike kroz modernističku apstrakciju.

Odjeljak "Bez naziva (Ross)", povezan s "Portretom Rossa u L.A.-u" Felixa Gonzalez-Torresa, okuplja razmišljanja o rodnom identitetu, međuljudski odnosi i seksualnost.

Izložba "Bez naziva (putovnica)" istražuje probleme Nacionalni identitet, migracija i kulturno otuđenje.

"Bez naslova (povijest)" nudi alternativno čitanje priče.

U najnovijem projektu "Bez naziva (Smrt od pucnjave)" autori govore o problemima ratova i ljudske agresije...

U sljedećih 16. LINE blog postova pokušat ćemo predstaviti najviše zanimljiv rad 12. Istanbulsko bijenale.

Trinaesto Istanbulsko bijenale suvremene umjetnosti pod nazivom “Mama, jesam li ja barbar?”, koje se održava od 14. rujna do 20. studenog, tematizirat će problem javnog prostora u modernom gradu. O tome je na konferenciji za novinare izjavila Fulia Erdemchi, kustosica biennala. Prema njezinim riječima, problem javnog prostora kao političkog područja postat će glavna konceptualna matrica kroz čiju prizmu će se sagledavati problemi suvremene demokracije, ekonomske politike, suvremene civilizacije itd.

Sam naziv Biennala, prema riječima kustosice, odražava poimanje "barbara" kao "apsolutno drugačijeg". Umjetnost, prema Erdemciju, ima potencijal "generirati nove pozicije i konstruirati nove subjektivnosti, što dopušta prostor za najslabije i isključene potkopavajući dominantne i duboko ukorijenjene diskurse".

Radovi koji sudjeluju na Bijenalu bit će raspoređeni po cijelom gradu. Prema predloženom konceptu, mjesta održavanja Biennala bit će urbani prostori koji u ovaj trenutak prazni su zbog promjena koje su se dogodile u modernom gradu za posljednjih godina. Projekti će se nalaziti na području sudova, škola, poštanskih ureda, željezničkih kolodvora, skladišta i sl. Izložbe su planirane na trgu Taksim u središnjem dijelu Istanbula, kao i u parku Gezi.

Bijenale će započeti s radom i prije službenog otvaranja. U veljači počinje javni program predavanja i seminara „Public Alchemy“, čiji će se prvi dio „Making the City Public“ (kustosica Fulia Erdemchi i profesorica na Goldsmiths Collegeu u Londonu Andrea Phillips) održati od 8. do 10. veljače. Bit će posvećena urbanim transformacijama u gradu posljednjih godina.

U sklopu Istanbul Film Festivala (30. ožujka - 14. travnja) održat će se niz posebnih filmskih projekcija posvećenih Bijenalu. Filmovi će istraživati ​​probleme barbarstva, utjecaja civilizacije, interakcije s urbanim okruženjem i tako dalje.

U sklopu programa za javnost održat će se i susreti "Obraćanje javnosti" (22. - 23. ožujka), "Postajanje javnim subjektima" (14. - 15. rujna) i "Budući publicitet / Novi kolektivi" (1. - 2. studenog).

Fulia Erdemci od 1994. do 2000. godine bio direktor Istanbulskog bijenala, od 2003. do 2004. - ravnatelj Projekt 4L Istanbul. Godine 2002. bila je kustosica posebnog projekta na 25. Bijenalu u Sao Paulu. Iste godine pridružila se kustoskom timu 2. Moskovskog bijenala.

U Savjetodavnom odboru Bijenala ove su godine bili kustosica Karolin Kristov-Bakardžiev, umjetnica Ayse Erkman, umjetnički savjetnik Melih Fereli, kustos Hu Hanru i direktor zaklade Al-Ma'mal Jack Persekian.

