Michail Messerer: „Lidé vidí, když nemnožíte harém. Michail Messerer - biografie, fotografie Michail Messerer hlavní choreograf Michajlovského divadla

Působil jako hostující pedagog v American Ballet Theatre, Paris National Opera, Maurice Béjart Company, Australian Ballet, Monte-Carlo Ballet, Teatro alla Scala v Miláně, Teatro San Carlo v Neapole, Florentine Opera House, Královské divadlo v Turíně, Divadlo Arena. di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), v baletních souborech Berlín, Mnichov, Stuttgart, Lipsko, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Balet, Královský dánský balet, Chicago Ballet, Turecký národní balet, Göteborský balet, Kullberg Ballet, Národní balet v Budapešti, Národní balet v Marseille.

V prasátku Michaila Messerera inscenace jako "La Bayadère" od L. Minkuse (Peking, Ankara), "Popelka" od Prokofjeva (Tokio - spolu se Shulamith Messerer), stejně jako "Labutí jezero" od Čajkovského (Göteborg) , "Coppelia" od Delibes (Londýn), "Louskáček" od Čajkovského (Lucembursko).

Michail Messerer ze slavné dynastie. Jeho strýc Asaf Messerer byl skvělý tanečník a vedl „třídu hvězd“ ve Velkém divadle. Slavná baletka Maya Plisetskaya je jeho sestřenicí. Azary Plisetsky, učitel v souboru Maurice Bejarta, a moskevský umělec Boris Messerer jsou jeho bratranci. Otec Grigory Levitin byl cirkusový umělec, závodník na vertikálních stěnách. Matka - Shulamith Messerer - brilantní balerína Velkého divadla a světově proslulá učitelka.
Michail Messerer je již rok hlavním choreografem Michajlovského divadla. Mluvíme s ním ve vzácných minutách bez práce.

— Michaile Grigorjeviči, vaše dětství bylo stráveno v atmosféře baletu. Dá se říci, že vaše budoucnost byla předurčena, nebo to byla vaše matka Shulamith Messerer, která jako nikdo jiný, kdo znal úskalí této profese, ve skutečnosti nechtěla, abyste svůj život spojil s tímto druhem umění?
- Byla to moje matka, která mě v jedenácti letech poslala do baletní školy, ale já jsem neodolal. Stát se tanečnicí bylo přirozené – vše v rodině bylo podřízeno baletu. Povolání baletního tanečníka bylo v té době považováno za velmi prestižní a ekonomicky výnosné, i když ne snadné: díky zájezdům bylo možné vidět svět, navštívit různé země, což bylo ve stagnujících letech pro většinu nemožné kvůli notoricky známému „železu“. " záclona.

Po nějaké době studia na baletní škole jsem si uvědomil, že rád tančím, mám rád atmosféru divadla, divadelní život, i přes přísný režim, nekonečné zkoušky, představení, zase zkoušky... S chutí jsme se účastnili dětských představení Velkého divadla, nasával krásu kolem nás, naučil se dovednosti od osobností baletní scény. Od té doby uplynulo mnoho let, ale dojmy z dětství zůstaly na celý život. Dobře si pamatuji první studentská představení v představeních Velkého divadla "Romeo a Julie" (nyní tato inscenace již není k dispozici), v "Don Quijote" - bylo zajímavé a zábavné tančit. V baletní škole jsme často zlobili a o přestávkách jsme s chutí hráli fotbal, jedním slovem, chovali jsme se jako všichni chlapi v našem věku.

Poté vystudoval Moskevskou choreografickou školu, vstoupil do Bolshoi Ballet Company, studoval u svého strýce Asafa Messerera ve třídě zdokonalování umělců.
S vědomím, že věk tanečníka je krátký a možnosti jsou omezené, jsem v roce 1978 získal specializaci učitel-choreograf, kterou jsem absolvoval na GITIS, kde jsem byl nejmladším absolventem: obvykle baletní tanečníci absolvovali institut již na konci své taneční činnosti.

- V roce 1980 jste se rozhodl zůstat na Západě, více než třicet let jste působil jako učitel v mnoha souborech světa a po všechna tato léta byl mimořádně žádaný. Jaké je tajemství takového úspěchu?
— Ruská škola klasického baletu a pedagogické zkušenosti nasbírané po staletí byly v zahraničí vždy ceněny. Navíc se po mém útěku na Západ objevil v tisku humbuk, který mi posloužil dobře: v baletních kruzích Západu jsem se stal populárním člověkem. Nějakou dobu tančil v představeních, ale postupně mě pedagogika úplně chytla. Své první mistrovské kurzy vedl na newyorské konzervatoři, byly úspěšné, nabídky začaly přicházet z mnoha divadel. Jsem velmi vděčný svým učitelům v GITIS E. Valukinovi, R. Struchkové, A. Lapaurimu, R. Zakharovovi, kteří mi pomohli získat důvěru v sebe sama, v mé učitelské schopnosti. Často vzpomínám na jejich závěti, když vyučuji v londýnské Covent Garden a přednáším mistrovské kurzy. Obecně mě pedagogika přitahovala od dětství. Dokonce i na choreografické škole jsem „dával hodiny“ svým spolužákům, když náš učitel zameškal hodiny, a už tehdy jsem viděl, že o ně mají kluci zájem. I teď je pro mě důležité, aby se umělcům moje mistrovská třída líbila, pak je to pro mě velká radost. Považuji za svou povinnost tanečníkovi usnadnit život, naučit ho ovládat svaly, emoce, nervy, naučit ho mít z práce radost. Není tajemstvím, že profese baletky je existence na hranici lidských možností, každodenní překonávání sebe sama, nahromaděná únava a stres.

- Měl jsi to štěstí pracovat s úžasnými lidmi, máš touhu napsat knihu o svém životě, bohatém a plném událostí?
- Spolupráce s velkými mistry, řekněme s Marií Rambert nebo Mauricem Béjartem, byla nezapomenutelná a samozřejmě pro mě nezůstala bez povšimnutí. Každý z nich -
mimořádná a jasná osobnost. Při práci ve skupinách pod vedením Ninette de Valois, Frederica Ashtona, Kennetha McMillana, Rolanda Petita, Michaila Baryshnikova, Matse Eka, Jean-Christophe Maillota jsem se hodně naučil a mnohému jsem porozuměl.

Zaháním myšlenku napsat knihu, protože na to bohužel není absolutně čas, protože práce v Michajlovském divadle mě zaměstnává beze stopy.

— Jak se ruský balet liší od západních souborů?
- Pracují jasněji, sušší, v tlupě krále panuje železná disciplína a řád. Západní baletní tanečník nevkládá do svého tance tolik duše a emocí jako ruský. Když jsem se vrátil do Ruska, hodně věcí mě překvapilo, například svobodníci kralující v divadelních souborech.

— Michaile Grigorjeviči, jste hlavním choreografem Michajlovského divadla. Jak se liší choreograf od choreografa?
A na čem aktuálně pracujete?
- Choreograf pro mě znamená totéž, co sbormistr v opeře, tedy člověk, který pomáhá sboristům. Choreograf je vůdce, který baletním tanečníkům říká směr, kterým se mají pohybovat, a pomáhá tak umělci stát se lepším a profesionálnějším. Choreograf je tanečník, člověk, který vytváří nové pohyby.

