Koje je autore ilustrirao bilibin. Ivan Bilibin - veliki majstor "staroruske" ilustracije

Ivan Yakovlevich Bilibin - poznat Ruski umjetnik, ilustrator. Rođen 4. kolovoza 1876. u selu Tarhovka, Petrogradska gubernija - preminuo 7. veljače 1942. u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin je grafika knjiga. Osim toga, radio je razne murale, panoe i izrađivao scenografiju za kazališne predstave, a bavio se i izradom kazališnih kostima.

Još većina obožavatelji talenta ovog divnog Rusa poznaju ga po njegovim zaslugama u likovnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobra škola studirati umjetnost slikarstva i grafike. Sve je počelo sa školom crtanja Društva za poticanje umjetnosti. Zatim je tu bila radionica umjetnika A. Ashbea u Münchenu; u školi-radionici princeze Marije Tenisheve studirao je slikarstvo pod vodstvom samog Ilya Repina, zatim je pod njegovim vodstvom postojala Viša umjetnička škola Akademije umjetnosti.

Većinu svog života I. Ya Bilibin je živio u Sankt Peterburgu. Bio je član udruge Svijet umjetnosti. Zanimanje za etnografski stil slikanja počeo je pokazivati ​​nakon što je na jednoj od izložbi vidio sliku velikog umjetnika Viktora Mihajloviča Vasnetsova "Bogatyrs". Prvi put je nekoliko ilustracija napravio u svom prepoznatljivom "bilibinskom" stilu nakon što je slučajno završio u selu Yegny u Tverskoj guberniji. Rusko zaleđe sa svojim gustim neugaženim šumama, drvene kuće, sličan samim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnetsova, toliko ga je nadahnuo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja dvaput, krenuo u stvaranje crteža. Upravo su ti crteži postali ilustracije za knjigu „Priča o Ivanu Careviću, Žar ptici i sivi vuk". Može se reći da je upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim, u šumama izgubljenim, naseljima, sav talent ovog divan umjetnik. Nakon toga je počeo aktivno posjećivati ​​druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. U selima je slika još uvijek bila sačuvana drevna Rusija. Ljudi su nastavili nositi drevne ruske nošnje, održavali tradicionalne praznike, ukrašavali svoje kuće zamršenim rezbarijama i tako dalje. Sve je to Ivan Bilibin zabilježio u svojim ilustracijama koje su svojom realističnošću i točno uočenim detaljima bile za glavu iznad ilustracija drugih umjetnika.

Njegov rad je tradicija drevne Rusije narodna umjetnost na moderan način, u skladu sa svim zakonitostima knjižne grafike. Ono što je on napravio primjer je kako suvremenost i kultura naše prošlosti mogu koegzistirati. velika zemlja. Budući da je, zapravo, ilustrator dječjih knjiga, svojim je umijećem privukao pažnju mnogo brojnije publike, gledatelja, kritičara i poznavatelja ljepote.

Ivan Bilibin ilustrirao je bajke kao što su: "Bajka o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku" (1899.), "Bajka o caru Saltanu" (1905.), "Volga" (1905.), "Zlatni pijetao" (1909.). ), "Priča o zlatnom pijetlu" (1910.) i drugi. Osim toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: World of Art, Golden Fleece, izdanja Rosehip i Moscow Book Publishing House.

Ivan Yakovlevich Bilibin nije poznat samo po svojim ilustracijama u tradicionalnom ruskom stilu. Nakon Veljačke revolucije naslikao je dvoglavog orla, koji je isprva bio grb privremene vlade, a od 1992. do danas krasi kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umjetnik preminuo je u Lenjingradu za vrijeme blokade 7. veljače 1942. u bolnici. Zadnji rad postao ilustracija za ep "Kneza Stepanovič". Pokopan u masovna grobnica profesori Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Briljantne riječi Ivana Jakovljeviča Bilibina: “Tek su nedavno, poput Amerike, otkrili staru umjetnička Rusija, vandalski osakaćen, prekriven prašinom i plijesni. Ali i ispod prašine bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi minutni poriv onih koji su ga otkrili: vratiti ga! povratak!".

