Nejslavnější bluesoví umělci. Nejlepší bluesoví umělci všech dob Nejlepší výkon pomalé bluesové klasiky

Blues, obrovská vrstva hudební kultury, se objevila před více než sto lety. Jeho původ je třeba hledat na severoamerickém kontinentu. Styl bluesové hudby byl původně určen jazzovými trendy a další vývoj byl zcela nezávislý.

Blues se dělí do dvou hlavních stylů: „Chicago“ a „Mississippi Delta“. Kromě toho má bluesová hudba šest směrů ve struktuře kompozice:

• spirituály - pomalá zamyšlená melodie, plná beznadějného smutku;
• evangelium (evangelium) - církevní hymny, obvykle Vánoce;
• duše (duše) - vyznačuje se zdrženlivým rytmem a bohatým doprovodem dechových nástrojů, především saxofonů a píšťal;
• swing (swing) - rytmický vzorec je pestrý, v průběhu jedné melodie může měnit tvar;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - velmi rytmická, výrazná hudba, obvykle hraná na klavír nebo kytaru;
• rhythm and blues (R & B) - zpravidla šťavnaté synkopované skladby s variacemi a bohatými aranžemi.

Bluesoví hráči jsou většinou profesionální hudebníci s živými zkušenostmi. A co je charakteristické, nepotkáte mezi nimi akademicky vyškolené, každý vlastní dva tři nástroje a má dobře vycvičený hlas.

Blues patriarcha

Hudba v jakékoli podobě je zodpovědná záležitost. Proto se bluesoví interpreti zpravidla beze zbytku oddávají svému oblíbenému dílu. Dobrý příklad K tomu - nedávno odešel do jiného světa, patriarcha bluesové hudby BB King, svým způsobem legenda. Mohli k němu vzhlížet hráči Blues jakékoli úrovně. Dříve 90letý hudebník poslední den nikdy nepustit kytaru. Jeho poznávacím znamením byla skladba The Thrill Is Gone („Pocit je pryč“), kterou uvedl na každém ze svých koncertů. BB King byl jedním z mála bluesových hudebníků, kteří tíhli k symfonickým nástrojům. Ve skladbě The Thrill Is Gone tvoří pozadí violoncello, v pravý okamžik pak „se svolením“ kytary vstupují housle, které vedou svůj part, organicky se prolínají se sólovým nástrojem.

Zpěv a doprovod

V blues je toho dost zajímaví interpreti. Královna duše Aretha Franklin a Anna King, Albert Collins a bezkonkurenční Wilson Pickett. Jeden ze zakladatelů blues Ray Charles a jeho následovník Rufus Thomas. Velký mistr harmonika Curry Bell a vokální virtuóz Robert Grey. Nemůžete vyjmenovat všechny. Někteří bluesoví interpreti odcházejí, na jejich místo přicházejí noví. Talentovaní zpěváci a hudebníci vždy byli a doufejme, že budou.

Nejznámější bluesoví umělci

Mezi nejoblíbenější zpěváky a kytaristy patří:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Sluneční těsnění;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.

Blues je, když se dobrý člověk cítí špatně.

Odmítnutí a samota, pláč a stesk, hořkost života, okořeněná spalující vášní, z níž se srdce trápí - to je blues. Není to jen hudba, je to skutečná, opravdová magie.

Naplněné dobrým smutkem Světlá stránka shromáždili dvě desítky legendárních bluesových skladeb, které obstály ve zkoušce času. Přirozeně jsme nemohli pokrýt celou obrovskou vrstvu této božské hudby, takže tradičně navrhujeme sdílet v komentářích ty skladby, které vás nenechají lhostejnými.

Konzervované teplo - Znovu na cestě

Bluesoví nadšenci a sběratelé Canned Heat ve své tvorbě znovu ožili velké množství zapomenuté bluesové klasiky 20. a 30. let. Skupina měla největší popularitu na konci 70. a na začátku 80. let. No, jejich nejznámější píseň byla On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajemný výraz "hoochie coochie man" zná každý, kdo byť jen trochu miluje blues, protože tak se jmenuje píseň, která je považována za klasiku žánru. „Hoochie coochie“ byl název sexy ženského tance, který uchvátil veřejnost během světové výstavy v Chicagu v roce 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ se začal používat až po roce 1954, kdy Muddy Waters nahrál píseň Willieho Dixona, která se okamžitě stala populární.

John Lee Hooker

Boom Boom byl vydán jako singl v roce 1961. V té době už Lee Hooker hrál Apex Bar v Detroitu už nějakou dobu a neustále chodil pozdě do práce. Když se objevil, barman Willa řekl: "Bum-bum, zase jdete pozdě." A tak každý večer. Jednoho dne Lee Hooker napadlo, že z tohoto „bum-bum“ by mohla vzniknout dobrá píseň. A tak se také stalo.

