در دوره رنسانس، توجه اصلی به حل مسائل صرفاً ترکیب بندی، ساخت فضا و قرار دادن فیگورها در آن معطوف شد. رنگ در درجه دوم اهمیت قرار گرفت. همانطور که بود، از پیش تعیین شده بود و از طراحی پیروی می کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در "پرستش کودک مسیح" اثر ماریوتو آلبرتینلی و فرا بارتولومئو فرا بارتولومئو "تحسین کودک مسیح"، ویلا بورگزه، رم. محل قرارگیری لکه های رنگی اصلی در پیش زمینه یکسان است. تفاوت های جزئی در اشباع رنگ تنها به دلیل استفاده از ماریوتو ظاهر می شود رسانه های ترکیبی. Tempera این امکان را فراهم می کند که نقطه نوری محلی و شدیدتر شود. به همین دلیل است که شنل زرد یوسف بسیار خودنمایی می کند. فرا بارتولومئو که با رنگ روغن نقاشی می‌کرد، رنگی کم‌رنگ‌تر و پیچیده‌تر دارد.

حالت نمادین رنگ در لباس شخصیت ها، به عنوان مثال مریم، نیز حفظ شده است. مدونا در هر سه اثر، شنل آبی و لباس قرمز بر تن دارد. فیلیپینو لیپی رنگ آمیزی را مطابق با قانون تعیین می کند. پیرو دی کوزیمو یک شنل با بازتاب های نسبتاً قوی سبز و آبی را به تصویر می کشد که به گونه ای در یکدیگر نفوذ می کنند که تعیین رنگ اصلی آن بسیار دشوار است. آلبرتینلی تغییر جزئی در کار خود ایجاد می کند. او مافوریای ماریا را در دو رنگ آبی و سبز حل می کند. بنابراین، تفاوت های اصلی رنگ عمدتاً با استفاده از تکنیک های مختلف نقاشی توضیح داده می شود. رنگ به عنوان "نور نقاشی استفاده شد. با همه اهمیتش، چیزی را در تصویر حل نکرد، فقط بیانگر نقاشی را افزایش داد" N.N. ولکوف رنگ در نقاشی - م: هنر، 1984، ص 194-195.

رنگ‌آمیزی «تعزیه مسیح کودک» فیلیپینو لیپی بر اساس ترکیبی از رنگ‌های مایل به سبز و خاکستری مرواریدی است. اساس ریتم رنگ، عمودهای آبی و قرمز لباس های فیگورهای فرشتگان و مریم است که صدای زنگ "موسیقی" را به کل ترکیب می دهد. هنرمند آنها را در مه سبز مایل به زیتونی منظره غوطه ور می کند. اشباع آن به تدریج ضعیف می شود و به خط افق نزدیک می شود. به این ترتیب در لبه پایین کار رنگ سبز تیره تقریبا سیاه چمنی وجود دارد که با قلموی نازک ساقه های زرد روی آن کشیده شده است. بوته‌ها و درخت‌ها با همان لحن رنگ‌آمیزی شده‌اند و در مقابل پس‌زمینه آبی روشن آسمان یا شیب‌های ملایم، مانند شبح‌هایی به نظر می‌رسند. فیلیپینو تقریباً از غنای گستره اخر استفاده نمی کند که مورد علاقه معاصرانش است. او از سایه های سرد آن در طراحی صورت و کف دست، لباس فرشتگان سر به فلک کشیده و در مدل سازی بدن برهنه نوزاد استفاده می کند. موها و بال های کاملا شفاف را با اخرای مایل به قهوه ای رنگ می کند. فیلیپینو لیپی در محلول دیواره، رنگ سفید و زرد خاموش را به اخر اضافه می کند. اما همه رنگ ها تابع سایه های سبز هستند که طرح کلی رنگ را تعیین می کند.

قضاوت در مورد تصمیم رنگارنگ پیرو دی کوزیمو "ستایش کودک مسیح" بسیار دشوار است، زیرا امروز این اثر در نمایشگاه دائمی موزه ارائه نمی شود. هیچ بازتولید رنگی از توندو هرمیتاژ وجود ندارد که به ما اجازه دهد در مورد طراحی رنگارنگ آن صحبت کنیم. با این حال، بازتولیدهای خوبی از "ستایش مسیح شیرخوار"، واقع در مجموعه گالری بورگزه، که مشابهی از ارمیتاژ است، وجود دارد، که فقط تا حدودی خشک‌تر نقاشی شده است و با بازسازی گالری Z. Borisov Borghese آسیب زیادی دیده است. گالری ملی - م: هنرهای زیبا، 1971، صفحه 17. . تنها بر اساس این مطالب می توان رنگ آمیزی آثار ارمیتاژ را بررسی کرد. پیرو دی کوزیمو توندو را با رنگ های گرم انتخاب می کند. روشن‌ترین نقطه حجاب آبی روشن و تقریباً سفید است که تصویر یک کبوتر و درج‌های روی آستین‌های ردای مریم را بازتاب می‌دهد. شکل برهنه مسیح شیرخوار نیز احساس درخشندگی ملایمی را ایجاد می‌کند، اما لحن گرم‌تری دارد. کمی جلوتر تصویر جان باپتیست با پیراهن موی اخرایی است. پیرو دی کوزیمو به بدن برهنه علاقه دارد. تصادفی نیست که هنرمند پاهای فرشتگان را تقریباً تا وسط ران بدون پوشش نشان می‌دهد، در حالی که لیپی و آلبرتینلی لباس‌های بلندی به فرشتگان می‌پوشانند و فقط کف دست‌ها و کف پاهایشان را آشکار می‌کنند. راه حل رنگی مبتنی بر تسلط سه رنگ اصلی است: قرمز، آبی و زرد، که اساس پالت هر هنرمند را تشکیل می دهند. در شکل خالص آن توسط ماریوتو آلبرتینلی ارائه شده است. در پرستش کودک مسیح، پیرو دی کوزیمو از رنگ سبز به شکل خالص آن استفاده نمی کند، زیرا مشتق شده از آبی و زرد است. مثلاً در حلول فیگور مافوریای مریم، آبی و سبز با هم مخلوط شده اند. تعیین اینکه کدام رنگ به عنوان پایه در نظر گرفته شده یا برای نشان دادن رفلکس ها انتخاب شده است بسیار دشوار است. این عدم قطعیت احتمالاً نمادی از دوگانگی ذات مریم، آغاز آسمانی و زمینی او بود. لباس فرشتگان با لکه های محلی باز خالدار و آبی تزئین شده است. ترکیب این دو رنگ در ردای مدونا با افزودن سایه‌های گرم در تفسیر نواحی نورانی چین‌ها تکرار می‌شود. شاید با چنین تصمیمی هنرمند می خواست بر ماهیت الهی مریم تأکید کند. پیرو دی کوزیمو تصویری از درگاهی را که در آن فلک لاجوردی دیده می‌شود، بین این شکل‌ها معرفی می‌کند. برخلاف ماریوتو آلبرتینلی، هنرمند از استفاده از لکه‌های محلی زرد در طرح کلی رنگ خودداری می‌کند. او کار را با سایه های مختلف اخر پر می کند و از آنها در درمان بدن های برهنه، بالشی که مسیح بر آن تکیه می کند، پیراهن موی جان باپتیست و منظره در پس زمینه استفاده می کند. او جزئیات داخلی را با رنگ‌های قرمز مایل به قهوه‌ای رنگ می‌کند و در قسمت‌های تاریک دیوارها به سیاه می‌رسد. در مقایسه با آثار فیلیپینو لیپی و ماریوتو آلبرتینلی، نقاشی‌های پیرو دی کوزیمو غنی‌ترین رنگ‌ها هستند. این از طریق تکنیک روغن حاصل می شود که هنرمند در خالص ترین شکل خود از آن استفاده می کند.

رنگ آمیزی «ستایش مسیح کودک» اثر ماریوتو آلبرتینلی بر اساس ترکیبی از سه رنگ اصلی است. چشمگیرترین لکه کل اثر، ردای زرد یوسف است. هنرمند سعی می کند این رنگ را با یک نوار روشن روی زمین، کمتر محلی و شدید متعادل کند. ردای آبی جوزف در قسمت بالایی متضاد به نظر می رسد. درون شنل مریم و حجابی که نوزاد روی آن خوابیده است، پژواک می کند. رنگ آبی پیش‌زمینه، مانند پژواک، تکرار می‌شود و در تصویر تپه‌ها و آسمان شفاف‌تر می‌شود. قسمت بیرونی مافوریوم مدونا یک رنگ سبز مایل به آبی تیره خنثی است که با تپه‌های شفاف در پس‌زمینه سازگار است و در یک لایه با همان تن رنگ آمیزی شده است. دو لهجه دیگر که همدیگر را متعادل می‌کنند، داخل قرمز شنل یوسف و لباس قرمز مریم است. ماریوتو آلبرتینلی یک نقطه کوچک از کراپلاک را وارد محلول پرده شفاف تصویر پس زمینه که روی پله ها قرار دارد، بین مدونا و جوزف قرار می گیرد. اما در رنگ کار غلبه محسوسی رنگ قهوه ای و اخرایی دارد. معماری جایگاه قابل توجهی در فضای اثر دارد. در تک رنگ اخرایی قهوه ای به تصویر کشیده شده است. حجم با افزایش تعداد لایه ها در سایه ها و کاهش آنها به شفافیت در نور به دست می آید. در جزئیات پله ها و در پایه ستون ها نقاشی به قدری ظریف است که خطوط تیره دیده می شود نقاشی با مداد. چهره های پس زمینه نیز با رنگ اخرایی قهوه ای رنگ آمیزی شده اند. با افزودن رنگ های سفید و آبی با متراکم تر نوشته شده، شفافیت را حفظ می کنند. آلبرتینلی با ترکیب تکنیک های رنگ آمیزی رنگ روغن و تمپر، از دو روش برای انتقال سایه ها استفاده می کند. اولین مورد به اصطلاح "سایه های رنگی" است. آنها بعداً توسط میکل آنژ مورد استفاده قرار گرفتند کلیسای سیستیننقاشی های میکل آنژ در کلیسای سیستین در واتیکان بین سال های 1508-1512 خلق شده اند. و در توندوی زیبا «خانواده مقدس» اثر میکل آنژ «خانواده مقدس»، به اصطلاح مدالیون دونی، 1504، اوفیزی، فلورانس. . این روش به وضوح در تفسیر چین ها ارائه شده است بارانی زردیوسف که سایه هایش به رنگ قرمز آجری به تصویر کشیده شده است. قسمت بالایی ردای او و کفن کودک آبی است که تقریباً به صورتی مایل به سفید روشن می شود. آلبرتینلی از تکنیک مشابهی در سه‌گانه «مبلغ»، «میلاد» و «ورود به معبد» استفاده کرد. ماریوتو آلبرتینلی "بعثت"، "میلاد" و "معرفی معبد"، اوفیزی، فلورانس. این روش با ویژگی های نقاشی تمپر همراه بود. متعاقباً، تکنیک "سایه های رنگی" توسط Pontormo Jacopo Carucci، ملقب به Pontormo، "شام در اماوس"، 1525، Uffizi، فلورانس به کار خواهد رفت. and Andrea del Sarto Andrea del Sarto "St. Michael, St. John Gualberto, St. John the Baptist, St. Bernard degli Uberti, Uffizi, Florence. - شاگردان Mariotto Albertinelli.

راه دیگر این است که رنگ را در سایه ها "ضخیم" کنید. تکنیک مشابهی عمدتاً در نقاشی رنگ روغن استفاده شد. ردای مریم را اینگونه تعبیر می کنند. به طور شفاف، گویی شیب های عقب رفته با آبرنگ رنگ آمیزی شده اند، رنگ به تدریج کمتر اشباع می شود. ظریف ترین انتقال از سبز تیره با افزودن رنگ اخرایی از رنگ های روشن تر با سایه های آبی به آبی روشن، به قدری شفاف که زمین قابل مشاهده است. تکنیک مشابهی در نوشتن آسمان تکرار می شود. باید به مهارت هنرمند در به تصویر کشیدن نقاط برهنه بدن اشاره کرد. ماریوتو آلبرتینلی پوست لطیف و چینی‌مانند مری را با رفلکس‌های صورتی رنگ از لباس قرمز روی دست‌ها و صورت او تفسیر می‌کند. شکل یک نوزاد برهنه در یک پالت گرمتر بر اساس درجه بندی اخر ارائه شده است. پوست یوسف تیره ترین است، با مقداری خاکستری در سایه. این چهره ها روی سطح قهوه ای تیره و تقریبا سیاه زمین قرار دارند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه

بودجه آموزشی ایالت فدرالموسسه آموزش عالی "دانشگاه آموزشی دولتی باشکر به نام. ام اکمولا"

کار دوره

"حل مشکلات رنگی در فرآیند کار روی منظره زیبادانش آموزان مقطع متوسطه "

معرفی

فصل 1. مبانی نظری در مورد تصویر فضایی جهان

1.1 نظریه انتقال فضا در نقاشی

1.2 مبانی روانشناختی ادراک هنری آثار هنرهای زیبا توسط کودکان

فصل 2. پیشرفت کار در بخش هنری و خلاقانه کار دوره

2.1 انتخاب موضوع و کاوش خلاق

2.2 مراحل اجرا کار خلاقانه

فصل 3. بخش روش شناسی

3.1 خلاصه درس: چشم انداز تابستانی

نتیجه

فهرست منابع مورد استفاده

معرفی

هنر توانایی جهانی انسان را برای تغییر خلاقانه جهان در هر فعالیتی در شخص ایجاد می کند. در این کار درسی، نمونه ای از مشاهده، منظره است. منظره، به عنوان پاسخ مستقیم روح یک فرد، بازتابی از دنیای درونی او، وسیله ای در روند شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به واقعیت اطراف است. برای اینکه انسان با نگاه کردن به یک اثر نقاشی منظره، با احساس فرصت یادگیری در مورد زندگی، درک و عشق به جهان آغشته شود، به مهارت هایی در انتقال فضا نیاز است.

فضا یکی از اشکال (همراه با زمان) وجود جهانی بی پایان و پیوسته در حال توسعه است. فضا با گستردگی، حجم، ساختار آن مشخص می شود که بسته به مفاهیم در حال ظهور در علوم دقیق (فیزیک، ریاضیات)، فلسفه، دین، هنر، متفاوت درک می شود. در این محیط، اشیا و افراد می توانند احساس تنگ و جادار، دنج و خلوت کنند. در آن شما می توانید زندگی یا فقط تصویری انتزاعی از آن را ببینید.

ارتباط مطالعه: دردر هنرهای زیبا، انتقال فضا وسیله بسیار مهمی است که هنرمندان از طریق آن بر بیننده تأثیر می گذارند. دید کودکان با ما بسیار متفاوت است. او فقط آنچه را که برایش مهم به نظر می رسد، از واقعیت می رباید، آنچه به او کمک می کند تا آنچه را که در اطرافش می گذرد توضیح دهد، در عین حال خیلی چیزهای دیگر را نادیده می گیرد. او تمایل دارد در مورد اهمیت پدیده های خاصی که برای او مهم به نظر می رسد اغراق کند، اگرچه ممکن است برای بزرگسالان جالب نباشد. از سوی دیگر، ممکن است فرد آنچه را که ممکن است داشته باشد کاملاً از دست بدهد ارزش کلیدیبرای بزرگسالان.

ما از طریق تجربه خاص - حافظه فضایی - درک می کنیم. در فعالیت بصری، این تجربه هم ویژگی کلی و هم نوع سنتز فضایی و پلاستیکی را در تصویر تعیین می کند. ما انعطاف پذیری جسمی را که در یک صفحه و فضای سه بعدی به تصویر کشیده شده است متفاوت از فضای واقعی درک می کنیم.

حتی در غیاب تصویر، هواپیما از نظر فضایی برای چشم هنرمند ناهمگن می شود. در حال حاضر به دلیل محدودیت تصویر، به سمت مرکز میدان عمیق تر می شود و از نظر گرانشی ناهمگن می شود. در همین حال، درک یک میدان مسطح به این صورت، بدون توجه به محدودیت قاب، عمق و معنای قابل تشخیص بالا و پایین را در آن نمی بینیم.