Slike Ivana Bilibina

Baba Jaga. Ilustracija za bajku Vasilisa Lijepa

Bijeli jahač. Bajka Vasilisa Lijepa

Ilustracija za ep Volga

Ilustracija za bajku Bijelo pače

Bajka Marya Morevna

Ilustracija za Bajku o zlatnom pijetlu

Priča o caru Saltanu

Ilustracija za bajku o caru Saltanu

Priča o Ivanu Careviću, Žar ptici i sivom vuku

Ilustracija za Priču o Ivanu Careviću, Žar ptici i sivom vuku

Ilustracija za bajku Pero Finist, svijetli sokol

Bilibino stil: porijeklo

Djelo Ivana Bilibina tradicija je drevne ruske narodne umjetnosti na moderan način, u skladu sa svim zakonima knjižne grafike.

Prvi put je nekoliko ilustracija napravio u svom prepoznatljivom "bilibinskom" stilu nakon što je slučajno završio u selu Yegny u Tverskoj guberniji. Rusko zaleđe sa svojim gustim neugaženim šumama, drvenim kućama, sličnim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnecova, toliko ga je nadahnulo svojom originalnošću da je bez razmišljanja prionuo na stvaranje crteža. Upravo su ti crteži postali ilustracije za knjigu " Priča o Ivanu Careviću, Žar ptici i sivom vuku.

Ilustracije Ivana Bilibina za knjigu "Priča o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku" (1899.)

Možemo reći da se upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim, u šumama izgubljenim naseljima, iskazao sav talent ovog divnog umjetnika. Nakon toga je počeo aktivno posjećivati ​​druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove.

Bilibinsky stil: značajke

Crtež Bilibino karakterizira grafički prikaz. Započinjući rad na crtežu, Bilibin je skicirao skicu buduće kompozicije.

Proces pogubljenja I. Ya. Bilibina grafički crtež podsjeća na rad gravera. Nakon što je nacrtao skicu na papiru, kompoziciju je u svim detaljima doradio na paus papiru, a zatim ju je prenio na whatman. Nakon toga, s kolinskom četkom s odrezanim krajem, uspoređujući ga s rezačem, trčao je zajedno crtež olovkom jasan obris žice tintom.

Crne ukrasne linije jasno ograničavaju boje, postavljaju volumen i perspektivu u ravnini lista. punjenje vodene boje crno-bijeli grafički crtež samo naglašava zadane linije. Bilibin je velikodušno koristio ukrase za uokvirivanje crteža.

U svojim djelima Ivan Bilibin razvio je sustav grafičkih tehnika,što je omogućilo kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podređujući ih ravnini stranica knjige. Karakterne osobine Bilibino stil: ljepota šarenog uzorka, izuzetan dekorativni učinak kombinacije boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Jedan od značajno djelo Bilibin bile su ilustracije za "Bajka o caru Saltanu" A. S. Puškin. Ova bajka, sa svojim raznobojnim slikama drevnog ruskog života, pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. S nevjerojatnom vještinom i velikim znanjem, umjetnik je prikazao antičke nošnje i posuđe.

Ilustracije Ivana Bilibina za knjigu "Bajka o caru Saltanu" (1904-1905)

Bilibinsky stil: razvoj

U kasnijim Bilibinovim ilustracijama kompozicija se u pravilu odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim zamrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih točaka gledišta u jednom sastavu omogućuju održavanje ravnosti. Osvjetljenje potpuno nestaje, boja postaje konvencionalnija, neobojena površina papira dobiva važnu ulogu, način označavanja postaje kompliciraniji. konturna linija, formira se strogi sustav poteza i točaka.

Daljnji razvoj stila Bilibino je taj u kasnijim ilustracijama umjetnik se pomaknuo s popularnih tehnika na načela staroruskog slikarstva: Boje postaju glasnije i bogatije, ali granice između njih više nisu označene crnim obrisom žice, već tonskim podebljanjem i tankom obojenom linijom. Čini se da boje sjaje, ali zadržavaju lokalnost i plošnost, a slika ponekad podsjeća na cloisonné emajl.

Ilustracije Ivana Bilibina za knjigu "Priča o ribaru i ribici" (1908.)

