Pasternak Leonid Osipovich. historia familiar

No todos saben que el padre del famoso poeta y escritor ruso Boris Pasternak es una persona igualmente talentosa, a saber, el artista Pasternak Leonid Osipovich. Su trabajo será discutido en este artículo.

Infancia

El joven artista Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - años de vida), cuyo nombre real suena como Avrum Yitzchok-Leib, creció en una familia pobre de Odessa. El futuro pintor talentoso era el menor de seis hijos. El niño comenzó a mostrarse muy temprano, sin embargo, a pesar de las evidentes dotes de su hijo, los padres tomaron la afición de Leni sin entusiasmo. Y, sin embargo, el joven artista no se negó a estudiar en una escuela de arte. El niño continuó estudiando bellas artes incluso después de graduarse de la escuela secundaria. Aunque Leonid eligió la práctica médica como su especialidad, combinó las visitas al estudio del maestro E. Sorokin en paralelo con sus estudios en la universidad. Además, estudiar en la especialidad le dio al futuro artista la oportunidad de estudiar a fondo las características del cuerpo humano, su especificidad en el movimiento y la estática.

Además, los estudios de maestría dieron un giro aún más inesperado. A los veintiún años, Leonid cambió repentinamente de profesión y continuó sus estudios en la Facultad de Derecho. Sin embargo, las búsquedas de la vida tampoco terminaron ahí, y al poco tiempo abandonó su ciudad natal y partió a probar suerte en Alemania.

Vida en el extranjero

Habiéndose establecido en Munich, Pasternak Leonid Osipovich dedicó varios semestres al estudio de la pintura en la Real Academia de Bellas Artes. Fue allí donde la vida reunió al maestro con la madre del famoso artista ruso Serov, quien en ese momento organizó un círculo. Fue esta reunión la que se convirtió en un hito tanto para la familia Pasternak como para la familia Serov. El conocimiento de Leonid Osipovich con esta mujer sentó las bases para muchos años de amistad entre varias generaciones.

Primeras publicaciones

Durante la sesión, el artista regresó por un tiempo a Odessa, donde publicó por primera vez su trabajo en revistas humorísticas. Eran bocetos, caricaturas, bocetos, bocetos. Como el propio Maxim Gorky admitió mucho más tarde al artista, fue en ese momento que Pasternak capturó al primero, en palabras del escritor, "vagabundo" en la literatura rusa.

La formación del maestro no terminó ahí. Después de graduarse de la universidad, Pasternak Leonid Osipovich, cuya biografía se llenó de otro logro importante, se desempeñó como voluntario. Incluso durante el paso de los deberes militares, no dejó de hacer bocetos y pequeños bocetos. Así se formó su estilo de autor.

Vida personal

En su ciudad natal de Pasternak, Leonid Osipovich conoció a Rosa Kaufman, una pianista increíblemente talentosa. Ya en 1889, los amantes se casaron y se mudaron a vivir a Moscú. Allí, Rosa dio un concierto tras otro, y Leonid se interesó en el círculo de Polenov.

Un año después, los recién casados ​​​​tuvieron su primer hijo. Fue él quien más tarde se convirtió en un famoso poeta ruso. Era Boris Pasternak. Tres años más tarde, la pareja tuvo un hijo, Alexander, que se convirtió en un exitoso arquitecto.

Además de los niños, también había representantes del bello sexo en la familia Pasternak. En 1990, la joven artista tuvo una hija, Josephine, dos años después, su amada esposa Rosa le dio a su esposo Lydia. Pasternak dedicó una galería separada a sus hijos. Estos lienzos captan toda la sinceridad y calidez del nido familiar que han construido los jóvenes esposos.

Confesión

En 1889, un año significativo para el joven artista, la suerte le vuelve a sonreír y un respetado coleccionista compra el primer cuadro conocido del maestro, Carta de la Patria.Este fue un año exitoso para Pasternak. Después de la exposición de esta pintura, el nombre del artista se fijó para siempre a la par de sus contemporáneos no menos famosos.

Después de un resonante triunfo en la sociedad de expertos en pintura de Moscú, Pasternak Leonid Osipovich se hizo popular entre los artistas de la época. Comenzó a cooperar con coleccionistas y artesanos no menos famosos. Además, el propio artista comenzó a dar lecciones a pintores novatos. Entonces, incluso Ilya Repin envió a jóvenes estudiantes a estudiar con Pasternak. Más tarde, el maestro comenzó a dar clases particulares en Moscú. Al ver el éxito, decidió, junto con su amigo, el artista Shtemberg, abrir un estudio personal para aprender a dibujar. Mientras trabajaba con estudiantes, Pasternak se estableció como un artista y maestro progresista. Entonces, mientras enseñaba, no solo enseñó a sus alumnos los conceptos básicos de las bellas artes, sino que también les mostró a los jóvenes técnicas nuevas que no se usaban anteriormente. El maestro aprendió todo esto antes, mientras estudiaba en Alemania. Así, el arte ruso se desarrolló gradualmente en la dirección del arte europeo.

trabajo diario

Desde 1890, Leonid Osipovich, bajo el patrocinio del escritor, dramaturgo y publicista ruso Fyodor Sologub, se convirtió en el editor de arte de la nueva revista "Artista". Un año después, Pasternak se comprometió a gestionar la publicación de las obras de Mikhail Yuryevich Lermontov con ilustraciones. El artista no solo decoró esta colección con sus ilustraciones, sino que también dio la oportunidad de trabajar en ella a otros artistas talentosos, pero menos conocidos. Entre ellos no era muy famoso en ese momento, pero no menos talentoso de este Mikhail Vrubel.