غیرممکن است که یک فضا را به تصویر بکشیم، فضایی برای هیچ. تصویر فضا به تصویر اجسام بستگی دارد. فضا در تصویر اغلب توسط اشیا، چیدمان آنها، فرم آنها (دو بعدی یا پلاستیکی) و ماهیت انتقال فرم ساخته می شود و همیشه برای اشیا ساخته می شود.

سیستمی برای انتقال اجسام دور بر اساس ادراک بصری، که شامل نرم شدن خطوط کلی، تصویر ضعیف شده است. یک شی، یک تصویر، تا یک درجه مشابه (اما نه یکسان) با شی تصویر شده. شباهت در نتیجه قوانین فیزیکی به دست آوردن یک تصویر (مثلاً یک تصویر نوری) یا در نتیجه کار خالق تصویر (مثلاً طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، صحنه ...) به دست می آید.

ادامه مطلب >>جزئیات، کاهش روشنایی رنگ یکی از ویژگی های اشیاء در دنیای مادی است که به عنوان یک احساس بصری آگاهانه درک می شود. این یا آن رنگ توسط شخص در فرآیند ادراک بصری خود به اشیاء "تخصیص" می شود. شماره های مختلفارتعاشات امواج نوری یک منبع نوری معین توسط چشم ما به شکل احساسات خاصی درک می شود که به آنها می گوییم ...

ادامه مطلب >>و تکنیک های دیگر تغییر طبیعی رنگ ها و تن اجسام نیز به دلیل فواصل بین اجسام و ناظر یا به عبارت دقیق تر ضخامت لایه هوا را پرسپکتیو تونال یا هوایی می نامند.

ادامه مطلب >>(از لاتین perspicio - به وضوح ببینید)

سیستمی برای نمایش اجسام با حجم بر روی یک صفحه یا سطوح دیگر، با در نظر گرفتن ساختار فضایی آنها و فاصله تک تک اجزای آنها از ناظر. پیدایش مفهوم چشم انداز با توسعه ...

ادامه مطلب >>. تغییر تن

ادامه مطلب >>(از یونانی tonos - تنش، بالا بردن صدا، استرس)

1) یکی از ویژگی های اصلی رنگ به همراه اشباع و روشنی که رنگ آن را نسبت به رنگ اصلی طیف تعیین می کند و با کلمات آبی، یاسی، قهوه ای و غیره بیان می شود. تفاوت در نام رنگ ...

ادامه مطلب >>در فاصله دور ناشی از محیط هوا است و به ویژه در مواردی که هوا با رطوبت، گرد و غبار، دود و غیره اشباع شده باشد، قابل توجه است.

هوا یک محیط کاملاً شفاف نیست و هر چه اجسام و اجسام از نقطه مشاهده دورتر باشند یا لایه هوا ضخیم تر باشد، این اجسام با وضوح کمتری قابل مشاهده هستند. و هر چه هوا روشن تر باشد، فاصله ها روشن تر به نظر می رسد، زیرا روشنایی اجسام دور بر روشنایی هوا قرار می گیرد.

هدف از مطالعه: کمک به دانش آموزان در درک دانش در مورد تصویر فضایی جهان و توسعه مهارت در انتقال فضا از طریق نقاشی منظره.

مطابق با هدف تعیین شده، انتظار می رود کار به موارد زیر دست یابد وظایف:

دانش در مورد قوانین ساخت و ساز فرم هنری، ویژگی های ادراک و تجسم آن؛

دانش راه های انتقال فضا، قوانین چشم انداز خطی، تعادل، برنامه ریزی.

توانایی انتقال حالت و حالت در طراحی رنگی یک منظره؛

توانایی به کارگیری مهارت های توسعه یافته در موضوعات: طراحی، نقاشی، ترکیب.

توانایی ترکیب انواع مختلف مطالعات و طرح ها در کار بر روی طرح های ترکیبی.

مهارت های درک طبیعت در محیط طبیعی؛

مهارت در انتقال چشم انداز هوای نور؛

مهارت های فنی کار بر روی یک طرح با شرح دقیق جزئیات.

موضوع مطالعه: انتقال تصویری فضایی از جهان در کلاس های هنرهای زیبا.

موضوع مطالعه: منظره

از موارد زیر در کار استفاده شد مواد و روش ها:

فن آوری های ICT؛

تصاویری؛

تحلیل نظری ادبیات؛

کار خلاقانه.

اهمیت عملی کار در این واقعیت نهفته است که کار درسی می تواند توسط معلمان هنر مدارس متوسطه هم در طول درس و هم در فعالیت های باشگاهی مورد استفاده قرار گیرد.

فصل 1.مبانی نظری در مورد تصویر فضایی جهان

1.1 تینظریه انتقال فضا در نقاشی

در میان کارهای ترکیب بندی مورد نیاز در نقاشی یا طراحی، کار فضاسازی یکی از مهمترین آنهاست. همانطور که مشخص است، درک یک فرد از فضا با الگوهای زیر از چشم انداز هوایی مرتبط است: وضوح و وضوح خطوط کلی اشیاء با دور شدن از چشم ناظر از بین می رود. در عین حال، اشباع رنگ ها کاهش می یابد و در فاصله دور روشنایی خود را از دست می دهند. تضادها (از فرانسوی کنتراست - مقابل)

1) تفاوت قابل توجه یا قابل توجه که لزوماً قابل اندازه گیری نیست (مثلاً "تضاد برداشت ها").

2) در هنرهای تجسمی - متضاد شدیداً بیان شده: مثلاً کنتراست ...

ادامه مطلب >>کیاروسکورو (به انگلیسی و ایتالیایی chiaroscuro، در فرانسوی clair-obscur، در آلمانی hell-dunkel)

توزیع نواحی روشن و تاریک بر روی یک شی، که با شکل و بافت سطح، نور، تعیین می‌شود و به فرد اجازه می‌دهد به صورت بصری حجم و تسکین را درک کند. در نقاشی و گرافیک، کیاروسکورو توزیع انواع مختلف...

ادامه مطلب >>در عمق نرم می شود؛ تابش خیره کننده و رفلکس ها به تدریج محو می شوند. عمق و فواصل سبکتر از پیش زمینه به نظر می رسند.

مطابق با این الگوهای زندگی، ما فواصل را ارزیابی می کنیم: شکل ها و اشیایی که مشخص است خطوط و شکل حجمی یکسان و رنگ های یکسان دارند، به نظر می رسد هر چه دورتر باشند، خطوط آنها بیشتر محو می شود. 1) در هندسه، مرز از یک شکل تخت مثال: وتر چند ضلعی قطعه ای است که انتهای آن به خط چندضلعی تعلق دارد و خود کاملاً به چند ضلعی از جمله کانتور تعلق دارد.

2) در مهندسی برق، یک مدار الکتریکی بسته که برای انجام یک عملکرد مشخص طراحی شده است. مثال: وقتی ...

ادامه مطلب >>هر چه آنها با چشم کمتر متمایز شوند، رنگ آنها کمتر اشباع می شود. ارقام، متضاد، روشن، تاریک به منصه ظهور می رسند.

تأثیر هوا با رنگ آبی ذاتی اتر بیان می شود. در یک لایه نازک خالص، هوا شفاف و بی رنگ است، اما با افزایش فاصله و با ضخیم شدن لایه های هوا، اجسام ترکیبی کم و بیش مشخص از رنگ آبی دریافت می کنند که رنگ خود را ضعیف می کند و خطوط آنها را محو می کند. در عین حال، هر چه آبی تر و شفاف تر باشد، خود هوا شفاف تر و خالص تر است. به عنوان مثال می توان به رنگ آبی تیره آسمان ایتالیا یا آفریقا، خطوط آبی کوه ها و جنگل های دوردست و در نهایت آبی دریاها، دریاچه ها، رودخانه ها و غیره اشاره کرد. اگر هوا از رطوبت اشباع شود (در مه یا هوای ابری)، آسمان خاکستری شیری به نظر می رسد. یکی از ویژگی های اشیاء در دنیای مادی، به عنوان یک احساس بصری آگاهانه درک می شود. این یا آن رنگ توسط شخص در فرآیند ادراک بصری خود به اشیاء "تخصیص" می شود. تعداد متفاوتی از ارتعاشات امواج نور از یک منبع نور معین توسط چشمان ما به شکل احساسات خاصی درک می شود که ما به آنها می گوییم ...

ادامه مطلب >>اجسام روشن دارای رنگ مایل به زرد و قرمز و اجسام تیره دارای رنگ ارغوانی، خاکستری و نامشخص و بی رنگ هستند. در همان زمان، لبه های بیرون زده طرح کلی خود را نرم می کنند، فرورفتگی ها بخشی از وضوح قبلی خود را از دست می دهند، و کانتور کلی شکل کمتر مشخصی به خود می گیرد.

گاهی اوقات پرسپکتیو هوایی مه نامیده می شود. اجسام دور به دلیل دود، دود و سایر اثرات جوی مه آلود به نظر می رسند (به رنگ خاکستری روشن نزدیک می شوند). پرسپکتیو هوایی باید حس فاصله ایجاد شده توسط پرسپکتیو خطی را تقویت کند.

پرسپکتیو هوایی (از لاتین perspicio - به وضوح ببینید)

سیستمی برای نمایش اجسام با حجم بر روی یک صفحه یا سطوح دیگر، با در نظر گرفتن ساختار فضایی آنها و فاصله تک تک اجزای آنها از ناظر. پیدایش مفهوم چشم انداز با توسعه ...

ادامه مطلب >>بسته به شرایط آب و هوایی، زمین و البته میل هنرمند تغییر می کند. پرسپکتیو هوایی به عنوان نشانگر فاصله عمل می کند. با این حال، عملکردهای به همان اندازه مهم دیگری نیز دارد. به تمرکز توجه روی پیش زمینه کمک می کند، زیرا اشیاء در اینجا واضح تر و متضادتر از پس زمینه هستند. با کمک آن، می توانید احساسی مبهم و ادراک نیمه خواب ایجاد کنید، جایی که خلق و خوی بر جزئیات غالب است. این تکنیک توسط امپرسیونیست ها به خوبی تسلط یافت.

تلاش برای انتقال چشم انداز هوایی در حال حاضر در مناظر قرون وسطی چین دیده می شود، اما خود آنها مبنای نظریاین روش در قرن شانزدهم در آثار لئوناردو داوینچی دریافت شد. این تکنیک به طور گسترده در چشم انداز هلندی قرن هفدهم و به ویژه در قرن نوزدهم در آثار امپرسیونیست ها مورد استفاده قرار گرفت.

اولین مطالعات در مورد الگوهای پرسپکتیو هوایی در لئوناردو داوینچی یافت شده است. او نوشت: «چیزهای دور، برای شما مبهم و مشکوک به نظر می رسند. آنها را با همان ابهام انجام دهید، در غیر این صورت در همان فاصله در عکس شما ظاهر می شوند... چیزهایی را که از چشم دور هستند محدود نکنید، زیرا در فاصله نه تنها این مرزها، بلکه قسمت هایی از بدن نیز نامحسوس هستند. این هنرمند بزرگ خاطرنشان کرد: فاصله یک شی از چشم ناظر با تغییر رنگ جسم مرتبط است. بنابراین، برای انتقال عمق فضا در یک نقاشی، اشیاء مجاور باید توسط هنرمند به رنگ های خود به تصویر کشیده شوند، موارد دورتر رنگ آبی به دست می آورند، "... و آخرین اشیاء قابل مشاهده در آن (در هوا - L.D. مثلاً کوه‌ها به دلیل هوای زیاد بین چشم شما و کوه به رنگ آبی تقریباً به رنگ هوا می‌آیند...»

توسعه انواع مختلف ژانر منظره توسط تنوع پایان ناپذیر طبیعت تسهیل شد. تنوع زیادی از اشیاء، اشکال منظره وجود دارد، هر یک از نقوش منحصر به فرد است، منحصر به فرد است. طبیعت را می توان کتاب حکمت نامید. اگر در تلاش برای خواندن این کتاب هستید، به این معنی است که سعی دارید بر ثروت گرانبهای موجود در آن تسلط پیدا کنید. طبیعت به طور مستقیم، روزانه و عمیق به ما می آموزد و آموزش می دهد. اوشینسکی بارها به تأثیر مفید طبیعت بر انسان اشاره کرده است؛ او مشتاقانه می نویسد: «تخمک گذاری، و فضا، طبیعت، محیط زیبای شهر، این دره های روحانی و صنوبرهای برآمده از صنوبرها، چشمه صورتی و پاییز طلاییمگر ما مربیان ما نبودیم؟ مرا یک بربر تعلیم و تربیت بنامید، اما از تأثیرات زندگی خود این باور عمیق را به دست آورده ام که مناظر زیبا تأثیر آموزشی عظیمی بر رشد روح جوان دارند، که رقابت با تأثیر معلم دشوار است. "

پرسپکتیو هوایی - به تغییرات ظاهری در برخی خصوصیات یک جسم تحت تأثیر هوا و فضا اشاره دارد. محیط شفاف هوا است. اما شفافیت هوا همیشه ثابت نیست. با افزایش ضخامت لایه هوا، تعداد ذرات گرد و غبار، فشار و موارد دیگر افزایش می یابد. مورد خود را تغییر می دهد ظاهربه دلیل اندازه لایه پوششی. همچنین، در کنار این، باید موارد زیر را در نظر بگیرید: شکل بیرونی، زمان روز، روشنایی خورشید، زمان سال.

مشخص است که دید یک شی با اندازه تصویر آن روی شبکیه تعیین می شود. هر چه جسم نزدیکتر باشد، بزرگی اندازه زاویه ای آن بیشتر می شود، اندازه تصویر آن روی شبکیه بزرگتر می شود. این به این معنی است که روی بسیاری از سلول‌های حساس به نور شبکیه پخش می‌شود و آنها را تحریک می‌کند، اطلاعات بیشتری در مورد شکل جسم فراهم می‌کند که بهترین دید آن را تضمین می‌کند. برعکس، هر چه یک شی از ناظر دورتر باشد، هر چه اندازه زاویه ای آن کوچکتر باشد، اطلاعات کمتری در مورد شیء وجود دارد، که دید خوب آن را تضمین نمی کند. و در واقع، تمام اشیاء نزدیک به ناظر با کاملی کامل درک می شوند و سپس به طور کامل تعمیم نمی یابند.

نتیجه این است که تصاویر عمق فضایی که در فاصله قابل توجهی از یکدیگر قرار دارند نیاز به حل مسائل مختلفی دارند. هنگام به تصویر کشیدن اشیاء در پیش زمینه، طراحی دقیق تری مورد نیاز است که نشان دهنده ویژگی های هر شی، قسمت های کوچک و بزرگ آن و انتقال یک فرم بزرگ است که در آن تمام جزئیات کوچک با هم ترکیب و هماهنگ می شوند. در پس زمینه، جزئیات کمتر به وضوح مشخص شده و شکل کلی، حجم، نور و سایه شکل گرفته است. در پس‌زمینه، اشیا طرح‌واره‌بندی می‌شوند و از طریق یک طرح کلی، نور و سایه منتقل می‌شوند. و همه موارد فوق را می توان با قوانین پرسپکتیو هوایی تعیین کرد:

1. همه اشیای نزدیک به تفصیل، به وضوح درک می شوند، و اشیاء دور، برعکس، به طور کلی و مبهم درک می شوند. برای به تصویر کشیدن فضا، خطوط در پیش زمینه واضح تر، و خطوط در پس زمینه نرم تر می شوند.

2. در پیش زمینه، اشیاء حجیم تر به نظر می رسند، کیاروسکورو متضاد بیشتری دارند، و در پس زمینه، کیاروسکورو ضعیف تر به نظر می رسد، اشیا صاف تر هستند. برای انتقال فضا در پیش زمینه، اشیاء باید به شکلی حجیم تر و در پس زمینه صاف تر به تصویر کشیده شوند.

3. در پس زمینه، همه اشیا تیره تر به نظر می رسند، گویی با مه هوا پوشیده شده اند و این مه نور واقعی آنها را تغییر می دهد، اما در پیش زمینه همه چیز طبیعی به نظر می رسد.

در پیش زمینه، همه اشیا دارای یک پالت چند رنگ هستند و در پس زمینه تک رنگ تر هستند. برای انتقال لبه جلو، اشیاء باید با رنگ های مختلف به تصویر کشیده شوند و آنهایی که در فاصله هستند باید یکسان باشند.

