"Tanec s Angelinou, vidím bílé světlo ..." - irina_berezina. Pavel Dmitrichenko: „Vše, co nás nezabije, nás posílí Nohy a kolena jsou od krve, ale to jsou maličkosti


Angelina Vorontsova se narodila 17. prosince 1991 ve městě Voroněž. Dívka studovala na gymnáziu č. 4 a zabývala se rytmickou gymnastikou, vystupovala na celoruských soutěžích. S baletem začala ve dvanácti letech. Po škole studovala na Voroněžské choreografické škole, kde byly jejími učitelkami v minulosti slavné baletky: nejprve Marina Leonkina, poté Nabilya Valitova a Tatyana Frolova.

V roce 2007 vstoupila Vorontsova do soutěže mezi juniory " skleněný střevíček” v Charkově na Ukrajině a získala první cenu a v následujícím roce se stala laureátkou ještě prestižnější soutěže Arabesque v Permu. Anzhelina Vorontsova, která se zúčastnila XI. Moskevské mezinárodní soutěže baletních tanečníků a choreografů, získala zlatou medaili a 1. cenu v kategorii duet. V celé historii voroněžské baletní školy jde o první ocenění této úrovně.

Po vítězství v soutěži Arabesque byla Angelina přeřazena do třetího ročníku moskevského státní akademii choreografie. V roce 2009 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie ve třídě učitelky Natalyi Arkhipové a byla přijata do Velkého baletního souboru, kde se jejím učitelem a lektorem stal Nikolaj Tsiskaridze, stal se také prvním partnerem při představeních Velkého divadla.

Ve Velkém divadle debutovala v roce 2009 jako Madeleine Escher na premiéře baletu The Spell of the Eschers v režii Vladimira Vasiljeva na hudbu Gordona Gettyho, která se konala v hod. Nová etapa Velké divadlo v rámci Velkého festivalu Ruského národního orchestru pod vedením Michaila Pletneva. Na Nový rok, 31. prosince 2009, debutovala jako Marie v Louskáčkovi v duetu se svým učitelem Nikolajem Tsiskaridzem.

Stalo se tak, že v roce 2013 musela baletka Vorontsova ukončit smlouvu s ředitelstvím Velkého divadla. Rozhodnutí mladá baletní hvězda motivována skutečností, že v tomto slavném chrámu Melpomene jí méně důvěřovali významné role, což brání rozvoji jejího tvůrčího potenciálu.

Od prosince 2018 je Anzhelina Vorontsova baletkou Petrohradu Michajlovského divadlo. V současném repertoáru baletky jsou hlavní a sólové party v baletech: "Giselle, nebo Wilis", " labutí jezero““, „La Bayadère“, „Don Quijote“, „Corsair“, „Cavalry Halt“, „Laurencia“, „Flame of Paris“, „Třídní koncert“, „ Zbytečná opatrnost““, „Šípková Růženka“, „Louskáček“, „Romeo a Julie“, „Předehra“, „Bílá tma“. Zúčastnila se zájezdů do Michajlovského divadla v USA.

Ceny a ceny Angeliny Vorontsové

2006 - člen Nadace Galiny Ulanové (učitel N. G. Valitova)
2007 - Laureát 1. ceny Mezinárodní soutěže mládeže "Crystal Slipper" (kategorie "sólo") (Charkov, Ukrajina)
2008 - Laureát 1. ceny mezinárodní soutěže "Arabesque" (kategorie "sólo") (Perm)

A také ve stejném roce na mezinárodní soutěži „Arabesque“ (Perm):
Cena Natálie Makarové Nejlepší tanečnice soutěž"
Cena za nejlepší výkončísla současné choreografie(sdíleno s účastníkem soutěže Perm)
Cena domu Ďaghileva "Naděje Ruska"
Diplom poroty tisku "Zahájení soutěže"

2009 - Zlatá medaile a I cena na XI v Moskvě mezinárodní soutěž baletní tanečníci a choreografové ( juniorská skupina, kategorie duet)

2009 - Cena Unie divadelní postavy RF „Cvičení“, udělované postgraduálním studentům choreografických škol „za úspěšné pochopení profese baletního tanečníka“ (za výkon titulní role v Grand Pas z baletu „Paquita“, představení Moskevského státu akademie umění)

2009 - Mládežnický grant ceny "Triumf".