Además de trabajar en el campo del periodismo, el maestro también se destacó en la pintura. En 1892, Pasternak Leonid Osipovich escribió "Los tormentos de la creatividad". El cuadro se ha convertido en un hito en la alcancía del artista.

Crear retratos

A pesar de que Leonid Osipovich Pasternak es conocido como pintor, los retratos constituyen gran parte de su patrimonio creativo.

Incluso en esta forma de bellas artes, el artista encarnó sus propias ideas innovadoras. La característica más llamativa de los retratos de Pasternak es que el maestro no solo representó el busto de una persona, sino que también se dirigió al mundo interior del representado. En sus pinturas, el artista buscó transmitir todo el carácter, el estado de ánimo de la persona retratada, sus experiencias, tristezas, cambios de humor. Pasternak pintó de manera impresionista. A pesar de que este estilo se puede atribuir a toda la obra del artista, es en los retratos donde esta propiedad se manifiesta con mayor fuerza.

Éxito internacional

Pasternak siguió desarrollándose como maestro y ya en 1894 asumió el cargo de profesor en una escuela de arte. Al mismo tiempo que Pasternak, otros maestros destacados se convirtieron en maestros, entre ellos Serov, y gracias a sus actividades en el campo de la enseñanza, la escuela se convirtió en una de las más progresistas no solo dentro de Rusia, sino que incluso se hizo famosa en el extranjero. Jóvenes maestros emprendedores, muchos de los cuales fueron educados en el extranjero, introdujeron nuevos estándares en la enseñanza de la pintura. Además, fue este grupo de profesores quien contribuyó a la introducción de cursos para la educación general. Entonces, se convirtió en profesor de historia rusa. Más tarde, Leonid Osipovich lo capturó en uno de sus retratos. Vale la pena señalar que la escuela no en vano encontró una gran fama para sí misma: gracias al trabajo desinteresado de los maestros, muchos de los alumnos se convirtieron más tarde en grandes maestros. Entre ellos se encuentran artistas tan famosos como Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov y otros.

Sin embargo, la gloria de Pasternak no se limita a esto. En 1894, la pintura del artista "En la víspera de los exámenes" ganó el primer lugar en la exposición internacional de Munich. También se compró en 1890 para decorar el Museo de Luxemburgo directamente de una exposición en París.

Después de un éxito tan rotundo, era bastante lógico que la demanda de arte se volviera bastante lógica.Ya en 1901, el Museo de Luxemburgo encargó a varios pintores conocidos en ese momento, incluido Leonid Osipovich, representar escenas de la vida rusa. Pasternak pintó una de sus obras más famosas, el hermoso cuadro "Tolstoi con su familia". Fue muy apreciado incluso por el propio príncipe Georgy Alexandrovich, después de haber visto la exposición "El mundo del arte".

Más tarde, el propio Pasternak se convirtió en el fundador del departamento de arte ruso en la ciudad de Düsseldorf. Durante su trabajo en el extranjero, el maestro aprovechó fructíferamente el tiempo que se le asignó y visitó la costa mediterránea. Mientras estuvo en Italia, el artista hizo muchos bocetos de paisajes.

La vida fuera de la patria

Durante los acontecimientos de 1905, Leonid Osipovich pasó un año entero en Berlín. El trabajo que le gustaba en la escuela tuvo que ser detenido, ya que la institución educativa estaba cerrada. En este momento, Pasternak participó en muchas exposiciones europeas, incluso en Berlín. Paralelamente, el maestro pintó cuadros para muchos clientes extranjeros.

Desde 1912, durante el tratamiento de Rosa Pasternak en Kissingen y cerca de Pisa, el maestro comenzó su gran lienzo “Felicitaciones”. Según la idea, los niños vinieron a complacer a sus padres con regalos para el aniversario de las bodas de plata, tal como los representó el artista. Leonid Osipovich Pasternak completó la pintura en 1914. Ella fue un éxito rotundo.

Durante este período, el maestro vivió en Moscú. Fue aquí donde Pasternak Leonid Osipovich escribió "Retrato de un hijo", una de sus creaciones más famosas.

A partir de 1921, Pasternak vivió en Berlín. A pesar del deterioro de su salud y problemas de visión, sintió una oleada de energía creativa y durante este tiempo pintó una serie de retratos de personalidades famosas, incluidos A. Einstein, M. R. Rilke y muchos otros. En 1924, en compañía de amigos, realizó un viaje a Egipto y Palestina. Durante el viaje, Pasternak escribió una serie de vívidos bocetos.

Durante la toma del poder por los nazis, la mayoría de las obras del artista fueron quemadas públicamente y se prohibieron las exposiciones. En este sentido, a finales de los años treinta, Pasternak se trasladó a Londres, donde pintó una serie de cuadros, posteriormente trasladados al Museo Británico. Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el maestro murió en Oxford.

En este momento, la rica herencia del artista se conserva en muchos de los museos más famosos del mundo, incluida la Galería Tretyakov de Moscú. Es difícil evaluar qué contribución hizo Leonid Osipovich Pasternak al arte ruso y mundial. Las pinturas del maestro aún ocupan lugares de honor en exposiciones internacionales.