Ono što je napravio Ivan Bilibin primjer je kako suvremenost i kultura prošlosti mogu koegzistirati. Budući da je, zapravo, ilustrator dječjih knjiga, svojim je umijećem privukao pažnju mnogo brojnije publike, gledatelja, kritičara i poznavatelja ljepote. Posebno, zahvaljujući ljudima poput ovog umjetnika, mnogi naši sunarodnjaci počeli su se zanimati za prošlost, baviti se problemima povijesti i obnovom tradicije i običaja svojih predaka.

Od metodičkih savjeta do udžbenika Književnost. 5. razred
Budući da učenici petih razreda rijetko obraćaju pozornost na imena ilustratora, zamolit ćemo ih da pročitaju imena umjetnika čije se ilustracije nalaze u udžbeniku. Bilo bi lijepo donijeti nekoliko ilustriranih zbirki ruskih bajki na nastavu. Djeca u pravilu najviše vole ilustracije Ivana Bilibina. Djeca kažu da ovaj umjetnik najbolje prenosi misterij i starinu ruske narodne priče.

BILIBIN, IVAN JAKOVLJEVIČ (1876.-1942.), ruski umjetnik. Rođen u selu Tarkhovka (u blizini Sankt Peterburga) 4. (16.) kolovoza 1876. u obitelji vojnog liječnika. Učio je u školi A. Azhbea u Münchenu (1898), a također kod I. E. Repina u školi-radionici M. K. Tenisheva (1898–1900). Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu, bio je aktivan član udruge Svijet umjetnosti. Krenuvši prema uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja na putovanje u sjeverne pokrajine (1902.-1904.), bio je pod velikim utjecajem srednjovjekovne drvene arhitekture, kao i seljačke arhitekture. umjetnički folklor. Svoje dojmove izrazio je ne samo u slikama, već iu nizu članaka (Narodna umjetnost ruskog sjevera, 1904; i dr.). Tradicionalni Japanska gravura na stablu.

Od 1899. stvarajući cikluse oblikovanja za objavljivanje bajki (Vasilisa Lijepa, Sestra Aljonuška i brat Ivanuška, Finist Jasni Sokol, Žabljica i dr., uključujući Puškinove bajke o Caru Saltanu i Zlatnom pijetlu), razvio je - u tehnika crteža tušem, istaknuti akvarel, - posebno" Bilibino stil» dizajn knjige, nastavljajući tradiciju drevne ruske ornamentike. No, unatoč svom umjetničkom "nacionalizmu", majstor se pridržavao liberalnih antimonarhističkih osjećaja, što je živo izraženo u njegovim revolucionarnim karikaturama 1905.-1906. (objavljenim u časopisima "Zhupel" i "Infernal Mail"). Od 1904. uspješno se bavio scenografijom (između ostalog u antreprizi S.P. Djagiljeva).

U ljeto 1899. Bilibin je otišao u selo Yegny, Tverska gubernija, da se osobno uvjeri guste šume, prozirne rijeke, drvene kolibe, čuti bajke i pjesme. Dojmovi s nedavne izložbe Viktora Vasnetsova oživjeli su u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počeo je ilustrirati ruske narodne priče iz Afanasjevljeve zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavu državnih papira (Goznak) počela je objavljivati ​​seriju bajki s crtežima Bilibina.

Bilibin je 4 godine ilustrirao sedam bajki: "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Bijela patka", "Princeza žaba", "Marija Morevna", "Priča o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku" , " Pero Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa Lijepa". Izdanja bajki pripadaju vrsti malih knjiga-bilježnica velikog formata. Od samog početka Bilibinove knjige odlikovale su se šarenim crtežima i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je cjelini: crtao je naslovnicu, ilustracije, ukrasne ukrase, font - sve je stilizirao kao stari rukopis.

