"Snegurochka" - "داستان بهاری" توسط A.N. استروفسکی. نوشته شده در مارس-آگوست 1873. اولین انتشار: Vestnik Evropy (1873، شماره 9). پس از اتمام کار نمایشنامه، ع.ن. استروفسکی به N.A. نکراسوف: "در این کار من در یک جاده جدید بیرون می روم." تازگی این نمایشنامه که به عنوان "پیش درآمدی برای گالری های تاریخی" از سوی نمایشنامه نویس تلقی می شود، با تایید بی چون و چرای مواجه نشد. است. تورگنیف "محیر زیبایی و سبکی زبان نمایشنامه شد"، از شعر سنت ملی موجود در آن بسیار قدردانی کرد. اما کسانی که از هدیه طنزپرداز و متهم در استروفسکی قدردانی کردند، ناامید شدند. نقد به طعنه به شباهت برخی از نقوش "داستان بهاری" با کمدی شکسپیر "رویای یک شب نیمه تابستان" اشاره کرد. عادت درک اوستروفسکی به عنوان نویسنده ای روزمره از "پادشاهی تاریک" منجر به رد تصاویر "بی معنی شبح آلود" نمایشنامه و ارزیابی برندی ها به عنوان "مردمی به اندازه احمق و خارق العاده" (V.P. Burenin) شد.

منبع تصویرسازی شاعرانه نمایشنامه «دختر برفی» اثر استروفسکی، اساطیر اسلاو بود. طرح بر اساس یک داستان عامیانه در مورد یک دوشیزه برفی (منتشر شده توسط I.A. Khudyakov در سال 1862) بود. اطلاعات در مورد اعتقادات و عقاید مذهبی اسلاوهای باستان استروفسکی از تحقیقات بنیادی A.N. آفاناسیف "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت" (1865-1869). ترانه های آیینی، بازی ها، نقوش تصویری مونولوگ های غنایی از سوابق فولکلورشناسان و قوم شناسان A.V. ترشچنکو، تی.آی. فیلیپووا، پ.ن. ریبنیکووا و دیگران متر شاعرانه آواز گروه کر گسلار، که عمل دوم را آغاز می کند، توسط نمایشنامه نویس به ریتم نثر "داستان مبارزات ایگور" نزدیکتر شد. دوشیزه برفی را می توان پیش درآمدی اسطوره ای و شاعرانه برای دراماتورژی متأخر استروفسکی دانست که حاصل تأملات او در مبانی معنوی زندگی روسی است. تعریف نویسنده از این ژانر به عنوان «قصه بهاری» کلید محتوای نمایشنامه درباره بهار زندگی عامیانه را می دهد.

زمان "ابتدایی"، "اوایل" عمل، زمان عملی قبیله اسلاو است. فضای زندگی برندی ها (این نام از داستان سال های گذشته گرفته شده است، اما در آنجا متعلق به قبیله ترک متحد با روسیه است) معنوی و متحرک، مادی و زیبا است. این طلوع جهان است - عصر طلایی: "شهرهای کشور برندی ها شادند، آوازهای در نخلستان ها و دال ها شادند / جهان از قدرت برندی سرخ است." پادشاهی فوق‌العاده اتوپیایی برندی بر اساس اصول حقیقت و عشق ساخته شده است. دین برندی ها دین "طبیعی" و "طبیعی" مردم است که در آن علت قانون "در قلب ها نوشته شده" و به طور مقدس توسط همه رعایت می شود. نگهبان خردمند و منصف قانون برندی است، "پادشاه بزرگ برندی های شاد"، "شفیع همه یتیمان"، "پدر سرزمینش".

فرزندان طبیعت، برندی ها با او در هماهنگی شاد زندگی می کنند و با شادی از قانون اساسی او - قانون عشق پیروی می کنند: "طبیعت همیشه زمان عشق را برای همه تعیین می کند ..." عشق برای برندی ها آغاز زندگی است. "شور دوست داشتنی" شرط لازم برای تداوم آن است. همه عناصر جهان را به هم پیوند می دهد، تعادل حماسی آن را تضمین می کند. عشق آیینی، تجسم زمینی ازدواج مقدس زمین و بهشت، کلید رفاه پادشاهی برندی است. در زمان مقدس (روز یاریلین) در جنگل حفاظت شده، جشن ازدواج به جلال خدای عالی یاریلا برگزار می شود: "هیچ قربانی خوشایند یاریلا وجود ندارد!". مانند فرزندان طبیعت، برندی ها به طور بت پرستی نسبت به اصل "شخصی" در عشق بی تفاوت هستند. (این به ویژه در محبت غیرشخصی "عزیز خورشید" چوپان لل، در "محبت" النا زیبا و غیره قابل توجه است.) این جایی است که دانه درگیری غم انگیز نهفته است.

ظهور دختر برفی در بین مردم تهدیدی برای از بین بردن نظم طبیعی زندگی است. دختر بهار و فراست، او "اصلا عشق را نمی شناسد" و بنابراین، از نظر برندی ها، به عنوان ناقض قانون طبیعی عمل می کند: "هر موجود زنده در جهان باید دوست داشته باشد ...". سردی قهرمان، زیبایی "آخری" او باعث حسادت، سوء استفاده و نزاع در میان برندی ها می شود. "سردی عظیم در دلها می آید"، "خدمت به زیبایی" دینی از بین می رود، کل شیوه زندگی مردم زیر پا گذاشته می شود. یاریلا در خشم هیچ رحمتی نمی شناسد و برندی ها را از گرمای حاصلخیز محروم می کند: تابستان کوتاه "سال به سال کوتاه تر می شود و بهارها سردتر می شوند ...".

دانه‌ی درگیری غم‌انگیز وقتی جوانه می‌زند که «روح مغرور» میزگیر، که توسط زیبایی دوشیزه برفی برده شده است، به کوپاوا زیبا تقلب می‌کند. این نقض ناشناخته قوانین بشری، خبر از پایان دوران طلایی بی دغدغه و بدون دردسر می دهد. خود اراده شخصی احساسات عشقی به اصل دین عشق برندی ها تجاوز می کند. میزگیر و اسنگوروچکا، بیگانه با وحدت قبیله ای برندی ها، هرج و مرج و ویرانی را به وجود هماهنگ و منظم آنها وارد می کنند. امر "شخصی" با "عام" وارد تضاد لاینحلی می شود و مرگ آن اجتناب ناپذیر می شود. دوشیزه برفی در حالی می میرد که از مادر بهار هدیه عشق را برای آشنایی با نژاد بشر طلب کرده است. زیبایی "دیگر" او زیر پرتوهای خشمگین حامی عالی جهان محلی ذوب شد. میزگیر "فریب خورده خدایان" می میرد و خود را از کوه یاریلینا به دریاچه می اندازد: "اگر خدایان فریبکار هستند، ارزش زندگی در دنیا را ندارد!"

ظلم به مظاهر غیرقانونی احساسات شخصی در سخنان حکیم حاکم برندی به نظر می رسد: "مرگ غم انگیز دختر برفی و مرگ وحشتناک میزگیر نمی تواند ما را ناراحت کند. خورشید می داند که چه کسی را مجازات و عفو کند. قضاوت واقعی انجام شده است!...» تضاد «قانون» و «اراده»، «خود» و «بیگانه» به فاجعه نهایی می انجامد. «زایش تراژدی از روح حماسه» این گونه است.

دوشیزه برفی اثر اوستروفسکی برای اولین بار در 11 می 1873 در تئاتر مالی (مسکو) به روی صحنه رفت. موسیقی این اجرا توسط پی.آی. چایکوفسکی نقش اصلی را G.N. فدوتوف. این نمایش برای اولین بار در تئاتر الکساندرینسکی (پترزبورگ) در 27 دسامبر 1900 برای اجرای سودمند توسط K.A. وارلاموف، بازیگر نقش تزار برندی. نقش اصلی را V.F. کومیسارژفسکایا. از دیگر تولیدات، شایان ذکر است اجرای تئاتر جدید (مسکو) است که اولین بار در 8 سپتامبر 1900 به کارگردانی A.P. نمایشنامه لنسکی شبیه درام عشق بود. در تئاتر هنر (مسکو) این نمایش توسط K.S. استانیسلاوسکی (اولین اجرا - 24 سپتامبر 1900، نقش برندی توسط V.I. Kachalov بازی شد).

در سال 1881 N.A. ریمسکی-کورساکوف اپرای دختر برفی را نوشت که اولین بار در 29 ژانویه 1882 در تئاتر ماریینسکی (پترزبورگ) به رهبری E.F. راهنما. در میان دیگر تولیدات اپرا، باید به اولین نمایش در 8 اکتبر 1885 اپرای خصوصی روسیه توسط S.I. مامونتوف (طراحی هنری اجرا - V.M. Vasnetsov، I.I. Levitan، K.A. Korovin). در تئاتر بولشوی (مسکو)، اولین نمایش اپرا در 26 ژانویه 1893 برگزار شد.

"بازی رعد و برق" - سازمان انگیزشی نمایش. و چگونه توفان رعد و برق را در پوستر از دست دادید؟ سیستم تصاویر درام. S. Shevyrev. A.N. Ostrovsky. رعد و برق. چگونگی تحقق انگیزه های گناه و مرگ را در متن بیابید. معنی عنوان نمایشنامه آ.استروفسکی «طوفان». ببینید انگیزه های گناه و مرگ در متن چگونه محقق می شود.

"نمایشنامه های A.N. Ostrovsky" - موسیقی چیست؟ نتیجه گیری: نقش موسیقی در نمایشنامه های A.N. Ostrovsky. از آهنگ ها برای نشان دادن زندگی عامیانه، برای انتقال رنگ دوران استفاده می شود. باراتینسکی توانست غنا و پیچیدگی دنیای عاطفی لاریسا را ​​مجسم کند. داستان عاشقانه. "توت فرنگی-توت". عاشقانه ترین سایه های احساسات را منتقل می کند: اشتیاق، ناامیدی، ناامیدی.

"دوشیزه برفی استروفسکی" - A.N. Ostrovsky - خالق تئاتر ملی روسیه. سوالات اصلی اثر نمایشی، نمایشنامه (اثری که برای نمایش در نظر گرفته شده است). افسانه بهاری اثر A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ویژگی های یک اثر دراماتیک. خانه خانواده استروفسکی. نسخه های مدرن نمایشنامه A.N. Ostrovsky "دوشیزه برفی".

"قهرمانان رعد و برق" - نمایشنامه "طوفان" در سال 1859 نوشته شد. معروف ترین نمایشنامه های A.N.Ostrovsky. کاترینا چگونه بزرگ شد؟ طوفان درام. عشق. کار نمایشنامه نویس. دو درگیری معنی عنوان نمایشنامه «طوفان». فرفری. A.N. Ostrovsky 50 نمایشنامه نوشت. تئاتر ملی معنی عنوان. رفتار ریاکارانه است. فعالیت های اجتماعی A.N. Ostrovsky.

"نمایش" جهیزیه "" - تجار سابق به کارآفرینان میلیونر تبدیل می شوند. لاریسا تربیت و آموزش اروپایی دریافت کرد. تمام اقدامات قهرمان با انگیزه حفظ این تصور انجام می شود. در مورد پاراتوف می گویند: "آقای درخشان". و همه به لاریسا به عنوان یک چیز شیک، مد روز و لوکس نگاه می کنند. لاریسا در جهیزیه توسط حیوانات احاطه نشده است.

"Drama Thunderstorm" - رعد و برق (معنی نام نمایشنامه). رعد و برق. تصویرگری S.V. Gerasimov برای درام A.N. اوستروفسکی "رعد و برق". کاترینا مشخص است که استروفسکی نقش کاترینا را در نمایشنامه از قبل به کوسیتسکایا داده است. تئاتر کوچک کاترینا با یادآوری دوران کودکی خود از دوخت روی مخمل طلا صحبت می کند. وی. زورین. کوستودیف. کولیگین جذابیت مناظر ولگا را تحسین می کند: "معجزه!

مجموع در مبحث 22 ارائه

مقدمه

ارتباط: در دوران مدرن، علاقه فزاینده ای به مشکلات گسترش افق های خواننده، بهبود کیفیت خواندن، سطح درک، نفوذ عمیق به متن ادبی وجود دارد. وظایف فعال کردن نیازهای هنری و زیبایی شناختی کودکان، توسعه ذائقه ادبی آنها و آماده شدن برای درک زیبایی شناختی و تجزیه و تحلیل مستقل یک اثر هنری را می توان از طریق مطالعه آثار نمایشی، به ویژه هنگام مطالعه نمایشنامه - پری A.N. Ostrovsky انجام داد. داستان "دختر برفی" و تفسیر آن به اشکال دیگر هنر.

فرضیه: اگر هنگام مطالعه اثر دراماتیک نمایشنامه - افسانه A.N. Ostrovsky "دوشیزه برفی" از تفسیر آن در انواع دیگر هنر استفاده کنید، در نتیجه، دانش آموزان قادر خواهند بود با دقت و عمق بیشتری مفاهیم ایدئولوژیکی و ایدئولوژیک را آشکار کنند. مبنای ترکیبی کار

هدف این پروژه اثر دراماتیک A.N. Ostrovsky "دختر برفی" است.

موضوع فعالیت پروژه ویژگی های تفسیر اثر نمایشی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" در سایر انواع هنر است.

هدف: آشنایی با تفسیر نمایشنامه درام توسط A.N. Ostrovsky "دوشیزه برفی" در سایر انواع هنر و تعیین تأثیر تأثیر آن بر درک خواننده از دانش آموزان هنگام مطالعه اثر.

1. مطالب مربوط به این موضوع را مطالعه و تجزیه و تحلیل کنید.

2. برای گسترش ایده های دانش آموزان در مورد ایجاد نمایش - افسانه A.N. Ostrovsky "دختر برفی".

3. ایجاد مهارت در طراحی مقالات پژوهشی.

4. افزایش انگیزه برای مطالعه آثار نمایشی

5. عشق به ادبیات و هنرهای دیگر را در خود پرورش دهید.

روش های پژوهش:

1. مطالعه منابع ادبی.

2. پرسش از دانش آموزان.

3. مجموعه آثار خلاقانه دانش آموزان.

4. آزمایش.

5. تجزیه و تحلیل، سنتز و تعمیم نتایج به دست آمده.

توصیه می کنیم از آن در دروس ادبیات روسی به عنوان یک ماده اضافی، هم برای خودآموزی و هم به عنوان یک راهنمای روش شناختی استفاده کنید که به شما امکان می دهد درک خواننده از دانش آموزان را هنگام خواندن اثر نمایشی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" تصحیح و عمیق کنید.

تفسیر نمایشنامه - افسانه های A.N. Ostrovsky "دختر برفی" در سایر اشکال هنری

داستان بهاری اوستروفسکی "دختر برفی" برای اولین بار در مجله "بولتن اروپا" شماره 9 در سال 1873 منتشر شد. باعث ایجاد نظرات متضاد در محافل ادبی شد. "ویراستار مجله" Herald of Europe "M. Stasyulevich، نویسندگان I.A. Goncharov، I.S. تورگنیف و دیگران مجذوب زیبایی و سبکی زبان دوشیزه برفی شدند، "قدرت فانتزی نمایشنامه نویس، چقدر خوب او دنیای افسانه را مطالعه و بازتولید کرد، که به لطف مهارت این نمایشنامه به عنوان نوعی واقعیت درک می شود. نویسنده،" لبدف اشاره می کند.

برخی از معاصران او قصد استروفسکی را درک نکردند. آنها نویسنده را به دلیل بی توجهی کامل به قوانین هنر نمایشی هنگام خلق نمایشنامه خود "دختر برفی" سرزنش کردند. «وینیگرت شاعرانه»، «هوس خارق‌العاده پالایش شده از هرگونه ناخالصی واقعی»، «کمدی عروسکی» - این چنین است دسته‌ای از شوخ طبعی‌ها خطاب به یکی از صمیمانه‌ترین خلاقیت‌های اوستروسکی. نمایشنامه آنقدر غیرمنتظره بود که خوانندگان اولش را سردرگم کرد.» حتی نکراسوف هم از دست رفته بود، با خواندن روان نمایشنامه، او با یک یادداشت کاری به نویسنده پاسخ داد، که او را به شدت آزرده کرد. استروفسکی پاسخ داد: "... شما برای من کار جدید را به همان اندازه ارزان می دانید که آنها هرگز برای هیچ یک از کارهای من ارزش قائل نشده اند."

یک محقق مدرن آثار استروفسکی، کو یونگ ران، معتقد است که وقتی این نمایشنامه ظاهر شد، حیرت معاصران را برانگیخت، زیرا آنها «از قبل به این واقعیت عادت کرده اند که استروسکی سالانه به خوانندگان و تئاتر یک کمدی یا درام اجتماعی واقع گرایانه از روسی مدرن می دهد. زندگی به همین دلیل است که در دهه 1860. دراماتورژی تاریخی اوستروفسکی مورد تایید عمومی قرار نگرفت.

دوشیزه برفی در اولین تولید خیلی خوش شانس نبود، اگرچه خود اوستروسکی این نمایش را در تئاتر مالی به صحنه برد. تمام گروه‌های تئاتر شاهنشاهی آن زمان در آن شرکت داشتند: درام، اپرا و باله، آنها سعی کردند به این نمایش وقار و جشن ببخشند. اوستروسکی نوشت: «من خودم این نمایشنامه را به عنوان یک استاد کامل به صحنه می برم. "در اینجا به خوبی درک می شود که فقط در این شرایط موفق خواهد شد."

ویراستاران کتاب تاریخ ادبیات روسی قرن نوزدهم خاطرنشان می کنند که برای تولید اپرا، خود اوستروسکی مشتاقانه در مورد لباس ها، مناظر و کلپ جادویی که توسط مخترع K.F. والس. نمایشنامه نویس به این فکر کرد که چگونه ساخت صحنه ذوب دوشیزه برفی از نظر فنی موفق تر خواهد بود. "اثر دشوار ناپدید شدن دوشیزه برفی ذوب شده - در پشت جت های روشن و به تدریج غلیظ شدن آب ، شکل هنرمند فدوتووا به دریچه رفت - تا حد ممکن موفقیت آمیز بود." به نقل از لبدف، می‌خواهیم توجه کنیم که طبق قصد نویسنده، همراهی موسیقی در نمایشنامه با کنش دراماتیک ادغام می‌شود. بنا به درخواست اوستروفسکی و دستور ریاست تئاترهای امپراتوری، موسیقی "قصه بهاری" توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ساخته شد که "دختر برفی" را یکی از فرزندان فکری مورد علاقه خود نامید.

با آشنایی با مقاله لبدف "دختر برفی" متوجه می شویم که موسیقی این نمایش توسط آهنگساز نوشته شده است که صحنه های جداگانه ای برای او ارسال شده است که نمایشنامه نویس روی آن کار کرده است. حال و هوای پرشور و شاعرانه ای که چایکوفسکی معمولاً با فرا رسیدن بهار و بیدار شدن طبیعت از خواب زمستانی تجربه می کرد، به موسیقی منتقل شد. موسیقی "دختر برفی" که با روح ملودی های عامیانه خلق شده است، با تنوع سخاوتمندانه "حال و هوای شاد بهاری" بیان شده در آن شگفت زده می شود که نت های غم سبک را از بین نمی برد و "عمدۀ روسی، شاد و شجاع". لحن." اوستروسکی نوشت: «موسیقی چایکوفسکی برای دختر برفی جذاب است.