Nina Simone

Screaming písničkář Jay Hawkins původně zamýšlel nahrát I Put A Spell On You ve stylu bluesové milostné balady. Nicméně, podle Hawkinse, „Producent opil celou kapelu a my jsme nahráli tuto fantastickou verzi. Ani si nepamatuji proces nahrávání. Předtím jsem byl obyčejný bluesový zpěvák Jay Hawkins. Pak jsem si uvědomil, že bych mohl dělat ničivější písně a křičet se k smrti.“

Do této kompilace jsme zařadili nejsmyslnější verzi této písně v podání nádherné Niny Simone.

Elmore James

Dust My Broom, napsaná Robertem Johnsonem, se stala bluesovým standardem poté, co ji provedl Elmore James. Následně to bylo více než jednou pokryto jinými interprety, ale podle našeho názoru nejlepší verze Můžete tomu říkat verze Elmora Jamese.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Další bluesový standard. Wolfeovo vytí vás dokáže přimět vcítit se do autora, i když nerozumíte jazyku, kterým zpívá. Neuvěřitelný.

Eric Clapton

Eric Clapton věnoval tuto píseň manželce Patti Boyd George Harrison ( Brouci), se kterými se tajně setkali. Layla je neuvěřitelně romantická a dojemná píseň o muži, který je beznadějně zamilovaný do ženy, která ho také miluje, ale zůstává nedostupná.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Právě tato píseň proslavila Riley B King z bavlníkových plantáží. Toto je běžný příběh v duchu: „Probudil jsem se brzy. Kam se poděla moje žena? Skutečná klasika v podání krále blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Blues standard v podání Junior Wells and virtuózní kytarista Buddy Guy. Pod tímhle 12taktovým blues se prostě nedá sedět.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Jak řekl Eric Clapton: "Blues je píseň muže, který nemá ženu nebo který ztratil ženu." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý soulový striptýz beznadějně zamilované ženy. Blues v jejím podání není jen skladba s opakujícími se vokálními party. Jsou to neustále se měnící emocionální zážitky, kdy žalostné prosby přecházejí z tichých vzlyků do chraplavého, zoufalého pláče.

Velká máma Thorntonová

Thornton byl považován za jednoho z nejlepších umělců své doby. Přestože se Big Mama proslavil pouze jedním hitem, Hound Dog, v roce 1953 se držel na vrcholu žebříčku Billboard rhythm and blues po dobu 7 týdnů a celkem se ho prodaly téměř dva miliony kusů.

Robert Johnson

Johnson se dlouhou dobu snažil zvládnout bluesovou kytaru, aby mohl vystupovat se svými kamarády. Toto umění mu však bylo dáno nesmírně tvrdě. Na nějakou dobu se rozešel s přáteli a zmizel, a když se objevil v roce 1931, úroveň jeho dovednosti mnohonásobně vzrostla. Při této příležitosti Johnson řekl motorce, že existuje nějaká magická křižovatka, kde uzavřel dohodu s ďáblem výměnou za schopnost hrát blues. Možná je o této křižovatce zatraceně cool píseň Crossroad Blues?

Gary Moore

Nejslavnější píseň v Rusku od Garyho Moora. Podle samotného hudebníka se ve studiu nahrávalo od prvního okamžiku od začátku do konce. A můžeme s klidem říci, že to vědí i ti, kteří blues vůbec nerozumí.

Tom Waits

Waits má osobitý chraplavý hlas, který kritik Daniel Duchholz popsal takto: „Je to, jako by byl namočený v sudu po bourbonu, jako by byl několik měsíců ponechán v udírně, a když je vyjmut, je přejeden. " Jeho lyrické písně jsou příběhy, nejčastěji vyprávěné v první osobě, s groteskními obrazy zašlých míst a ošuntělých postav. Příkladem takové písně je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Další bluesový standard. 12-taktové blues v podání virtuózního kytaristy sáhne až na dřeň a naskočí vám husí kůže.

Ruth Brownová

Píseň z nádherného filmu "Tarif on Moonlight". Hraje právě ve chvíli, kdy hlavní hrdina nervózní před schůzkou zapaluje svíčky a nalévá víno do sklenic. Pronikavý hlas Ruth Brown je prostě hypnotizující.

Harpo Slim- Jsem královská včela

Píseň s nekomplikovaným textem, napsaná v nejlepších tradicích blues, pomohla Slimovi proslavit se během okamžiku. Píseň byla mnohokrát převzata různými hudebníky, ale nikdo to neudělal lépe než Slim. Po Valící se kameny popsal tuto píseň, sám Mick Jagger řekl: "Jaký má smysl poslouchat I'm A King Bee v našem podání, když to Harpo Slim hraje nejlépe?"

Willie Dixon

Na americkém jihu znamená „zadní vrátka“ osobu, která randí vdaná žena a odejde zadními dveřmi, než se manžel vrátí domů. Právě o takovém chlapíkovi je píseň velkolepého Willyho Dixona Back Door Man, která se stala klasikou chicagského blues.

