Las personas siempre han tratado de manera especial a aquellos que son diferentes a ellos. Y aunque ahora en todo el mundo se dice que las personas con discapacidades físicas son como nosotros, muchos todavía, secreta o abiertamente, las miran como una curiosidad.

Pero hoy no hablaremos de un tema moral y ético tan complejo, sino que hablaremos de la actitud hacia las personas con discapacidad en el pasado. Es decir, sobre la historia del circo de monstruos o espectáculos de monstruos. Tales espectáculos fueron populares en Europa y América en los siglos XVIII-XIX. Los espectáculos de fenómenos eran circos ambulantes, donde los artistas circenses eran personas con discapacidad o personas con diversas discapacidades o anomalías físicas. Aquí tienes mujeres barbudas, e innecesariamente delgadas o gordas, y personas a las que les faltan extremidades, y mucho más.

Historia del Circo Freak

Todo comenzó con la transición a las relaciones de mercado. Parecería, ¿qué tiene que ver el circo con eso? Si no sabes cómo eran los circos en el siglo XVIII, imagina una feria. Alrededor de la enorme y colorida carpa había carpas con comida, carruseles y columpios. Todo esto tomó grandes áreas. Por lo tanto, los dueños de la tierra comenzaron a exigir el pago por la colocación de tales tiendas de campaña, y en ocasiones el pago era prohibitivo. Además, mover un circo ambulante de un lugar a otro era muy costoso de transportar. Por lo tanto, los circos eran un negocio bastante costoso y tenían que generar ingresos considerables para sus propietarios. Hoy podrías pensar que si eres un acróbata esbelto o un hombre alto y fuerte, entonces tu vida es un éxito. Pero no todo es tan simple. El público en esos días estaba hastiado y muy exigente con los placeres sensuales. A nadie le sorprendieron los números acrobáticos y los payasos. Los hombres fuertes y magos famosos tampoco causaron deleite en el público.

Y un día a alguien se le ocurrió la idea de sorprender a la audiencia con emociones profundas, al borde del asco, al mirar las imperfecciones del cuerpo humano.

Así aparecieron los circos freak, donde en lugar de acróbatas y payasos había "freaks". Fue un espectáculo construido sobre las emociones humanas más bajas y feas. El público disfrutó mirando cuerpos humanos deformados y otras deformidades físicas. Interés y curiosidad: eso es lo que guió a los creadores de los primeros espectáculos de monstruos. Ética de esa época se fomentaba el ridículo y la burla de tales personas. Entonces la audiencia en el circo de monstruos fluyó como un río. Fueron y pagaron, luego se fueron y vinieron otra vez, a una compañía diferente. Por lo tanto, se podría hacer una gran fortuna en un espectáculo de monstruos.

Pero no todo el dinero se destinó a las ganancias de los directores de circo, una parte se la dieron a los propios freaks, y podemos decir que esa fue una buena parte. Muchos artistas de circo se procuraron una vejez tranquila y una gran fortuna que la persona “normal” promedio podría envidiar.

Pero descubrimos las razones. Volvamos a la historia.

Durante un tiempo, los monstruos fueron algo común en los circos regulares. Enanos, personas con algún tipo de desviaciones podrían estar presentes, si no en todos, al menos en uno de cada tres circos ambulantes. Nadie específicamente recorrió las calles en busca de enfermos y mutilados, porque su apariencia no es muy estética. Y la estética era importante para los artistas de circo. Pero en principios del XVIII siglo, aparecieron los primeros circos de monstruos. Parecían haberse separado de los circos estándar y comenzaron a viajar por el mundo y a realizar actuaciones por su cuenta. Sin embargo, no echaron raíces en la Europa conservadora y moralista. No es que a la gente le disgustara mirarlo, pero los europeos tampoco eran grandes fanáticos de tales espectáculos. Además, la mayoría de los fanáticos, sin embargo, preferían trabajar con un circo ordinario. Pero ahora la noticia de tales circos llega a Estados Unidos. Aquí es donde comienza la edad de oro.

Hasta aproximadamente mediados del siglo XIX, los espectáculos de fenómenos estadounidenses no diferían mucho de los europeos. A menos que fueran más humanos. Entonces, por ejemplo, se contrató a monstruos y se les pagó mucho dinero por sus actuaciones, se firmaron contratos con ellos y los artistas de circo tenían mucha más libertad.

Y entonces empezó a desarrollarse la fotografía, y con ella la publicidad. La gente decidió que sería mejor si, antes de venir al circo, el espectador ve una parte de lo que le espera. Fotos de "freaks" llenaron la ciudad. Este fue el ímpetu por el hecho de que aparecieron otros espectáculos de monstruos, este "género" se volvió increíblemente popular.

A finales de 1800 y principios de 1900, había cientos de circos tanto en Europa como en EE. UU., cada uno de los cuales representaba a sus propios monstruos. La guerra estalló de repente. Durante la Segunda Guerra Mundial, todos los circos frikis, como los de siempre, estaban en decadencia. La gente no tenía tiempo para ir a los espectáculos. Y no había ningún deseo particular de reír cuando la gente está muriendo en masa en el mundo. Sin embargo, después del final de la guerra, las cosas empeoraron aún más para el espectáculo de monstruos: el valor vida humana aumentó. La gente empezó a ser más respetada y la gente dejó de reírse de los fenómenos físicos. Y eso significa que dejaron de ir y pagar. Como resultado, los circos raros dejaron de existir. Por el momento no hay ninguno en absoluto. Y si aparecieran, causarían tal condena por parte de la sociedad que no habrían sobrevivido ni una semana.

famosos circos raros

De hecho, había tantos circos que no los reconocerías a todos. Sin embargo, dos de ellos merecen su atención. El primero es Congress Of Living Freaks, del que se pueden encontrar muchas fotos a día de hoy, pero cero información. Solo se sabe que en su "arsenal" había enanos, personas con piernas inusualmente desarrolladas y algunas otras anomalías.