Když jsem byl pozván do Michajlovského, uvedl jsem několik starých koncertních čísel, která se vedení divadla líbila. Tak začala naše spolupráce. Další inscenací byl balet "Labutí jezero". Za svůj první úkol jsem považoval nutnost neopakovat inscenace tohoto představení, které dnes probíhají na jiných scénách Petrohradu. A navrhl verzi Alexandra Gorského – Asafa Messerera. Naše inscenace byla vysoce oceněna kritiky i diváky, což je velmi důležité. Profesní růst Mikhailovského souboru pokračuje, máme vynikající umělce. Těším se na jejich další úspěchy. Nedávno jsem do divadla pozval mladého choreografa Vjačeslava Samodurova, hlavního tanečníka baletu Royal Covent Garden, aby nastudoval jednoaktovku, která má mít premiéru v červenci. Pracujeme také na vlastní verzi sovětského baletu Laurencia ve třech dějstvích skladatele A. A. Kerina podle velkolepé choreografie legendárního tanečníka Vakhtanga Chabukianiho, od jehož stého výročí letos taneční svět slaví. Z Chabukianiho produkce se toho moc nedochovalo, a tak jsem musel vážně pracovat s archivem. Premiéra představení je plánována také na červenec letošního roku. V příští sezóně chceme nastudovat současný balet anglického choreografa Marriotta. Charakteristickým rysem jeho skladeb je originalita choreografického stylu. Myslím, že představení bude pro naše diváky zajímavé.

- Z nějakého důvodu se zdá, že balet tanečníka zcela pohltí, možná je to mylná představa. Co rád děláš ve volném čase?
— Máte pravdu, balet jako každé umění vyžaduje neustálou reflexi a oddanost. Ale jsem živý člověk a v různých obdobích života jsou různé zájmy.
Miluji kino, literaturu. V Petrohradě jsem nakoupil obrovské množství knih, ale na čtení není čas. Čtu většinou při letech do Londýna, kde žije moje rodina, nebo do Moskvy. Jsem rád, když je let zpožděn, protože je tu další příležitost ponořit se do čtení. Každý den komunikuji se svým synem a dcerou přes internet, protože mi to moderní technologie umožňují.

PODMÍNKY POUŽITÍ

1. OBECNÁ USTANOVENÍ

1.1. Tato uživatelská smlouva (dále jen smlouva) určuje postup pro přístup na webové stránky Státního rozpočtového kulturního ústavu Petrohradu „St. Petersburg Státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po. Divadlo M. P. Musorgského-Michajlovského “(dále jen Michajlovské divadlo), umístěné na doménovém jménu www.site.

1.2. Tato smlouva upravuje vztah mezi Michajlovským divadlem a uživatelem těchto stránek.

2. DEFINICE POJMŮ

2.1. Následující termíny mají pro účely této smlouvy následující význam:

2.1.2. Správa webu Michajlovského divadla – pověření zaměstnanci ke správě webu, jednající jménem Michajlovského divadla.

2.1.3. Uživatelem stránek Michajlovského divadla (dále jen Uživatel) je osoba, která má přístup na stránky přes internet a používá Webové stránky.

2.1.4. Stránka - stránka Michajlovského divadla, která se nachází na doménovém jménu www.site.

2.1.5. Obsah webu Michajlovského divadla - chráněné výsledky duševní činnosti, včetně fragmentů audiovizuálních děl, jejich názvů, předmluv, anotací, článků, ilustrací, obálek, s textem nebo bez textu, grafických, textových, fotografických, odvozených, kompozitních a jiných děl, uživatelská rozhraní, vizuální rozhraní, loga, jakož i design, struktura, výběr, koordinace, vzhled, obecný styl a uspořádání tohoto Obsahu, který je součástí Stránek a dalších předmětů duševního vlastnictví společně a/nebo samostatně obsažených na Mikhailovsky Web divadla, osobní účet s následnou možností nákupu vstupenek v Michajlovském divadle.

3. PŘEDMĚT SMLOUVY

3.1. Předmětem této smlouvy je poskytnout uživateli stránek přístup ke službám obsaženým na těchto stránkách.

3.1.1. Webové stránky Michajlovského divadla poskytují uživateli následující typy služeb:

Přístup k informacím o Michajlovském divadle a k informacím o nákupu vstupenek na placeném základě;

Nákup elektronických vstupenek;

Poskytování slev, akcí, výhod, speciálních nabídek

Získávání informací o novinkách, akcích Divadla, a to i prostřednictvím šíření informací a novinek (e-mail, telefon, SMS);

Přístup k elektronickému obsahu s právem na prohlížení obsahu;

Přístup k vyhledávacím a navigačním nástrojům;

Poskytování možnosti zveřejňovat zprávy, komentáře;

Další typy služeb implementované na stránkách Mikhailovského divadla.

3.2. Do této smlouvy spadají všechny aktuálně existující (fakticky fungující) služby webu Michajlovského divadla, jakož i jakékoli jejich následné úpravy a doplňkové služby, které se objeví v budoucnu.

3.2. Přístup na stránky Michajlovského divadla je poskytován zdarma.

3.3. Tato smlouva je veřejnou nabídkou. Vstupem na stránky se má za to, že uživatel přistoupil k této smlouvě.

3.4. Používání materiálů a služeb Stránky se řídí aktuální legislativou Ruské federace

4. PRÁVA A POVINNOSTI STRAN

4.1. Správa webu Michajlovského divadla má právo:

4.1.1. Změňte pravidla pro používání Stránek, stejně jako změňte obsah těchto Stránek. Změny podmínek použití vstoupí v platnost od okamžiku zveřejnění nové verze Smlouvy na Stránkách.

4.2. Uživatel má právo:

4.2.1. Registrace uživatele na webových stránkách Mikhailovského divadla se provádí za účelem identifikace uživatele za účelem poskytování služeb webu, šíření informací a novinek (e-mailem, telefonem, SMS, jinými komunikačními prostředky), přijímání zpětnou vazbu, zohlednit poskytování výhod, slev, speciálních nabídek a akcí .

4.2.2. Používejte všechny služby dostupné na Stránce.

4.2.3. Zeptejte se na jakékoli otázky související s informacemi zveřejněnými na webových stránkách Michajlovského divadla.

4.2.4. Používejte stránky výhradně pro účely a způsobem stanoveným Smlouvou, který není zakázán právními předpisy Ruské federace.

4.3. Uživatel stránek se zavazuje:

4.3.2. Nepodnikejte kroky, které mohou být považovány za narušení běžného provozu Stránek.

4.3.3. Vyhněte se jakémukoli jednání, které by mohlo narušit důvěrnost informací chráněnou legislativou Ruské federace.

4.4. Uživateli je zakázáno:

4.4.1. Používat jakákoli zařízení, programy, postupy, algoritmy a metody, automatická zařízení nebo ekvivalentní manuální procesy k přístupu, získávání, kopírování nebo sledování obsahu stránek

4.4.3. V žádném případě obejít navigační strukturu Stránek, abyste získali nebo se pokusili získat jakékoli informace, dokumenty nebo materiály jakýmikoli prostředky, které nejsou konkrétně poskytovány službami těchto Stránek;

4.4.4. Porušit bezpečnostní nebo autentizační systém na Stránkách nebo v jakékoli síti spojené s Stránkou. Proveďte zpětné vyhledávání, sledujte nebo se pokoušejte sledovat jakékoli informace o jakémkoli jiném Uživateli Stránky.

5. POUŽÍVÁNÍ STRÁNEK

5.1. Stránky a obsah obsažený na stránkách vlastní a provozuje Správa stránek Michajlovského divadla.

5.5. Uživatel je osobně odpovědný za zachování důvěrnosti informací o účtu, včetně hesla, jakož i za všechny, bez výjimky, činnosti, které jsou prováděny jménem Uživatele účtu.

5.6. Uživatel musí neprodleně oznámit správě stránek neoprávněné použití svého účtu nebo hesla nebo jakékoli jiné narušení bezpečnostního systému.