Malý Walter

Díky své revoluční technice hry na harmoniku se Little Walter vyrovná bluesovým mistrům jako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považován za hráče, který stanovil standard pro hru na bluesovou harmoniku. Film My Baby, který pro Waltera napsal Willie Dixon, je nejlepší ukázkou jeho skvělé hry a stylu.

Kde jsi hrál: Jefferson Airplaine, Jeffersonova hvězdná loď, Hvězdná loď, Velká společnost

Žánry: klasický rock, blues rock

Co je skvělé: Grace Slick je zpěvačkou legendární psychedelické kapely Jefferson Airplane. S nejen uhrančivým hlasem, ale i atraktivním vzhledem (jedno oko něco stojí!) se stala skutečným sexsymbolem 60. let a její skladby White Rabbit a Somebody to Love se staly rockovou klasikou. Mocný hlas Grace Slick otevřel nové aspekty ženský rock a vynesl ji na 20. místo v seznamu „st největší ženy Rock and roll." Bohužel sklon k pobuřování a závislost na alkoholu a drogách její kariéru do značné míry rozmazaly. Po odchodu ze světa hudby v roce 1990 se však Grace ocitla ve výtvarném umění. Jeho významná část umělecká tvořivost tvoří portréty kolegů na rockové scéně.

Citát: Zpíval jsem tehdy s takovou silou a hněvem, že se to tehdejší ženy bály projevit. Sám jsem si uvědomil, že žena může ignorovat stereotypy a dělat si, co chce.

Mariška Veres

Kde jsi hrál:: šoková modrá, sólová kariéra

Žánry: rhythm and blues, klasický rock

Co je v pohodě: Mariska Veres je majitelkou jednoho z nejmocnějších a krásné hlasy v rockové hudbě ohromující kráska a ... šíleně plachá a zranitelná dívka. Vzhledem k mravům konce 60. – začátku 70. let si dokážete představit, jak to pro ni bylo těžké. Nicméně, ať je to jak chce, Shocking Blue dosáhl vrcholu hudební slávu a zvěčnili sebe i svou práci, z velké části díky Marisce. A dokonce i domácí mazlíčci v každé domácnosti znají svou všudypřítomnou Venuši téměř nazpaměť.

Citát: Předtím jsem byla jen namalovaná panenka, nikdo se ke mně nemohl přiblížit. Nyní jsem lidem otevřenější.

Janis Joplin

Kde jsi hrál: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žánry: blues rock

Co je skvělé: Jedna z členek notoricky známého Klubu 27. Pro ni krátký život Janis Joplin stihla vydat pouze čtyři alba, z nichž jedno vyšlo až po její smrti, ale to nebrání kritikům po celém světě, aby ji považovali za nejlepší bílou bluesovou interpretku a jednu z největších vokalistek v historii rockové hudby. Joplin získala několik významných ocenění, ale opět posmrtně - v roce 1995 byla uvedena do Rock and Roll Hall of Fame, v roce 2005 "obdržela" Grammy za vynikající úspěchy a v roce 2013 byla na její počest otevřena hvězda na hollywoodském chodníku slávy. Její tvůrčí činnost začala v roce 1961, z velké části pod vlivem tehdy populárních beatniků, v jejichž společnosti mladá dívka strávila léto 1960. Joplin byla považována za neobvyklou, ne-li divnou – na hodiny na univerzitě přicházela v džínách Levi's, chodila bosa a všude s sebou nosila citeru pro případ, že by chtěla zpívat. Zlomem v Joplinově kariéře bylo vystoupení s Big Brother & The Holding Company na festivalu v Montreuil. Pak skupina vystoupila dokonce dvakrát, protože režisér Pennebaker je chtěl nahrát na kazetu. O Janičiných úspěších se dá mluvit hodně: i přes svůj krátký život toho dokázala hodně. Co stojí za jednu účast na kultovním festivalu Woodstock v roce 1969 na stejném pódiu s SZO a Hendrix. Doposud spory o příčinu smrti zpěváka neutichly. Někdo říká, že za to může drogová závislost, někdo trvá na tom, že to byla sebevražda. Tak či onak se mnozí shodují, že spontánní a předčasná smrt byla velmi krutým žertem osudu, protože v tu chvíli se Joplin začal zlepšovat - chystala se vdát, dlouho neužívala heroin. Ale stále nebyla šťastná.

Citát: Na stadionu se miluji s pětadvaceti tisíci lidmi a pak se vracím domů sám.

Annie Haslamová

Kde jsi hrál: Renesance, sólová kariéra

Žánry: progresivní rock, klasický rock

Co je skvělé: Všechny ankety jako "Best Prog Vocalist" rychle ztratí svou intriku, pokud je Annie na seznamu. A není pro vás překvapením, pokud jste slyšeli alespoň jednu píseň zpívat k ní. Čistý, do transcendentálních výšin unešený, zdánlivě křehký, ale zároveň docela silný pětioktávový vokál Haslam jí a renesančnímu davu fanoušků v 70. letech přinášel. Další - úspěšná sólová kariéra zpěváka a umělce, naštěstí vítězný boj s rakovinou a pravidelná shledání skupiny na živá vystoupení.