Kreativita Angeliny Vorontsové

velké divadlo

2009 - "The Spell of the Eschers" na hudbu G. Gettyho, choreografie V. Vasiliev - Madeleine Escher
2009/2011 - "Don Quijote" L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadeechev - druhá variace v grand pas (2009), Královna dryád (2011)
2009/2013 - "La Bayadère" L. Minkus, choreografie M. Petipa, revidováno Y. Grigorovich - třetí variace ve filmu "Shadows" (2009), vl. klasický tanec(sólista) (2013)
2009/2011/2012 - "Labutí jezero" P. I. Čajkovskij, choreografie Y. Grigorovič, druhé vydání - Ruská nevěsta (2009), Tři labutě, Valčík (2011), Princovi vrstevníci (2012)
2009 - Louskáček P. I. Čajkovského, choreografie Y. Grigorovič - Marie
2010 - Velké klasické pas z baletu "Paquita" L. Minkuse, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze Y. Burlaka - Paquita (debut se uskutečnil v rámci slavnostního koncertu k výročí Petra Pestov)
2010 - Esmeralda C. Pugni, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie Y. Burlaka, V. Medveděv - Beranger, přítel Fleur de Lis
2010/2011 - "Giselle" A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa - dva džípy (2010 - úprava V. Vasiliev); Giselle's friends (2011 – editoval Y. Grigorovich)
2010 - Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine (obnovení ve Velkém divadle N. Tsiskaridze (2010)) - Mazurka
2010 - "Serenáda" na hudbu P. Čajkovského, choreografie J. Balanchine - sólista
2011 - "Šípková Růženka" P. I. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Y. Grigorovič - Stříbrná víla, Víla odvahy, družička
2011 - "Raymonda" od A. K. Glazunova, choreografie M. Petipa, revidováno Y. Grigorovich - Henrietta, Raymondina přítelkyně
2011 - "Plameny Paříže" od B. V. Asafieva, inscenace A. Ratmanského s použitím choreografie V. Vainonena - Mireille de Poitiers
2011 - "Chippolino" od K. S. Chačaturjana, choreografie G. Mayorov - Magnolia
2011 - Symfonie žalmů na hudbu I. Stravinského, choreografie I. Kiliana - sólový part - účastník premiéry ve Velkém divadle
2012 - " Piková dáma» na hudbu 6. symfonie P. I. Čajkovského, choreografie R. Petit - Lisa
2012 - Le Corsaire A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze A. Ratmansky a Y. Burlaka - pas de trois of odalisques (první odaliska)
2012 - "Diamanty" (III. díl baletu "Klenoty") na hudbu P. Čajkovského, choreografie J. Balanchine - sólový part - účastník premiéry ve Velkém divadle
2012 - "Ivan Hrozný" na hudbu S. Prokofjeva, choreografie Y. Grigorovič - zvěstovatelé vítězství
2013 - "Dream of Dream" na hudbu S. Rachmaninoff, inscenace Y. Elo - duet
2013 - "Coppelia" L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev - Le Travail (Work)

Prohlídky, koncerty

"Grand Pas Classic" na hudbu D. Auberta, choreografie V. Gzovského - sólista
Pas de deux z Odile a princ Siegfried z III jednání balet "Labutí jezero" P. I. Čajkovského, choreografie Y. Grigorovič (vystoupení na Galakoncertu ve Velkém divadle) - Odile
2013 - "Giselle" A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, úprava V. Vasiliev - Giselle (debutovala v titulní roli v Tatarském divadle opery a baletu v rámci se koná XXVI Mezinárodní festival klasický balet pojmenovaný po Rudolfu Nurejevovi v Kazani)
2013 - vystoupení na Galakoncertu "Hvězdy světového baletu Operalia 2013" (Astana)
Kleopatra v režii Morihiro Iwata
"Umění fugy"

Michajlovského divadlo

2013 - The Flames of Paris od B. V. Asafieva, choreografie V. Vainonen, revidováno M. Messerer - Diana Mireil, později Jeanne
2013 - "Laurencia" od A. A. Kreina, choreografie V. Chabukiani, revidováno M. Messerer - Laurencia
Louskáček P. I. Čajkovského, inscenace N. Duato - Máša
Šípková Růženka P. I. Čajkovského, inscenace N. Duato - Princezna Aurora
"Giselle" A. Adam, choreografie J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, úprava N. Dolgushin - Giselle
Don Quijote L. Minkus, choreografie A. Gorsky, upravená verze M. Messerer - Kitri
2014 - "Romeo a Julie" od S. Prokofjeva, produkce N. Duato - Julie
2014 - „Vain Precaution“, hudba L. Herold, úprava D. Lanchbury, choreografie F. Ashton, revidováno M. Messerer a M. O "Hare - Lisa
2014 - "La Bayadere" L. Minkus, choreografie M. Petipa, revidováno V. Ponomarev a V. Chabukiani, nová verze M. Messerer - Gamzatti

Z Dmitričenka a Vorontsové začali vyrábět jakési příšery, které vymyslely monstrózní zločin, ale o něčem takovém jsme nemohli snít ani v noční můře ...

Sedmnáctého ledna v noci náhle zazvonil zvonek. Podívala se na telefon - Tsiskaridze. Překvapený: tak pozdě se nikdy neozval. Nikolaj Maksimovič byl velmi nadšený: - Lin, smůla se Sovou!

Volají mi reportéři a žádají mě, abych se vyjádřil, jako bych něco věděl!

A co se stalo?

Prý byl politý kyselinou.

Pasha a já jsme šli na internet a četli o útoku na Sergeje Jurijeviče. Nemohl dlouho spát. Druhý den viděli Filina v televizi, natočeného skrytá kamera a trochu se uklidnil. Mysleli jsme si: pravděpodobně není všechno tak špatné, protože je při vědomí a dává rozhovor. Chtěli jsme jet do nemocnice, ale neměli jsme čas. O den později byl Paša telefonicky předvolán k výslechu. Řekli mi, ať přijdu v pondělí, ale on řekl: "V pondělí to nezvládnu, dnes to uděláme lépe." Byl vyslýchán asi dvě hodiny. Neznám podrobnosti, ale pokud jsem pochopil, nic zvláštního se nezjistilo.