6. ODPOVĚDNOST

6.1. Jakékoli ztráty, které Uživateli mohou vzniknout v případě úmyslného nebo nedbalého porušení jakéhokoli ustanovení této Smlouvy, jakož i v důsledku neoprávněného přístupu ke komunikaci jiného Uživatele, Správa webu Michajlovského divadla nehradí.

6.2. Správa webu Michajlovského divadla nezodpovídá za:

6.2.1. Zpoždění nebo selhání v procesu provádění transakce z důvodu vyšší moci, stejně jako jakýkoli případ poruchy v telekomunikačních, počítačových, elektrických a dalších souvisejících systémech.

6.2.2. Akce převodních systémů, bank, platebních systémů a za zpoždění spojená s jejich prací.

6.2.3. Nesprávné fungování Stránek, pokud Uživatel nedisponuje potřebnými technickými prostředky k jejich používání, a také nenese žádné povinnosti takové prostředky uživatelům poskytnout.

7. PORUŠENÍ PODMÍNEK UŽIVATELSKÉ SMLOUVY

7.1. Správa webu Mikhailovského divadla má právo bez předchozího upozornění uživatele ukončit a (nebo) zablokovat přístup na web, pokud uživatel porušil tuto smlouvu nebo podmínky používání webu obsažené v jiných dokumentech, jako stejně jako v případě ukončení Stránek nebo z důvodu technické poruchy nebo problému.

7.2. Správa stránek neodpovídá Uživateli ani třetím stranám za ukončení přístupu na Stránky v případě porušení jakéhokoli ustanovení tohoto bodu 7.3 ze strany Uživatele. Smlouva nebo jiný dokument obsahující podmínky používání stránek.

Správa stránek má právo sdělit jakékoli informace o Uživateli, které jsou nezbytné pro dodržení ustanovení aktuální legislativy nebo soudních rozhodnutí.

8. ŘEŠENÍ SPORŮ

8.1. V případě jakýchkoliv neshod či sporů mezi smluvními stranami této smlouvy je podmínkou před soudem podání žaloby (písemný návrh na dobrovolné řešení sporu).

8.2. Příjemce reklamace do 30 kalendářních dnů ode dne jejího obdržení písemně oznámí reklamaci výsledek posouzení reklamace.

8.3. Není-li možné spor vyřešit dobrovolně, má kterákoli ze stran právo obrátit se na soud o ochranu svých práv, která jí přiznává současná legislativa Ruské federace.

9. DODATEČNÉ PODMÍNKY

9.1. Přistoupením k této smlouvě a ponecháním svých údajů na webových stránkách Michajlovského divadla vyplněním registračních polí uživatel:

9.1.1. Uděluje souhlas se zpracováním následujících osobních údajů: příjmení, jméno, příjmení; Datum narození; telefonní číslo; e-mailová adresa (E-mail); platební údaje (v případě využití služby, která umožňuje nákup elektronických vstupenek do Michajlovského divadla);

9.1.2. potvrzuje, že jím uvedené osobní údaje patří jemu osobně;

9.1.3. Uděluje správě webu Michajlovského divadla právo provádět následující akce (operace) s osobními údaji po neomezenou dobu:

Sběr a akumulace;

Uchovávání po neomezenou dobu (neurčitou dobu) od okamžiku poskytnutí údajů do okamžiku jejich stažení Uživatelem podáním žádosti na Správu stránek;

Upřesnění (aktualizace, změna);

Zničení.

9.2. Zpracování osobních údajů Uživatele je prováděno v souladu s odstavcem 5 části 1 čl. 6 federálního zákona ze dne 27. července 2006 č. č. 152-FZ „O osobních údajích“ výhradně za účelem

Plnění závazků, které převzala Správa webu Michajlovského divadla na základě této smlouvy vůči Uživateli, včetně závazků uvedených v článku 3.1.1. současná dohoda.

9.3. Uživatel bere na vědomí a potvrzuje, že veškerá ustanovení této Smlouvy a podmínky zpracování jeho osobních údajů jsou mu jasné a souhlasí s podmínkami pro zpracování osobních údajů bez jakýchkoliv výhrad a omezení. Souhlas Uživatele se zpracováním osobních údajů je konkrétní, informovaný a vědomý.

Život Michaila Messerera mi svým tempem a nečekanými zvraty připomíná thriller. Prohání se rychlým pruhem a dělá okamžitá rozhodnutí. Občas dělá chyby, ale častěji ho provází štěstí. Často jsem obdivoval jeho vynalézavost a rychlost reakce. Uvedu jeden příklad:

7. února 1980 Michail v noci opouští hotel v japonském městě Nagoja a přemýšlí o plánu útěku. Ví, že osud dal jemu a jeho matce Sulamith, neobyčejně odvážné ženě, jedinečnou šanci – náhodou, kvůli nedopatření KGB, spolu náhle skončili v kapitalistické zemi. Náhodou, protože po skandálu s Alexandrem Godunovem a jeho manželkou Ljudmilou Vlasovou (Godunov zůstal ve Spojených státech a Vlasova byla po několika dnech konfrontace s americkými úřady na letišti vyslána z New Yorku do Moskvy téměř násilím), KGB zavedla příkaz: propustit umělce do zahraničí spolu s jejich rodinami. Ve skutečnosti to mělo ve všech případech zanechat rukojmí. Okolnosti se však vyvinuly tak, že když Michail přišel do Japonska jako součást souboru Velkého divadla, Shulamith tam učila v Tokijském baletu - ne nadarmo se jí říká matka japonského klasického baletu. Je pravda, že umělci Bolshoi v těch dnech cestovali v jiném japonském městě.

V noci zavolala Shulamith svého syna a řekla: "Pojď." Když Michail vyšel z hotelu v Nagoji, narazil na baletku, která sloužila jako kegebesh špión: "Kam jsi šel, díval se na noc?" - byl ve střehu a pohlédl na igelitový sáček v Michailových rukou. Osobně bych, stejně jako mnoho jiných, v takové situaci odpověď nenašel. Míša, tak mu tady budu příbuzně říkat, ležérně hodil: "Podejte lahve od mléka." Taková zdánlivě neuvěřitelná odpověď muže z KGB kupodivu uklidnila: věděl naprosto dobře, že umělci dostávají mizivé denní dávky, a aby mohli domů přivézt dárky, museli šetřit doslova na všem, a tak šly do obchodu i prázdné lahve.

Útěk sedmdesátileté Sulamith a jejího syna zasáhl jako blesk z čistého nebe. Tiskové zprávy na BBC a VOA začaly rozhovory, které uprchlíci poskytli reportérům, když vystoupili z letadla v New Yorku. Za železnou oponou v Moskvě jsem samozřejmě s velkým vzrušením poslouchal jejich odpovědi. Poznamenal, že se vyhýbají politice, stále dokola opakovali, že nežádají o politický azyl – pravděpodobně se báli o nás, příbuzné. Důvodem jejich odchodu byla touha najít na Západě více příležitostí pro svobodnou kreativitu. Michail Baryšnikov, Natalja Makarová a Alexandr Godunov však mluvili o tomtéž - všichni odsuzovali stagnující atmosféru v sovětském umění, která bránila jejich tvůrčímu růstu. Například ve Velkém divadle nedal šéfchoreograf Jurij Grigorovič na inscenace dopustit talentovaným západním a sovětským choreografům, ačkoli on sám se kreativně dávno vyčerpal a téměř nic nového neinscenoval.