Citát: Vždycky jsem si říkal: byli jsme tak jedineční a stále jsme, neměli jsme tedy udělat víc, než jsme udělali? Přinejmenším bychom měli všechny naše pořady nahrát na video. Museli jsme toho nahrát co nejvíc. Nedělali jsme prakticky nic.

Lance je jedním z mála kytaristů, kteří se mohou pochlubit tím, že svou profesionální kariéru zahájil ve 13 letech (v 18 letech už sdílel pódium s Johnnym Taylorem, Lucky Petersonem a Buddy Milesem). Také v raného dětství Lance se zamiloval do kytar: pokaždé, když prošel kolem obchod s hudebninami srdce mu poskočilo. Strýček Lance měl celý dům zaplněný kytarami, a když k němu přišel, nemohl se od tohoto nástroje odtrhnout. Jeho hlavními vlivy byli vždy Stevie Ray Vaughn a Elvis Presley (mimochodem Lanceův otec s ním sloužil v armádě a zůstali blízkými přáteli až do smrti krále). Nyní je jeho hudba hořlavá směs blues-rocku Stevie Ray Vaughn, psychedelický Jimi Hendrix a melodický Carlos Santana.

Jako všichni skuteční bluesmani je i jeho osobní život černou beznadějnou dírou, nemluvě o problémech s drogami. To však jen podněcuje jeho kreativitu: mezi dlouhými řáděními nahrává bezprecedentní alba, která o sobě tvrdí, že jsou nejhnanější. Lance psal většinu svých písní na cestách, protože dlouhou dobu hrál ve skupinách slavných bluesmanů. Jeho hudební výchova umožňuje přecházet z jednoho žánru do druhého, aniž by ztratil svůj jedinečný zvuk. Zatímco jeho debutové album Wall of Soul je blues-rockové, jeho album Salvation From Sundown z roku 2011 se silně opírá o tradiční blues a R&B.

Pokud si myslíte, že skutečné blues lze napsat jen tehdy, když jeho autora neustále pronásleduje neštěstí, pak vám dokážeme opak. V roce 2015 se tedy Lance zbavil své závislosti na drogách a alkoholu, poté se oženil a sestavil jednu z nejlepších superskupin poslední dekády – Supersonic Blues Machine. Album obsahuje session bubeníky Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales a Chris Duarte. Sešlo se zde mnoho svérázných hudebníků, ale jejich filozofie je jednoduchá: kapela se jako stroj skládá z mnoha částí a hnací silou pro ně všechno je blues.

Robin Trower

Robin je považován za jednoho z klíčových hudebníků, kteří formovali vizi britského blues v 70. letech. Svou profesionální kariéru zahájil v 17 letech, kdy si vytvořil svého oblíbence Skupina Tehdejší Rolling Stones – The Paramounts. Jeho skutečný úspěch však přišel, když v roce 1966 nastoupil do Procol Harum. Skupina velmi ovlivnila jeho práci a nasměrovala ho na správnou cestu.

Ale hrála klasický rock, takže se rychle přesuneme do roku 1973, kdy se Robin rozhodla začít sólová kariéra. Do této doby napsal hodně kytarové hudby, takže byl nucen skupinu opustit. Debutové album Twice Removed From Yesterday se jen stěží dostalo do hitparád, ale i přes to se jeho další album Bridge Of Sights okamžitě prosadilo na první příčku a dodnes se po celém světě prodává 15 000 kopií ročně.

První tři alba power tria jsou proslulá svým Hendrixovským zvukem. Ze stejného důvodu – pro dovedné spojení blues a psychedelie – je Robin nazýván „bílým“ Hendrixem. Kapela měla dva silné členy, Robina Trowera a basáka Jamese Dewara, kteří se skvěle doplňovali. Vrchol jejich kreativity přišel v letech 1976-1978 na albech Long Misty Days a In City Dreams. Už na 4. albu se Robin začal přeorientovávat na hard rock a klasický rock a bluesový zvuk odsunul do pozadí. Úplně se ho však nezbavil.

Robin byl také známý svým projektem s baskytaristou Cream Jackem Brucem. Vydali dvě alba, ale všechny písně tam napsal stejný Trower. Na albech se objevuje jak Robinova kvákající kytara, tak Jackův ostrý funky basový zvuk, ale hudebníkům se tato spolupráce nelíbila a jejich projekt brzy zanikl.