Leonid Osipovich Pasternak(1862-1945) - Pintor y grafista ruso de origen judío, gran maestro de la ilustración de libros, y también persona polifacética y de gran talento que supo transmitir su talento y capacidad creativa a sus hijos, entre los que se encontraba el mundialmente famoso escritor Boris Pasternak. Pero, desafortunadamente, el mismo nombre del brillante artista, irónicamente, fue olvidado durante muchos años.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-020.jpg" alt="(!LANG:Autorretrato.

La familia Pasternak, siendo una de las familias judías más antiguas y respetadas, creía que su familia se originó en el mismo rey David. Y la madre y el padre soñaron que su hijo menor sería “farmacéutico, médico o, en el peor de los casos,"ходатаем по делам"».!}

obras maestras" con carbón negro ordinario. Y una vez, el conserje de su jardín le pidió al niño que hiciera dibujos sobre un tema de caza y prometió pagar cinco kopeks por cada trabajo para decorar el conserje con ellos. El niño hizo un excelente trabajo con el tarea: a la edad de 6 años recibió el reconocimiento y las primeras ganancias .

Y años más tarde, Leonid Pasternak, recordando a ese fatídico conserje, lo llamará: "mi Lorenzo Medici". Sí, y la pasión por dibujar con carboncillo y un simple lápiz, arraigada desde la infancia, permanecerá con el artista hasta el final de sus días.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-005.jpg" alt="(!LANG:"Noticias de la Patria".

El joven artista talentoso regresó a Moscú con todo un arsenal de obras experimentales educativas, que los coleccionistas desarmaron instantáneamente. Y luego llegó el momento de que Pasternak fuera a servir en el ejército, donde también trabajó fructíferamente en la pintura en su tiempo libre. Pavel Tretyakov compró un lienzo grande, escrito bajo la impresión del servicio: "Noticias de la patria", directamente del caballete para su colección.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-022.jpg" alt="L. O. Pasternak con su esposa." title="L. O. Pasternak con su esposa." border="0" vspace="5">!}

Pronto, el artista se casa con una pianista bastante famosa, Rosalia Kaufman. Los recién casados ​​​​se establecerán en Moscú y, después de un año, tendrán su primer hijo, que en el futuro se convertirá en un ganador del Premio Nobel: el maestro de la palabra literaria Boris Pasternak. Luego nacerá el hijo Alexander, el futuro arquitecto, dos hijas, Josephine y Lydia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-002.jpg" alt="(!LANG: Retrato de Boris Pasternak con el mar Báltico como telón de fondo. (1910). Autor: L.O. Pasternak." title="Retrato de Boris Pasternak con el Mar Báltico como telón de fondo. (1910).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-026.jpg" alt="León Tolstoi en el trabajo." title="León Tolstoi en el trabajo." border="0" vspace="5">!}

Una vez, en una exposición de obras de Wanderers, donde Leonid Osipovich exhibió su obra "Debutante", se conocieron dos maestros talentosos, una pluma y un pincel. Los Pasternak conocieron a León Tolstoi, más tarde en cuya casa se convirtieron en invitados frecuentes.

Mirror" de Leo Tolstoy: ese era el nombre de Leonid Pasternak en esos años, en confirmación de lo cual se debe decir que el artista creó no solo una gran cantidad de ilustraciones para sus creaciones, sino también treinta y seis retratos del escritor.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-027.jpg" alt="(!LANG: Leo Tolstoy en tierra cultivable.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-019.jpg" alt=""Estudiantes. La noche antes del examen. (1895). Autor: L. O. Pasternak." title=""Estudiantes. La noche antes del examen. (1895).

Además, Leonid Pasternak pintó una gran cantidad de retratos de grandes y famosos contemporáneos. Rubinstein y Scriabin, Gershenzon y Gorky, Mechnikov y Einstein posaron para él. Tuvo relaciones amistosas con este último durante muchos años. El artista creó una serie de retratos del famoso científico.

El artista cayó en desgracia y se vio obligado a partir en 1921 con su familia a Alemania, según otra versión, fue allí para recibir tratamiento. No estaba destinado a regresar a Rusia. En 1938, el fascismo que llegó al poder obligó a Pasternak a abandonar Alemania. Y en mayo de 1945 murió en Oxford. (Gran Bretaña).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Pasternak-025.jpg" alt="(!LANG: La agonía de la creatividad.

El destino del pintor ruso-estadounidense de Kazán, que emigró a Estados Unidos en el período posrevolucionario y fue olvidado por su patria histórica durante muchos años, es asombroso, quien creó una gran cantidad de retratos impresionantes en un estilo único."фешинской" манере, которые в наши дни продаются за десятки миллионов долларов.!}

Leonid Osipovich Pasternak es un artista ruso, un representante del Art Nouveau, un pintor y artista gráfico original, un maestro de las composiciones de género y las ilustraciones de libros. Padre del poeta Boris Pasternak.

El nombre de Leonid Pasternak es bien conocido por los amantes de las bellas artes, principalmente como el creador de las ilustraciones de la novela Resurrección de Tolstoi. Las obras del artista se conservan en muchos museos en Rusia y en el extranjero. Numeroso patrimonio creativo incluye tanto pintura como gráfica, en la que el dibujo ocupa un lugar destacado. Es en esta técnica que el talento de Leonid Pasternak se revela especialmente claramente.