Nazivi bajki ispunjeni su slavenskim pismom. Da biste čitali, morate pogledati zamršeni uzorak slova. Kao i mnoge grafike, Bilibin je radio na ukrasnom fontu. Dobro je poznavao fontove različitih razdoblja, posebno starorusku povelju i poluznak. Za svih šest knjiga Bilibin crta iste naslovnice, na kojima ima ruski likovi iz bajke: tri heroja, ptica Sirin, Zmija-Gorynych, koliba Baba Yaga. Sve ilustracije na stranicama okružene su ukrasnim okvirima, poput rustičnih prozora. rezbarene platnice. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji se nastavlja na glavnu ilustraciju. U bajci "Vasilisa Lijepa" ilustracija s Crvenim konjanikom (sunce) okružena je cvijećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama s ljudskim glavama. Ilustracija s kolibom Baba Yaga okružena je okvirom s gnjurcima (a što drugo može biti pored Babe Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajki. Od pravih ukrasa, detalja, stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet.

Stoga, kada pripremate pitanja o ilustracijama, možete pitati:

• Što vidite u ornamentu ilustracije?
• Koju ulogu igra ornament i kako se odnosi na sliku?

Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna značajka suvremena umjetnost. To su vezovi stolnjaka, ručnika, oslikanog drvenog i zemljanog posuđa, kuća s izrezbarenim arhitravima i kapelica. U ilustracijama je Bilibin koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće izrađene u selu Yegny.

• Koje kućanske predmete i građevine tipične za život seljaka vidite na ilustracijama?
• Kako nam umjetnik prikazuje kako su živjeli naši preci?

Od metodičkih savjeta do udžbenika Književnost. 5. razred Bajka "Princeza žaba"

Uokvirene ilustracije Bilibina cvjetni ornament vrlo točno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje kostima heroja, izraz lica iznenađenih bojara, pa čak i uzorak na kokošnicima snaha. Vasnetsov se na svojoj slici ne zadržava na detaljima, već savršeno prenosi kretanje Vasilise, entuzijazam glazbenika, koji, takoreći, lupaju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je glazba na koju Vasilisa pleše vesela, nestašna. Kad pogledate ovu sliku, osjećate prirodu bajke.

Zadaci za ilustracije za "Princezu žabac"

Učenici rade s ilustracijama I. Bilibina, određuju koju je epizodu umjetnik ilustrirao, koja od ilustracija najtočnije prenosi Čarobni svijet bajke, likovi junaka, određuju kako se ilustracije I. Bilibina razlikuju od slika na bajka priča V.M. Vasnecov. Ovako djeca uče komparativna analiza ilustracije i slike, steći vještine spajanja slika književni junaci s onima koje su stvorili umjetnici.

Zadaci za bajku "Vasilisa Lijepa"

Razmotrite ilustracije I. Ya. Bilibina za bajku "Vasilisa Lijepa". Poveži ih s odgovarajućim natpisima iz teksta.

Kakvi znakovi bajka Jeste li primijetili dok ste čitali "Vasilisa Lijepa"?

Kako ilustracije I. Ya Bilibina prenose čarobni svijet bajke?

Razmotrite ilustraciju I.Ya. Bilibin do posljednje epizode bajke "Vasilisa Lijepa". Opiši izgled Vasilise. Odgovara li vaša ideja o junakinji načinu na koji ju je umjetnik prikazao?

Razmotrite ilustraciju koja prikazuje Baba Yagu. Kako ste zamislili ovu vješticu?

Ilustracije za bajke A. S. Puškina

Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti odrazila se na ilustracije za Puškinove bajke, koju je stvorio nakon putovanja na Sjever 1905.-1908. Radu na bajkama prethodila je izrada scenografije i kostima za opere Rimskog-Korsakova "Priča o zlatnom pijetlu" i "Priča o caru Saltanu" A. S. Puškina.

Poseban sjaj i fikciju Bilibin postiže u svojim ilustracijama za bajke A. S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje potpuno su prekrivene uzorcima, slikama, ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u neku vrstu nestabilne vizije koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i uskoro će nestati.

A evo i crteža gdje kralj prima brodograditelje. U prvom planu kralj sjedi na prijestolju, a gosti mu se klanjaju. Sve ih možemo vidjeti. Završna scena gozbe: pred nama su kraljevske odaje, u sredini je stol prekriven izvezenim stolnjakom. Svi sjedaju za stol kraljevska obitelj.

