Impresionizam u francuskom slikarstvu. Kako se ruski impresionizam u slikarstvu razlikuje od francuskog? Tko je započeo impresionistički pokret

Pojam "impresionizam" nastao je s laka ruka kritičar časopisa “Le Charivari” Louis Leroy, koji je svoj feljton o Salonu odbijenica naslovio “Izložba impresionista”, uzevši za osnovu naslov slike Claudea Moneta “Impresija. Izlazeće sunce "(francuski: Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, ukazujući na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su slikali na novi "nehajni" način.

Impresionizam u slikarstvu

Porijeklo

Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni pokret i raspao se, dajući zamjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Do početka 20. stoljeća trendovi udaljavanja od realizma dobili su zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.

Podrijetlo imena

fr. impresija – dojam) – pravac u umjetnosti zadnje trećine 19. st. – poč. 20. st., čiji su predstavnici počeli slikati krajolike i žanr scene izravno iz života, nastojeći vrlo čistim i intenzivnim bojama dočarati blještavilo sunca, puhanje vjetra, šuštanje trave i kretanje gradske mase. Impresionisti su nastojali uhvatiti najprirodnije i nepristranije stvarni svijet u svojoj mobilnosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

IMPRESIONIZAM

francuski impresionizam, od impresija - dojam), pravac u umjetnosti kon. 1860 – poč 1880-ih Najjasnije se očituje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Bazille. Uz njih su svoje slike izlagali E. Manet i E. Degas, iako se stil njihovih djela ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv impresionisti dodijeljen je skupini mladih umjetnika nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874.; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley i dr.), što je izazvalo bijesno ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872.) nazvana je “Impresija. Sunrise” (“L’impression. Soleil levant”), a recenzent je umjetnike posprdno nazvao “impresionistima” – “impresionistima”. Pod tim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877.). Istodobno su počeli izdavati časopis Impressionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali uhvatiti svijet u svojoj stalnoj promjenjivosti, fluidnosti, da nepristrano izrazite svoje neposredne dojmove. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralno razlaganje sunčeve zrake na sedam duginih boja); u tome je usklađen s duhom znanstvena analiza, karakterističan za kon. 19. stoljeća Međutim, sami impresionisti nisu pokušali odrediti teorijska osnova svoje umjetnosti, inzistirajući na spontanosti i intuitivnosti umjetnikova stvaralaštva. Umjetnička načela impresionisti nisu bili jedinstveni. Monet je slikao krajolike samo u neposrednom dodiru s prirodom, na otvorenom (en plein air), čak je radionicu sagradio u čamcu. Degas je u radionici radio po sjećanjima ili pomoću fotografija. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu nadilazili renesansni iluzorno-prostorni sustav koji se temeljio na korištenju izravne perspektive. Čvrsto su se pridržavali metode rada iz života, do koje su se uzdigli glavno načelo kreativnost. Umjetnici su nastojali "slikati ono što vidite" i "način na koji vidite". Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih temelja postojećeg slikovnog sustava: boje, kompozicije, prostorne strukture. Čiste boje nanošene su na platno u malim zasebnim potezima: raznobojne "točke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti ili na platnu, već u oku promatrača. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boja i neviđeno bogatstvo nijansi. Potez kistom postao je samostalno izražajno sredstvo, ispunjavajući površinu slike živim, svjetlucavim titranjem čestica boje. Platno je bilo uspoređeno s mozaikom koji svjetluca dragocjenim bojama. Na prethodnim slikama crna, siva, smeđe nijanse; Na slikama impresionista boje su blistale. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro za prenošenje volumena; napustili su tamne sjene, a sjene na njihovim slikama također su postale obojene. Umjetnici su široko koristili dodatne tonove (crveno i zeleno, žuto i ljubičasto), čiji je kontrast povećavao intenzitet zvuka boje. U Monetovim slikama, boje su se posvijetlile i otopile u sjaju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.

Impresionisti su prikazivali svijet oko nas u neprestanom kretanju, prijelazu iz jednog stanja u drugo. Počeli su slikati niz slika, želeći pokazati kako se isti motiv mijenja ovisno o dobu dana, osvjetljenju, vremenskim prilikama itd. (ciklusi “Bulevar Montmartre” C. Pissarra, 1897.; “Katedrala u Rouenu”, 1893.). – 95, i "Londonski parlament", 1903–04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da u svojim slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. "Loing in Saint-Mamme", 1882.), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. "Ljuljačka", 1876.), nalete vjetra ( C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresseu”, 1866.), potoci kiše (G. Caillebotte. “Hijerarh. Učinak kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operni prolaz. Učinak snijega” ", 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet "Utrke u Longchampu", 1865.).