اما به طور کلی، اجرای مسکو موفقیت آمیز نبود. دلیل شکست اولین نمایش تئاتر «دختر برفی» منتقد A.N. چبیشف - دیمیتریف ماهیت غیر دراماتورژیک اساسی "افسانه بهاری" را دید. به تعبیر او، درام استروفسکی امری عمیقاً غنایی است. حرکات ظریف و گریزان احساسات و حالات بهاری که در روح قهرمان یک افسانه بیدار می شود ، خارق العاده بودن ظاهر بیرونی و درونی او - همه این ویژگی های دختر برفی ، به گفته منتقد ، در صحنه غیرقابل بیان است. آنها فقط در دسترس شعر غنایی و حماسی هستند. هیچ بازیگر درخشانی یک اسنگوروچکا واقعی نخواهد بود، زیرا "یکی از ویژگی های اساسی او در غیرقابل تصور بودن اغوا کننده اسنگوروچکا است."

منتقد در پایان گفت: «درام نیاز به کنش، حرکت، وقایع بیرونی دارد، در عین حال، داستان دختر برفی، داستان دنیای درونی روح است، سرشار از احساسات، افکار، احساسات، اما این زندگی یک قلب جوان است. در خارج خیلی کم بیان می شود و به نوبه خود تقریباً هرگز به روند رویدادهای خارجی بستگی ندارد ... افسانه می رقصد و آواز می خواند ، اما حرکت نمی کند.

E.M خاطرنشان کرد: "سرزنش چبیشف - دمیتریف محکم است ، اما فقط از منظر زیبایی شناسی تئاتری دهه 70 قرن نوزدهم." ساخارووا و I.V. سمیبراتوف

در آغاز قرن بیستم، این نمایش در بهترین تئاترهای روسیه توسط کارگردانان L.P. لنسکی، K.S. استانیسلاوسکی آنها با تولیدات خود می خواستند «افسانه را احیا کنند».

داستان دراماتورژیک اوستروفسکی بیشترین موفقیت را در اجرای تئاتر هنر مسکو به کارگردانی K.S. استانیسلاوسکی، که نوشت: "دوشیزه برفی" یک افسانه، یک رویا، یک افسانه ملی است که در اشعار باشکوه اوستروسکی نوشته شده است. شاید بتوان فکر کرد که این نمایشنامه نویس به اصطلاح رئالیست و کارگر روزمره، جز اشعار شگفت انگیزی ننوشت و جز شعر ناب و عاشقانه به چیزی علاقه نداشت. این نمایش با موسیقی A. Grechaninov روی صحنه رفت. ترفندها و ابداعات کارگردانی زیادی در اجرا گنجانده شد: حذف بخشی از متن، تغییر ترتیب صحنه ها. استانیسلاوسکی در اجرا یک اجنه با لشن معرفی کرد، دختر برفی با یک خرس همراه بود که با او بازی کرد. مکالمه دختر برفی و اسپرینگ در پس زمینه خروپف برندی ها در خواب و غیره صورت گرفت.

اجراها آنقدر روشن، رنگارنگ و گران بودند که برخی از منتقدان حتی شروع به نوشتن کردند که تجمل بیش از حد تولید، بازیگران و تماشاگران را از خود بازی استروفسکی دور می کند.

گورکی به A.P. نوشت. چخوف: «دختر برفی» یک اتفاق است! یک اتفاق بزرگ - باور کنید! .. هنرمندان این نمایشنامه را به طرز شگفت انگیزی، با شکوه، شگفت انگیز به خوبی به صحنه می برند! ژرفای زیبایی و شعر

با این حال، E.M. ساخارووا و I.V. سمیبراتوا به این موارد اشاره می کند: "با آشنایی با انتقادات تولید دوشیزه برفی در 11 مه 1873 در تئاتر مالی مسکو، ناخواسته به این واقعیت توجه می کنید که فقط چند قطعه در اجرا موفق بودند. کل کسل کننده، تنبل و کشیده بود. دلیل شکست نه چندان در بی دقتی تولید، که در غیاب گروه بازیگران و به تبع آن غزلیات دراماتیک و شدیدی که زیربنای وحدت هنری داستان است، پنهان بود. تصویر مشابهی در تولیدات دیگر یافت می شود.

دوشیزه برفی اثر استروفسکی در اپرای نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف که در سالهای 1880-1881 نوشته شده بود، محبوبیت زیادی به دست آورد.

حتی در طول زندگی استروفسکی، این نمایشنامه که در صحنه تئاتر درام روسیه خاکی پیدا نکرد، در تنظیم موسیقی نیکولای آندریویچ زندگی تازه و کاملی در صحنه اپرا پیدا کرد. و این اتفاقی نیست، زیرا ساخت نمایشنامه استروفسکی به آهنگسازی موسیقی نزدیک شد.

آهنگساز یادآور شد: "در زمستان 1879/80، من دوباره دوشیزه برفی را خواندم و به نظر می رسید زیبایی شگفت انگیز او را دیدم." - بلافاصله می خواستم در این طرح اپرا بنویسم و ​​همانطور که به این قصد فکر می کردم، بیشتر و بیشتر عاشق افسانه استروفسکی شدم. تمایلی که در من نسبت به رسوم باستانی روسی و پانتئیسم بت پرست ظاهر شده بود، اکنون با شعله ای روشن شعله ور شد. هیچ طرحی بهتر از من در دنیا وجود نداشت، هیچ تصویر شاعرانه ای بهتر از دختر برفی، لل یا بهار برای من وجود نداشت، هیچ پادشاهی بهتر از برندی ها با پادشاه شگفت انگیزشان وجود نداشت، هیچ جهان بینی و دینی بهتر از پرستش یاریلا - خورشید.

ریمسکی-کورساکوف آهنگساز از استروفسکی برای استفاده از نمایشنامه برای اپرا درخواست کرد، یک لیبرتو تنظیم کرد که نمایشنامه نویس آن را تأیید کرد. طرح The Snow Maiden به آهنگساز این فرصت را داد تا زندگی مردم را بخواند، که به سادگی، بدون پیچیدگی، هماهنگ با طبیعت جریان دارد تا زندگی آنها، آیین های رنگارنگ را منعکس کند.

I.F. کونین در مقاله خود "دختر برفی" نشان می دهد که پیش نویس اپرا در 12 اوت به پایان رسید و ارکستراسیون پس از بازگشت او به سن پترزبورگ در 26 مارس 1881 تکمیل شد. لبدف خاطرنشان می کند: "موسیقی اپرا تا حد زیادی بر اساس ملودی های عامیانه بود، اما نه آهنگ های روزمره، مانند چایکوفسکی، بلکه بر اساس ملودی های آیینی و ملودی های اسلاوی باستانی." ما برای دوشیزه برفی متاسفیم، برای بهار گذشته با سحرهای ملایم، نور آرام غروب و نیلوفرهای سفید معمولی آن متاسفیم.

نیکولای آندریویچ با استعداد موسیقیایی خود اساس وحدت هنری تصاویر منظره افسانه را گرفت. "با گوش دادن به اپرا، گرمای به تدریج افزایش می یابد که در سرود خدای یاریلا به اوج خود می رسد."

به گفته E.M. ریمسکی-کورساکوف به این تم موسیقی افسانه‌ای، که نشان‌دهنده پیروزی تدریجی گرما و نور بر سرما و تاریکی است، با کمک یک سیستم بسیار پیچیده از لایت‌موتیف‌ها و لیتارمونی‌ها. ساخاروف و I.V. Semibratov خطوط موضوعی شخصیت های مختلف را به هم متصل می کند. در مرکز موضوع دختر برفی قرار دارد که به بافت موسیقی کل اپرا پویایی می بخشد.

این آهنگساز با تحلیلی کلی از موسیقی دوشیزه برفی نوشت: باید گفت که در این اپرا تا حد زیادی از ملودی های عامیانه استفاده کردم و آنها را عمدتاً از مجموعه خود به عاریت گرفتم ... علاوه بر این، بسیاری از موتیف ها یا آوازهای کوچک، اجزای بیشتر یا ملودی های کمتر طولانی، بدون شک، من از آهنگ های کوچک مشابه در ملودی های عامیانه مختلف کشیدم ... "

تمام بافت موسیقی اپرا فولک است. «برگرفته از آهنگ‌های قدیمی، از نواختن ساز و به شیوه‌ای جدید توسط کورساکوف در پردازش برای گروه کر و ارکستر اپرا، یا عناصر ملودیک، هارمونیک و تندی The Snow Maiden که توسط خود آهنگساز خلق شده است، همانطور که بالاکرف استفاده کرد، از آنها لذت می‌برند. گفتن "صداقت عامیانه" و در عین حال بی عیب و نقصی ذوق، فضل، اشراف.

در تاریخ بعدی تولیدات اپرا، اجرا بر روی صحنه اپرای خصوصی روسیه توسط اس. مامونتوف در سال 1885 به یک پدیده مهم تبدیل شد. پیش از این تولید، نمایش آماتوری دراماتیک دوشیزه برفی اجرا شد که در سال 1882 در تئاتر خانگی مامونتوف بازی شد. بخش هنری تولید توسط V.M. واسنتسف - در آن زمان بود که او استعدادهای خود را در وسعت کامل آشکار کرد - پسر S. Mamontov V.S. ماموت ها "در عین حال، او نه تنها خود را با شعر این داستان شگفت انگیز آغشته کرد، روح روسی آن را احساس کرد، از زبان بی نظیر خالص و اصیل روسی آن قدردانی کرد، بلکه فکر می کنم همه شرکت کنندگان در این اجرا را با شور و شوق خود آلوده کرد."

تزیینات این نمایش باشکوه بود که توسط هنرمندی ساخته شد که یک دنیای شاعرانه کامل از "معماری قدیمی روسی در کشور افسانه ای اختراع شده برندی ها" ایجاد کرد. اجراکنندگان لباس‌های اصیل ملی روسیه که در موزه آبرامتسوو نگهداری می‌شد، پوشیده بودند. خود واسنتسف نقش بابانوئل را بازی می کرد و در این نقش بسیار خوب بود. موفقیت بزرگتر تولید اپرای The Snow Maiden بود. استعداد خلاق ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف، که اجرا را طراحی کرد، به طرز شگفت انگیزی با سبک موسیقی هماهنگ شد. مناظر و لباس های واسنتسف، افسانه ای و در عین حال معتبر، معاصران را به وجد آورد.

I.F. کونین خاطرنشان می کند که "برای اجرای اپرا، هنرمند خانه کوپاوا را با زیور آلات زیبا نقاشی کرد و لباس های پسران و دختران را جشن تر کرد.

"Chambers of Tsar Berendey" (ضمیمه) - طرحی از مناظر اپرا "The Snow Maiden" - نمونه واضحی از استعداد یک دکوراتور، یک هنرمند افسانه ای فوق العاده V. Vasnetsov. این منظره توسط این هنرمند در Abramtsevo در صحنه آماتور S. Mamontov ساخته شده است. مناظر واسنتسف آنقدر همه را تحت تأثیر قرار داد که به صحنه بزرگ حرفه ای اپرا منتقل شدند.

K. Korovin و I. Levitan به Vasnetsov کمک کردند تا روی مناظر کار کند. کورووین وظیفه دکوراتور را در هنگام نمایش دوشیزه برفی اینگونه تعریف کرد: «در اینجا لازم است شعری به روسیه داد، شعری از طبیعت روسی ... بیداری او در بهار ... بالاخره دختر برفی است. تاثیرگذارترین شعر طبیعت روسیه! این هنرمند بوم سفید خانگی را به عنوان پایه همه لباس ها انتخاب کرد. او خودش آن را با زیور آلات رنگی نقاشی کرد و منظره تزئینی میزانسن را خلق کرد.

در مقابل. کوزین و E.I. کوبیشکین معتقد است که در میان قهرمانان افسانه ای ویکتور واسنتسف ، نازترین دختر برفی است. "هنرمند مجذوب این تصویر شاعرانه شگفت‌انگیز بود..." محققان آثار واسنتسف متوجه شدند که آثار مداد روی یک ورق کاغذ قابل مشاهده است، لکه‌هایی از آبرنگ شفاف که با قلموی نازک اعمال می‌شود. علاوه بر این، واسنتسف روی کاغذ نقاشی نمی کند و رنگ کم رنگ آن بخشی از چهره، شکل، لباس می شود. این هنرمند کاغذ پشت شکل را با آبرنگ آبی رنگ کرد - و نقطه رنگی بلافاصله شکل دختر برفی را برجسته کرد. ظاهر او از ترکیب ملایم آبی، اخرایی، طلایی متولد شد. شکل دختر کمی با رنگ سفید لمس شده است، گویی با برف پودر شده است. و اگرچه دختر برفی پشت چرخ ریسندگی ایستاده است، او دوک را نگه می دارد، اما نخ را نمی چرخاند. به نظر می رسد او اینجا نیست، بلکه جایی در دنیای افسانه ای است.

Snow Maiden یک رویا است، خود طبیعت، برای مدتی تبدیل شدن به یک دختر زیبا.

I. Kunin اشاره می کند: "این یکی از اولین موارد در تئاتر اپرای روسیه بود که ارتباط نزدیکی بین هنرمند تئاتر و انبار موسیقی ایجاد شد."

معاصران ارزش ترکیب هنری سه هنر را درک کردند: نمایشی، موسیقیایی و صحنه ای. تلطیف هنر عامیانه در نمایش، موسیقی و طراحی صحنه در همین راستا پژوهش هنری است. یکی از معاصران او نوشت: «اثر شاعرانه A.N. Ostrovsky ... با صداها و پالت آهنگساز و هنرمند هماهنگی کامل داشت. سالنامه تئاترهای امپراتوری 1910 نشان می دهد: «تفاق نادری از نویسنده، آهنگساز و هنرمند در «دختر برفی» ظاهر شد.

سه نفر اوستروفسکی - واسنتسف - ریمسکی-کورساکوف یک اثر هنری با زیبایی هنری خلق کردند - تنها نمونه غیرقابل تقلید در تاریخ فرهنگ.

در اواسط قرن بیستم بر اساس نمایشنامه «دختر برفی» فیلمی بلند و انیمیشن با همین نام ساخته شد. در سال 1952، استودیوی فیلم Soyuzmultfilm و کارگردان A. Snezhko-Blotskaya یک فیلم انیمیشن را ساختند که در آن از موسیقی N.A. ریمسکی-کورساکوف. استفاده از طرح های V. Vasnetsov برای به تصویر کشیدن لباس شخصیت ها، مناظر نیز غیرمنتظره است.

در کار الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی، افسانه بهاری "دوشیزه برفی" جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. او اوج فعالیت شعری نمایشنامه نویس است. او در آن آرزوی خود را برای زندگی آرام، آزاد و شاد مردم بیان کرد، زیبایی و قدرت طبیعت و عشق را سرود. این نمایشنامه تلفیقی هنری باشکوه از فانتزی و زندگی روزمره، نمادگرایی و واقعیت است.

محققان آثار استروفسکی با تجزیه و تحلیل این نمایشنامه، توجه خود را به این واقعیت جلب کردند که نمایشنامه نویس هنگام کار بر روی دوشیزه برفی از منابع مختلفی استفاده کرده است. برخی استدلال می کنند که در گروه کر گسلارها، از پرده دوم «قصه بهاری»، انگیزه های «داستان مبارزات ایگور» به صدا در می آید، برخی دیگر در مونولوگ های بابل، آهنگ «آواز بابیل» توسط آی.اس. نیکیتین، دیگران به این واقعیت اشاره می کنند که در تصویر فراست ادامه اشعار نکراسوف "برای چه کسانی خوب است در روسیه زندگی کنید" و "یخبندان، بینی قرمز" وجود دارد. تلاش‌های متقاعدکننده‌ای برای مقایسه The Snow Maiden با درام «رویای شب نیمه تابستان» اثر دبلیو. شکسپیر انجام شد. بر اساس مقاله E.M. ساخارووا و I.V. Semibratova، می توانیم توجه داشته باشیم که منبع اصلی داستان شعر تعطیلات دهقانی بود. "در میان مقالات نمایشنامه نویس ... نسخه ای از مقاله ای وجود دارد که تعطیلات ماه مه را در استان Tver توصیف می کند، مطالبی در مورد مراسم عروسی در منطقه Danilovsky استان یاروسلاول. گروه کر پرندگان توسط نمایشنامه نویس از آهنگ عامیانه "زندگی پرندگان در آن سوی دریا چگونه است" وام گرفته شده است ، مونولوگ کوپوا که از میزگیر توهین شده است ، آثاری از پردازش دارد که در مقالات اوستروسکی "آواز رازک" قرار دارد. "، و غیره. "

فانتزی شاعرانه نمایشنامه نویس با مطالعه آثار فولکلورهای روسی مکتب اساطیری غنی شد. اوستروفسکی به خواندن "قصه های عامیانه روسی" توسط A.N. آستافیف با کتاب معروف این دانشمند برجسته "دیدگاه شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت" آشنا بود. »

پس از آنکه علم قرن نوزدهم کلی‌ترین مضامین جهانی اساطیر را آشکار کرد، بسیاری از نویسندگان آگاهانه شروع به ساختن آثار خود به گونه‌ای کردند که در پس زمینه این مدل‌های اساطیری درک شوند و از این طریق معنای عمیق‌تر و معنادارتری به دست آورند. و اوستروفسکی به عنوان نویسنده نیز از این قاعده مستثنی نبود. نمایشنامه غنایی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" اثری است که شامل یک داستان عامیانه در مورد دوشیزه برفی، یک افسانه عامیانه در مورد قبیله باستانی Berendey، آیین های تقویم باستانی، آهنگ ها است، بنابراین "دختر برفی" یک اثر چندگانه است. کار لایه ای، چند سطحی، چند ژانر”

"این یک مدینه فاضله اجتماعی است" - اینگونه است که A.I نمایشنامه استروفسکی را "دختر برفی" می نامد. رویاکین. داستان، شخصیت‌ها و محیط فوق‌العاده‌ای دارد. از نظر شکلی که عمیقاً متفاوت از نمایشنامه های اجتماعی نمایشنامه نویس است، به طور ارگانیک وارد سیستم ایده های دموکراتیک و انسان گرایانه آثار او می شود. در این افسانه لذت بخش، بافته شده از نقوش و تصاویر شعر شفاهی، استروفسکی رویای خود را در مورد زندگی آرام، شاد و آزاد مردم تجسم داد.