Útěk na Západ byl samozřejmě zlom v Míšině životě. K nejmarkantnějšímu obratu v jeho osudu však podle mého názoru došlo o čtvrt století později, kdy byl on, na Západě již známý baletní mistr učitel, pozván na jeviště baletu do Velkého divadla. Nová kariéra Michaila Messerera v Rusku se rozvinula tak úspěšně, že se o několik let později, i když nadále žil v Londýně, stal hlavním choreografem Michajlovského divadla v Petrohradě. Nyní může dát, co chce. Jeho první inscenace v Michajlovském jsou však restaurované klasické sovětské balety. Není to v rozporu s tím, co řekl v rozhovoru s americkými reportéry v roce 1980, nevidí zde paradox? Právě z této otázky jsem začal natáčet rozhovor s Mishou na diktafon v kanceláři hlavního choreografa v nedávno obnoveném Michajlovském divadle, které by za 12 let mělo oslavit dvousté výročí.

Ne, nevidím žádný paradox v tom, že se mi podařilo oživit oblíbená díla mého mládí, jako jsou „Třídní koncert“, „Labutí jezero“ a „Laurencia“. Po příjezdu do Ruska jsem zde našel zející mezeru - nejlepší představení vytvořená za téměř 70 let existence SSSR jsou ztracena. Příběhy o mém znovuvytvoření těchto několika mistrovských děl se v každém případě liší. Například ve Velkém divadle mě požádali, abych zrestauroval „Třídní koncert“ Asafa Messerera, protože jsem toto představení již inscenoval v několika západních zemích: na Royal Ballet School v Anglii, na divadelní škole La Scala v Itálii a také ve Švédsku a Japonsku. Alexej Ratmanskij, v té době umělecký šéf Bolšoje, se držel podobných postojů jako já: věřil, že nejlepší představení té doby je třeba oživit z neexistence – pokud není pozdě.

V druhém případě si generální ředitel Michajlovského divadla Vladimir Kekhman přál, aby se v jeho repertoáru jistě objevila nová verze „baletu baletů“ – „Labutí jezero“. Zeptal se mě, jakou verzi Labutě mohu doporučit. V Michajlovském byl nápad uvést stejné představení, jaké je na jevišti Mariinského divadla. Řekl jsem, že se mi tento nápad nelíbí, protože je nerozumné inscenovat dvě identická představení ve stejném městě, a začal jsem uvádět inscenace moderních západních choreografů: Johna Neumeiera, Matse Eka, Matthewa Bournea... Ale Kekhman raději mají ve svém repertoáru Labutí jezero vyprávěné jazykem klasického baletu. Pak jsem zmínil, že dobrou „Labuť“ nastudoval v Moskvě Alexander Gorskij-Asaf Messerer.

Copak jste nevěděli, že v Petrohradě jsou už delší dobu mírně řečeno nedůvěřiví k baletům inscenovaným v Moskvě? Naopak se stalo tradicí, že se dobré inscenace objevují nejprve v Petrohradě, a pak se přenesou do Moskvy.

Ano, to je pravda, ale pozvali mě, s jistotou věděli, že reprezentuji moskevskou školu, ačkoli jsem třicet let působil na Západě. Samozřejmě jsem pochyboval, že by Kekhman měl zájem o představení tzv. „staré Moskvy“. On jako člověk širokých rozhledů však tuto myšlenku přijal s nadšením. Představení jsme se rozhodli natočit ve stejných kulisách a kostýmech z roku 1956, ve kterých bylo uvedeno na historickém turné po Velkém Velkém v Anglii. Západ se tehdy poprvé seznámil s Labutím jezerem a Romeem a Julií v podání ruského souboru a Velké divadlo mělo velký úspěch.

Obrátili jsme se na Bolšoj s žádostí, aby nám poskytli náčrtky kostýmů a kulis pro rok 1956 od umělce Simona Virsaladzeho, ale bylo nám řečeno, že všechny Virsaladzeho náčrty byly pro osobní potřebu Jurije Grigoroviče a byly uloženy v jeho dači. A že bohužel tato dača shořela i s obsahem... Ale ne nadarmo Michail Bulgakov napsal, že „rukopisy nehoří“. Existuje film, který Asaf Messerer natočil v roce 1957 s Mayou Plisetskaya a Nikolai Fadeechev, a v tomto filmu, i když krátkém, jsou zobrazeny všechny postavy hry. Náš hlavní umělec Vjačeslav Okunev odvedl pečlivou práci: zkopíroval kostýmy a kulisy z filmových políček. Sám jsem to představení mnohokrát viděl a tančil v něm, takže mohu plně ručit za přesnost restaurování.

Zde stojí za to uvést několik historických faktů popsaných v programu k této přelomové inscenaci. Víme o skvělém představení Petipa-Ivanova, které bylo koncem 19. století nastudováno v Petrohradě. Přesto byla "Swan" poprvé uvedena v Moskvě, i když není s jistotou známo, o jaké představení šlo. V roce 1901 přesunul Alexander Gorskij petrohradskou produkci do Moskvy, ale zároveň vytvořil vlastní verzi. Svou produkci později mnohokrát přepracoval a Asaf Messerer se podílel na úpravě Gorského díla. Představení bylo přepracováno Asafem v roce 1937, poté v roce 1956 a právě tato nejnovější verze se nyní hraje v Michajlovském a je vyprodaná. O půl století později se představení vrátilo do Anglie a triumfovalo v londýnském Koloseu, kam ho Michajlovský v létě 2010 vzal.

Jak se říká, začátek je vždycky nejtěžší: po Labutím jezeře jste v rozporu s tradicí restauroval Laurencii Alexandra Cranea a moskevskou verzi inscenace jste přesunul do Petrohradu.

Na Lebedinovi jsem začal pracovat pouze jako hostující choreograf, takže jsem si nemohl vybrat, jen jsem tuto možnost navrhl, zatímco Laurencii jsem již nastudoval jako hlavního choreografa. Opravdu jsem chtěl oslavit sté výročí narození velkého tanečníka a vynikajícího choreografa sovětského období Vakhtanga Chabukianiho. Původně jsem plánoval nastudovat jen jedno dějství, dokonce ne celé dějství, ale svatební zpestření z něj, obnovení Chabukianiho choreografie. Divadlo souhlasilo s tím, že nápad je to dobrý, ale ukázalo se, že jsem měl na čtyři týdny zkoušení vše k dispozici a na konci sezóny se divadlo chystalo do Londýna a anglický impresário požádal, aby přivezl další plné- délka klasické představení. Tato zácpa vznikla v mých raných dnech, kdy jsem se právě přimlouval. Co dělat? Pozvat nějakého slavného západního choreografa, aby nastudoval nové představení? Ale kdo bude souhlasit s dokončením objednávky v tak krátké době? A když zahrajete nové představení, kde najdete čas na nazkoušení koncertu na památku Chabukianiho? Ve frustraci jsem odešel z ředitelny a pak mi došlo, že jediným východiskem by mohlo být spojení obou projektů – místo jednoho dějství nasadit celé představení Laurencia a vzít to do Londýna. A tak se také stalo. Úspěch v Londýně byl nepopiratelný, angličtí kritici nominovali Laurencii za nejlepší výkon roku a pak jsme se dostali do finále této soutěže. To je obzvlášť úctyhodné vzhledem k tomu, že Británie není známá ani tak svými tanečníky, jako svými vlastními choreografy, takže pro ně je hodně uznání zahraničního představení jako jednoho z nejlepších, a o to víc mě potěšilo, že Bolshoi Ballet souběžně s námi vystupoval v Londýně. Tuto cenu dostali, ale za herecké výkony, nikoli za nastudování, i když přinesli čtyři nová představení.

