Hay muchas cosas controvertidas y no estoy de acuerdo con muchas, pero varias tesis son muy sólidas y verdaderas.

Dmitri Bykov. No se aplica

La literatura rusa contemporánea es monstruosamente poco profesional y esto es lo único que se puede decir al respecto. Ella reside en la misma provincia espiritual profunda que educación rusa, cine, ciencia fundamental y todas las demás esferas de la actividad espiritual, y hablar de ello es muy aburrido. La literatura rusa no se lee en Occidente y no se conoce en Oriente. Hace mucho tiempo que no logra un éxito del que toda Rusia hablaría. En una librería rusa, por regla general, no hay nada que comprar.

De literatura extranjera En Rusia, los textos más estúpidos se traducen con mayor frecuencia, porque todos comen del pastel del mundo la capa que les resulta demasiado dura. EN tiempo soviético no solo se publicaron amigos en Rusia Unión Soviética, pero también, por ejemplo, John Gardner (no un escritor detectivesco, sino el de Luz de Octubre), y Joseph Heller, y Truman Capote, y obras en prosa rusa moderna como si ni William Gaddis ni Ralph Ellison existieran en la naturaleza, ni D.F. Wallace, ni Don DeLillo, ni T. Coraghessan Boyle (los dos últimos fueron transferidos, publicados, pero desaparecieron, apenas se notaron y no se dominaron en absoluto). No soy fanático de Pynchon, al menos no de “Gravity’s Rainbow”, pero digan lo que digan, es una obra importante que generó una nueva ola literaria; en Rusia no causó ninguna impresión, y no porque saliera 40 años después de su publicación en Estados Unidos, sino porque, después de todo, leerlo requiere cierto esfuerzo. Es cierto que la traducción de Nemtsov y Gryzunova resultó ser tal que en inglés todavía entiendo de alguna manera este libro, pero en ruso, a decir verdad, es difícil.

Las técnicas narrativas de la prosa rusa moderna son más anticuadas que en el siglo pasado, cuando Tolstoi experimentó con el género de la novela y Dostoievski buscaba una síntesis de ficción y ensayo fisiológico (“El doble”, digamos). La prosa rusa nunca ha sido capaz de construir una trama fascinante con un final inesperado, pero ahora también ha olvidado cómo hacer lo que desarrollaron los escritores de ficción soviéticos. Hace veinte años que no tenemos héroes vivos cuyos nombres se conviertan en nombres conocidos. El único héroe algo notable en noventa textos sobre cien es el propio autor, pero la mayoría de las veces es tan repugnante, tanto para él como para el lector, que uno quiere borrarlo rápidamente de la memoria. El estilo de la prosa rusa moderna se describe exhaustivamente en el dístico soviético "Tengo una cuerda, Kazajstán es mi país". Además -en el mismo momento en que todos Cultura mundial busca compromisos entre el atractivo masivo y la seriedad: la prosa rusa finalmente se ha estratificado en monstruosos chicles a la Dontsov o Minaev y arte de autor que no interesa a nadie, que es difícil de entender incluso para el lector más sofisticado. Sin embargo, le resulta difícil entenderlo, no porque esté escrito de manera tan complicada, no porque sea un encaje verbal en el espíritu de Sasha Sokolov o su epígono Goldstein, sino porque todo lo escrito no concierne al lector en absoluto. Ésta es literatura de puro autoservicio. Si la prosa rusa moderna, con el coraje de un neófito, aborda la solución de los problemas mundiales, como Maxim Kantor en la novela "Luz roja", o se repite sin cesar (y Kantor, por cierto, repite diligentemente el "Libro de texto de dibujo"). ”), o se desliza en un feuilletonny completamente indecente, o expresa cosas obvias en un lenguaje tan torpe que ni siquiera la ira empedernida del autor puede salvarlo: el motor no arranca, el texto se detiene.