I. Medvedeva در مقاله "سه نمایشنامه نویس" عقیده خود را بیان می کند که نمایشنامه "دختر برفی" به طور ارگانیک با یکی از موضوعات مطرح شده در چرخه گذشته که محققان آن را "رمان" نامیده اند پیوند دارد. بسیاری از فصل‌ها (نمایشنامه‌های) این «رمان» عشق را با بالاترین سستی انسانی‌اش، رهایی از تنهایی مرگ‌بار، نشان می‌دهد. این موضوع، همانطور که بود، در تصویر عامیانه انتزاعی یک دختر ثابت شده است - دختر برفی، که پس از عاشق شدن، خود را از قیدهای یخی رها کرد، اما مرد. "اینگونه است که استروفسکی تصویر مردم را برای یک کمدی موضعی دگرگون می کند" اینگونه ای. مدودف نمایشنامه را: "کمدی موضعی" می نامد.

A.V می گوید: "ما در مورد یک راز عاشقانه صحبت می کنیم." مانکوفسکی، در مورد ماهیت ژانری The Snow Maiden. «ویژگی های اصلی یک راز عاشقانه عبارتند از: دو بعدی بودن عملی که در آن اتفاق می افتد. و تصویری از جهان که در آن به تصویر کشیده شده است. حضور شخصیت های خارق العاده در پس زمینه رمز و راز؛ درج اعداد در نتیجه استفاده از "تکنیک گنجاندن فراژانر (به لطف آنها، چارچوب درام، همانطور که بود، توسط عناصر غنایی و حماسی محو شده است). جهت‌های صحنه با رنگ‌های روشن.» با توجه به اصالت هنری نمایشنامه «دختر برفی» با مقایسه آن با این تعریف می توان با نظر A.V. مانکوفسکی

اولین گفته‌ی «دختر برفی»، «قصه‌ای بهاری در چهار پرده با پیش درآمد» است: «عمل در کشور برندی‌ها، در دوران ماقبل تاریخ اتفاق می‌افتد». با خواندن منشا زندگی و سرنوشت صحنه نمایشنامه، متوجه می شویم که این کشور تخیلی است. "هنگام سفر در امتداد ولگا، A. Ostrovsky می تواند در مورد باتلاق Berendeev واقع در منطقه الکساندروفسکی استان ولادیمیر بشنود. این اطلاعات می تواند افسانه های قدیمی روسی را در مورد مردم باستانی برندی ها که توسط تزار برندی اداره می شدند، تقویت کند. برندی ها مردمی کوچ نشین با اصالت ترک هستند. نویسنده از این مطالب برای ایجاد پادشاهی برندی استفاده کرد و مردم ترک را به یک مردم اسلاوی ساکن در روسیه در دوران ماقبل تاریخ تبدیل کرد.

تصویری خارق‌العاده در این یادداشت ترسیم شده است: «تمام آسمان پوشیده از پرندگانی است که از دریا به داخل پرواز کرده‌اند. بهار - قرمز روی جرثقیل ها، قوها و غازها به زمین فرود می آید، که توسط گروهی از پرندگان احاطه شده است. با اشاره به اظهارات ع.ال. استین، می توانیم توجه داشته باشیم که این تصویر یک اغراق شاعرانه است. تمام آسمان پوشیده از پرندگانی است که از دریا به داخل پرواز کرده اند. همین. تمام افق را پرندگان اشغال کرده بودند. این یک تصویر قابل توجه از انبوه، حرکت، تنوع ایجاد می کند. و با این حال، در قلب تصویر فوق العاده یک واقعیت واقعی وجود دارد - بازگشت بهاری پرندگان.

آ. مات. در پیش‌گفتار نمایشنامه، یک پیکره نی از Shrovetide به عنوان یک شخصیت تعیین شده است و در پایان پرده چهارم، یاریلو ظاهر می‌شود - در جشنواره‌ای به افتخار او. بنابراین می توان نتیجه گرفت که طرح نمایشنامه در یک بهار می گذرد. برای دقیق تر، اجازه دهید به ادبیات بت پرستی اسلاو بپردازیم. "Maslenitsa باستانی، با قضاوت بر اساس نمادهای خورشیدی فراوان، قرار بود در یکی از مراحل خورشیدی - در روزهای اعتدال بهاری، 20-25 مارس، جشن گرفته شود." توجه داشته باشید که این روزها نه تنها نماد پیروزی گرما بر سرما و آغاز بیرون راندن زمستان بود. جشن بهار در همان زمان تعطیلاتی به افتخار اجداد درگذشته بود، معمولاً با آنها همبستر می شد، از گورستان ها و مراسم بزرگداشت بازدید می کرد. در چنین زمانی است که Snow Maiden در پادشاهی Berendey ها ظاهر می شود. در مورد تاریخ جشن روز یاریلین، "در 30 ژوئن یک عروسک حصیری درست می کنند، سارافان کوماچ، گردنبند و کوکوشنیک او را می پوشند، آن را در اطراف روستا با آهنگ می پوشانند و سپس لباس می پوشانند و در آب می اندازند." پس می توان به این نتیجه رسید که اکشن نمایشنامه سه ماه - از اواخر اسفند - تا پایان خرداد را در بر می گیرد.

در آثار اوستروفسکی، تغییر معمول سالانه فصول، بیداری بهاری نیروهای طبیعت به طور شاعرانه در تصاویر بهار - قرمز، پدربزرگ فراست، دخترشان - دوشیزه برفی شکننده و ملایم، که می خواهد برای مردم آزاد شود تجسم یافته است. از بیابان تنهایی جنگل او آماده است شبانه روز به آهنگ های چوپان لل گوش دهد که آوازش روح را تسخیر می کند و به تأثیرات زندگی و هنر باز می شود. قلب دختر برفی سرد است، او احساس عشق را نمی شناسد، به گفته موروز، "گرمای بهاری سعادت در حال مرگ" برای او کشنده است:

رفتن به خراب کردن Snow Maiden. فقط

و منتظر کاشت در قلبش

تابش آتش عشق؛ سپس

هیچ نجاتی برای دختر برفی، یاریلو وجود ندارد

آن را بسوزانید، بسوزانید، ذوب کنید.

نمیدونم چطوری ولی میمیره چه مدت

روحش در کودکی پاک است

او هیچ قدرتی برای آسیب رساندن به دختر برفی ندارد.

بنابراین، در همان ابتدای نمایشنامه، نمایشنامه نویس امکان پایان تراژیک آن را ترسیم می کند. در دعوای فراست و بهار، پرسش ابدی خوشبختی به گوش می رسد. این اختلاف یکی از مضامین اصلی «قصه بهاری» را مشخص می کند. استروفسکی این مضمون را به صورت زیر بیان کرد:

"خوشبختی در دوست نداشتن نهفته است" (فراست)

"خوشبختی در دوست داشتن نهفته است" (بهار)

هر کدام به شیوه خود شادی دختر خود را تصور می کنند و باعث می شوند خواننده یا بیننده در مورد این موضوع فکر کنند.

مبارزه فراست، سرما، بی حسی، و خورشید، گرما، عشق، محتوای «قصه بهاری» اوستروسکی است. قلب دختر برفی میدان این نبرد شد.

سرنوشت دختر برفی با سرنوشت مردم افسانه‌ای برندی‌ها که جنگل را به آنها می‌سپارد، در هم تنیده است. در او است که "علت زمستان های بی رحمانه و سرماخوردگی های بهاری"، خورشید با حسادت و غمگینی به او نگاه می کند، عصبانی از دختر برادرش فراست، و از "سردی احساسات" در میان مردم پادشاهی برندی، گرمای مطلوب را از آنها سلب می کند.

همان‌طور که لبدف اشاره می‌کند، خود پادشاهی برندی‌ها نوعی جامعه هماهنگ آرمان‌شهری است که در حقیقت و وجدان زندگی می‌کند و آزادی احساسات را رعایت می‌کند و بر اساس تحسین زیبایی است. حاکم صمیمی و خردمند این کشور تزار برندی است. نام او شبیه نام خود قبیله است - Berendei.

به نقل از A.I. Revyakin، می توان اشاره کرد که "در قلمرو برندی ها، عاری از خودسری و خشونت، دشمن خودخواهی، منفعت شخصی و غارتگری، "هیچ قانون خونین وجود ندارد" ... در میان برندی ها، که در حقیقت و وجدان، آزادی روابط عمومی و شخصی حاکم است. آنها یک شبان و یک پادشاه برابر قانون دارند. مردم و پادشاه در آرزوهای خود متحد هستند.

A.I. Revyakin تزار برندی را "عاقل ترین پادشاه" می نامد. نماینده مردم، مدافع خستگی ناپذیر منافع آن، پدری در میان فرزندانش. او کار و تفریح، غم و شادی را به طور مساوی با مردمش تقسیم می کند. و مردم سپاسگزار جلال او را می سرایند:

سلام ای عاقل

عالی، برندی،

ارباب مو نقره ای، پدر سرزمینش.

برای شادی مردم

خدایا نگهت دارن

و آزادی حاکم است

زیر عصای تو ... [d.II, yavl.3]

مبارزه شدیدی در سرتاسر جهان جریان دارد: برای شاهزادگان خود افتخار به دست می آورند، مردم در مزارع ناشناخته می میرند، همسران یتیمشان اشک می ریزند. مزارع ذرت پایمال می شوند، درختان و علف ها آویزان می شوند. در میان ایالت‌های اطراف، که در آن نزاع و جنگ بیداد می‌کند، نمایشنامه‌نویس با تخیل شاعرانه‌اش پادشاهی بی‌سابقه‌ای از برندی‌های صلح‌جو را خلق کرد، که استثنایی شگفت‌انگیز است:

شهرهای شاد در کشور برندی ها،

آوازهای شاد در نخلستان ها و دره ها،

قدرت برندی در جهان سرخ است ... [d.II, yavl.1]

به نقل از A.L. استین، ما می خواهیم توجه داشته باشیم که "ویژگی برندی ها با طنز خوش اخلاق و کاملاً روسی آغشته است." ال.ال. استین - یک چیز احمقانه، احمقانه وجود دارد. بچه یک محرک است، بروسیلو یک لاف زن است، اتاق سیگار یک قلدر است. A.I. Revyakin به همین دیدگاه پایبند بود. او خیلی دقیق تشخیص داد که وزیر اول، برندی برمیاتا، شخصیتی شوخ طبع است. او معتقد است که این تصویر از مواضع مردم به تصویر کشیده شده است. برمیاتا حیله گر است و زیاد نگران امور دولت نیست. برندی می خواهد همه چیز را بداند، برمیاتا هیچ چیز را قطعی نمی داند.

گفتگوی خنده دار آنها مستقیماً با توسعه طرح نمایشنامه مرتبط است. تزار برندی نگران است. برای او کافی نیست که مردم گرسنه نباشند، با کوله پشتی سرگردان نباشند، در جاده ها دزدی نکنند. او مشکل اصلی را در چه می بیند؟ برندی نگران تغییری است که برای سوژه هایش اتفاق می افتد:

در قلب مردم متوجه شدم که خنک خواهم شد

قابل توجه؛ شور عشق

مدت زیادی است که برندی را ندیده ام.

خدمت به زیبایی در آنها ناپدید شد.

چرا، پادشاه فکر می کند، و عصبانی می شود

یاریلو - خورشید بر مردمش.

«مردم باید در خدمت عشق و زیبایی باشند. عشق توسط طبیعت و خدایان به مردم القا می شود، هدیه بزرگ طبیعت است، شادی زندگی، گل بهاری است. خدمت عشق خدمت زیبایی است.»

برندی قصد دارد "اتحاد ناگسستنی" همه عروس و دامادها را در روز یاریلین ترکیب کند، به امید اینکه خدا را تسکین دهد. اما آیا ممکن است؟ با ظاهر شدن دختر برفی زیبا در شهرک، پسرها با دختران خود دعوا کردند، اگرچه تلاش آنها برای بیدار کردن عشق در قلب دختر برفی بیهوده است. «زیبا، خلوص فوق ستاره‌ای و غیرزمینی دختر برفی است. زیبا و خطرناک. او دو طبیعت را به ارث برد - آغاز پر جنب و جوش و گرم عشق از مادر بهار و بی تفاوتی یخی پدر فراست. فعلاً او نمی داند چگونه عاشق شود ، او یک زیبایی را دوست دارد: گوش دادن به آهنگ های لل لذت او است. حتی اشتیاق شدید و جنون آمیز تاجر پرشور میزگیر که از عشق عروسش کوپاوا افتاده است، نمی تواند یخ احساسات دختر برفی را آب کند.

"اما قلب واقعی و زنده انسان، "قلب داغ" با Snow Maiden نیست، بلکه با Kupava است. عشق او، رنج او، اشک های گرم او برای همه قابل درک است. هیچ زیبایی سرد یخی در او وجود ندارد. باد بهاری، می سبز، بوی گل های وحشی این تصویر را پر می کند و بیهوده نیست که تزار برندی پدرانه از او حمایت می کند. همانطور که A.L. استین، شخصیت کوپاوا بدون تردید توسط استروسکی انتخاب شد. این چنین زنی بود که باید در نمایش می ایستاد - افسانه ای در کنار دختر برفی. نام کوپاوا از نام یک گل سفید گرفته شده است. در گویش های منطقه ای به معنای زیبایی باشکوه و افتخارآمیز است. Coop - اشتیاق. کوپاوا یک بت پرست است، او مطیع خدای یاریلا است.

کوپاوا تا ته قلب یک زن است. زنی که دارای تمام ویژگی های جنسیت خود است - عاشقانه، شهوانی، بیهوده، حساس، عاری از منطق، وقف کسی است که با عشق به او پاسخ می دهد.

در این برخورد عشقی که اساس نمایشنامه را تشکیل می دهد، علاوه بر خود دختر برفی و کوپاوا، لل و میزگیر نیز شرکت می کنند.

لل مقام چوپانی را که نه کاشت می کند و نه شخم می زند، در آفتاب غوطه ور می کند و در ذهنش فقط نوازش های دخترانه دارد. "لل موجودی درخشان و سبک است، او بوسه می دهد و می شکند، آوازهای او که با خورشید نفوذ می کند، عشق را بیدار می کند."

ترانه‌های لِل به موضوع عشق صدایی گسترده‌تر و جهانی‌تر می‌دهند. آنها نوعی تمثیل شاعرانه هستند که مضمون نمایش را واضح تر می کند.

میزگیر به عنوان یک سواره نظام کوپاوا عمل می کند. اسمش هم معنی داره "میزگیر رتیل است، عنکبوت بدی که نیروی حیات را از انسان می مکد." با اشاره به اظهارات لبدف، "این مرد در مقیاس بزرگ جسور است. او دارای ویژگی های شخصیتی معمولی مردانه است - بی ثباتی مردانه و خودخواهی مردانه. میزگیر مردی با دید وسیع است، او به عنوان یک مهمان تجاری در سراسر جهان قدم زد، کشورهای خارج از کشور و زیبایی های محلی را دید. به عنوان یک فرد توسعه یافته، او با انتخاب شخصی عمل می کند، می تواند عاشق شود و از عشق خارج شود.

شکایت کوپاوا به تزار برندی در مورد خیانت نامزد، که بسیار طبیعی در دهان دختری رها شده است، و خشم پادشاه همیشه بخشنده و مهربان از جنایتکاری که از عشق سوء استفاده می کند، باعث می شود که میزگیر را به تبعید ابدی محکوم کند. با این حال، ظاهر Snow Maiden پادشاه را که به هر چیزی زیبا حساس است، می زند. "طبیعت قدرتمند پر از شگفتی است!" - فریاد می زند و زیبایی کامل دختر را تحسین می کند و از برندی ها می خواهد که روح نوزاد او را با میل به عشق شعله ور سازند. میزگیر و لل به سخنان او پاسخ می دهند.

Snow Maiden عشق را نمی شناسد و نمی فهمد که چرا بچه ها او را تعقیب می کردند. او حتی حاضر است به نفع و منافع حبوبات تظاهر کند. دوشیزه برفی عشق ورزیدن را بلد نیست. اما وقتی لل دیگری را می بوسد درد می کند. غرور او مستلزم این است که همه ببینند لل چگونه او را دوست دارد. "در حال حاضر، فقط اشکال خارجی روابط بین یک مرد و یک زن در دسترس دختر برفی است و نه جوهر عشق."

در همین حین میزگیر عاشق دختر برفی شد. او آنچه را که او را از کوپاوا متمایز می کند دوست داشت - خلوص، نفوذ ناپذیری، او دوست داشت که دختر برفی "از این دنیا نیست".

اما عشق خود میزگیر را نیز متحول کرد. او قبل از رنج عشق نمی دانست. او فقط لذت های او را می دانست. A.L. استاین در اینجا از Mizgir صحبت می کند - "وحشتناک".

در پایان اکت سوم، او در تعقیب روح دختر برفی است. این نماد چیزی است که قرار است بیاید. "تمام عشق او به دختر برفی، تعقیب یک روح بود."

احساس سوزش Mizgir دختر برفی را می ترساند. و با این حال او مشتاق عشق است و از بهار می خواهد که به او عشق بدهد. مادر هشدار می دهد: "عشق مرگ تو خواهد بود." اما دختر قاطعانه می گوید:

بذار بمیرم یه لحظه عشق

برای من عزیزتر از سالهای غم و اشک.

تاج گل جادویی که در بهار به دخترش تقدیم شد، روح دختر برفی را بیدار می کند و باعث ایجاد طیف وسیعی از احساسات جدید، غیر معمول و شیرین می شود. استروفسکی به طرز شگفت انگیزی لحظه ای را به تصویر می کشد که یک دختر جوان به عشق نیاز دارد و زمانی که تحت تأثیر این نیاز جهان متحول می شود:

اوه مامان، چه بلایی سرم اومده؟ چه زیباست

جنگل سبز لباس پوشیده است! سواحل

و دریاچه را نباید از دست داد.

آب صدا می زند، بوته ها مرا صدا می زنند

زیر سایه تو؛ و آسمان، مادر، آسمان!

سیل سحر در امواج تند تاب می خورد.

در اینجا، همانطور که A.I. Revyakin به درستی اشاره کرد، استروفسکی، در ساخت طرح دوشیزه برفی، به نمادگرایی متوسل می شود. اصلی‌ترین گره دراماتیکی که نمایشنامه را می‌پیوندد، مبارزه بابانوئل است که نشان دهنده سردی معنوی و شر است، با خورشید، نماد گرما و عشق معنوی. Snow Maiden محکوم به فنا است. پیروزی خورشید برای او مرگی شاد به ارمغان می آورد - دختر برفی از عشق ذوب می شود. در حال مرگ، شادی عشق را می دانست.

این خروج دختر برفی در نمایشنامه به عنوان قربانی برای باروری و شکوفایی پادشاهی برندی به نظر می رسد. مرگ او را می‌توان به عنوان پیروزی زندگان بر مردگان نیز تعبیر کرد، اما نه در درک تغییر تقویم فصل‌ها، بلکه به معنایی وسیع‌تر و مقدس. «دختر برفی موجودی سورئال و اسطوره‌ای است، انگار از همان ابتدا وجود نداشته است - او احساس نمی‌کند، رنج نمی‌کشد، آنچه دختران دیگر دارند را ندارد... او کاملاً است. عاری از توانایی دوست داشتن ... در حالی که دختر برفی "قلب دخترانه" ندارد، او برای قربانی مناسب نیست، اما با دریافت آن، یا به عبارت بهتر نماد تاج گل او، نشانه باروری و زندگی جدید است. ، که در یک کد گیاهی بیان می شود ، او بلافاصله به منطقه تأثیر یاریلا می افتد و در پرتوهای خورشید "می میرد". توجه داشته باشید که طبق سنت، یاریلو در تاج گلی از گل‌های وحشی به تصویر کشیده شده است، شبیه تاج گلی که مادر به دختر برفی داده است و اثری جادویی دارد.