JJ Cale

John je doslova nejskromnější a nejpříkladnější hudebník na světě. Je to jednoduchý chlap rustikální duše, a jeho písně, klidné a upřímné, padají jako balzám na duši mezi neustálými starostmi. Byl uctíván rockovými ikonami - Ericem Claptonem, Markem Knopflerem a Neilem Youngem a první oslavovala jeho tvorbu po celém světě (písně Cocaine a After Midnight napsal Cale, nikoli Clapton). Vedl klidný a odměřený život, nic jako život rockové hvězdy, za kterou je považován.

Cale začal svou kariéru v 50. letech v Tulse, kde sdílel pódium se svým přítelem Leonem Russellem. Prvních deset let se stěhoval z jižního pobřeží na západní, až se v roce 1966 usadil v klubu Whisky A Go Go, kde hrál jako předskokana pro Love, The Doors a Tima Buckleyho. Proslýchalo se, že to byl Elmer Valentine, majitel legendárního klubu, který jej nazval JJ, aby se odlišil od Johna Calea, člena Velvet Underground. Sám Cale tomu však říkal kachna, jelikož Velvet Underground byli na západním pobřeží málo známí. V roce 1967 John nahrál album A Trip Down the Sunset Strip s Leathercoated Minds. Ačkoli Cale desku nenáviděl a „kdybych mohl zničit všechny tyto desky, udělal bych to“, album se stalo psychedelickou klasikou.

Když jeho kariéra začala upadat, John zamířil zpět do Tulsy, ale jak to osud chtěl, vrátil se v roce 1968 do Los Angeles a přestěhoval se do garáže v domě Leona Russella, kde byl ponechán sobě a svým psům. Cale vždy preferoval společnost zvířat před člověkem a jeho filozofie byla jednoduchá: „život mezi ptáky a stromy“.

Navzdory pomalu se rozvíjející kariéře vydal John svou první sólové album Přirozeně na etiketě Leona Russella Shelter. Album bylo stejně snadné nahrát jako Caleův temperament – ​​bylo hotové za dva týdny. Téměř všechna jeho alba byla nahrána tímto tempem a některá nejvíce slavné písně- a dema vůbec (například Crazy Mama a Call Me the Breeze, na které následně Lynyrd Skynyrd natočili svůj slavný cover). Opravdu, následovala alba Oakie a Troubadour, která přitahovala Erica Claptona a Carla Radla k jejich kokainu.

Po slavném koncertu v Hammersmith Odeon v roce 1994 se s Ericem stali dobří přátelé(Eric byl také známý svou skromností na začátku své kariéry) a neustále byl v kontaktu. Plodem jejich přátelství bylo v roce 2006 album Road to Escondido. Toto album oceněné Grammy je idealistickou reprezentací blues. Oba kytaristé se navzájem vyvažují natolik, že vzniká pocit naprostého klidu.

JJ Cale zemřel v roce 2013 a zanechal světu své dílo, které dodnes inspiruje hudebníky. Eric Clapton vydal tribute album Johnovi, kam pozval své fanoušky – Johna Mayera, Marka Knopflera, Dereka Truckse, Willieho Nelsona a Toma Pettyho.

Gary Clark Jr.

Oblíbený hudebník Baracka Obamy Gary je nejinovativnější umělec poslední dekády. Zatímco všechny dívky v USA do něj šílí (no, a John Mayer, bez něj to nejde), Gary se svým fuzzem proměňuje hudbu v psychedelickou směs blues, soulu a hip-hopu. Hudebník byl vychován pod přísným vedením Jimmyho Vaughna, bratra Stevieho Raye, a poslouchal vše, co mu přišlo pod ruku – od country po blues. To vše je slyšet na jeho prvním albu z roku 2004 110, kde můžete slyšet klasické blues, soul, country a nic nevyčnívá ze stylu alba, black lidová hudba Mississippi 50. léta.

Po vydání alba se Gary dostal do ilegality a hrál s mnoha hudebníky. V roce 2012 se vrátil s melodickým a elektrickým albem, které všechny uchvátilo od Kirka Hammetta a Davea Grohla až po Erica Claptona. Ten mu napsal děkovný dopis a řekl, že po svém koncertě chtěl znovu zvednout kytaru.

Od té doby se stal bluesovou senzací, „vyvoleným“ a „budoucností bluesové kytary“, podílí se na charitativní koncert Eric Clapton's Crossroads a vyhrává Grammy za Please Come Home. Po takovém debutu je těžké udržet laťku vysoko, ale Gary nikdy nestál o názory ostatních. Své další album vydal „kvůli hudbě samotné“ a v jeho případě tato filozofie fungovala dobře. Album Story of Sonny Boy Slim se ukázal být méně těžký, ale jeho elektrické soulové blues dokonale zapadá do stylu celého alba. I když některé jeho písně zní popově, mají něco, co jim tak chybí. soudobá hudba- individualita.

Toto album může znít jemněji, protože je velmi osobní (když se natáčelo, manželka Gary porodila jejich první dítě, což ho přimělo přehodnotit svůj život), ale ukázalo se, že je stejně bluesové a melodické, když vezmeme jeho práci. na zcela novou úroveň.