Sobre el segundo, Barnum & Bailey Greatest Show on Earth ( el mayor espectáculo Barnum y Bailey en la Tierra) puedes contar más. Este circo es famoso principalmente por Phineas Barnum, uno de los fundadores. Este hombre probablemente era un hombre de negocios de Dios, porque no solo hizo que su circo fuera el más famoso, sino que también llevó la publicidad a un nuevo nivel. Aunque por el hecho de que se le ocurrió algún tipo de spam, no quiero agradecerle.

Todo comenzó con el hecho de que Barnum decidió ganar dinero extra. Habiendo comprado a una anciana afroamericana con parte de su fortuna mal habida, la llevó por las ciudades y dijo que era la niñera del propio Washington y que tenía más de cien años. La gente creyó, le dio dinero solo para mirar este milagro. Sin embargo, el interés pronto disminuyó y Barnum inició el rumor de que la anciana ni siquiera estaba viva, sino un robot. ¡La popularidad volvió y se duplicó! Pero la mujer murió pronto, y Barnum invitó a los médicos para una autopsia, y los rumores se extendieron por la ciudad de que reemplazó al robot con una persona viva para no revelar la identidad del inventor. Actividades similares se enamoró de Phineas, y encontró su vocación.

Sus primeros espectáculos de monstruos fueron una pequeña compañía formada por el enano Charles Stratton (el general Tom-Tam), Chang y Eng Bunker (gemelos siameses que nacieron en Siam. Ya sabes, por los que ahora se les llama personas fusionadas), así como un mujer con una apariencia atípica para la sociedad de los blancos: indios y afroamericanos. Por cierto, Stratton se hizo tan popular que lo invitaban a fiestas. alta sociedad, y luego lo encontraron completamente una esposa enana.

Pero Barnum ganó verdadera popularidad cuando creó un circo con James Bailey. A partir de su circo hizo todo un pequeño mundo con sus habitantes, donde cada uno tenía su propia historia y sus propias características. Llegó al punto en que la gente se lastimó deliberadamente, solo para entrar en su grupo, porque Barnum y Bailey pagaban muy bien. Pero todos somos mortales. Y tras la muerte de Phineas, el circo se vendió por 400 mil dólares (para ese entonces, Bailey Barnum había dejado de funcionar).

fenómenos famosos

Diferentes personas habitaban los circos de los monstruos: los discapacitados, los enfermos, los subdesarrollados, los lisiados y los monstruos en significado moderno esta palabra. A continuación te presentamos una pequeña lista de los que podrían brillar en el freak show.

1. Mujeres barbudas

Las mujeres barbudas son las reinas de los espectáculos de fenómenos. Sin una mujer barbuda, tu circo de monstruos estaría incompleto. En un tiempo hubo muchos mujeres famosas con barba, y no les importaba en absoluto este vello facial. Fue más un punto culminante. Alguien tiene un lunar, alguien tiene una nariz grande, alguien tiene el cabello de un color inusual y tiene barba. Estas mujeres eran tan populares entre los hombres como las demás. Muchos se casaron, tuvieron hijos y terminaron sus vidas felices.

Hasta la fecha, esta anomalía ha sido estudiada por dentro y por fuera. En mujeres barbudas: hirsutismo, una enfermedad por la cual en Cuerpo de mujer se producen demasiadas hormonas masculinas. Actualmente en tratamiento.

2. Anormalidades de la piel

Estas anormalidades incluyen varias condiciones de la piel que hacen que la piel de una persona tenga un color o textura inusual. Las personas con síndrome de Ehlers-Danlos también eran populares, por lo que su piel se volvió viscosa (como en la imagen) y sus articulaciones eran tan flexibles que una persona podía doblar los dedos en reverso(probablemente eran buenos acróbatas).

3. Enanos y gigantes

El crecimiento habitual no era interesante: ¡dale a las personas enanos y gigantes! Las personas demasiado altas o demasiado bajas eran una parte esencial de cualquier espectáculo de monstruos que se precie. A menudo trabajaban en parejas, lo que contrastaba mucho y realzaba el efecto del espectáculo. Sucedió que los enanos estaban envueltos como recién nacidos, y luego comenzaron a hablar sobre temas filosóficos en pañales. Esto hizo que la audiencia se sintiera muy feliz.

Tales anomalías ocurren debido a la falta o exceso de hormona de crecimiento. Pero esas personas viven con bastante libertad en el mundo moderno, algunas incluso se vuelven famosas. Aunque, como muestra la historia, su esperanza de vida no es muy grande.

4. Gente lobo

Volviendo al tema del vello facial. Tales "hombres lobo" eran muy populares y deberían haber estado presentes en todos los circos de monstruos decentes. En el circo de Barnum, por cierto, también había una persona así. Phineas hizo que el tipo ladrara y gruñera en el escenario como si fuera un perro. Mientras tanto, Fedor Evtishchev hablaba con fluidez tres idiomas: ruso, alemán e inglés. El motivo de esta anomalía es la hipertricosis, por lo que el vello creció no solo en toda la cara, sino en todo el cuerpo.

5. Personas sin extremidades

Por supuesto, la ausencia total de extremidades era más exótica, pero la mayoría de las veces había personas que no tenían piernas ni brazos.

Las razones para la aparición de tal anomalía son múltiples: desde un nacimiento inadecuado hasta una amputación debida, por ejemplo, a un traumatismo grave.