A.I. Revyakin خاطرنشان می کند: "پیروزی خورشید پیروزی عدالت است." او مداخله فراست را در زندگی برندی ها متوقف کرد، که قلب آنها را خنک کرد و لذت جذب عشق را به آنها بازگرداند. شورش غم انگیز میزگیر که به بی عدالتی خدایان که او را از معشوق محروم کردند اعتراض می کند، حال و هوای روشن کلی اثر را از بین نمی برد. به هر حال، گرما و خورشید در حال بازگشت به دنیای برندی‌ها هستند و زیبایی طبیعت اطراف، عشق به زندگی و خوش‌بینی را به مردم القا می‌کند.

تحسین "دوشیزه برفی" A.V. لوناچارسکی می‌نویسد: «استروفسکی در «دختر برفی» شاهکاری بی‌نظیر، یکی از بزرگ‌ترین مرواریدهای شعر افسانه‌ای روسی، به ارمغان آورد.

وزارت آموزش و پرورش و علوم جمهوری قزاقستان

موسسه دولتی "اداره آموزش و پرورش، فرهنگ بدنی و ورزش شهرستان تمیرتاو"

KSU "مدرسه متوسطه شماره 22 Temirtau"

موضوع:تفسیر درام - افسانه توسط A.N. اوستروفسکی "دوشیزه برفی"

سرپرست:معلم زبان و ادبیات روسی، لپخینا نادژدا ویکتورونا

Temirtau، 2012

حاشیه نویسی

این مقاله به تفسیر نمایشنامه-درام توسط A.N. Ostrovsky "دختر برفی" در انواع دیگر هنر و تأثیر آن بر درک خواننده از دانش آموزان هنگام مطالعه اثر می پردازد. مطالب نظری در مورد ایجاد نمایشنامه - افسانه "دوشیزه برفی" توسط A.N. Ostrovsky به شکل قابل دسترس ارائه شده است. در مورد تجسم آن در صحنه تئاتر، از جمله اپرا (آهنگساز N.A. Rimsky - Korsakov)، در نقاشی (Vasnetsov، Korovin، Roerich، Levitan)، در انیمیشن. برای شناسایی سطح دانش آموزان ZUN در این مبحث، آزمونی (با کلیدهای پاسخگویی) برای خودکنترلی ارائه شده است.

در طول کار بر روی پروژه، یک فرضیه مطرح شد:اگر هنگام مطالعه کار دراماتیک نمایشنامه - افسانه A.N. Ostrovsky "دختر برفی" از تفسیر آن در انواع دیگر هنر استفاده کنید، در نتیجه، دانش آموزان قادر خواهند بود با دقت و عمق بیشتری اساس ایدئولوژیک و ترکیبی را آشکار کنند. از کار

هدف - شیپروژه اثر دراماتیک A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" است.

موضوعفعالیت های پروژه ویژگی های تفسیر اثر نمایشی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" در سایر انواع هنر است.

هدف، واقعگرایانه:با تفسیر نمایشنامه درام توسط A.N. Ostrovsky "دختر برفی" در انواع دیگر هنر آشنا شوید و تأثیر تأثیر آن را بر درک خواننده از دانش آموزان هنگام مطالعه اثر تعیین کنید.

تفسیر دانش آموز دختر دختر برفی

مقدمه

1.تفسیر نمایشنامه - افسانه های A.N. Ostrovsky "دختر برفی" در سایر اشکال هنری

.کار پژوهشی

1 سازمان ادراک اولیه و تفسیر متن

2 ویژگی های خواندن و تجزیه و تحلیل نمایشنامه افسانه A.N. Ostrovsky "دختر برفی" (نتایج آزمایش)

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

کاربرد

مقدمه

ارتباط: در دوران مدرن، علاقه فزاینده ای به مشکلات گسترش افق های خواننده، بهبود کیفیت خواندن، سطح درک، نفوذ عمیق به متن ادبی وجود دارد. وظایف فعال کردن نیازهای هنری و زیبایی شناختی کودکان، توسعه ذائقه ادبی آنها و آماده شدن برای درک زیبایی شناختی و تجزیه و تحلیل مستقل یک اثر هنری را می توان از طریق مطالعه آثار نمایشی، به ویژه هنگام مطالعه نمایشنامه - پری A.N. Ostrovsky انجام داد. داستان "دختر برفی" و تفسیر آن به اشکال دیگر هنر.

فرضیه: اگر هنگام مطالعه اثر دراماتیک نمایشنامه - افسانه A.N. Ostrovsky "دوشیزه برفی" از تفسیر آن در انواع دیگر هنر استفاده کنید، در نتیجه، دانش آموزان قادر خواهند بود با دقت و عمق بیشتری مفاهیم ایدئولوژیکی و ایدئولوژیک را آشکار کنند. مبنای ترکیبی کار

هدف این پروژه اثر دراماتیک A.N. Ostrovsky "دختر برفی" است.

موضوع فعالیت پروژه ویژگی های تفسیر اثر نمایشی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" در سایر انواع هنر است.

هدف: آشنایی با تفسیر نمایشنامه درام توسط A.N. Ostrovsky "دوشیزه برفی" در سایر انواع هنر و تعیین تأثیر تأثیر آن بر درک خواننده از دانش آموزان هنگام مطالعه اثر.

.مطالب مربوط به این موضوع را مطالعه و تحلیل کنید.

.برای گسترش ایده های دانش آموزان در مورد ایجاد یک نمایش - افسانه A.N. Ostrovsky "دختر برفی".

.مهارت های تحقیق نویسی را توسعه دهید.

.افزایش انگیزه برای مطالعه آثار نمایشی

.عشق به ادبیات و هنرهای دیگر را در خود پرورش دهید.

روش های پژوهش:

.بررسی منابع ادبی.

.نظرسنجی دانشجویی

.مجموعه کارهای خلاقانه دانش آموزان.

آزمایش کردن.

.تجزیه و تحلیل، سنتز و تعمیم نتایج به دست آمده.

توصیه می کنیم از آن در دروس ادبیات روسی به عنوان یک ماده اضافی، هم برای خودآموزی و هم به عنوان یک راهنمای روش شناختی استفاده کنید که به شما امکان می دهد درک خواننده از دانش آموزان را هنگام خواندن اثر نمایشی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" تصحیح و عمیق کنید.

1. تفسیر نمایشنامه - افسانه های A.N. Ostrovsky "دختر برفی" در انواع دیگر هنر

داستان بهاری اوستروفسکی "دختر برفی" برای اولین بار در مجله "بولتن اروپا" شماره 9 در سال 1873 منتشر شد. باعث ایجاد نظرات متضاد در محافل ادبی شد. "ویراستار مجله" Herald of Europe "M. Stasyulevich، نویسندگان I.A. Goncharov، I.S. تورگنیف و دیگران مجذوب زیبایی و سبکی زبان دوشیزه برفی شدند، "قدرت فانتزی نمایشنامه نویس، چقدر خوب او دنیای افسانه را مطالعه و بازتولید کرد، که به لطف مهارت این نمایشنامه به عنوان نوعی واقعیت درک می شود. نویسنده،" لبدف اشاره می کند.

برخی از معاصران او قصد استروفسکی را درک نکردند. آنها نویسنده را به دلیل بی توجهی کامل به قوانین هنر نمایشی هنگام خلق نمایشنامه خود "دختر برفی" سرزنش کردند. «وینیگرت شاعرانه»، «هوس خارق‌العاده پالایش شده از هرگونه ناخالصی واقعی»، «کمدی عروسکی» - این چنین است دسته‌ای از شوخ طبعی‌ها خطاب به یکی از صمیمانه‌ترین خلاقیت‌های اوستروسکی. نمایشنامه آنقدر غیرمنتظره بود که خوانندگان اولش را سردرگم کرد.» حتی نکراسوف هم از دست رفته بود، با خواندن روان نمایشنامه، او با یک یادداشت کاری به نویسنده پاسخ داد، که او را به شدت آزرده کرد. استروفسکی پاسخ داد: "... شما برای من کار جدید را به همان اندازه ارزان می دانید که آنها هرگز برای هیچ یک از کارهای من ارزش قائل نشده اند."

یک محقق مدرن آثار استروفسکی، کو یونگ ران، معتقد است که وقتی این نمایشنامه ظاهر شد، حیرت معاصران را برانگیخت، زیرا آنها «از قبل به این واقعیت عادت کرده اند که استروسکی سالانه به خوانندگان و تئاتر یک کمدی یا درام اجتماعی واقع گرایانه از روسی مدرن می دهد. زندگی به همین دلیل است که در دهه 1860. دراماتورژی تاریخی اوستروفسکی مورد تایید عمومی قرار نگرفت.

دوشیزه برفی در اولین تولید خیلی خوش شانس نبود، اگرچه خود اوستروسکی این نمایش را در تئاتر مالی به صحنه برد. تمام گروه‌های تئاتر شاهنشاهی آن زمان در آن شرکت داشتند: درام، اپرا و باله، آنها سعی کردند به این نمایش وقار و جشن ببخشند. اوستروسکی نوشت: «من خودم این نمایشنامه را به عنوان یک استاد کامل به صحنه می برم. "در اینجا به خوبی درک می شود که فقط در این شرایط موفق خواهد شد."

ویراستاران کتاب تاریخ ادبیات روسی قرن نوزدهم خاطرنشان می کنند که برای تولید اپرا، خود اوستروسکی مشتاقانه در مورد لباس ها، مناظر و کلپ جادویی که توسط مخترع K.F. والس. نمایشنامه نویس به این فکر کرد که چگونه ساخت صحنه ذوب دوشیزه برفی از نظر فنی موفق تر خواهد بود. "اثر دشوار ناپدید شدن دوشیزه برفی ذوب شده - در پشت جت های روشن و به تدریج غلیظ شدن آب ، شکل هنرمند فدوتووا به دریچه رفت - تا حد ممکن موفقیت آمیز بود." به نقل از لبدف، می‌خواهیم توجه کنیم که طبق قصد نویسنده، همراهی موسیقی در نمایشنامه با کنش دراماتیک ادغام می‌شود. بنا به درخواست اوستروفسکی و دستور ریاست تئاترهای امپراتوری، موسیقی "قصه بهاری" توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ساخته شد که "دختر برفی" را یکی از فرزندان فکری مورد علاقه خود نامید.

با آشنایی با مقاله لبدف "دختر برفی" متوجه می شویم که موسیقی این نمایش توسط آهنگساز نوشته شده است که صحنه های جداگانه ای برای او ارسال شده است که نمایشنامه نویس روی آن کار کرده است. حال و هوای پرشور و شاعرانه ای که چایکوفسکی معمولاً با فرا رسیدن بهار و بیدار شدن طبیعت از خواب زمستانی تجربه می کرد، به موسیقی منتقل شد. موسیقی "دختر برفی" که با روح ملودی های عامیانه خلق شده است، با تنوع سخاوتمندانه "حال و هوای شاد بهاری" بیان شده در آن شگفت زده می شود که نت های غم سبک را از بین نمی برد و "عمدۀ روسی، شاد و شجاع". لحن." اوستروسکی نوشت: «موسیقی چایکوفسکی برای دختر برفی جذاب است.

اما به طور کلی، اجرای مسکو موفقیت آمیز نبود. دلیل شکست اولین نمایش تئاتر «دختر برفی» منتقد A.N. چبیشف - دیمیتریف ماهیت غیر دراماتورژیک اساسی "افسانه بهاری" را دید. به تعبیر او، درام استروفسکی امری عمیقاً غنایی است. حرکات ظریف و گریزان احساسات و حالات بهاری که در روح قهرمان یک افسانه بیدار می شود ، خارق العاده بودن ظاهر بیرونی و درونی او - همه این ویژگی های دختر برفی ، به گفته منتقد ، در صحنه غیرقابل بیان است. آنها فقط در دسترس شعر غنایی و حماسی هستند. هیچ بازیگر درخشانی یک اسنگوروچکا واقعی نخواهد بود، زیرا "یکی از ویژگی های اساسی او در غیرقابل تصور بودن اغوا کننده اسنگوروچکا است."

منتقد در پایان گفت: «درام نیاز به کنش، حرکت، وقایع بیرونی دارد، در عین حال، داستان دختر برفی، داستان دنیای درونی روح است، سرشار از احساسات، افکار، احساسات، اما این زندگی یک قلب جوان است. در خارج خیلی کم بیان می شود و به نوبه خود تقریباً هرگز به روند رویدادهای خارجی بستگی ندارد ... افسانه می رقصد و آواز می خواند ، اما حرکت نمی کند.

E.M خاطرنشان کرد: "سرزنش چبیشف - دمیتریف محکم است ، اما فقط از منظر زیبایی شناسی تئاتری دهه 70 قرن نوزدهم." ساخارووا و I.V. سمیبراتوف

در آغاز قرن بیستم، این نمایش در بهترین تئاترهای روسیه توسط کارگردانان L.P. لنسکی، K.S. استانیسلاوسکی آنها با تولیدات خود می خواستند «افسانه را احیا کنند».

داستان دراماتورژیک اوستروفسکی بیشترین موفقیت را در اجرای تئاتر هنر مسکو به کارگردانی K.S. استانیسلاوسکی، که نوشت: "دوشیزه برفی" یک افسانه، یک رویا، یک افسانه ملی است که در اشعار باشکوه اوستروسکی نوشته شده است. شاید بتوان فکر کرد که این نمایشنامه نویس به اصطلاح رئالیست و کارگر روزمره، جز اشعار شگفت انگیزی ننوشت و جز شعر ناب و عاشقانه به چیزی علاقه نداشت. این نمایش با موسیقی A. Grechaninov روی صحنه رفت. ترفندها و ابداعات کارگردانی زیادی در اجرا گنجانده شد: حذف بخشی از متن، تغییر ترتیب صحنه ها. استانیسلاوسکی در اجرا یک اجنه با لشن معرفی کرد، دختر برفی با یک خرس همراه بود که با او بازی کرد. مکالمه دختر برفی و اسپرینگ در پس زمینه خروپف برندی ها در خواب و غیره صورت گرفت.

اجراها آنقدر روشن، رنگارنگ و گران بودند که برخی از منتقدان حتی شروع به نوشتن کردند که تجمل بیش از حد تولید، بازیگران و تماشاگران را از خود بازی استروفسکی دور می کند.

گورکی به A.P. نوشت. چخوف: «دختر برفی» یک اتفاق است! یک اتفاق بزرگ - باور کنید! .. هنرمندان این نمایشنامه را به طرز شگفت انگیزی، با شکوه، شگفت انگیز به خوبی به صحنه می برند! ژرفای زیبایی و شعر

با این حال، E.M. ساخارووا و I.V. سمیبراتوا به این موارد اشاره می کند: "با آشنایی با انتقادات تولید دوشیزه برفی در 11 مه 1873 در تئاتر مالی مسکو، ناخواسته به این واقعیت توجه می کنید که فقط چند قطعه در اجرا موفق بودند. کل کسل کننده، تنبل و کشیده بود. دلیل شکست نه چندان در بی دقتی تولید، که در غیاب گروه بازیگران و به تبع آن غزلیات دراماتیک و شدیدی که زیربنای وحدت هنری داستان است، پنهان بود. تصویر مشابهی در تولیدات دیگر یافت می شود.

دوشیزه برفی اثر استروفسکی در اپرای نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف که در سالهای 1880-1881 نوشته شده بود، محبوبیت زیادی به دست آورد.

حتی در طول زندگی استروفسکی، این نمایشنامه که در صحنه تئاتر درام روسیه خاکی پیدا نکرد، در تنظیم موسیقی نیکولای آندریویچ زندگی تازه و کاملی در صحنه اپرا پیدا کرد. و این اتفاقی نیست، زیرا ساخت نمایشنامه استروفسکی به آهنگسازی موسیقی نزدیک شد.

آهنگساز یادآور شد: "در زمستان 1879/80، من دوباره دوشیزه برفی را خواندم و به نظر می رسید زیبایی شگفت انگیز او را دیدم." - بلافاصله می خواستم در این طرح اپرا بنویسم و ​​همانطور که به این قصد فکر می کردم، بیشتر و بیشتر عاشق افسانه استروفسکی شدم. تمایلی که در من نسبت به رسوم باستانی روسی و پانتئیسم بت پرست ظاهر شده بود، اکنون با شعله ای روشن شعله ور شد. هیچ طرحی بهتر از من در دنیا وجود نداشت، هیچ تصویر شاعرانه ای بهتر از دختر برفی، لل یا بهار برای من وجود نداشت، هیچ پادشاهی بهتر از برندی ها با پادشاه شگفت انگیزشان وجود نداشت، هیچ جهان بینی و دینی بهتر از پرستش یاریلا - خورشید.

ریمسکی-کورساکوف آهنگساز از استروفسکی برای استفاده از نمایشنامه برای اپرا درخواست کرد، یک لیبرتو تنظیم کرد که نمایشنامه نویس آن را تأیید کرد. طرح The Snow Maiden به آهنگساز این فرصت را داد تا زندگی مردم را بخواند، که به سادگی، بدون پیچیدگی، هماهنگ با طبیعت جریان دارد تا زندگی آنها، آیین های رنگارنگ را منعکس کند.

I.F. کونین در مقاله خود "دختر برفی" نشان می دهد که پیش نویس اپرا در 12 اوت به پایان رسید و ارکستراسیون پس از بازگشت او به سن پترزبورگ در 26 مارس 1881 تکمیل شد. لبدف خاطرنشان می کند: "موسیقی اپرا تا حد زیادی بر اساس ملودی های عامیانه بود، اما نه آهنگ های روزمره، مانند چایکوفسکی، بلکه بر اساس ملودی های آیینی و ملودی های اسلاوی باستانی." ما برای دوشیزه برفی متاسفیم، برای بهار گذشته با سحرهای ملایم، نور آرام غروب و نیلوفرهای سفید معمولی آن متاسفیم.

نیکولای آندریویچ با استعداد موسیقیایی خود اساس وحدت هنری تصاویر منظره افسانه را گرفت. "با گوش دادن به اپرا، گرمای به تدریج افزایش می یابد که در سرود خدای یاریلا به اوج خود می رسد."

به گفته E.M. ریمسکی-کورساکوف به این تم موسیقی افسانه‌ای، که نشان‌دهنده پیروزی تدریجی گرما و نور بر سرما و تاریکی است، با کمک یک سیستم بسیار پیچیده از لایت‌موتیف‌ها و لیتارمونی‌ها. ساخاروف و I.V. Semibratov خطوط موضوعی شخصیت های مختلف را به هم متصل می کند. در مرکز موضوع دختر برفی قرار دارد که به بافت موسیقی کل اپرا پویایی می بخشد.

