Cyklus příběhů "Večery na statku u Dikanky" - představuje v celé své kráse malebný obraz života Ukrajiny v 17.-18. Období, ve kterém Gogol vytvořil své mistrovské dílo, bylo nejšťastnější v autorově životě, plném následně ztělesněných grandiózních literárních plánů. Spolu s národním uznáním byl cyklus "Večery na farmě u Dikanky" vysoce oceněn skvělým spisovatelem naší doby - Alexandrem Sergejevičem Puškinem.

Historie stvoření

Gogolovo dětství prošlo na jednom z nejmalebnějších míst na Ukrajině - v regionu Poltava, ve vesnici Dikanka. Od pradávna se o tomto místě tradovalo mnoho fantastických pověstí a legend. Ozvěny dětských dojmů se naplno projevily v řadě Gogolových příběhů, které tvořily jeden cyklus „Večery na statku u Dikanky“. V roce 1829 začal autor na díle pracovat a v letech 1831-1832 byl cyklus vydán a vysoce ceněn literární veřejností. Samostatné příběhy cyklu „Večery na statku u Dikanky“ se dočkaly mnoha divadelních inscenací a úprav.

Analýza práce

Popis díla

Každému z dílů předchází ironické vyprávění imaginárního autora – včelaře Rudyho Panky.

Sorochinskaya Fair. Příběh o důvtipném, elegantním chlapci Gritsku, který si svou mazaností a vynalézavostí vydobyl právo oženit se s bohatou paní Paraskou. Akci doprovází barvitý popis veletrhu a vyznačuje se zvláštním satirickým zobrazením obrazů některých hrdinů.

Večer v předvečer Ivana Kupaly. Děsivé vyprávění zahalené mystickým zbarvením říká, že neprávem získané bohatství nepřináší svému majiteli štěstí.

Májová noc aneb Utopená žena. Tento příběh částečně rezonuje s dějem veletrhu Sorochinskaya. Mladý kozák Levka má milovanou dívku Hannu. Aby se mazaný mladík znovu setkal se svou budoucí nevěstou, musí se obrátit na pomoc mystické dívky - utopené Pannochky.

Chybějící písmeno. Příběh je prostoupen fantastickou barevností s prvky Gogolova živého humoru. Dědeček, kterému ukradli dopis, peníze, koně a klobouk, pomocí znamení kříže vyhraje ukradené karty od čarodějnice.

Štědrý večer. A opět příběh o svatbě prostého a důvtipného chlapce s krásnou dámou. Kovář Vakula získá lásku bohaté venkovské krásky Oksany. Své štěstí nenacházejí bez pomoci zlých duchů. Dojata nevinností kováře dává královna vytoužené malé tkaničky pro budoucí nevěstu kováře.

Strašná pomsta. Příběh napsaný epickým vypravěčským stylem. Strašidelný příběh kozáckého atamana Danily Burulbash a jeho ženy Kateřiny, kteří byli nuceni udělat hroznou volbu ve vztahu k jejímu otci čaroději. Na konci příběhu zaklínač plně zaplatí za svá hrozná zvěrstva.

Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta. Jediný ryze každodenní satirický skeč o malém statkáři, který se snaží získat své dědictví. Jediný nedokončený příběh Gogolova cyklu.

Začarované místo. Příběh o zlých žertech zlých duchů. Fantasmagorický příběh o hledání a nalezení „pokladu“ na začarovaném místě.

Hlavní postavy

Hrdinové cyklu jsou rozděleni do několika skupin:

• mladí chlapci, kteří mají jak nevinnost, tak mazanost a vynalézavost - Gritsko, Levko a Vakula;
• krásné dámy, jejichž rodiče jsou velmi pečliví ohledně svých budoucích nápadníků - Paraska, Ganna, Oksana;
• komické postavy zobrazené v plnosti Gogolova humoru - Patsyuk, Chub, Shponka a další;
• zlí duchové, jejichž triky často trestají hrdiny některých příběhů cyklu (Petrus, Dědeček z posledního příběhu) za jejich vášeň pro bohatství, a někdy se zlí duchové stávají pomocníky mazaných a důvtipných postav při dosahování jejich cíle.

Struktura práce

Kompozičně se dílo skládá z 8 příběhů uspořádaných do dvou knih (4 příběhy v každé). Úvodem do pestrého světa ukrajinského života je předmluva pomyslného nakladatele Rudyho Panoka, která každé z knih předchází.

Opravdová poezie, kterou autor vidí v životě a tradicích ukrajinského lidu, se odvíjí ve svých nejrozmanitějších projevech: každodenní výjevy moderního života, historické legendy a fantastické lidové legendy. Množství fantasmagorických scén má dát větší kontrast k dobru a zlu, boji mezi křesťanským principem a ďáblem.

Konečný závěr

Gogolovo dílo má zvláštní hodnotu – osobnost obyčejného člověka, popisovaná s velkou láskou, není nijak snižována přítomností satiry. Mnoho hrdinů je popsáno s notnou dávkou dobrého humoru, který autor posbíral ze skutečného života tehdejších ukrajinských rolníků. Stylová originalita, poetický talent pro zobrazování přírodních krás maloruské vesnice, lyrika a dobrý smích dělají z brilantního cyklu mladého spisovatele skutečné mistrovské dílo světové literatury.

Folklorní tradice v "Večerech na statku u Dikanky"

„Večery na farmě u Dikanky“ je první kniha N. V. Gogola, která okamžitě získala úspěch a uznání. A.S. Puškin napsal: „... Všichni se radovali z tohoto živého popisu zpívajícího a tančícího kmene, z těchto svěžích obrázků maloruské přírody, z této veselosti, prostého srdce a zároveň lsti...“. Autor maloval laskavé a přitažlivé obrazy lidí z lidu, zároveň strašlivé rozhořčení spisovatele způsobila duchovní prázdnota, malicherné zájmy, hloupost buržoazie a statkářů. Toto dílo obsahuje způsob, který je vlastní pouze Gogolovi - všimnout si smutného za vtipným, "přes smích viditelný světu... slzy pro něj neviditelné." Do scén plných živého humoru, slunného smíchu se proto tu a tam proplétají znepokojivé poznámky. Autor se snaží převrátit nefér svět pomocí zdrcující satiry.