Je úžasné, že vaše dvě předchozí inscenace byly také nominovány na čestnou ruskou cenu „Zlatá maska“. Pravda, byli pouze nominováni, ale nebyli oceněni. Nezklamalo vás to?... Zvláště když si uvědomíte, že mnoho ruských kritiků psalo o nehorázném zaujatosti členů poroty vůči vám. Například kritička Anna Gordeeva zvolala: "Perfekcionista Michail Messerer dosáhl takové kvality baletního sboru labutí, že o tom nemohlo snít ani Velké divadlo, ani Mariinské divadlo." A novinář Dmitrij Tsilikin psal o „symbolickém a dojemném návratu jejího hlavního baletu do Moskvy“.

Důležité bylo získat nominaci – Michajlovské divadlo nebylo na Zlatou masku nominováno řadu let a samotná cena je až druhořadá. Jak jste si všimli, psali více o nás, zdůrazňovali nespravedlnost poroty, než o laureátech, kteří byli krátce zmíněni. Tak mimovolně dojdete k závěru, že někdy je lepší nevyhrát. Články v tisku, vysoké hodnocení od specialistů, nadšení moskevské veřejnosti... Vstupenky byly okamžitě vyprodány. Se spekulanty měly hodnotu 1 000 $ každý (při nominální ceně 100 $); Vím to jistě, protože já sám jsem si musel koupit lístek za tak pohádkovou cenu, protože jsem na poslední chvíli musel pozvat kamaráda, kterého jsem deset let neviděl.

Tento úspěch mě samozřejmě velmi potěšil, protože představení jsme předvedli ve městě, kde vzniklo, a pak nezaslouženě zapomenuto. Mimochodem, k nastudování jednoaktového současného baletu v Michajlovském divadle jsem pozval i britského choreografa Slavu Samodurova, bývalého ruského tanečníka, a toto představení bylo také nominováno na Zlatou masku.

Míša brzy vyrostla. V 15 letech zažil tragédii – jeho otec spáchal sebevraždu. Grigory Levitin (Michail přijal příjmení své matky) byl talentovaný strojní inženýr, který vytvořil vlastní atrakci, ve které zasáhl nebojácnost - závody aut a motocyklů podél kolmé stěny. Tato atrakce shromáždila tisíce diváků v Gorkého centrálního parku kultury a oddechu a přinesla „moskevskému supermanovi“ jmění. Ale žil, jak se říká, na ostří nože a denně se vystavoval smrtelnému nebezpečí. Míša vše svádí na svého mladého partnera, vychovaného a vycvičeného Grigorijem. Místo vděku partner připravil svému učiteli nehodu, aby se zmocnil výnosné atrakce (Grigory si byl jist svou vinou, i když nebyla prokázána). Grigory Levitin byl vážně zraněn, což ho přinutilo opustit svou práci. Jelikož byl bez práce, upadl do deprese a Shulamith dělala vše pro to, aby ho nenechala samotného. Jenže onoho osudného dne nemohla chybět na zkoušce prvního ročníku Velké baletní školy a doma ji několik hodin neměl kdo nahradit. Nedávno jsem v eseji Jurije Nagibina o Alexandru Galichovi četl následující slova: „Levitin spáchal sebevraždu v záchvatu duševního zmatku. Každodenní riziko otřáslo psychikou silného nadčlověka s tvrdým srdcem, jakoby z oceli.

Po smrti svého manžela, aby Shulamith přehlušila svou bolest, začala hodně cestovat po světě a pořádat mistrovské kurzy, protože pozvání přicházela odkudkoli - byla považována za jednu z nejlepších učitelů na světě. Míšovi se samozřejmě stýskalo po matce, ale příbuzní ho všemožně podporovali. Ujala se ho Rakhil Messerer-Plisetskaya, Sulamithova starší sestra, a byl v úzkém kontaktu s jejími syny Azariy a Alexandrem, sólisty Bolshoi. Do jisté míry mu nepřítomnost otce podle Mishy vynahrazovali starší bratranci. Podělil se s nimi o své školní zážitky a starosti, tím spíše, že kdysi studovali na stejné škole, se stejnými učiteli.

Navštěvoval jsem jejich společný byt v Ščepkinském Projezdu za Velkým divadlem a dobře si pamatuji, jak Míša horlivě vyprávěl svým starším sestřenicím o tancích, kterých se účastnil nebo viděl na zkouškách. Výrazně ukazoval na prstech všechny druhy piruet a jeho bratranci mu kladli upřesňující otázky. Už v těch raných letech mě zasáhla Mishinova vzpomínka na detaily baletní choreografie.

Máte-li odvahu a podnikavost od svého otce, pak paměť, člověk si musí myslet, od své matky?

Jsem daleko od své matky: měla fotografickou paměť, hodně si pamatovala bez jakéhokoli videozáznamu, který v té době prostě neexistoval. A mám selektivní paměť: dobře si pamatuji jen to, co se mi líbí a vlastně na celý život. A pokud vás to nezajímá, pamatuji si velmi špatně, no, možná podstatu, ale ne písmeno. Bylo docela těžké naučit se balety na Bolšoj zpaměti právě proto, že se mi mnoho z nich nelíbilo. Ale jak se ukázalo, jasně jsem si pamatoval, co se mi líbilo, a po mnoha letech mi to přišlo vhod.

Vypadáš docela mladě, ale už máš právo slavit solidní výročí. Vzpomeňte si, jak brzy jste začali cestovat po městech SSSR a předtím jste se účastnili představení pořádaných Shulamith v Japonsku.

Ano, je děsivé pomyslet si, že to bylo před půl stoletím... Moje matka nastudovala Louskáčka v Tokiu a obsadila mě v představení, když jsem k ní přišel na návštěvu. Bylo mi tehdy 11 let a tančila jsem pas de trois se dvěma japonskými dívkami ze školy Čajkovského, kterou moje matka založila v Japonsku. S tímto představením jsme koncertovali v mnoha městech země.

O pár let později mě její přítel, administrátor Musya Mulyash, na žádost mé matky, která byla ještě v Japonsku, zařadil do týmu hostujících umělců, abych v létě nezůstal sám. Bylo mi 15 let a sám jsem nastudoval sólovou variaci na hudbu Minkuse z Dona Quijota – slyšel jsem, že Vakhtang Chabukiani zatančil na tuto „ženskou“ variaci velkolepé skokové číslo, ale nikdy jsem to neviděl. Uváděl jsem ho na koncertech v sibiřských městech spolu s adagiem z Swan a Mazurka v režii Sergeje Korena, které jsme tančili s mou mladou partnerkou Natashou Sedykh.

Do kterého jste tehdy byli zamilovaní, ale o své první lásce mnoho lidí raději nemluví.

A je to. Musím říct, že to bylo náročné turné: někteří umělci ten stres nevydrželi a po představeních se opili. Druhý den ráno nic nenamítali proti mému návrhu, abych je nahradil, ale čím víc jsem mohl tančit, tím lépe.

Jak se říká, byl jsi mladý, ale brzy. A to nejen na jevišti, ale i v pedagogice. Baletní tanečníci obvykle přemýšlejí o učitelské kariéře, když jejich umělecká kariéra skončí, a vy jste vstoupil do GITIS, vzpomínám si, ve věku 20 let. Možná bylo důvodem obtěžování Grigoroviče na Bolšoj?

Od přírody jsem perfekcionista, takže jsem byl ke své budoucnosti tanečnice kritický. Na Velkém jsem tančil několik sólových partů, například Mozarta ve hře Mozart a Salieri, ale ani to mě neuspokojilo, protože jsem věděl, že Vladimir Vasiljev ze mě nevyleze. Pravděpodobně to pochopil i Grigorovič - teprve teď, když sám řídím velký tým, mohu objektivněji zhodnotit jeho činy. I já teď musím odmítnout umělce, kteří snili o provedení částí, které pro ně nebyly vhodné. Pravda, Grigorovič to mohl slovy dovolit, a když jsem požádal režiséry o zkušebnu, odmítli mě, prý, umělecký šéf jim nic neřekl. Podle mě by člověk měl být k umělcům vždy upřímný, ne předvádět.