Joe Bonamassa

Mezi lidmi panuje názor, že Joe je nejnudnější kytarista na světě (a z nějakého důvodu nikdo Garyho Moora neoznačuje za nudného), ale každým rokem se stává populárnějším, prodává své koncerty v Albert Hall a jezdí na všech po celém světě s koncerty. Obecně, bez ohledu na to, co říkají, je Joe talentovaný a melodický kytarista, který od začátku své kariéry udělal velký pokrok ve své práci.

Dá se říci, že se narodil s kytarou v rukou: v 8 letech už otevíral koncerty pro BB King a ve 12 hrál naplno v klubech v New Yorku. Své debutové album vydal poměrně pozdě - ve 22 letech (předtím hrál v kapele Bloodline spolu se syny Milese Davise). A New Day Yesterday vyšlo v roce 2000, ale do hitparád se dostalo až v roce 2002 (mezi bluesovými alby na 9. místě), což není překvapivé: tvořily ho hlavně covery. O dva roky později však Joe vydal své nejikoničtější album So, It's Like That, které si vybral každý, kdo mohl.

Od té doby Joe pravidelně každý rok nebo dva vydává alba, která byla silně kritizována, ale podle Billboardu se dostala alespoň do Top 5. Jeho alba (zejména Blues Deluxe, Sloe Gin a Dust Bowl) znějí viskózně, těžce a bluesově a nepustí posluchače až do samého konce. Ve skutečnosti je Joe jedním z mála hudebníků, jejichž pohled na svět se vyvíjí od alba k albu. Jeho písně jsou kratší a živější a jeho alba se stávají konceptuálními. Jeho nejnovější vydání bylo natočeno doslova na první pokus. Dnešní blues je podle Joea příliš uhlazené, muzikanti se moc nenamáhají, protože vše se dá naformátovat nebo přehrát znovu, ztratili veškerou energii a drive. Takže toto album bylo nahráno během pětidenního jamu a slyšíte všechno, co se tam stalo (bez sekund a minimální postprodukce pro zachování atmosféry).

Klíčem k jeho práci proto není poslouchat písně v albech (zejména brzká práce: váš mozek bude znásilňován nekonečnými sóly a napětím, které ke konci alba jen sílí). Pokud jste příznivci technické hudby a pokroucených sól, Joe vás určitě osloví.

Philip říká

Philip Says je kytarista z Toronta, jehož hra je tak působivá, že byl pozván k účasti na Crossroads Guitar Festivalu Erica Claptona. Vyrůstal na hudbě Ry Coodera a Marka Knopflera a jeho rodiče měli obrovskou sbírku bluesových alb, což nemohlo ovlivnit jeho tvorbu. Za svůj průlom ale Philip vděčí profesionální scéně legendární kytarista Jeff Healy, který si ho vzal pod svá křídla a dal mu vynikající hudební vzdělání.

Jeff se nějak dostal na Philipův koncert v Torontu a jeho hraní se mu tak líbilo, že až se příště setkali, pozval ho na pódium, aby jamoval. Philip byl v klubu se svým manažerem, a jakmile se posadili, Jeff k nim přistoupil a pozval Philipa, aby se připojil ke své skupině, slíbil, že ho postaví na nohy a naučí ho hrát na velkých scénách.

Philip strávil další tři a půl roku na turné s Jeffem Healym. Vystupoval na slavné jazzový festival v Montreux, kde sdílel pódium s bluesovými velikány jako BB King, Robert Cray a Ronnie Earl. Jeff mu dal obrovskou příležitost učit se od nejlepších, hrát s těmi nejlepšími a zlepšovat se. Otevřel pro ZZ Top a sytě fialová a jeho hudba je nekonečná jízda.

Philip vydal své první sólové album Peace Machine v roce 2005 a toto je jeho nejlepší kreativita do dnešního dne. Kombinuje syrovou energii blues-rockové kytary a soulu. Jeho následující alba (je třeba vyzdvihnout Inner Revolution a Steamroller) jsou těžší, ale stále mají ten bluesový drive ve stylu Stevieho Raye Vaughna, který je součástí jeho stylu – poznáte to pouze podle jednoho z jeho bláznivých vibrát, které používá při živém hraní.

Mnozí najdou podobnost mezi Philipem Saysem a Steviem Rayem – stejný otrhaný stratocaster, shuffle a bláznivé show, a někteří věří, že je mu až příliš podobný. Philipův zvuk se však od jeho hlavního mozku liší: zní moderněji a tvrději.

Susan Tedeschi a Derek Trucks

Jak řekla ikona slide kytary v Louisianě Sonny Landreth, během pěti sekund věděl, že Derek Trucks bude nejslibnějším kytaristou na scéně white blues jam. Synovec bubeníka Butche Truckse z The Allman Brothers si ve věku 9 let koupil akustickou kytaru za pět dolarů a začal se učit hrát na slide kytaru. Technikou hry všechny šokoval, ať hrál s kýmkoliv. Na konci 90. let byl díky svému držiteli Grammy sólový projekt, stihl hrát s The Allman Brothers Band a absolvoval turné s Ericem Claptonem.