Gogol ve „Večerech...“ reflektuje populární představy a vlastní sny o spravedlivých, rozumných společenských vztazích, o ideální osobě, fyzicky i morálně krásné, povyšuje dobro nad zlem, velkorysost nad sobectví, humanismus nad sobectví, odvahu nad zbabělost, energii nad lenost a zahálku, ušlechtilost nad podlost a podlost, zduchovněnou lásku nad hrubou smyslností. Spisovatel přesvědčuje své čtenáře, že síla peněz je destruktivní, štěstí se nedosahuje zločinem, ale dobrotou, lidské, pozemské síly porážejí ďábelské, porušování přírodních, národních mravních zákonů, zrada vlasti zasluhuje nejpřísnější trest.

„Večery na farmě u Dikanky“ obnovují lidové zvyky, každodenní zvyky a pověry, především z dávných dob, kdy byla Ukrajina osvobozena od nevolnictví. Poetizace svobodného života pracujícího lidu. Gogol v příbězích „Sorochinský jarmark“ a „Májová noc aneb utopená žena“ se netýká nucených nevolníků, ale státních zemědělců, kterých na Ukrajině zůstalo poměrně hodně. Levkova slova: "Díky bohu, jsme svobodní kozáci!" byly vyjádřením citů, myšlenek, tužeb Gogola a jeho dobrot.

V "Večerech ..." postavám dominuje náboženská fantazie, pohanská a křesťanská víra. V příbězích o nedávných událostech, o současnosti jsou démonické síly vnímány jako pověra („Sorochinský veletrh“). Postoj samotného autora k nadpřirozeným jevům je ironický. Spisovatel, zaujatý vysokými myšlenkami na občanskou službu, usilující o „ušlechtilé činy“, podřídil folklorní a národopisné materiály duchovní podstatě, mravnímu a psychologickému obrazu lidu jako kladného hrdiny svých děl. Magickou fantazii Gogol nezobrazuje mysticky, ale víceméně humanizovaně. Čerti, mořské panny, čarodějnice dostávají skutečné, určité lidské vlastnosti. Takže čert z příběhu "Noc před Vánoci" "vepředu - dokonalý Němec" a "vzadu - zemský státní zástupce v uniformě." A dvořil se Solokhovi jako skutečné sukničkářce, zašeptal jí do ucha „přesně to, co se obvykle šeptá celé ženské rase“

Fantastické ve "Večerech ..." koexistuje a protíná se s folklórem a pohádkou. Gogol své příběhy doslova sbírá z folklorních bloků. Tomuto tématu byly věnovány desítky, ne-li stovky studií. V Missing Letter je například použita legenda o prodané duši, za kterou jdou do pekla. (Gogol záměrně zaměňuje fantastično a komiku, nahrazuje „duši“ v příběhu „kloboukem“.) Jádrem „Večera v předvečer Ivana Kupaly“ je legenda o Ivanu Kupalovi a „Sorochinský jarmark“ je legenda o ďáblovi vyhnaném z pekla a o ďáblově hledání jeho majetku. Jak Gogol naložil se svým folklorním hospodářstvím? "Příští noc je nějaký přítel z bažiny odvlečen na návštěvu s rohy na hlavě, a pojďme mu uškrtit krk, když má na krku monisto, kousneme ho do prstu, když na něm má prsten, nebo mu zatáhněte za cop, když je do něj vetkána stuha." I tato jediná pasáž z „Večera Ivana Kupaly“ ukazuje, jak daleko je autorova próza od původního zdroje. Za prvé, gogol využívá záběr zblízka (monisto na krku; stuha vetkaná do copu). Za druhé dává tomu, co se děje, konkrétně-smyslový charakter. Za třetí zavádí prvek parodie („kousání prstu, když je na něm prsten“). V každém příběhu "Večerů ..." se současně ovlivní několik folklórních zápletek. Koncentrace pohádkového materiálu v nich je obrovská. Gogol komprimuje celé pohádky na velikost epizody. Na Soročinské pouti nevrlý Khivrya, který slyší klepání na dveře, schová koketního kněze na prkna pod stropem. Tento fragment je zkrácenou zápletkou lidové pohádky „Pop“. Mimochodem, v pohádce konkrétní-smyslový začátek i přes hravost situace zcela chybí. V Gogolovi to nehraje o nic menší roli než samotný děj: „Tady jsou vaše nabídky, Afanasy Ivanoviči! řekla, položila misky na stůl a ostýchavě si zapnula sako, které se zdálo být rozepnuté neúmyslně. - Knedlíky, pšeničné knedlíky, koblihy, tovchenichki! Lidová fantastika je v Gogolových prózách prezentována nejen v rovině dějové – té nejzřetelnější.

Voda, oheň, les hrají ve „Večerech na statku u Dikanky“ stejnou roli jako ve folklóru. A. N. Afanasiev v článku „Veduny, čarodějnice, ghúlové a vlkodlaci“ poznamenává, že v různých regionech byli podezřelí z čarodějnictví mučeni různými způsoby: pálili je rozžhaveným železem, věšeli je na stromy. V Litvě byly čarodějnice lákány na želé, které se vařilo ve svěcené kostelní vodě. „Na Ukrajině,“ píše A.N. Afanasjev, „až později byly čarodějnice rozpoznávány podle jejich schopnosti zůstat na vodě. Když se stalo, že déšť pole dlouho nezavlažoval, připisovali vesničané jeho zadržení zlým kouzlům, v klidu se shromáždili, zajali podezřelé ženy a vzali je vykoupat se do řeky nebo rybníka. Zkroutili je provazy, kolem krku jim uvázali těžké kameny a pak nešťastné vězně hodili do hlubokých tůní: nevinní v čarodějnictví okamžitě klesli na dno a skutečná čarodějnice se vznášela na hladině spolu s kamenem. První byli vytaženi provazy a propuštěni; ty, které byly rozpoznány jako čarodějnice, byly ubity k smrti a utopeny násilím...