Otvoreno je 13. Istanbulsko bijenale. Jedan od najprestižnijih i najuglednijih bijenala u svijetu ove se godine održava u teškim uvjetima: uokolo su vladali narodni nemiri, masovne demonstracije početkom ljeta, do danas traje “puzajuća revolucija”, skupovi se okupljaju svakih dan i svaki dan ih rastjeruje policija pa i vaša.Dopisnik je uspio nehotice popiti gutljaj suzavca. Fulia Erdemchi, kustosica Bijenala, koja se prethodno namjeravala usredotočiti na javnu umjetnost, razborito je smjestila Bijenale pod krov: u izložbenu dvoranu Antrepo br. 3, zgrada osnovna škola u Galati, dvije umjetničke zaklade na aveniji Istiklal i jedna mala galerija 5533 u trgovački kompleks IMC. Koncept Biennala također se mijenjao u svjetlu političke situacije u Istanbulu.

Izvor: http://istanbulbridgemagazine.com/

Biennale imaginacije

Organizacija aktualnog Biennala ima zanimljiva točka: dobra polovica projekata predstavljenih na njemu su surogati sami sebe. Prije dvije godine Fulia Erdemci predložila je napuštanje uobičajene prakse održavanja biennala u obliku izložbi u paviljonima i pretvaranje cijeloga grada u izložbeni prostor: prema njezinu planu, umjetnost je trebala izaći na ulice, promišljajući i transformacija urbane sredine. Stoga je većina projekata planirane izložbe bila vezana uz javnu umjetnost, a mnogi su razvijeni za određene točke u Istanbulu. No, ovog proljeća i ranog ljeta, kada su radovi već bili naručeni i radilo se punom parom, a do otvaranja Bijenala ostalo još samo nekoliko mjeseci, na ulice Istanbula nisu izašli projekti, nego ljudi . Počeli su poznati nemiri, demonstracije, njihovo rasturanje, policija, palice i suzavac. Bijenale i njegov kustos također su bili izloženi pritiscima: prosvjednici kao da se hrane iz ruku krvavog režima, a ideja o njegovom izmještanju u urbanu sredinu kao legitimacija njega, režima, zločina: kažu, mi tuku i gase po ovim ulicama, a vi ovdje pokazujete slike, kao da je sve u redu. ("Artguide").

Kao rezultat toga, Erdemci je donio snažnu odluku: bez ulica, Biennale će se održati u tradicionalnom formatu izložbe u zatvorenom prostoru. Radove koji su već bili naručeni i spremni morali su hitno preformatirati iz „uličnog“ u „paviljonski“ format. Stoga je mnogo projekata na Biennalu u doslovno riječi: crteži, modeli, rekonstrukcije, neki dijelovi propalih instalacija, općenito - napregnite maštu i zamislite kako bi to moglo biti. Od projekta njemačkog "nepozvanog urbanista" Christopha Schaefera, koji je namjeravao mozaike istanbulskog metroa zamijeniti novima, socijalnog sadržaja, ostala je hrpa crteža; od "Spomenika čovječanstvu" Nizozemaca Woutera Osterholta i Elke Autentaus - "šuma ruku" od gipsanih odljeva ljudskih dlanova koji rastu iz zemlje - samo fotografije.

Međutim, takvo preoblikovanje, koje ih je oslobodilo vezanosti za određena mjesta sa svojim specifičnim semantičkim opterećenjem, dalo je nekim djelima novi zvuk, pa čak i nenamjerno poboljšalo. Amsterdamska grupa Rietveld Landscape pripremila je projekt za kulturni centar nazvan po Ataturku na trgu Taksim: trebao je snažnom video projekcijom cijelu zgradu - ogromnu modernističku kocku - preplaviti neujednačenim, uznemirujuće pulsirajućim svjetlom koje bi simboliziralo društvenu napetost i naše nemirne dane. Ali nakon što su dani postali vrlo turbulentni (štoviše, upravo je trg Taksim postao središte prosvjeda, a središte Ataturka, zajedno s obližnjim parkom Gezi, koji je vlada namjeravala srušiti, a građani su stali u njihovu obranu - glavna kost razdora između vlasti i Istanbulaca), projekt pretvoren u galerijski format, pa sada neravnomjerno svjetlo alarmantno pulsira na malom komadiću bijelog zida u potpuno mračnoj prostoriji, zabacujući putanju svjetla. Atatürkov centar, sa svojom ulogom simbola vesternizacije i modernizacije Turske, koja je danas ugrožena, samo se implicira, ali u stvarnosti, umjesto tobožnje lagane glazbe na trgu, imamo nešto više: meditativnu instalaciju ne ograničen okolnostima mjesta i vremena, emotivan, čist i jezgrovit, o tjeskobi i krhkosti ljudske egzistencije uopće, čime bi kasni Heidegger bio oduševljen.