قوانین پرسپکتیو هوایی به ترسیم صحیح و درست فضا کمک می کند. اما برای ترسیم واقعی ترین منظره، باید بر تکنیک ها و ابزارهای به تصویر کشیدن اشکال طبیعی، راه های انتقال حالات مختلف طبیعت تسلط داشته باشید. عناصر منظر شامل زمین است. پوشش گیاهی، آب، آسمان، هوا و نور. هنرمند از ابتدا باید سطح زمین را نشان دهد، سپس بسته به طرح، پوشش گیاهی یا آب، آسمان، هوا. و همه اینها با در نظر گرفتن زمان سال، روز، فضا به تصویر کشیده شده است.

انواع منظره زیبا:

چشم انداز بکر جنگل ها، مزارع، مراتع، رودخانه ها، دریاچه ها، دریاها (چشم انداز جنگل، کوه، دریا) است.	I.I. شیشکین
منظر روستایی زندگی روستایی و ارتباط طبیعی آن با محیط است	"ظهر. در مجاورت مسکو" I.I. شیشکین
منظره شهری ساخته دست بشر است محیط فضایی(ساختمان ها، خیابان ها، خیابان ها، میدان ها، خاکریزها و پارک ها)	"میدان سرخ در مسکو" F.Ya. آلکسیف
منظر صنعتی منظره ای است که انسان را به عنوان خالق و سازنده گیاهان، کارخانه ها، پل ها و غیره تعریف می کند.	"چشم انداز صنعتی" E. Anikonov
منظره تاریخی - تصویری از یک منطقه در یک دوره خاص از زمان	"زیارت جزیره سیترا" آنتوان واتو
منظره غنایی - منعکس کننده احساسات خاص انسانی - تحسین، لذت، آرامش، لذت بردن از زیبایی طبیعت	نام I.K. آیوازوفسکی
منظره رمانتیک - احساسات روشن، قوی و پرشور را برمی انگیزد	نمایی از کرملین از پل کریمه در آب و هوای بد A.K. ساوراسوف
مناظر حماسی تصاویری باشکوه از طبیعت را منتقل می کند که سرشار از قدرت درونی است. منظره قهرمانانه - طبیعت با شکوه و باشکوه به نظر می رسد	"کولاک در هنگام عبور هانیبال" ویلیام ترنر
چشم انداز دراماتیک - احساس اضطراب و ناراحتی را برمی انگیزد	I.K. آیوازوفسکی

شایان ذکر است ظهور نوع جدیدی از منظره - کیهانی یا خارق العاده است.

مناظر را می توان با تکنیک اجرا متمایز کرد؛ کلی، لاکونیک و جزئی وجود دارد، به این معنی که آنها با جزئیات بیشتری توصیف می شوند، شاید بتوان گفت تزئینی.

کار شروع به تأثیرگذاری روی ما می کند نیروی کاملوقتی شعر تصویر، موسیقایی هنری محتوا را احساس می کنید. اگر زبان هنر را درک کنید، می توانید به معنای یک ایده نفوذ کنید.

1.2 مبانی روانشناختی ادراک هنری آثار هنرهای زیبا توسط کودکان

ارزش هر اثر هنری زیبا در انعکاس هنرمند از دنیای درونی خود، نگرش نسبت به محیط، احساسی بودن و بیان است. هر چه زودتر دنیای عاطفی و حسی کودک را رشد دهیم، او و محصولات خلاقیتش درخشان تر می شوند.

در دوران کودکی، توسعه اشکال مجازی شناخت دنیای اطراف - ادراک، تخیل، تفکر تخیلی - از اهمیت ویژه ای برخوردار است. وظیفه معلم ایجاد علاقه به هنرهای تجسمی و نیاز به آن است.

کلاس های نقاشی به رشد دستگاه حسی یک کودک کوچک کمک می کند. از این گذشته، دوران کودکی مطلوب ترین سن برای بهبود عملکرد حواس و جمع آوری اطلاعات در مورد تنوع کیفی دنیای اطراف است.

فعالیت های کودکان در هنرهای تجسمی مدت هاست که توجه محققان را به عنوان روشی ممکن برای مطالعه وضعیت درونی به خود جلب کرده است. مرد کوچکتوانایی او در انعکاس تصویر جهان، دنیای تجربیاتش. استفاده از تکنیک های نقاشی برای کشف شخصیت کودک مهم است. هم در کشور ما و هم در خارج از کشور فراگیر شده است. آثار A.V. نقش عمده ای در توسعه تحقیقات در مورد نقاشی کودکان ایفا کرد. کلارک، ام. لیندستروم، جی. کرشنشتاینر، ای.ه. نادسن.

تحقیقات در زمینه هنرهای زیبای کودکان توسط O.I. گالکینا، E.I. ایگناتیف، I.P. ساکولینا جی.وی. Labunskaya، Z.V. دنیسوا، L.N. بوچرنیکووا، V.S. موخینا.

بسیاری از نویسندگان با تجزیه و تحلیل آثار کودکان به چگونگی انتقال واقعیت پیرامون کودک و چه معنای شخصی در آن توجه می کنند. محققان نقاشی کودکان بر آنچه در آن به تصویر کشیده شده است تأکید می کنند و در اصل با یک داستان کلامی تفاوتی ندارد. در واقع، این داستانی است که به شکل فیگوراتیو نوشته شده است که شما باید بتوانید آن را بخوانید.

بنابراین، می توان گفت که فعالیت بصری کودکان در حال حاضر به طور گسترده مورد مطالعه قرار گرفته است. مثلا:

در پایان سال سوم زندگی، کودک علاقه زیادی به هنرهای تجسمی نشان می دهد و می فهمد که می تواند هر محتوایی را در یک نقاشی مجسم کند. با توجه به استفاده سیستماتیک از مواد بصری، او تحت هدایت یک بزرگسال بر تکنیک ابتدایی کار با مداد، قلم مو، رنگ و خاک رس تسلط پیدا می کند؛ اقدامات با مواد کاملاً آزاد، جسورانه و مطمئن هستند. او شجاعانه و مستقل طراحی می کند، هر آنچه را که می خواهد مجسمه سازی می کند و مطمئن است که می تواند آن را عالی انجام دهد. این احساس نوزاد را باید به هر طریق ممکن حمایت کرد و پرورش داد. این یک شرط مهم برای توسعه استقلال بیشتر است، پیش نیاز تظاهرات خلاق کودک در هنرهای تجسمی.

با وجود نقص شدید نقاشی های او، در حال حاضر در این دوره کودک با شجاعت وظیفه به تصویر کشیدن دشوارترین موضوعات را بر روی کاغذ بر عهده می گیرد: موضوعات مورد علاقه "هنر" او مردم و حیوانات هستند. از اشیایی که از نظر شکل ساده هستند، او تقریباً منحصراً روی خانه ها تمرکز می کند. چیزهایی مانند یک فنجان، یک لیوان، یک کابینت، یک گل، حتی یک درخت نسبتاً به ندرت منبع الهام او هستند، یا بهتر است بگوییم، فقط زمانی که به نوعی به موضوعات "مورد علاقه" مرتبط باشند. بنابراین، او در انتخاب خود نه با سادگی موضوع، بلکه با لحظه ای هدایت می شود که در این زمان بیشترین علاقه را در همه جا در او برمی انگیزد - حرکت (پویایی نقاشی کودک). حتی یک خانه، چیزی که بدون شک ثابت است، دارای برخی ویژگی های پویا است: دود همیشه از دودکش بیرون می ریزد.

نویسندگان مختلف در توسعه تکنیک های ترسیم در یک موضوع خاص مشارکت دارند که به یک ابزار تشخیصی روانی بسیار قدرتمند تبدیل می شود. علی‌رغم تفاوت‌های موجود در طرح‌های تفسیر و تغییرات در رویه‌ها، تقریباً می‌توانیم پارامترهای اصلی برای تفسیر نقاشی خانواده را شناسایی کنیم: الف) ساختار ترسیم خانوادگی. ب) ویژگی های اعضای خانواده ترسیم شده؛ ج) فرآیند ترسیم

تفسیر ساختار نقاشی خانواده (موقعیت چهره ها، مقایسه ترکیب خانواده ترسیم شده و واقعی). با دریافت دستورالعمل "خانواده خود را بکشید"، کودک نه تنها یک مشکل خلاقانه را حل می کند، بلکه اول از همه یک موقعیت اجتماعی خیالی را به روشی خاص ساختار می دهد. اعتقاد بر این است که چنین وظیفه ای فرصتی را برای کودک فراهم می کند تا احساسات خود را نسبت به سایر اعضای خانواده ابراز کند و یک ارزیابی ذهنی از جایگاه خود در خانواده داشته باشد. این پارامترهای روان‌شناختی در ویژگی‌های ساختار خانواده منعکس می‌شوند و بنابراین می‌توانند توسط متخصص شناسایی شوند. این رویکرد مبتنی بر این فرضیه است که ساختار الگوی خانواده تصادفی نیست، بلکه با روابط درون خانوادگی تجربه شده و درک شده همراه است. ویژگی های ارائه گرافیکی اعضای خانواده بیانگر احساسات کودک نسبت به آنها، نحوه درک کودک از آنها، کدام ویژگی های اعضای خانواده برای او مهم تر است، کدام یک باعث اضطراب می شود.

معروف‌ترین تست F. Goodenough "Draw a Person" به عنوان روشی برای تشخیص هوش در عمل تشخیص روانی جهان نیز رایج است. این تکنیک به طور گسترده به عنوان یک جزء استفاده می شود معاینه جامعکودک. تاکید بر این نکته ضروری است که علیرغم تایید مکرر قابلیت اطمینان بالای تست، اکثر کارشناسان معتقدند که این تست تقریبا هیچ ارزش تشخیصی مستقلی ندارد. محدود کردن خود به یک آزمون در هنگام معاینه کودک غیرقابل قبول است. آزمون می تواند به عنوان بخشی از یک نظرسنجی عمل کند.
با توجه به اینکه بیشتر پیش دبستانی ها و دانش آموزان دبستانی عاشق نقاشی هستند، این تست ها می توانند به برقراری ارتباط با کودک و ایجاد همکاری لازم برای انجام معاینه با استفاده از تکنیک های تشخیصی پیچیده تر کمک کنند.

نقاشی به عنوان یکی از انواع مهم فعالیت های کودکان، نه تنها نتایج خاصی از رشد ذهنی کودک را بیان می کند، بلکه خود این رشد را تضمین می کند و منجر به غنی سازی و بازسازی ویژگی ها و توانایی های ذهنی می شود. انجام هنر از خود شک و تردید ناشی می شود - زیرا آنها نشان می دهند که همه می توانند با آرامش دیدگاه خود را بیان کنند و می خواهند او را درک کنند. و همچنین از اعتماد به نفس بیش از حد، زیرا مشخص می شود که چقدر کار باید برای کار موفق انجام شود. در طول کلاس هنرهای زیبااز طریق تجسم حرکات روح در کارهای هنری، انرژی خلاق انباشته شده آزاد می شود. این همان چیزی است که هنر درمانی از آن تشکیل شده است که ذهن و احساسات را متعادل می کند و تعادل عاطفی را باز می گرداند.

خلاقیت اولیه کودکان بیانگر شادی است که هنر برای کودکان به ارمغان می آورد. در عین حال هدف از خلاقیت کودکان تلطیف طوفان های زندگی است. بنابراین، لازم است که در دوران کودکی تا حد امکان شادی خلاقانه در زندگی وجود داشته باشد، زیرا کلید قدرت و تعادل روانی آینده است.

فصل 2.پیشرفت کار در بخش هنری و خلاقانه کار دوره

2.1 انتخاب موضوع و کاوش خلاق

نقاشی، به عنوان یکی از گویاترین انواع هنرهای زیبا در هواپیما، به ما امکان می دهد اطلاعات بیشتری در مورد ایده نویسنده، شخصیت او منتقل کنیم و مبنایی برای بخش عملی این کار شد. کار دوره. این نوع هنرهای زیبا به طور تصادفی انتخاب نشد، بلکه با در نظر گرفتن اهداف و اهداف مطالعه انتخاب شد. همانطور که می دانید، اجرای نقاشی ها نه تنها توانایی دیدن لحن، یافتن رنگ و استفاده از قلم مو را با هم ترکیب می کند، بلکه نیاز به تجربه در اجرای نقاشی های سازنده دارد که برای رشد تفکر فضایی در دانش آموزان مهم است و همچنین امکان تجزیه و تحلیل گسترده تر از دستاوردهای آنها. نقاشی ها دارای ویژگی های زیر هستند: ویژگی های بصری واضح و قابل درک برای چشم، مانند روشنایی، عمق رنگ و قانع کننده بودن تصویر، توسط کودکان به خوبی درک می شود و بنابراین علاقه بیشتری را در آنها برمی انگیزد. هنرمند در ابتدا همواره نقش یک محقق، روانشناس، خالق و از بین برنده کلیشه های خود در مورد موضوع مورد مطالعه را ایفا می کند. او تصویری را از دنیای اطرافش و بر اساس تصویر خودش وام گرفته است تجربه زندگی، تصویر را می دهد زندگی جدیدو شخصیت با استفاده از دانش نظری فنون هنری.

تصاویر موجود در نقاشی بسیار بصری و قانع کننده هستند. نقاشی قادر به انتقال حجم و فضا، طبیعت در هواپیما، آشکار کردن دنیای پیچیده احساسات و شخصیت های انسانی، تجسم ایده های جهانی، رویدادهای گذشته تاریخی، تصاویر اساطیری و پروازهای خیالی است.

هنرمند تصویری را از واقعیت می گیرد، آن را با احساسات خود پر می کند، آن را با تخیل خود غنی می کند و با دگرگونی آن با ابزار خاص نوعی هنر، آن را در اثر می گنجاند.

تصویر هنری را به رنگ آمیزیابزار بیان اجازه می دهد. ابزار اصلی بیان در نقاشی عبارتند از: رنگ - رنگ، قوام تصویری. نقاشی - تصویری از اشکال جهان عینی اطراف ما، ویژگی های مشخصه آنها. ترکیب - سازماندهی یک تصویر، ترکیب، ترکیب عناصر موجود در آن در یک کل واحد، جداسازی چیز اصلی. برداشت کلی و ترتیب ادراک اثر به ترکیب بندی بستگی دارد. این ابزارهای بیان در هر نقاشی هنری به طور ارگانیک به هم متصل هستند، غیر قابل تجزیه، اما در ژانرهای مختلفدر نقاشی، هنرمندان می توانند از آنها به اشکال مختلف استفاده کنند. یکی از این ژانرها زندگی بی جان است.

یک معلم هنر، بدون توجه به جلسات آموزشی که برگزار می کند، دائماً مجبور است از وسایل کمک بصری استفاده کند. خواه طراحی از زندگی باشد، نقاشی تزئینی یا موضوعی، یا گفتگو در مورد هنر، او همیشه به مواد طبیعی نیاز دارد.

کار بر روی یک ترکیب منظرهآ

کار با جستجوی یک طرح ترکیبی آغاز شد. انتخاب عناصر با توجه به موضوع مشخص شده انجام شد.

طرح هایی با فرمت های کوچک توسط سرپرست تایید شد.

لازم به ذکر است که طرح های بسیاری انتخاب شده اند که در رنگ های مختلف با تغییر نور و رنگ ساخته شده اند. هنگام جستجوی طرح، تلاش برای محتوای خاص تصویر از قبل در اندازه‌های کوچک مفید است؛ این باعث می‌شود اعتماد به نفس بیشتری در کار بر روی نسخه اصلی داشته باشید.

انتخاب قالب هنگام کار بر روی یک اثر مهم است. تعریف آن به نیت هنرمند بستگی دارد. از تجربیات مطالعه شده می توان به نتایجی دست یافت. به طور کلی پذیرفته شده است که فرمت مربعی احساس ثبات و ترکیب ایستا را ایجاد می کند. هنگام به تصویر کشیدن یک فضای پانوراما وسیع از قالب افقی کشیده استفاده می شود. فرمت عمودی به ایجاد تصوری از عظمت و یادبود کمک می کند. اما اگر عمودی باریک باشد، مقداری پراکندگی ایجاد می کند.