V květnové noci Gogol, který zůstává věrný ukrajinským zvykům, promění čarodějnici v utopenou ženu, která žije v rybníku. V „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ dívky házejí do vody démonické dary - prsteny, monisto -: „Pokud to hodíte do vody, démonický prsten nebo monisto se vznáší nad vodou a do vašich rukou ...“ Vnímal Gogol folklór jako folklór, tj. filologicky? Svým způsobem ano. V dopisech žádal svou matku a příbuzné, aby mu poslali folklórní materiály do Petrohradu. Spisovatel nejpozorněji studuje Pavlovského „Gramatiku maloruského nářečí“. Zapisuje si odtud desítky ukrajinských jmen a jak poznamenává G. Shapiro, 136 přísloví a rčení. Gol některé z nich používá v "Večerech ...". A přesto lze spisovatelův přístup k folklóru považovat za filologický jen s velkými výhradami.

"Večery..." prodchnuté humorem. Lehký humor, jiskřivý po celé „Večery...“, odhaluje tajemno a fantasknost, přesvědčuje čtenáře o své iluzornosti. večer žhavá dikanka gogol

Vytváření poetických, lyrických obrazů dívek - Ghana v "Májové noci", Paraska v "Sorochinsky Fair", Oksana v "Noc před Vánoci", - Gogol široce používá lidové písně, z nichž si vybírá ty krásné duchovní rysy a barvy, kterými jsou jeho hrdinky obdařeny, někdy zasněně zamyšlené a jemné, jako Hanna, někdy plné energické zábavy, smíchu a flirty. Gogolovi milenci se dokonce navzájem vysvětlují slovy lidových písní.

Obraťme se nejprve na konkrétní příklady a začněme otázkou, jaké předkřesťanské přesvědčení a představy se odrážejí v Gogolových „Večerech ...“. Je známo, že pohané vnímali svět jako živý, zduchovněný, personifikovaný. V Gogolových příbězích příroda žije a dýchá. V "ukrajinských" příbězích Gogola se naplno projevil spisovatelův sklon k mýtotvorbě. Při vytváření vlastní mýtické reality autor používá hotové příklady mytologie, zejména slovanské. Jeho raná díla odrážela představy starých Slovanů o zlých duších.

Zvláštní roli v uměleckém světě Gogol hrají takové démonologické postavy, jako jsou čerti, čarodějnice, mořské panny. I. Ognenko poukázal na to, že křesťanství přineslo nejen nová jména a ukrajinskou démonologii (ďábel, démon, satan), ale změnilo i samotný pohled na ni: „z nadpřirozené síly nakonec udělalo zlou, nečistou sílu“. "Nečistý" - konstantní název pro ďábla v ukrajinských příbězích - staví Gogol do kontrastu s křesťanskou duší, zejména duší kozáka-kozáka. Tento protiklad pozorujeme v The Enchanted Place, Terrible Vengeance a dalších dílech raného období.

Ďábel je jednou z nejoblíbenějších postav ukrajinské démonologie, zosobňující zlé síly. V souladu s populárními představami pohanských časů vypadá jako Černobog (opak Beloboga). Později „byl zastoupen jako cizinec, oblečený v krátké bundě nebo fraku, úzkých kalhotách“. Věřilo se, že se bál kříže. Popis čerta v Gogolových příbězích odpovídá starověké lidové víře: „fronta je zcela německá<…>ale za ním byl skutečný zemský státní zástupce v uniformě.

Démonologický charakter je v tomto kontextu redukován a personifikován. „Kultura lidového smíchu si během několika staletí vytvořila stabilní tradice zjednodušování, de-démonizace a domestikace křesťanských mytologických obrazů zla,“ poznamenává Yu.V. Mann. Názorným příkladem oddémonizace obrazu ďábla je příběh „The Night Before Christmas“, kde je podán důrazně komickým způsobem s náhubkem, který neustále kroutí a čichá vše, co mu přijde do cesty. Upřesnění – „náhubek končil, jako naše prasata, kulatou záplatou“ – mu dodává rysy domáckosti. Před námi není jen ďábel, ale náš vlastní ukrajinský ďábel. Prolíná se analogie démonického a lidského, zdůrazněná spisovatelem v zobrazení zlých duchů. Ďábel v "Předvánoční noci" je "svižný dandy s ocasem a kozími vousy", mazané zvíře, které krade měsíc, "šklebí se a fouká jako rolník, který si holýma rukama rozdělal oheň na kolébce." „Buduje kuřata lásky“, jezdí s „malým démonem“, stará se o Solokha atd. Podobný popis najdeme v příběhu "The Missing Letter", kde se "čerti s psími náhubky, na německých nohách, kroutí ocasem, obmotávají kolem čarodějnic, jako chlapi kolem červených dívek."

Na Soročinském veletrhu se od samostatných odkazů na „červený svitek“ a vloženou epizodu (příběh kmotra) objevuje obraz ďábelského hýření, který byl vyhnán z pekla, protože celý den seděl v hospodě, dokud nevypil svůj „červený svitek“. Ve Večeru v předvečer Ivana Kupaly je Bisavryuk také veselý. Ale vyvolává to pocit strachu. Toto je „ďábel v lidské podobě“, „démonický člověk“. Gogol zde využívá motiv prodeje své duše ďáblu výměnou za bohatství a peníze, který je běžný ve světové literatuře. Tento příběh, stejně jako mnoho dalších z cyklu "Večery ...", lze považovat za náboženské učení. Autor nehlásá myšlenku, že spojenectví se zlými duchy má smutné následky, přináší neštěstí. Představuje jej v figurativní podobě a v průběhu vývoje akce demonstruje jeho spravedlnost.

Otázka zdrojů obrazu ďábla v Gogolových „Večerech ...“ vyžaduje samostatnou úvahu a nelze ji jednoznačně vyřešit. Gogol využil putovní zápletku, která je komplexním produktem mezinárodní komunikace. Samozřejmě také to, že tvůrce „Večerů...“ byl silně ovlivněn ukrajinskými lidovými legendami, pověrami, ale i literárními prameny. Podle P. Filippoviče obraz ďábla v první Gogolově sbírce sahá až k baladě Gulaka-Artěmovského "Pan Tvardovsky", která byla velmi populární.

V.A. Rozov viděl zdroj komického obrazu ďábla v hagiografické a asketické literatuře, když poznamenal, že „svatí asketové, oddávající se modlitbě a strádání, zvítězili nad všemi pokušeními a triky ďábla“, který se „proměnil v prostoduchého démona hrajícího komickou roli“. Přesvědčivý je i badatelův předpoklad, že komický obraz čerta se u Gogola mohl objevit pod vlivem betlémových her ukrajinského divadla: „čert maloruského divadla je neškodné povahy a u kozáka hraje služební a komickou roli“.