Impresionisti su razvili nova načela kompozicije. Prije se prostor slike uspoređivao s pozornicom, sada su snimljeni prizori nalikovali na snimku, okvir fotografije. Izumljen u 19. stoljeću. fotografija je značajno utjecala na kompoziciju impresionističkih slika, posebice u djelu E. Degasa, koji je i sam bio pasionirani fotograf te je, prema vlastitim riječima, nastojao iznenaditi balerine koje je prikazivao, vidjeti ih „kao da kroz ključanicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za snimanjem brzo promjenjive rasvjete natjerala je umjetnike da ubrzaju svoj rad, slikajući “alla prima” (u jednom potezu), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, "nasumičnost" kompozicije i dinamičan stil slikanja stvarali su osjećaj posebne svježine u slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je predstavljao i svojevrsni “pejzaž lica” (O. Renoir. “Portret glumice J. Samary”, 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili raspon slikarskih tema, okrećući se temama koje su dotad smatrane nedostojnima pažnje: pučke svetkovine, konjske utrke, piknici umjetničke boeme, zakulisni život kazališta itd. No, njihove slike nemaju detaljan zaplet niti detaljnu naraciju; ljudski život je otopljen u prirodi ili u atmosferi grada. Impresionisti nisu slikali događaje, već raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su temeljno odbacili povijesne i književne teme, izbjegavao prikazivanje dramatičnosti, tamne straneživot (rat, katastrofa itd.). Nastojali su umjetnost osloboditi ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadaća, obveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, znajući najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, sivu londonsku maglu, dim parnih lokomotiva itd.) pretvoriti u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. Monet. “Gare Saint-Lazare”, 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (na njoj nisu sudjelovali O. Renoir i C. Monet). Do tada su se pojavila značajna neslaganja između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode bile su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoje vlastiti put u umjetnosti.

Impresionizam u cjelini kreativna metoda bio je fenomen pretežno francuske umjetnosti, no djelo impresionista imalo je utjecaja na cjelinu Europsko slikarstvo. Želja za obnovom umjetnički jezik, osvjetljavajući šarenu paletu, izlažući slikarske tehnike sada su čvrsto ušle u arsenal umjetnika. U drugim su zemljama impresionizmu bliski J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Njemačka) i H. Sorolla (Španjolska). Mnogi ruski umjetnici iskusili su utjecaj impresionizma (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar i dr.).

Osim u slikarstvu, impresionizam se utjelovio u stvaralaštvu nekih kipara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubetskoy u Rusiji) u živom slobodnom modeliranju fluidnih mekih formi, što stvara izazovna igra svjetlost na površini materijala i osjećaj nedovršenosti djela; poze hvataju trenutak kretanja i razvoja. U glazbi su impresionizmu bliska djela C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" i dr.).

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali je u doba svog nastanka bio pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje u tom smjeru potpuno su se promijenile umjetnička percepcija umjetnosti 19. i 20. stoljeća. A moderni impresionizam u slikarstvu nasljeđuje načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetska traganja u prijenosu osjeta, emocija i svjetla.

Preduvjeti

Više je razloga za nastanak impresionizma, to je čitav niz preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. stoljeću Francusko slikarstvo kuhala se kriza, jer “službena” kritika nije htjela primijetiti i pustiti u galerije razne novonastale forme. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv tromosti i konzervativnosti općeprihvaćenih normi. Također, podrijetlo ovog pokreta treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umjetnici venecijanska škola smatraju prvim rodonačelnicima impresionizma, potom su tim putem krenuli Španjolci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su izravno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnološki napredak također je odigrao ulogu u formiranju ove škole. Tako je pojava fotografije iznjedrila nova ideja u umjetnosti se radi o hvatanju trenutnih emocija i osjeta. Upravo taj trenutni dojam nastoje "uhvatiti" umjetnici pokreta koji razmatramo. Na taj trend utjecao je i razvoj plenerističke škole koju su utemeljili predstavnici barbizonske škole.