در این مورد، لازم است راه حلی متناسب با صفحه تصویر پیدا کنید، سعی کنید تعادل را برقرار کنید و ریتمی هماهنگ به ترکیب بدهید.

2.2 مراحل انجام کار خلاق

آماده سازی بوم برای کار

در حالی که کارهای مقدماتی در حال انجام بود، طرح هایی در حال اجرا بود. همزمان بوم برای کار آماده می شد. برای انجام این کار، باید بوم را روی یک برانکارد بکشید، آن را بچسبانید و آن را آماده کنید.

بوم از وسط هر طرف تا گوشه ها روی برانکارد کشیده شد. اولین منگنه‌هایی که کشش بوم را محکم می‌کرد، در مرکز هر طرف برانکارد مقابل یکدیگر مشت می‌شدند و سپس منگنه‌ها به‌طور متوالی از مرکز به راست و چپ میخ می‌کشیدند و همزمان بوم را به سمت خود و به گوشه می‌کشیدند. از برانکارد.

پرایمینگ بوم شامل دو مرحله است:

1) چسباندن بوم. گزینه های زیادی برای نحوه انجام این کار وجود دارد. با استفاده از مشاوره مدیر، گزینه زیر انتخاب شد: چسب برای این کار به شرح زیر تهیه شد. ژلاتین خیس شده و پف کرده 10 گرم. در نصف لیوان آب روی حرارت کم قرار می گیرد. ژلاتین باید کاملاً در آب حل شود، اما به هیچ وجه نباید آن را به جوش آورد. چسب تمام شده را می گذاریم کمی خنک شود و سپس یک لایه نازک با یک برس موی پهن روی سطح بوم می زنیم.معمولا یک سایز بندی کافی است و بوم به مدت یک روز خشک می شود. اضافه بار بیش از حد بوم با چسب منجر به ترک خوردن خاک و لایه نقاشی می شود. منافذی که ممکن است پس از اولین سایزبندی باقی بمانند با یک برس کوچک پر می شوند؛ اگر در این حالت بوم با یک فیلم پیوسته پوشانده نشد، برای بار سوم با محلول چسب ضعیف 4 تا 5 درصد چسبانده می شود. چند قطره گلیسیرین نیز برای انعطاف پذیری به چسب اضافه می شود.

بوم که پس از اندازه خشک شده بود، با کاغذ سنباده درمان شد. پس از بررسی بوم برای انتقال، هیچ سوراخ قابل مشاهده ای روی بوم وجود ندارد، می توانید به مرحله دوم بروید.

2) پوشاندن بوم چسب زده با پرایمر. بسیاری از هنرمندان به سطح قهوه ای، خاکستری سرد، خاکستری گرم یا سایه های دیگر می دهند، این به وظایف نقاشی بستگی دارد. برای این کار سایه سفید انتخاب شد. مشکل اصلی در این مرحله انتخاب مناسب ترین خاک از بین بسیاری از دستور العمل های مختلف است. پرایمر امولسیونی انتخاب شد. ژلاتین، گچ، سفید روی، روغن بذر کتان که با هم زدن شدید اضافه شد. با استفاده از برس فلوت، بوم را در سه مرحله آماده کردیم و هر لایه را خشک کرد.

کار روی بخش خلاقانه

لازم به ذکر است که مراحل نقاشی یک منظره زیبا بسته به مواد متفاوت است، اما رویکرد اصلی کلی به شرح زیر است: بوم نقاشی زیبای هنری

سازماندهی ترکیبی و چشم انداز ورق؛

تحلیل سازنده فرم ها با شناسایی تونال پایه

قرار دادن سایه ها و عمق سایه پس زمینه.

تعیین روابط رنگ پایه به دلیل نیم سایه و

رفلکس ها؛

آشکارسازی حجم فرم ها;

شفاف سازی برنامه ریزی و اهمیت

ابتدا یک طراحی با مداد بر اساس جستجوها و طرح های طرح نهایی انجام شد.

سپس مرحله بعدی کار بر روی بوم - زیر نقاشی - تونال - چیدمان رنگی طبق طرح انتخابی دنبال شد. در جلسه اول، پوشاندن کل بوم و تعیین روابط تونال و رنگی که کل ایده بر اساس آن بنا شده بود، برای تعیین تمام ریتم های رنگ مهم بود.

در مرحله بعدی نقاشی رنگ روغن، زمانی که روابط اصلی تن و رنگ پیدا شد، می توانید با جزئیات بیشتری شروع به کار کنید.

قسمت‌های سایه‌ای تصاویر با لایه نازکی از رنگ پر شده‌اند، در حالی که می‌توان با استفاده از قلم موی ایمپاستو، نور را به‌طور جسورانه نقاشی کرد. پیش زمینه با دقت بیشتری نسبت به پس زمینه (طبق قوانین ترکیب) کار شد.

در طول کار، برخی از مشکلات به وجود آمد: راه حل های رنگی برای برخی از قسمت های ترکیب، برجسته کردن چیز اصلی و شناسایی برنامه ریزی.

ابتدایی ترین و سخت ترین مراحل کار، مرحله پایانی بود، یعنی: تبعیت جزئی از ایده کلی کار، تعمیم، تأکید، کامل کردن کار. اگر در ابتدا کارها با قلم مو پهن و با نسبت های بزرگ رنگ آمیزی می شدند، کار نهایی با قلم مو های کوچک با دقت بیشتری انجام می شود.

کار خلاق تا حدودی با کار آکادمیک متفاوت است. کار خلاقانه از راه حل های موفق برای مشکلات آموزشی استفاده می کند. در عین حال سعی بر این است که از قوانین عینی پیروی شود، از فنون و ابزارهای مختلف بیان هنری استفاده شود و حس و منطق ترکیب شود.

ثبت کار

مشکل انتخاب قاب برای یک کار تکمیل شده به انتخاب عرض، ماهیت نمای قاب و رنگ آن برمی گردد.

از آنجایی که هنگام تزئین کار، قاب کمی روی تصویر در امتداد محیط امتداد می یابد، در گوشه ها کمی نوشته می شود که به تمرکز توجه بیننده بر روی اشیاء تصویر کمک می کند.

اگر به قوانین کلی کادربندی آثار دست بزنیم، قاب نباید با رنگ و تزئینات تزئینی خود برجسته شود و بیننده را از عکسی که قاب می کند منحرف کند. معمولاً برای ساخت قاب ها از باگت استفاده می شود که نواری شکل، تزئین شده و با رنگ، لاک یا لکه پوشانده می شود. برای تولید، چوب خشک و چاشنی گرفته می‌شود، میله‌های آن با یک صفحه شکل‌دار پردازش می‌شوند و به قطعه کار نمایه مناسبی می‌دهند. سپس قسمت های خالی را کاملا سمباده می زنند، از همه طرف چندین بار چسب می زنند و از سمت جلو آماده می شوند.

هنگام چسباندن، گوشه های قاب باید محکم به یکدیگر بچسبند تا شکافی ایجاد نشود.

یک قاب نیم رخ ساده به عرض 4 سانتی متر برای منظره ساخته شد که این امر به دلیل غالب بودن اشکال بزرگ و لکه های رنگی بزرگ بر کار است. قرار بود رنگ قاب بر روحیه آرام تصویر تأکید کند، بنابراین از رنگ های روشن و لاک مات برای رنگ آمیزی استفاده شد.

فصل 3. بخش روش شناسی

3.1 یادداشت های درسی: چشم انداز تابستانی

یادداشت توضیحی درس هنر

موضوع درس: زیبایی طبیعت بومی در آثار هنرمندان روسی. طراحی "منظره تابستانی"

کلاس: 5

هدف درس:برای توسعه مهارت های انجام یک توصیف تصویری از طبیعت تابستانی، با استفاده از قوانین مربوط به انتقال فضا. اهداف درس:

آموزشی: دانش آموزان را با انواع مناظر، آثار هنرمندان روسی آشنا کنید. بهبود مهارت های بازتاب در نقاشی های موضوعی پدیده های طبیعیو انتقال فضا; تثبیت دانش دانش آموزان در مورد قوانین نقاشی؛ غنی سازی واژگان؛

توسعه: توسعه فعالیت خلاق. تخیل و ذوق هنری؛ ایجاد مهارت در کار با مواد هنری؛

آموزشی: عشق به طبیعت را پرورش دهید. برای ایجاد نگرش زیبایی شناختی نسبت به آثار هنری.

نوع درس: ترکیب شده

روش های تدریس:توضیحی و گویا، شفاهی، بصری، عملی، تولید مثلی.

تجهیزات:
الف) برای معلم: صفحه نمایش، ویدئو پروژکتور، کامپیوتر؛ کاغذ آبرنگ، قلم مو، آبرنگ، مداد، لیوان آب؛

ب) برای دانش آموزان: کاغذ آبرنگ، مداد، پاک کن، قلم مو، آبرنگ، پالت، لیوان آب.

فن آوری ها:فن آوری های حمایت از سلامت (تربیت بدنی)؛ فناوری اطلاعات و ارتباطات (ارائه کامپیوتری)؛ فن آوری های تفکر فعالیت؛ فناوری های یادگیری مبتنی بر مشکل

محدوده بصری:مناظر هنرمندان روسی در قالب ارائه پاورپوینت مایکروسافت

سریال موزیکال:"فصل ها" P.I. چایکوفسکی و آ. ویوالدی

طرح درس:

1. مرحله سازمانی: احوالپرسی و روحیه دادن به بچه ها برای درس.

2. مرحله اصلی:

1) گفتگوی مقدماتی؛

2) به روز رسانی دانش، تعریف موضوع و تعیین هدف درس.

3) موضوع را مطالعه کنید و دنباله کار روی نقاشی را نشان دهید.

4) ورزش بدنی

5) کار عملی(کار مستقل کودکان).

3. انعکاس: تحلیل کار.

4. خلاصه درس: تمیز کردن محل کار

1. مرحله سازمانی	با درود زنگ شاد به صدا درآمد آیا همه آماده اند؟ همه آماده است؟ الان استراحت نداریم ما شروع به کار می کنیم. بررسی آمادگی برای درس.
2. مرحله اصلی 1) گفتگوی مقدماتی	بچه ها، خلاقیت برای شما چیست؟ و برای من خلاقیت منبع مهربانی، حقیقت و زیبایی است. بیا بنشینیم و به هم لبخند بزنیم. نفس عمیق بکشید و بازدم کنید... کینه ها و نگرانی های خود را بیرون دهید. در زیبایی یک صبح بهاری، گرمای پرتوهای خورشید، آبی آسمان صبح و طراوت هوای بهاری... نفس بکش و بگذار همه دلت را گرم کند. و اگر روح و قلب خود را در کار خود بگذارید، به زیبایی این روز بهاری تبدیل می شود!
۲) به روز رسانی دانش، تعریف موضوع و تعیین هدف درس	با دقت به تابلو نگاه کنید. بازتولیدهای مختلفی از نقاشی ها را نمایش می دهد. به من بگویید، آیا می توان آنها را به گروه تقسیم کرد؟ 1 - پرتره؛ 2 - طبیعت بی جان 3 - انواع طبیعت. درست است، به این گونه نقاشی ها چه می گوییم؟ (مناظر طبیعی) به نظر شما امروز چه خواهیم کرد؟ (با ژانر منظره آشنا می شویم) چه اسمی برای درس ما می گذارید؟ (نقاشی منظره) چه کسی می تواند به من بگوید منظره چیست؟ فرهنگ لغت اس. اوژگوف: "طراحی منظره، تصویری که نماهایی از طبیعت را به تصویر می کشد، و همچنین توصیف طبیعت در یک اثر ادبی." اگر در تصویر می بینید، اگر در تصویر می بینید رودخانه ای کشیده شده است دره های دیدنی و جنگل های انبوه درختان توس بلوند یا یک بلوط قوی قدیمی، یا کولاک، یا باران، یا یک روز آفتابی شاید کشیده شده یا شمال یا جنوب. و در هر زمان از سال ما آن را در تصویر خواهیم دید. بدون تردید بگوییم: به آن منظره می گویند! بنابراین، منظره یک ژانر از هنرهای زیبا است که در آن زوایای مختلف طبیعت به تصویر کشیده شده است.
3) موضوع را مطالعه کنید و دنباله کار روی نقاشی را نشان دهید	ژانر - منظره نقاشی منظره بلافاصله به عنوان یک ژانر مستقل ظاهر نشد. در ابتدا، منظره پس زمینه پرتره یا صحنه های تاریخی. فقط در قرن 16-17. منظره به یک ژانر مستقل از هنرهای زیبا تبدیل شد. مناظر زیبایی در قرن نوزدهم ایجاد شد. کسی می‌داند هنرمندانی که مناظر را نقاشی می‌کنند چه نام دارند؟ (هنرمند منظره) مناظر از هنرمندان روسی بچه ها، می توانید چند نقاش منظره را نام ببرید؟ (این لویتان، شیشکین، ساوراسوف، کویدجی است) درست. هنرمند منظرهدر تصویر تصویری از طبیعت، زیبایی آن، نگرش او نسبت به آن، خلق و خوی او را منتقل می کند: شاد و روشن، غمگین و مضطرب. آیا فقط هنرمندان از طبیعت برای خلق الهام می گیرند؟ مثال های خود را بیاورید. (نوازندگان، شاعران، نویسندگان، مجسمه سازان...) آیا طبیعت را رصد کرده اید؟ آیا به زیبایی و خلق و خوی او توجه کرده اید؟ بچه ها بیایید به نقاشی های استادان بزرگ ژانر منظره نگاه کنیم و از آنها در به تصویر کشیدن طبیعت بهاری با زیبایی های بکرش یاد بگیریم. نگاهی به نقاشی های هنرمندان ساوراسوف A.K. "روک ها رسیدند" است اوایل بهار. توس ها هنوز برهنه هستند؛ روی شاخه های آنها لانه های بسیاری وجود دارد. پرندگان قبلاً بازگشته اند و در اطراف خانه های خود مشغول هستند. برف هنوز روی مزارع دوردست قابل مشاهده است. اما رنگ آسمان و ابرهای آبی ملایم طراوت و شفافیت هوای بهاری را منتقل می کند. لویتان I. "مارچ" - به نظر می رسد طبیعت در تصویر هنوز از خواب زمستانی خود بیدار نشده است. شاخه های توس به رنگ های مختلف در آسمان آبی می درخشند. یک خانه پرنده روی درخت توس منتظر ورود پرندگان است. هنوز بارش برف وجود دارد، اما همه چیز اطراف پر از نور خورشید است. آیا می توانیم بگوییم هنرمندان بهار را به همین شکل دیدند؟ (نه. هر کس دید خود را از بهار دارد)، به نظر می رسد که این یک زمان از سال است، اما هنرمندان آن را متفاوت دیدند، هر کدام حال و هوای خود را منتقل کردند، یکی - غم و اندوه، و دیگری - لبخند و شادی. انواع اصلی مناظر به تصاویر نگاه کنید، چقدر شبیه و چقدر متفاوت هستند؟ (اینها مناظر هستند. مکانهای مختلفی به تصویر کشیده شده است: روستا، شهر، دریا) درست. مناظر وجود دارد انواع متفاوت: روستایی (مزارع، جنگل، خانه های روستایی ترسیم شده است) شهری (تصویر خیابان های مختلف، نماهای شهر، خانه ها.) دریایی (منظره هایی از دریا ترسیم شده است)، به آن نقاش دریایی نیز می گویند و هنرمندان نقاشان دریایی هستند. برای نقاشی یک منظره، هنرمند باید قوانین پرسپکتیو را در هنگام به تصویر کشیدن طبیعت بداند تا منظره باورپذیر شود. اکنون آنها را به یاد خواهیم آورد (اسلاید). تکرار ترتیب کار روی منظره: 1.انتخاب گوشه ای از طبیعت. کار از روی زندگی یا از یک ایده انجام می شود. 2. کار با طرح مداد شروع می شود. 3. صفحه ورق را به 2 قسمت آسمان و زمین تقسیم می کنیم. 4. ما از 2 قانون استفاده می کنیم: پرسپکتیو خطی و هوایی. از چه قوانین مهم چشم انداز استفاده خواهید کرد؟ خطوط موازی که از ما دور می شوند، به تدریج نزدیک می شوند و در پایان در یک نقطه از خط افق همگرا می شوند. پرسپکتیو هوایی: هر چه موضوع نزدیکتر باشد، جزئیات بیشتر است. هنگام برداشتن، جزئیات جسم کمتر قابل توجه است. اجسام نزدیک به رنگ روشن و اجسام دور به صورت رنگ پریده به تصویر کشیده می شوند. هر چه ابرها به افق نزدیکتر باشند، کوچکتر می شوند. هرچه از خط افق دورتر باشند، بزرگتر هستند. از چه رنگ هایی برای ایجاد منظره تابستانی خود استفاده خواهید کرد؟
4. ورزش بدنی	امروز نقاشی کردیم انگشتان ما خسته است. (فلکسیون فعال و اکستنشن انگشتان) بگذارید کمی استراحت کنند آنها دوباره شروع به کشیدن می کنند. (دست های خود را در مقابل خود تکان دهید) بیایید آرنج هایمان را با هم دور کنیم بیایید دوباره نقاشی را شروع کنیم. (آرنج خود را با شدت به عقب بکشید)
5) کار عملی	خوب، بچه ها، شما قوانین اساسی برای ساختن یک منظره را یاد گرفته اید، و اکنون زمان آن است که شروع به ایجاد منظره خود کنید. من می خواهم از شما دعوت کنم که دست خود را در ایجاد تصویر خود از یک منظره تابستانی از انواع مختلف مناظر امتحان کنید. به گروه ها تقسیم شده و یکی از انواع روستایی، شهری یا مناظر دریایی. سعی کنید کار خود را کامل کنید تا در پایان هر گروه یک تصویر کامل داشته باشد. و برای اینکه کار شما سرگرم کننده تر شود، موسیقی P.I. را برای شما پخش خواهم کرد. چایکوفسکی "فصول" (یا ویوالدی)
3. انعکاس تحلیل آثار	بنابراین، بیایید کار خود را خلاصه کنیم. جمله را تمام کنید: امروز در کلاس یاد گرفتم... امروز یاد گرفتم... ببینیم چی گرفتی کودکان یک تصویر جمعی می سازند و نامی برای آن می سازند، با آن اجرا می کنند یک داستان کوتاه(ارائه) در مورد تصویر نقاشی شده شما. وجه اشتراک همه نقاشی ها چیست؟ (طبیعت روسیه) برای ارزیابی کار یکدیگر چه چیزهایی باید بدانیم؟ (چه چیزی را ارزیابی کنیم - معیارها) بیایید تصمیم بگیریم چه چیزی برای ما مهم است. انطباق با قوانین دیدگاه طرح رنگ نقاشی (رنگ های بهاری) به نظر شما قرعه کشی در گروه سخت تر است یا انفرادی؟ ارزیابی خودت راحت تره یا رفقا؟ چرا؟ بیایید با هم تعیین کنیم که این درس برای همه چگونه بود (پالت خلق و خو): مفید و جالب؟ (آبی آسمانی) جالبه ولی بی فایده؟ (آبی) مفید، اما جالب نیست (آبی روشن) بی فایده و جالب نیست (آبی تیره) D/s: "گوشه ای از طبیعت که دوست دارم آنجا باشم"
4. خلاصه درس نظافت محل های کار	این پایان درس است. دوباره زنگ به صدا درآمد ما می توانیم با خیال راحت استراحت کنیم و سپس به تجارت برگردیم. با تشکر از همه شما برای کار شما. آفرین. در درس امروز شما توانستید نقش نقاش منظره را بازی کنید.