Stejně jako v dílech jiných romantiků je i v Gogolových dílech umělecký svět rozdvojený: svět skutečný, skutečný, pozemský, denní a svět bizarní fantazie, noční, temný. Gogolova fantazie je přitom spjata s mytologií a toto spojení je tak těsné, že lze hovořit o jejím mytologizovaném charakteru.

Fragmentaci světa v Gogolovi zdůrazňuje skutečnost, že lidé a mytologické bytosti jsou ve stejném prostoru a existují současně. Čarodějnice Solokha a obyčejná žena. Umí létat na koštěti, setkat se s ďáblem i docela skutečnými spoluobčany. Cestu do pekla podnikne hrdina Ztraceného dopisu, kde je vystaven „démonickému podvodu“.

Zaklínač má ve Hrozné pomstě mnoho tváří: je kozákem i Kateřiným otcem a tvorem protivným lidem, nepřítelem, zrádcem. Čaroděj je schopen dělat různé zázraky, ale před křesťanskými symboly, svatyněmi a smlouvami je bezmocný.

Démonologické motivy jsou velmi důležité ve výtvarné struktuře příběhů „Májová noc aneb utopená žena“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Předvánoční noc“. Zde hraje důležitou roli obraz čarodějnice.

V lidových pověstech a pověstech se vyskytuje stará a mladá čarodějnice. V Gogolových „Večerech ...“ jsou také představeny různé typy této postavy, běžné v ukrajinské démonologii. V Květnové noci se setníkova mladá žena, "červená a bílá ve svém vzhledu", ukáže jako přísná macecha, strašlivá čarodějnice, schopná proměnit se v jiné tvory a páchat zlo: svede dámu ze světa. V Missing Letter jsou čarodějnice „vybité, umazané, jako pannoki na pouti“. Čarodějnice „s tváří jako pečené jablko“ ve Večeru v předvečer Ivana Kupaly je strašná čarodějka, která se objeví v podobě černého psa, poté kočky a tlačí na Petra Bezrodného, ​​aby spáchal zločin. Gogolova Solokha nepůsobí tak hrozným dojmem, možná proto, že žije ve dvou světech. V běžném životě je to „laskavá žena“, která „uměla k sobě přičarovat ty nejusazenější kozáky“. Urostlá a milující patří do kategorie čarodějnic, protože ráda létá na koštěti, sbírá hvězdy a je ďáblovou milenkou.

Mořské panny - bohyně nádrží ve slovanské mytologii jsou vyobrazeny Gogolem v příběhu "May's Daughter". Autor zde Levkovi vkládá do úst příběh paní mořské panny. Od doby, ve které hrdinové žijí, je vzdálená hmatatelnou vzdáleností – „dlouhou dobu... žil v tomto domě setník“ a je textem v textu. Epizoda o paní mořské panně a čarodějnici-macocha je duplikována v kapitole „Utopená žena“. Zařazení fantastických prvků je zde způsobeno motivem spánku. Hrdina je však po probuzení přesvědčen, že mu do života zasahují neskutečné síly. Obraz mořských panen od Gogola má mýtoepický charakter. Jejich vzhledu předchází popis voňavé noční krajiny: „nehybný rybník“, „zvonění slavíka“, „zvláštní rozkošná záře“, „Stříbrná mlha“. Mořská panna je dána ve vnímání nadšeného „chlapce“: „Bledá, jako prostěradlo, jako lesk měsíce; ale jak úžasné! Jak krásné!"

V poetickém světle jsou představeni i přátelé mořské panny: „dívky v košilích bílých jako louka, zdobené konvalinkami, které se míhaly v tenké stříbrné mlze.“

V badatelské literatuře bylo správně zdůrazněno, že v lidovém umění je obraz mořské panny mnohem jednodušší. Má dlouhé zelené vlasy a zelené oči. Na obrazu spisovatele působí mořské panny jako symbol krásy vodního živlu, i když od pradávna ve slovanské mytologii byly symbolem nebezpečí, které člověka pronásleduje. Prastará legenda o mořských pannách nabývá pod perem Gogola a v Hrozné pomstě poetické formy. Nemá zde žádný samostatný význam a pouze umocňuje mystickou příchuť příběhu. Popisy mořských panen jsou blízké lidové víře: jsou to „nepokřtěné děti“, které „pláčou, smějí se“, stejně jako „panny, které si zničily duši“, vybíhající z vody v provázcích. Jsou nesmírně atraktivní. Gogolův nadšený popis mořské panny však končí upozorněním autora: „Utíkej, pokřtěný! Její ústa jsou ledová, její postel je studená voda; bude tě lechtat a vtáhne tě do řeky." Protiklad mořské panny – „nepokřtěné děti“ a „křtěnci“ zdůrazňuje nepřátelství pohanských živlů a křesťanských idejí.

Většina obrazů ukrajinské démonologie je předkřesťanského původu. Křesťanské a pohanské motivy se bizarně prolínají v umělecké látce "Večerů ...".

Syntézu pohanských a křesťanských motivů pozorujeme také ve ztvárnění svátků, což je zvláště výrazné v „Večer předvečer Ivana Kupaly“ a „Noc před Vánocemi“. Zejména fráze

"Ivan Kupala" v názvu příběhu připomíná pohanský svátek Kupala, běžný u slovanských národů, který se slavil v noci z 6. na 7. července. Se zavedením křesťanství se objevil svátek Jana Křtitele (7. července) a v lidovém myšlení se snoubily předkřesťanské a křesťanské tradice, což se projevilo v oslavě Ivana Kupaly.