Auto retrato

La infancia y la juventud de Pasternak transcurrieron en Odessa. Según las memorias del artista, "comenzó a dibujar muy temprano y se enamoró de esta ocupación". Como estudiante de secundaria, Pasternak ingresó a la escuela de dibujo de Odessa de la Sociedad para el Fomento de las Bellas Artes y se graduó en 1881 con una medalla de plata. Los padres no aprobaron las aspiraciones del joven por las artes profesionales. Por lo tanto, ingresó a la facultad de medicina de la Universidad de Moscú. En MoscuChirivíatrató de ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura ybondad, perono había vacantes. se traduce enOdesaen la Facultad de Derecho de la Universidad de Novorossiysk, Concuyos estudiantes tenían derecho a viajar al extranjero.

en 1882añoLeonid Pasternak se marcha a MúnichesLa Academia de Bellas Artes de Munich estaba considerada en aquellos años como una de las mejores escuelas de arte de Europa Occidental, era especialmente famosa por la enseñanza del dibujo.

En 1885, Pasternak regresó a Odessa, se graduó de la universidad,recibir un título en derecho. Necesitaba hacer el servicio militar y entraen la artilleríavoluntariosImpresiones de guerreroEste trabajo se reflejó en la primera gran obra, Noticias de la Patria, que el artista hizo debutar en la exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante en 1889. La pintura fue un éxito y fue adquirida por Tretyakov.antes de la inauguración de la exposición.

Noticias desde casa. 1889

Los dibujos realizados en Munich también causaron una gran impresión en la audiencia. En mis recuerdosLeonid Pasternakescribió: “En poco tiempo, establecí una reputación como un verdadero dibujante, no solo entre los jóvenes camaradas, sino también entre los eminentes artistas de Wanderers”.

Pasternak vuelve a su hogar en Odessa, y aquí, en su hogar, conoce y se enamora de una chica encantadora, la brillante pianista Rosalia Kaufman. Hizo una carrera musical vertiginosa, fue profesora de clases de música en la sucursal de Odessa de la Sociedad Musical Imperial Rusa. Pero ella prefería la tranquila felicidad familiar a su éxito y fama. Los padres de Rosalía eran ricos, eran monopolistas en la venta de agua mineral en el sur de Rusia. La boda ya tuvo lugar en Moscú en 1889, donde el artista se mudó desde Odessa.

Pasternak con su esposa Rosalia Isidorovna

En Moscú, Pasternak se acerca a los artistas agrupados en torno a Polenov: Serov, Korovin, Levitan, Vrubel. Este círculo de arte desempeñó un papel importante en la formación del arte ruso del siglo XX. Los artistas estaban unidos por el deseo de transmitir en sus pinturas una visión directa del mundo, el deseo de expresividad emocional y decorativa del color. Estas tareas se acercaron a las búsquedas creativas de Leonid Pasternak. En el dibujo “Artista N. D. Kuznetsov en el trabajo” (1887), la forma de ejecución libre y suave transmite el ambiente de aire ligero del taller.

A parientes. 1891

En 1894, Leonid Pasternak fue invitado a enseñar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

La luz se convierte en la base de la expresividad emocional del dibujo, crea una atmósfera de concentración creativa. En las pinturas Debutante (1892), Lectura de un manuscrito (1894), En la víspera de ningún examen (1894), el esquema de luz y color no solo crea un cierto estado de ánimo, sino que también revela el estado interior de los personajes. El artista se sintió especialmente atraído por los efectos de la iluminación nocturna.

El día antes de los exámenes. 1894

El matrimonio de Leonid Pasternak y Rosa Kaufman resultó ser extremadamente feliz. Un año después de la boda, nace el primogénito Boris, el futuro gran poeta ruso, de la joven pareja. Tres años después, su hijo Alexander, un futuro arquitecto destacado. Su esposa e hijos visitan a menudo a sus padres en Odessa, y Leonid Osipovich también viene aquí en el verano. Rosalía Kaufman dio a luz a su esposo cuatro hijos y nunca se arrepintió de dejar el campo musical.

Leonid Pasternak, Boris Pasternak, Rosalía Pasternak, Alexander Chirivía , Berta Kaufman, Josefina Chirivía y Lydia Pasternak

Hijos Boris y Alejandro

leonidasPasternak creadogalería de retratos de destacadas figuras culturales:escritory L. N. Tolstoy y Gorki, los poetas Verhaarn y Rilke, los músicos Scriabin, Rachmaninov y Chaliapin, los artistas Korovin y Serov...

Creatividad Pasternak atrae con sinceridad, alta habilidad profesional y es una de las mejores páginas de gráficos rusos.

leonid osipovichPasternak fue miembro fundador de la Unión de Artistas Rusos, que surgió en 1903. Junto con Serov, Korovin, Nesterov y VrubelChirivíaestuvo en los orígenesasociaciones. ExposicionesLas pinturas de los artistas de esta unión fueron un evento importante; podrían usarse para juzgar las formas de desarrollo yéxitoarte ruso

Retrato del hijo Boris, 1917

Boris Pasternak escribe sobre su padre:"¡Papá!" Pero, después de todo, este es un mar de lágrimas, noches de insomnio y, si lo escribe, volúmenes, volúmenes, volúmenes. Sorpresa por la perfección de su habilidad y don, por la facilidad con la que trabajaba (en broma y en broma, como Mozart) frente a la multiplicidad y el significado de lo que hacía: la sorpresa es tanto más viva y caliente porque las comparaciones sobre todos estos los puntos me avergüenzan y me humillan. Le escribí que no hay por qué ofenderse, que sus gigantescos méritos no se aprecian ni en una centésima parte, mientras que yo tengo que arder de vergüenza cuando mi papel es tan monstruosamente inflado y sobreestimado... Le escribí a papá. .. que, en última instancia, triunfa sin embargo él, él, que vivió una vida tan verdadera, inimaginable, interesante, móvil, rica, en parte en su bendito siglo XIX, en parte en la fidelidad a él, y no en lo salvaje, devastado irreal y fraudulento vigésimo..."