Todo esto se ha dicho muchas veces, y una repetición más no cambiará nada, excepto los gritos rutinarios y predecibles de que el propio autor es un tonto y se ha autodenominado hace mucho tiempo. Tiene sentido hablar de las razones de esta situación, pero me temo que la razón es generalmente conocida: la falta de motivación. Normalmente recurres a la prosa con la esperanza de resolver problema mundial, ya sea para hacer frente a un problema técnico interesante o, en el peor de los casos, para divertir al lector y ganar dinero, pero todo esto debe hacerse en serio y no descuidadamente. En la Rusia moderna, incluso los guardias que tienen, al menos, incentivos sadomasoquistas o materiales, trabajan descuidadamente; todos los demás son tan poco profesionales que resulta humillante analizar sus acciones. No es que sea muy difícil de escribir, contrariamente a la antigua fórmula de Serapion, pero requiere cierto tipo de erudición, perseverancia y estudio del material. Donde la palabra no pesa nada, el autor no tiene ningún incentivo para todas estas maravillosas actividades; En la época soviética, la gente podía escribir sobre la mesa y creer que había una bomba en su mesa. Hoy la palabra vale tan poco, y la violación de las reglas más simples es tan total y evidente que ni siquiera el idealista más testarudo invertirá en una actividad tan dudosa como la búsqueda de sentido o la lucha contra los vicios. Escribir buena literatura es un placer para muy pocos, y hoy el número de escritores es casi igual al número de lectores. Por supuesto, la escritura sigue siendo una de las autohipnosis más poderosas, una forma única de combatir el sinsentido de la existencia, pero la escritura en sí, el proceso de encadenar palabras en el hilo de una trama, no salvará a nadie de nada. En el mejor de los casos, recibirá un LJ, un diario sobre nada, en el peor, la llamada carta automática. Construir una utopía, una historia fascinante, lidiar con los vicios: todo esto es posible cuando una persona sabe por qué vive. EN Rusia moderna La mera formulación de tal pregunta se equipara al extremismo, porque la creación de un texto de alta calidad viola en sí misma la homeostasis (lo llamamos estabilidad). Cualquier cosa de calidad hoy es un desafío político, porque el principal signo de los tiempos es el enfoque del Estado en la mediocridad. Los "siete años oscuros" de Nikolaev, un análogo de los que aparentemente estamos viviendo ahora, estuvieron marcados por una ausencia total de literatura: Nekrasov, para llenar de algo a Sovremennik, tuvo que escribir junto con Panaev una novela muy larga, "Tres Países del mundo." Las revistas gruesas de hoy también están llenas de Dios sabe qué. la unica novela De lo que se habló y se escribió es “Early Appeal” de Anton Ponizovsky, y lo más interesante son las grabaciones documentales de los monólogos de otras personas; todo lo demás es tan secundario y cartonero que apetece hojearlo. El libro de Pavel Sanaev "Crónicas de un hombre arruinado" despertó cierto interés, lo que sólo demostró que cada secuela es peor que una precuela: "Entiérrame detrás del zócalo" - libro viviente, generado por vivir la melancolía y la ira; "Crónicas" es un conjunto de clichés, un libro cuyos personajes no evocan ni lástima, ni envidia, ni ira. El autor de "Plinth" escribió lo que pensaba, sin esperar mucho el reconocimiento del lector; El autor-héroe de "Razdolbaya" intenta pensar y escribir algo que provoque una respuesta del lector masivo, y esto se nota mucho.

La forma más fiable de valorar un libro, al menos a la hora de elegirlo en una tienda, es leer su primera y última frase; Una vez hicimos precisamente eso en la revista "Qué leer", colocando estas mismas frases en lugar de reseñas. Si miramos desde este punto de vista la mayoría de las novedades actuales, el lector descubrirá con tristeza la primera frase, que no triunfa, y la última, que no deja nada parecido a un "fantasma extendido del ser". Caminar la distancia entre estas frases no es interesante, tan poco interesante como conducir de Samogonsk a Kislosvishchevo. No privaré al lector de uno de los pocos placeres que tiene a su alcance: realizar este experimento por su cuenta. Si le da pereza ir a la librería, que se pasee por la prosa " Sala de revistas" Recomiendo que los más meticulosos lean el primer y el último párrafo; está bien, no se puede juzgar nada por una frase. En la inmensa mayoría de los casos, el primer párrafo será detallado y trivial para describir el paisaje (el clima, el interior) o contendrá un monólogo disgustado del héroe, condenado a caminar penosamente hacia tal interior en tal clima; al final casi con toda seguridad habrá una pregunta retórica o una máxima dolorosamente aburrida en la que no hay novedad ni siquiera falso significado.

¿Hay hoy escritores talentosos en Rusia? Comer. Hay muchos menos editores con talento: el editor no se centra en encontrar nuevos nombres, sino en aprovechar los antiguos, que garantizan al menos un lento interés de los lectores. Publicar sus textos en Internet no es más fructífero que tirarlos a la basura: por supuesto, cierta publicidad está asegurada, pero el contexto puede matar cualquier Nuevo libro. Toneladas de grafomanía, entre las que de repente algo brillará, no desencadenarán más que sofocarán esta novedad. Además, un debut exitoso no es suficiente para la literatura: es necesario crecer. Y recuerde cuál de los escritores rusos modernos, cuyo descubrimiento fue acogido con alegría, al menos está creciendo en algún lugar o al menos no se derrumba. En mi opinión, sólo Alexey Ivanov evolucionó de manera interesante, pero él también creció hacia abajo, si partimos del criterio de calidad literaria. Se puede esperar de Prilepin, Buksha, Evdokimov, pero basta ver cómo persiguen unánimemente cualquier fenómeno que se desarrolle en Rusia y con qué unanimidad comienzan a amar a cualquiera que finalmente se haya rendido a las circunstancias: “¡Otro que ha caído!” Así que no sé cuánto durarán.