Autor "Večerů ..." projevuje zvýšený zájem o slovanskou démonologii. Ale ve všech příbězích, kde je zlý duch – ztělesnění zla, se ukáže, že je poražen, potrestán. "<…>Překonání ďábla je jedním z hlavních témat „Večerů...“, poznamenává Yu.V. Mann. V boji proti němu je zdůrazňován význam křesťanských svatyní a symbolů, zejména kříže, znamení kříže, modlitby, kropení a svěcené vody. Na první pohled zmínka o nich v textu Gogolových příběhů zabírá málo místa, ale hrají důležitou roli v autorově pojetí světa, jehož nedílnou součástí je křesťanská kultura. Křesťanské prvky jsou zvláště hmatatelné ve „skutečných příbězích“, které vyprávěl jáhen církve Dikan Foma Grigorievich. Například, když vypravěč zmíní svého dědečka v příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, nezapomene dodat „Bůh mu odpočiň duše!“ A při vzpomínce na zlého a jeho triky „aby syn jeho psa snil o svatém kříži“. S podobnými akcenty se setkáváme v The Enchanted Place. Ve všech „příbězích“, které vypráví Foma Grigorievich, je jedinou záchranou před zlými duchy znamení kříže. V „The Enchanted Place“ dědeček staví kříže, pokud se doslechl o „prokletém místě“. Zde je ďábel „nepřítel Pána Krista, kterému nelze věřit ...“. Motiv prodeje duše ďáblu je jedním z klíčových v příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, v jehož finále je několikrát zmíněno znamení kříže jako jediná záchrana před zlými duchy: „Otec Athanasius chodil po vesnici se svěcenou vodou a hnal čerta aspergátorem“. V "The Missing Letter" - příběh o tom, "jak si čarodějnice hrály na blázna se zesnulým dědečkem" - se hrdinovi podaří vyhrát a zachránit chybějící písmeno díky tomu, že uhodl křížení karet. Téma přemožení ďábla je jedním z klíčových v příběhu „Předvánoční noc“. Vakula zde stojí proti ďáblu, jehož zbožnost autor opakovaně zdůrazňuje: „Bohobojný člověk“, „nejzbožnější člověk z celé vesnice“, který maloval obrazy svatých, zejména evangelisty Lukáše. Triumfem jeho umění byl obraz, na kterém „zobrazil svatého Petra v den posledního soudu, jak vyhání zlého ducha z pekla; vyděšený ďábel se rozběhl všemi směry a předvídal svou smrt ... “. Od té doby ten nečistý loví Vakulu a chce se mu pomstít. Nepodařilo se mu však koupit duši Vakuly, a to navzdory slibům („Dám ti peněz, kolik budeš chtít“). Znamení kříže, které vytvořil Vakula, přimělo čerta k poslušnosti a sám kovář se ukázal být mnohem mazanější než čert.

Povídka „Strašná pomsta“ je jedním z klíčových příběhů sbírky, shrnuje křesťanské motivy, které se v ní odrážejí. Důležitou roli v něm hraje motiv Božího spravedlivého soudu, který se opakuje dvakrát: nejprve Kateřina duše varuje otce, že „poslední soud je blízko“, poté v příběhu dvou kozáků – Petra a Ivana, který vyprávěl slepý hráč na banduru. V této vložené legendě, která příběh uzavírá, je v popředí motiv zrady, který sahá až k biblickým archetypům. Petr přece zradil svého bratra, jako Jidáš. S obrazem čaroděje v příběhu je spojen obraz cizí země, sotva nastíněný na jeho začátku. Zázračná moc ikon pomáhá odhalit skutečnou podobu zaklínače. Pod vlivem svatých ikon a modlitby se nevlídný host „zjevil“. Motiv prodeje duše ďáblu je v tomto příběhu spojen nejen s obrazem čaroděje, ale také s jeho předky, „nečistými dědy“, kteří „byli připraveni prodat se za peníze Satanovi s duší“. Čaroděj - "bratr ďábla", jako nečistý pokouší duši Kateřiny, žádá o propuštění z cely, kde ho věznil Danilo Burulbash. A aby ji získal na svou stranu, začne mluvit o apoštolu Pavlovi, který byl hříšným člověkem, ale činil pokání a stal se svatým: „Budu činit pokání: vejdu do jeskyní, obleču si tělo do tuhého pytle, dnem i nocí se budu modlit k Bohu.“ Proti falešným přísahám čaroděje v této epizodě stojí motiv svatosti. Čaroděj schopný mnoha zázraků nemůže projít zdmi, které postavil svatý plánovač.

Význam křesťanských motivů v první Gogolově sbírce nelze podceňovat. Křesťanský světonázor je nedílnou součástí charakteristiky autora a jeho postav. Surreálný noční svět, obývaný čerty, čarodějnicemi, mořskými pannami a dalšími postavami staroslovanské mytologie, je hodnocen z pohledu křesťanské ideologie a jeho hlavní postava – ďábel – je zesměšňován a poražen. Křesťanské a pohanské motivy a symboly v Gogolových „Večerech na statku u Dikanky“ jsou ostře kontrastovány a zároveň podané v syntéze jako opačné póly, které charakterizují světonázor lidí.

Toto dílo N. V. Gogola kombinuje realistické obrazy každodenního života, obrazy lidové fantazie a historické motivy, které dohromady vykreslují široký a mnohostranný obraz života ukrajinského lidu. Při vytváření svých příběhů se Gogol ochotně obrátil k lidovým písním a legendám: nejživěji a plně zachytily lidské chápání života.

V písních viděl Gogol především odraz národního charakteru. V článku věnovaném ukrajinským písním napsal: "Toto je lidový příběh, živý, jasný, plný barev, pravd, odhalující celý život lidu... Kdo do nich nepronikne hluboko, nedozví se nic o minulém životě této vzkvétající části Ruska...", protože písně vyjadřují "pravý způsob života, prvky charakteru, všechny zvraty a odstíny pocitů, neklid, utrpení, utrpení lidí..."

Vytváření poetických obrazů dívek rozdmýchaných lyrikou: Ganna v májové noci, Oksana v Předvánoční noci, Paraska na Soročinské pouti, Gogol hojně využívá lidové písně. Nachází v nich upřímné rysy a barvy, kterými jsou jeho hrdinky obdařeny, buď lyricky promyšlené a něžné, jako Hanna, nebo plné energické zábavy jako Paraska, ale stejně oddané a něžně milující. Gogolovi milenci se dokonce vysvětlují slovy lidových písní, protože vše krásné a čisté, co odlišuje city obyčejných lidí od lidu, je vyjádřeno s největší plností a poetickou silou v lidové písni. Lyrická píseň je vysvětlením Levka a Ganny v příběhu „May Night“. Není divu, že začátek první kapitoly je tak blízko jedné ze slavných ukrajinských písní - "Slunce je nízko, večer je blízko."