6. gemelos siameses

Las personas muy gordas y muy delgadas solían emparejarse para mejorar el efecto. Más común: Increíble Mujer gorda y un hombre increíblemente delgado.

Sí, a pesar de que las "formas con curvas" estaban de moda, el exceso de volumen seguía siendo feo y la gente también se reía de eso. Pero en el circo era más o menos apropiado.

8. Gente langosta, pingüinos y focas

Las langostas, los pingüinos y las focas son deformidades en las extremidades. Cuando las manos estaban unidas y parecían garras, a veces los pies o los antebrazos se unían directamente al torso. En la mayoría de los casos, se trata de anomalías congénitas con desviaciones a nivel genético. Había bastantes personas así.

Hay muchos más "freaks": personas con deformidades óseas, microcéfalos con crecimientos en el cuerpo o extremidades adicionales (especie de gemelos siameses). Desafortunadamente, es imposible hablar de todos ellos.

Por cierto, la película Freaks de Tod Browning, que se rodó en los años 30, merece una mención especial. Los circos de fenómenos todavía existían entonces (los fenómenos de la película eran reales), pero el público se tomó mal la película. Quizás por las escenas de violencia, que abundan en el cuadro. Pero llamarlo "inmoral" y "malo", y al mismo tiempo propia voluntad Ir a un espectáculo de monstruos es algo deshonesto.

Mirando a todas estas personas, sus problemas parecen menos significativos. Después de todo, somos "normales", algo de lo que los monstruos no pueden presumir. Especialmente en nuestro tiempo.

En 1932, el famoso director estadounidense Tod Browning filmó Largometraje"Monstruos". Siendo hasta cierto punto una tragicomedia, hasta cierto punto un melodrama, la película fue severamente censurada casi inmediatamente después del final de la filmación (unos 45 minutos) y luego prohibida por completo. A registro nacional películas estadounidenses, entró más de medio siglo después, en 1994.

Y es que Browning no tuvo miedo de hacer una película sobre un tema que en ese momento estaba prohibido. Una película sobre el género freak show moribundo, sobre gente que no tenía más remedio que ganarse la vida demostrando su propia fealdad...

Hoy en día no existe tal cosa como un espectáculo de monstruos. La medicina ha dado un paso adelante en los últimos cien años, y la ética relaciones humanas ha sufrido cambios importantes. La mayoría de las personas discapacitadas se curan o se les proporcionan condiciones de vida normales, y con razón. En el siglo XIX, la actitud era bastante diferente. Para enorme cantidad personas que hoy podrían llevar una vida plena, solo había una forma: al circo de los monstruos.

Pero este camino tenía lados positivos. Muchos monstruos ganaban mucho dinero y podían valerse por sí mismos mejor que otras personas sanas. Por ejemplo, la legendaria camellera Ella Harper en el apogeo de su carrera (1885-1886) ¡ganaba $200 a la semana en el Harris Circus! Ajustado por la inflación de hoy, esto equivale a un salario de $ 25,000 por mes. mucho, ¿verdad?

El origen del género.

La demostración de varias desviaciones del cuerpo humano ha sido popular durante siglos. Desde el punto de vista de la psicología, esta es una opción de ganar-ganar para hacer negocios: aún hoy nos atrae mirar hacia atrás a una persona discapacitada que pasa, y no podemos explicar este impulso desde el punto de vista de la lógica. Pero mirar hacia atrás a los transeúntes es feo e incómodo. Y los circos de monstruos brindaron una oportunidad legal para observar las anomalías reunidas en un solo lugar y bellamente presentadas. Por lo tanto, en casi todos los circos, desde la época de los antiguos romanos, siempre estaban presentes personas con discapacidades físicas: tenían sus propios números junto con hombres fuertes y acróbatas.

En el siglo XVI, Europa comenzó a moverse hacia un sistema de relaciones de mercado. Los circos ambulantes han dejado de ser una reunión de bufones, ganando sobre todo limosnas y dádivas. Ya en el siglo XVII, se cobraba una tarifa fija para las entradas a muchas casetas, y los circos, al detenerse en la feria, pagaban dinero por el alquiler. El negocio del circo empezó a ser realmente rentable. Si en el siglo XV los artistas de circo eran básicamente mendigos, y el circo cabía en un solo remolque, dos siglos más tarde, el negocio del circo se convirtió en un negocio.

No se trata de un auténtico freak, sino de Charles Loughton en El jorobado de Notre Dame (1939). El mejor especialista de Hollywood en la década de 1930, Perk Westmore, realizó un maquillaje brillante.

Y en el marco de este negocio, una dirección extraña y desagradable comenzó a desarrollarse activamente: un espectáculo de fenómenos. Si en la época de Quasimodo el destino de los discapacitados era hurgar y huevos podridos, entonces New time comenzó a traer ganancias a los fanáticos. Fueron estos tres siglos -desde el XVIII hasta principios del XX- los que se convirtieron en la era dorada de los circos de monstruos: las ganancias ya eran cuantiosas y la moralidad pública permitía actitud cruel a gente extraordinaria.

En el siglo XVII, aparecieron los primeros monstruos conocidos, haciendo una fortuna con su aparición. Los monstruos más famosos de esa época fueron los gemelos siameses Lázaro y Juan Bautista Colloredo, originarios de Génova. John no era tanto un hombre como un retoño subdesarrollado que crecía aproximadamente del área del pecho de su hermano. Siempre mantuvo los ojos cerrados y la boca abierta, no podía hablar. Sin embargo, vivió, se movió e incluso comió (aparentemente, sistemas digestivos los hermanos estaban separados).