این آهنگساز با تحلیلی کلی از موسیقی دوشیزه برفی نوشت: باید گفت که در این اپرا تا حد زیادی از ملودی های عامیانه استفاده کردم و آنها را عمدتاً از مجموعه خود به عاریت گرفتم ... علاوه بر این، بسیاری از موتیف ها یا آوازهای کوچک، اجزای بیشتر یا ملودی های کمتر طولانی، بدون شک، من از آهنگ های کوچک مشابه در ملودی های عامیانه مختلف کشیدم ... "

تمام بافت موسیقی اپرا فولک است. «برگرفته از آهنگ‌های قدیمی، از نواختن ساز و به شیوه‌ای جدید توسط کورساکوف در پردازش برای گروه کر و ارکستر اپرا، یا عناصر ملودیک، هارمونیک و تندی The Snow Maiden که توسط خود آهنگساز خلق شده است، همانطور که بالاکرف استفاده کرد، از آنها لذت می‌برند. گفتن "صداقت عامیانه" و در عین حال بی عیب و نقصی ذوق، فضل، اشراف.

در تاریخ بعدی تولیدات اپرا، اجرا بر روی صحنه اپرای خصوصی روسیه توسط اس. مامونتوف در سال 1885 به یک پدیده مهم تبدیل شد. پیش از این تولید، نمایش آماتوری دراماتیک دوشیزه برفی اجرا شد که در سال 1882 در تئاتر خانگی مامونتوف بازی شد. بخش هنری تولید توسط V.M. واسنتسف - در آن زمان بود که او استعدادهای خود را در وسعت کامل آشکار کرد - پسر S. Mamontov V.S. ماموت ها "در عین حال، او نه تنها خود را با شعر این داستان شگفت انگیز آغشته کرد، روح روسی آن را احساس کرد، از زبان بی نظیر خالص و اصیل روسی آن قدردانی کرد، بلکه فکر می کنم همه شرکت کنندگان در این اجرا را با شور و شوق خود آلوده کرد."

تزیینات این نمایش باشکوه بود که توسط هنرمندی ساخته شد که یک دنیای شاعرانه کامل از "معماری قدیمی روسی در کشور افسانه ای اختراع شده برندی ها" ایجاد کرد. اجراکنندگان لباس‌های اصیل ملی روسیه که در موزه آبرامتسوو نگهداری می‌شد، پوشیده بودند. خود واسنتسف نقش بابانوئل را بازی می کرد و در این نقش بسیار خوب بود. موفقیت بزرگتر تولید اپرای The Snow Maiden بود. استعداد خلاق ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف، که اجرا را طراحی کرد، به طرز شگفت انگیزی با سبک موسیقی هماهنگ شد. مناظر و لباس های واسنتسف، افسانه ای و در عین حال معتبر، معاصران را به وجد آورد.

I.F. کونین خاطرنشان می کند که "برای اجرای اپرا، هنرمند خانه کوپاوا را با زیور آلات زیبا نقاشی کرد و لباس های پسران و دختران را جشن تر کرد.

"Chambers of Tsar Berendey" (ضمیمه) - طرحی از مناظر اپرا "The Snow Maiden" - نمونه واضحی از استعداد یک دکوراتور، یک هنرمند افسانه ای فوق العاده V. Vasnetsov. این منظره توسط این هنرمند در Abramtsevo در صحنه آماتور S. Mamontov ساخته شده است. مناظر واسنتسف آنقدر همه را تحت تأثیر قرار داد که به صحنه بزرگ حرفه ای اپرا منتقل شدند.

K. Korovin و I. Levitan به Vasnetsov کمک کردند تا روی مناظر کار کند. کورووین وظیفه دکوراتور را در هنگام نمایش دوشیزه برفی اینگونه تعریف کرد: «در اینجا لازم است شعری به روسیه داد، شعری از طبیعت روسی ... بیداری او در بهار ... بالاخره دختر برفی است. تاثیرگذارترین شعر طبیعت روسیه! این هنرمند بوم سفید خانگی را به عنوان پایه همه لباس ها انتخاب کرد. او خودش آن را با زیور آلات رنگی نقاشی کرد و منظره تزئینی میزانسن را خلق کرد.

در مقابل. کوزین و E.I. کوبیشکین معتقد است که در میان قهرمانان افسانه ای ویکتور واسنتسف ، نازترین دختر برفی است. "هنرمند مجذوب این تصویر شاعرانه شگفت‌انگیز بود..." محققان آثار واسنتسف متوجه شدند که آثار مداد روی یک ورق کاغذ قابل مشاهده است، لکه‌هایی از آبرنگ شفاف که با قلموی نازک اعمال می‌شود. علاوه بر این، واسنتسف روی کاغذ نقاشی نمی کند و رنگ کم رنگ آن بخشی از چهره، شکل، لباس می شود. این هنرمند کاغذ پشت شکل را با آبرنگ آبی رنگ کرد - و نقطه رنگی بلافاصله شکل دختر برفی را برجسته کرد. ظاهر او از ترکیب ملایم آبی، اخرایی، طلایی متولد شد. شکل دختر کمی با رنگ سفید لمس شده است، گویی با برف پودر شده است. و اگرچه دختر برفی پشت چرخ ریسندگی ایستاده است، او دوک را نگه می دارد، اما نخ را نمی چرخاند. به نظر می رسد او اینجا نیست، بلکه جایی در دنیای افسانه ای است.

Snow Maiden یک رویا است، خود طبیعت، برای مدتی تبدیل شدن به یک دختر زیبا.

این یکی از اولین موارد در تئاتر اپرای روسیه بود که رابطه نزدیکی بین هنرمند تئاتر و انبار موسیقی ایجاد شد.

معاصران ارزش ترکیب هنری سه هنر را درک کردند: نمایشی، موسیقیایی و صحنه ای. تلطیف هنر عامیانه در نمایش، موسیقی و طراحی صحنه در همین راستا پژوهش هنری است. یکی از معاصران او نوشت: «اثر شاعرانه A.N. Ostrovsky ... با صداها و پالت آهنگساز و هنرمند هماهنگی کامل داشت. سالنامه تئاترهای امپراتوری 1910 نشان می دهد: «تفاق نادری از نویسنده، آهنگساز و هنرمند در «دختر برفی» ظاهر شد.

سه نفر اوستروفسکی - واسنتسف - ریمسکی-کورساکوف یک اثر هنری با زیبایی هنری خلق کردند - تنها نمونه غیرقابل تقلید در تاریخ فرهنگ.

در اواسط قرن بیستم بر اساس نمایشنامه «دختر برفی» فیلمی بلند و انیمیشن با همین نام ساخته شد. در سال 1952، استودیوی فیلم Soyuzmultfilm و کارگردان A. Snezhko-Blotskaya یک فیلم انیمیشن را ساختند که در آن از موسیقی N.A. ریمسکی-کورساکوف. استفاده از طرح های V. Vasnetsov برای به تصویر کشیدن لباس شخصیت ها، مناظر نیز غیرمنتظره است.

در کار الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی، افسانه بهاری "دوشیزه برفی" جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. او اوج فعالیت شعری نمایشنامه نویس است. او در آن آرزوی خود را برای زندگی آرام، آزاد و شاد مردم بیان کرد، زیبایی و قدرت طبیعت و عشق را سرود. این نمایشنامه تلفیقی هنری باشکوه از فانتزی و زندگی روزمره، نمادگرایی و واقعیت است.

محققان آثار استروفسکی با تجزیه و تحلیل این نمایشنامه، توجه خود را به این واقعیت جلب کردند که نمایشنامه نویس هنگام کار بر روی دوشیزه برفی از منابع مختلفی استفاده کرده است. برخی استدلال می کنند که در گروه کر گسلارها، از پرده دوم «قصه بهاری»، انگیزه های «داستان مبارزات ایگور» به صدا در می آید، برخی دیگر در مونولوگ های بابل، آهنگ «آواز بابیل» توسط آی.اس. نیکیتین، دیگران به این واقعیت اشاره می کنند که در تصویر فراست ادامه اشعار نکراسوف "برای چه کسانی خوب است در روسیه زندگی کنید" و "یخبندان، بینی قرمز" وجود دارد. تلاش‌های متقاعدکننده‌ای برای مقایسه The Snow Maiden با درام «رویای شب نیمه تابستان» اثر دبلیو. شکسپیر انجام شد. بر اساس مقاله E.M. ساخارووا و I.V. Semibratova، می توانیم توجه داشته باشیم که منبع اصلی داستان شعر تعطیلات دهقانی بود. "در میان مقالات نمایشنامه نویس ... نسخه ای از مقاله ای وجود دارد که تعطیلات ماه مه را در استان Tver توصیف می کند، مطالبی در مورد مراسم عروسی در منطقه Danilovsky استان یاروسلاول. گروه کر پرندگان توسط نمایشنامه نویس از آهنگ عامیانه "زندگی پرندگان در آن سوی دریا چگونه است" وام گرفته شده است ، مونولوگ کوپوا که از میزگیر توهین شده است ، آثاری از پردازش دارد که در مقالات اوستروسکی "آواز رازک" قرار دارد. "، و غیره. "

فانتزی شاعرانه نمایشنامه نویس با مطالعه آثار فولکلورهای روسی مکتب اساطیری غنی شد. اوستروفسکی به خواندن "قصه های عامیانه روسی" توسط A.N. آستافیف با کتاب معروف این دانشمند برجسته "دیدگاه شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت" آشنا بود. »

پس از آنکه علم قرن نوزدهم کلی‌ترین مضامین جهانی اساطیر را آشکار کرد، بسیاری از نویسندگان آگاهانه شروع به ساختن آثار خود به گونه‌ای کردند که در پس زمینه این مدل‌های اساطیری درک شوند و از این طریق معنای عمیق‌تر و معنادارتری به دست آورند. و اوستروفسکی به عنوان نویسنده نیز از این قاعده مستثنی نبود. نمایشنامه غنایی A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" اثری است که شامل یک داستان عامیانه در مورد دوشیزه برفی، یک افسانه عامیانه در مورد قبیله باستانی Berendey، آیین های تقویم باستانی، آهنگ ها است، بنابراین "دختر برفی" یک اثر چندگانه است. کار لایه ای، چند سطحی، چند ژانر”

"این یک مدینه فاضله اجتماعی است" - اینگونه است که A.I نمایشنامه استروفسکی را "دختر برفی" می نامد. رویاکین. داستان، شخصیت‌ها و محیط فوق‌العاده‌ای دارد. از نظر شکلی که عمیقاً متفاوت از نمایشنامه های اجتماعی نمایشنامه نویس است، به طور ارگانیک وارد سیستم ایده های دموکراتیک و انسان گرایانه آثار او می شود. در این افسانه لذت بخش، بافته شده از نقوش و تصاویر شعر شفاهی، استروفسکی رویای خود را در مورد زندگی آرام، شاد و آزاد مردم تجسم داد.

I. Medvedeva در مقاله "سه نمایشنامه نویس" عقیده خود را بیان می کند که نمایشنامه "دختر برفی" به طور ارگانیک با یکی از موضوعات مطرح شده در چرخه گذشته که محققان آن را "رمان" نامیده اند پیوند دارد. بسیاری از فصل‌ها (نمایشنامه‌های) این «رمان» عشق را با بالاترین سستی انسانی‌اش، رهایی از تنهایی مرگ‌بار، نشان می‌دهد. این موضوع، همانطور که بود، در تصویر عامیانه انتزاعی یک دختر ثابت شده است - دختر برفی، که پس از عاشق شدن، خود را از قیدهای یخی رها کرد، اما مرد. "اینگونه است که استروفسکی تصویر مردم را برای یک کمدی موضعی دگرگون می کند" اینگونه ای. مدودف نمایشنامه را: "کمدی موضعی" می نامد.

A.V می گوید: "ما در مورد یک راز عاشقانه صحبت می کنیم." مانکوفسکی، در مورد ماهیت ژانری The Snow Maiden. «ویژگی های اصلی یک راز عاشقانه عبارتند از: دو بعدی بودن عملی که در آن اتفاق می افتد. و تصویری از جهان که در آن به تصویر کشیده شده است. حضور شخصیت های خارق العاده در پس زمینه رمز و راز؛ درج اعداد در نتیجه استفاده از "تکنیک گنجاندن فراژانر (به لطف آنها، چارچوب درام، همانطور که بود، توسط عناصر غنایی و حماسی محو شده است). جهت‌های صحنه با رنگ‌های روشن.» با توجه به اصالت هنری نمایشنامه «دختر برفی» با مقایسه آن با این تعریف می توان با نظر A.V. مانکوفسکی

اولین گفته‌ی «دختر برفی»، «قصه‌ای بهاری در چهار پرده با پیش درآمد» است: «عمل در کشور برندی‌ها، در دوران ماقبل تاریخ اتفاق می‌افتد». با خواندن منشا زندگی و سرنوشت صحنه نمایشنامه، متوجه می شویم که این کشور تخیلی است. "هنگام سفر در امتداد ولگا، A. Ostrovsky می تواند در مورد باتلاق Berendeev واقع در منطقه الکساندروفسکی استان ولادیمیر بشنود. این اطلاعات می تواند افسانه های قدیمی روسی را در مورد مردم باستانی برندی ها که توسط تزار برندی اداره می شدند، تقویت کند. برندی ها مردمی کوچ نشین با اصالت ترک هستند. نویسنده از این مطالب برای ایجاد پادشاهی برندی استفاده کرد و مردم ترک را به یک مردم اسلاوی ساکن در روسیه در دوران ماقبل تاریخ تبدیل کرد.

تصویری خارق‌العاده در این یادداشت ترسیم شده است: «تمام آسمان پوشیده از پرندگانی است که از دریا به داخل پرواز کرده‌اند. بهار - قرمز روی جرثقیل ها، قوها و غازها به زمین فرود می آید، که توسط گروهی از پرندگان احاطه شده است. با اشاره به اظهارات ع.ال. استین، می توانیم توجه داشته باشیم که این تصویر یک اغراق شاعرانه است. تمام آسمان پوشیده از پرندگانی است که از دریا به داخل پرواز کرده اند. همین. تمام افق را پرندگان اشغال کرده بودند. این یک تصویر قابل توجه از انبوه، حرکت، تنوع ایجاد می کند. و با این حال، در قلب تصویر فوق العاده یک واقعیت واقعی وجود دارد - بازگشت بهاری پرندگان.

آ. مات. در پیش‌گفتار نمایشنامه، یک پیکره نی از Shrovetide به عنوان یک شخصیت تعیین شده است و در پایان پرده چهارم، یاریلو ظاهر می‌شود - در جشنواره‌ای به افتخار او. بنابراین می توان نتیجه گرفت که طرح نمایشنامه در یک بهار می گذرد. برای دقیق تر، اجازه دهید به ادبیات بت پرستی اسلاو بپردازیم. "Maslenitsa باستانی، با قضاوت بر اساس نمادهای خورشیدی فراوان، قرار بود در یکی از مراحل خورشیدی - در روزهای اعتدال بهاری، 20-25 مارس، جشن گرفته شود." توجه داشته باشید که این روزها نه تنها نماد پیروزی گرما بر سرما و آغاز بیرون راندن زمستان بود. جشن بهار در همان زمان تعطیلاتی به افتخار اجداد درگذشته بود، معمولاً با آنها همبستر می شد، از گورستان ها و مراسم بزرگداشت بازدید می کرد. در چنین زمانی است که Snow Maiden در پادشاهی Berendey ها ظاهر می شود. در مورد تاریخ جشن روز یاریلین، "در 30 ژوئن یک عروسک حصیری درست می کنند، سارافان کوماچ، گردنبند و کوکوشنیک او را می پوشند، آن را در اطراف روستا با آهنگ می پوشانند و سپس لباس می پوشانند و در آب می اندازند." پس می توان به این نتیجه رسید که اکشن نمایشنامه سه ماه - از اواخر اسفند - تا پایان خرداد را در بر می گیرد.

در آثار اوستروفسکی، تغییر معمول سالانه فصول، بیداری بهاری نیروهای طبیعت به طور شاعرانه در تصاویر بهار - قرمز، پدربزرگ فراست، دخترشان - دوشیزه برفی شکننده و ملایم، که می خواهد برای مردم آزاد شود تجسم یافته است. از بیابان تنهایی جنگل او آماده است شبانه روز به آهنگ های چوپان لل گوش دهد که آوازش روح را تسخیر می کند و به تأثیرات زندگی و هنر باز می شود. قلب دختر برفی سرد است، او احساس عشق را نمی شناسد، به گفته موروز، "گرمای بهاری سعادت در حال مرگ" برای او کشنده است:

رفتن به خراب کردن Snow Maiden. فقط

و منتظر کاشت در قلبش

تابش آتش عشق؛ سپس

هیچ نجاتی برای دختر برفی، یاریلو وجود ندارد

آن را بسوزانید، بسوزانید، ذوب کنید.

نمیدونم چطوری ولی میمیره چه مدت

روحش در کودکی پاک است

او هیچ قدرتی برای آسیب رساندن به دختر برفی ندارد.

بنابراین، در همان ابتدای نمایشنامه، نمایشنامه نویس امکان پایان تراژیک آن را ترسیم می کند. در دعوای فراست و بهار، پرسش ابدی خوشبختی به گوش می رسد. این اختلاف یکی از مضامین اصلی «قصه بهاری» را مشخص می کند. استروفسکی این مضمون را به صورت زیر بیان کرد:

"خوشبختی در دوست نداشتن نهفته است" (فراست)

"خوشبختی در دوست داشتن نهفته است" (بهار)

هر کدام به شیوه خود شادی دختر خود را تصور می کنند و باعث می شوند خواننده یا بیننده در مورد این موضوع فکر کنند.

مبارزه فراست، سرما، بی حسی، و خورشید، گرما، عشق، محتوای «قصه بهاری» اوستروسکی است. قلب دختر برفی میدان این نبرد شد.

سرنوشت دختر برفی با سرنوشت مردم افسانه‌ای برندی‌ها که جنگل را به آنها می‌سپارد، در هم تنیده است. در او است که "علت زمستان های بی رحمانه و سرماخوردگی های بهاری"، خورشید با حسادت و غمگینی به او نگاه می کند، عصبانی از دختر برادرش فراست، و از "سردی احساسات" در میان مردم پادشاهی برندی، گرمای مطلوب را از آنها سلب می کند.

همان‌طور که لبدف اشاره می‌کند، خود پادشاهی برندی‌ها نوعی جامعه هماهنگ آرمان‌شهری است که در حقیقت و وجدان زندگی می‌کند و آزادی احساسات را رعایت می‌کند و بر اساس تحسین زیبایی است. حاکم صمیمی و خردمند این کشور تزار برندی است. نام او شبیه نام خود قبیله است - Berendei.

به نقل از A.I. Revyakin، می توان اشاره کرد که "در قلمرو برندی ها، عاری از خودسری و خشونت، دشمن خودخواهی، منفعت شخصی و غارتگری، "هیچ قانون خونین وجود ندارد" ... در میان برندی ها، که در حقیقت و وجدان، آزادی روابط عمومی و شخصی حاکم است. آنها یک شبان و یک پادشاه برابر قانون دارند. مردم و پادشاه در آرزوهای خود متحد هستند.