V lidech z lidu Gogol viděl nejlepší lidské vlastnosti a vlastnosti: lásku k vlasti, sebeúctu, živou a jasnou mysl, lidskost a ušlechtilost.

Kovář Vakula v „Předvánoční noci“, Levko v „Májové noci“, Danila Burulbash v „Hrozné pomstě“ jsou ztělesněním těch pozitivních rysů, které jsou vtisknuty do lidových myšlenek a písní. Vakula se neztratí za žádných životních okolností. Donutil ďábla, aby sloužil sám sobě, není stydlivý ani v paláci královny. Jeho činy jsou určovány velkým a opravdovým citem lásky k Oksaně.

Ve „Večerech na statku u Dikanky“ nejsou žádné přímé obrazy poddanského života, útisku sedláků ze strany hospodářů. To se nevysvětluje spisovatelovou touhou idealizovat, přikrášlovat realitu, ale tím, že Gogol chtěl ukázat lid ne jako poutavý a submisivní, ale jako hrdý, svobodný ve své vnitřní kráse a síle, v jejich životním optimismu. Neměli bychom zapomínat na historické rysy života ukrajinského lidu, který byl zotročen až v relativně pozdní době: nevolnictví na Ukrajině získalo svou konečnou podobu až za Kateřiny II.

Chlapci z "Májové noci", kteří se rozhodli poškádlit hlavu a pomoci Levkovi, se neukazují jen jako hrábě a radovánky - hájí svá práva, stále mají vzpomínku na svobodu, kterou kozáci prosluli. "Co jsme to za nevolníky, mládenci? Nejsme ze stejného rodu jako on? Díky bohu, jsme svobodní kozáci! Ukažme mu, mládenci, že jsme svobodní kozáci!" - říká Levko a zvedá své druhy k hlavě. Jeden z hochů vzpomíná na bývalou kozáckou vůli: "...zdá se, jako bys vzpomínal na stará léta. Je to hezké, bolí tě to u srdce; ale duše se zdá být v ráji. Hej, mládenci! Hej, jděte! .."

Svobodumilovný lidový začátek „Večerů na farmě u Dikanky“ našel svůj výraz se zvláštní plností v obrazu kozáka, který se v příbězích opakovaně vyskytuje. Odvaha a láska ke svobodě jsou typické pro takové hrdiny, jako je kovář Vakula, Gritsko, kozácký dědeček z příběhu "Ztracený dopis", nemluvě o Danilu Burulbashovi z příběhu "Strašná pomsta".

Gogol prohlásil smích za svou literární zbraň a stejně jako spisovatelé osvícenství si dal za úkol napravovat duše nejen satirickým odsuzováním, ale také návratem k jejich přirozenému a pravdivému základu. I drobné nedostatky nachází Gogol nikoli jako blahosklonný komiksový autor, který si laskavě dělá legraci z lidských slabostí a odpouští jim, ale jako náročný autor. Gogolův smích je úhel jeho pohledu na svět a způsob, jakým svět popisuje. Proto musí pokrývat všechny aspekty a všechny odstíny života a být tak komplexní jako život sám.

Gogolův smích je satirický i humorný, bezstarostný i smutný, radostný i tragický, veselý i hořký. Nelze to zredukovat na jednu bičující satiru. Je širší – má humor, ironii a výsměch. Je spojena s epickými a lyrickými začátky. Má hodně cíle, vycházejícího ze života samotného, ​​ale také hodně lyrického, představeného autorem. Tento smích je pronikavě žalostný, hluboce hořký a bolestně tragický. Všechny tyto aspekty Gogolova smíchu se objevovaly postupně, jak Gogolův talent zrál a dozrával. Nyní je důležité naučit se jednu věc – Gogol jako celek není satirik, ale satiru má; Gogol není blahosklonný humorista, ale humor je mu vlastní. Gogol je komiksový spisovatel, v němž se komiks mění v dramatický a tragický smysl.

„Večery na farmě u Dikanky“. „Večery na farmě u Dikanky“ vyvolaly téměř všeobecný obdiv. "Všichni se radovali," napsal Puškin, "tento živý popis zpívajícího a tančícího kmene..." Kritici zaznamenali veselost a upřímnost "Večerů...". Úspěch "Večery ..." byl způsoben několika okolnostmi.

Gogol byl rodák z Ukrajiny a dobře znal její folklór, zvyky, obyčeje, jazyk. Podařilo se mu pozvednout obraz národní barvy na novou úroveň a obnovit svobodného ducha ukrajinského lidu. Gogol svůj umělecký úkol neomezil pouze na popisy maloruské gubernie. Farma poblíž Dikanky a samotná Dikanka nejsou jen zvláštní barevnou periferií Ruska, ale celým uměleckým světem.

Petersburg spisovatele zklamal. Lidé v něm jsou neosobní. Gogol z Petrohradu se na Ukrajinu díval jinýma očima a oceňoval ducha svobody, přirozenost a přímost citů, plnost zážitků. Farma u Dikanky kontrastuje s mrtvým Petrohradem. Tento romantický pohled na Gogola se blíží pohledu fiktivního nakladatele Rudyho Panoka. Starý vypravěč se najednou objeví ve „velkém světle“. Je jednoduchý, přímý, vynalézavý, ale zároveň spletitý, upovídaný, smělý a hrdý, ironie mu cizí a spíše sžíravý. Rudy Papko rád popisuje pestré žánrové výjevy, maluje malebné obrazy, hojně používá ukrajinský jazyk, i když umí i rusky. Protože není intelektuál, ale dostal se do „velké společnosti“, chce se vyjadřovat knižním jazykem a používá patetické rétorické výrazy a obraty. Vyznačuje se nadšeným, vznešeným, až odickým projevem. Řeč prostého lidu „překládá“ do knižní, inteligentní a naopak.

Fantazie a realita. Folklór a literatura. Téměř všechny příběhy obsažené v knize Večery na farmě u Dikanky jsou legendy a pohádky. Převládají v nich obrazy folklóru a lidové beletrie. Prostupují žánrovými scénami a malebnými popisy. V uměleckém světě Dikanky se zachovala přirozenost a plnost citů, zdravý začátek veřejného života. Ponuré síly zla proto nejsou tak hrozné, aby se jich postavy bály, a někdy jsou prostě směšné.