Povijest impresionizma

U drugoj polovici 19. stoljeća u francuska umjetnost razvija se kritična situacija. Zastupnici klasična škola ne prihvaćaju inovacije mladih umjetnika i ne dopuštaju im na Salon - jedinu izložbu koja otvara put do kupaca. Skandal je izbio kada je mladi Edouard Manet predstavio svoje djelo “Ručak na travi”. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno izlaganje. Stoga Manet sudjeluje na takozvanom “Salonu odbačenih” zajedno s ostalim slikarima kojima nije dopušteno sudjelovanje na izložbi. Djelo je dobilo veliki odjek, a oko Maneta se počeo stvarati krug mladih umjetnika. Okupili su se u kafiću, raspravljali o problemima suvremene umjetnosti, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara koje će po jednom djelu Claudea Moneta nazvati impresionistima. Ova zajednica uključivala je Pissarroa, Renoira, Cezannea, Moneta, Basila, Degasa. Prva izložba umjetnika ovog pokreta održana je 1874. u Parizu i završila je, kao i sve sljedeće, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u glazbi i slikarstvu obuhvaća razdoblje od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se pokret počinje raspadati na nove pokrete, a neki umjetnici umiru. No to je razdoblje donijelo pravu revoluciju u glavama stvaratelja i javnosti.

Ideološka načela

Za razliku od mnogih drugih pokreta, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, dojam. Umjetnici nisu sebi postavljali društvene ciljeve, nastojali su prenijeti puninu i radost života u svakodnevni život. Stoga je žanrovski sustav impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: krajolici, portreti, mrtve prirode. Ovaj smjer nije ujedinjenje ljudi temeljeno na filozofskim pogledima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, usmjeren je na individualni doživljaj.

Tehnika

Po nekima je vrlo lako prepoznati slikarstvo u impresionizmu karakteristične značajke. Prije svega, vrijedi podsjetiti da su umjetnici ovog pokreta bili gorljivi ljubitelji boja. Gotovo potpuno napuštaju crnu i smeđu u korist bogate, svijetle palete, često jako izbijeljene. Impresionističku tehniku ​​karakteriziraju kratki potezi. Više teže općem dojmu nego pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična i isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje postaviti boje na platno tako da postignu koloristički intenzitet ili bliskost u slici, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili pleneristički, a to se odrazilo i na tehniku ​​koja nije imala vremena osušiti prethodne slojeve. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, a korišten je neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta "unutarnjeg sjaja".

Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu

Domovina ovaj smjer Francuska je mjesto gdje se impresionizam prvi put pojavio u slikarstvu. Umjetnici ove škole živjeli su u Parizu u drugoj polovici 19. stoljeća. Svoje su radove predstavili na 8 impresionističkih izložbi, a te su slike postale klasici pokreta. Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi rodonačelnici su pokreta koji razmatramo. Najviše slavni impresionist, naravno, Claude Monet, čija su djela u potpunosti utjelovila sve značajke ovog pokreta. Također, pokret se s pravom povezuje s imenom Augustea Renoira, koji je svojom glavnom umjetničkom zadaćom smatrao prenošenje igre sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam također uključuje takve izvanrednih umjetnika kao Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizam u drugim zemljama

Postupno se smjer širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo uspješno je preuzeto u drugima nacionalne kulture, iako više moraju govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj provedbi zamisli. Njemačko slikarstvo u impresionizmu zastupljeno je prvenstveno imenima Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD-u ideje je provodio J. Whistler, u Španjolskoj - H. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.

Impresionizam u Rusiji

Ruska umjetnost u 19. stoljeću bila je pod značajnim utjecajem francuske kulture, pa ni domaći umjetnici nisu mogli izbjeći da ih ponese novi pokret. Ruski impresionizam u slikarstvu je najdosljednije i najplodnije zastupljen u djelima Konstantina Korovina, kao iu djelima Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole bile su etidne prirode djela.

Što je bio impresionizam u slikarstvu? Umjetnici osnivači nastojali su uhvatiti trenutne dojmove kontakta s prirodom, a ruski stvaratelji također su pokušali prenijeti dublje, filozofsko značenje djela.