Na akvarelu koji ilustrira Saltanov prijem brodograditelja, prostor "pozornice" ide u dubinu perspektive, a u prvom planu car i njegova svita lijepo sjedi na prijestolju. Gosti mu se klanjaju u svečanom naklonu. Oni se kreću s desna na lijevo, jedan za drugim, tako da nam je zgodno da ih pregledamo, ne toliko kralju koliko nama, pomaknite se na sredinu pozornice. Njihova brokatna, baršunasta odjeća, krupni ukrasi od skupocjenih tkanina pretvaraju prvi plan u neku vrstu pokretnog tepiha.

Ilustracija za posljednju scenu gozbe još je teatralnija. Središte mu je ravnina popločanog poda kraljevske blagovaonice. Strijelci s trskom stoje u redovima koji se skupljaju u dubinu. Pozadinu zatvara izvezeni stolnjak, stol za kojim sjedi cijela kraljevska obitelj. Pozornost privlači samo bojar koji sjedi na podu i igra se s mačkom. Možda je to slika pripovjedača koji završava priču tradicionalnim završetkom.

Bio sam tamo: dušo, pio pivo -
A brkovi su mu samo mokri.)

Ivan Bilibin - ruski umjetnik, grafičar, kazališni umjetnik, član umjetnička udruga"Svijet umjetnosti", autor slika i šarenih ilustracija za ruske bajke i epove.

Poznatiji je kao ilustrator bajki i epova. Slike bajki ostaju dugo u sjećanju, ne samo zbog svoje posebne poezije, već i zahvaljujući šarene ilustracije koji se pamte iz djetinjstva.
Teško je zamisliti Vasilisu Lijepu ili Babu Yagu izvan slika koje je stvorio Ivan Bilibin.

I. Bilibin "Vasilisa Lijepa napušta kolibu Baba Yaga" (1900.)

I. Bilibin "Baba Yaga" (1900.)
Ilustrirajući bajke, umjetnik je stvorio čitava kraljevstva "medenjaka". Njegov umjetnički stil vrlo je osebujan: temelji se na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti.

I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"

Bilibin nije odmah došao do svoje teme u umjetnosti. Ali zauvijek je ostao zarobljen svijetom koji je jednom vidio u bajci V. Vasnetsova. Već 1899-1900. Bilibin ilustrira niz ruskih narodnih bajki: “Priča o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku”, “Princeza žaba”, “Vasilisa Lijepa”, “Marija Morevna” itd. Zatim je postupno razvio vlastiti stil : jasno izraženo konturni crtež, lokalna mrlja u boji, ornament i uzorak. Sve to on razvija u budućnosti.
Do knjižna grafika njegove ilustracije uključuju “Priču o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku” (1899.), “Vasilisa Lijepa” (1900., 1902.), “Princeza žaba” (1899.), “Pero Finista Yasne-Sokola” (1900.), Marija Morevna (1901.), Sestra Aljonuška i brat Ivanuška (1902.), Bijela patka (1902.), epska Volga (1903.), Priča o caru Saltanu A. S. Puškina (1904.-1905.), "Priča o Zlatni pijetao" A. S. Puškina (1906.), "Ruslan i Ljudmila" A. S. Puškina (1908.), "Priče" A. S. Roslavljeva (1911.), bajka "Idi tamo - ne znam kuda, donesi - ja ne znam što ... ”(1913).

I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Princeza žaba" (1899.)
Njegova stvaralačka potraga za vlastitim stilom i tematikom djelomično se poklapala sa stavom drugih ilustratora, predstavnika "Svijeta umjetnosti" - A. Benoisa, K. Somova, L. Baksta i dr., pa postaje član njihove udruge. . No među tim su umjetnicima postojale i razlike: većina svijeta umjetnosti okrenuta je dobu francuskog rokokoa, zatim ruskog baroka i empirea, a Bilibina je privlačila tema predpetrovske Rusije.