A.I. Revyakin تزار برندی را "عاقل ترین پادشاه" می نامد. نماینده مردم، مدافع خستگی ناپذیر منافع آن، پدری در میان فرزندانش. او کار و تفریح، غم و شادی را به طور مساوی با مردمش تقسیم می کند. و مردم سپاسگزار جلال او را می سرایند:

سلام ای عاقل

عالی، برندی،

ارباب مو نقره ای، پدر سرزمینش.

برای شادی مردم

خدایا نگهت دارن

و آزادی حاکم است

زیر عصای تو ... [d.II, yavl.3]

مبارزه شدیدی در سرتاسر جهان جریان دارد: برای شاهزادگان خود افتخار به دست می آورند، مردم در مزارع ناشناخته می میرند، همسران یتیمشان اشک می ریزند. مزارع ذرت پایمال می شوند، درختان و علف ها آویزان می شوند. در میان ایالت‌های اطراف، که در آن نزاع و جنگ بیداد می‌کند، نمایشنامه‌نویس با تخیل شاعرانه‌اش پادشاهی بی‌سابقه‌ای از برندی‌های صلح‌جو را خلق کرد، که استثنایی شگفت‌انگیز است:

شهرهای شاد در کشور برندی ها،

آوازهای شاد در نخلستان ها و دره ها،

قدرت برندی در جهان سرخ است ... [d.II, yavl.1]

به نقل از A.L. استین، ما می خواهیم توجه داشته باشیم که "ویژگی برندی ها با طنز خوش اخلاق و کاملاً روسی آغشته است." ال.ال. استین - یک چیز احمقانه، احمقانه وجود دارد. بچه یک محرک است، بروسیلو یک لاف زن است، اتاق سیگار یک قلدر است. A.I. Revyakin به همین دیدگاه پایبند بود. او خیلی دقیق تشخیص داد که وزیر اول، برندی برمیاتا، شخصیتی شوخ طبع است. او معتقد است که این تصویر از مواضع مردم به تصویر کشیده شده است. برمیاتا حیله گر است و زیاد نگران امور دولت نیست. برندی می خواهد همه چیز را بداند، برمیاتا هیچ چیز را قطعی نمی داند.

گفتگوی خنده دار آنها مستقیماً با توسعه طرح نمایشنامه مرتبط است. تزار برندی نگران است. برای او کافی نیست که مردم گرسنه نباشند، با کوله پشتی سرگردان نباشند، در جاده ها دزدی نکنند. او مشکل اصلی را در چه می بیند؟ برندی نگران تغییری است که برای سوژه هایش اتفاق می افتد:

در قلب مردم متوجه شدم که خنک خواهم شد

قابل توجه؛ شور عشق

مدت زیادی است که برندی را ندیده ام.

خدمت به زیبایی در آنها ناپدید شد.

چرا، پادشاه فکر می کند، و عصبانی می شود

یاریلو - خورشید بر مردمش.

«مردم باید در خدمت عشق و زیبایی باشند. عشق توسط طبیعت و خدایان به مردم القا می شود، هدیه بزرگ طبیعت است، شادی زندگی، گل بهاری است. خدمت عشق خدمت زیبایی است.»

برندی قصد دارد "اتحاد ناگسستنی" همه عروس و دامادها را در روز یاریلین ترکیب کند، به امید اینکه خدا را تسکین دهد. اما آیا ممکن است؟ با ظاهر شدن دختر برفی زیبا در شهرک، پسرها با دختران خود دعوا کردند، اگرچه تلاش آنها برای بیدار کردن عشق در قلب دختر برفی بیهوده است. «زیبا، خلوص فوق ستاره‌ای و غیرزمینی دختر برفی است. زیبا و خطرناک. او دو طبیعت را به ارث برد - آغاز پر جنب و جوش و گرم عشق از مادر بهار و بی تفاوتی یخی پدر فراست. فعلاً او نمی داند چگونه عاشق شود ، او یک زیبایی را دوست دارد: گوش دادن به آهنگ های لل لذت او است. حتی اشتیاق شدید و جنون آمیز تاجر پرشور میزگیر که از عشق عروسش کوپاوا افتاده است، نمی تواند یخ احساسات دختر برفی را آب کند.

"اما قلب واقعی و زنده انسان، "قلب داغ" با Snow Maiden نیست، بلکه با Kupava است. عشق او، رنج او، اشک های گرم او برای همه قابل درک است. هیچ زیبایی سرد یخی در او وجود ندارد. باد بهاری، می سبز، بوی گل های وحشی این تصویر را پر می کند و بیهوده نیست که تزار برندی پدرانه از او حمایت می کند. همانطور که A.L. استین، شخصیت کوپاوا بدون تردید توسط استروسکی انتخاب شد. این چنین زنی بود که باید در نمایش می ایستاد - افسانه ای در کنار دختر برفی. نام کوپاوا از نام یک گل سفید گرفته شده است. در گویش های منطقه ای به معنای زیبایی باشکوه و افتخارآمیز است. Coop - اشتیاق. کوپاوا یک بت پرست است، او مطیع خدای یاریلا است.

کوپاوا تا ته قلب یک زن است. زنی که دارای تمام ویژگی های جنسیت خود است - عاشقانه، شهوانی، بیهوده، حساس، عاری از منطق، وقف کسی است که با عشق به او پاسخ می دهد.

در این برخورد عشقی که اساس نمایشنامه را تشکیل می دهد، علاوه بر خود دختر برفی و کوپاوا، لل و میزگیر نیز شرکت می کنند.

لل مقام چوپانی را که نه کاشت می کند و نه شخم می زند، در آفتاب غوطه ور می کند و در ذهنش فقط نوازش های دخترانه دارد. "لل موجودی درخشان و سبک است، او بوسه می دهد و می شکند، آوازهای او که با خورشید نفوذ می کند، عشق را بیدار می کند."

ترانه‌های لِل به موضوع عشق صدایی گسترده‌تر و جهانی‌تر می‌دهند. آنها نوعی تمثیل شاعرانه هستند که مضمون نمایش را واضح تر می کند.

میزگیر به عنوان یک سواره نظام کوپاوا عمل می کند. اسمش هم معنی داره "میزگیر رتیل است، عنکبوت بدی که نیروی حیات را از انسان می مکد." با اشاره به اظهارات لبدف، "این مرد در مقیاس بزرگ جسور است. او دارای ویژگی های شخصیتی معمولی مردانه است - بی ثباتی مردانه و خودخواهی مردانه. میزگیر مردی با دید وسیع است، او به عنوان یک مهمان تجاری در سراسر جهان قدم زد، کشورهای خارج از کشور و زیبایی های محلی را دید. به عنوان یک فرد توسعه یافته، او با انتخاب شخصی عمل می کند، می تواند عاشق شود و از عشق خارج شود.

شکایت کوپاوا به تزار برندی در مورد خیانت نامزد، که بسیار طبیعی در دهان دختری رها شده است، و خشم پادشاه همیشه بخشنده و مهربان از جنایتکاری که از عشق سوء استفاده می کند، باعث می شود که میزگیر را به تبعید ابدی محکوم کند. با این حال، ظاهر Snow Maiden پادشاه را که به هر چیزی زیبا حساس است، می زند. "طبیعت قدرتمند پر از شگفتی است!" - فریاد می زند و زیبایی کامل دختر را تحسین می کند و از برندی ها می خواهد که روح نوزاد او را با میل به عشق شعله ور سازند. میزگیر و لل به سخنان او پاسخ می دهند.

Snow Maiden عشق را نمی شناسد و نمی فهمد که چرا بچه ها او را تعقیب می کردند. او حتی حاضر است به نفع و منافع حبوبات تظاهر کند. دوشیزه برفی عشق ورزیدن را بلد نیست. اما وقتی لل دیگری را می بوسد درد می کند. غرور او مستلزم این است که همه ببینند لل چگونه او را دوست دارد. "در حال حاضر، فقط اشکال خارجی روابط بین یک مرد و یک زن در دسترس دختر برفی است و نه جوهر عشق."

در همین حین میزگیر عاشق دختر برفی شد. او آنچه را که او را از کوپاوا متمایز می کند دوست داشت - خلوص، نفوذ ناپذیری، او دوست داشت که دختر برفی "از این دنیا نیست".

اما عشق خود میزگیر را نیز متحول کرد. او قبل از رنج عشق نمی دانست. او فقط لذت های او را می دانست. A.L. استاین در اینجا از Mizgir صحبت می کند - "وحشتناک".

در پایان اکت سوم، او در تعقیب روح دختر برفی است. این نماد چیزی است که قرار است بیاید. "تمام عشق او به دختر برفی، تعقیب یک روح بود."

احساس سوزش Mizgir دختر برفی را می ترساند. و با این حال او مشتاق عشق است و از بهار می خواهد که به او عشق بدهد. مادر هشدار می دهد: "عشق مرگ تو خواهد بود." اما دختر قاطعانه می گوید:

بذار بمیرم یه لحظه عشق

برای من عزیزتر از سالهای غم و اشک.

تاج گل جادویی که در بهار به دخترش تقدیم شد، روح دختر برفی را بیدار می کند و باعث ایجاد طیف وسیعی از احساسات جدید، غیر معمول و شیرین می شود. استروفسکی به طرز شگفت انگیزی لحظه ای را به تصویر می کشد که یک دختر جوان به عشق نیاز دارد و زمانی که تحت تأثیر این نیاز جهان متحول می شود:

اوه مامان، چه بلایی سرم اومده؟ چه زیباست

جنگل سبز لباس پوشیده است! سواحل

و دریاچه را نباید از دست داد.

آب صدا می زند، بوته ها مرا صدا می زنند

زیر سایه تو؛ و آسمان، مادر، آسمان!

سیل سحر در امواج تند تاب می خورد.

در اینجا، همانطور که A.I. Revyakin به درستی اشاره کرد، استروفسکی، در ساخت طرح دوشیزه برفی، به نمادگرایی متوسل می شود. اصلی‌ترین گره دراماتیکی که نمایشنامه را می‌پیوندد، مبارزه بابانوئل است که نشان دهنده سردی معنوی و شر است، با خورشید، نماد گرما و عشق معنوی. Snow Maiden محکوم به فنا است. پیروزی خورشید برای او مرگی شاد به ارمغان می آورد - دختر برفی از عشق ذوب می شود. در حال مرگ، شادی عشق را می دانست.

این خروج دختر برفی در نمایشنامه به عنوان قربانی برای باروری و شکوفایی پادشاهی برندی به نظر می رسد. مرگ او را می‌توان به عنوان پیروزی زندگان بر مردگان نیز تعبیر کرد، اما نه در درک تغییر تقویم فصل‌ها، بلکه به معنایی وسیع‌تر و مقدس. «دختر برفی موجودی سورئال و اسطوره‌ای است، انگار از همان ابتدا وجود نداشته است - او احساس نمی‌کند، رنج نمی‌کشد، آنچه دختران دیگر دارند را ندارد... او کاملاً است. عاری از توانایی دوست داشتن ... در حالی که دختر برفی "قلب دخترانه" ندارد، او برای قربانی مناسب نیست، اما با دریافت آن، یا به عبارت بهتر نماد تاج گل او، نشانه باروری و زندگی جدید است. ، که در یک کد گیاهی بیان می شود ، او بلافاصله به منطقه تأثیر یاریلا می افتد و در پرتوهای خورشید "می میرد". توجه داشته باشید که طبق سنت، یاریلو در تاج گلی از گل‌های وحشی به تصویر کشیده شده است، شبیه تاج گلی که مادر به دختر برفی داده است و اثری جادویی دارد.

A.I. Revyakin خاطرنشان می کند: "پیروزی خورشید پیروزی عدالت است." او مداخله فراست را در زندگی برندی ها متوقف کرد، که قلب آنها را خنک کرد و لذت جذب عشق را به آنها بازگرداند. شورش غم انگیز میزگیر که به بی عدالتی خدایان که او را از معشوق محروم کردند اعتراض می کند، حال و هوای روشن کلی اثر را از بین نمی برد. به هر حال، گرما و خورشید در حال بازگشت به دنیای برندی‌ها هستند و زیبایی طبیعت اطراف، عشق به زندگی و خوش‌بینی را به مردم القا می‌کند.

تحسین "دوشیزه برفی" A.V. لوناچارسکی می‌نویسد: «استروفسکی در «دختر برفی» شاهکاری بی‌نظیر، یکی از بزرگ‌ترین مرواریدهای شعر افسانه‌ای روسی، به ارمغان آورد.

2. کار تحقیقاتی

.1 سازمان ادراک اولیه و تفسیر متن

علم روش شناسی به معلم ادبیات مدرن طیف گسترده ای از روش ها و تکنیک ها را با هدف توسعه درک خواننده از دانش آموزان کمک می کند. کیفیت ادراک یک اثر ادبی تا حد زیادی به تفسیر و اجرای این فنون بستگی دارد.

جزء اجباری درس ادبیات، کلام معلم است که به عنوان الگوی گفتار صحیح عمل می کند. در مرکز این تکنیک، داستان معلم در مورد فعالیت خلاق نویسنده، درباره زندگی نامه او است. آشنایی با نویسنده فرصتی است برای کمک به نویسنده در درک درست و کامل محتوای ایدئولوژیک یک اثر هنری.

ما معتقدیم که در مورد خاص ما، زندگینامه خلاق A.N. Ostrovsky باید تا حد امکان به طور کامل افشا شود، زیرا همه دانش آموزان نام اوستروفسکی را نمی دانند، به خصوص که آنها برای اولین بار این نام را در درس های ادبیات روسی ملاقات می کنند. برای اینکه کودکان ایده بهتری از زندگی و کار نویسنده داشته باشند، از ارائه با استفاده از عکس هایی که خانه استروفسکی، پرتره های اسکندر در کودکی و نوجوانی، عکس های کتاب را به تصویر می کشند، استفاده شد.

مرحله بعدی کار ما آشنایی اولیه با "افسانه بهاری" اثر A. Ostrovsky "The Snow Maiden" بود. در این مرحله از خواندن با "ایست" به منظور علاقه مندی دانش آموزان استفاده شد تا آنها را تشویق کند که به طور مستقل داستان پریان را در خانه بخوانند. ما در لحظه ای متوقف شدیم که اکشن شروع به گره خوردن می کند: "دوشیزه برفی می رود تا با برندی ها زندگی کند." سعی کردیم دانش‌آموزان را با کنش نمایش آشنا کنیم و شروع به خواندن تحلیلی کردیم و یک سری سؤال پرسیدیم که به ما امکان می‌دهد تصاویر بصری قهرمانان نمایش - افسانه‌ها را در ذهن دانش‌آموزان بازسازی کنیم.

بنابراین، در روند خواندن نمایشنامه، کودکان باید آنچه را که روی صحنه می‌گذرد در تخیل خود ببینند و بشنوند، تماشاگر بالقوه نمایش باشند، تصور کنند شخصیت چگونه حرکت می‌کند، صحبت می‌کند، زندگی می‌کند، که بسیار تسهیل می‌کند. خواندن و درک بیشتر از نمایشنامه.

مرحله تحلیل متن را با گفتگو شروع کردیم و در طی آن سعی کردیم بفهمیم که آیا افسانه کاملاً خوانده شده و تسلط یافته است: بچه ها چه برداشتی از کار و شخصیت های آن داشتند: نویسنده در مورد چه چیزی و چه کسی به ما می گوید. .

گروه بعدی سوالات بر روی بحث در مورد ویژگی های ترکیبی نمایش متمرکز بود. در اینجا به مبانی فولکلور نمایشنامه توجه می کنیم. در این مرحله تسلط بر متن داده شده و افزایش دانش خود. از دانش‌آموزان دعوت می‌کنیم به این سؤال پاسخ دهند: «نشانه‌های کدام ژانر ادبی در نمایشنامه ظاهر می‌شود؟». در اینجا بچه ها باید دریابند که این نمایشنامه بر اساس چه قوانینی ساخته شده است، نویسنده از چه چیزی آن را نوشته است، از چه عناصری از هنر عامیانه شفاهی در اثر استفاده شده است و چه ویژگی های ژانری رعایت شده است.

در روند تحلیل اثر به این نکته توجه می کنیم که نمایشنامه - افسانه آ.استروسکی - اثری دراماتیک است. بر اساس تعارض است. در اینجا لازم است دریابیم که دانش آموزان چگونه معنای این کلمه را درک می کنند و چه درگیری زیربنای نمایشنامه است - افسانه استروفسکی "دوشیزه برفی".

گروه دیگری از سؤالات بر شناسایی لهجه های معنایی قرار داده شده توسط بچه ها، درک آنها از اهمیت قسمت های خاص متمرکز بود. در اینجا از تفسیر متن استفاده شده است.

همچنین این وظیفه مطرح شد که در مورد سیستم شخصیت های نمایشنامه گفته شود، آنها را به گروه هایی مطابق با ماهیت کنش دراماتیک و توسعه طرح تقسیم کرده و شرح دهد. بحث با توصیف ساکنان کشور برندی ها آغاز شد: برندی، میزگیر، کوپاوا، للیا - به منظور شناسایی در فرآیند تجزیه و تحلیل ارزش های معنوی قهرمانان و نحوه توصیف آنها. به عنوان نتیجه گیری، ما از دانش آموزان دعوت کردیم که به این سوال پاسخ دهند: "چه ویژگی های شخصیتی مردم روسیه را در برندی ها متوجه شدید؟". در مرحله بعد، از بچه ها خواسته شد تا تصاویری را تکمیل کنند که شخصیت مورد علاقه خود را در نمایشنامه - یک افسانه - به تصویر می کشد. این کار به ما فرصتی داد تا درک دانش آموزان از متن را تجزیه و تحلیل کنیم. ما به همراه بچه ها تصاویر را بررسی و نظر دادیم و سپس پیشنهاد دادیم که بهترین را انتخاب کنیم و انتخاب خود را توجیه کنیم.

در ادامه با تقسیم کلاس به دو قسمت گروه کنترل و آزمایش را تعریف کردیم. در گروه کنترل، مطالعه کار به پایان رسید. به عنوان تکلیف، از آنها خواسته شد تا مقاله ای با موضوع: "تصادات من از نمایشنامه "دختر برفی" اثر A. Ostrovsky بنویسند.

گروه آزمایشی به کار روی کار ادامه دادند.

به منظور افزایش علاقه دانش آموزان به کار، ایجاد فرصت ورود به کار و عادت به آن، بیدار کردن تخیل و همدلی کودکان با تصاویر ادبی، تکالیف زیر را ارائه کردیم - تهیه فیلمنامه برای نمایش. بر اساس پیش درآمد نمایشنامه پریان.

قبل از انجام این کار، کارهای مقدماتی در قالب یک گفتگو انجام شد:

چه شخصیت هایی در نمایشنامه حضور خواهند داشت؟

صحنه را چگونه قاب می کنید؟

شخصیت های شما چه لباس هایی خواهند داشت؟

آیا می توان گرگ و میش را روی صحنه به تصویر کشید؟ بهترین روش برای انجام این کار چیه؟ برای این کار از چه ابزارهایی می توان استفاده کرد؟

و چگونه می توان گریه های خروس را به تصویر کشید؟ (به اثرات نویز توجه کنید) و غیره. برای تکمیل این کار، گروه را به دو زیر گروه تقسیم کردیم. این کار اول از همه دانش آموزان را به خلاقیت ترغیب می کند ، تصاویر ادبی را ترجمه می کند ، درک خواننده را فعال می کند ، به شما امکان می دهد خطوط طرح را با وضوح بیشتری در ذهن دانش آموزان ترسیم کنید ، خواندن را واضح تر می کند ، توجه به متن ادبی را افزایش می دهد.