Brzy se ozvali i mně.

Myslel jsem, že vyslýchají všechny umělce. I když jsem nechápal, proč volali. Co bych mohl říct?

V únoru jsme oba odjeli do Itálie na festival Benois de la Danse. Život šel dál. Pasha se nesnažil skrývat před vyšetřováním ani vyvíjet nátlak na svědky, z čehož by byl později podezřelý a kvůli kterému by nebyl propuštěn z vazby. I když mohl jednoduše zůstat v Itálii, pokud by se něčeho bál nebo něco skrýval.

Po návratu z festivalu, zhruba v polovině února, jsem byl znovu předvolán k vyšetřovateli. Začali vyslýchat Dmitričenkovy přátele, divadelníky. Napětí rostlo, ale necítil jsem kvůli Pašovi žádnou úzkost.

Foto: od osobní archiv A. Voroncovová

5. března ráno v šest hodin zazvonil zvonek. Podívali jsme se do videotelefonu a viděli sedm mužů. Mezi nimi byl i vyšetřovatel, který nás vyslýchal. Uvědomili jsme si, že je to policie a otevřeli to. Jeden z těch, kteří vstoupili, oznámil: "Jsme zde s hledáním."

Tři hodiny něco hledali. Všichni v bytě byli rozkopaní, ale chovali se zcela korektně. Věci byly vráceny do skříní a zásuvek. Když bylo pátrání u konce, vyšetřovatel řekl Pašovi:

A nyní pojedeme na místo vaší registrace.

Shodou okolností je Dmitrichenko registrován ve stejném domě v Troitské ulici, kde žije Filin a na jehož dvoře byl napaden. Je tam byt Pašiných rodičů, ale už je osm let pronajatý.

Pasha začal vysvětlovat:

Víte, nikdo z naší rodiny nežije na Troitské už dlouho.

Dovolte mi alespoň zavolat tátovi, abych varoval lidi, kteří to natáčejí.

Ne, nebudeme nikoho volat,“ řekl vyšetřovatel. - Nepovoleno.

Až později jsme si uvědomili, že se báli, že tam budou ukryty důležité „důkazy“.

Paša se začal oblékat - v dokonalé prostraci. Necítil jsem se o moc lépe než on. Šel se podívat do výtahu. Zeptal jsem se vyšetřovatele, kdy očekávat Pašu. Zaváhal:

nevím. Po opuštění místa registrace jej odvezeme k výslechu.

8. března bude debutovat mladá sólistka Michajlovského divadla Angelina Voroncovová ve hře Nacho Duata Romeo a Julie.

V předvečer své premiéry baletka řekla VP o tom, proč opustila Velké divadlo, jak se setkala v Michajlovském a proč je těžší tančit v měkkých botách než na špičkách.


Ve Velkém divadle jsem neměl žádný tvůrčí růst

- Angelino, opustila jste Velké divadlo krátce po rezignaci Nikolaje Tsiskaridzeho. Z jakého důvodu? Souvisí vaše odvolání s příběhem útoku na Sergeje Filina?
- Nejvíc hlavní důvod Neměl jsem tam kreativní růst. Ale zůstal jsem v divadle, zatímco můj učitel Nikolaj Maksimovič Tsiskaridze tam působil. Zkoušeli jsme s ním představení, ve kterých jsem netančil. Byla to obrovská práce – zavazadla, která by se mi mohla hodit další kariéra. Když odešel z divadla, zůstal jsem i bez takové nepovinné práce. V té době jsem měl již několik nabídek od různá divadla. Nejlákavější se mi zdálo pozvání z Michajlovského divadla - zatančit si v baletu Plameny Paříže v nastudování Michaila Messerera. Nebyl jsem vytížen repertoárem Velkého divadla. Požádal jsem proto vedení, aby mi poskytlo dovolenou na vlastní náklady na dva měsíce. Ale nepustili mě. Uvědomil jsem si, že nemůžu být dva měsíce bez práce, a šel jsem do Michajlovského. V baletu "Plameny Paříže" jsem tančila dvě části - Dianu Mireille a Jeanne.

Bylo těžké tak rychle připravit dvě složité a odlišné hry?
- Michail Grigorievich Messerer řekl, že mám širokou roli a mohu tančit různé role. A tato slova mě hodně inspirovala k práci ze strany Zhanny. Zkušební období trvalo měsíc. Nejprve, když jsem dorazil, začal jsem zkoušet part Diany Mireille. Tuhle část jsem tančila i na Bolshoi, ale byla v úplně jiném vydání. Pak mi Michail Messerer navrhl, abych se zkusil v roli Zhanny. A tahle partička je úplně jiná, je charakternější, nikdy předtím jsem v této roli nevystupoval. Stalo se, že v den premiéry jsem šla na jeviště jako Diana Mireille a druhý den už jsem tančila Jeanne.

- A okamžitě vám byla nabídnuta smlouva?
- Ano, okamžitě jsem byl pozván do sázky baletky.