Iz biografije I. Bilibina

B. Kustodiev. Portret I.Ya. Bilibina (1901.)
Ivan Jakovlevič Bilibin rođen je 4. kolovoza 1876. na imanju Tarhovka nedaleko od Sankt Peterburga. Otac mu je bio vojni liječnik, potomak stare trgovačke obitelji. Otac je želio da njegov sin postane odvjetnik, a Ivan je upisao pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. U to vrijeme na Pravnom fakultetu studirali su mnogi budući umjetnici: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Sergej Diaghilev, Nicholas Roerich.
I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"
Godine 1898. Bilibin uči slikarstvo u ateljeu A. Azhbea u Münchenu, zatim 1899.-1900. studirao u školi-radionici princeze M.K. Tenisheva s Ilyom Rjepinom. U Sankt Peterburgu Bilibin je bio aktivan član udruge Svijet umjetnosti.

sjeverna ekspedicija

Godine 1902-1904. Bilibin je, prema uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja, otišao u ekspediciju u Arhangelsku, Vologodsku, Tversku, Olonjecku guberniju, a kasnije u Kareliju i Kiži. Ne samo da je stvorio fotografski arhiv drvene arhitekture, već je u Sankt Peterburg donio čipku, kolovrate, posuđe, kovčege, vezove i druge rukotvorine: „Tek su nedavno otkrili, poput Amerike, staru umjetničku Rusiju, vandalski osakaćenu, prekrivenu prašina i plijesan. Ali i ispod prašine bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv poriv onih koji su ga otkrili - da ga vrate! Vratite ga!” požurivao je.

I. Bilibin. Ilustracija za bajku "Marya Morevna" (1900.)
Bilibin je bio jedan od prvih ruskih umjetnika koji je obišao ruski sjever, proučavajući njegovu izvornu umjetnost. Svijet luboka, drvorezbarstva, drevne ruske arhitekture, narodnog tkanja, tada je utjelovio u svojim ilustracijama, a to je odigralo odlučujuću ulogu u formiranju stila Bilibino.

I. Bilibin. Ilustracija za "Bajku o caru Saltanu" (Komar)

“Ja sam veliki nacionalist i jako volim Rusiju” (I. Bilibin)

Nakon Veljačka revolucija Bilibin je izradio crtež dvoglavog orla, koji je korišten kao grb privremene vlade, a od 1992. godine ovaj se orao nalazi na kovanicama Banke Rusije.
Bilibin nije prihvatio Oktobarsku revoluciju. 1920. evakuirao se s Bijelom armijom iz Novorosijska, živio u Kairu i Aleksandriji, a 1925. preselio se u Pariz. Tu je aktivno nastavio svoj rad u knjižna umjetnost i scenografiju. Za ukrašavanje privatnih kuća i restorana izradio je šarene panoe. Njegov stil je u inozemstvu nazvan "Russ style".
U Egiptu i Čehoslovačkoj Bilibin je projektirao nekoliko pravoslavnih crkava.

I. Bilibin. Ilustracija za ep "Ilya Muromets i Svyatogor" (1940.)
Godine 1936. vratio se u Rusiju i ponovno nastanio u Lenjingradu. Predavao je na Sveruskoj akademiji umjetnosti, redizajnirao Priču o caru Saltanu, kao i istoimenu operu N.A. Rimski-Korsakov Državno kazalište Opera i balet nazvan po S.M. Kirov. Radio je ilustracije za roman A. N. Tolstoja "Petar I" (1937) i za "Pjesmu o trgovcu Kalašnjikovu" M. Ju Ljermontova (1939).

Ilustracija I. Bilibina za "Pjesmu o trgovcu Kalašnjikovu" M.Yu. Ljermontova
Umro u opkolili Lenjingrad od gladi 1942. Nije pristao napustiti opkoljeni grad odgovorivši na ovaj prijedlog kategorički: “Ne bježi se iz opkoljene tvrđave. Oni je štite." Pokopan je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Masovna grobnica u kojoj počiva veliki ruski umjetnik Ivan Jakovljevič Bilibin

Ivan Jakovljevič Bilibin djelovao je na prijelazu dva stoljeća, proslavio se kao umjetnik, ilustrator i veličanstveni majstor kazališne scene. Stvorio je vlastiti stil u grafici, koja se jako svidjela gledatelju i pronašla mnoge imitatore. Sudbina ovog nevjerojatnog majstora i njegova izuzetna umjetnička baština uvijek ostaju u središtu pozornosti moderne kulturne osobe.