Od "Varšavjanke" do rapa

To "nešto ne štima", osjećaj jaza, jaza između različitih slojeva stvarnosti progonit će vas iz rada u rad tijekom cijelog bijenala: jaz je postao njegov glavni zaplet. Biennale to smatra vrlo zanimljivom stvari: iz toga, iz tog obično nevidljivog jaza između onoga što jest i onoga što bi moglo biti, rađaju se najneobičnije stvari, postaju vidljive i stvarne. Umjetnici Biennala nude izbor alternativnih strategija življenja i suočavanja sa svime, od visoke politike do kajgane za doručak. Sve se može natjerati da radi na drugačiji, neobičan način - a David Moreno na fotografijama "daje glas" mrtvima stavljajući piskove na usta posmrtne maske veliki filozofi i pisci, a Carla Filipe izlaže stare knjige u kojima je zbog dugog nekorištenja tekst postao nikom nevažan, već su glavni “zapisi” graciozne šare koje su pojeli knjiški moljci.

I sva se ta alternativa može izvući i ponovno zazvučati u najneposrednijoj, jednodimenzionalnoj stvarnosti - razmišlja turska zvijezda Khalil Altındere zatvarajući izložbu u Antrepu vatrenim repanjem teških tinejdžera iz sirotinjske četvrti Istanbula. Sulukule. Slamovi Sulukulea nedavno su srušeni, stanovnici iseljeni, prosvjed protiv iseljenja i rušenja pretvorio se u ustanak - a sada umjetnik zaokružuje ustanak u obliku video klipa u kojem lokalni dečki ubijaju buldožerima: “Rekli smo : ne zajebavaj se s nama!”. Općenito, najveća izložba Biennala počinje i završava pjesmom protesta.

Prosvjed: prvo, lijepo je

"Prosvjed je lijep!" - izlaže slogan iz sunčanih žutih cvjetova grupe Freee. “Prosvjed pokreće povijest”, upozorava ona s velikim transparentom na ulazu u Antrepo br. 3. Gdje su danas Biennale bez protesta, to je kao da se dama pojavi na kraljevskom prijemu bez šešira.

Izraziti izravan društveni prosvjed na Bijenalu bilo je možda najbolnije pitanje za Fuliju Erdemchi. S jedne strane, prkosno ignorirati ono o čemu svi masovni mediji trube, s čime se Turska sada u svijetu prvenstveno povezuje i čime se turski umjetnici aktivno bave, značilo bi deklarirati vlastiti solipsizam, o politici “zatvaranja očiju” o doista akutnoj i bolnoj temi, o konceptu umjetnosti kao kule od bjelokosti, što je strogi tabu za progresivnog europskog kustosa. S druge strane, dati Biennale na milost i nemilost politička tema značilo bi prepuštanje okolnostima, a to bi izazvalo optužbe za spekuliranje o "sprženom" (da ne spominjemo, nažalost, konstantno nisku kvalitetu većine djela društveno angažiranih umjetnika). Treće, ti isti prosvjednici više puta su od Erdemchija tražili ne sudjelovanje na bijenalu – samo to nisu tvrdili – već zamjenu cjelokupnog koncepta reprezentacije umjetnosti sredstvima kapitala spojenog s omraženom vlašću.