معلم علاوه بر کلاس ها در ساعات مدرسه باید فعالیت های فوق برنامه را خارج از ساعت مدرسه انجام دهد. چنین فعالیت های فوق برنامه ای برای مطالعه دقیق تری از وظایف محول شده در طول جلسات آموزشی ضروری است. رایج ترین نوع فعالیت فوق برنامه را می توان کلاس های هنری نامید. این یکی از رایج ترین انواع فعالیت های فوق برنامه است. با مطالعه سرفصل های خاص در درس های مدرسه و در فعالیت های فوق برنامه، این مباحث به طور کامل و با جزئیات بیشتر مورد مطالعه قرار می گیرد. کلاس های موجود در حلقه هنر تعدادی ویژگی خاص خود را دارند. اولا، این یک فعالیت برای کودکانی است که به طور جدی به هنرهای زیبا علاقه مند هستند و دوست دارند نه تنها در دروس هنر، بلکه در وقت آزاد. ثانیاً خود فعالیت ها در دایره با فعالیت های کلاس متفاوت است. در طول دروس، معلم موظف است مباحث را به طور دقیق طبق برنامه مطالعه کند. سازماندهی یک دایره باعث می شود تا به آن دسته از فعالیت های بصری که دانش آموزان مدرسه بیشتر دوست دارند توجه بیشتری شود و مهارت های اکتسابی بهتر توسعه یابد. در اینجا توانایی ها و آمادگی هر دانش آموز در نظر گرفته می شود. وظیفه معلم این است که تا حد امکان در فعالیت های هنری منظم شرکت کند تعداد بزرگترفرزندان.

به عنوان یک قاعده، بیش از پانزده نفر در کلاس های فوق برنامه هنرهای تجسمی شرکت نمی کنند، که شرایط لازم را برای کار فردی با همه ایجاد می کند. اگر روشن است فعالیتهای مدرسهانواع فعالیت ها بسیار متنوع و متعدد است، سپس در فعالیت های فوق برنامه زمان بیشتری به انواع خاصی از فعالیت ها که برای کودکان جالب است اختصاص می یابد. یکی از این نوع کارهای هنری با کودکان، ژانر منظره است. کودکان می توانند طرحی را که واقعا دوست دارند ترسیم کنند. فعالیت های باشگاه دو جهت دارد:

1. تعمیق و گسترش دانش و مهارت;

2. آشنا كردن كودكان با انواع كارهاي جديد در زمينه منظر. همچنین وظایف آموزشی زیر را تعیین می کند:

توسعه ادراک زیبایی شناختیاشیاء؛ شکل گیری مفهوم زیبایی، هماهنگی غنای رنگ؛

توسعه حافظه هنری-تجسمی، تخیل و توانایی های فانتزی؛

توسعه مهارت های عملی در کار با رنگ، آشنایی با تئوری رنگ (رنگ های سرد و گرم، رنگ آمیزی).

آشنایی با هنرمندان منظره.

کودکان در هر سنی عاشق نقاشی هستند. اگر کار یک حلقه هنری را به خوبی سازماندهی کنید، پس حتی زمانی که در دبیرستان هستید، کودکان نقاشی را رها نمی کنند. موفقیت حلقه هنری به رقصنده خلاق و خود معلم بستگی دارد. اگر خود معلم در نمایشگاه های گروه کودک مشارکت فعال داشته باشد، نتیجه کار بیشترین تأثیر را خواهد داشت. کودکان با علاقه خلاقیت رهبر خود را تماشا می کنند، حتی اغلب او را تکرار می کنند. همچنین هنگام سازماندهی یک دایره باید سازماندهی مناسب کلاس ها وجود داشته باشد. رهبر حلقه باید صندوقی از وسایل کمک آموزشی و تصویری لازم ایجاد کند. او باید کلاس ها را به طور منظم برگزار کند و آنها را به طور واضح برنامه ریزی کند. هنگام برنامه ریزی کار یک دایره، باید تعداد فرزندان، تعداد ساعت ها، موضوعات کلاس ها، روش ها و سازماندهی اجرای آنها را در نظر گرفت. یک انگیزه خوب برای کار خلاق، برگزاری نمایشگاه های پایانی است.

هنگام برنامه ریزی برای تکمیل یک منظره با دانش آموزان، معلم باید میزان کار را بر اساس تعداد ساعات اختصاص داده شده تعیین کند. معلم در ابتدای سال حداکثر، اما به تعداد کافی موضوعات را برنامه ریزی می کند تا بچه ها مهارت های نقاشی خاصی را بیاموزند، اما از حضور در حلقه خسته نشوند تا بچه ها به نقاشی علاقه مند شوند. یک معلم با تجربه گروه را به زیر گروه های کوچک تقسیم می کند. که به آموزش های فردی بیشتر با کودکان کمک می کند. هر زیرگروه ویژگی ها و توانایی های خاص خود را برای کار هنری دارد، بنابراین معلم باید با دقت فراوان زیر گروه ها را با توجه به سطح توانایی های هر کودک گروه بندی کند. برای هر زیر گروه تشکیل شده لازم است انتخاب شود تکلیف فردی، باید تکنیک مناسب را با آنها اعمال کنید. معلم معمولاً قصد دارد در پایان سال نمایشگاهی ترتیب دهد. اغلب دو نمایشگاه نهایی وجود دارد: پاییز و زمستان. همچنین نمایشگاه های تابستانی وجود دارد که در آن کودکان آثار تابستانی خود را به نمایش می گذارند.

برای انجام موفقیت آمیز فعالیت ها در یک دایره، لازم است طرح های کلی برای موضوعات فردی ترسیم شود. هر درس نیاز به آمادگی فردی دارد: یعنی جداول، تولید مثل هنرمندان، مواد آموزشی. در ابتدای درس، معلم باید داستان خاصی را که در مورد موضوع انتخاب شده توضیح دهد، اطلاعات کافی را ارائه دهد و کلاس استاد را به وضوح نشان دهد. در حین کار خلاق، معلم باید اجرای صحیح هر مرحله از نقاشی را با دقت نظارت کند. علاوه بر این، هنگام کار، باید به کودکان یاد دهید که قلم مو را به درستی در دست بگیرند، از پالت استفاده کنند و تکنیک کار روی نقاشی را دنبال کنند. مشاهده آثار تکمیل شده به صورت جمعی، ساختن نمایشگاه های کوچک در پایان درس مفید است. در حین نمایش های کوچک، به کودکان این فرصت را بدهید که مزایا و معایب آثار خود و همکلاسی هایشان را خودشان ببینند.

نقاشی منظره هنری قابل دسترسی برای کودکان و نوجوانان است. منظره حس زیبایی را در کودکان القا می کند، عشق به طبیعت و فرهنگ سرزمین خود را بیدار می کند. با در نظر گرفتن توانایی های فردی مرتبط با سن دانش آموزان، رشد هنری و زیبایی شناختی هر یک و همچنین ویژگی های منطقه ایو سنت های فرهنگی، معلم موضوعات و ترتیب اجرا را انتخاب می کند. محتوای برنامه های نمونه آموزش نقاشی به دانش آموزان با هدف توسعه مهارت های عملی دانش آموزان است. این دوره دو ماه و هفته ای دو ساعت به طول می انجامد. در کلاس های نقاشی منظره، دانش آموزان یاد می گیرند که زیبایی را به تصویر بکشند و خود را بیان کنند. در این کلاس‌ها، کودکان با آثار استادان بزرگ نقاشی منظره آشنا می‌شوند و یاد می‌گیرند که به صورت کلامی ویژگی‌های آثار استادان را توصیف کنند. آنها همچنین مهارت های فنی و عملی را توسعه می دهند. دوره نقاشی منظره شامل دانش عملی و نظری در نقاشی منظره می باشد. تئوری تصویرسازی منظره در آماده سازی برای کلاس های عملی عمل می کند و به اجرای معنادارتر وظایف آموزشی کمک می کند. در آنها، دانش نظری به انجام حرفه ای تر و معنادارتر وظایف خلاقانه کمک می کند. کل سیستم کلاس های نقاشی منظره منجر به رشد توانایی های دانش آموزان مانند مشاهده، حافظه بصری، تفکر تخیلی، تخیل، احساس رنگ و نور در به تصویر کشیدن منظره می شود.

اسناد مشابه

نقش کار انفرادی با دانش آموزان مقطع متوسطه در فرآیند آموزشی. ویژگی های دانش آموزان کوچکتر که نیاز دارند کار فردیبا معلم مشکلات اصلی تربیتی دبستان. انتخاب نوع و روش کار فردی.

کار دوره، اضافه شده در 2017/01/02


تجزیه و تحلیل انواع و محتویات وجوه هنر عامیانه. تعیین مؤثرترین اشکال و روشهای کار با کودکان برای اجرای تربیت اخلاقی از طرق فوق. روش های مختلف کار با دانش آموزان دبستانی.

کار دوره، اضافه شده در 2009/05/18


جنبه های نظری و وضعیت تحقیق در مورد مشکل رشد خودکنترلی در دانش آموزان دبستانی. ویژگی های روانیدانش آموزان کوچکتر بررسی تجربه معلمان دوره ابتدایی در توسعه خودکنترلی در دانش آموزان خردسال.
فعالیت بصری به عنوان ابزاری برای توسعه درک دانش آموزان دبستانی از آثار هنری

معنی وسایل هنریبیان در توسعه ادراک دانش آموزان کوچکتر. محتوای فرآیند رشد درک کودکان از آثار. توسعه فن آوری آموزشی برای آموزش درک مطلب از طریق فعالیت های بصری.

پایان نامه، اضافه شده در 2017/09/08


شکل گیری پایه های فرهنگ و مطالعه اقتصادی ویژگی های روش شناختیآموزش اقتصاد به دانش آموزان مقطع ابتدایی تعیین اهداف، مقاصد، اصول، روش ها و محتوای کار در آموزش اقتصادی دانش آموزان دوره اول.

کار دوره، اضافه شده در 12/14/2010


آموزش کامپیوتر در دبستان. استفاده از کامپیوتر در درس نقاشی آموزش کامپیوتر به عنوان ابزار توسعه فرایندهای شناختیدانش آموزان کوچکتر در درس نقاشی برنامه ها " ویرایشگر گرافیکبرای دانش آموزان کوچکتر."

پایان نامه، اضافه شده در 11/03/2002


آداب و رسوم استفاده از متون فانتزی، تصاویر و افسانه در فرایند آموزش به دانش آموزان دبستانی. ویژگی های روانشناختی رشد دانش آموزان کوچکتر. بررسی تجربه معلمان دوره ابتدایی در رشد دانش آموزان دبستانی با کمک افسانه ها.

کار دوره، اضافه شده در 06/07/2010


تحقیق مفهومی تخیل خلاقدر ادبیات روانشناسی و تربیتی. بررسی ویژگی‌های رشد تخیل خلاق دانش‌آموزان مقطع متوسطه. تحلیل استفاده از روش های غیر سنتی طراحی در دروس هنرهای زیبا.

رنگ شناسی علم رنگ است، شامل دانش در مورد ماهیت رنگ، پایه، تشکیل دهنده و رنگ های اضافیویژگی های اساسی رنگ، تضاد رنگ، ترکیب رنگ، رنگ آمیزی، هماهنگی رنگ، زبان رنگ و فرهنگ رنگ.

رنگ خاصیت رنگ برای برانگیختن حس بصری خاص مطابق با ترکیب طیفی تابش منعکس شده یا ساطع شده است. رنگ با طول موج های مختلف احساسات رنگ های مختلف را تحریک می کند. تابش از 380 تا 470 نانومتر بنفش و آبی، از 470 تا 500 نانومتر سبز آبی، از 590 تا 760 نانومتر قرمز است. با این حال، رنگ تابش پیچیده به طور منحصر به فرد توسط ترکیب طیفی آن تعیین نمی شود.

* رنگ (رنگ) - نام رنگ (قرمز، آبی ...)؛

* شدت - سطح غلظت رنگ (غلبه یک یا آن تن)؛

* عمق - درجه روشنایی یا خاموشی تن رنگ.

* روشنایی - درجه سفیدی (درصد وجود رنگ های سفید و خاکستری روشن در رنگ).

* اشباع - درصد وجود رنگ های خاکستری تیره و سیاه؛

* روشنایی مشخصه اجسام نورانی است که برابر با نسبت شدت نور در هر جهت به ناحیه تابش سطح نورانی بر روی صفحه عمود بر این جهت است.

* کنتراست نسبت تفاوت روشنایی جسم و پس زمینه به مجموع آنهاست.