Jak vás přivítali kolegové v Michajlovském divadle? Mladá balerína, pocházela z Moskvy, okamžitě hlavní části ...
- Co je na tom divného?

- Takže vaši kolegové byli rádi, že vás vidí?
- Víte, je to nějaký klam, že každý umělec, který přijde do divadla zvenčí, se setká s nesouhlasem. Věřte mi, není. Když vyjdete na pódium, hned je každému jasné, jestli si to zasloužíte nebo ne. Pokud této úrovně nedosáhnete, začnou nějaké rozhovory. Ale tohle všechno mě minulo. Soubor Michajlovského divadla je velmi přátelský. S nikým tady nemám problémy.

- Bylo to ve Velkém divadle složitější?
- Ano, protože existuje velmi velký soubor, mnoho umělců, vážná konkurence a vedení ne vždy správně distribuuje dílo - aby se umělci navzájem neuráželi.

Chodidla a kolena jsou od krve, ale to jsou maličkosti!

- Řekněte nám něco o baletu, ve kterém budete tančit 8. března ...
— Poprvé se postavím na jeviště jako Julie v Romeovi a Julii v inscenaci Nacho Duata. Mám štěstí, že moje premiéra proběhne právě teď, protože dorazil sám Nacho. Už není uměleckým šéfem Michajlovského baletu, ale spojení s divadlem nepřerušil. Jsou režiséři, kteří tanečníkům říkají, jak na to. Nacho je úžasný. Stačí se na to podívat a zkusit to zopakovat. Všechny jeho balety jsou tak muzikální. Balet "Romeo a Julie" je inscenován pro každý takt, pro každou notu. Slyší hudbu způsobem, který pravděpodobně nikdo z moderních režisérů neslyší.

Vše se odehrává ve stejném století jako v Shakespearově hře, za renesance, kostýmy jsou historické, té době blízké. A to je balet, ve kterém se netančí na špičkách, ale v měkkých botách. Je to pro mě nová technika a bylo pro mě velmi zajímavé ji ovládat. Moderní tanečník musí umět pracovat různé styly, žánry, techniky. Přechod od špičatých bot k měkkým botám je samozřejmě plný zranění. Ale teď je můj repertoár tak postavený, že zkouším jen Romea a Julii. Nohy a kolena jsou samozřejmě od krve, celá pohmožděná, ale to jsou maličkosti!

- Myslíš, že taková láska jako Julie je v dnešní době možná?
„Myslím, že ženy se změnily. Možná se to stane i někomu jinému. Ale většina moderní ženy mají své vlastní úkoly, cíle v životě, práci... Tedy vzít si život ve jménu lásky... Toho je málokdo schopen.

K baletu jsem se dostal od rytmická gymnastika

Z jaké jsi rodiny? Jsou vaši rodiče – lidé umění, spjati s baletem?
— Ne, moji rodiče jsou lékaři, moje starší sestra je zubařka. A k baletu jsem se dostala z rytmické gymnastiky, které se věnuji od 5 let. Měl jsem nějaké úspěchy, v 10 letech jsem se stal kandidátem na mistra sportu. A když jsem skončil s gymnastikou, naštval se můj choreograf, který mi dával čísla. A poradil mi, abych šel na balet. Udělal jsem tak. Složil jsem zkoušky na baletní škole ve Voroněži a hned mě přijali do třetí třídy.

Čeho se musíte pro balet vzdát?
„Už dávno jsem si uvědomil, že bez své profese nemůžu žít. Proto jsou pro mě všechna omezení samozřejmá. Pokud se budeme bavit o dietě, tak jím samozřejmě málo. Často se stává, že za celý den není možné se vůbec najíst. Zkouším pořád. Dnes, řekněme, jsem měl hodinu a pak šest hodin zkoušky - generální zkouška, pak hodinu a půl jsme byli na zkoušce s Natašou Osipovou, pak hodinu a půl jsem měl vlastní zkoušku, pak jsem hned běžel k tobě a v sedm se musím vrátit k běhu.

- Ale při takovém zatížení je potřeba energie! Možná, i když sladké je možné?
- Jím sladkosti. Například čokoláda, protože dodává energii. Nemůžu říct, že nejím po šesté, protože někdy nejíme až po šesté.

Na jídlo a spoustu dalších věcí není čas. Ale mě to netrápí. Práce pro umělce je to hlavní. Všiml jsem si, že když mám hodně práce, cítím se lépe. Když je málo práce, cítím se nepříjemně. Jsem na tento rytmus zvyklý.

- No, najdete si čas na čtení, sledování filmů, chození do divadel?
- Chodím do divadla, nedávno jsem sledoval Eifmanovy balety, chodím pokud možno do Mariinského divadla, doma se dívám na filmy, čtu knihy před spaním, čímž se uklidním.

- Máš nějaké idoly?
- Vždy jsem obdivoval Jekatěrinu Maximovou, Naděždu Pavlovou a Ljudmilu Semenyakovou.

Fotografie poskytla tisková služba Michajlovského divadla

Angelina Voroncová, baletka Michajlovského divadlo aha, řekl webová stránka, jakou kosmetiku nejraději používá, jak o sebe pečuje a jak se jí daří udržovat si postavu.

web: Používáte dekorativní kosmetiku v běžném životě?