Impresionizam danas

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od nastanka pokreta, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju važnost. Zahvaljujući svojoj emocionalnosti i lakoći percepcije, slike u ovom stilu vrlo su popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici diljem svijeta rade u tom smjeru. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u istoimenom novom moskovskom muzeju. Tu se redovito održavaju izložbe modernih autora, na primjer V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko i drugi.

Remek djela

Moderni ljubavnici likovne umjetnosti Impresionizam u slikarstvu često se naziva njihovim omiljenim smjerom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po nevjerojatnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pozornost javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Lopoči" i "Izlazeće sunce", O. Renoira "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarra "Bulevar Montmartre noću" i " Boildier Bridge u Rouenu na kišni dan”, E. .Degas „Absint”, iako se ovaj popis može nastaviti gotovo u nedogled.

Postoji mišljenje da slikarstvo u impresionizmu nije toliko važno. važno mjesto. Ali impresionizam u slikarstvu je suprotnost. Izjava je vrlo paradoksalna i kontradiktorna. Ali to je samo na prvi, površan pogled.

Moguće je da se za sva tisućljeća postojanja u arsenalu ljudske vizualne umjetnosti nije pojavilo ništa novo ili revolucionarno. Impresionizam je prisutan u svakoj modernoj umjetničko platno. To se jasno može vidjeti iu okvirima filma slavnog majstora i među sjajem ženskog časopisa. Pronašla je svoj put u glazbu i knjige. Ali nekad je sve bilo drugačije.

Porijeklo impresionizma

Godine 1901. u Francuskoj, u špilji Combarel, slučajno su otkrili pećinski crteži, od kojih je najmlađi bio star 15.000 godina. I to je bio prvi impresionizam u slikarstvu. Jer primitivni umjetnik nije gledatelju čitao moral. Jednostavno je slikao život koji ga je okruživao.

A onda je ova metoda zaboravljena mnogo, mnogo godina. Čovječanstvo je izmislilo druge, a prenošenje emocija vizualnom metodom za njega je prestalo biti aktualno.

Na neki su način stari Rimljani bili bliski impresionizmu. Ali neki od njihovih napora bili su prekriveni pepelom. A tamo gdje Vezuv nije mogao stići, došli su barbari.

Slika je sačuvana, ali je počela ilustrirati tekstove, poruke, poruke, znanja. Prestao je biti osjećaj. Postala je parabola, objašnjenje, priča. Pogledajte tapiseriju iz Bayeuxa. On je prekrasan i neprocjenjiv. Ali ovo nije slika. Ovo je sedamdeset metara lanenog stripa.

Slikarstvo u impresionizmu: poč

Slikarstvo se u svijetu polako i veličanstveno razvijalo tisućama godina. Pojavile su se nove boje i tehnike. Umjetnici su naučili važnost perspektive i moć šarenih ručno nacrtanih poruka da utječu na ljudski um. Slikarstvo postaje akademska znanost i dobiva sva obilježja monumentalne umjetnosti. Postala je nespretna, primjena i umjereno pretenciozna. Istovremeno, izoštreno i nepokolebljivo, poput kanonskog vjerskog postulata.

Izvor tema za slike bile su religiozne parabole, književnost i inscenirane žanr scene. Potezi su bili mali i neprimjetni. Glazura je uvedena u rang dogme. A crtačka umjetnost u doglednoj budućnosti obećavala je okoštati, poput prašume.

Život se promijenio, tehnologija se ubrzano razvijala, a samo su umjetnici nastavili izrađivati ​​originalne portrete i izglađene skice seoskih parkova. Ovakvo stanje nije svima odgovaralo. Ali inertnost društvene svijesti bilo je teško nadvladati u svakom trenutku.

No, 19. stoljeće već je bilo pred vratima, već je odavno prošlo svoju drugu polovicu. Procesi u društvu koji su prije trajali stoljećima sada su se odvijali pred očima jedne generacije. Industrija, medicina, ekonomija, književnost i samo društvo brzo su se razvijali. Tu se pokazalo slikarstvo u impresionizmu.

Sretan rođendan! Impresionizam u slikarstvu: slike

Impresionizam u slikarstvu, kao i slike, ima točan datum svog rođenja - 1863. I njegovo rođenje nije bilo bez neobičnosti.