En 1921, Leonid Osipovich y Rozalia Isidorovna se van a Alemania para recibir tratamiento: el artista necesitaba una operación en el ojo. Sus hijas viajan con ellos, mientras que sus hijos Boris y Alexander permanecen en Moscú.

Al irse, los Pasternak pensaron que no sería por mucho tiempo y mantuvieron sus pasaportes soviéticos. Pero un feliz destino les salva de regresar a la URSS: tras la operación del ojo, Leonid Osipovich tiene tantos temas interesantes y trabajos por realizar en Alemania que sigue postergando y postergando su regreso.

En 1927 y 1932 se realizaron en Berlín dos exposiciones personales de Pasternak. Durante este período, aumentó su interés por los temas judíos, publicó en ruso y hebreo la monografía más interesante "Rembrandt y la judería en su obra".

En 1933, Hitler llegó al poder en Alemania y comenzó la era oscura del nazismo. Pasternak y su esposa parten hacia sus hijas, quienes para ese momento ya viven en Inglaterra.

En junio de 1935, Boris Pasternak estaba en París en un congreso antifascista. Treinta años despuésvisto por última vez con el hermanojosefinaAnotó las impresiones de este encuentro: “En el verano de 1935 en Munich, nuestra familia recibió la noticia de que tal día Boris pasaría varias horas en Berlín camino de París. En ese momento, mis padres estaban con nosotros en Munich, y como no se sentían muy saludables y no podían acompañarnos, mi esposo y yo fuimos solos a Berlín.<…>Estaba claro que estaba en un estado de depresión severa.<…>Pero cuanto más miraba y escuchaba las palabras de Boris, más sentía el dolor de separarme de algo infinitamente querido para mí. Amé profundamente su singularidad, veracidad incomparable, la pureza de su visión poética, su falta de voluntad e incapacidad para hacer concesiones en el arte.

Muere en agosto de 1939Rosa Kaufmann- la esposa del artistade un infarto. Como escribe Josephine Pasternak a Mikhail Poizner, ella esmurió durante una tormenta eléctrica, a la que tenía mucho miedo. Dos días después, comenzó la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de la gran pérdida y la edad avanzada, el artista continúa trabajando. Durante los años de la guerra, creó las pinturas "Bach y Federico el Grande", "Mendelssohn dirigiendo el Mesías de Handel", "Tolstoi en su escritorio", "Pushkin y la niñera", "Escenas de la vida soviética".

Leonid Pasternak recibió un mensaje sobre la victoria sobre el fascismo y el final de la Segunda Guerra Mundial. Murió el 31 de mayo de 1945. Tenía ochenta y tres años. Un camino de toda la vida que refleja toda una época.

A los familiares 1891

Bajo la lámpara, Leo Tolstoy en el círculo familiar. 1902

Retrato de E. Levina. 1917

Ilustración para la novela de L. N. Tolstoi "Resurrección".

Entrada original y comentarios sobre

Leonid Osipovich Pasternak(según documentos Yitzchok-Leib, o Isaac Iosifovich, Pasternak, además posternak; 1862, Odessa -1945, Oxford) - Pintor y artista gráfico ruso, maestro de composiciones de género e ilustraciones de libros; profesor. Padre del poeta Boris Pasternak.

Biografía

Yitzchok-Leib Pasternak nació el 22 de marzo (3 de abril) de 1862 en Odessa, en el seno de una familia judía del propietario de un pequeño hotel. Además de él, la familia tenía cinco hijos. En su primera infancia mostró amor por el dibujo, aunque al principio sus padres no aprobaban esta afición.

A partir de 1874, combinó las clases en la escuela de dibujo de Odessa con los estudios en el gimnasio, después de lo cual (1881) intentó sin éxito ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En 1881 ingresó en la Universidad de Moscú y estudió en la facultad de medicina durante dos años. En 1883-1886 estudió en la Academia de Artes de Munich y al mismo tiempo en la Facultad de Derecho de la Universidad Novorossiysk en Odessa (graduado en 1885).

Paralelamente a sus estudios universitarios, Pasternak continuó pintando. En 1882, estudió en la escuela-estudio de Moscú de E. S. Sorokin. A mediados de la década de 1880, también estudió en la Academia de Artes de Munich, donde estudió con Gerterich y Liezen-Meyer, además, tomó lecciones de grabado de I. I. Shishkin.

Después de la adquisición de su pintura "Carta desde casa" de P. M. Tretyakov para la Galería Tretyakov, Pasternak decide mudarse a Moscú, donde en 1889 se casa con la pianista Rosalia Isidorovna (Raitsa, o Rose, Srulevna) Kaufman (1868-1939).

En el mismo año, Pasternak se instaló en Moscú, donde abrió su propia escuela de dibujo. Colaboró ​​con la revista ilustrada teatral y musical "Artist" (1889-95; Moscú).

Participó en las exposiciones anuales de los Wanderers. Fue miembro de la asociación Mundo del Arte.