La salida a esta situación es obvia: comenzará la vida y aparecerá la literatura. No se pueden reflexionar sin cesar sobre las cuestiones rusas: han permanecido sin cambios durante los últimos cinco siglos; No se puede repetir el mismo círculo: resulta aburrido para el lector, el escritor y el observador externo. Se han dicho todas las palabras, pero la situación sigue siendo la misma; Ningún iPad, iPhone o Internet pueden actualizar la situación rusa, en la que no ha habido "gente nueva" desde los días del "Qué hacer". Todas las maldiciones de Herzen y Pecherin, todas las invectivas de Shchedrin y Pisarev, todas las conjeturas de Levin y Nekhlyudov son igualmente aplicables a la situación actual, y esto es insoportable. La prosa rusa no tiene nada de qué hablar: todo está dicho; y para adentrarse en las profundidades del héroe, se necesita a este héroe. No se puede escribir una novela de producción sin producción. Es imposible escribir una saga familiar en condiciones de completa desintegración de la familia, y el clima en la sociedad, principalmente moral, es tal que a las personas les resulta difícil tolerarse simplemente entre sí. No hay necesidad. Cualquier movimiento, como en el zugzwang, empeora la situación: parece que nos sentimos cómodos en esta suciedad y este hedor, y si nos movemos, Dios no lo quiera, se producirá una revolución. Del mismo modo, es casi imposible escribir buena literatura infantil sin una imagen del futuro: nos guste o no, los niños siguen siendo el futuro, pero no sabemos nada al respecto y no queremos saberlo.

Sólo nos queda esperar que nuestro “Oblomov”, nuestros “Padres e hijos”, y luego, quién sabe, “Guerra y paz” estén a la vuelta de la esquina. Pero para ello es necesario que el período de siete años dure exactamente siete años. De lo contrario, Goncharov morirá de pereza y de "corazón gordo", Turgenev finalmente romperá los lazos con su tierra natal y Tolstoi se pegará un tiro, disfrazando el asunto como un accidente de caza.

• resúmenes de libros;
• citas.

La brevedad es el alma del ingenio

Biografías

No ignoramos las biografías de los escritores, complementando esta sección con fotografías y la oportunidad de evaluar el trabajo de un personaje famoso. Tenga en cuenta que todas las biografías están escritas de forma interesante porque, por regla general, leerlas en otras fuentes es aburrido. Abordamos este tema de manera diferente e hicimos todo lo posible para que el lector quedara satisfecho.

En la sección de libros cada uno puede encontrar su propia selección. mejores trabajos sobre un tema específico. También en “Libros” puede encontrar nuevos artículos de lectura interesantes y populares. ¡Mantente al día de nuevos eventos literarios con nosotros!

Los temas literarios tienen un alcance bastante amplio. Por eso, hemos abierto un blog para lectores, donde podrán encontrar muchas cosas interesantes y información útil sobre el tema de la literatura.

Las citas han sido durante mucho tiempo una reseña literaria particularmente favorita. Esta sección contiene citas de libros famosos, que puede valorarse positiva o negativamente. Tu opinión es importante!
Para cualquier duda relativa a nuestro trabajo, puede ponerse en contacto con los contactos que figuran en la página web.

No hace mucho hablamos con la doctora en filología Maria Chernyak sobre lo que en realidad se esconde bajo la frase “literatura moderna”. La entrevista en vídeo puede verse en nuestro Canal de Youtube, y para aquellos que prefieran el formato de texto, les sugerimos que se familiaricen con la transcripción:

M. A. Cherniak

Doctor en Filología, Profesor

La época del posmodernismo, en mi opinión, ha terminado: hay herederos de esta tendencia, pero es obvio que ya está quedando obsoleta. Pero en los tiempos posmodernos probablemente no: proviene de un sentimiento constante del fin de una era, del fin de un estilo, de la muerte del autor, del héroe, del lector. Seguimos buscando nuevas coordenadas en el campo literario y cultural.

Por supuesto, existe un fenómeno tan contradictorio como, pero también surge del constante caminar en círculos, repeticiones y autorrepeticiones, los extremos de nuevas ideas, lo que lleva a citas interminables y al hecho de que el escritor -y a veces texto literario- él mismo se convierte en el héroe de la obra. Hay mucho de esto ahora tanto en la literatura como en el cine. Sin embargo, en cualquier caso, esta es sólo una de las direcciones y no agota todo el proceso literario moderno.

Toda la belleza y al mismo tiempo riesgos en estudiar. literatura moderna El problema es que todavía le resulta difícil hacer estimaciones y diagnósticos precisos: sólo podemos hablar de tendencias. Ya podemos notar varios signos importantes:

Al parecer, debido al cansancio del posmodernismo, de las construcciones en la literatura, la llamada metamoderna, muchos escritores llegan conscientemente al realismo. Algunos lo llaman “nuevo realismo”, como Zakhar Prilepin, Roman Senchin, Irina Bogatyreva y otros. ¿Por qué esta dirección vuelve a ser relevante? El hecho es que hoy en día para muchos autores es importante analizar la historia y el destino de una persona en ella, pero, curiosamente, este análisis a menudo se realiza con la ayuda de diversas técnicas fantasmagóricas.