کار بیشتر روی کار به شرح زیر انجام شد: ما کار را بر روی تجزیه و تحلیل نمایشنامه افسانه "دوشیزه برفی" به پایان رساندیم، کودکان را با جزئیات بیشتری با زندگی و کار V.M. واسنتسف، P.I. چایکوفسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف و همه چیزهایی را که در رابطه با مطالعه این کار آموختند خلاصه کرد.

با تکمیل کار روی نمایشنامه، تصویر قهرمان واکه - دوشیزه برفی را به تفصیل منعکس می کنیم. دانش آموزان گروه به زیر گروه ها تقسیم شدند. هر زیرگروه وظیفه خود را دریافت کرد. این تکالیف در قالب سوالاتی که تعدادشان زیاد نبود تنظیم شد تا افکار دانش آموزان را پراکنده نکند و به درک بهتر محتوای ایدئولوژیک و هنری کمک کند. در طول تجزیه و تحلیل، از خواندن بیانی و خواندن انتخابی استفاده شد. در طول بحث، هر زیرگروه از معلم مشاوره دریافت کرد.

سپس معلم هنرهای زیبا ما را با زندگی و کار ویکتور واسنتسف آشنا کرد و در مورد علاقه او به هنر عامیانه صحبت کرد. او آثار واسنتسف را برای نمایشنامه افسانه ای "دختر برفی" اثر A. Ostrovsky به نمایش گذاشت. اشاره شد که ساکنان پادشاهی افسانه‌ای برندی در نقاشی‌های واسنتسف، همان طور که می‌گفتند، افراد واقعی، دهقانان روسی با سارافان‌های عامیانه، پیراهن‌های رنگارنگ، پورت‌های طرح‌دار، با کلاه بلند، با کفش‌های باست یا چکمه‌های هوشمند هستند. صحنه پردازی برای تولید نمایش نیز به سبک مردمی ساخته شده است. در پایان داستان، این سوال پرسیده شد: "بچه ها نظر شما چیست، چرا V. Vasnetsov قهرمانان نمایشنامه را با چنین لباس هایی به تصویر می کشد؟"

معلم موسیقی در مورد نقش آهنگسازان P.I. Tchaikovsky و N. Rimsky-Korsakov در اجرای نمایش گفت و پیشنهاد تماشای قطعه ای از انیمیشن "دختر برفی" را که در آن از موسیقی N. Rimsky-Korsakov استفاده شده است. .

پس از تماشای کلیپی از این فیلم، دانش آموزان فرصتی یافتند تا کارهای خلاقانه نویسندگی خود را ارزیابی کنند. بچه‌ها می‌توانستند ببینند که در انجام این نوع کار چه چیزی کم و بیش موفق شده‌اند.

برای اینکه دانش آموزان ایده کار را درک کنند، تجزیه و تحلیل را با یک گفتگوی کلی تکمیل می کنیم که در طی آن سؤالات زیر پرسیده شد:

برندی فینال داستان عاشقانه دوشیزه برفی و میزگیر را چگونه گرفت؟

به لطف داستان پریان چه چیزهای جدیدی در خود و اطرافیانتان کشف کردید؟

بنابراین، در جریان تحلیل، بچه ها را به درک قصد نویسنده، ایده نمایش هدایت کردیم و توانستیم به ویژگی های متن نمایشی توجه کنند.

در طول آزمایش از انواع کنترل زیر استفاده شد: خودکنترلی، آزمایش.

در پایان آزمایش، نظرسنجی از دانش‌آموزان گروه‌های کنترل و آزمایش انجام شد. پرسشنامه شامل سوالات زیر بود:

آیا بازی را دوست داشتید؟

کدام یک از شخصیت ها را به خاطر دارید؟

نظر شما در مورد شخصیت های نمایشنامه چیست؟

آیا می دانید کدام هنرمند این نمایشنامه را تصویرگری کرده است؟

کدام آهنگساز اپرای نمایشنامه «دختر برفی» را نوشته است؟

آیا دوست دارید فیلمی بر اساس این نمایشنامه ببینید؟

تضاد در دل داستان نمایشنامه چیست؟

ایده پشت این قطعه چیست؟

پرسشنامه امکان تعیین میزان جذب مواد مورد مطالعه را فراهم کرد.

2.2 ویژگی های خواندن و تجزیه و تحلیل نمایشنامه افسانه ای توسط A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (نتایج آزمایش)

نتایج آزمایش را می توان در نتیجه تجزیه و تحلیل پاسخ های شفاهی دانش آموزان، پاسخ به سؤالات پرسشنامه، آزمایش، کارهای خلاقانه، نقاشی های به دست آمده در فرآیند کار بر روی آزمون آشکار کرد.

ارائه (برای گروه آزمایش) و سخنرانی خرد (برای گروه کنترل) در مورد زندگی و کار A. Ostrovsky شامل حقایقی در مورد مکان و زمان زندگی خانواده Ostrovsky و نحوه زندگی آن بود. درباره دوران کودکی، سال های تحصیل و خدمت نویسنده، اولین نمایشنامه هایش، نقش او در دراماتورژی. ما فرصت را برای توجه به این واقعیت شمردیم که "داستان بهاری" "دوشیزه برفی" به طور قابل توجهی با همه آثار استروفسکی متفاوت است. او هرگز در نقد و روی صحنه تئاتر به رسمیت شناخته نشد. و تنها به لطف افراد برجسته ای مانند هنرمند V.M. Vasnetsov و آهنگسازان N.A. Rimsky-Korsakov و P.I. Tchaikovsky ، این نمایشنامه موفقیت بزرگی داشت.

هنگام جمع بندی و روشن شدن برداشت خواننده از متن، تشخیص تکرارپذیری این مطالب را ضروری دانستیم.

در گروه کنترل، که نظرسنجی ماهیت فردی داشت، دانش‌آموزان با عملکرد خوب حدود 70 درصد مطالب ارائه شده را بازتولید کردند. نام شهری که نویسنده در آن متولد شد و در آن بزرگ شد، خارج از توجه دانش آموزان باقی ماند. تاریخ انتشار اولین آثار او؛ محل کار نویسنده

گروه آزمایشی به صورت حضوری گفتگو کردند. هنگامی که از به یاد ماندنی ترین حقایق زندگی و کار نویسنده سؤال شد، پاسخ های زیر را دریافت کردیم: "خانواده استروفسکی در خانه ای یک طبقه زندگی می کردند و خیابان ها کثیف و متروک بود" ، "او در دانشکده حقوق تحصیل کرد". از دانشگاه مسکو، اما آن را ترک کرد و تصمیم گرفت به طور کامل در فعالیت های ادبی شرکت کند. این گواه توجه کودکان به وقایع دوران کودکی نویسنده است. پس از یک سری سوالات، می توان مراحل اصلی زندگی و کار نویسنده را بازیابی کرد.

استفاده از «خواندن با توقف» مؤثر بود. تقریباً همه دانش آموزان این اثر را می خوانند. انگیزه اصلی مطالعه این بود که بدانیم در آینده چه اتفاقی می افتد: "آیا دختر برفی می تواند در بین مردم زندگی کند؟"

مکالمه ای برای شناسایی برداشت خواننده از اثر نشان داد که پاسخ های دانش آموزان به برخی سؤالات قطبی شده است. در این گفتگو از سوالات زیر استفاده کردیم: «آیا نمایشنامه را دوست داشتید؟ با چه حال و هوای خواندن را تمام کردید؟ اگر رنگ هایی به شما پیشنهاد شود، چه چیزی را برای نقاشی روحیه خود انتخاب می کنید؟ در برداشت از داستان، با وجود اختلافات شخصی، بسیاری از دانش آموزان به اتفاق نظر داشتند. معمولی ترین پاسخ ها عبارتند از: "... بله، من از افسانه خوشم آمد." اما بچه ها هم از پایان داستان که مشخصه این ژانر نیست ابراز تعجب کردند. در سطح عاطفی در مقیاس احساسات: اندوه، مالیخولیا، ترحم، تعجب.

بچه ها با بحث در مورد ویژگی های ترکیبی نمایشنامه خاطرنشان کردند که دوشیزه برفی بر اساس داستان های عامیانه روسی نوشته شده است. این بر اساس عناصر تقویم و شعر آیینی است: تعطیلات Maslenitsa. آنها به حضور ترانه های غنایی در نمایش اشاره کردند. دانش آموزان به طور مستقل خاطرنشان کردند که این کار شبیه یک داستان عامیانه روسی است، زیرا دقیقاً برای یک افسانه است که مبارزه اضداد مشخص است: خوب و سالن، حماقت و نبوغ، سرما و گرما، فراست و خورشید. انیمیشن موجودات: Spring، Frost، Snow Maiden، goblin و دیگران: راه حلی شگفت انگیز برای مشکلات قهرمانان. همچنین دانش آموزان به این نتیجه رسیدند که طرح داستان بر اساس داستان است. آنها ساختار ترکیبی افسانه ای کار را نامیدند: شروع، طرح، توسعه عمل، اوج، پایان دادن.

دانش آموزان به طور مستقل و به راحتی تضاد نمایشنامه را تعیین کردند: رویارویی بین عناصر طبیعی - فراست و خورشید. آنها خاطرنشان کردند که این کشمکش از پیش درآمد سرچشمه می گیرد و در کل نمایشنامه جریان دارد. همچنین، با کمک معلم، آنها درگیری دیگری را دیدند - درگیری در روح دختر برفی: زندگی بدون دانستن عشق چیست، یا با آموختن معجزه عشق واقعی، مردن.

با آشکار کردن سیستم شخصیت‌های نمایش، از بچه‌ها خواسته شد که آنها را به دو گروه تقسیم کنند و برای هر گروه از شخصیت‌ها یک نام بگذارند. در فرآیند این کار، دانش‌آموزان سعی کردند به این سوال پاسخ دهند: کدام یک از گروه‌هایی که پیشنهاد کردند شامل Snow Maiden است؟ در جریان بحث، آنها به جدول زیر رسیدند:

شخصیت‌هایی که نیروها و عناصر طبیعی را در بر می‌گیرند شخصیت‌هایی که نشان‌دهنده دنیای برندی‌ها بهار، فراست، گابلین، پرندگان، خورشید هستند.بوبیل، بوبیلیخ، لل، کپاوا، میزگیر، تزار برندی و دیگران. دختر برفی فرزند طبیعت است که در جهان زندگی می‌کند. از مردم.

در این مرحله از آزمایش، بچه ها نقاشی ها را در خانه تکمیل کردند. ارزیابی کار همراه با بچه ها انجام شد: دانش آموز گفت که کدام قهرمان نمایشنامه را به تصویر کشیده است و چرا او را انتخاب کرده است. ما 16 نقاشی را جمع آوری کرده ایم که شخصیت های نمایشنامه را به تصویر می کشند. در آثار خود ، بچه ها شخصیت های مختلفی را به تصویر می کشیدند: "دوشیزه برفی" - 7 ، "میزگیر" - 2 ، "بهار - قرمز" - 3 ، "فراست" - 2. "Lel" - 1، "Kupava" - 1.

در نقاشی ها، نگرش دانش آموزان به بازی افسانه را دیدیم. یک پالت روشن از رنگ ها این امکان را فراهم می کند که درک خوب از افسانه و حال و هوای ایجاد شده توسط آن قضاوت شود. طیف وسیع و متنوع رنگ - زرد، نارنجی، قرمز، سبز، آبی، و همچنین ترکیب آنها - نشان دهنده نگرش مثبت نسبت به کار است. به تصویر کشیدن پیکره انسان با جزئیات، رویکردی متفکرانه را به اجرای کار منتقل می کند. چهره های نقاشی شده با جزئیات، یعنی. وجود چشم ها، بینی، دهان، تصویر آنها در پرسپکتیو رنگی مورد نظر به شما اجازه می دهد تا در مورد تعهد کار بر روی تصویر سوژه قضاوت کنید. چنین رویکردی از دانش آموزان به کار، اصالت نقاشی ها، قضاوت در مورد علاقه دانش آموزان را به این کار ممکن می کند.

برای سیستم‌بندی و تعمیم برداشت‌های خواننده از دانش‌آموزان، ما کار گروهی (هر کدام 2-3 نفر) را انتخاب کردیم. از گروه ها سؤالاتی با ماهیت مشکل پرسیده شد: گروه 1 - شخصیت اصلی با پیشرفت داستان چگونه تغییر می کند؟ ماهیت این تغییرات چیست؟ گروه 2 - دیالوگ بهار و فراست را در نقش ها بخوانید (برنامه 2). فراست و بهار سر چه بحثی دارند؟ گروه 3 - خوشبختی برای دختر برفی چیست؟ چرا او می خواهد به سراغ مردم برود؟ گروه 4 - چرا دختر برفی عشق را انتخاب می کند نه زندگی را؟ گروه 5 - چگونه می توانید تصمیم بهار برای محبت به دخترش را توضیح دهید و بدین وسیله او را به مرگ محکوم کرد؟

به طور کلی، دانش آموزان سؤالات را درک می کردند و می توانستند به طور کامل به آنها پاسخ دهند: "ما تغییری را در حالت دختر برفی مشاهده کردیم: از بی تفاوتی کامل به عشق به میل پرشور برای به دست آوردن این توانایی به قیمت جان خود" فراست و اسپرینگ درباره سرنوشت آینده دخترشان Snow Maiden با هم بحث می کنند. "دختر برفی می فهمد که با شناخت عشق، می میرد، اما دیگر نمی تواند بدون عشق زندگی کند"، "ما معتقدیم که هدیه بهار قانون طبیعت است: همه موجودات زنده باید دوست داشته باشند"، "عشق". زیرا دختر برفی مرگ نیست، بلکه کسب یک زندگی جدید است. هنگام پاسخ دادن به سؤالات ، بچه ها سعی کردند از نقل قول هایی از متن استفاده کنند و دانش خوبی از طرح کار نشان دهند.

با تجزیه و تحلیل کار خلاقانه در تدوین فیلمنامه اجرا، می توان توجه داشت که بچه ها به نحوه به تصویر کشیدن بانگ خروس روی صحنه فکر کردند و آنها پیشنهاد می کنند ضبط صدا را روشن کنند. نحوه انتقال بهار: "صداهای موسیقی آرام و آرام"، "گرگ و میش روی صحنه: چراغ ها به تدریج روشن تر می شوند"، "در پس زمینه تصویر بهار - قرمز احاطه شده توسط پرندگان"، "قبل از بابا نوئل" ظاهر می شود. ظاهر می شود، "برف" را روی صحنه بپاشید، و هنگامی که او روی صحنه ظاهر شد، بخار را روشن کنید. کار بیشتر به بازگویی یا کپی کردن متن خلاصه می شود. برخی از ماکت های شخصیت های نمایشنامه حذف شده است. بچه ها با مقایسه گزیده تماشا شده از کارتون با فیلمنامه های آنها برای نمایشنامه، به وضوح متقاعد شدند که همه چیز در یک متن ادبی را نمی توان به صفحه نمایش منتقل کرد.

در حین کار بر روی مواد این تکلیف، دانش‌آموزان باید منظره‌ای را برای اجرا فراهم می‌کردند. بچه ها با بحث در مورد این سوال: "چرا کراسنایا گورکا به این نام خوانده می شود؟"، بچه ها دو نظر بیان کردند: "کراسنایا گورکا به این نام نامیده می شود زیرا گل های قرمز در بهار و تابستان روی آن شکوفا می شوند"، "وقتی خورشید طلوع می کند، تپه با رنگ قرمز روشن می شود. نور، بنابراین تپه کراسنایا نامیده شد.

تصاویری که مناظر را به تصویر می کشند توسط 7 دانش آموز ساخته شده است. می خواهم توجه داشته باشم که بچه ها سعی کردند در نقاشی های خود هر چیزی را که استروسکی درباره آن می نویسد و صحنه نمایش را توصیف می کند به تصویر بکشند. هنگام به تصویر کشیدن "تپه سرخ"، بچه ها طلوع خورشید و گل های قرمز روی تپه را نشان دادند. بچه ها کار خوبی کردند. این نشان می دهد که علاقه دانش آموزان به کار در تمام مدت کار روی آن از بین نمی رود.

داده‌های به‌دست‌آمده در طول آزمون نتایج زیر را نشان داد: 12 نفر در این نوع کنترل شرکت کردند که از این تعداد 6 دانش‌آموز برای «عالی»، 4 دانش‌آموز برای «خوب» و 2 دانش‌آموز برای «رضایت‌کننده» مقاله نوشتند. نتیجه گیری: نمایشنامه "دختر برفی" توسط بچه ها به خوبی تسلط یافت (کیفیت 92%). تقریباً همه دانش‌آموزان نام افراد برجسته را به خاطر می‌آورند که محبوبیت زیادی برای این داستان به ارمغان آوردند.

پس از تجزیه و تحلیل پرسشنامه های دانش آموزان گروه کنترل به نتایج زیر رسیدیم:

تقریباً همه بچه ها داستان را دوست داشتند، بسیاری از آنها دوست دارند فیلم را ببینند.

تنها تعداد کمی از دانش آموزان توانستند نام هنرمندی را که تصویرگر نمایشنامه بود را به خاطر بسپارند. و حتی یک کودک نام ریمسکی-کورساکوف را به خاطر نمی آورد.

همه کودکان نام قهرمانان نمایش را به خاطر نمی آورند، بنابراین نمی توانند نگرش خود را نسبت به آنها بیان کنند.

همه کودکان نشان ندادند که کدام درگیری در قلب بازی است. بسیاری از آنها متوجه نشدند که ایده این کار چیست.

با تجزیه و تحلیل پرسشنامه های گروه آزمایشی دیدیم که تقریباً همه بچه ها نام آهنگسازان و هنرمندی که به نمایشنامه توجه داشتند را به خاطر داشتند. برای کودکان آسان بود که به نوع تعارض در دل بازی اشاره کنند، در حالی که نشان دهنده تعارضات بیرونی و درونی بود. بچه ها ایده کار را بسیار دقیق تعریف کردند ، تمام شخصیت های نمایشنامه - افسانه ها را فهرست کردند و نگرش متفاوتی نسبت به آنها نشان دادند: "من برای دختر برفی و میزگیر متاسفم" ، "تزار برندی مهربان است". و مراقب است، "کوپاوا ناراضی است، من برای او متاسفم"، "بهار مادری است که دخترش اسنگوروچکا را دوست دارد" "پدر فراست شیطان است، اما برای دخترش می ترسید."