Susan se proslavila nejen svou obratnou hrou na kytaru, ale i svou kouzelný hlas která zaujme posluchače od prvního okamžiku. Od vydání svého debutového alba Just Won't Burn Susan neúnavně koncertuje, nahrává s Double Trouble, sdílí pódium s Britney Spears na předávání cen Grammy, vystupuje s Buddy Guyem a BB Kingem a dokonce zpívala bok po boku s Bobem Dylanem. .

Desetiletí poté, co zahájili svou kariéru, se Susan a Derek nejen vzali, ale vytvořili svůj vlastní tým s názvem Tedeschi Trucks Band. Je opravdu zatraceně těžké najít slova, která by ukázala, jak jsou dobří: Derek a Susan jsou jako Delaney & Bonnie současnosti. Bluesoví fanoušci stále nemohou uvěřit, že si dvě bluesové legendy vytvořily vlastní skupinu, a to je jedna neobvyklá: Tedeschi Trucks Band tvoří 11 nejlepších hudebníků moderní bluesové a soulové scény. Začínali jako pětičlenná skupina a postupně přidávali další muzikanty. Jejich poslední album obsahuje dva bubeníky a celou sekci lesních rohů.

Okamžitě vyprodají všechny vstupenky na koncerty v USA a každý je z jejich show prostě nadšený. Jejich skupina dodržuje všechny tradice americké blues a duši. Slide kytara je dokonalým doplňkem sametový hlas Tedeschi, a pokud je na tom po technické stránce Derek nějakým způsobem lépe než jeho manželka kytaristka, tak ji vůbec nezastiňuje. Jejich hudba je dokonalou fúzí blues, funku, soulu a country.

John Mayer

I když toto jméno slyšíte poprvé, věřte, že John Mayer je velmi slavný. Je tak slavný, že je na 7. místě co do počtu sledujících na Twitteru a tisk v Americe diskutuje o jeho osobním životě stejně jako žlutý tisk v Rusku o Alle Pugachevové. Je tak slavný, že všechny americké dívky, ženy a babičky nejen vědí, kdo to je, ale také sní o tom, že k němu vzhlíží všichni kytaristé na světě, a ne Jeff Hanneman.

Je také jediným instrumentalistou, který se vyrovná současným popovým idolům. Jak sám jednou řekl jednomu britskému časopisu: „Nemůžete dělat hudbu a být populární. Celebrity dělají opravdu, ale opravdu špatnou hudbu, takže tu svou píšu jako muzikant.“

John vzal kytaru poprvé do ruky ve 13 letech, inspirován texaským bluesmanem Steviem Rayem Vaughnem. Hrál ve svých místních barech rodné město Bridgeport, dokud nevystudoval střední školu a šel studovat do Vysoká škola hudební Berkeley. Tam studoval dva semestry, dokud neodjel do Atlanty s 1000 dolary v kapse. Hrál po barech a tiše pro něj psal písničky debutové album Room For Squares v roce 2001, který se stal multiplatinovým.

John má na svém kontě několik cen Grammy a díky kombinaci dokonalých melodií, kvalitních textů a promyšlených aranží se stal tak skvělým jako Stevie Wonder, Sting a Paul Simon, hudebníci, kteří proměnili pop music v umění.

V roce 2005 ale vypnul dráhu popového umělce, nebál se přijít o své posluchače, vyměnil akustického Martina za Fender Stratocaster a zařadil se mezi bluesové legendy. Hrál s Buddy Guyem a BB Kingem, dokonce ho pozval sám Eric Clapton na kytarový festival Crossroads. Kritici byli k této změně prostředí skeptičtí, ale John všechny překvapil: jeho elektrické trio (spolu s Pino Palladinem a Stevem Jordanem) vyprodukovalo bezprecedentní blues-rock s zabijáckým groovem. Na albu z roku 2005 Try! John se soustředil na jemnější stránku hry Jimiho Hendrixe, Stevieho Raye Vaughna a B.B.Kinga a svými melodickými sóly bravurně porážel všechna bluesová klišé.

John byl vždy melodický, dokonce i jeho poslední album z roku 2017 se ukázalo být překvapivě jemné: tady je slyšet soul a dokonce i country. John svými písněmi nejen poblázní 16leté dívky v USA, ale zůstává i skutečným profesionálním hudebníkem, neustále se vyvíjí a pokaždé do své hudby vnese něco nového. Dokonale vyvažuje svou pověst popového umělce a svůj hudební vývoj. Když vezmete i jeho nejpopovější písně a rozeberete je, budete překvapeni, jak moc se toho tam děje.