Por otro lado, hoy existe un claro interés por la no ficción, cuyos escritores basan su mundos del arte sobre la historia documental. Esta tendencia, por ejemplo, se refleja en una novela enorme y abrumadora. “En memoria de la memoria” de Maria Stepanova.

Otra tendencia sobre la que se escribe mucho hoy en día es la fusión de una novela y una serie. No es casualidad que estos días estantería apareció un gran número de obras de varias páginas: 700-800 páginas cada una.

Además, hay una clara polarización: hay novelas intelectuales, las llamadas novelas de élite, para un círculo muy reducido de lectores, y al mismo tiempo existe un deseo de ficcionalización, hasta cierto punto de simplificación del código de escritura.

Cuando miro los libros de texto, a menudo veo que en la sección de literatura moderna hay obras de Shukshin o, digamos, Solzhenitsyn. Pero ¿qué clase de literatura moderna es ésta? Sí, Solzhenitsyn es nuestro contemporáneo, pero en la escuela se ofrecen para lectura sus obras de los años 60.

Algunos investigadores creen que la literatura moderna nació en 1991. En general, el acontecimiento que marcó la ruptura con cultura pasada, por supuesto, llegó la perestroika, cuando las obras de la literatura clandestina y "devuelta" (Bunin, Bulgakov, Platonov, etc.) se vertieron en revistas gruesas.

La transición es la característica principal de esta literatura: es una transición de siglo en siglo, de milenio en milenio, y de la literatura soviética monocéntrica a la literatura polifónica. Pero hoy vivimos en la segunda década del siglo XXI. ¡El límite ya debería estar agotado!

Creo que ahora estamos entrando en una nueva era literaria, pero todavía es difícil decir cuándo comenzó exactamente este período, así como cómo llamarlo. Escritores, filólogos, críticos literarios Hasta ahora no pueden ponerse de acuerdo sobre un nombre y ofrecen varios epítetos: literatura de bronce, literatura digital, literatura de arándanos, una referencia a la sustitución de la sangre por jugo de arándanos. Como dijo Pavel Krusanov, aparentemente, al estar en el centro del macizo de flores, no podemos mirar este macizo de flores desde arriba; solo el jardinero puede hacer esto, lo que significa que el nombre definitivamente se encontrará, pero más tarde, después de un tiempo, y apenas por nosotros, nuestros contemporáneos.

Soy sensible a las etiquetas de edad: creo que los bibliotecarios y vendedores son los que más sufren por esto. Al igual que los profesores de escuela, porque hoy tienen miedo de ofrecer algunas obras a sus alumnos, ¿y si resulta ser ilegal?

Pero entonces surge la pregunta: ¿por qué no se etiqueta “Crimen y castigo” de Dostoievski? En todos los aspectos debe tener la categoría “18+”, y hoy está incluido en el programa obligatorio para estudiantes de décimo grado. En mi opinión, esta ley sigue siendo absurda.

El año pasado o el anterior, se realizó una encuesta entre los escolares que aprobaron el Examen Estatal Unificado. Se les preguntó: ¿qué leerás ahora que finalmente no estás dominado por el plan de estudios escolar? Básicamente respondieron: “¡Nunca y nada!” Está claro que se trata de una reacción psicológica al cansancio y al estrés, pero muchos se olvidarán de los libros durante muchos años.

Estoy seguro de que, a pesar de la falta de tiempo para estudiar adecuadamente la misma literatura del siglo XX, obras modernas todavía debe estar presente en la escuela. Siempre decimos que el lenguaje se desarrolla, cambia, vive. ¿Por qué mostramos esta vida sólo a través del ejemplo de los clásicos de los siglos pasados?

El lugar para autores modernos siempre se puede encontrar. Por ejemplo, puedes realizar lecciones finales sobre cualquier trabajo. currículum escolar, ya sea Gogol o Chéjov, si eliges un remake para ellos, una secuela, una novela que entre en diálogo con los clásicos. O la literatura moderna puede aparecer en los libros de texto en ruso, al menos a nivel de ejemplos de reglas o textos de ejercicios.

El plan de estudios escolar de literatura es muy conservador; no ha cambiado durante décadas: yo estudié según él, tú estudiaste según él, nuestros padres estudiaron según él. Pero hoy en día hay otros niños que poseen aparatos literalmente desde que nacen. Y al mismo tiempo, a menudo no perciben esos mismos clásicos, porque estos textos les parecen demasiado ajenos, no están escritos sobre ellos ni en su idioma.

Existe el punto de vista de que en la situación actual, con el increíble ritmo al que nos vemos obligados a vivir, vale la pena pasar a las historias cortas. ¿Por qué se eliminaron del programa los compactos "El abrigo" o "La nariz" de Gogol, que en realidad son muy leídos, y al mismo tiempo hay "Almas muertas", que, por regla general, no se leen?