در اکثریت قریب به اتفاق موارد، احساس رنگ در نتیجه قرار گرفتن چشم در معرض جریان های تابش الکترومغناطیسی از محدوده طول موجی که در آن این تابش توسط چشم درک می شود (محدوده طول موج مرئی از 380 تا 760 نانومتر) ایجاد می شود. گاهی اوقات احساس رنگ بدون تأثیر شار تابشی روی چشم رخ می دهد - با فشار روی چشم مردمک چشم، شوک، تحریک الکتریکی و غیره، و همچنین با همراهی ذهنی با سایر احساسات - صدا، گرما و غیره، و در نتیجه کار تخیل. احساسات مختلف رنگ توسط اجسام با رنگ های متفاوت، نواحی با نور متفاوت آنها و همچنین منابع نور و نوری که ایجاد می کنند ایجاد می شود. در این حالت، درک رنگها ممکن است متفاوت باشد (حتی با ترکیب طیفی نسبی یکسان شارهای تابشی) بسته به اینکه تابش از منابع نور وارد چشم شود یا از اجسام غیر خود روشن. اما در زبان انسان از همین اصطلاحات برای اشاره به رنگ این دو نوع شیء مختلف استفاده می شود. بخش اعظم اشیایی که باعث ایجاد حس های رنگی می شوند، اجسام غیر خود نورانی هستند که فقط نور ساطع شده از منبع را منعکس یا منتقل می کنند.

رنگ به عنوان یک وسیله ارتباطی عمل می کند. رنگ به شما در فروش کمک می کند. رنگ نیرویی است که فروش تقریباً هر محصول مصرفی را هدایت می کند.

متخصصان طراحی، گرافیک و چاپ به خوبی می دانند که رنگ یک عامل کلیدی در فرآیند معاملات است زیرا نقش مهمی در تصمیم گیری های خرید ایفا می کند. این یک رشته کامل از احساسات را در خریدار بیدار می کند که او را به سمت یک محصول خاص جذب می کند.

رنگ های سبز و طلایی به عنوان راه حل رنگی انتخاب شدند. زیرا همیشه به روز هستند و عنصر Art Nouveau را منعکس می کنند.

III. بخش فناوری

وظایف طراحی رنگنمای بیرونی ساختمان ها و سازه ها

تجزیه و تحلیل داده های اولیه و تشکیل مواد برای طراحی اولیه یک راه حل رنگی برای نمای بیرونی معماری

رنگ به عنوان یک ویژگی جدایی ناپذیر از شکل اشیا و فضا در طراحی معماری، وسیله ای برای ایجاد یک محیط زندگی راحت بصری است.

وظایف طراحی رنگی نمای بیرونی ساختمان ها و سازه ها

را می توان به صورت زیر فرموله کرد:

- استفاده از رنگ در ترکیبی هماهنگ با فرم معماری برای ایجاد جذابیت بصری و زیبایی شناسی شی طراحی شده.

- اطمینان حاصل کنید که جسم با جای خود در حجم کلی مطابقت دارد

ترکیب فضایی و هدف عملکردی آن؛

- از ترکیبی هماهنگ با محیط رنگی اطراف اطمینان حاصل کنید.

عوامل موثر بر رنگ بندی نمای بیرونی ساختمان:

- نوع خاصی از تعامل بین رنگ و شکل شی طراحی شده؛

- هدف عملکردی شی.

– اندازه جسم و رابطه مقیاس آن با اجسام اطراف و

فضا؛

- وابستگی متقابل بین طرح رنگ ساختمان و چند رنگی محیط.

- ماهیت ساختار حجمی- فضایی محیط و مکانی که شی طراحی شده باید در طرح ترکیبی کلی اشغال کند.

- نوع محیط کارکردی اجتماعی؛

- شرایط مشاهده؛

- شرایط نور طبیعی؛

- ویژگی ها و قابلیت های رنگی مصالح ساختمانی و تکمیلی که قرار است برای ساخت و ساز استفاده شود.

- ترجیحات رنگ فردی مشتری برای ساختمان های خصوصی یا ماهیت ترجیحات رنگ جمعی برای ساختمان های عمومی.

در حالت ایده آل، یک معمار هنگام طراحی یک فرم، باید بلافاصله آن را در ترکیب با یک طرح رنگ خاص با در نظر گرفتن تمام عوامل ذکر شده تصور کند. این رویکرد می تواند یک تعامل هماهنگ بین شکل و رنگ ایجاد کند. با این حال، در عمل، متاسفانه، این رویکرد تنها در توسعه پروژه های منحصر به فرد یافت می شود، و نه همیشه. اغلب، یک طراح رنگ، طرح رنگی را برای یک فرم از قبل طراحی شده ایجاد می کند. در این صورت، نتیجه به ذوق هنری او بستگی دارد و به این بستگی دارد که مفهوم رنگی او چقدر با ایده های رسمی و سازنده معمار مطابقت دارد. برای ساختمان های استاندارد مجموعه ای از راه حل های رنگی استاندارد ارائه می شود که البته استفاده از آنها نمی تواند انطباق بهینه با تمام شرایط خاص ادراک و تعامل با محیط را تضمین کند. تعامل رنگ و فرم معماری با سه نوع اصلی مشخص می شود.

نوع اول - تک رنگی، یا تمایز رنگی بسیار ضعیف تک تک عناصر ساختمان. در این مورد، رنگ به عنوان یک ابزار یکپارچه عمل می کند که یکپارچگی درک فرم را تضمین می کند. از نقطه نظر بیان هنری، چنین تکنیکی زمانی توجیه می شود که یک فرم معماری جالب، غنی از پلاستیک و بسیار کالبد شکافی در مقیاس بزرگ وجود داشته باشد، به عنوان مثال، آسمان خراش های معروف مسکو (شکل 12.1).

نوع دوم- چند رنگی، بر اساس اصل وحدت ساختار و رنگ سازه، با هدف شناسایی تکتونیک فرم معماری و مقیاس عناصر آن. رنگ در این مورد بر معنای ترکیبی ترکیب حجم های ساختمان، الگوهای ریتمیک چیدمان متقابل آنها و روابط مقیاس تأکید می کند. در عین حال، بیان تزئینی ترکیبات شکل عناصر ساختاری و تزئینی ساختمان افزایش می یابد. با این حال، اغلب در این مورد رنگ به عنوان یک وسیله ثانویه معماری در نظر گرفته می شود که بر مفهوم ترکیبی که بدون رنگ بالغ شده است تأکید می کند. علاوه بر این، اگر یک فرم معماری بزرگ با تکرار یکنواخت تعداد زیادی از عناصر یکسان وجود داشته باشد، به عنوان مثال، یک ساختمان مسکونی معمولی چند طبقه، ترکیب رنگ و شکل "بر اساس قیاس" می تواند احساس یکنواختی را افزایش دهد (شکل 12.2).

نوع سوم- چند رنگی که در رابطه با هندسه فرم‌های معماری دارای استقلال است، ایجاد لکه‌های رنگی ("نمودار") که با عناصر فرم در تضاد است و درک شکل کلی شی معماری را تغییر می‌دهد. این نوع پلی کروم که "ابرگرافیک" نامیده می شود، به فرد اجازه می دهد بر استاتیک سفت و سخت تقسیمات ساختاری یک شی غلبه کند و دینامیک بصری را به آن منتقل کند. این رویکرد می‌تواند تعامل هماهنگ‌تر و گویاتری بین چند رنگی یک ساختمان فردی و چند رنگی محیط فراهم کند و واکنش سریع به تغییرات محیط رنگ را ممکن می‌سازد (شکل 12.3).

در نظر گرفتن هدف کارکردی یک شی در طراحی رنگ، متقابل خاصی از فرم و رنگ را نیز پیش‌فرض می‌گیرد، زیرا ساختمان‌ها و سازه‌ها با اهداف عملکردی متفاوت، معمولاً اشکال مختلفی دارند که به دلیل تفاوت در معماری و ساختار آنها است. نوع اغلب اجسام برای اهداف مختلف از نظر اندازه و مقیاس با فضای اطراف متفاوت هستند. همه اینها را می توان با طرح رنگ تأکید کرد. به عنوان مثال، در یک منطقه مسکونی که دارای یک طرح رنگ مشترک است، اشیاء مجزا برای اهداف مختلف (مدرسه، مهدکودک، درمانگاه، اماکن ورزشی، مؤسسات فرهنگی و غیره) می توانند با رنگ برجسته شده و به رنگ غالب تبدیل شوند. از طرفی با استفاده از کلی محدوده رنگمی توان چندین ساختمان مجزا را با هم ترکیب کرد تا یک مجموعه واحد با اهداف کلی را تشکیل دهد (شکل 12.4).

تفاوت در تأثیر احساسی رنگ ها و طرح های رنگی مورد استفاده در یک ترکیب نیز می تواند به بیان یک ویژگی خاص کمک کند. معنای معنایی، مربوط به نقش عملکردی شی. با این حال، تجویز یک طرح رنگی برای همه اشیاء با هدف مشابه غیرممکن است، زیرا در هر مورد خاص، اول از همه، باید از وضعیت خاصی که توسط مجموع عوامل ذکر شده در بالا تعیین می شود، پیش رفت (شکل 12.5). .

اندازه ساختمان یا سازه و رابطه مقیاس آن با فضای اطراف بر انتخاب درجه اشباع طرح کلی رنگ تأثیر می گذارد. لکه های رنگی بزرگ با اشباع زیاد که تأثیر روانی بسیار شدیدی دارند، می توانند خسته کننده و آزاردهنده باشند و احساس ناهماهنگی را در محیط رنگ ایجاد کنند. بنابراین، سطوح بزرگ دیوار، به عنوان یک قاعده، با رنگ های نسبتا اشباع شده با نور زیاد و متوسط ​​رنگ می شوند یا به نقاط کوچکتر رنگ های متضاد تقسیم می شوند. همچنین باید در نظر گرفت که سطوح با اشباع کم و متوسط ​​نسبت به تغییرات نور طبیعی واکنش بسیار فعال‌تری نشان می‌دهند و درک پویایی رنگ را افزایش می‌دهند - تغییرات در رنگ کلی محیط در طول ساعات روز. در عین حال، انواع برداشت های رنگی ناشی از تغییر در نور طبیعی باعث واکنش های روحی روانی مثبت می شود.

برای ایجاد یک رابطه هماهنگ بین شی طراحی شده و محیط آن، باید ماهیت چند رنگی محیط را در نظر گرفت. هر منظره انسانی (در معرض فعالیت های انسانی) به عنوان یک سیستم زیست محیطی یکپارچه دارای اجزای طبیعی و مصنوعی است که مجموع آنها ماهیت محیط رنگی را تعیین می کند. تصویر رنگی جزء طبیعی - چشم انداز طبیعی - توسط داده های طبیعی-سرزمینی قلمرو اطراف تعیین می شود. آنها حاوی اجزای بسیاری هستند که از میان آنها می توانیم اصلی ترین آنها را شناسایی کنیم که به طور فعال بر ماهیت محیط رنگ و پویایی رنگ آن تأثیر می گذارد.

اولاً، اینها شرایط آب و هوایی هستند: وضعیت جو، شرایط دما و رطوبت در طول سال، که به طور فعال بر طبیعت نور طبیعی تأثیر می گذارد، که از آن تا اندازه زیادیبستگی به رنگ محیط دارد در میان تمام ویژگی های اقلیمی، قوی ترین اثر رنگی بر چشم انداز طبیعی توسط ترکیب طیفی و مدت (در طول روز و فصل) تابش خورشید اعمال می شود.

ثانیاً، این ماهیت زمین است که بازی نور و سایه، سایه های سرد و گرم را تعیین می کند. نقش برجسته به طور قابل توجهی بر ساختار رنگی فضا تأثیر می گذارد، زیرا این ماهیت نقش برجسته (مسطح، تپه ای یا کوهستانی) است که نقشه های فضایی را تعیین می کند که توسط پرسپکتیو رنگی تأکید شده است. نقش برجسته، پویایی رنگ بالقوه خاصی را در درک فضا و تمام اشیاء واقع در آن از دیدگاه های مختلف تنظیم می کند (شکل 12.6).

معمار A.V. Efimov طبقه بندی انواع استخرهای رنگی را پیشنهاد کرد.

که تفاوت آن به دلیل ساختار متفاوت نقش برجسته منظر طبیعی است.

برای طراحی رنگ، نه تنها تجزیه و تحلیل ماهیت نقش برجسته چشم انداز اهمیت زیادی دارد، بلکه همچنین تجزیه و تحلیل ساختار حجمی- فضایی واحدهای فضایی بصری درک شده از چشم انداز ، که مشخص می شوند :

اندازه و ابعاد؛

ارتفاع یک سقف نامرئی خیالی؛

مقیاس (نسبت ارتفاع موانع بصری به ارتفاع و عرض

ظرفیت فضایی)؛

یکپارچگی فضایی (ارتباطات بصری بین نقاط یک واحد فضایی و همچنین بین این نقاط و محیط)؛ پیکربندی موانع بصری؛

تمرکزهای بصری

هر نوع منظره متشکل از اجزای مختلفی است که حامل رنگ هستند که ترکیب آنها ماهیت محیط رنگ را مشخص می کند. سومین عامل مهم محیط طبیعی بر رنگ کلی تأثیر می گذارد

محیط زیست - هیدروگرافی وجود توده های آبی بر وضعیت جو تأثیر می گذارد. سطوح آب رنگ های غالب را منعکس می کنند و پویایی صدا و رنگ آنها را افزایش می دهند.

چهارمین عامل مهم فلور است. توده های پوشش گیاهی و رنگ های مشخصه آنها به طور قابل توجهی بر تصویر کلی رنگ تأثیر می گذارد. تغییرات فصلی در فلور فعال ترین عامل در پویایی رنگ طبیعی است.

پنجمین عامل تکمیل کننده رنگ محیط طبیعی خاک است. رنگ های آن بر اساس رنگ اجزای معدنی و رنگ پوشش چمن تعیین می شود و دارای طیف گسترده ای از سایه ها در مناطق مختلفزمین. در عین حال، رنگ خاک در یک منطقه خاص دستخوش تغییرات فصلی قابل توجهی می شود.

همه اجزای محیط طبیعی به هم پیوسته اند و با هم یک تصویر رنگی منحصر به فرد ایجاد می کنند (شکل 12.7).

در یک محیط شهری، طعم کلی اغلب نه به محیط طبیعی، بلکه به محیط انسانی بستگی دارد. اینها قبل از هر چیز رنگ ساختمانهای اطراف هستند که ثابت ترین مولفه رنگی محیط شهری هستند.

هنگام طراحی طرح رنگی شی باید به رنگ های غالب ساختمان های اطراف و محیط طبیعی توجه شود. در اینجا توصیه می‌شود که شی و پس‌زمینه را در میدان بصری برجسته کنید، زیرا نسبت رنگ شی و رنگ پس‌زمینه در تماس (در امتداد مرز بیرونی نقطه رنگی جسم) است. مهمترین جنبهدرک ترکیب رنگ طرح رنگ یک قطعه بزرگ (منطقه، مجتمع) به عنوان پس زمینه برای لکه های رنگی تک تک قطعات کوچکتر - گروهی از ساختمان ها، اشیاء فردی و غیره در نظر گرفته می شود. دیوارهای ساختمان نیز به نوبه خود به عنوان زمینه ای برای تک تک عناصر ساختاری و تزیینی ساختمان و عناصر مختلف محیط شهری در ابعاد کوچک در نظر گرفته می شوند که در زمینه بصری در پس زمینه ساختمان قابل درک است. اینها اشیاء طراحی شهری هستند: آلاچیق ها، فواره ها، آثار هنری یادبود و تزئینی، تاسیسات، دستگاه های تبلیغاتی و همچنین فضاهای سبز واقع در مجاورت ساختمان.