Lidé věří a nevěří příběhům o čertech a čarodějnicích. Ďábel vám ale může připomínat i právníka, protože jeho ocas je stejný jako ocasy úřednické uniformy a provinčního přítele s odůvodněním, že umí stejně koketně vrnět. Starý kozák ze Ztraceného dopisu se bojí čertů a čarodějnic, ale dokáže se jich zapřít. A kovář Vakula z "The Night Before Christmas" nestojí na obřadu s démonickými zlými duchy a mlátí ji polenem.

Příběhům "Večerů ..." dominují světlé barvy, optimistická tonalita a veselý smích. Gogol dává prostor své veselé fantazii. Svět Dikanky je přirozený, jednoduchý a celistvý. Pokud se na statku zachovalo duchovní a duševní zdraví, pak je naděje, že z velkého světa národního života nezmizelo.

V řadě příběhů střídá vznešenou lyriku úzkostná nálada. Do příběhu pronikají tóny smutku a melancholie. Někdy se obrazy, které Gogol maluje, stávají děsivými. Fantazie se stává temnou. V příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ Petro prodává svou duši ďáblu. Basavryuk ho svádí penězi. I další příběhy vyprávějí o tom, jak se hroutí přirozené a rodinné vazby, jak na lidi číhá smrt. Jasné barvy občas vyblednou, život se stává méně sytým a nudnějším, méně báječným a prozaičtějším. Gogol vidí, že dřívější bohatství, smělost, zábava opouští současnost, která ztrácí vitalitu. To platí pro celý svět a týká se to především současné doby.

Postavy "Večerů ..." žijí na pokraji fantazie a reality, smíchu a strachu. V příběhu o Shponce se však Gogol obrátil k nejobyčejnějšímu, nevýraznému hrdinovi.

Ivan Fjodorovič Shponka je tak obyčejný a zbytečný, že o něm není co říct. Čtenář, zvyklý na způsob "Večerů...", zároveň očekává, že při zmínce o jakémkoli předmětu či jevu musí dozajista dojít k nevšední události. Nic se však neděje a život, který Shponku obklopuje, je nudný a nenápadný. Tento příběh již předznamenává ironické a smutné příběhy Mirgoroda. V "Večerech ..." Gogol popisuje historicky odešlý celý svět lidových pohádek a spěchá k popisu moderní reality. Spisovatel zkouší a ovládá různé techniky komického vyprávění.

V předvečer vánočních a novoročních svátků nemohu na tento film zapomenout.
Pro mě je tento film vzpomínkou na dětství.

Filmovou adaptaci klasika ruské literatury Nikolaje Gogola natočil klasik ruské filmové pohádky Alexander Row. Bez hudby, tance a jiného tmářství, ale blízko textu, s vtipnými horory, speciálními efekty a skvěle zahranými postavami.

Obsazení-

Jedná se o milostný příběh, který mísí vše, co si lze o předvánoční noci představit. Na klidné ukrajinské farmě Dikanka se na Štědrý večer odehrává spousta úžasných událostí. Dívka chtěla boty, ale ne jakékoliv, ale tak, aby byly jako samotná královna!

Kovář Vakula, usilující o přízeň pyšného pannočka, osedlal samotného čerta a vydal se do Petrohradu prosit samotnou carevnu o tkaničky pro jeho milovanou. Přitom na vesnici zákeřná koketa Solokha (matka Vakuly) jen stěží zvládá proud nápadníků, kteří ji často navštěvují. I čert má své názory: kdysi Vakula nakreslil čerta tak, že se mu i v pekle smáli, a teď ten nečistý sní o tom, že dostane nesmrtelnou duši kováře. Na obyvatele Dikanky čeká v předvánoční noci mnoho zázraků a neuvěřitelných příběhů. Převyprávět Gogola však může buď Gogol sám, nebo Alexander Row.

"Večery ..." - nepochybné štěstí. "Všichni se radovali z tohoto živého popisu zpívajícího a tančícího kmene, z těchto svěžích obrázků maloruské přírody, z této veselosti, prostého a zároveň mazaného." Tak psal Puškin o Gogolově prvotině a troufáme si tvrdit, že film by na velkého básníka udělal neméně příznivý dojem – především díky přesné trefě herců v postavách.

Kovář Vakula (Jurij Tavrov) - vážný a důkladný, ale zamilovaný až k nesmělosti. První, absolventská, role Jurije se stala důstojným, dalo by se říci, triumfálním průvodem správného, ​​vpravdě Gogolova chlapce po obrazovkách a srdcích milionů. Ostatně ani o půl století později si člověk dalšího Vakulu nějak nechce představit. Stejně jako další herci ztotožnění s Gogolovými hrdiny z galaxie A. Row.

Kráska Oksana (Lyudmila Myznikova) je koketní a veselá. Alexander Arturovich Rowe uviděl na chodbě kyjevského filmového studia Myznikovovou, 19letou studiovku (zavolali ji zástupci Belarus-Film na konkurzy) a okamžitě ji pozval do role Oksany ve filmu Večery na farmě u Dikanky. Mezi Rowe a Lyudmilou se na place vytvořil velmi vřelý vztah, režisér se o mladou herečku otcovsky staral.

Chub, otec Oksany (Alexander Khvylya), je solidní a důležitý, skutečně úctyhodný otec. Solokha, Vakulova matka (Ljudmila Khityaeva) je velkolepá vesnická čarodějnice, která miluje muže a vodku, na místě „dobré ženy“ Solokhy si nelze představit nikoho jiného než Ludmilu Khityaeva.

A samozřejmě hlavní postavou je ďábel v podání Georgyho Millyara. Prasací nos, háčkovaný culík, strašně okouzlující a rozpustilý. "Nejobyčejnější rys" je jednou z nejlepších rolí Georgyho Millyara.

Natáčení probíhalo na poloostrově Kola v březnu 1961. Předtím se natáčely další severní oblasti země v Murmanské oblasti, na Sibiři, na Dálném východě. Ale Ukrajina!!! Muselo to být odvážné.