Cuando se habla de escuela hay que tener en cuenta el alto grado de infantilismo sociedad moderna, sobre el que Umberto Eco escribió en artículo famoso"¡Dime 'tú', sólo tengo cincuenta!" . Los estudiantes de secundaria de hoy disfrutan leyendo distopías y Harry Potter, escriben fan fiction en grandes cantidades y "Guerra y paz", seamos honestos, es una obra de "crecimiento" para ellos.

proceso literario moderno

La literatura es una parte integral de la vida de una persona, su fotografía única, que describe perfectamente todos los estados internos, así como leyes sociales. Como la historia, la literatura se desarrolla, cambia, se vuelve cualitativamente nueva. Por supuesto, no se puede decir que la literatura moderna sea mejor o peor que la anterior. Ella es simplemente diferente. ahora otros géneros literarios, otros problemas que cubre el autor son otros autores, después de todo. Pero digan lo que digan, los "Pushkins" y los "Turgenev" ya no son lo mismo, no es el momento. Sensible, siempre sensible al estado de ánimo de la época, la literatura rusa actual revela una especie de panorama de un alma dividida, en la que el pasado y el presente se entrelazan de una manera extraña. Proceso literario desde los años 80. siglo XX, indicó su falta de convencionalismo, su diferencia con las etapas anteriores de desarrollo palabra artística. ha habido un cambio eras artisticas, la evolución de la conciencia creativa del artista. En el centro libros modernos Hay problemas morales y filosóficos. Los propios escritores, que participan en debates sobre el proceso literario moderno, quizás estén de acuerdo en una cosa: la literatura más reciente es interesante porque refleja estéticamente nuestro tiempo. Entonces, A. Varlamov escribe: " La literatura moderna, sea cual sea la crisis en la que se encuentre, preserva el tiempo. Este es su propósito, el futuro es su destinatario, por el cual se puede soportar la indiferencia tanto del lector como del gobernante.".P. Aleshkovsky continúa el pensamiento de su colega: " De una forma u otra, la literatura construye vida. Construye un modelo, intenta enganchar y resaltar ciertos tipos. La trama, como saben, no ha cambiado desde la antigüedad. Los matices son importantes... Hay un escritor, y existe el Tiempo, algo inexistente, esquivo, pero vivo y palpitante, algo con lo que el escritor siempre juega al gato y al ratón.".

A principios de los años 80, se formaron dos campos de escritores en la literatura rusa: representantes de la literatura soviética y representantes de la literatura de la emigración rusa. Es interesante que con la muerte de destacados escritores soviéticos Trifonov, Kataev, Abramov, el campo de la literatura soviética se ha empobrecido significativamente. No hubo nuevos escritores en la Unión Soviética. Concentración de una parte significativa intelectualidad creativa en el extranjero llevó al hecho de que cientos de poetas, escritores y figuras de diversos campos de la cultura y el arte continuaron creando fuera de su tierra natal. Y solo a partir de 1985, la literatura rusa, por primera vez después de una pausa de 70 años, tuvo la oportunidad de ser un todo único: la literatura de la emigración rusa de las tres oleadas de emigración rusa se fusionó con ella, después guerra civil 1918-1920, después de la Segunda Guerra Mundial y la era Brezhnev. Al regresar, las obras de la emigración se unieron rápidamente al flujo de la literatura y la cultura rusas. Participantes proceso literario convertirse textos literarios, que estaban prohibidos en el momento de su redacción (la llamada “literatura devuelta”). La literatura nacional se ha enriquecido significativamente con obras previamente prohibidas, como las novelas "The Pit" y "Chevengur" de A. Platonov, la distopía "Nosotros" de E. Zamyatin, la historia "Mahogany" de B. Pilnyak, "Doctor Zhivago" de B. Pasternak. “ Réquiem" y "Poema sin héroe" de A. Akhmatova y muchos otros. “A todos estos autores les une el patetismo de estudiar las causas y consecuencias de profundas deformaciones sociales” (N. Ivanova “Cuestiones de literatura”).

Se pueden distinguir tres componentes principales del proceso literario moderno: la literatura rusa en el extranjero; literatura "devuelta"; en realidad literatura moderna. Dar una definición clara y sucinta de este último de ellos todavía no es tarea fácil. En la literatura moderna han aparecido o han revivido movimientos como la vanguardia y la posvanguardia, el moderno y el posmoderno, el surrealismo, el impresionismo, el neosentimentalismo, el metarrealismo, el arte social, el conceptualismo, etc.

Pero en el contexto de las tendencias posmodernistas, la literatura "clásica y tradicional" sigue existiendo: los neorrealistas, posrealistas y tradicionalistas no sólo continúan escribiendo, sino que también luchan activamente contra la "pseudoliteratura" de la posmodernidad. Podemos decir que toda la comunidad literaria está dividida entre los que están "a favor" y los que están "en contra" de las nuevas tendencias, y la literatura misma se ha convertido en un campo de lucha entre dos grandes bloques: escritores tradicionalistas centrados en la comprensión clásica. creatividad artística y posmodernistas, que sostienen puntos de vista radicalmente opuestos. Esta lucha influye tanto en el nivel ideológico, como en el contenido y en el formal de las obras emergentes.