Lázaro, siendo un hombre completamente móvil y esbelto (sin contar la mitad de su hermano que crece de frente), viajó por toda Europa en la primera mitad del siglo XVI: Dinamarca, Alemania, Italia, Inglaterra, y en todas partes tuvo éxito. Además, posteriormente se casó y tuvo hijos normales.

Rusia tampoco rehuyó ninguna curiosidad. Por ejemplo, el Gabinete de Curiosidades de Pedro el Grande se ha convertido en una de las mayores colecciones de fenómenos del alcohol del mundo. Esto, por supuesto, no es un espectáculo de fenómenos, pero el género está muy cerca.

A principios del siglo XVIII, el género de los espectáculos de fenómenos se separó del circo habitual. Los hombres de negocios emprendedores recogieron en las calles a varias personas lisiadas, enfermas y subdesarrolladas, e hicieron algo así como un zoológico con ellas. Oficialmente, la primera actuación de un espectáculo de fenómenos clásico se considera una demostración de una mujer "con cabeza de mono" sacada de Guinea en 1738. Verdad, investigadores modernos tienden a creer que la mujer era perfectamente normal. Es solo que los africanos de tribus exóticas le parecían a la Europa de esa época algo completamente extravagante, y un africano común (tal vez enfermo con algo) pasaba completamente por un monstruo. Pero estas son solo conjeturas.

Sin embargo, los espectáculos de monstruos seguían siendo bastante raros en Europa. Los monstruos todavía estaban atrapados en los circos ordinarios, y para los monstruos a menudo les daban gente normal, simplemente maquillada de manera competente. Pero a principios de 1800, la idea de un espectáculo de fenómenos se deslizó a los Estados Unidos. Y comenzó una terrible, terrible edad de oro.

El idilio americano de Barnum y Bailey

Hasta la década de 1840, los espectáculos de monstruos estadounidenses no eran muy diferentes de los europeos. Estos eran grupos de remolques que viajaban por todo el país, instalando un stand en cada ciudad y mostrando sus monstruos. A diferencia de Europa, los empresarios estadounidenses abordaron el tema de manera competente. Los monstruos recibían salarios bastante altos, firmaban contratos para actuaciones y, en general, vivían como gente normal. El único lugar donde tuvieron que soportar la vergüenza, demostrando su inferioridad, fue el escenario. Pero el arte requiere sacrificio.

Y en la década de 1840, la fotografía comenzó a desarrollarse rápidamente. Los propietarios de espectáculos de fenómenos lo adoptaron de inmediato: casi todos los anuncios de espectáculos de fenómenos de esa época incluían numerosas ilustraciones fotográficas. El rendimiento de la asistencia en pocos años se ha multiplicado por diez, así como los beneficios.

Sarah Bartman (antes de 1790-1815) apodada "Sartgy", nativa Sudáfrica, fue un fenómeno famoso de principios del siglo XIX, la "Venus hotentote". De hecho, simplemente tenía esteatopigia, depósitos excesivos de grasa en las nalgas.

En las décadas de 1880 y 1930, varios cientos de circos operaron en Europa y EE. UU., especializándose en la demostración de anomalías humanas. Los más famosos entre ellos fueron el Nickel Plate Circus de W. H. Harris, el espectáculo del Congreso de los monstruos vivientes y, por supuesto, el espectáculo más grande de la Tierra de Barnum & Bailey. Vale la pena hablar de este último por separado, porque fue P.T. Barnum quien hizo de su circo la quintaesencia de todos los freak shows del mundo.

Nacido en 1810, Phineas Taylor Barnum era un hombre de negocios nato que constantemente fundaba empresas y firmas, para luego revenderlas o regalarlas por deuda. Se las arregló para visitar tanto al editor del periódico como al organizador de la lotería y al comerciante, hasta que llegó a la conclusión de que la gente puede ser engañada aún más. maneras simples. En 1835 adquirió una vieja esclava negra, Joyce Heth, y comenzó a llevarla por las ciudades, alegando que tenía 161 años y que era la enfermera del propio Washington. Cuando el interés en la niñera comenzó a disminuir, Barnum inició el rumor de que la anciana no estaba viva, sino mecánica, y en la segunda ola de popularidad recolectó el doble del premio mayor. Cierto, entonces Joyce murió. Y Barnum encontró su vocación.

Desde 1841, Barnum comenzó a participar en una demostración organizada de monstruos: el enano Charles Stratton, apodado "General Thumb-Boy", los gemelos siameses Chang y Eng Bunker, así como varias mujeres africanas e indias inusuales para hombre blanco apariencia. Stratton era extremadamente popular en Europa y los EE. UU. Le enviaban toneladas de cartas de amor, lo invitaban a la sociedad e incluso Warren Barnum organizó su boda con la liliputiense Lavinia como un grandioso espectáculo de fenómenos.

"General Thumb" y su esposa enana Lavinia Warren.

Barnum fundó su circo más famoso en Nueva York en 1871; diez años después, se añadió al nombre del circo el nombre de James Bailey, coorganizador del espectáculo. Para cada monstruo, se inventó una historia única y un número único. Por ejemplo, el niño de Kostroma, Fyodor Evtishchev, que sufre de un aumento del crecimiento del cabello (hipertricosis), solo ladraba y gruñía en el escenario, fingiendo que no podía hablar. Barnum pagaba muy bien: la gente se mutilaba deliberadamente para conseguir un trabajo en su circo. Las hermanas Sutherland de pelo largo que actuaban en su circo (una media de 1,8 metros de pelo por cada una de las siete hermanas) ¡amasaron una fortuna de 3 millones de dólares a finales del siglo XIX!