Takže jsem se skutečně stal nejmladším studentem pedagogické fakulty GITIS. Reakce spolužáků na mé hodiny mě k tomuto rozhodnutí podnítila, protože jsem se snažil učit ve škole. Když učitelka nepřišla pro nemoc nebo z jiných důvodů a většina dětí utekla hrát fotbal na dvorek, pár lidí ještě zůstalo a dal jsem jim hodinu, která se jim zjevně líbila. A dnes, stejně jako tehdy, v mládí, je pro mě velmi důležité vědět, že moje třída se líbí těm, kdo se na ní podílejí.

Ve škole jsem bedlivě sledovala, jak si maminka seřadila hodiny, sledovala počínání ostatních učitelů – studentů Asafa Messerera. Dokonce jsem našel samotného Asafa Michajloviče ve škole během posledního roku, kdy tam učil. Byl jsem ještě v první třídě a nesměli jsme otevřít dveře do jiných pokojů, ale párkrát o přestávce nechali dveře otevřené, za kterými se dál učila jeho třída. Zahlédl jsem, jak dělá poznámky a ukazuje, jak tančit. Udělalo to na mě obrovský dojem. A v budoucnu, když jsem již pracoval na Bolshoi, studoval 15 let ve třídě Asaf, vždy jsem na sobě zkoušel, jak, veden jeho metodou, začnu učit sám.

Osobně jsem měl štěstí, že jsem byl v Asafově třídě na Bolshoi pouze jednou. Přišel jsem k němu jako tlumočník slavné premiéry Amerického baletního divadla Igora Juškeviče. Z celé třídy pak, stejně jako já, vybral pouze dva tanečníky – Alexandra Godunova a vás. A to bylo dva roky před vaším útěkem na Západ.

Ano, tančila jsem tehdy docela dobře, ale přesto mi bylo už 31 let, když jsem zůstala v Japonsku, a v tom věku už bylo pozdě začít kariéru tanečnice na Západě. Co se týče Baryšnikova, Godunova a Nurejeva, ti byli na Západě známí ještě před svým útěkem a samozřejmě měli obrovský talent. Na druhou stranu, samotný repertoár Bolshoi mé kariéře na Západě příliš neprospíval. Několik let jsem tančila hlavní party mně známé v divadlech v New Yorku, Pittsburghu, St. Louis, Indianapolis, ale jakmile jsem dostala nabídku učit s matkou v Royal Ballet v Londýně, odešla jsem z jeviště.

V pedagogice jste se jednoznačně stal pokračovatelem rodinných tradic, řídíte se metodami Asafa a Sulamitha Messerera. Jste také na vznešeném poslání zachovat jejich umělecký odkaz...

Moskevský systém Messerer je opravdu blízký mému srdci. Jsem velmi vděčný Asafovi za znalosti, které od něj získal, a neuvěřitelně oceňuji skvělou metodu logické výstavby lekce, kterou vytvořil, a hodina baletu je základem choreografické výchovy. Všechny jeho a maminčiny kombinace cvičení byly krásné – od nejjednodušších po nejsložitější, správnější by bylo nazvat je malými choreografickými studiemi. A při vedení ženských lekcí mi hodně pomohla i maminčina metoda. Jak jste sám viděl, v mé třídě je ještě více žen než mužů.

Pokud jde o tvůrčí dědictví, kromě Labutě a Třídního koncertu jsem na Gluckovu hudbu restauroval také Jarní vody Asafa Messerera a jeho Melodii. Náš umělec Marat Shemiunov brzy zatančí toto číslo v Londýně s vynikající baletkou Ulyanou Lopatkinou. A Dvořákovu Melodii, rovněž v nastudování Asafa, tančí Olga Smirnová, absolventka petrohradské akademii, velmi talentovaná dívka, která má, myslím, velkou budoucnost. Jsem rád, že tato čísla zazněla v našem divadle, zejména na Galakoncertu ke stému výročí Galiny Ulanové, velké baletky, která se v Asafově třídě denně učí už desítky let.

Takže jste dokázali, že staré balety umíte restaurovat s velkou přesností, ale co nové inscenace?

Dokonce i ve starých baletech, se vší snahou o svědomitou přesnost, se muselo něco změnit. Například v Labutě mi Asaf předvedla úžasnou variaci Prince, kterou tančil v roce 1921, ale kvůli obtížnosti – protože to pak dlouhá léta nikdo nedokázal zopakovat, z představení vypadla. Vrátil jsem ho, ale kromě toho jsem na představení z roku 1956 neprovedl téměř žádné změny. Na druhou stranu v Laurencii jsem musel některé tance nastudovat sám, protože přežilo mnohem méně materiálu - dlouho se o dědictví nikdo zvlášť nezajímal. Na rozdíl od Swana jsem si v Laurencii, v principu úplně jiném baletu, nedal za úkol vše vrátit do původní podoby, ale snažil jsem se udělat představení, které by dnes vypadalo dobře, a zachoval jsem asi 80 procent choreografie Vakhtanga Chabukianiho.

Víte, obnova starého je podobná pedagogice. Ve třídě zdokonaluji s umělci tradiční techniku ​​a styl provedení a při restaurování starých baletů se snažím o zachování dobového stylu a stylu autora. Navíc tak, že by nebylo možné určit šev, tedy naznačit, kde je původní choreografický text a kde jsou moje doplňky. Tato práce je nesmírně pečlivá: musíte najít desky, které se často ukáží jako nekvalitní, vyčistit starou choreografii, aby se leskly okraje, ale hlavní věcí je zaujmout moderní umělce a moderní publikum. Miluji tento těžký úkol, ale inscenování úplně nových baletů mě moc neláká.

Strávil jsem několik hodin ve vaší kanceláři a viděl jsem, že musíte vždy řešit spoustu nejrůznějších problémů, čelit nepředvídaným okolnostem. Zdá se, že ve své pozici se nemůžete uvolnit ani minutu.

Ve skutečnosti každý den přináší něco mimořádného. Tady jde hlavně o to nepanikařit. Navíc jsem od přírody emotivní člověk, snadno podlehnu náladě, což v mé pozici nelze nijak. Nedávno se například v průběhu představení zranila představitelka hlavní role Odette-Odile. Sledoval jsem představení z hlediště, že nebude moci tančit, bylo mi telefonicky sděleno doslova tři minuty předtím, než šla na pódium. Uvědomil jsem si, že jeden ze sólistů, tančících toho večera ve Třech labutích, zná hlavní roli. Spěchal jsem do zákulisí a řekl jí, že za minutu bude tančit variaci Odette. "Ale já musím jít ven ve trojici!" namítla. "Nech je spolu tančit a ty vyjdeš jako Odette." Kostým - smečka Odette - se příliš neliší od smeček Tří labutí. Jsem si jistý, že mnozí z veřejnosti si změny ani nevšimli. A o přestávce se dívka převlékla do černého obleku a ve třetím dějství tančila Odile. Ale berete takové incidenty jako něco samozřejmého.

Když jsem nastoupil do funkce hlavního choreografa, zbývalo nám pouhých sedm měsíců, poté jsme museli vzít soubor na turné do Londýna s působivým programem čtyř celovečerních a tří jednoaktových baletů. Pracovali jsme celých sedm měsíců jako blázni, 12 hodin denně. Na druhou stranu se nám opravdu podařilo družinu předvést slušným způsobem, získat vynikající tisk. Musel jsem být extrémně náročný na umělce, ale oni mě podporovali. Na rozdíl od umělců Bolšoj a Mariinských nejsou ti naši arogantní, ale naopak ke své profesi přistupují velmi uvědoměle.