El complejo cuadro de dispersión estética se complementa con la situación en el campo de la poesía rusa a finales de siglo. Generalmente se acepta que la prosa domina el proceso literario moderno. La poesía lleva el mismo peso del tiempo, los mismos rasgos de una época convulsa y dispersa, los mismos deseos de entrar en nuevas zonas específicas de creatividad. La poesía, más dolorosamente que la prosa, siente la pérdida de la atención del lector y de su propio papel como estimulante emocional de la sociedad.

En los años 60-80 en literatura soviética Entraron poetas que trajeron consigo muchas cosas nuevas y desarrollaron viejas tradiciones. Los temas de su obra son diversos y su poesía es profundamente lírica e íntima. Pero el tema de la Patria nunca ha abandonado las páginas de nuestra literatura. Sus imágenes, asociadas con la naturaleza de su pueblo natal o con los lugares donde la gente luchaba, se pueden encontrar en casi todas las obras. Y cada autor tiene su propia percepción y sentimiento de la Patria. Encontramos líneas reveladoras sobre Rusia de Nikolai Rubtsov (1936-1971), quien se siente heredero de una historia rusa centenaria. Los críticos creen que la obra de este poeta combinó las tradiciones de la poesía rusa de los siglos XIX y XX: Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin.

CON temas eternos Nuestros contemporáneos asocian invariablemente el nombre de Rasul Gamzatov (1923). A veces dicen de él que su camino futuro es difícil de predecir. Es tan inesperado en su obra: desde chistes alados hasta las trágicas "Grullas", desde la "enciclopedia" en prosa "Mi Daguestán" hasta los aforismos "Inscripciones sobre dagas". Pero aún así no es difícil aislar los temas en los que se basa. La base de la poesía es la devoción a la Patria, el respeto a los mayores, la admiración por una mujer, una madre, una digna continuación de la obra del padre. Al leer los poemas de Rubtsov, Gamzatov y otros poetas maravillosos de nuestro tiempo, se ve un. uno enorme. experiencia de vida una persona que expresa en su poesía lo que a nosotros nos cuesta expresar.

Una de las ideas principales poesía moderna- ciudadanía, los pensamientos principales son la conciencia y el deber. Yevgeny Yevtushenko pertenece a los poetas sociales, a los patriotas y a los ciudadanos. Su obra son reflexiones sobre su generación, sobre la bondad y la malicia, sobre el oportunismo, la cobardía y el arribismo.

El papel de la distopía

La diversidad de géneros y las fronteras difusas durante mucho tiempo no nos permitieron detectar patrones tipológicos en la evolución de los géneros literarios a finales de siglo. Sin embargo, la segunda mitad de la década de 1990 ya permitió observar una cierta similitud en el panorama de la difusión de los géneros de la prosa y la poesía, en la aparición de innovaciones en el campo del llamado "nuevo drama". Obviamente, grande formas en prosa dejó el escenario prosa literaria, se perdió el “crédito de la confianza” en la narrativa autoritaria. En primer lugar, el género de la novela experimentó esto. Las modificaciones de sus cambios de género demostraron el proceso de "colapso", dando paso a pequeños géneros con su apertura a varios tipos creación de formas.

La distopía ocupa un lugar especial en la creación de formas de género. Al perder sus rasgos formales y rígidos, se enriquece con nuevas cualidades, la principal de las cuales es una cosmovisión única. La distopía ha influido y sigue influyendo en la formación de un tipo especial de pensamiento artístico, un tipo de afirmación basada en el principio del “foto negativo”. La peculiaridad del pensamiento distópico radica en su capacidad destructiva para romper los patrones habituales de percepción de la vida circundante. Aforismos del libro Vic. La "Enciclopedia del alma rusa" de Erofeev, irónicamente, "al revés" formula este tipo de relación entre literatura y realidad: "Para un ruso, todos los días hay un apocalipsis", "Nuestra gente vivirá mal, pero no por mucho tiempo". Ejemplos clásicos de distopía como la novela "Nosotros" de E. Zamyatin, "Invitación a la ejecución" de V. Nabokov, "El castillo" de F. Kafka, " Corral" y "1984" de J. Orwell, en un momento desempeñaron el papel de profecías. Luego, estos libros estuvieron a la par de otros y, lo más importante, de otra realidad que abrió sus abismos. “Las utopías son terribles porque se hacen realidad, ", escribió en su época N. Berdyaev. Ejemplo clásico- "Stalker" de A. Tarkovsky y posteriores desastre de Chernobyl con una Zona de Muerte desplegada alrededor de estos lugares. La "audición interior" del don de Makanin llevó al escritor al fenómeno del texto distópico: el número de la revista " Nuevo mundo"con la historia distópica de V. Makanin "La guerra de un día" fue firmada para su publicación exactamente dos semanas antes del 11 de septiembre de 2001, cuando el ataque terrorista que azotó a Estados Unidos fue el comienzo de una "guerra no invitada". La trama de la historia, por toda su fantasia, parece copiada de eventos reales. El texto parece narrar los acontecimientos que siguieron en Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Así, el escritor que escribe una distopía avanza por el camino de ir dibujando poco a poco los contornos reales del mismo abismo al que se dirige la humanidad, el hombre. Entre esos escritores, se encuentran figuras destacadas como V. Pietsukh, A. Kabakov, L. Petrushevskaya, V. Makanin, V. Rybakov, T. Tolstoy y otros.