Početak puta

Ivan Jakovljevič Bilibin rođen je 4. (16.) kolovoza 1876. u selu Tarhovka, u blizini Sankt Peterburga. Umjetnikovi preci bili su poznati kalužski trgovci, poznati po pokroviteljstvu i velikom interesu za sudbinu domovine. Umjetnikov otac, Jakov Ivanovič Bilibin, bio je mornarički liječnik, zatim šef bolnice i medicinski inspektor carske flote, sudjelovao je u rusko-turski rat. Otac je sanjao da vidi svog sina kao odvjetnika, i mladi Ivan Bilibin je nakon završene srednje škole upisao Pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu.

Mladić je savjesno studirao, slušao cijeli tečaj predavanja, branio diplomski rad. Ali uz ovu sasvim praktičnu perspektivu, koja je obećavala sjajnu pravnu budućnost, uvijek je živio još jedan san. Sa strašću crta od djetinjstva. Usporedo sa studijem na sveučilištu, Bilibin je shvaćao znanost o slikarstvu i grafiki u Crtačkoj školi OPH (Društva za poticanje umjetnosti). Mjesec i pol je pohađao nastavu kod privatnika umjetnička škola Austrougarski umjetnik Anton Azbe u Münchenu. Tu je proučavanju crteža dat poseban značaj i kod učenika se razvila sposobnost pronalaženja pojedinca umjetnički način. Kod kuće, Bilibin je marljivo učio u slikarskoj radionici pod vodstvom Ilje Repina.

Omiljena tema

U vrijeme Bilibinova studija na Višoj umjetnička škola Akademija umjetnosti, gdje je Repin uredio mladića, bila je domaćin izložbe Viktora Vasnetsova, koji je na jedinstven romantičan način pisao na teme ruskih mitova i bajki. Gledatelji izložbe bili su mnogi naši umjetnici koji će postati poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Yakovlevich bio je među njima. Radovi Vasnetsova pogodili su učenika do samog srca, kasnije je priznao da je ovdje vidio nešto za čim je njegova duša nesvjesno žudjela i čeznula.

Godine 1899.-1902. Ruska ekspedicija za nabavu državnih papira objavila je seriju knjiga s izvrsnim ilustracijama za Narodne priče. Bilo je grafičkih slika za bajke "Vasilisa Lijepa", "Bijela patka", "Ivan Tsarevich i Žar ptica" i mnoge druge. Kao autor crteža naveden je Bilibin Ivan Yakovlevich.

Ilustracije za narodne priče

Njegovo shvaćanje nacionalnog duha i poezije, kojom diše ruski folklor, formirano je ne samo pod utjecajem nejasne privlačnosti prema narodnoj umjetnosti. Umjetnik je strastveno želio upoznati i proučavati duhovnu komponentu svoga naroda, njegovu poetiku i način života. Godine 1899. Ivan Jakovlevič Bilibin posjetio je selo Yegny, u Tverskoj guberniji, godine 1902. proučavao je kulturu i etnografiju Vologodske gubernije, godinu dana. kasniji umjetnik posjetio Olonjecku i Arhangelsku guberniju. Bilibin je sa svojih putovanja donio zbirku radova narodni umjetnici, fotografije drvene arhitekture.

Njegovi dojmovi rezultirali su publicističkim radovima i znanstvenim izvješćima o narodna umjetnost, arhitektura i narodna nošnja. Još plodonosniji rezultat tih putovanja bili su Bilibinovi originalni radovi, koji su otkrivali majstorovu sklonost ka grafici i vrlo poseban stil. U Bilibinu su živjela dva svijetla talenta - istraživač i umjetnik, a jedan je dar hranio drugi. Ivan Jakovljevič je posebno pažljivo radio na detaljima, ne dopuštajući da ne štima niti u jednom retku.

Specifičnosti stila

Zašto se Ivan Yakovlevich Bilibin toliko razlikuje od drugih umjetnika u svojoj maniri? Fotografije njegovih prekrasnih i radosnih djela pomažu to razumjeti. Na komadu papira vidimo jasan grafički obris s uzorkom, izveden do krajnjih detalja i obojen bizarnom paletom akvarela najveselijih nijansi. Njegove su ilustracije za epove i bajke nevjerojatno detaljne, živahne, poetične i nelišene humora.