Barnum marcó una nueva tendencia en el desarrollo empresarial: utilizó muchos métodos que entonces eran desconocidos. Esparciendo rumores publicidad viral, se le ocurrió spam (papel) y así sucesivamente. El efecto psicológico lleva el nombre de Barnum, cuando las personas confían en las descripciones de su personalidad, creadas ostensiblemente individualmente para ellos, pero en realidad son un conjunto general vacío de palabras (por ejemplo, los horóscopos de los periódicos).

monstruos estándar

En la "edad de oro" de los espectáculos de monstruos estadounidenses (1850-1930), hubo una clasificación clara de varias desviaciones. Todo circo que se precie tenía que tener un conjunto estándar de monstruos más algunos especímenes inusuales y únicos. Este último generalmente recibió los honorarios más altos; los circos se los compraban unos a otros, como hoy compran a los futbolistas.

mujeres barbudas

Por extraño que parezca, muchas mujeres tienen la capacidad de dejarse crecer la barba y el bigote. El crecimiento anormal de estos signos puramente masculinos se debe a un exceso de hormonas androgénicas en el cuerpo femenino. En el siglo XIX, una mujer barbuda tenía que estar presente en todos los circos: había tantos monstruos que la audiencia "picoteaba" solo a aquellos que tenían algunas deformidades adicionales. Por ejemplo, una barba gris o falta de brazos. La habitual barba negra (el 99% de las mujeres barbudas son de pelo negro) ya no interesaba a nadie. La mayoría de las mujeres barbudas se casaron muchas veces y dieron a luz a niños; su peculiaridad solo les agregó sabor.

Las mujeres barbudas más famosas de la historia fueron la mexicana Julia Pastrana, quien fue llevada a Europa siendo niña en la década de 1840 y vivió en San Petersburgo en 1858-1860. Una india inusualmente fea, sin embargo, no conoció el final de los admiradores de la nobleza. Ella murió de un parto fallido. Los "empleados" famosos de los circos raros eran Jane Barnelly (Lady Olga) y Annie Jones, y la francesa Clementine Delate incluso tenía un café "En la mujer barbuda". Como ya se mencionó, este es el tipo más común de monstruo "obligatorio" para todos los circos del siglo XIX.

gente lobo

Personas que sufren de hipertricosis: aumento del crecimiento del vello en todo el cuerpo. El niño lobo más famoso fue Fyodor Evtishchev, quien heredó la "cara de perro" de su padre Adrian. Evtishchev se hizo famoso hablando en espectáculo americano Barnum a finales del siglo XIX. Hoy, tales pacientes llevan una vida completamente normal. El crecimiento del vello se suprime hormonalmente y los productos de depilación han mejorado notablemente con el tiempo.

Personas con anomalías en la piel.

Hoy en día, las enfermedades genéticas asociadas con la piel se curan o se dejan en paz, si no traen inconvenientes a su portador. El grupo más común de monstruos con problemas de piel eran personas con piel de "cocodrilo" o "elefante", que sufrían formas graves de ictiosis. Esta enfermedad se expresa en violación de los tegumentos superiores córneos: la piel se vuelve multicolor, queratinizada, realmente parecida a un cocodrilo. El famoso fenómeno caimán de la primera mitad del siglo XX fue Susie, la niña cocodrilo; en el siglo XIX, Ralph Krooner brilló con sus piernas cachondas de cocodrilo.

El segundo gran grupo eran monstruos con piel elástica: pacientes con síndrome de Ehlers-Danlos. Con este síndrome, se interrumpe la síntesis de colágeno, una proteína fibrilar, que es la base del tejido conectivo del cuerpo. Como resultado, la piel se vuelve hiperelástica y las articulaciones se vuelven súper móviles (hasta la flexión de los dedos en la dirección opuesta). Hoy, el británico Gary Turner, apodado "Elastic", que figura en el Libro Guinness de los Récords, es ampliamente conocido, y en el siglo XIX, el "hombre de goma" James Morris brilló en el escenario.

esqueletos y gordos

Las personas inusualmente delgadas y monstruosamente gordas actuaban con mayor frecuencia en números conjuntos. Pero si todo está claro con las personas gordas, la mayoría de las veces eran personas con una forma grave de obesidad, entonces " gente esqueleto» solían ser portadores de enfermedades genéticas. Los "esqueletos" eran más a menudo masculinos que femeninos, y el límite superior de su peso permitido (con un crecimiento normal) era de 35 kilogramos. Las enfermedades que causan una delgadez anormal pueden ser diferentes, desde varios tipos distrofias hasta la habitual anorexia.

La pareja más famosa eran marido y mujer: el esqueleto Pete Robinson (26 kilogramos) y la gorda Bunny Smith (212 kilogramos), que se casaron en 1924 y ex estrellas Espectáculo de monstruos durante 20 años. Como muchos "esqueletos", Pete tenía un clásico educación teatral Y, por cierto, tocó la armónica magníficamente. Los "esqueletos" a menudo eran personas educadas que luego hicieron carrera en otros campos: su fealdad se ocultaba fácilmente debajo de la ropa.

sin extremidades

A diferencia de otros monstruos que simplemente mostraban sus cuerpos, los monstruos sin extremidades se vieron obligados a estudiar y trabajar. Porque la audiencia estaba principalmente interesada no en la ausencia de manos, sino en la capacidad de afeitarse las piernas.

Los más populares fueron los "torsos vivos". La megaestrella de los siglos XIX y XX fue el príncipe Randian, el "hombre serpiente". Privado de brazos y piernas desde el nacimiento, sacó un cigarrillo de un paquete de forma independiente y lo encendió, dibujó, escribió, se movió, y también se casó dos veces y tuvo seis hijos. De las mujeres, era famosa Violetta (Aloysia Wagner), que sabía vestirse y hasta maquillarse sola.