En la década de 1920, E. Zamyatin, uno de los fundadores de la distopía rusa, prometió que la literatura del siglo XX llegaría a una combinación de lo fantástico con la vida cotidiana y se convertiría en esa mezcla diabólica, cuyo secreto conocía tan bien Hieronymus Bosch. . La literatura de finales de siglo superó todas las expectativas del Maestro.

Clasificación de la literatura rusa moderna.

La literatura rusa moderna se clasifica en:

· Prosa neoclásica

· Prosa condicional-metafórica

· "Otra prosa"

· Posmodernismo

La prosa neoclásica aborda los problemas sociales y éticos de la vida, basándose en la tradición realista, hereda la orientación de "maestro" y "predicación" del ruso. literatura clásica. La vida de la sociedad en la prosa neoclásica es tema principal, y el significado de la vida es la cuestión principal. La cosmovisión del autor se expresa a través del héroe, el héroe mismo hereda el activo. posición de vida, asume el papel de juez. La peculiaridad de la prosa neoclásica es que el autor y el héroe se encuentran en un estado de diálogo. Se caracteriza por una visión desnuda de los fenómenos terribles, monstruosos en su crueldad e inmoralidad de nuestra vida, pero los principios de amor, bondad, hermandad y, lo más importante, conciliaridad, determinan la existencia de una persona rusa en él. Entre los representantes de la prosa neoclásica se encuentran: V. Astafiev " detective triste", "Los condenados y los muertos", "El soldado alegre", V. Rasputin "A la misma tierra", "Fuego", B. Vasiliev "Apaga mis dolores", A. Pristavkin "Una nube dorada pasó la noche" , D. Bykov "Ortografía ", M. Vishnevetskaya "La luna salió de la niebla", L. Ulitskaya "El caso de Kukotsky", "Medea y sus hijos", A. Volos "Bienes raíces", M. Paley " Cabiria del canal Obvodny".

En una prosa convencionalmente metafórica, un mito, un cuento de hadas, un concepto científico forman un conjunto extraño pero reconocible. mundo moderno. La inferioridad espiritual y la deshumanización adquieren encarnación material en metáfora, las personas se convierten en varios animales, depredadores, hombres lobo. La prosa metafórica convencional en vida real ve lo absurdo, adivina paradojas catastróficas en la vida cotidiana, utiliza suposiciones fantásticas, pone a prueba al héroe con posibilidades extraordinarias. Ella no se caracteriza por el volumen psicológico de carácter. Un género característico de la prosa condicionalmente metafórica es la distopía. Los siguientes autores y sus obras pertenecen a la prosa condicionalmente metafórica: F. Iskander "Conejos y boas", V. Pelevin "La vida de los insectos", "Omon Ra", D. Bykov "Justificación", T. Tolstaya "Kys", V. Makanin “Laz”, V. Rybakov “Gravilet”, “Tsesarevich”, L. Petrushevskaya “New Robinsons”, A. Kabakov “Defector”, S. Lukyanenko “Spectrum”.

La “otra prosa”, a diferencia de la prosa convencionalmente metafórica, no crea un mundo fantástico, sino que revela lo fantástico del entorno, lo real. Por lo general, representa un mundo destruido, la vida cotidiana, una historia fracturada, una cultura desgarrada, un mundo de personajes y circunstancias socialmente "cambiados". Se caracteriza por rasgos de oposición a la burocracia, rechazo de los estereotipos establecidos y moralización. El ideal en él está implícito o se vislumbra, y posición del autor disfrazado. La aleatoriedad reina en las tramas. La “otra prosa” no se caracteriza por un diálogo tradicional entre autor y lector. Los representantes de esta prosa son: V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev.

El posmodernismo es uno de los fenómenos culturales más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. En el posmodernismo, la imagen del mundo se construye sobre la base de conexiones intraculturales. La voluntad y las leyes de la cultura son superiores a la voluntad y las leyes de la "realidad". A finales de los años 1980, se hizo posible hablar del posmodernismo como parte integral de la literatura, pero al comienzos del XXI siglo tenemos que señalar el fin de la “era posmoderna”. Las definiciones más características que acompañan al concepto de “realidad” en la estética del posmodernismo son caóticas, cambiantes, fluidas, incompletas, fragmentarias; El mundo son los “eslabones dispersos” de la existencia, que se pliegan en patrones extraños y a veces absurdos. vidas humanas o en una imagen temporalmente congelada en el caleidoscopio de la historia universal. Los valores universales inquebrantables están perdiendo su estatus de axioma en la imagen posmoderna del mundo. Todo es relativo. N. Leiderman y M. Lipovetsky escriben sobre esto con mucha precisión en su artículo "La vida después de la muerte, o nueva información sobre el realismo": "La insoportable levedad del ser", la ingravidez de todos los absolutos hasta ahora inquebrantables (no sólo universales, sino también personales). ) - ese es el trágico estado de ánimo que expresó el posmodernismo."