ساختار حجمی- فضایی قلمرویی که یک شی جدید باید در آن وارد شود، همیشه بر روی چیدمان، جهت گیری فضایی و پیکربندی ساختمان یا سازه طراحی شده تأثیر می گذارد. مکان، اندازه، نوع، شکل، هدف شی طراحی شده، به نوبه خود تعامل آن را با چشم انداز اطراف تعیین می کند. بسته به عوامل ذکر شده، یک شی می تواند یک موقعیت فرعی یا غالب در ساختار کلی را اشغال کند. در عین حال، طراحان باید نه تنها نیازهای سودمند و منطق ارتباطات فضایی، بلکه پتانسیل زیبایی شناختی تعامل یک شی جدید با محیط طبیعی و انسانی را نیز در نظر بگیرند. یک راه حل رنگی که به طور دقیق پیدا شده است می تواند به طور قابل توجهی به ایجاد یک ارتباط زیبا و هماهنگ بین یک شی و محیط آن کمک کند. این رنگ است که می تواند به یک شی معنای مورد نظر خود را در ساختار ترکیبی کلی بدهد. بنابراین، راه حل رنگی یک پروژه معماری باید همیشه مبتنی بر تحلیل ساختار حجمی- فضایی محیط و بر اساس معنای خاص برنامه ریزی شده یک شی جدید در این سازه در ترکیب با تحلیل ساختار رنگی معماری باشد. . چنین تحلیلی از محیط رنگی با تقسیم فرم شهری به انواع عناصر کمک خواهد کرد که ترکیب آنها در ترکیب های مختلف تصویر پیچیده ای از محیط شهری ایجاد می کند. در یک زمان، K. Lynch پنج نوع از عناصر به وضوح درک شده از فرم برنامه ریزی شهری را شناسایی کرد: 1) جاده ها. 2) لبه ها یا حاشیه ها؛ 3) مناطق؛ 4) گره ها؛ 5) نقاط دیدنی همه این عناصر به هم پیوسته اند و بر روی یکدیگر قرار گرفته اند. واضح است که آنها معادل نیستند: مناطق شامل همه عناصر نامگذاری شده دیگر هستند و برعکس، نشانه ها (ساختمان ها و سازه های غالب) می توانند در هر یک از عناصر دیگر گنجانده شوند. با این حال، ساختار رنگ‌شناسی فضای اطراف را می‌توان بر اساس هر یک از عناصر نام‌برده به عنوان عناصر تعیین‌کننده ایجاد کرد، بسته به این که کدام یک از عناصر را می‌توان به وضوح در یک موقعیت مکانی خاص به‌صورت بصری تعریف کرد. بنابراین، می توان پنج نوع ساختار رنگی محیط شهری را تشخیص داد: 1) اصلی (خیابان ها، جاده ها). 2) گره (گره)؛ 3) غالب (نقاط برجسته)؛ 4) منطقه (منطقه)؛ 5) پانوراما (مرزها).

در فرآیند تجزیه و تحلیل ساختار فضایی، برداشت های کلی نیز تعیین می شود:

- درجه باز بودن و بسته بودن، تداوم و گسستگی (تجزیه) فضا؛

- معنای ترکیبی الگوهای ریتمیک آرایش نسبی ساختمان ها و عناصر طبیعی؛

- ریتم آشکار کردن تمام ویژگی ها هنگام حرکت در محدوده در نظر گرفته شده است

مناطق در امتداد مسیرهای موجود واقعی.

ویژگی خاصی از فضا با ماهیت تک یا چند مرکزی، فشرده یا کالبد شکافی ساختار کلان رنگ‌شناسی فضای اطراف مطابقت دارد.

به موازات آن، شرایط مشاهده تعیین می شود:

- دیدگاه های اصلی؛

– ادراک در ترافیک عابر پیاده و وسایل نقلیه در طول مسیرهای ممکن با

با استفاده از ضبط ویدئو در امتداد مسیر به اصطلاح "نمای تلفن همراه" با اتصال بعد چهارم- زمان مشاهده؛

– رنگ عناصر فضا که پس‌زمینه کلی را تشکیل می‌دهند که از نقاط مختلف مشاهده شود.

همچنین لازم است، با در نظر گرفتن جهت فضایی جسم، شرایط نور طبیعی را دریابید: تعیین سمت "شمال" (سایه) و ماهیت تشکیل سایه ها در طرف های نور خورشید.

در مناطق روستایی رنگ محیط طبیعی را تشکیل می دهد اکثرپس زمینه فضایی، به عنوان یک قاعده، برای انتخاب طرح رنگ برای یک شی معماری تعیین کننده است. در عین حال، ترکیبی هماهنگ از چند رنگی معماری و طبیعی را می توان هم بر اساس مخالفت متضاد و هم بر اساس تناسب با منظره طبیعی اطراف بر اساس تفاوت های ظریف - شباهت به رنگ های طبیعی و استفاده از طیف خنثی از رنگ ها ایجاد کرد.

در توسعه شهری، ماهیت ساختار رنگی یک قطعه از فضای شهری نه تنها با گونه شناسی فضایی، بلکه با پری اجتماعی و عملکردی تعیین می شود. مناطق عملکردی متمایز می شوند: نماینده در سطح شهر، داخل بلوک صمیمی، صنعتی و غیره. هر زون دارای نوع خاصی از پلی کروم است.

مناطق خاصی از شهر با شدت بالا و بر این اساس، غلظت بالای نشت مشخص می شود فرآیندهای عملکردی. این مناطق به عنوان مراکز عملکردی شناخته می شوند. تمرکز در آنها اشیاء برای اهداف مختلف، تأسیسات تبلیغاتی، ایستگاه های مترو، غرفه های تجاری، ایستگاه های حمل و نقل، اشیاء هنرهای یادبود و تزئینی نیز ماهیت چند رنگی این مراکز را تعیین می کند. می توان گفت که چند رنگی بودن محیط شهری دارای یک شرط اجتماعی – فضایی است که در طراحی رنگ نیز باید به آن توجه کرد.

برای تجزیه و تحلیل پری عملکردی محیط شهری، مطالعه ساختار حجمی-فضایی کافی نیست، زیرا خود دومی فرآیندهای عملکردی منطقه مورد نظر یا درجه شدت آنها را بیان نمی کند. در دهه 80 قرن گذشته، معمار مشهور شوروی A.E. گوتنوف مفهوم توصیف و تحلیل ساختار عملکردی محیط شهری را بر اساس تقسیم کل سیستم توسعه شهری به چارچوب و فابریک پیشنهاد کرد.

چارچوب بخشی ساختاری از سیستم شهری است، مجموعه ای از مناطق که در آن فرآیندهای اصلی زندگی جمعیت شهری متمرکز شده است. این مناطق با شدت بالای توسعه فضایی مشخص می شوند. مفهوم «چارچوب» شامل مهمترین عناصر و پیوندهای مادی و فضایی است که سازمان ساختاری و عملکردی آنها را تعیین می کند.

چهار نوع عنصر قاب وجود دارد:

"ظروف" - فضاهایی که فعالیت عملکردی متمرکز است.

"کانال" - ارتباطات خارجی که به ظروف کاربردی منتهی می شود. "دروازه ها" - ورودی ها و خروجی هایی که "ظرفیت" را با عناصر دیگر متصل می کنند

"توزیع کننده ها" گره های شبکه ارتباطی داخلی "کانتینرها" هستند.

برای نشان دادن این طرح با مثال‌های خاص، می‌توان به عنوان مثال، میدان‌های مرکزی مسکو و بزرگراه‌های متصل به آن‌ها، یا میدان‌های نزدیک ایستگاه‌های مترو واقع در مناطق دورافتاده و بزرگراه‌هایی را که آنها را به مرکز متصل می‌کند، تصور کرد. بنابراین، چارچوب ساختار محیط شهری را از یک سو به طور خاص تر و از سوی دیگر به طور کلی تر از ساختار برنامه ریزی تثبیت می کند.

پارچه تمام عناصر دیگر محیط شهری است که شدت کمتری نسبت به کلیه فرآیندهای عملکردی دارد، اما در عین حال بخش اصلی محتوای مادی محیط شهری را تشکیل می دهد. ماهیت رسمی قاب و ویژگی های رنگی آن، که ساختار فیگوراتیو آن را تعیین می کند، بر کل بافت شهری تأثیر می گذارد. رنگ همیشه کیفیت های موضوعی- فضایی محیط را بیان می کند. علاوه بر این، در معماری، رنگ یک پدیده اجتماعی است، بنابراین تحلیل ساختار عملکردی فضا برای طراحی معماری رنگی ضروری است.

رنگ مصالح ساختمانی می تواند نقش تعیین کننده ای در رنگ بندی نمای بیرونی ساختمان و سازه داشته باشد و در طراحی رنگ باید به آن توجه شود. رنگ طبیعی مصالح ساختمانی مانند سنگ، چوب، آجر، فلز به همراه ویژگی‌های بافتی سطوح انواع مصالح، به عنوان وسیله‌ای برای بیان هنری مورد استفاده بوده و هست. با این حال، امروزه از این مصالح ساختمانی بیشتر برای معماری در مقیاس کوچک، برای ساخت و ساز دهکده های کلبه و املاک کشور استفاده می شود. در ساخت و ساز شهری، بیشتر از سازه های بتن مسلح استفاده می شود و از مصالح ساختمانی سنتی برای روکش فلزی به شکل طبیعی خود یا اغلب به شکل مصالح تکمیل مصنوعی استفاده می شود که بافت و رنگ طبیعی را تقلید می کند. خاکستری بودن رنگ طبیعی سازه های بتن مسلح و مصالح تکمیلی در نیمه دوم قرن بیستم در روسیه ظاهری اساساً بی رنگ از نواحی شهری جدید و حتی کل شهرها را شکل داد که کاملاً کسل کننده بود، به ویژه با در نظر گرفتن شرایط اقلیمی که با تقریباً مشخصه آن مشخص می شود. دوره زمستانی شش ماهه علاوه بر این، این بی رنگی نه تنها با ملاحظات صرفه جویی در پول تعیین شد، بلکه برای مدتی دارای یک شخصیت نهادی بود که با ایده های زیبایی شناختی خاصی همراه بود که سنت های رنگی را نادیده می گرفتند. با این حال، رنگ آکروماتیک سازه های بتن آرمه در ترکیب با قطعات کروماتیک، پوشش داده شده یا رنگ آمیزی شده، می تواند یک هارمونی رنگی رسا ایجاد کند. تکمیل نمای ساختمان اغلب شامل پوشش جزئی و رنگ آمیزی جزئی است. روکش دوام بیشتری دارد، رنگ خاصی را برای مدت طولانی ثابت می کند. با این حال، برای ساکنان محلی، هر رنگ، حتی شدیدترین، به زودی آشنا و، به عنوان آن، از نظر روانی نامرئی می شود. نقاشی پویاتر است. با از سرگیری پس از مدتی نسبتاً کوتاه، می‌تواند روندهای جدیدی را در شکل‌گیری محیط رنگی شهر در نظر بگیرد، لهجه‌های جدیدی ایجاد کند و به حل مشکلات هنری و کاربردی کمک کند. عملاً رنگ آمیزی ساختمان های چند طبقه هر دو تا سه سال یکبار در مناطق وسیع شهر غیرممکن است، بنابراین برای پروژه های بزرگ توصیه می شود از یک رنگ بادوام استفاده کنید. اما طراحی رنگ در این مورد باید شامل رنگ آمیزی تکه های جداگانه نیز باشد، زیرا برای اطمینان از پویایی چند رنگی محیط معماری، کافی است رنگ را در سطح عناصر فردی تغییر دهید.

در حال حاضر، چرخشی به سمت استفاده فعالتر از رنگ در معماری صورت گرفته است. معماران و طراحان باید کیفیت عملکرد مواد تکمیلی و رنگ‌ها را درک کنند، توانایی‌های بیانی زیبایی‌شناختی مواد و نحوه درک یک حامل رنگ خاص را در فاصله معینی تحت تأثیر یک محیط هوای سبک درک کنند.

به نظر می رسد ترجیحات رنگی مشتری باید در لیست عواملی که باید در هنگام طراحی یک راه حل رنگی برای یک پروژه معماری در نظر گرفته شود، اول باشد. با این حال، اصولاً فقط در فضاهای داخلی امکان ایجاد یک میدان بصری وجود دارد که در آن رنگ هر عنصر بر اساس نیت طراح تعیین شود و کل طرح رنگی به عنوان یک کل نتیجه راه حلی باشد که طراح پس از آن پیشنهاد می کند. توافق با مشتری در عین حال، هنگام طراحی رنگ در فضای داخلی، طراح همچنان باید به عنوان یک متخصص، با درایت اما محکم خواسته های مشتری را تنظیم کند، زیرا مشتری به دلیل عدم تجربه و گاهی اوقات ذوق هنری ممکن است بهترین راه حل را ارائه ندهد. در حالی که تصور کمی از اجرای واقعی پیشنهادات خود دارد. به طور کلی، پایبندی کامل به ترجیحات مصرف کننده حتی در فضای داخلی تنها در هنگام طراحی فضای داخلی خانه های خصوصی و آپارتمان ها و فضاهای داخلی در نظر گرفته شده برای گروه های کوچک و روانشناختی همگن، به عنوان مثال، فضای داخلی ساختمان های مدرسه و بیمارستان امکان پذیر است. در طراحی رنگ بندی نمای بیرونی ساختمان ها و سازه ها، همانطور که در بالا ذکر شد، باید در نظر گرفته شود. تعداد زیادی ازعوامل مستقل از اراده طراح، اول از همه چند رنگ بودن محیط و آن است ساختار تابعی. بنابراین، گاهی اوقات ممکن است خواسته های مشتری مستقیماً با حل مشکل ترکیب هماهنگ شی طراحی شده با محیط در تضاد باشد. مسئولیت در اینجا به عهده طراح است، بنابراین، مطمئناً با در نظر گرفتن ترجیحات رنگ و خواسته های مشتری، ساکنان محلی، روند فرهنگ رنگ محلی، روند مد، طراح باید آنها را با یک موقعیت خاص عینی که توسط کل مجموعه تعیین می شود مرتبط کند. از این عوامل تمرین نشان می دهد که این امر با متخصصان شایسته کاملاً امکان پذیر است رویکرداز آنجایی که اصولاً یک حرفه ای می تواند با استفاده از هر رنگ و هر طرح رنگی به هماهنگی و بیان ترکیب رنگ ها دست یابد. جای تعجب نیست که هنرمندان ضرب المثلی دارند: "رنگ هیچ است، سایه همه چیز است"! تنها چیزی که نیاز دارید ذوق هنری، حس تناسب، رویکرد تحلیلی جدی و البته توانایی یافتن دقیق سایه مورد نظر هنگام مدل‌سازی رنگ است (این مورد در سخنرانی‌های قبلی مورد بحث قرار گرفت). طراح باید خود را درک کند و بتواند تفاوت بین رنگ مفهومی (تصور شده) ایده آل "مورد علاقه" و رنگ ادراکی (در واقع درک شده) را که گاهی تحت تأثیر شرایط مشاهده مختلف (نور، نور، نور) بسیار شدید تغییر می کند را برای مشتریان توضیح دهد. محیط رنگی و غیره).

با این حال، خود معماران و طراحان اغلب اصول رویکرد محیطی به طراحی معماری، از جمله طراحی رنگی را نادیده می گیرند. الزامات سازگاری شی با محیط فدای وظایف بیان خود، نمایش ایده های هنری و سازنده خود می شود که گاه از نظر ذوق هنری غیر قابل انکار است. در نتیجه، اغلب ساختمان‌هایی در محیط شهری ظاهر می‌شوند که به شدت با محیط در تضاد هستند، ناهماهنگی بصری ایجاد می‌کنند و اساسا هماهنگی محیط شهری را که گاهی در طی چندین قرن توسعه یافته است، از بین می‌برند. متأسفانه معماری مسکو نمونه های زیادی از این دست ارائه می دهد و اخیراً تعداد آنها به شدت افزایش یافته است. به نظر می‌رسد که اصل خوداظهاری، مشروع و مثمر ثمر در هنرهای زیبای سه پایه، در معماری، طراحی و هنرهای یادبود نمی‌تواند و نباید مطلق باشد. واقعیت این است که اشیاء این نوع هنرها به دلیل هدف و موقعیت مکانی خود در محیط شهری، ناگزیر برای چندین دهه در هر دقیقه در میدان دید هزاران نفر قرار می گیرند و چندین نسل زنده می مانند. ممکن است فردی به نمایشگاه هایی نرود که آثاری را که دوست ندارد به نمایش بگذارد، اما در گذر از کنار ساختمان ها و بناهای تاریخی زشت نمی تواند مدام چشمانش را ببندد. این باید توسط همه متخصصان طراحی ظاهر اشیاء در محیط انسانی مورد توجه قرار گیرد.