A to, že jste kdysi utekl ze SSSR, váš vztah k umělcům nenarušilo?

Pamatuji si, že jedna vznešená dáma, představitelka starší generace, se po úspěchu „Třídního koncertu“ ve Velkém rozhořčení rozhořčila: „Komu tleskají, tomu je disident!“ Nevím, jestli jsem byl disident, ale pro umělce nové generace pojem „disident“, pokud jej slyšeli, podle mě nemá negativní význam.

Hlavní choreograf Michajlovského divadla v Petrohradě Michail Messerer (vpravo) s ředitelem Michajlovského divadla Vladimirem Kekhmanem (vlevo), choreografem Vjačeslavem Samodurovem a baletkou Antoninou Chapkinou, 2011. Foto Nikolai Krusser.

Vím, jaká je dnes pro baletky zátěž, a tak se snažím situaci uklidnit, vyzývám humor, aby pomohl překonat únavu. Vždyť chlapi musí někdy pracovat 12 hodin denně. Myslím, že i pro prodavačky by bylo těžké stát tolik hodin na nohou, co říci o baletkách, které nejenže jsou neustále na nohou, ale jak se říká, stojí na hlavě! Bohužel jejich tvrdá práce v Rusku není dostatečně placená.

A další věc: moje matka často opakovala, že balet musíte dělat až po odstranění svorky, když je tělo ve volném stavu. Atmosféra na lekcích a zkouškách by měla být docela vážná, ale zároveň lehká, uvolněná.

Při vaší hodině se mi zdálo, že každý z více než 30 tanečníků čekal, až ho oslovíte a dáte mu něco důležitého, co by mu pomohlo tančit na vyšší úrovni. A ty jsi všem stačil - na nikoho jsi nezapomněl. Jeden umělec, Artem Markov, mi později řekl, že „teď považuje práci za velmi zajímavou, protože dovednosti tanečníků se před našima očima zlepšují a neustále se děje něco nového, což znamená, že divadlo se vyvíjí“.

Jsem si jist, že bez individuálního přístupu ke každému interpretovi se toho v týmu moc nedá. Považuji za svou povinnost nerozlišovat mezi umělci ve třídě, všímat si všech. Opět v tomto ohledu následuji příkladu Asafa a Shulamith Messererových.

Michailova úcta a láska k rodinným tradicím, stejně jako k tradicím obecně, přirozeně ladí s jeho okolím. V Londýně žije s manželkou Olgou, baletkou Královské opery a dvěma dětmi poblíž Kensingtonského parku, kde se nachází slavný palác, kde žila princezna Diana se svými syny. Při mých předchozích návštěvách Londýna jsme často chodili se Shulamith, mojí tetou, do tohoto parku, abychom se podívali na majestátní labutě, obdivovali rybníky, uličky, pavilony popsané v básních Byrona, Keatse, Wordswortha a dalších klasiků angličtiny. poezie. Přímou analogií se vedle petrohradského divadla, kde Misha pracuje, nachází stinná Michajlovská zahrada. Na jaře tam vládne vůně lipových květů. Puškin, Turgeněv, Tolstoj, Dostojevskij a Čechov se rádi procházeli po zahradě. Velcí ruští spisovatelé chodili na premiéry do Michajlovského divadla a své dojmy z nových oper a baletů si zapisovali do deníků. Dnes by Michaila Messerera mělo potěšit, že může vdechnout nový život dílům baletních klasiků. u

Choreograf Michail Messerer v rozhovoru pro DP vzpomínal, jak si jako dítě hrál s letadlem Vasilije Stalina, a vyprávěl, jak Vladimir Kekhman, generální ředitel Michajlovského divadla, odkazuje na titul „banánový král“.

S kým Messererovi začali jako slavná umělecká rodina?

Od mého dědečka Michaila Borisoviče. Povoláním zubař, byl to šíleně teatrální člověk. Z jeho osmi dětí se pět stalo významnými umělci. Nejstarší - Azariy - byl vynikající herec. Na radu Vakhtangova přijal zvučný pseudonym Azarin Azariy. Michail Čechov mu napsal: "Ty, milý Azarichu, jsi moudrý se svým talentem."

Další je Rachel. Úžasně krásná žena, hvězda němého filmu, pod pseudonymem Ra Messerer, ztvárnila ve dvacátých letech tucet hlavních rolí. Poté, co se provdala za Michaila Plisetského, se stala Rachel Messerer-Plisetskaya. Další ve věku je Asaf Messerer. Je to první člověk z naší rodiny, který chodí na balet. Premiér Asaf byl dokonale profesionální, dosáhl na tehdejší dobu nevídané virtuozity. Mnoho pohybů, které nyní dělá téměř každý, vymyslel on. Poté se stal slavným učitelem, 45 let vedl zdokonalovací třídu, kde studovaly všechny hvězdy Velkého divadla 50-60 let: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

A konečně mladší sestra je Shulamith, moje matka, primabalerína Velkého divadla a mistryně SSSR v plavání. Pamatuji si, že u nás doma byla cena - figura plavce - maminka v roce 1928 vyhrála Všesvazovou spartakiádu.

Další generací jsou děti Ra a Michaila Plisetských: Maya, Alexander a Azariy. Všichni tři tančili ve Velkém divadle. Alexandr zemřel poměrně brzy. Po Bolshoi odešel Azariy na Kubu, nyní je učitelem ve slavném souboru Maurice Bejarta Bejarta Вallet Lausanne. Každý ví o Maye (Plisetskaya. - Ed.). Asafovým synem je divadelní výtvarník Boris Messerer. Jak je známo Mayino manželství s Rodionem Shchedrinem, je známé i Borisovo manželství s Bellou Akhmadulinovou, která nedávno zemřela.

Říká se, že vztah mezi vaší matkou a Mayou Plisetskaya nebyl bez mráčku.

Poté, co jsme utekli ze Sovětského svazu (1980 – pozn. red.), maminka ze vzpomínek na příbuzné vyškrtla vše nepříjemné a nechala jen to pozitivní, o všech mluvila s láskou. Máma Mayu zbožňovala. Když byl její otec, významný sovětský úředník, zastřelen a její matka byla poslána do Gulagu, Maya žila s mou matkou, která ji vychovala a zajistila, aby dívka pokračovala ve studiu na Velké divadelní škole. A když přišli, aby vzali Mayu do sirotčince pro děti nepřátel lidu, kde samozřejmě nemohla být řeč o žádném baletu - to znamená, že svět by ztratil velkou Plisetskou - matka ležela na prahu : "Přes mou mrtvolu!" Dokážete si představit: v roce 1938! Jak bylo mé matce řečeno, jediný legální způsob, jak se vyhnout sirotčinci, bylo adoptovat (hloupé slovo, ale je to tak, ne adoptovat) Mayu. Což udělala. Když se lidé zřekli svých manželů, manželek, rodičů, dětí, moje matka šla a prosadila tuto adopci. Máma byla hrdina!

Vaše matka, lidová umělkyně RSFSR, laureátka Stalinovy ​​ceny, měla tančit podle své hodnosti vládní vystoupení. Viděli jste Stalina ze zákulisí?

Koneckonců, narodil jsem se v roce 1948 a on zemřel v roce 1953. Ale na druhou stranu Vasilij Stalin šel navštívit svou matku, než byl zatčen po smrti svého otce. On, jako generál, velitel letectva moskevského vojenského okruhu, byl s ní přítel. A vnučky, už třetí generace Stalinů, nás navštívily, když mi byly tři nebo čtyři roky. Dodnes si pamatuji svou oblíbenou hračku – úžasné letadlo od Vasyi Stalina.