En 1894, a pesar de la negativa a bautizarse, fue aprobado como profesor de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura (donde ejerció la docencia hasta 1921).

Una larga amistad unió a Pasternak con H. N. Bialik, G. Shtruk, A. Shtybel y otras figuras de la cultura judía. En 1922-1933 Pasternak a menudo asistía a reuniones de líderes sionistas en Berlín con la participación de H. Weizmann, N. Sokolov y otros. en la década de 1920 Pasternak dirigió el departamento de arte de la sucursal de Berlín de la editorial Yavne (Jerusalén), donde en 1923 se publicó su álbum de retratos (N. Sokolov, M. Gershenzon, H. N. Bialik, S. An-sky, D. Frishman, I . Engel, J. Maze, así como un autorretrato) con prefacio de G. Struck en hebreo y ruso. En el mismo año, se publicó en Berlín (en ruso, la editorial de S. Saltzman; traducido al hebreo, "Yavne"), el ensayo filosófico y estético de Pasternak "Rembrandt y los judíos en su obra", una especie de himno a los judíos. cosmovisión, que refleja Pasternak, también vi en las obras del gran holandés. En 1923, las memorias de Pasternak sobre sus reuniones se publicaron en la revista Ha-Olam (No. 2, Berlín), dedicada al 50 aniversario de H. N. Bialik.

A. I. Shtybel publicó en Berlín una monografía del crítico de arte M. Osborne (1870–1946) sobre Pasternak (alemán, 1923), que incluía cuatro fragmentos de la autobiografía del artista y unas 150 reproducciones de sus obras, y en 1924 - un álbum ( 148 reproducciones; texto en hebreo) con prefacio de M. Osborne y artículo de H. N. Bialik “A. L. Pasternak "(iniciales - según el nombre judío de Pasternak), quien escribió que este es un artista que "regresó a las raíces judías".

En 1924, Pasternak participó en una expedición artística a Eretz Israel y Egipto, organizada por A. E. Kogan (1878–1949), editor de la revista de arte The Firebird (1921–23). Basado en bocetos y bocetos realizados en Eretz Israel, Pasternak creó varias pinturas ("Paisaje palestino", "Palestina. Calor y burro" y otros). Pasternak hizo la portada de la colección de canciones infantiles de I. Engel ("Shirei Yeladim" - "Canciones infantiles", 1925, Jerusalén).

Obras

• Laboral. Ejercicio musical. Aceite
• Retrato de A. G. Rubinstein (1886),
• Ilustraciones para la novela de L. N. Tolstoi "Guerra y paz"
• Ilustraciones para la novela de L. N. Tolstoi "Resurrección". 1899
• Ilustraciones para el drama "Masquerade" de M. Yu. Lermontov (1891),
• Ilustraciones para el poema de M. Yu. Lermontov (1891)
• "Reunión del Consejo de Profesores de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú" (1902)
• L. N. Tolstoy con su familia en Yasnaya Polyana (1902)
• "Noticias desde casa"
• Retrato de S. S. Shaikevich
• Retrato de A. B. Vysotskaya. 1912. Pasteles
• Retrato de M. Gorki (1906),
• Retrato de AN Scriabin (1909),
• Retrato Il. M. Mechnikov (1911),
• Retrato de Viach. Ivánova (1915)
• Lecciones de musica. 1909. Pastel

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En el camerino 1893

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La noche antes del examen

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Director VI Suk 1898

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Isla de Rügen 1906

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León Tolstoi con su familia 1902

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León Tolstoi 1908

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Lev Tolstoi

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Pinos y el mar 1910

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Descarga de un vagón (puerto de Odessa) 1911

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Si llama al nombre Pasternak, lo más probable es que la mayoría de las personas continúen por asociación: Boris. El nombre de Boris Leonidovich Pasternak es conocido en Rusia por cualquier persona culta. Al menos, familiarizarse con el currículo escolar en literatura. Y conocen a Pasternak principalmente como poeta. Pero el padre del premio Nobel Leonid Osipovich Pasternak es un hombre no menos talentoso y famoso, sin embargo, en otro campo del arte.

Leonid Pasternak: dibujar a pesar de

A la pregunta "¿Cómo vives?" él respondió: "No vivo, dibujo". Por lo tanto, probablemente, pudo pasar por la represión de sus padres, hasta la destrucción física de los dibujos. Leonid Osipovich Pasternak nació el 22 de marzo de 1862 en Odessa, en una familia judía pobre (aunque, según la tradición familiar, entre los antepasados ​​​​también se encontraban figuras medievales muy famosas: el filósofo y político Don Isaac Abrabanel y su hijo, el poeta Yehuda ). Osip Posternak (así se escribió originalmente el apellido) tenía una posada en las afueras, su esposa Lea se ocupaba de la casa. Comprendieron la felicidad y el éxito de su hijo a su manera y querían que "él saliera entre la gente". En otras palabras, obtuvo una "profesión judía normal": se convertiría en médico o abogado.

Pero Leonid resultó ser un hombre -aunque todavía pequeño- pero ya con carácter. Así que ni siquiera pensó en dejar de dibujar, y aun así encontró formas de liberar su energía creativa. Por ejemplo, pintó las paredes con carbón. (Parecería que nada especial, ¿cuántos de los niños no dibujaron en las paredes? Pero hay razones para pensar una vez más en los talentos de los niños y observar más de cerca a los jóvenes artistas, cantantes, actores, magos, etc. . mas cuidadosamente.)