نتایج نظرسنجی در کلاس تجربی به ما این امکان را می دهد که در مورد تأثیر استفاده از تفسیر هنگام آشنایی با یک اثر نمایشی صحبت کنیم که باعث فعال شدن دانش آموزان ، فعالیت ذهنی ، استقلال و علاقه آنها به خواندن می شود. تسلط بر متن نمایشنامه "دختر برفی" استروفسکی عمیق تر خواهد بود اگر از مطالعه اثر در ارتباط با انواع دیگر هنر استفاده کنید که به توسعه تصاویر بصری، شنیداری، احساسی اثر و درک خواننده از آن کمک می کند. کار به عنوان یک کل

نتیجه

برداشت خواننده مبنای تحلیل مکتبی یک متن ادبی است. ویژگی تحلیل بستگی به تجربه خواننده و ویژگی های هنری اثر مورد مطالعه دارد. تصحیح و تعمیق برداشت خواننده با به کارگیری تفسیر اثر در انواع دیگر هنر امکان پذیر است.

وظایف پیشنهادی برای آزمایش با توجه به ویژگی های بازی افسانه و ویژگی های درک خواننده از متن نمایشی توسط دانش آموزان کلاس ششم و بالاتر از همه، باز بودن حالت عاطفی کودکان در این سن تعیین می شود. انواع مختلفی از آثار پیشنهادی با هدف تسلط بر موقعیت نویسنده، شکل گیری ادراک و آگاهی از قوانین ساخت یک متن نمایشی و همچنین تمرکز بر کار خلاقانه و پژوهشی بود.

آزمون آزمایشی در کلاس ششم KSU "مدرسه شماره 22 در Temirtau" انجام شد.

برای شناسایی پویایی ادراک خواننده، نظرسنجی انجام شد که نتایج آن به ما امکان می دهد برخی تغییرات مثبت در درک یک متن نمایشی را قضاوت کنیم. این به ویژه در افزایش توجه به سبک نویسنده و انتخاب ابزارهای زبانی توسط او هنگام خلق نمایشنامه - افسانه "دختر برفی" آشکار شد.

استفاده از تصاویر، بازتولید، موسیقی، فیلم انیمیشن - سطح بالاتری از دریافت و بازتولید متن از متن با کنترل تاخیری، درک دقیق تر و عمیق تر از موقعیت نویسنده و ایده اصلی متن را به خواننده ارائه می دهد.

تجزیه و تحلیل رنگ‌های نقاشی‌ها، قضاوت در مورد ادراک احساسی مثبت از نمایشنامه را ممکن می‌سازد. همچنین می توان به سطح بالایی از فعالیت در روند مطالعه نمایشنامه اشاره کرد. به طور کلی، کار انجام شده (تجزیه و تحلیل پاسخ های دانش آموزان، تکرارپذیری خوب متن، شناسایی مهم ترین مشکلات، درک نقش یک جزئیات، اظهار نظر در مورد موضع نویسنده) به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که دانش آموزان کلاس ششم می توانند با موفقیت در کار کردن

اثربخشی "فیلمنامه نویسی" که ما استفاده کردیم تا حدودی کمتر از حد انتظار بود، اما در عین حال، دانش به دست آمده توسط دانش آموزان در روند این کار به آنها اجازه داد تا دنیای یک اثر نمایشی را با وضوح بیشتری درک کنند.

در روند کار به این نتیجه رسیدیم که تجزیه و تحلیل نباید باعث سرکوب شود، بلکه درک عاطفی را تقویت کند و درک دانش آموزان از یک متن ادبی را عمیق تر کند. و برای این کار لازم است که ادبیات را با سایر اشکال هنری پیوند دهیم.

همچنین لازم به ذکر است که برداشت خواننده از دانش آموزان و تفسیر اثر باعث می شود تا اهمیت مشاهدات اولیه روی متن افزایش یابد، تخیل خلاق ایجاد شود، از طریق مشاهده اهمیت ایدئولوژیک و ترکیبی فرد، به تجزیه و تحلیل متن علاقه مند شود. قسمت ها، دیالوگ ها، توضیحات.

فهرست ادبیات استفاده شده

1 الشوانگ A.P.I. چایکوفسکی. - اد. 3. - M.: موسیقی، 1976. - 916s.

Arzamastseva I.M. ادبیات کودکان. - M.: آکادمی، 1977. - 310s.

Vasnetsov V. روی تصویر "دوشیزه برفی" کار می کند. 1985 // هنر. - 2002. - شماره 5 - S. 8-9.

تاریخ ادبیات روسیه قرن نوزدهم. / اد. سانتی متر. پتروف - T. II. - M.: آموزش و پرورش، 1963. - S. 300-344.

تاریخ ادبیات روسیه در جلد سوم / ادبیات نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. - T. III. - M.: Nauka، 1964. - 903 p.

Kalmanovsky E. افسانه ها و افکار // دنیای جدید. - 1961. - شماره 2. - س 205-215.

کو یونگ ران هنرمندی در دنیای Berendeys // بولتن "سریال فیلولوژی" دانشگاه دولتی مسکو. - 2002. - شماره 1. - ص 142 - 147.

دایره ماموت کوگان دی. - م.: شکل. دعوی حقوقی، 1970. - 218s.

Kunin I.F. نیکولای آندریویچ ریمسکی - کورساکوف. - م.، 1989. - س.40-47.

لاکشین وی.یا. A.N. استروفسکی. - م.: هنر، 1976. - 528s.

لبدف Snow Maiden // در اواسط قرن. - م.، 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "دوشیزه برفی" A.N. استروفسکی. / جمع آوری شده. سوچین.، 8 جلد.، - T.III. - م.: هود. Lit., 1964. - 14s.

Mankovsky A.V. "پری دریایی A.S. پوشکین و دوشیزه برفی A.N. Ostrovsky" // بولتن دانشگاه دولتی مسکو "سریال فیلولوژی". - 2002. - شماره 3. - S. 121-128.

میراث A.N. Ostrovsky و فرهنگ جهانی. - M.: اتحاد جماهیر شوروی، 1974. - 352 ص.

رویاکین A.I. ایده ها، مضامین و شخصیت های اجتماعی دراماتورژی A.N. Ostrovsky. - اد. دوم،. - م.، آموزش و پرورش، 1974. - S. 140-142.

توماشنا ن. چایکوفسکی: مسیری به سوی استادی. 1840-1877. - قسمت 1. - M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1962. - 559p.

Stein A.L. "استاد درام روسی" // اتودهایی درباره آثار اوستروسکی. نویسنده شوروی. - م.، 1973. - 432s.

کاربرد

تست.

1.نمایشنامه بر اساس چه تعارضی است؟

الف) دوشیزه برفی نمی تواند دوست داشته باشد

ب) تاملی در درام سرنوشت یک شخص

ج) میل پرشور دختر برفی برای یافتن خوشبختی

د) مخالفت فراست و خورشید

چند تضاد بر اساس نمایشنامه است:

الف) خارجی

ب) داخلی

ج) داخلی و خارجی

د) بدون تعارض

کدام هنرمند لباس های نمایش "دختر برفی" را طراحی کرده است:

الف) شیشکین

ب) واسنتسف

د) آنتوکولسکی

کدام آهنگساز اپرایی به همین نام را بر اساس نمایشنامه A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" نوشت:

الف) موتزارت

ب) چایکوفسکی

د) ریمسکی - کورساکوف

اکشن در کجای نمایشنامه اتفاق می افتد؟

الف) در کشور برندی ها، در دوران ماقبل تاریخ

ب) در جنگل، در مرز بهار و زمستان

ج) روی تپه سرخ

د) در یک روستای روسیه

نمایشنامه از چند قسمت تشکیل شده است - افسانه استروفسکی "دختر برفی":

الف) از 4 مرحله

ب) از 3 عمل و یک مقدمه

ج) از 5 عمل و یک مقدمه

لیست شخصیت های نمایشنامه:

الف) گراسیم، سوتلانا، اسنگوروچکا، لل

ب) کوپاوا، لل، میزگیر، بابل

ج) Mizgir، Snegurochka، Eroshka، Berendey

د) بچه ها، برندی ها، بوفون ها، گوسلارها

بهار به دخترش اسنگوروچکا چه داد:

زندگی جدید

ب) شادی

میخک

د) جاودانگی

Snow Maiden به کدام گروه از شخصیت ها تعلق دارد:

الف) تجسم نیروها و عناصر طبیعی

ب) به هر دو گروه

ج) نشان دهنده دنیای برندی ها

د) هیچ یک از گروه ها

اوج نمایش چه زمانی است:

الف) هنگامی که Snow Maiden به برندی می رسد

ب) در صحنه یافتن هدیه عشق

ج) در مقدمه

د) در پایان نمایشنامه

کلید پاسخ:

12345678910gvbgagbvbb

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی به خاطر آثارش شناخته شده است که به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد تبدیل شده است. به خاطر هوش و ذکاوت و بسیار درخشان او، اما در عین حال با چاشنی تراژدی، آثاری که در فیلم و تئاتر بازتاب یافتند. او اثر معروف خود را با نام The Snow Maiden در سال 1873 بر اساس مجموعه افسانه های الکساندر آفاناسیف نوشت. نویسندگی خاص به صورت منظوم و بدون قافیه و عناصر باله به اثر ذوق و اصالت خاصی می بخشد.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پس از انتشار این اثر در روز تولدش، در سالگرد او، موسیقی نمایشنامه آینده را نوشت. به لطف هارمونی متن و ردیف های موسیقی، این اثر با داستانی در مورد دوشیزه برفی و افسانه هایی همراه با آئین ها و آهنگ ها، چند سطحی و چند کاره شده است. کل این بازی خارق العاده و جادویی تجسم نقوش افسانه با نقوش موقر است.

داستان کار در پادشاهی برندی توسعه می یابد. تضاد اصلی میل به دوست داشتن و تنها نبودن است. پدر فراست متوجه این موضوع می شود و سعی می کند به مادر وسنا-کراسنا هشدار دهد که یاریلو می خواهد دختر برفی را با پرتوهای داغ ذوب کند زیرا قوانین تجرد نقض شده است.

زندگی دختر برفی همیشه شاد و شاد نبود. هنگامی که در خانواده دهقان بابل است، او احساس نمی کند که برای آنها عزیز است. برای آنها، او طعمه ای برای یک مهمانی موفق در ازدواج است. او زیبا و شیرین است، اما میل به دوست داشته شدن خود را احساس می کند. با این حال، او توجه خود را به چوپان Lel معطوف می کند که آهنگ های خود را به همه ساکنان منطقه می دهد. وقتی میزگیر در آستانه ظاهر می شود، متوجه می شود که او را دوست ندارد. او سرمست عشق است و در یک انگیزه پرشور، در تلاش برای اثبات اینکه به هدف خود رسیده است، دختر برفی را به کوه می برد، جایی که در زیر پرتوهای آفتاب داغ ذوب می شود. تمام احساساتی که بر میزگیر چیره می شود باعث می شود به دلیل از دست دادن عشق خود را به دریاچه بیندازد. در پاسخ به این، یاریلو از مرگ دو عاشق پشیمان نمی شود، بلکه برعکس آنها را به خاطر نافرمانی شان مجازات می کند. او به جای عزاداری، همه را وادار می کند آهنگی شاد بخوانند، زیرا این مرگ برای او معنایی ندارد.

پرندگان سخنگو جایگاه خاص خود را در نمایشنامه دارند. آنها در مورد سیستم تکمیل شده می خوانند

این نمایش مظهر زیبایی و سحر و جادو است، اما در عین حال تراژدی وجود دارد که با کمک خیر در روح هر فردی غلبه می کند. همه رذایل انسانی در برابر ما ظاهر می شوند، اما کمبودها در پس زمینه عشق و خوشبختی مورد نظر محو می شوند. اکنون روح دختر برفی آزاد و شاد است. او در آخرین دقایق زندگی اش مانند مادر و پدرش محبوب و عزیز شد.

گزینه 2

A.N. اوستروفسکی نمایشنامه "دختر برفی" را بر اساس طرح یک افسانه اختراع شده توسط مردم روسیه نوشت، بنابراین این اثر خدایان اسلاوی را توصیف می کند: یاریلو، فراست، بهار - کراسنا و لشی.

اثر «دختر برفی» در قالب شاعرانه، اما بدون قافیه نوشته شده است، بنابراین با دیگر آثار اوستروسکی تفاوت زیادی دارد. دارای یک ریتم واحد است که امکان ترکیب متن با موسیقی را فراهم می کند.

این نمایشنامه تمام رنگ‌های ملکوت طبیعت را نشان می‌دهد: زمستان‌های سخت و تابستان‌های گرم، گل‌دهی و بی‌جانی گیاهان. نویسنده پرتره ای از طبیعت و همچنین یک شخص را توصیف می کند. القاب و مقایسات بسیار متفاوتی در اثر وجود دارد که نشان می دهد هر پدیده طبیعی شبیه احساسات انسانی است.

این اثر اقداماتی را که در پادشاهی افسانه‌ای برندی اتفاق می‌افتد را توصیف می‌کند. در آن، هر فردی قانون شرافت و وجدان را رعایت می کند، از خشم خدایان می ترسد. تزار که توسط استروفسکی توصیف شده است، نگران مردم خود است، او فکر می کند که ساکنان زیبایی طبیعی واقعی را نمی بینند، آنها مغرور و حسود شده اند.

Snow Maiden تنهاست، اما روح او عشق بزرگ و خالص می خواهد، که باید از آن نابود شود. دختر خیلی از چوپان لل خوشش می آمد که آهنگ های زیبایش را به هر دختر دهکده می داد و این کار دختر برفی را بسیار آزار می دهد. شخصیت اصلی نمایش می خواهد فقط او را دوست داشته باشد.

والدین رضاعی می خواهند دختر را با داماد ثروتمندی ازدواج کنند، اما دختر برفی هیچ احساسی نسبت به مرد جوان ندارد. چند نفر از این موضوع ناراضی می شوند و خود دختر هم رنج می برد، زیرا نمی داند عشق واقعی چیست.

دوشیزه برفی از مادرش وسنا خواست تا به او این فرصت را بدهد که عاشق شود. که او این پاسخ را دریافت کرد که دختر عاشق اولین کسی که با او آشنا شد، که معلوم شد میزگیر است، خواهد شد. مرد جوان عاشق بود و سعی می کند به همه نشان دهد که از زیبایی سرسخت به عمل متقابل رسیده است. او دختر برفی را به زور برای دیدار با سپیده دم روی کوه کشید و با اولین پرتوهای خورشید دختر ذوب شد. این نشان می دهد که قلب چقدر سرد، حتی اگر عاشق باشد، قادر به گوش دادن به دیگری نیست.

دختر برفی آماده بود جانش را بدهد، فقط برای اینکه عشق را احساس کند. میزگیر که به معشوق خود قول مرگ مشترک را داده بود، با آب سرد به داخل دریاچه شتافت. روح انسان آزاد است و وقتی عاشق است هیچ ترسی ندارد.

تحلیل اثر Snow Maiden 3

از نظر ژانر، این اثر متعلق به یک افسانه غنایی است که نویسنده آن را بهار نامیده است و اساس طرح آن را نویسنده از افسانه های عامیانه وام گرفته است.

اکشن نمایشنامه در پادشاهی برندی اختراع نویسنده می گذرد که در آن شخصیت اصلی اثر یعنی دوشیزه برفی زندگی می کند که توسط نویسنده در قالب دختری جوان ارائه شده است که دارای فراست و بهار- است. کراسنا به عنوان والدین پادشاهی برندی توسط نویسنده به عنوان یک دولت آرمان‌شهری نشان داده می‌شود که تحت سلطه قوانین وجدان و شرافت و همچنین پرستش اراده خدایان است.

این دختر که به دلیل سرپرستی بیش از حد فراست خانه پدری خود را ترک کرده است، در خانواده بوبیلیخ و بابل زندگی می کند که مشتاق ازدواج موفق با دختر برفی برای ثروتمند شدن هستند. با این حال، دختر رویای یک احساس قوی و صمیمانه از عشق را در سر می پروراند که خارج از کنترل او است.

ملاقات با چوپان جوان لل، که بر خلاف سایر نمایندگان مرد، نسبت به دختر برفی بی تفاوت است، دختر را تغییر می دهد و او مادرش را متقاعد می کند تا به او فرصت لذت بردن از لحظات شگفت انگیز عشق را بدهد. بهار-کراسنا به درخواست دخترش تسلیم می شود و به او فرصتی می دهد تا عشق را تجربه کند، اما مادر و پدر فراست فاجعه ای قریب الوقوع را پیش بینی می کنند که با ظهور اولین پرتوهای خورشید بهاری اتفاق می افتد و قلب دختر برفی را آب می کند. به زیبایی و قدرت عشق پی برد، تا مرگش. میزگیر دوست داشتنی که معلوم شد اولین احساس دختر بوده است و نمی تواند از دست دادن او را تحمل کند، با انداختن خود در برکه به زندگی خود پایان می دهد و در آرزوی دیدار مجدد با دختر برفی که به آب تبدیل شده است.

ویژگی بارز یک قطعه پیچیده و چندوجهی، ریتم و آهنگ بی نظیر آن است که حس یک بیت قافیه را ایجاد می کند، در حالی که هیچ قافیه ای در متن قطعه وجود ندارد. علاوه بر این، نمایشنامه از عبارات محاوره ای متعددی استفاده می کند که از داستان های عامیانه روسی وام گرفته شده است. علاوه بر این، خط داستانی نمایشنامه دارای مضامین فرعی متنوعی از جمله افسانه های اسلاو، افسانه های مربوط به قبیله برندی، آیین های باستانی، رقص ها و آهنگ ها است.

القاب عاطفی و مقایسه های متعددی به عنوان ابزاری برای بیان هنری در اثر استفاده می شود که بر ارتباط نزدیک بین طبیعت و انسان تأکید می کند.

نقش اصلی در روایت به درگیری دراماتیک مرتبط با نیروی متضاد عشق و سردی روح دختر برفی داده می‌شود که در آتش عشق می‌خواهد از تنهایی هولناک پنهان شود.

بار معنایی نمایش، پیوند پدیده‌های طبیعی و انسانی را در قالب نور و تاریکی، سرما و گرما نشان می‌دهد که با قرار گرفتن در کشمکش و تضاد ابدی، بدون یکدیگر وجود ندارند و نیز بر بی‌معنای زندگی در نبود عشق

کتاب - انشا-استدلال

کتاب منبع دانش است. در تمام مراحل رشد فرد را همراهی می کند. والدین از سنین پایین تا پیری به کودک خواندن را آموزش می دهند، کتاب بهترین دوست یک فرد باقی می ماند. اما کتاب امروز چقدر مرتبط است؟

ویژگی ها و تصویر بازاروف در رمان پدران و پسران تورگنیف

کتاب "پدران و پسران" در سال 1861 در جریان درگیری بین اشراف و رعیت های فقیر نوشته شد. تورگنیف این تعارض را در رمان خود بیان کرد. شخصیت اصلی کتاب اوگنی بازاروف است.

مقاله گزارش شهر قهرمان لنینگراد

شهر لنینگراد، جایی که انقلاب 1917 در آن رخ داد، همیشه برای کشور شوروی خاص بوده است و وظیفه اصلی ورماخت این بود که آن را از روی زمین محو کند و غیرنظامیان را کاملاً نابود کند.