También fue famoso el fotógrafo sin brazos Charles Tripp, quien demostró la capacidad de disparar con los pies (¡esto es con cámaras del siglo XIX!), Y el "medio niño" Johnny Eck, privado de toda la mitad inferior del cuerpo debido a la agenesia sacra.

Monstruos artificiales

Los participantes integrales del freakshow eran personas asombrosas sin ninguna minusvalías físicas. Por ejemplo, se valoraba mucho a las mujeres con el pelo extralargo (las siete hermanas Sutherland eran muy populares, con un largo total de pelo de unos 14 metros cada siete), los hombres fuertes que sabían hacer un nudo con una herradura y los tragaespadas. . En el siglo XIX, los albinos y los representantes de las tribus reliquia sacadas de África (especialmente las mujeres con grandes... hmm... nalgas) también eran considerados monstruos.

Estaba grupo especial hermafroditas artificiales: personas que forman la mitad del cuerpo como hombre y la otra mitad como mujer. Especialmente famoso en el siglo XX fue un personaje llamado Josephine Joseph. Por supuesto, su "hermafroditismo" no era más que una mascarada.

Monstruos únicos

Por supuesto, cada circo tenía que impresionar a la audiencia con algo absolutamente increíble. Las mujeres barbudas, las personas esqueléticas y las personas sin piernas eran comunes. Pero los fenómenos con anomalías únicas, que ocurren una vez en un millón, se convirtieron en las estrellas de los espectáculos de fenómenos.

chica camello

Ella Harper (1873-?) desapareció de un espectáculo de monstruos sin dejar rastro en 1886. Foto alrededor de 1884.

El monstruo más famoso de finales del siglo XIX fue la camellera Ella Harper, que sufría de genu recurvatum congénito, un síndrome de inversión de la articulación de la rodilla. Nació en 1873 y, si sus rodillas estuvieran dobladas en la dirección habitual, parecería una niña bonita normal. año estrella Ella fue en 1886, cuando actuó en el Nickel Plate Circus de W. H. Harris, ganando hasta $ 200 por semana. En su habitación, Ella subió al escenario al mismo tiempo que el camello y repitió todos sus hábitos y movimientos. A finales de año, Ella dejó el circo, siendo dueña de una buena fortuna, y no se sabe nada más de ella.

La historia conoce a otro monstruo con la misma enfermedad: el "niño pony" Robert Huddleston. Nació en 1895, se crió en una granja, luego se metió en el Tom Mix Circus y lució sus extrañas rodillas durante 36 años. Después de dejar el circo, abrió un taller de reparación de automóviles, se casó.

bebe mujer

Medusa van Allen, apodada "Pequeña Miss Sunshine", nació en 1908 y sufría de un trastorno óseo genético único que provocó que solo le creciera la cabeza. No podía pararse ni sentarse, y siempre estaba acostada. En el espectáculo de monstruos, generalmente interpretaba el papel de bebés: ella, de 70 cm, fue llevada al escenario en sus brazos, acunada, mecida y luego, de repente, comenzó a hablar, hablar de filosofía y literatura, sumergiendo a la audiencia en el deleite. . Medusa era la estrella del circo de rarezas humanas de Ripley.

Personas con deformidades de la columna

El monstruo más famoso de este plan fue un tal Leonard Trask, nacido en Inglaterra en 1805. A la edad de 28 años, Trask se cayó de su caballo y sufrió una deformidad en la columna. Otros 7 años más tarde, se cayó de la tripulación y recibió varias fracturas. Durante los siguientes 18 años, la columna vertebral de Trask se flexionó espontáneamente, eventualmente enterrando la nariz de Trask en su pecho. Ya no veía nada frente a él y se ganaba la vida demostrando fealdad. Los investigadores afirman que la causa de la flexión fue la espondilitis anquilosante, una enfermedad articular sistémica, pero no hay certeza firme.

Otro fenómeno extraño fue el alemán Martin Lorello, quien fue capaz de girar la cabeza 180° y permanecer en este estado durante bastante tiempo. Realizó numerosas giras por Europa y Estados Unidos, actuó en Barnum's, se casó e incluso escribió un folleto satírico, Cómo girar la cabeza 180 grados: instrucciones detalladas.

gente pinguino

Los monstruos con focomelia tenían una gran demanda. Con esta enfermedad, las manos y/o los pies se unen directamente al cuerpo, sin hombros, antebrazos, espinillas... La persona realmente se parece a un pingüino o una foca. La pequeña cantidad de pingüinos anormales se debió a la alta tasa de mortalidad infantil de aquellos que sufrían de focomelia congénita. En principio, tal anomalía en la naturaleza es tan común como la ausencia de cualquier extremidad desde el nacimiento, pero solo el 3% de los pacientes con focomelia sobreviven hasta 5 años.

Al mismo "subtipo" se le pueden atribuir "personas de langosta" bastante comunes: pacientes con ectrodactilia. En esta enfermedad, el número y la forma de los dedos de las manos, así como la forma de los pies, son esencialmente arbitrarios. Muy a menudo, los ectrodactylists tienen dos "dedos" en cada mano, están formados por tejidos fusionados de dedos normales. Las manos al mismo tiempo se parecen a las garras. Freaks famosos de este tipo fueron Fred Wilson (nacido en 1866), Bobby Jackson (principios de la década de 1910), Grady Styles Jr. (¡una "langosta" única en la tercera generación!).

gloria y puesta de sol

Hasta la Segunda Guerra Mundial, la ética de las relaciones humanas permitió que florecieran los espectáculos de monstruos.