Na kraju je odluka bila kompromisna. Erdemci je izjavio: “Planirajući strukturu bijenala prije prosvjeda oko parka Gezi, nisam imao namjeru uključiti u nju spontane protestne govore i ulične performanse: smatram da nije potrebno “pripitomljavati” i “pripitomljavati” uključivanje u institucionalni okvir protiv kojeg se protive. No, činilo mi se da bi, ako već postoje na ovom mjestu, bilo moguće učiniti ih temom našeg rada. Socijalni protest kao tema umjetnosti prisutan je na bijenalu uz druge teme, ali društveni protest kao modus operandi umjetnosti dobio je malo pero: posljednji kat jedne od lokacija Biennala (Grčka škola u Galati). Ovdje su grupa Sulukule Platform i drugi “okupatorski” umjetnici pokrenuli svoju potpuno odvojenu izložbu: grupa Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan i Volkan Aslan.

Napravili su kvalitetu sociološka istraživanja najbolnija tema koja je izazvala turski val prosvjeda: nasilna gentrifikacija turskih gradova, a posebno Istanbula, kada se siromašna, ali nastanjiva područja ruše, stanovnici iseljavaju u nigdje, a zemljište se daje developerima. Na zidovima su obješene razumljive grafike: u kojoj je istanbulskoj “građevini stoljeća” koliko je nabujalo, čiji su interesi uključeni, koji poslovi i obiteljske veze dužnosnici i poslovni ljudi koji promiču te gradnje međusobno su povezani. Platforma Sulukule objavila je vodič kroz porušena i porušena područja. Posebna smetnja koju izaziva trošenje pretjeranog proračunskog novca na olimpijske objekte (Istanbul je bio jedan od kandidata za OI 2020., a milijuni dolara pali su u olimpijska borilišta, kao u ponor), savršeno odražava mali svjetlosni objekt Volkana Aslana: ovaj je otprilike ono što imamo govoriti za vaše Olimpijske igre.

Ipak, pitanje "umjetnost ili politika" ostaje otvoreno, kao i mnoga druga pitanja vezana uz angažman umjetnika u društvenim aktivnostima. Uključujući i pitanje kompromisa između umjetnosti kao djelatnosti određenog establišmenta i protesta neestablišmenta uopće. U najdivnijem, najizravnijem i najnaivnijem obliku formulirala ga je Agnieszka Polska u filmu o poljskim hipijima, gdje dlakavi muškarac koji je otišao živjeti po zakonima dobrote i ljepote u hipi komunu u šumi pita svoju djevojku : “Slušajte, a ako netko, kao mi, mljacka juhu od koprive, ali ne zato što odbacuje buržoaske vrijednosti, nego zato što nema para za meso – zar ih mi uopće predstavljamo?

Razbiti i zalijepiti

Jedno od najsnažnijih djela prikazanih na Bijenalu nema nikakve veze s likovne umjetnosti. to dokumentarac Francuz Jean Ruscha "Mad Gentlemen" (Les Maitres Fous), snimljen u Africi 1955. godine. On govori o kultu hauka, novoj pseudoreligiji koja svoj nastanak duguje kolonizaciji crne Afrike. Afrikanci, u običnim danima vode uobicajen život radnici na plantažama i gradilištima, trgujući na tržnici ili služeći kao zaštitari, okupljaju se vikendom na ritualu tijekom kojeg ih duhovi moraju obuzeti. Ritual je apsolutno brutalan, s napadajima, s pjenom iz usta, sa žrtvenim ubijanjem psa (opsjednuti odmah piju krv iz prerezanog grla psa), ali glavno je da duhovi koji ih zaposjednu nisu uobičajeni duhovi prirodnih sila ili totemske životinje! To su duhovi bijelih: u nekoga se ulijeva “duh generalnog guvernera”, ulijeva se “duh pukovnikove garde”, “duh željezničkog inženjera” ili “duh doktorove žene”. u nekoga. Krug koji čine izbezumljeni, grčeviti crnci predstavlja paradu britanske vojske - upravo nju sljedbenici "Hauke" uzimaju za, da tako kažemo, onozemaljski uzor.