Angelina Vorontsová: Samozřejmě ho používám, ale ne intenzivně. Většinou si barvím řasy a aplikuji balzám na rty. Pokud je nějaká schůzka, tak určitě srovnám tón pleti obličeje, dovolím si zářivější rtěnku nebo lesk, nanesu světlou tvářenku, zvýrazním obočí a použiji řasenku. Nerada si moc maluji oči, takže nekreslím šipky a nepoužívám stíny.

webová stránka: Jaký je váš každodenní rituál péče o sebe?

Angelina Vorontsová: V první řadě je to očista. Určitě ráno a večer. Pak termální voda, pak hydratační. Během dne, mezi zkouškami, si otírám obličej tonikem, ale nedělám to často, abych nevysušil pokožku a nenarušil rovnováhu vody. Masky si dávám dvakrát týdně. Hydratační maska ​​Eve Lom nebo Masque Eclat Express nettoyant à l'argile rouge Formule Intensive z Sisley. Neexistují žádná zvláštní tajemství, hlavní věcí jsou správné prostředky.

web: Jakou péči poskytujete svým vlasům?

Angelina Vorontsová: Vlasy si nebarvím, jsem velmi spokojená se svou přirozenou barvou vlasů. Nestříhám je často, ale pokud jdu do salonu, tak pouze do toho, kde používají horké nůžky. Tato metoda mi opravdu pomáhá, nemám jediný roztřepený konec. Zvláštní pozornost věnuji produktům, které chrání mé vlasy před kleštěmi a neviditelnými sponkami, protože moje vlasy na vystoupeních nikdo nešetří: velké množství lak a někdy i lepidlo. Než jdu na pódium, vždy používám Kadeřnický salon MoltoBene Kadeřnictví Feel. Tento nástroj velmi dobře chrání vlasy před poškozením.

web: Váš poslední nákup krásy?

Angelina Vorontsová: Není to tak dávno, co jsem přešla na krémy a čistící drogerkové značky. A posledním beauty nákupem jsou firemní krémy Noreva Laboratoires Exfoliac: revitalizační krém a Globální 6. Stejně tak maska ​​ze stejné série Masque desincrustant.

web: Bez jakých kosmetických produktů se neobejdete?

Angelina Vorontsová: Musí to být balzám na rty Clarins (Hydratační balzám na rty). Nenašla jsem nic lepšího na hydrataci rtů.

web: Máte seznam tabu krásy?

Angelina Vorontsová: Nedokážu si představit, jak usínám s make-upem na obličeji. Zastávám názor, že odličování by se v žádném případě nemělo zanedbávat. Stále slupující se lak na nehty. I když jsem někde četl, že to teď vypadá, že je to v módě. Nerozumím této inovaci.

webová stránka: Jak se vám daří udržovat si postavu?

Angelina Vorontsová: Všiml jsem si, že nejšťastnější a nejzdravější lidé jsou ti, kteří jedí, jen když opravdu chtějí. A to je asi nejdůležitější pravidlo. Nyní otevřeno strašné tajemství- baletky často jedí v noci. Celý den zkoušíme, pak představení a někdy prostě není čas se fyzicky najíst. A v noci máme konečně volno a je čas na jídlo. Samozřejmě nejím každý večer, pokaždé, když se snažím zařídit postní dny. A tak nejlepší dieta- je to práce.

webové stránky: Preferujete kosmetiku hardwarového salonu nebo více důvěřujete lidovým prostředkům?

Angelina Vorontsová: Rozhodně preferuji moderní kosmetologii. Nechodím tak často ke kosmetičce, i když se snažím, aby to byl systém. Ale lidové prostředky vůbec nepoužívám. Věřím, že věda je tak daleko, že je možné ji využít žloutek jako maska ​​na vlasy již není aktuální.

web: Jaký máte názor na plastickou chirurgii a rovnátka?

Angelina Vorontsová: Jsem docela pozitivní. Zde jde především o smysl pro proporce a dobrého lékaře. Pokud existuje možnost napravit to, co vám v sobě nevyhovuje, a žádná jiná opatření než chirurgická intervence již nemohou pomoci, proč se neuchýlit k pomoci plastická chirurgie. Hlavní je nezneužívat.

web: Co byste poradil čtenářům webu?

Angelina Vorontsová: Nezlobte se a nenadávejte. Není nic horšího než naštvané, závistivé a hádavé ženy. Pak budete vypadat lépe. Koneckonců, krása vychází zevnitř.

Fotka: Sergej Mišenko, Tatiana Bochkareva.

"Balet je naprosto zkažené představení," řekl Leo Tolstoj. Současníci s ním téměř nesouhlasili a ke slovům klasika se nyní přihlásí jen málokdo. Baleríny však v každé době nekroutily jen fouettes, ale i muže, jak chtěly. Vzácný představitel silnějšího pohlaví dokáže odolat kouzlům půvabných hereček. V moderní Rusko jsou jim připisovány aféry s oligarchy a v tom carském si podmanili císaře. Dnes vám stránka vypráví příběhy čtyř baletek, které navždy změnily osud mužů, kteří se do nich zamilovali.