El posmodernismo ruso tenía varias características. En primer lugar, es un juego, una demostración, una sorpresa, un juego con citas de la literatura realista clásica y socialista. La creatividad posmodernista rusa es creatividad no evaluativa, que contiene categorización en el subconsciente, más allá de los límites del texto. Los escritores posmodernos rusos incluyen: V. Kuritsyn "Tormentas secas: la zona parpadeante", V. Sorokin "Manteca azul", V. Pelevin "Chapaev y el vacío", V. Makanin "Underground, o héroe de nuestro tiempo", M. Butov "Libertad", A. Bitov "Casa Pushkin", V. Erofeev "Moscú - Gallos", Y. Buida "Novia prusiana".

Desde la posición de convertirse Literatura Rusa La primera década del siglo XXI es muy indicativa.

En los años 90 se produjo una especie de “reinicio” del proceso literario ruso: junto con el inicio del boom del libro y el surgimiento de la “literatura devuelta”, asistimos a una cierta lucha de los escritores rusos con la tentación de la permisividad, que Sólo se superó a principios de la década de 2000. Por eso el proceso de sentar conscientemente las bases nueva literatura debe atribuirse al comienzo del nuevo siglo.

Generaciones de escritores y géneros de la literatura moderna.

La literatura rusa moderna está representada por varias generaciones de escritores:

• los años sesenta, que se declararon durante el período del "deshielo" (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), profesando un estilo único de nostalgia irónica y recurriendo a menudo al género de las memorias;
• Los “setenta”, la generación literaria soviética (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), que comenzó su carrera literaria en condiciones de estancamiento y profesaba el credo creativo: “Son las circunstancias las malas, no la persona”;
• la generación de la perestroika (Tolstaya, Slavnikova), que de hecho abrió la era de la literatura sin censura y se dedicó a audaces experimentos literarios;
• escritores de finales de los 90 (Kochergin, Gutsko, Prilepin), que formaron el grupo de las figuras más jóvenes del proceso literario.

entre los generales diversidad de género La literatura moderna identifica las siguientes direcciones principales:

• posmodernismo (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);

• “prosa de mujeres” (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);

• literatura de masas (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Las tendencias literarias de nuestro tiempo en el espejo de los premios literarios

Al considerar el proceso literario en Rusia en la década de 2000, sería muy revelador referirse a la lista de galardonados. , Además, los premios fueron predominantemente no estatales, ya que estaban más centrados en el mercado de lectores y, por lo tanto, reflejaban mejor las principales necesidades estéticas del público lector en la última década. Al mismo tiempo, la práctica indica la definición de la distinción entre funciones estéticas entre premios.

Como es sabido, el fenómeno del posmodernismo surge y se fortalece simultáneamente con la creciente necesidad de reevaluar la experiencia cultural o histórica. Esta tendencia se reflejó en el Premio Booker ruso, anunciado a principios de los años 90, que a principios de siglo continuó "recopilando" bajo sus auspicios ejemplos de posmodernismo literario, diseñados para presentar al lector una "cultura paralela". "

Durante este período se entregaron premios a:

• O. Pavlov por “Salidas de Karagandá”,
• M. Elizarov por la historia alternativa “Bibliotecario”,
• V. Aksenov por una nueva mirada a la Ilustración en “Los volterianos y volterianos”.

Al mismo tiempo, los ganadores Best seller nacional”, que determinó la diversidad de géneros de los premiados, en diferentes años se volvieron completamente diversos

Reading Russia ha sido testigo de otra tendencia interesante, que demuestra el interés público por grandes formas literarias, tan familiar para los admiradores de la literatura rusa clásica. Este fenómeno se reflejó, en primer lugar, en los ganadores del premio “Libro Grande”, donde se puso en primer plano la tradicionalidad de la presentación literaria y el volumen de la obra.

Durante el período mencionado " Libro grande" consiguió:

• D. Bykov, de nuevo por “ Borís Pasternak»,
• para la biografía militar “Mi teniente”,
• V. Makanin por la moderna saga chechena “Asan”.

También fue destacable la práctica que acompaña al “Libro Grande” premios especiales”, que celebró las obras de Solzhenitsyn y Chéjov, lo que permitió estimular el interés de las masas por las obras de los clásicos.
El segmento subcultural de la literatura se proporcionó en este momento, en primer lugar, con ayuda, ya que la elección del laureado aquí se llevó a cabo mediante encuestas en línea o en base a los resultados de las ventas en línea en las tiendas en línea.

Nuestra presentación

Las tendencias consideradas indican el sincretismo del proceso literario moderno. Lector moderno, al igual que el escritor, busca la opción más aceptable para obtener una nueva experiencia literaria: desde el clasicismo familiar a la vista hasta el posmodernismo pegadizo, lo que significa que cultura doméstica afronta los retos del siglo XXI con una literatura viva y en desarrollo.