La famosa película Freaks de Tod Browning de 1932 es un típico espectáculo de fenómenos, con el conjunto estándar de fenómenos más algunos fenómenos inusuales. Es cierto que la ética de esta película conmocionó al público incluso en esos años, Browning cayó en desgracia y pasó de ser un director famoso a un paria de Hollywood: continuó filmando, pero el fracaso siguió al fracaso.

En "Freaks" juega a los monstruos de circo más reales. Gusano Hombre Príncipe Randian, nacido sin brazos ni piernas, y famoso en todo el mundo por sus habilidades. Medio niño Johnny Ek, desprovisto de la mitad inferior del cuerpo. Las gemelas siamesas Daisy y Violet Hilton, fusionadas de lado (por cierto, hoy tales gemelas están separadas, pero incluso la fealdad no impidió que las hermanas se casaran y divorciaran varias veces). Martha Morris, el "milagro sin manos" y Frances O'Connor (¡ay, cómo bebe vino con los pies en la película!).

Los monstruos enumerados estaban al menos mentalmente completos y actuaron en la película como actores. Los problemas con la ley fueron causados ​​​​por el uso de monstruos con retraso mental: Zip y Pip microcefálicos, la "mujer pájaro" Ku-ku (que sufre del síndrome de Seckel y es ciego), etc. La pregunta no era en absoluto sobre ética, sino sobre el hecho de que la mayoría de la gente realmente no sabía sobre la existencia de monstruos. Más precisamente, sabían, pero fingían no saber. Y aquí - ¡ah-ah-ah! - les mostró a todos, miren, hay un espectáculo de monstruos en los Estados Unidos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los espectáculos de monstruos cayeron en desgracia. La sociedad se ha vuelto más rígida en términos éticos, se ha puesto de moda la lucha por diversos derechos, entre ellos los derechos de las personas con discapacidad. Y muchos monstruos, que antes de la guerra ganaban mucho dinero y, en general, eran felices, después de la guerra vegetaron en la pobreza y la oscuridad (incluido el mencionado "medio niño" Johnny Ek).

Para 1955, todos los estados europeos y la mayoría de los estados de EE. UU. habían aceptado la prohibición de los espectáculos de monstruos como un fenómeno. Los Freaks podían mostrarse como números individuales a voluntad, pero los carteles con las palabras "increíble fealdad", "hombre lagarto" o "los mejores monstruos que tenemos" desaparecieron de una vez por todas.

espectáculo de monstruos hoy

Otro análogo de los viejos espectáculos de monstruos es el circo liliputiense. Hay muy pocos circos de este tipo en el mundo, son comunidades cerradas y rara vez permiten la gente común en tu vida interior. Los monstruos individuales se demuestran en varios programas de televisión y espectáculos de clubes. Por ejemplo, en los EE. UU., el "niño langosta" es ampliamente conocido, apodado "Black Scorpion" (oculta su nombre real): un hombre con los dedos fusionados; sus manos parecen pinzas de langosta.

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Una pregunta difícil es quién es más feliz: los monstruos del siglo XIX, que ganaron un dinero decente con su fealdad, o las personas discapacitadas modernas. Si estos últimos dan todos sus beneficios por el derecho a recuperar la salud, entonces los primeros ni siquiera pensaron en tal cosa. Sus cuerpos mutilados eran su pan, y no se trataba de ética alguna.

pero mirando fotos antiguas, recuerda que en comparación con estas personas no tienes ningún problema. Incluso si lo despidieron de su trabajo, su esposa lo dejó y le debe a un gran jefe de la mafia, todavía no tiene ningún problema.

El espectáculo de monstruos comenzó su procesión por todo el país desde San Petersburgo, conquistando gradualmente a la élite cultural también en otras ciudades. La razón de la popularidad de los artistas de este género radica en las habilidades que debe poseer cada intérprete:

• plasticidad perfecta del cuerpo
• arte
• posesión de habilidades coreográficas, elementos circenses y talento actoral
• y solo después de todo lo anterior: una imagen brillante y escandalosa, enfatizada por el maquillaje, el cabello y un disfraz increíble.

Espectáculo de fenómenos disfrazados: elección de artistas

El arte de crear una imagen rara es relativamente joven, por lo tanto, al elegir un artista, en primer lugar, debe prestar atención no a la experiencia medida en años, sino a los siguientes parámetros:

• enfoque individual para el desarrollo del escenario y las imágenes para cada evento
• la presencia en el repertorio existente de imágenes que coinciden con el estilo y el tema de su evento
• la cantidad de eventos donde actuaron bailarines raros, esculturas vivientes y otros personajes de la compañía
• recomendaciones y reseñas.

¿Dónde encontrar artistas para un espectáculo de monstruos?

el sitio tiene una extensa base de datos de artistas que crean increíbles espectáculos de monstruos disfrazados para eventos de varios formatos. Personajes fantasmagóricos, para los que actuar ante el público es una forma de vida, estarán encantados de agasajar a tus invitados en la celebración. Las páginas personales de los miembros de nuestro catálogo contienen un portafolio de trabajo y información detallada que determinan su elección.

¿Cómo reservar un espectáculo freak para unas vacaciones?

La página personal de cada artista contiene un formulario aplicación electrónica. Para realizar un pedido, debe completar la información de contacto necesaria y no dude en hacer clic en el botón "enviar". El director de la compañía se pondrá en contacto contigo para cerrar un acuerdo y confirmar el pedido.