Je možná těžké vzpomenout si na povolání zahalené stejným závojem tajemství jako baletka. Křehké tanečnice, jakoby dobyly gravitaci a čas, vždy obdivovaly a přitahovaly mocní světa toho a jejich život, v němž bylo místo jak pro přísnou disciplínu, tak pro žhavé vášně, vzbudil zájem veřejnosti. Při čtení memoárů Matildy Kshesinskaya, baleríny, která se proslavila díky svému krátkodobému románku s carevičem Nikolajem, je těžké si nevšimnout, že se do ní muži snadno zamilovali a ona s nimi obratně manipulovala.

Tanečnice měla takový šarm, že téměř celé okolí dědice ve chvíli, kdy vstoupila na pódium, oněmělo. V historii ruského baletu jsou však i další femme fatale.

Připomeňme alespoň Avdotyu Istomina, jehož obraz na jevišti zvěčnil Alexander Pushkin. Její pozornost vyhledávali nejbohatší a nejvlivnější nápadníci, ale vždy se řídila pouze hlasem svého srdce. Jednou tanečnice způsobila „čtyřsouboj“, který ji málem stál život. slavný spisovatel Alexandr Gribojedov.

Dnes vás zveme na setkání se čtyřmi baletkami různé éry kteří se zapsali do dějin nejen svou šikovností, ale také jako šikovní lamači srdcí.

Avdotya Istomina, 1799-1848

Avdotya se narodil v relativně chudá rodina a ve věku šesti let zůstala sirotkem. V 19. století nebyla profese umělce tak prestižní jako nyní, a tak školy navštěvovali především potomci z chudých rodin. Není divu, že Istomina skončila v jedné z těchto institucí. Dívka se dostala na kurz tanečního maestra Charlese Louise Didelota, který byl speciálně pozván do Petrohradu, aby provedl baletní soubor ruská císařská divadla. Stejně jako všichni ostatní studenti začala Avdotya brzy chodit na jeviště. Již v devíti letech se účastnila baletního souboru hry Zephyr a Flora, což jí přineslo skutečný úspěch. Po absolvování vysoké školy byl Istomin, kterého doporučil sám Didlo, okamžitě uveden na scénu.

V 17 letech plnohodnotně debutovala v baletu Acis a Galatea. Díky svému skvělému talentu se Avdotya okamžitě stala snem všech představitelů zlaté mládeže.

Ruský balet v té době nebyl jen tanec, ale jeho směs s dramatickým uměním. Istomina umně využívala hereckého talentu, zážitky svých postav zprostředkovávala přesnou mimikou a gesty. Díky neuvěřitelná láska diváků, mladá kráska rychle zaujala vedoucí postavení v petrohradském souboru císařských divadel. Byla to ona, kdo si jako první ruská tanečnice vzal pointe boty (předtím všichni tančili v úzkých botách na malých podpatcích).

Avdotya dobyl hodně mužská srdce. Když si přečteme, jak ji popsal jeden z divadelních kritiků, pochopíme, jak to udělala. „Istomina byla středně vysoká, bruneta, krásného vzhledu, velmi štíhlá, měla černé ohnivé oči, pokryté dlouhými řasami, zvláštní charakter její fyziognomie, měla velkou sílu v nohách, sebevědomí na jevišti a zároveň ladnost, lehkost, rychlost v jejích pohybech, “řekl o ní slavný Pimen Arapov, první historiograf ruského divadla.

Avdotya se stala nejen hlavní hvězdou baletu, ale také stálým účastníkem skandálů. O její přízeň usilovali četní aristokratičtí obdivovatelé. Jednou se Istomina stala příčinou „souboje čtyř“.

Faktem je, že balerína byla dva roky milenkou štábního kapitána Vasilije Šeremetěva, ale jednoho dne mezi nimi vypukla hádka. Avdotya opustila vyvolenou a přijala její pozvání blízký přítel, spisovatel Alexander Gribojedov, který ji povolal k Alexandru Zavadovskému, známému rozhazovači v celém Petrohradu. Tam tanečnice zůstala několik dní, ale brzy se smířila se svým milencem a vrátila se k němu.

Zdálo by se, že vše bylo dokonale vyřešeno, ale Šeremetěv se na popud svého přítele Alexandra Jakuboviče rozhodl vyzvat Zavadovského na souboj. Griboedov se dobrovolně přihlásil jako druhý přítel a měl točit s Jakubovičem ve stejný den, ale nestalo se tak kvůli tragický výsledek první duel. Zavadovský zasáhl Šeremetěva a smrtelně ho zranil v břiše. Vteřiny se setkaly až o rok později. Duel skončil pro Gribojedova zraněním ruky. Sám spisovatel se zároveň rozhodl střílet do vzduchu.