Brinući se o povijesnoj autentičnosti slike, koja se u crtežima očitovala u detaljima nošnje, arhitekture, posuđa, majstor je uspio stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. Ovo je vrlo blisko u duhu kreativno udruživanje"Svijet umjetnosti" Ivan Yakovlevich Bilibin, čija je biografija usko povezana s ovom skupinom umjetnika. Sve ih je povezivao interes za kulturu prošlosti, zamamne čari antike.

Svjetonazor u crtežima

Od 1907. do 1911. Bilibin stvara cijela linija nenadmašne ilustracije za epove i fantastična pjesnička djela Aleksandra Sergejeviča Puškina. Ovdje su divne i izvrsne slike za Priču o zlatnom pijetlu i Priču o caru Saltanu. Ilustracije nisu postale samo dodatak, već svojevrsni nastavak ovih verbalnih djela, koje je, bez sumnje, majstor Bilibin čitao svojom dušom.

Ivan Carevič i žaba koja se pretvorila u princezu, i Jaga, Ilja Muromets i Slavuj Razbojnik, Elena Lijepa, Čurila Plenkovič, Svjatogor - koliko je samo heroja Ivan Jakovljevič osjetio srcem i "oživio" na komadu papira!

Narodna umjetnost također je dala majstoru neke tehnike: ukrasne i popularne grafike umjetnički prostor koje je Bilibin u svojim kreacijama doveo do savršenstva.

Aktivnosti u tiskanim medijima

Ivan Bilibin je radio kao umjetnik iu časopisima tog vremena. Stvorio je remek-djela tiskarstva, što je uvelike pridonijelo rastu ove industrije i njenom uvođenju u popularna kultura. Publikacije "Narodna čitaonica", "Zlatno runo", " umjetničko blago Rusija" i drugi nisu mogli bez Bilibinovih elegantnih i značajnih vinjeta, oglavlja, naslovnica i plakata.

svjetska slava

Radovi ruskog majstora grafike postali su poznati u inozemstvu. Izlagane su na izložbama u Pragu i Parizu, Veneciji i Berlinu, Beču, Bruxellesu i Leipzigu. Preštampavali su ih strani časopisi, i stranih kazališta Bilibin je naručio skice za dizajn predstava.

satirični crteži

Tijekom desetljeća između 1920. i 1930., Ivan Yakovlevich je plodno i uspješno radio na dizajnu kazališne predstave: izrađivao crteže za operne sezone u kazalištu Champs-Elysees, radio u poduzeću Ruske opere u Parizu, stvarao neobične skice za Stravinskijev balet Žar ptica.

Povratak

Život u emigraciji bio je bogat i slobodan, ali sve veća čežnja za Rusijom nije napuštala umjetnika. Tijekom dobrovoljnog izgnanstva nigdje nije uzeo strano državljanstvo, a 1935. uzeo je sovjetsko. Istodobno je izradio monumentalni panel "Mikula Selyaninovich" za zgradu sovjetske ambasade u glavnom gradu Francuske. Godinu dana kasnije, umjetnik i njegova obitelj vratili su se u domovinu. Bilibin je bio toplo dočekan nova vlada i postao je profesor na grafičkoj radionici Instituta za slikarstvo, kiparstvo, arhitekturu Akademije umjetnosti u Lenjingradu. Nije napustio rad na polju knjižne grafike.

Umro je u opkoljenom Lenjingradu 1942. od gladi i pokopan je u masovnu profesorsku grobnicu na Smolenskom groblju.

Trag koji je nevjerojatni ruski umjetnik Ivan Jakovlevič Bilibin ostavio u povijesti svjetske umjetnosti jasan je i svijetao. Slike, freske, grafike i drugi primjeri njegova inspirativnog stvaralaštva danas se čuvaju u javnim i privatnim zbirkama. Oni ukrašavaju dvorane "Ruskog muzeja" u Sankt Peterburgu, izloženi u Kazališnom muzeju. Bakhrushin u Moskvi, u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti, u londonskom Victoria and Albert Museumu, u pariškoj Nacionalnoj galeriji, u oxfordskom Ashmolean Museumu i mnogim drugima.