A la edad de siete años, recibió su primer pedido. De un conserje que vivía cerca. Le pidió al niño que hiciera algunos dibujos sobre la caza. El maestro completó el pedido, y el conserje, a quien el artista más tarde llamó en broma “mi primer Lorenzo de Medici”, quedó satisfecho. E incluso pagó una tarifa "sólida" de cinco kopeks. Es cierto, para cada "lienzo".

En 1881, Leonid se graduó en el gimnasio de Odessa y al año siguiente intentó ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Sin embargo, la vacante ya estaba ocupada, y no por nadie, sino por la hija de León Tolstoi, Tatiana. Al mismo tiempo, Pasternak ya estaba estudiando en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú; quizás esto pueda llamarse un tributo a los deseos de sus padres. De allí, pronto se trasladó a la Facultad de Derecho, y en 1883 ingresó en la Real Academia de las Artes de Múnich, en la que se graduó de la clase natural, además, como alumno externo.

Al regresar a su tierra natal, Leonid Osipovich se convirtió en el feliz esposo de la talentosa pianista Rosalia Kaufman.



Un año después, nació un hijo, Boris, en la familia Pasternak. Entonces - hijo Alexander y dos hijas, Lydia y Josephine. Todos ellos crecieron personas talentosas y altamente cultas. Pero fue Boris Leonidovich Pasternak quien estaba destinado a ganar reconocimiento mundial, superando la fama de su padre.



Boris Pasternak: el camino a la poesía

Los niños de la familia Pasternak crecieron en un ambiente de la cultura más alta y algo ortodoxa, bastante característica del siglo XIX. La madre es una música maravillosa, el padre es un artista maravilloso. Amigos de la familia, lo que vale una enumeración de nombres: Leo Tolstoy, Sergei Rachmaninoff, Rainer Maria Rilke y muchas otras personas prominentes. Todo esto, por supuesto, formó el mundo interior del joven que pronto se convertiría en uno de los principales poetas del siglo XX.

Cuando a los padres les parece que la poesía, los dibujos, las actividades musicales de sus hijos son solo un pasatiempo que pronto pasará y se olvidará, y es necesario obtener una profesión seria, tal situación, como ve, ocurre con tanta frecuencia que puede quizás se considere la norma. Los padres de Leonid Pasternak le desearon lo mejor a su hijo, y no se les puede culpar por obstaculizar la pasión del futuro artista. Otra opción, cuando los familiares se toman en serio las búsquedas creativas del niño, es más bien una excepción. Y más a menudo vemos este enfoque en familias donde los propios padres son artistas en el sentido más amplio de la palabra. Así fue educado Boris Pasternak. El padre y la madre querían que el hijo encontrara su lugar en la vida y fuera feliz. Y alentaron fuertemente sus pasatiempos, en toda su diversidad creativa.



Antes de decidir consciente e irrevocablemente la elección de un camino creativo, Boris ingresa al Conservatorio de Moscú. Aquí tampoco los lazos familiares están completos; en este caso, estamos hablando de Scriabin, un amigo cercano de Leonid Osipovich. Pero pronto el futuro poeta deja pensamientos sobre una carrera musical, a pesar de, como dicen, "todos los datos". Se convierte en estudiante de la facultad histórica y filosófica de la Universidad de Moscú. Y en 1913 se fue a Marburgo, donde estudió filosofía ya bajo la dirección del profesor Cohen, director de la escuela neokantiana de Marburgo. Sin embargo, la pasión por la filosofía tampoco dura mucho, Boris se enamora, regresa a Moscú y finalmente se realiza como letrista, más que como lógico.

Al año siguiente, se publicó la primera colección de poesía de Pasternak, El gemelo en las nubes, el poeta conoció a Mayakovsky y otros futuristas, se graduó de la universidad y se dedicó por completo a la actividad literaria.

Y, sin embargo, como dice una buena canción, "nada en la tierra pasa sin dejar rastro", y la filosofía, y más aún la música en la poesía y la prosa de Boris Pasternak, siempre ocuparán un lugar importante. Los críticos y los críticos literarios seguirán escribiendo sobre esto, desde Marina Tsvetaeva hasta Dmitry Bykov.

Boris heredó mucho de su madre: la capacidad de vivir en el arte y en el arte, la creatividad y la dedicación a la vida.

Con su padre, puedes encontrar muchas características comunes en la creatividad. El artista Leonid Pasternak trató de capturar el momento, este fue uno de sus métodos principales, formado en gran parte bajo la influencia de la experiencia del impresionismo. Hizo bocetos literalmente "sobre la marcha". De hecho, el poeta Boris Pasternak hizo lo mismo en sus textos. A partir de una determinada secuencia de metáforas e imágenes “cuanto más aleatorias, más certeras” se obtuvo el efecto de una especie de encuadre instantáneo, que se puede examinar en detalle. Algún desenfoque "fotográfico" impresionista, nacido del rápido movimiento de la "cámara", también hace que el pincel de Leonid Osipovich y la palabra de Boris Leonidovich estén relacionados.



Poeta-padre: “la puerilidad hubo que abandonarla por un tiempo…”

En 1921, Leonid Pasternak abandonó la Rusia soviética con su esposa e hijas. Como pensaban, por un tiempo, para el tratamiento. Al final resultó que - para siempre. Viven en Munich, donde el artista se somete a una cirugía ocular y escribe mucho. En los años treinta, los nazis llegaron al poder, una vida creativa normal rápidamente se volvió imposible, y en 1935 Leonid Osipovich se mudó a Oxford, donde ya lo estaba esperando su hija Lydia, que se había casado con un inglés. Los hijos Boris y Alexander permanecen en casa.