Tento tragický incident nijak neovlivnil Istominin úspěch. Na jevišti zazářila téměř ve všech inscenacích svého talentovaného učitele Didla. V roce 1823 se konala premiéra baletu „Kavkazský vězeň aneb stín nevěsty“ (podle zápletky básně Alexandra Puškina), který jako by byl vytvořen pro Avdotyu. Poté ještě dlouho světem kolovaly zvěsti, že Istomina má skutečně čerkeské kořeny. Sám Puškin tuto inscenaci neviděl, protože byl v Kišiněvě, ale zeptal se svého bratra: „Napiš mi ... o Čerkesské Istomině, kterou jsem kdysi táhl, jako Kavkazský vězeň". Básník byl balerínou opravdu unesen natolik, že její podobu zvěčnil v první kapitole „Eugena Oněgina“:

Brilantní, polovzdušné,
poslušný magického luku,
Obklopen davem nymf
Worth Istomin; je,
Jedna noha se dotýká podlahy
Další pomalu krouží
A najednou skok a najednou to letí,
Letí jako chmýří z úst Eola;
Nyní se tábor stane sovětským, pak se bude rozvíjet,
A tluče do nohy rychlou nohou.

I přes takový dechberoucí vzestup, minulé rokyŽivot Avdotyi se ukázal jako těžký. Kvůli bolesti nohou už Istomina nemohla tančit a udržovat se v kondici. Když baletka požádala Nicholase I., aby ji poslal do vod, odmítl její žádost a nařídil, aby byla z divadla úplně vyhozena. Nepřízeň císaře byla vysvětlena „soubojem čtyř“ a přátelstvím tanečnice s Decembristy. Avdotya se dokázala oženit dvakrát, ale neměla děti. V roce 1848, ve věku 49 let, Istomina zemřela na choleru.

Matilda Kshesinskaya, 1872-1971

Matilda se narodila v rodině slavného tanečníka a divadelníka, a tak byl její osud předem zpečetěn. V císařské škole to udělala Kshesinskaya významný pokrok, ale v ničem nevyčníval, kromě dosti známého příjmení v baletu. Při závěrečných zkouškách se dívka setkala se synem Alexandra III., Nicholasem, a bez paměti se zamilovala do dědice. Jejich krátká a frivolní romance ovlivnila kariéru Matildy, která se téměř okamžitě stala jednou z předních balerín. Mariinské divadlo a později primo. Nezabránily tomu ani četné protesty hlavního choreografa Mariuse Petipy, jehož názor byl při řešení takových záležitostí obvykle rozhodující.

Navzdory skutečnosti, že románek s carevičem Nicholasem skončil poměrně rychle, Matilda se dokázala zamilovat do dvou dalších členů rodiny Romanovců. velkovévoda Sergej Michajlovič (vnuk Mikuláše I., strýc Mikuláše II., - poznámka k webu) kvůli černovlasé baletce přišel o hlavu a byl připraven jí položit celý svět k nohám.

Bylo to díky jeho záštitě, že pozice Kshesinskaya v Mariinském divadle zůstala poměrně silná, navzdory rozchodu s následníkem trůnu. Sama Matylda nikdy k uzavřenému a nespolečenskému velkoknížeti neměla stejné city, ale soudě podle svého deníku mu byla neskonale vděčná za vše, co pro ni udělal. Sergej Michajlovič dokonce dal své druhé jméno synovi baletky Vladimírovi. Sama Kshesinskaya, když mluvila o tomto činu, to vždy zdůrazňovala velkovévoda"vzal na sebe vinu."

Vnuk Mikuláše I. byl zastřelen v roce 1918 v Alapajevsku spolu s dalšími členy rodiny Romanovců, ale není pochyb o tom, že tanečnici miloval z celého srdce až do posledního dechu.

Matilda si podmanila i velkovévodu Andreje Vladimiroviče (vnuk Alexandra II., bratranec Mikuláše II., - cca. místo). Navzdory skutečnosti, že Kshesinskaya žila s Sergejem Michajlovičem, porodila svého syna právě od Andreje Vladimiroviče, alespoň to tvrdí ve svých pamětech. Možná, že velkovévoda připomínal baletce Mikuláše II., a tak se k němu chovala vřeleji. Od února 1920 byli Andrej Vladimirovič a Matilda spolu v exilu ve Francii.

Téměř okamžitě po odchodu se baletka a její milenec vzali. Velkovévoda poznal syna Vladimíra a dal mu své patronymie.

Andrej Vladimirovič zemřel v roce 1956 ve věku 77 let. Bez manžela žila Matilda asi 15 let. V Paříži už Kshesinskaya netančila. Otevřela si vlastní baletní studio, kde tvrdě pracovala. Bývalá tanečnice se všemi svými žáky byla neobvykle jemná a taktní, nikdy nezvýšila hlas. V 60. letech Kshesinskaya vydala své vlastní paměti, ve kterých podrobně popsala všechny události svého života, které jsou stále zajímavé pro veřejnost.

Anna Kuzněcovová, 1847-1922

Anna a její dvojče Alexander jsou nemanželskými dětmi velkého tragického herce Vasilije Karatygina. Navzdory tomu, že muž dvojčata oficiálně poznat nemohl, neodmítl je a všemožně pomáhal. Když bylo Anně a Alexandrovi 6 let, Vasily náhle zemřel. Děti byly zapsány do císařského divadelní škola která skončila úspěšně. Poté byla Anna přijata do petrohradské císařské družiny.

Kuzněcovová nehrála významné role, což nebránilo velkovévodovi Konstantinu Nikolajevičovi (syn Mikuláše I., bratr Alexandra II., - poznámka k webu) věnovat jí pozornost.