Pojďme se podívat na úžasné, téměř poetické linie klasiky: „Uplynul poslední den před Vánoci. Nastala jasná zimní noc. Hvězdy se podívaly. Měsíc se majestátně vznesl k nebesům, aby zářil dobrým lidem a celému světu, aby se všichni bavili koledováním a oslavováním Krista. Bylo mrazivě chladnější než ráno; ale na druhou stranu bylo tak ticho, že vrzání mrazu pod botou bylo slyšet na půl verst. Pod okny chatrčí se ještě neukázal jediný zástup chlapců; pouhý měsíc do nich kradmo nakukoval, jako by pobízel oblečené dívky, aby co nejdříve vyběhly do vrzajícího sněhu. Pak komínem jedné chýše v klubech padal kouř a šel v oblaku po obloze a spolu s kouřem se zvedla čarodějnice na koštěti.

Kde najít podobnou povahu? Rowe ji objevil poblíž Kirovska. Ve vesnici "13. kilometr" vyrostla za pár dní "pravá" maloruská vesnice. Bílé chýše a ploty z proutí se ponořily do závějí načechraného sněhu, na dálku se procházeli a vtipkovali mezi sebou, mládenci a děvčaty, mezi nimiž byli Kirovští dělníci, studenti a amatérští umělci, kteří se účastnili komparsu. Až na to, že kouř nevycházel z trubek, ale jinak bylo vše přirozené.

A v příběhu a v procesu tvorby filmu dostal ďábel nejvíc. Reinkarnoval se do něj Georgy Millyar, v té době již pevně známý všem obyvatelům země jako „lidová Baba Yaga Sovětského svazu“. Podle Gogola je zbit a použit jako přepravník tažený koňmi a ponořen do díry. Millyar byl Roweův „oblíbenec“, jeho blízký přítel a režisér chtěl herce co nejvíce litovat.

Scéna s dírou byla plánována v pavilonu, ale Georgy Frantsevich protestoval. Natáčeli proto živě, na skutečné polární nádrži. Millyar, který přežil několik záběrů v ledové vodě, získal titul „mrož“ tak akorát. Navíc mu nejdřív ušili kožešinový oblek, aby nenastydl. Bránil však pohybu a Millyar požádala o ušití jiného obleku - studeného, ​​ale lehkého a těsného. Pracoval v něm. A jako vždy v tomto filmu - nejsložitější make-up. Opět gumóza, plastové směsi. A zároveň živý, pohyblivý obličej. Umělec měl další hřích - vášeň pro verbální chuligánství, pro které se nazýval "Starý muž Pokhabych." Například herec Anatolij Kubatskij, který ztvárnil Panase ve „Večerech na farmě u Dikanky“, dostal přezdívku Průjem, recitoval buď frivolní říkanky, nebo vymýšlel takové aforismy, ze kterých se malí zákazníci plnili barvou.

V prosinci 1961 se ve velkém sále Paláce kultury závodu Apatit uskutečnilo veřejné promítání nového filmu. Kirovites se stali jeho prvními diváky. Ukazuje se, že speciální efekty a divadelní premiéry vůbec nevznikly v našem 21. století. Očití svědci říkají, že ještě v roce 1961 na premiéře „Večery na farmě u Dikanky“ byla zinscenována taková čertovina, o které se dnešním kreativcům ani nesnilo! Po foyer Domu pobíhali skuteční čerti a házeli na diváky skutečné falešné sněhové koule.

Film uvedl druhý režisér V. D. Losev a Chub, který speciálně dorazil na premiéru, je Alexander Khvylya. Recenze na snímek obyvatel hornického města, z nichž mnozí se také viděli na plátně, byly nadšené. Jediný, kdo se rozhodl přidat mouchu v masti do sudu medu, byl lékař V. Yanovsky, který poznamenal, že „proti obecně dobrému pozadí filmu proklouzávají maličkosti, které se nemohly stát.

Kupříkladu kovář Vakula přechovával dřevěné uhlí v pytlích, ale kozák tloušť, který z jednoho z nich vylezl, se ukázal jako čistý a Hlava ze sebe po pobytu v pytli setřese něco šedého, překvapivě podobného prachu z koncentrátu apatitu. A o těch nejmenších můžeme říci, že jejich velikost a tvar stále neodpovídají těm pohádkovým - vypadají příliš velké. Obecně však byla páska přijata velmi vřele, o čemž svědčí recenze novin Kirovsky Rabochiy, které umístily výběr materiálů o obrázku pod obecný nadpis „Velmi dobrý film!“.

Rowe měl problémy s názvem filmu. V SSSR dokonce slovo „Vánoce“ bylo nejen psáno malým písmenem, ale také jakoby nebylo schváleno k použití. Je proto úsměvné, že to bylo právě uprostřed Chruščovova protináboženského tažení na počátku 60. let, kdy byla filmová adaptace „Předvánoční noci“ režiséra pohádek Alexandra Rowa vybrána jako společný název raných Gogolových příběhů.

Režisér byl zřejmě nucen v interpretaci Gogolových vánočních bodavých fantasmagorií posílit především obrazy úředníka v podání Sergeje Martinsona a zjevně excentrického čerta v podání Georgyho Millyara. Nyní je těžké říci, co bylo reedováno v roce 1970, protože už máme co do činění s opravenou kopií, která se mimochodem nyní ráda uvádí v televizi právě o Vánocích.

Poměrně podrobná reprodukce starých vánočních rituálů, včetně rituálu koledování a lidové zábavy ve filmu, podávaná s humorem, je však překvapivá, vezmeme-li v úvahu, že v roce 1961 mohlo být promítání scén z oslavy náboženské slavnosti, byť v národním refrakci, vnímáno úřady jako obdiv a oslava domněle zastaralých tradic.

Film byl restaurován v roce 1970 a prezentován v barvě.

slogany-
* „Oběs se!
- Utopil se!
- Ne, oběsil se!

* "My, bratře, budeme mluvit s královnou o svém!"

Zajímavý fakt-
V procesu studia Gogolova textu objevil režisér hry „Noc před Vánoci“ v Divadle mládeže v Permu Vladimir Gurfinkel některé nepřesnosti, které Alexander Row použil.
"Když Vakula padl do rukou pantoflíčků, zvolal: "Můj bože, ano, v takových pantoflích, opravdu chodíš na kování ledu?" (klouzavý prostředek),“ říká Vladimir Gurfinkel. - "Ukazuje se, že když analyzujeme text Gogola, pak mu naše drahá královna dala brusle."