Poco después de la partida de sus padres, Pasternak se casa con Evgenia Lurie, una talentosa retratista. Su matrimonio no duró mucho, pero en este matrimonio en septiembre de 1923 nació el primogénito del poeta, Eugene. El padre estaba muy feliz, lo cual admitía en diarios, cartas y conversaciones. Aunque, de nuevo, según asegura él mismo, todavía no estaba preparado para la paternidad.

“Yo era pobre. Tenemos un hijo.
El infantilismo tuvo que ser abandonado por un tiempo.
Habiendo medido tu edad con una mirada oblicua,
Primero noté canas en él ", escribió Pasternak sobre este momento en su novela en verso" Spektorsky ".



El niño creció muy similar a su padre: el parecido era literalmente retrato, además, el hijo se parecía a Boris Leonidovich tanto en la voz como en la escritura. Su relación se desarrolló confiada, cercana, y el hijo se convirtió en un verdadero amigo de su padre, y luego en un reflexivo investigador de la obra de su padre, autor de muchas obras relacionadas con la biografía y el patrimonio literario de Pasternak.

En 1931, Pasternak se vuelve a casar, esta vez con su elegida, Zinaida Nikolaevna Neigauz, quien en 1938 le dio a Boris otro heredero, Leonid. El embarazo cayó en un momento difícil y terrible del invierno del Gran Terror.

“Pero el niño nació, dulce, saludable y, al parecer, agradable. Logró nacer en Nochevieja con la última, duodécima campanada del reloj, por lo que, según las estadísticas de la maternidad, inmediatamente salió impreso como "el primer niño en 1938, nacido a las 0000 horas del Enero 1." Lo nombré Leonid en tu honor”, ​​escribió Boris a su padre (6 de enero de 1938, Moscú).



Las relaciones con el segundo hijo de Boris Leonidovich fueron, quizás, aún más tiernas, atentas, sensibles. Es difícil juzgar qué tipo de padre era, pero una cosa está clara a partir de los recuerdos de los niños: amaban a papá, lo respetaban y estaban interesados ​​en él. Y fue mutuo.

Poeta-hijo: "Le escribí a papá..."

A partir de las cartas de esa época, se puede entender mucho sobre Boris Pasternak, tanto como hijo como como padre. Además, la atención de Boris Leonidovich y Leonid Osipovich se refiere no solo a lo creativo, sino también al aspecto cotidiano de la vida del otro.

Aquí hay extractos característicos de una carta de Boris Pasternak a su padre fechada el 19 de junio, uno de los últimos días de paz en 1941.

"¡Querido papá!

<…>El que está representado en la tarjeta es su nieto y tocayo Lenya, la criatura más tímida, increíble y vulnerable que he visto, cuya principal pasión es dibujar y quién, a la pregunta: “¿Quién dibuja mejor de todos? señala tus magníficos gráficos y pinturas al óleo en la pared y responde: "Mi abuelo".

<…>Entre otras cosas, estoy ocupado con Romeo y Julieta, la mitad de los cuales ya he hecho en ruso. No juzgues a Hamlet con demasiada dureza. A ti, acostumbrado a las buenas traducciones antiguas, nunca te gustará.

Y ahora, ¡adiós! No te tortures escribiendo cartas con frecuencia. Hemos tenido suficiente, como antes, de sus telegramas. Perdóname si te he ofendido de alguna manera con mis palabras.
<…>Besarte suavemente.

Tu Borya.

Leonid Osipovich Pasternak falleció el 31 de mayo de 1945, a la edad de 83 años. Boris Leonidovich se enteró de esto por un telegrama que llegó en respuesta a sus intentos fallidos de averiguar el destino de su carta a su padre.

Envió un telegrama a los familiares que permanecían en Oxford, en el que, entre otras cosas, estaban las siguientes palabras:

“Cómo sobrevivir a una pérdida irrecuperable y una vida sombría e incolora sin este increíble gran hombre, artista y ejemplo de vida. Pobre, pobre, querido papá".

(traducción del inglés)

Una vez, Boris Pasternak escribió sobre su padre así:

"¡Papá! Pero, después de todo, este es un mar de lágrimas, noches de insomnio y, si lo escribe, volúmenes, volúmenes, volúmenes. Sorpresa por la perfección de su habilidad y don, por la facilidad con la que trabajaba (en broma y en broma, como Mozart) ante la multiplicidad y la trascendencia de lo que hacía: la sorpresa es tanto más viva y candente porque las comparaciones sobre todos estos puntos avergüenzan. y humillarme. Le escribí que no hay por qué ofenderse, que sus gigantescos méritos no se aprecian ni en una centésima parte, mientras que yo tengo que arder de vergüenza cuando mi papel es tan monstruosamente inflado y sobreestimado... Le escribí a papá. .. que, en definitiva, triunfa sin embargo él, él, que vivió una vida tan verdadera, inimaginable, interesante, móvil, rica, en parte en su bendito siglo XIX, en parte en la fidelidad a él, y no en lo salvaje, devastado, irreal y vigésimo fraudulento..."

Probablemente no valga la pena buscar la mejor evidencia de la relación entre "padres e hijos" en la familia de Boris Pasternak.