Jeho písně jsou o všem – lásce, životě, osobních vztazích. Kdyby je hrál někdo jiný, nejspíš by se z nich staly obyčejné lidovky, ale díky Johnovu jemnému hlasu v kombinaci s blues, soulem a dalšími žánry se stávají tím, čím jsou. A rozhodně se nechtějí nechat vypnout.

Bluesové umělce lze nazvat zpěváky svobody. Ve svých písních a v hudbě zpívají o životě samotném, bez příkras, ale zároveň s nadějí světlé časy. před tebou přední bluesoví umělci všech dob, podle JazzPeople.

Nejlepší bluesoví umělci

Říká se, že blues je, když se dobrý člověk cítí špatně. Shromáždili jsme nejznámější bluesové zpěváky, jejichž tvorba odráží strukturu tohoto těžkého světa.

BB král

King nazval všechny své kytary „Lucille“. S tímto názvem je spojena jedna historka z koncertní činnosti. Jednou se při představení dva muži porvali a převrhli petrolejový vařič. To způsobilo požár, všichni hudebníci spěšně opustili instituci, ale BB King se riskoval a vrátil se pro kytaru.

Později, když se dozvěděl, že příčinou rvačky byla žena jménem Lucille, pojmenoval tak svou kytaru na znamení, že žádná žena nestojí za takový nesmysl.

Více než 20 let King bojoval s cukrovkou, na kterou 14. května 2015 zemřel ve věku 89 let.

Robert Leroy Johnson

- jasná, ale rychle létající hvězda ve světě bluesové hudby - se narodila 8. května 1911. V mládí potkal slavné bluesové hudebníky Sun House a Willieho Browna a rozhodl se začít hrát blues profesionálně.

Pár měsíců tréninku v týmu vedlo jen k tomu, že ten chlap zůstal dobrým amatérem. Pak Robert přísahal, že bude hrát skvěle, a na několik měsíců zmizel. Když se znovu objevil, úroveň jeho hry se výrazně zvýšila. Sám Johnson řekl, že kontaktoval ďábla. Legenda o hudebníkovi, který zaprodal svou duši za schopnost hrát blues, se rozšířila do celého světa.

Robert Leroy Johnson zemřel ve věku 28 let 16. srpna 1938. Údajně ho otrávil manžel jeho milenky. Jeho rodina neměla peníze, a tak byl pohřben na obecním hřbitově. Johnsonův odkaz je těžké spočítat – ačkoli sám nahrál velmi málo, jeho písně často hrálo mnoho světových hvězd (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- zakladatel chicagské školy - se narodil 4. dubna 1913 v malém městečku Rolling Fork. V dětství se naučil hrát na foukací harmoniku a jako teenager ovládal kytaru.

Jednoduchá akustická kytara Muddymu moc nesedla. Skutečně začal hrát až ve chvíli, kdy přešel na elektrickou kytaru. Mocný řev a trhaný hlas proslavily začínajícího zpěváka a performera. Ve skutečnosti je tvorba Muddy Waterse na pomezí blues a rokenrolu. Hudebník zemřel 30. dubna 1983.

Gary Moore

- slavný irský kytarista, zpěvák a skladatel - se narodil 4. dubna 1952. Ve své kariéře hodně experimentoval s různými oblastmi hudby, přesto dal přednost blues.

V jednom ze svých rozhovorů Moore přiznal, že má rád dialog, který se vyskytuje mezi vokály a kytarou v blues. To otevírá široké pole pro experimentování.

Zajímavé je, že ačkoli byl Gary Moore levák, od dětství se učil hrát na kytaru jako pravák a takto vystupoval celý život až do své smrti 6. února 2011.

Eric Clapton

- jedna z nejvlivnějších postav britského rocku - se narodila 30. března 1945. Je jediným hudebníkem, který byl třikrát uveden do Rock and Roll Hall of Fame, dvakrát s kapelou a jednou jako sólový umělec. Clapton hrál v různých žánrech, ale vždy tíhl k blues, díky čemuž byla jeho hra rozpoznatelná a osobitá.

Sonny Boy Williamson I a II

Sonny Boy Williamson je americký bluesový hráč na harmoniku a zpěvák narozený 5. prosince 1912.

Na světě jsou dva slavní Sonny Boy Williamsons. Faktem je, že Sonny Boy Williamson II přijal stejnojmenný pseudonym na počest svého idolu - Sonny Boy Williamson I. Sláva druhého Sony značně zastínila odkaz prvního, ačkoli to byl právě on, kdo byl inovátorem v r. jeho oboru.

Sonny Boy byl jedním z nejznámějších a nejoriginálnějších hráčů na foukací harmoniku. Vyznačuje se zvláštním stylem výkonu: jednoduchý, melodický, hladký. Texty jeho písní: tenké, lyrické.

Williamson II si ze všeho nejvíce cenil ne slávy, ale osobního pohodlí, a tak si občas dovolil na pár měsíců zmizet, aby si odpočinul, a pak se znovu objevil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zemřel 25. května 1965.