Podle poznámek některých divadelních kritiků nebyla Anna sice mimořádně talentovaná, ale měla mimořádnou krásu. Romány královské rodiny s baletkami v té době nebyly neobvyklé. Téměř všichni velkovévodové měli mezi tanečnicemi oblíbence, ale nikdy nezískali status oficiálních životních partnerek a nenahradili skutečné manželky.

Konstantin Nikolaevič měl také svou vlastní rodinu, ale láska se ukázala být silnější. Velkovévoda své ženě Alexandre Iosifovně, která mu porodila šest dětí, upřímně řekl, že s ní již nehodlá žít a nastěhuje se k baletce.

Konstantin Nikolajevič získal nový dům, ve kterém se usadil s Annou (právě toto sídlo o pár let později získá Matilda Kshesinskaya). Kuzněcovová byla všude přijímána podle postavení manželky velkovévody. Prakticky přestala tančit a její současníci rodinný život zdálo se mnohem zajímavější než nové role. Není známo, jak s tím vším zacházela Alexandra Iosifovna, kterou Konstantin Nikolajevič nazýval „státní manželkou“, ale pro svého manžela a jeho „skutečnou manželku“ neřešila žádné intriky.

Anna porodila velkovévodovi pět dětí, ale tři z nich společné syny zemřel zpět v raného dětství. V roce 1892 zemřel Konstantin Nikolajevič. Kuzněcovová přežila svého manžela o 30 let.

Anzhelina Vorontsova, narozená v roce 1991

Angelina se narodila ve Voroněži a o balet se začala zajímat ve 12 letech, což je pro profesionální tanečníky poměrně pozdě. Voroncovová neměla prakticky žádnou šanci stát se sólistkou velké divadlo, ale na soutěži konané v Permu na dívku upozornily skutečné hvězdy Velkého divadla - Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev. Po tomto osudové setkání Angelina odjela do hlavního města dostudovat. Po absolvování Moskevské státní akademie choreografie byla Vorontsova přijata do souboru Velkého divadla.

Voroncovová zkoušela pod přísným vedením Nikolaje Tsiskaridzeho. Byl také prvním Angelininým partnerem při představeních. V roce 2011 umělecký ředitel Sergei Filin se stal Velkým divadlem, které se zpočátku velmi líbilo mnoha jeho kolegům.

Tanečníci si však nového uměleckého šéfa brzy rozmysleli. Nechuť k Filinovi nedokázal skrýt ani Tsiskaridze, který se obvykle vyhýbá konfliktům.

V roce 2013 se v médiích objevila šokující zpráva, že byl učiněn pokus o uměleckého šéfa Velkého divadla. Jistý Jurij Zarutskij zavolal na Sergeje a polil mu obličej kyselinou. Jak vyšetřovatelé později zjistili, útočníkem byl blízký známý Pavla Dmitričenka, tanečníka a milence Anželiny Voroncovové. Podle pověstí právě kvůli ní přesvědčil Pavel svého soudruha k pokusu o atentát.

Balerína neskrývala skutečnost, že poté, co byl Sergei jmenován uměleckým ředitelem, byla odstraněna z většiny turné a přestala vydávat sólové role. "Filin řekl, že Dmitričenko je nepohodlná postava, že kdybych byla s ním, nebylo by povýšení," vzpomínala Angelina na soud.

Dmitrichenko strávil ve vězení něco málo přes tři roky, poté byl podmínečně propuštěn. Vorontsová však milence nečekala. Odešla z Velkého divadla a získala práci v Michajlovském.

V roce 2015 se Angelina provdala za jiného - Michaila Tatarnikova, dirigenta Michajlovského divadla. Ale po tom tragická historie v tisku se jí neřekne jinak než "osudná baletka".

Výběr redakce
Je těžké najít nějakou část kuřete, ze které by nebylo možné připravit kuřecí polévku. Polévka z kuřecích prsou, kuřecí polévka...

Chcete-li připravit plněná zelená rajčata na zimu, musíte si vzít cibuli, mrkev a koření. Možnosti přípravy zeleninových marinád...

Rajčata a česnek jsou ta nejchutnější kombinace. Pro tuto konzervaci musíte vzít malá hustá červená švestková rajčata ...

Grissini jsou křupavé tyčinky z Itálie. Pečou se převážně z kvasnicového základu, posypané semínky nebo solí. Elegantní...
Káva Raf je horká směs espressa, smetany a vanilkového cukru, našlehaná pomocí výstupu páry z espresso kávovaru v džbánu. Jeho hlavním rysem...
Studené občerstvení na slavnostním stole hraje prim. Ty totiž hostům umožňují nejen snadné občerstvení, ale také krásně...
Sníte o tom, že se naučíte chutně vařit a ohromíte hosty a domácími gurmánskými pokrmy? K tomu není vůbec nutné provádět ...
Dobrý den, přátelé! Předmětem naší dnešní analýzy je vegetariánská majonéza. Mnoho slavných kulinářských specialistů věří, že omáčka ...
Jablečný koláč je pečivo, které se každá dívka naučila vařit v technologických kurzech. Právě koláč s jablky bude vždy velmi...