Tema kolonijalizma bolna je za Tursku, iako je Atatürkov kurs vesternizacije državna doktrina jedno stoljeće, a Erdemci ju je dodatno naglasio ulaskom u ložu u kojoj se prikazuje film Rush iz dvorane u kojoj je slogan razvučen na walls Nathan Coley "Moramo obrađivati ​​svoj vrt", što dopušta potpuno kolonijalističku interpretaciju. "Teret bijeli čovjek” postao bolna točka od trenutka kada je svijet postao “globalno selo”, a Rushov film pokazuje svu njegovu dvojnost: s jedne strane, divljački ritual je po našem mišljenju strašan, s druge, postao je psihoterapija kojom narod proživljava traumu kolonizacije, preživljava u novim okolnostima.

Možda je riječ o preživljavanju u okolnostima, a na Bijenalu je najviše radova. Ako izdvojimo glavnu liniju u njemu, tada ćemo govoriti o slomovima i lijepljenju, o sukobima i pronalaženju načina za njihovo rješavanje. U instalaciji Dominio Argentinaca Martina Cordiana i Tomasa Espine nalazite se u običnom stanu: kuhinja, soba, kauč, TV, šalice na stolu. Kad bolje pogledate, primjećujete da je svaki predmet u ovoj sobi slomljen, a potom pažljivo zalijepljen. Primjetne su pukotine i krhotine, ali sve je uredno i radi kako treba.

U spotu Francuskinje Bertille Bak obični ljudi- stanovnici kuće namijenjene rušenju - proba svjetlosna simfonija, što oni, stojeći na balkonima svoje osuđene kuće, planiraju izvesti ručnim svjetiljkama, dajući time znak da je kuća još uvijek nastanjena i živa. Australka Angelica Mesiti stvara "Građanski orkestar": sukcesivno puca ulični svirač(svira morin khur, mongolski gudački instrument), taksist (vrlo lijepo zviždi dok čeka mušterije), dečko koji pjeva u metrou i djevojka koja priredi cijeli koncert udaraljki u bazenu, pljuskajući dlanovima po vodi, a zatim spoji njihovu glazbu . Fernando Ortega, putujući uz meksičku granicu, pronalazi selo čiji se stanovnici svaki dan voze čamcem preko rijeke do plantaže banana na kojoj rade i zamoli Briana Enoa da napiše glazbu koju će moći slušati tijekom prelaska. Ino se slaže i disk s njegovom glazbom stavljaju u Antrepo broj 3, ali samu glazbu nikada nećemo čuti, ona je namijenjena samo ovim seljacima. Samoorganizacija u cilju poboljšanja svijeta, makar i na najčudnije načine – o tome je Fulia Erdemchi odlučila progovoriti. Politički prosvjed ovdje se gubi u ogromnoj lepezi mogućnosti djelovanja.

Cijeli biennale je, u biti, samoorganizacija i alternativni izlasci iz problematičnih okolnosti. Kolonizacija, prisilna gentrifikacija, siromaštvo, pravedne životne krize - sve to zahtijeva pronalaženje rješenja kako živjeti dalje i živjeti bolje, a umjetnost je najplodonosniji alat za stvaranje tih rješenja. Izlazne opcije mogu biti vrlo različite: možete se boriti, možete se pokušati naviknuti, možete pronaći neki potpuno alternativni način života i odgovora. Fulia Erdemci uspjela je započeti razgovor konkretnim socijalni problemi, kao što je uništavanje stambenih naselja, i podići ga na visinu razgovora o konfliktu ljudske egzistencije kao takve, kada svaki dan moramo tražiti odgovor na još jedan izazov koji nam svijet stavlja. Na kraju, s ovim se životom nešto mora učiniti, a misija umjetnika je pokazati da izlaza iz svake slijepe ulice ima mnogo, ali oni nisu odmah vidljivi.