پس از تجزیه و تحلیل تمام عوامل فوق در نتیجه کار طراحی، طراح باید تعیین کند:

- ماهیت تعامل رنگ و فرم در ترکیب رنگ: تکتونیکی (افشای عناصر ساختاری یک فرم با رنگ) یا آکتتونیک (عدم تطابق لکه های رنگی با عناصر فرم، تبدیل فرم با استفاده از ابر گرافیک).

- نوع ترکیب رنگ (تک رنگ، با استفاده از رنگ های مرتبط یا متضاد).

- نوعی رنگ مرتبط با تصور کلی اشباع رنگ، مشترک برای همه سطوح، یا متفاوت برای سطوح مختلف نما و انتهایی (رنگ اشباع، سفید شده یا شکسته شده با
استفاده از رنگ های کم اشباع با روشنایی متوسط ​​و نسبتا کم)؛

- تمام رنگ های طرح رنگ عمومی مطابق با نوع انتخاب شده ترکیب رنگ و طرح رنگ، ارائه آنها در قالب یک جدول رنگ و تعیین رنگ ها: اولیه (پس زمینه)، کمکی (برای عناصر فردی و مناطق سطح)، تاکید (رنگ های بسیار اشباع شده برای عناصر سازه ای و تزئینی که اندازه کوچکی نسبت به ساختمان دارند)، ابعاد کلی.

در طراحی و مواد گرافیکی (طرح ها، پرسپکتیوها، آکسونومتری ها، پیشرفت ها، طرح ها)، طراح باید به طور دقیق توزیع همه رنگ ها را نشان دهد (شکل 12.8).

در نسخه تکتونیکی ترکیب، از شکل پذیری رنگ ساختاری استفاده شده است.

در این مورد، لکه های رنگی با مرزهای دیوارها، سطوح لجیا، با جزئیات معماری و پلاستیک - ستون ها، تیغه ها، قرنیزها، قاب های بازشوها و غیره منطبق است. در مورد یک نسخه آکتتونیکی از ترکیب، پلاستیک رنگ زینتی استفاده می شود. در این مورد، لکه‌های رنگی سازمان‌یافته از نظر ترکیبی که با فرم‌های ساختاری منطبق نیستند، می‌توانند توسط اشکال هندسی انتزاعی، شکل‌های تلطیف‌شده که تداعی موضوعی را برمی‌انگیزند، انتزاعی یا زیور گل(شکل 12.9).

برای اشیاء منحصر به فرد گران قیمت (نماینده عمومی و خصوصی)، طراحی بیرونی ممکن است شامل استفاده از آثار هنر تزئینی به یاد ماندنی باشد که طرح کلی رنگ را تکمیل می کند (شیشه های رنگی، موزاییک، پانل های تزئینی سرامیکی و تصویری، نقش برجسته ها، عناصر تزئینی مجسمه ای) (شکل . 12.10).

همچنین لازم است مواد تکمیلی را با در نظر گرفتن ویژگی های رنگ و بافت، هزینه، دوام، هزینه های عملیاتی مرتبط با شرایط آب و هوایی منطقه انتخاب کنید و تعیین کنید که هر یک از مواد تکمیل انتخابی برای کدام عناصر و مناطق سطوح استفاده می شود. ، با در نظر گرفتن ترکیب خاصی از نه تنها رنگ ها، بلکه بافت ها.

|
ژان 15th, 2008 | 08:19 بعد از ظهر

پل سزان. شاه بلوط و مزرعه در Jas de Bouffan. 1885-87
بوم، روغن. 91x72. مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

نگرش بیننده نسبت به هنر به نوعی با نگرش فرد نسبت به زندگی به طور کلی مطابقت دارد: می تواند مصرف کننده و مذهبی و سطحی باشد.و متمرکز، حسی و فکری، علاقه مند وبی تفاوت... وقتی صحبت از ارزیابی می شود، مردم تمایل دارند هم در زندگی و هم در آثار هنری به دنبال معنایی باشند. اما اگر معنای زندگی انسان زودتر آماده شود درک، پس در رابطه با هنر او اغلب قاطع‌تر است و ادعا می‌کندخود را در موقعیت «تفاهم» یا «سوء تفاهم» خود قرار داده است.

این کلمات به خصوص برای نقاشی آشنا به نظر می رسند، که در آن مشاهده فوری کل میدان تصویر، اندازه نسبتا کوچک آن و نتیجه آن از این ویژگی ها، تعداد باورنکردنی آثار به بیننده ارائه می شودموزه و سالن های نمایشگاه - همه اینها او را مستعد سرعت و برخی قضاوت های روشن می کند.

در عین حال، عامل «تفاهم» یا «سوء تفاهم» به دلیل دیگری به راحتی نقطه شروع این گونه قضاوت ها می شود. واقعیت این است که فرم تصویری حداقل سه امکان استفاده اساساً متفاوت دارد. از یک طرف، می تواند یک توهم فوری شباهت بین تصویر و ظاهر واقعی ایجاد کند. از سوی دیگر، قادر به بیان معانی نمادین انتزاعی و تعمیم یافته است. موهوم و نمادین - دو قطب قرارداد، دو کیفیت فرم فیگوراتیو، که به نوبه خود با کیفیت سوم و کاملاً معادل - محاسن صرفاً تزئینی نقاشی - مخالف است و با آن در تعامل است.

هنرمندان از همه این امکانات برای تحقق فرم و ادراک بیشتر تماشاگر آن به طرق مختلف استفاده می کنند، انتخاب یا خلق در اثر خود. یک یا آن زبان رسمی این تنها یکی از بسیاری از وظایف هنر آنها است، اما در حال حاضراین به تنهایی، به عنوان یک قاعده، برای بیننده مشکل ادراک می شود و او را مجبور می کند حدس بزند که این یا آن هنرمند به چه زبانی خود را بیان می کند (بدون ذکر معنای آنچه گفته شد).

حتی بدون پرداختن به تفاوت‌های تاریخی آشکار در سبک‌ها، با این موضوع مواجه می‌شوید به عنوان مثال، از سالن با آثار حرکت می کند امپرسیونیست های فرانسویبه همسایه، جایی کهنقاشی هایی از معاصر نزدیک پل سزان وجود دارد.

امپرسیونیست ها، که در یک رگه کلی خاص از سنت رنسانس قرار دارند، برایکه در آن توهم شیء به ابزار رسمی اصلی تبدیل شد، احتمالاً به حداکثر امکانات این روش هنری رسیدند. قاطعانه رهایی خود از اینرسی تصویر "با بازنمایی"، ترک کارگاه ها وآنها که کاملاً خود را در تماس مستقیم با طبیعت قرار داده بودند، امکانات رنگارنگ نقاشی را آزاد کردند. اختلاط نوری رنگ ها، تکنیک های مختلف والر، توسعه چشم انداز رنگ و انعطاف پذیری - همه اینها به آنها اجازه می دهد تا جلوه های شگفت انگیز فضایی، هوا و نفس لرزان زندگی واقعی را ایجاد کنند.

در عین حال، آنها نه تنها نقاشی سه پایه را به لبه تزئینی کاملاً محو شده آن بازگرداندند، بلکه به یک معنا "اجازه دهید جن از بطری بیرون بیاید"، انرژی تزئینی را فعال کرد، که برای هنرمندان برجسته نسل های بعدی تبدیل شد. عامل غالب در فرهنگ تصویری آنهاست.

با این حال، آنچه سزان برای خود «هنر موزه‌ها» می‌نامید تا حدودی از نقاشی تازه امپرسیونیست‌ها ناپدید شد. امپرسیونیست‌ها با نزدیک‌تر شدن به طبیعت و در واقع وارد شدن به آن، این فاصله درونی را برای اندیشیدن از دست دادند. جداسازی و تعمیم در وانکار، که آنها را به اسلاف بزرگ خود دراز قابلیت های نمادین تصویر به طور کامل استفاده کنید و ایده هایی در مقیاس بسیار بزرگ را حتی در کارهای کوچک اجرا کنید.

در آثار سزان، نقاشی جدید این مقیاس را به دست می‌آورد و علاوه بر این، به تعادل کمیاب در کیفیت‌های خود دست می‌یابد که خود به یک پدیده هنری استثنایی تبدیل شده است. در عین حال، هارمونی های سزان چنان ماهیت دقیق، اما صرفاً تصویری دارند که نقاشی های او به ویژه برای درک سریع و سطحی بیننده دشوار و "غیرقابل درک" هستند.

به عنوان مثال، اگر به «شاه بلوط‌ها و مزرعه‌ای در یاس د بوفان» او پس از مناظر رسا از سی مونه یا آ. سیسلی نگاه کنید، به احتمال زیاد کار سزان به نظر می‌رسد. متعارف تر و جدا. با این حال، تاکید منفی اولین برداشت درهمین کلمات ممکن است پس از بررسی بیشتر به مثبت تغییر کنند تصاویر. نثر گرایی به غنای روایت تصویری تبدیل خواهد شد وجدایی به او آزادی و تحرک می دهد، زیرا دیدگاه های مختلفی را در اختیار بیننده قرار می دهد.

واضح ترین کلید برای چنین برداشتی از این چشم انداز (و احتمالاً هر اثر سزان) تحلیلی از ترکیب فضایی آن است. ودر اینجا، قبلاً به عنوان اولین تقریب، توجه به این واقعیت جلب می شود که در ساختار کلی، نگاه به راحتی بر قطعات فردی متمرکز می شود که دارای احساسات فضایی مستقل خاصی هستند و در عین حال به وضوح با یکدیگر مقایسه می شوند.

اول از همه، آنچه توجه شما را به خود جلب می کند فضای مجزای متعارف پیش زمینه است که مانند یک تابلوی تصویری انتزاعی کوچک، در امتداد برش پایینی بوم از یک لبه به لبه دیگر باز می شود و از بالا کاملاً مشخص شده است. یک خط پیوسته از کنتراست رنگ متغیر. این چیه؟ آیا این پیش درآمد کل تصویر است یا قسمت پایانی آن؟ شاید هر دو باشد. به هر حال، یکی از ویژگی های منحصر به فرد نقاشی این است که عامل زمان در اینجا از توالی ابدی خود رها می شود و در تصویر جریان آن به یک کل قابل مشاهده بسته می شود.

به روشی مشابه، پیش زمینه را می توان تزئینی و نمادین درک کرد. و از نظر دید اشیا در فضای داخلی حیاط مزرعه می گنجد که در خلاء منظره آن دو درخت قدرتمند سربرآورده است. تاج ترکیبی آنها از نظر توسعه پلاستیکی آنقدر بزرگ و منحصر به فرد است که یک کل فضایی مستقل را در تصویر کلی تشکیل می دهد. تکه های کوچک مانند قسمت های مشخصه جداگانه به نظر می رسند: حصار به عمق درختان چپ و درختان دور در سمت راست. در نهایت ترکیب معماری و آسمان فشرده شده از هر طرف ساختار فضایی این تصویر را تکمیل می کند.

داستان سرایی تصویری قطعا در آثار امپرسیونیست ها وجود دارد. "باغ اوچرت" سیسلی با بازی آزاد نقشه های فضایی می درخشد. حرکات مورب را در امتداد صفحه زمین قطع می کند، حجم تاج ها، الگوهای تنه و شاخه ها و غیره را به روش های مختلف با هم مقایسه می کند.

آلفرد سیسلی. باغ Hoschede در Montgeron. خوب. 1881
بوم، روغن. 56x74. مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین

کلود مونه. انبار کاه در نزدیکی Giverny. خوب. 1884
بوم، روغن. 64.5x87. مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

برعکس، "انبار کاه نزدیک گیورنی" اثر مونه نظم و ترتیب طرح ها، حجم ها را نشان می دهد. نقل و انتقالات اما در هر دو مورد، عناصر کلیت فضایی نیستندبه‌عنوان اپیزودهای مستقل، در ادراک ما و آن‌ها جدا شده‌اند تعامل آسان است و مبهم نیست. چنین آثاری بسیار به هم نزدیک هستندبرای بیننده، اما مقیاس درونی آنها به اندازه یک داستان، یک مقاله کاهش می یابد. سزان درنقاشی سه پایه به سمت مقیاسی بزرگ و رمان گرا می رود و به طور کاملا طبیعی از Oفاصله بیشتر از بیننده، خودکفایی برخی از اشکال را افزایش می دهد، به آنها فرصت می دهد تا "شخصیت های" خود را به طور کامل آشکار کنند. اما حتی در مقایسه آنها نیز پیچیده تر، عمیق تر و معنادارتر است.

فرم "رمان" همیشه مطابقت نداشت وظایف خلاقانهسزان، که هم تا حدودی کوچکتر و هم بزرگترین - مضامین حماسی را مورد توجه قرار می دهد.اما این تعریف نیز کاملاً به کاری که در نظر داریم نزدیک است.به لطف رنگ‌های زندگی‌نامه‌ای احتمالی آن. خانواده سزان از سال 1859 در Jas de Bouffan زندگی می کنند. دنیای این خانواده موضوعی جداگانه با درام پیچیده است. اما دنیای این خانه که برای هنرمند اهمیت زیادی داشت، در ترکیب بندی این اثر بازتابی نداشت. کار کردن و بنابراین، رابطه بین دو تنه یادبود وحرکتی که در سمت چپ درختی مبهم و تکه‌ای فشرده اما از نظر معنوی شدید از آسمان فرار می‌کند.

با این حال، برای هنرمندی مانند سزان، انگیزه های شخصی نمی تواند تبدیل شود موضوع اصلینقاشی ها آنها بیش از یک بار در آثار او به صدا درآمدند و می توانند در سطحی از این چشم انداز حضور داشته باشید. با این حال، موضوع اصلی سزان نبودزندگی کردن، اما بودن و نه فقط وجود اشیاء، مردم، طبیعت به عنوان یک کل، بلکه یک احساس معنوی، متعالی و بسیار فردی از این هستی است که در دنیای ایده آل-واقعی نقاشی تجسم یافته است.

شاعرانگی سزان پدیده ای بزرگ و بسیار قابل توجه در هنر جهان است. کلاسیک در اصل خود اما بر خلاف کلاسیک های گذشته - از پوسین و درویژگی ها، از تیتیان - شاعرانگی سزان محدود و درونی تر است شخصیت. اگر تیتان آشکارا زیبایی را بدون کناره گیری از عموم نشان می دهد، امابر او حکومت می کند، به طور فعال سلیقه او را شکل می دهد، سپس سزان قطعا اجتناب می کند "زیبایی". او تلاش می کند زیبایی را از کلیشه های ادراک توده محافظت کندو بیننده را کمی طولانی تر و همچنین قابل اعتمادتر به آن سوق می دهد. نه فوراً و نهبه زودی، اما در مرحله ای، در فرآیند غوطه ور شدن در ظاهر پروزائیک نقاشی های او، شروع به دیدن آزادی، عنصر شاعرانه، لجام گسیختگی، فانتزی ناب می کنید - همه اینها زندگی عالی، که در زمان و مکان زندگی روزمره ما جریان دارد.

به خاطر آزادی جهان بینی خود تا حد زیادی از بیننده فاصله گرفته است، با این حال سزان توانست خود را کاملاً تابع نقاشی کند، به ویژه دراز نظر نظم خلاق در تاریخ معاصر هنر، به سختی می توان هنرمند دیگری را یافت که نقاشی هایش به اندازه آثار سزان به دقت اندیشیده و سازماندهی شده باشد. این در قابل مشاهده است تحلیل کلیترکیب فضایی منظر مورد نظر و مهم نیست که توجه ما به چه چیزی معطوف شود - نقاشی خطی، رنگ، بافت رنگارنگ و غیره. - در هر عنصر فرم می توان غیرتصادفی، اختصاصی بودن، اهمیت را احساس کرد و به تدریج پی برد.

اما بیایید به ابتدا برگردیم. امکان گذار از مادیات تزئینیV جهان کاملتوهم عینی، تبدیل آن به نماد و بازگشتبه عنصر اولیه اشکال خالص - همه اینها بی پایان نقاشی را پر می کند وهماهنگی خود زندگی را بیان می کند. «شاه بلوط‌ها و مزرعه‌ای در یاس د بوفان» به ما این فرصت را می‌دهد که این هماهنگی را ببینیم و شادی آن را احساس کنیم و پیش‌زمینه این تصویر، شاید در مستقیم‌ترین شکل آن، مظهر شادی خود هنرمند است که هنر به او می‌دهد.