Središte svjetske umjetnosti tada je, naravno, bio Pariz. U njoj su se godišnje održavali veliki pariški saloni - svjetske izložbe i prodaje. slike. Žiri koji je birao radove za salone bio je ogrezao u sitnim internim spletkama, beskorisnim prepirkama i tvrdoglavo orijentiran na senilne ukuse tadašnjih akademija. Kao rezultat toga, nitko novi nije ušao u izložbeni prostor na izložbi, svijetli umjetnici, čiji talent nije odgovarao okoštalim akademskim dogmama. Prilikom odabira sudionika izložbe 1863. odbijeno je više od 60% prijava. To su tisuće slikara. Kuhao se skandal.

Car galerist

I izbio je skandal. Nemogućnost izlaganja lišila je ljude sredstava za život i zatvorila pristup široj javnosti ogroman broj umjetnici. Među njima su imena danas poznata u cijelom svijetu: Monet i Manet, Renoir i Pizarro.

Jasno je da im to nije odgovaralo. I počela je velika halabuka u tisku. Došlo je do toga da je 22. travnja 1863. Napoleon III. posjetio pariški Salon i, uz izložbu, ciljano razgledao neka od odbijenih djela. I nisam u njima našao ništa zamjerljivo. I čak je dao ovu izjavu u tisku. Stoga je paralelno s velikim pariškim salonom otvorena alternativna izložba slika s radovima koje je žiri salona odbio. U povijest je ušla pod nazivom “Izložba odbačenih ljudi”.

Tako se 22. travnja 1863. godine može smatrati rođendanom cijele moderne umjetnosti. Umjetnost koja se osamostalila od književnosti, glazbe i religije. Štoviše: samo je slikarstvo počelo diktirati svoje uvjete piscima i skladateljima, po prvi put se oslobađajući podređenih uloga.

Predstavnici impresionizma

Kada govorimo o impresionizmu, prvenstveno mislimo na impresionizam u slikarstvu. Njegovi predstavnici su brojni i višestruki. Dovoljno je navesti najpoznatije: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren i mnogi, mnogi drugi. Impresionisti su prvi put postavili zadatak uhvatiti ne samo statičnu sliku iz života, već uhvatiti osjećaj, emociju, unutarnji doživljaj. Bila je to snimka, brza fotografija unutarnjeg svijeta, emocionalnog svijeta.

Otud novi kontrasti i boje koji dotad nisu korišteni u slikarstvu. Otuda veliki, smjeli potezi i stalna potraga za novim oblicima. Nema nekadašnje jasnoće i uglađenosti. Slika je mutna i prolazna, poput nečijeg raspoloženja. Ovo nije priča. To su osjećaji vidljiv oku. Pogledajte. Svi su malo odsječeni usred rečenice, malo prolazni. Ovo nisu slike. Ovo su skice dovedene do briljantnog savršenstva.

Pojava postimpresionizma

Upravo je želja da se u prvi plan stavi osjećaj, a ne zamrznuti isječak vremena, za ono vrijeme bila revolucionarna i inovativna. I tu je preostao samo jedan korak do postimpresionizma - umjetničkog pokreta koji u prvi plan nije izbacio emocije, već obrasce. Točnije, umjetnikovo prenošenje svoje unutarnje, osobne stvarnosti. Ovo je pokušaj da se kroz način na koji umjetnik vidi svijet govori ne o vanjskom, već o unutarnjem svijetu. percepcija.

Impresionizam i postimpresionizam u slikarstvu vrlo su bliski. A sama podjela je vrlo uvjetna. Oba su pokreta vremenski bliska, a sami autori, često isti, u pravilu su dosta slobodno prelazili iz jednog načina u drugi.

Pa ipak. Pogledajte djela impresionista. Pomalo neprirodne boje. Svijet koji nam je poznat, ali u isto vrijeme pomalo fiktivan. Ovako je to vidio umjetnik. On nam ne daje suvremenu prirodu. On samo malo ogoli svoju dušu za nas. Duša Bonnarda i Toulouse-Lautreca, Van Gogha i Denisa, Gauguina i Seurata.

ruski impresionizam

Iskustvo impresionizma, koje je osvojilo cijeli svijet, nije ostavilo Rusiju po strani. U međuvremenu, u našoj zemlji, naviknutoj na odmjereniji život, koji ne razumije vrevu i težnje Pariza, impresionizam se nikada nije uspio riješiti svoje akademske prirode. On je poput ptice koja je požurila poletjeti, ali se ukočila na pola puta u nebo.