Přišla Světlana Allilujeva, která byla milovnicí divadla a kamarádila se i se svou matkou. Když jsme v únoru 1980 v Japonsku s matkou utekly před sovětskou mocí a odletěly do New Yorku, jedna z prvních, kdo nás potkal, byla Světlana. Nejmoudřejší žena mi řekla, jak se chovat v emigraci - prostě jsem se řídil těmito pokyny, zapamatoval si její rady a mnohokrát jsem se na ně vnitřně obrátil.

Jak jste se rozhodl utéct ze SSSR?

Samozřejmě je těžké se rozhodnout. I když jsme o tom s matkou dlouho diskutovali. Mladí lidé té době nerozumí. Bylo hnusné slyšet nekonečné lži z krabice, od kolegů. Lidé byli nuceni neustále si navzájem lhát a nakonec lhát sami sobě, nutili se věřit tomu, jak moc zbožňují režim, v obavě, že jinak by se lži neukázaly příliš přesvědčivé. Když sólista Bolšoj Saša Godunov zůstal v Americe, po návratu souboru do Moskvy byli všichni na setkání povinni stigmatizovat „bastarda odpadlíka“. Pamatuji si, že hlavní choreograf divadla Jurij Grigorovič pronesl projev, kterému se umělci mé generace později dlouho smáli: „Sklouzne na stejné místo, kam vklouzli jejich leningradští předchůdci Makarova a Nurejev...“ A co mohl by on, chudák, říci?

Hlavní senzací poslední ruské baletní sezóny je přechod z Bolšoje do Natalia Osipová a Ivan Vasiliev ...

Nejhlubší úctu k Velkému divadlu, k jeho řediteli panu Iksanovovi, sám jsem z Velkého divadla, mám tam mnoho přátel, takže si myslím, že není správné se k tomu vyjadřovat. Ale zdá se mi, že pro ruské umění je důležité, aby kluci měli základnu v Rusku, a ne se stěhovali třeba do New Yorku.

Dá se ale říci, že svůj talent a slávu investovali do Michajlovského divadla?

Pro naše divadlo je to nepochybně cenná akvizice.

V této sezóně tančili vaše „Labutí jezero“, „Laurencia“ a nová vydání „La Bayadère“ a „Don Quijote". Je jasné, že vy, učitel, jim můžete dát. Ale co dávají oni Vám?

Práce s nimi je radost. I na zkouškách to někdy chytne ducha - měním se ve vděčné publikum, musím se nutit do komentářů, nepochybně to má svůj důvod. Já sám se vždy snažím učit od svých studentů. Jak Sylvie Guillem, tak Tamara Rojo - jmenuji hvězdná jména, protože jsou známá, ale někdy se nováček, mladý kluk musí hodně učit. A celý život se musíte učit od kolegů, nemůžete přestat.

Jak jsou rozděleny povinnosti mezi vámi a uměleckým šéfem Michajlovského baletu divadlo Nacho Duato?

Naše divadlo má svou vlastní cestu. Vektor rozvoje našeho souboru se má stát nejmodernějším v Rusku a nejlépe v Evropě. Za tímto účelem Nacho pořádá představení: přenáší svá slavná díla a vytváří nová. Co může být pro naše umělce lepší, než pracovat s osobností moderní choreografie? Já sám nové texty neskládám, mojí specialitou je klasika. Je pro mě důležité, aby kvalita jejího výkonu nebyla nižší než kvalita současných choreografií. Naši lektoři mi hodně pomáhají. Ale bez ohledu na to, jak úžasný je učitel, bude nevyhnutelně táhnout jeho směrem. Každý je kreativní člověk a přesně ví, co je nejlepší. A pokud má jeho stejně vynikající kolega na stejnou věc opačný názor, musí někdo rozhodnout. Pokud nebudete sledovat výkon jako celek, rozteče se na cáry.

Domácí konzervativci baletu věří, že všechno nejlepší je v sovětské minulosti. Ale touha čas - to je obyčejná touha po mládí. Jak nakreslit hranici mezi tím, co je skutečně hodnotné a haraburdí, zapamatovatelné z dětství, a proto milované?

Ano, možná, mládí je lepší než stáří... Ale je špatné zdržovat se tím, co se stalo ve vašich nejlepších letech. Když jsem dorazil do Michajlovského divadla, nejprve jsem režisérovi navrhl, aby nastudovali Labutí jezero Matse Eka nebo Matthewa Bournea. Vybral si však klasické „staré moskevské“ vydání od Alexandra Gorského, které opravdu znám a miluji od dětství. A toto rozhodnutí Kekhmana se ukázalo jako správné, představení se ukázalo jako úspěšné.

Jak najdete společnou řeč s Kekhmanem – člověkem z úplně jiného prostředí a zkušeností?

V této pozici je ale 5 let, z toho čtyři roky jsem ho bedlivě pozoroval. Ideální lidé neexistují, ale musím říct, že je pro mě těžké si představit lepšího divadelního režiséra. Od něj, obchodníka (Vladimir Kekhman vlastní firmu, která dováží ovoce. - pozn. red.) Dalo by se čekat organizační talent, ale fakt, že člověk v co nejkratším čase pochopí tolik hudebního divadla a do nejmenších detailů, bylo příjemným překvapením.

Zdá se mi, že Kekhman začal tomuto tématu rozumět lépe než mnozí profesionálové v jeho okolí.

Navíc je po všechny ty roky obvyklé o něm psát: „Banánový král začal hrát divadlo ...“

Co se týče této stupidní nálepky, za prvé, jeho byznysem nejsou jen banány, a dokonce ani zdaleka ne jen ovoce, a za druhé Voloďa se k takovým věcem staví se sebeironií. Díky bohu má úžasný smysl pro humor, což ho příznivě odlišuje od mnoha režisérů, se kterými mě život na Západě svedl dohromady. Pravda, pokud narazí na sebemenší lajdáctví, pak lidé nemají náladu na vtipy... Nikdy nekřičí, to není jeho styl řízení, ale někdy stačí jeden jeho pohled.

Kehman nedávno oznámil, že vaše "Flame of Paris" vyjde v lednu 2013. To znamená, že pokračujete linie restaurování Stalinových činoherních baletů.

Když jsem 30 let pracoval na Západě, zvenčí jsem viděl zející propast: v ruském baletu se ztratily skvělé výkony 30.–50. let. Vítám proto Leonida Yakobsona, který obnovil Spartak a Shurale. Neznamená to, že by jen takové výkony měly pokračovat, ale není dobré o ně přijít. Pokud mě někdo obviní z retrográdnosti, pak tuto výtku nepřijmu. Před čtyřmi lety, když jsem stál v čele Michajlovského baletu, jsem se okamžitě dohodl s francouzským choreografem Jeanem-Christophem Maillotem, aby u nás nastudoval jeho geniální Popelku, to znamená, že Michajlovský byl první, kdo ho pozval do Ruska. A teprve teď ho Bolšoj pozval do inscenace. Souhlasil jsem také s mladými anglickými choreografy Alistairem Mariottem a Liamem Scarletem - právě šokovali londýnské publikum a kritiky svou prací v programu věnovaném dlouholeté umělecké ředitelce Royal Ballet Monice Mason.

Krátký

Michail Messerer je hlavním hostujícím choreografem Michajlovského divadla. Jeden z nejuznávanějších baletních učitelů na světě. Působil v Covent Garden, American Ballet Theatre, Paris Opera, La Scala, English National Opera a dalších baletních souborech v Evropě, Asii, Americe a Austrálii. Mezi jeho inscenacemi v Michajlovském divadle: Labutí jezero, Laurencia, La Bayadère, Don Quijote.

Vyberte fragment s textem chyby a stiskněte Ctrl+Enter