¡Nuevo e impresionante número del proyecto "Russian Hollywood"! ¡El oro está en todas partes, el oro está en todas partes! ¡Lujo absoluto! ¡Un auténtico lujo para tus ojos! Los movimientos precisos, junto con un vestuario exquisito, convertirán sus vacaciones en un evento de lujo grandioso y único.

¡NUEVO! bola de milagros

A desarrollo moderno fotos en redes sociales redes es exactamente lo que necesita. ¡Después de todo, esta no es solo una zona de fotos, sino un mundo separado, en el que te encuentras en un cuento de hadas lleno de emociones vívidas!

Punto de interés de píxeles

píxel poi - nueva oportunidad branding dentro de los programas de espectáculos de luces. Dibujo con luz de cualquier frase, símbolo, logo e imagen. Acento inusual y brillante para su evento.

espectro de neón

espectáculo de baile"Neon Spectrum" habla sobre la gran energía y materia que todo lo abarca. Sobre lo que contienen y cómo pueden manifestarse. Espectacular y espectacular show de disfraces basado en el juego de luces y música. La coreografía de alto nivel y el uso de accesorios de iluminación adicionales hicieron posible hacer este espectáculo más colorido y significativo. Espectáculo de disfraces "Neon Spectrum" en nocturno el tiempo es una fantasmagoría, un cuento de hadas. La oscuridad te permite concentrarte en los colores y movimientos de los actores y sacar el máximo provecho de lo que ves.

Espectáculo LED

El proyecto "Russian Hollywood" presenta sus últimos desarrollos en el campo del color y la luz. espectáculo de baile"LED Show" es una exitosa combinación de los tres ritmos del espectáculo - música, luz y espectáculo de baile. última tecnología El neón frío de colores con su brillo enfatiza sutilmente los movimientos específicos de los artistas.

Cada traje tiene 2 contornos: externo e interno. Cada circuito tiene la capacidad de funcionar en una variedad de modos. El color del disfraz puede variar según el contorno seleccionado. Estos cambios son controlados directamente por el artista.

ciber espacio

acción cautivadora, espectáculo de baile que intriga incluso al espectador más sofisticado. Realmente hay algo de lo que sorprenderse: varias combinaciones de LED brillantes crean imágenes coloridas y expresivas.

El regreso del rey"

Nueva dirección del proyecto. "Hollywood Ruso" - neón blanco frío. Disfraces originales perfectamente confeccionados, que enfatizan el estilo del Rey del Pop Michael Jackson, despiertan el interés de la audiencia y agregan variedad a cualquier velada, fiesta corporativa o concierto.

mundo espejo

Espectáculo de monstruos"Mirror World" es la esfera de encarnación de cualquier idea de luz y color, es un reflejo de las fantasías más íntimas en las caras de espejo de los disfraces. Quizás la belleza es la más poderosa y gran poder, la mayoría encarnación pura energía. La belleza siempre evoca una rica respuesta emocional en el corazón de las personas. ¡Gracias a la exitosa combinación de espejos de vestuario con haces de luz, pudimos realizar un espectáculo de monstruos realmente hermoso, que se distingue por la novedad, la originalidad y el gusto! The Mirror World es perfecto para fiestas temáticas y espectáculos de baile a gran escala. Cada disfraz se convertirá en un personaje clave de cualquier evento. "Mundo espejo" es una tendencia absolutamente nueva en el campo de la creación de espectáculos de danza en Rusia. Los análogos simplemente no existen y si viste este espectáculo de monstruos, ¡entonces lo viste primero!

Chicas de plata

Espectáculo de monstruos "Las chicas de plata"- una bella y misteriosa producción, que combina la danza y la indescriptible belleza del vestuario. Los disfraces de espejos, que brillan como diamantes lujosos, agregan magia, y la luz reflejada en las superficies de los espejos se rompe en millones de reflejos pequeños y brillantes. ¡Una auténtica fuente de emociones!

vuelo de fantasia

DIRIGIÓ espectáculo con alas- Provoca deleite y fuertes aplausos. La singularidad no está en los materiales. disfraces y ni siquiera en números escenificados temáticamente, ¡lo inusual es una idea! ¡La idea de espacio, plasmada en el mundo de la música y la danza! Una idea plasmada en forma. sveta transmitir emociones, sentimientos, estado de ánimo.

Extensiones del Universo

Fantástico en términos de entretenimiento. Espectáculo de monstruos, contando sobre el estudio y conocimiento de la vasta extensión del universo. ¡Esto no lo habías visto antes! Único espectáculo nocturno rendimiento que no tiene análogos en toda Rusia. hombre moderno imposible de sorprender? ¿Es difícil sorprender a una persona moderna? ¡"Espacios del Universo" destruye tales prejuicios desde los primeros segundos de la aparición de los artistas en el escenario! increíbles trajes espaciales, luz brillante, la dinámica, el material y la forma inusuales crean una atmósfera de viaje a otro planeta.

raya blanca, raya negra

La vida es una franja blanca, una franja negra, pero más allá de estas franjas contrastantes hay otra realidad, otro mundo. ¡Y el otro mundo está lleno de COLOR! show de disfraces"La raya es blanca, la raya es negra" es una combinación perfecta de plasticidad brillante de los actores y tecnologías de neón. Todos los que vean esta actuación se sorprenderán de que no se trate de un espectáculo ordinario. espectáculo de baile, pero un número teatral sólido. El fuerte contraste de los colores del fondo y el vestuario, así como su conexión entre sí con hilos de rayas, crean volumen en el escenario y hacen que la percepción de la actuación en su conjunto sea especial. Esta actuación requiere un cierto equipamiento técnico del escenario. Los trajes dan un hermoso brillo en presencia de un relleno de neón de la pista de baile.