Impresionizam u ruskom slikarstvu nije dobio dinamiku francuskog kista. No dobio je dotjeranu semantičku dominantu, što ga je učinilo svijetlom, pomalo izoliranom pojavom u svjetskoj umjetnosti.

Impresionizam je osjećaj izražen u obliku slike. Ne odgaja, ne zahtijeva. On tvrdi.

Impresionizam je poslužio kao polazište za secesiju i ekspresionizam, konstruktivizam i avangardu. svi Moderna umjetnost, naime, započeo je svoje izvješće daleke 20. travnja 1863. godine. Impresionističko slikarstvo je umjetnost rođena u Parizu.

Impresionizam je jedan od naj poznate destinacije Francusko slikarstvo, ako ne i najpoznatije. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina 19. stoljeća i uvelike je utjecao na daljnji razvoj umjetnost tog vremena.

Impresionizam u slikarstvu

Sam naziv" impresionizam" skovao je francuski kritičar umjetnosti po imenu Louis Leroy nakon što je prisustvovao prvoj impresionističkoj izložbi 1874., gdje je kritizirao sliku Impresija: Izlazeće sunce Claudea Moneta ("impresija" prevedena na francuski kao "dojam").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakteriziraju brzi, spontani i slobodni potezi. Vodilja je bila realističan prikaz svjetlo-zračnog okruženja.

Impresionisti su nastojali uhvatiti prolazne trenutke na platnu. Ako se u ovom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određeni kut padanja svjetla ili njegovog odraza, tada ga umjetnik prikazuje na ovaj način: na primjer, ako sunce boji površinu ribnjaka u ružičasta boja, tada će biti napisano ružičasto.

Značajke impresionizma

Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih radova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje mrlja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno čine jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.

ruski impresionizam

Standardni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam postao samo razdoblje strasti. U ruski impresionizam spadaju i djela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara i drugih umjetnika nastalih krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Ta je pripadnost prilično uvjetna, jer ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliži materijalnosti, objektivnosti djela i gravitirao je umjetnički smisao, dok je francuski impresionizam, kao što je gore spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

Zapravo, ruski impresionizam preuzeo je od francuskog samo vanjsku stranu stila, tehnike njegova slikanja, ali nikada nije asimilirao samo slikovno mišljenje uloženo u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasike francuski impresionizam. U modernom slikarstvu 21. stoljeća mnogi umjetnici rade u ovom smjeru, na primjer, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova se slika može nazvati Monetovim prvim remek-djelom. Ona je ipak najviše popularno slikarstvo ranog impresionizma. Ovdje je prisutna i omiljena umjetnikova tema - cvijeće i more. Platno prikazuje nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi sunčanog dana. Rođaci samog Moneta prikazani su na stolicama leđima okrenuti publici.

Cijela je slika ispunjena svijetlim sunčeva svjetlost. Razdvojene su jasne granice između kopna, neba i mora, okomito organizirajući kompoziciju pomoću dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava kombinirane su s okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću s vanjskim plesnim podijem čije ime odgovara nazivu mlina koji se nalazi u blizini i simbol je Montmartrea. Uz ovaj kafić nalazila se Renoirova kuća; često je posjećivao nedjeljne poslijepodnevne plesove i uživao gledajući sretne parove.

Renoir demonstrira pravi talent i spaja umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i slikanje pejzaža u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza kista najbolji način predstaviti stil širokoj publici impresionizam. Ova je slika postala jedna od najpopularnijih skupe slike ikad prodan na aukciji.

"Bulevar Montmartre noću" (1897), Camille Pissarro

Iako je Pissarro poznat po svojim slikama koje prikazuju seoski život, također je napisao veliki broj prekrasne urbane scene 19. stoljeća u Parizu. Volio je slikati grad zbog igre svjetla danju i navečer, zbog cesta obasjanih i suncem i uličnim svjetiljkama.

Godine 1897. unajmio je sobu na bulevaru Montmartre i u njoj ga slikao drugačije vrijeme dana, a ovo je djelo bilo jedino djelo u nizu snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno dubokom plavom bojom i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa "bulevar" glavna jezgra kompozicije je cesta koja se proteže u daljinu.

Slika se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za Pissarrovog života nikada nije nigdje bila izložena.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje: