Dětské muzikály a jejich skladatelé. Abstrakt Vývoj muzikálu

Teprve po mnoha letech, dlouhé a strastiplné práci se muzikál rodí. Velký den premiéry se blíží.

1. „Moje úžasná dáma“ (My Fairy Lady) (1956)

Frederic Lowe (hudba) a Alan Jay Lerner (libreto a texty písní) analyzovali dramatický materiál hry Bernarda Shawa Pygmalion a rozhodli se napsat muzikál. Děj muzikálu do značné míry opakuje Shawovu hru, příběh o proměně hlavní postavy z vulgární květinářky v půvabnou slečnu.

Profesor fonetiky Henry Higgins se vsadí se svým lingvistickým kolegou plukovníkem Pickeringem, aby proměnil londýnskou květinářku jménem Eliza Doolittle ve skutečnou dámu. Eliza se nastěhuje do profesorova domu, učení není snadné, ale nakonec začíná dělat pokroky. Na ambasádním plese Eliza složí zkoušku bravurně. Závěr muzikálu je optimistický – Eliza se vrací ke svému učiteli Higginsovi.

Muzikál měl premiéru 15. března 1956. Premiéra v Londýně se konala v dubnu 1958. Roli Higginse ztvárnil Rex Harrison a Elizu ztvárnila Julie Andrews. Přehlídka se okamžitě stala velmi populární, vstupenky byly vyprodány půl roku předem. Drtivý úspěch muzikálu byl však pro jeho tvůrce naprostým překvapením.

Na Broadwayi byl muzikál uveden 2717krát a v Londýně 2281. Byl přeložen do jedenácti jazyků včetně hebrejštiny a s úspěchem byl uveden ve více než dvaceti zemích. Muzikál získal 6 cen Tony. Původní broadwayské obsazení zaznamenalo přes pět milionů prodaných kopií a v roce 1964 byl uveden stejnojmenný film George Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmová práva k muzikálu rekordních 5,5 milionu dolarů. Role Elizy připadla Audrey Hepburnové a Rex Harrison se úspěšně přesunul z jeviště na velkou obrazovku. Film byl nominován na Oscara a získal osm z 12 sošek.

Muzikál „My Fair Lady“ je veřejností stále milován a díky producentovi Cameron Mackintoshovi a režisérovi Trevoru Nunnovi je nyní show k vidění v Londýně.

2. „The Sound of Music“ (The Sound of Music) (1959)

V roce 1958 se američtí scénáristé Howard Lindsay a Russell Cruz společně s producentem Richardem Hollidayem a jeho manželkou, herečkou Mary Martin, spojili, aby pracovali na hře podle německého filmu Rodina von Trappů. Film vypráví o rakouské rodině, která byla na útěku před nacistickou perzekucí nucena opustit svou vlast a odejít do Ameriky. Příběh nebyl vymyšlen - film byl natočen podle knihy, kterou napsala Maria von Trapp, přímá účastnice popisovaných událostí.

Mary Martin byla hvězda hudební divadlo, a přestože tentokrát šlo o dramatické představení, nemohla si upřít potěšení z vystupování jako zpěvačka. Zpočátku pro hudební aranžmá autoři zamýšleli použít lidové písně a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappů. Mary však chtěla zahrát píseň napsanou speciálně pro ni. Martinovi v tom pomohli skladatel Richard Rogers a libretista Oscar Hammerstein. Udělali úplně nové hudební čísla, čímž se ze hry stal muzikál "The Sound of Music".

16. listopadu 1959 měl premiéru na Broadwayi. Hru režíroval David Jay Donahue. Hlavní roli samozřejmě ztvárnila Mary Martin, role kapitána von Trappa - Theodor Bickel. Publikum, zamilované do Mary Martin, se snažilo dostat do muzikálu, což mu zajistilo vynikající honoráře.

The Sound of Music bylo přehráno 1443krát a získalo 8 cen Tony, včetně nejlepšího muzikálu, a původní album získalo Grammy. V roce 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených státech a v témže roce se představení otevřelo v Londýně, kde běželo více než šest let a stalo se tak nejdéle hraným americkým muzikálem v historii West Endu.

V červnu 1960 získala filmová práva společnost 20th Century Fox za 1,25 milionu dolarů. Děj filmu byl poněkud odlišný od příběhu vyprávěného ve hře, ale právě v této verzi The Sound of Music získal světová sláva. Film měl světovou premiéru v New Yorku 2. března 1965. Snímek byl nominován na Oscara v 10 kategoriích, z nichž pět vyhrál.

Filmová adaptace se nestala poslední stránkou v historii muzikálu, dodnes je veřejností milována a inscenuje se po celém světě. V 90. letech bylo představení možné vidět ve Velké Británii, Jižní Afrika, Čína, Nizozemsko, Švédsko, Island, Finsko, Peru, Izrael a Řecko.

3. "Kabaret" (Kabaret) (1966)

Literárním podkladem pro toto legendární představení byly Berlínské příběhy o Německu počátku 30. let Christophera Isherwooda a hra Johna Van Drutena Já jsem kamera. Muzikál vypráví o románku mladého amerického spisovatele Cliffa Bradshawa a zpěvačky z berlínského kabaretu "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

V Berlíně 30. let hází osud mladého Angličana Briana Robertse, ctižádostivého spisovatele, který je nucen si přivydělávat lekcemi. Seznámení s americkou kabaretní zpěvačkou Sally dává Brianovi svěží, nezapomenutelný zážitek. Spisovatel a zpěvačka se do sebe zamilovali, ale je jim souzeno rozchod přežít. Sally odmítá jet se svým milovaným do Paříže, Cliff s ním odjíždí z Berlína se zlomeným srdcem. Kabaret, poslední možnost duch svobody, plný lidí s hákovým křížem na rukávech...

Premiéra se konala 20. listopadu 1966. Inscenaci režíroval slavný broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napsal John Kantser, texty písní - Fred Ebb, libreto - Joe Masteroff. V původním obsazení byli Joel Gray (bavič), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) a další.

Inscenace odolala 1165 představením a získala 8 cen Tony, včetně nominace na nejlepší muzikál. V roce 1972 byl vydán Kabaret Boba Fosseyho s Joelem Grayem (bavič), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelem Yorkem (Bryan). Film získal osm Oscarů.

V roce 1987, Joel Gray znovu hrál roli baviče v oživení show. V roce 1993 v Londýně a poté, o pět let později, na Broadwayi, se zcela otevřela nová výroba Kabaret v režii Sama Mendese. Tato verze hry také získala řadu ocenění. Muzikál prošel asi 2377 představeními a 37 ukázkami a skončil 4. ledna 2004.

4. Jesus Christ Superstar (1971)

„Ježíš Kristus“ pojali Andrew Lloyd Webber (složená hudba) a Tim Rice (libreto) nikoli jako tradiční muzikál, ale jako plnohodnotnou operu napsanou moderním hudební jazyk, v souladu se všemi operními tradicemi (árie hrdiny, sbor, árie hrdinky atd.). Na rozdíl od tradičních muzikálů nemá „Ježíš Kristus“ žádné dramatické kusy – vše je postaveno na vokálech a recitativech. Kombinace rockové hudby s klasickými motivy, využití moderní slovní zásoby v textech, jejich vysoká kvalita, tzv. přezpívaný princip (celý příběh je vyprávěn výhradně písněmi, bez použití nezpívatelných dialogů) - udělal z "Jesus Christ Superstar" opravdový hit.

Muzikál „Jesus Christ Superstar“ vypráví o posledních sedmi dnech života Ježíše Nazaretského, viděného očima jeho učedníka Jidáše Iškariotského, který byl rozčarován z toho, čím se stalo Kristovo učení. Děj pokrývá období od vjezdu Ježíše do Jeruzaléma po jeho popravu na Golgotě.

Opera poprvé zazněla jako album v roce 1970, na kterém vedoucí role v podání Iana Gillana, který je zpěvákem „zlaté skladby“ sytě fialová, roli Jidáše ztvárnil Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman Na Broadwayi byl muzikál poprvé uveden v roce 1971. Někteří kritici se domnívají, že Ježíš byl zobrazen jako první hippie na zemi. Produkce na Broadwayi trvala pouhých 18 měsíců.

Nová inscenace muzikálu vznikla v londýnském divadle v roce 1972, roli Ježíše ztvárnil Paul Nicholas, Jidáš - Stephen Tate. Tato inscenace byla úspěšnější, na jevišti běžela osm let a stala se nejdéle hraným muzikálem. Americký režisér Norman Jewison natočil podle díla v roce 1973 celovečerní film. Film získal v roce 1974 Oscara nejlepší hudba. Kromě skvělé hudby a vokálů je film zajímavý nezvyklou interpretací Kristova tématu, které je alternativou k ortodoxnímu křesťanství.

Jeden z nejslavnějších muzikálů, nazývaný také rocková opera, vyvolal mnoho kontroverzí a stal se kultovním dílem pro celou generaci hippies, aniž by dnes ztratil na aktuálnosti. „Jesus Christ Superstar“ byla přeložena do různých jazyků, byla mnohokrát inscenována a již více než 30 let se hraje na scénách Austrálie, Nového Zélandu, Maďarska, Bulharska, Francie, Švédska, Ameriky, Mexika, Chile, Panamy , Bolívie, Německo, Japonsko a Spojené království.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

11. března 1924 v Chicagu ve státě Illinois zveřejnil Chicago Tribune článek novinářky Maureen Dallas Watkinsové o jisté varietní herečce, která zabila svého přítele. Protože příběhy o sexuálních zločinech byly u čtenářů obzvláště oblíbené, objevil se 3. dubna 1924 další Watkinsův článek. Tentokrát šlo o vdanou ženu, která zastřelila svého milence. Hluk, který doprovázel tyto a další kriminální příběhy, na Maureen hluboce zapůsobil. Později, když odešla z novin, šla studovat drama na Yale University. Právě tam, jako vzdělávací úkol, napsala hru „Chicago“.

30. prosince 1926 se Chicago otevřelo na Broadwayi. Hra vydržela 182 představení, v roce 1927 byl natočen stejnojmenný film a v roce 1942 byl uveden film „Roxy Hart“ režiséra Williama Velmana s Ginger Rogersovou v titulní roli.

Bob Fossey, slavný choreograf a režisér Broadwaye, nemohl takovou zápletku obejít. Fossey přizval skladatele Johna Kandera a libretisty Freda Ebba a Boba Fosseyho, aby projekt realizovali. Partitura "Chicago" je brilantní stylizací amerických hitů konce 20. let a z hlediska způsobu podání hudební materiál a jeho téma „Chicago“ má velmi blízko k estrádě.

Toto je příběh baletní tanečnice Roxie Hart, která chladnokrevně zavraždila svého milence. Ve vězení se Roxy setkává s Velmou Kelly a dalšími vrahy. Roxy pomáhá vězeňská dozorkyně, matrona Mama Mortonová, a prohnaný právník Billy Flynn. Soud shledá Roxy nevinnou, ale radost jí to nepřináší. V závěrečná scéna Muzikálový bavič oznamuje debut dvojice „dvou jiskřivých hříšníků“, chicagských královen zločinu Velmy Kelly a Roxie Hart. Probojovali se do showbyznysu.

Muzikál měl premiéru v 46th Street Theatre 3. června 1975 s Gwen Verdon jako Roxy, Chita Rivera jako Velma a Jerry Orbach jako Billy. Chicago bylo otevřeno pouze ve West Endu v roce 1979. Tato inscenace neměla nic společného s výkonem Boba Fosseyho. Po 898 představeních na Broadwayi a 600 představeních ve West Endu byla show zrušena. V roce 1996 byla show obnovena pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingové. Čtyři představení hraná v City Center byla přijata s takovým nadšením, že se producenti show rozhodli přesunout na Broadway. Obsazení zahrnovalo samotnou Ringing jako Roxy, Bebe Neuwirth jako Velmu, Jamese Naughtona jako Billyho Flynna a Joela Graye jako Amose. Chicago vyhrálo šest cen Tony a cenu Grammy za nejlepší album.

V roce 1997 byl muzikál otevřen v londýnském Adelphi Theatre. Chicago Londýn získalo cenu Laurence Oliviera za nejlepší muzikál a Ute Lemper za nejlepší herečku v muzikálu. Představení bylo remasterováno v Kanadě, Austrálii, Singapuru, Hong Kongu, Holandsku, Argentině, Německu, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švýcarsku, Rakousku, Portugalsku a Rusku.

Na konci roku 2002 vydalo filmové studio Miramax filmovou adaptaci muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardem Gerem (Billy Flynn), v režii a choreografii Roba Marshalla. Film "Chicago" byl nadšeně přijat veřejností a byl oceněn "Zlatým glóbem" v kategorii "Nejlepší muzikál nebo komedie". Snímek byl navíc nominován na Oscara ve 12 kategoriích, z nichž šest vyhrál.

6. Evita (1978)

V říjnu 1973 řídil Tim Rice auto a náhodou slyšel konec rozhlasového vysílání. Pořad byl o Evitě Peronové, manželce argentinského diktátora Juana Perona, a tento příběh básníka zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životní příběh by klidně mohl být námětem pro nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber nebyl touto myšlenkou nadšen, ale po zamyšlení souhlasil.

Rice podrobně studoval biografii hlavní postavy svého budoucího muzikálu, procházel se londýnskými knihovnami a cestoval do Argentiny, kde napsal většinu příběhu. Evita kombinuje různé hudební styly, v partituře jsou zahrnuty latinskoamerické motivy. Tim Rice uvádí do muzikálu vypravěče, jistého Che (jehož prototypem je Ernesto Che Guevara).

V létě 1976 byly hostům na prvním festivalu v Sidmontonu představeny první demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Rice. Brzy studio "Olympic" začalo nahrávat album. Roli Evity ztvárnila herečka Julie Covington, z mladého zpěváka Colma Wilkinsona se stal Che a Perona ztvárnil Paul Jones. Album mělo divoký úspěch. Již tři měsíce po vydání se prodalo 500 tisíc kopií a dokonce i v Argentině, kde byl disk zakázán, považovala každá sebeúctyhodná rodina za nutné jej zakoupit.

Režisér celebrit Hal Prince začal pracovat na produkci. Novou Evitou se stala Elaine Page a do role Che byl přizván slavný rockový zpěvák David Essex. Evita měla premiéru 21. června 1978. Hra měla obrovský úspěch a vyhrála cenu West End Theatre Society za „Nejlepší muzikál roku 1978“, Elaine Page získala cenu za nejlepší mužský herecký výkon v muzikálu. Disk s nahrávkou původní londýnské sestavy Evity byl zlatý hned v prvních týdnech po uvedení do prodeje.

8. května 1979 se Evita otevřela v Los Angeles. Čtyři měsíce po americké premiéře, 21. září 1979, vystoupilo stejné obsazení poprvé na Broadwayi. Evita si získala srdce veřejnosti a získala 7 cen Tony.

Po úspěchu na Broadwayi byl muzikál uveden v obrovském množství zemí: Austrálie, Španělsko, Mexiko, Rakousko, Japonsko, Izrael, Korea, Jižní Afrika, Maďarsko. Natáčení začalo dvacet let po narození Evity. Režie byla svěřena Alanu Parkerovi, Madonna hrála Evu Peron, španělská filmová hvězda Antonio Banderas byla pozvána do role Che, britský herec Jonathan Pryce byl Peron. Speciálně pro film byla napsána nová píseň „You must love me“, která přinesla jejím autorům Oscara.

7. Les Misérables (1980)

Les Misérables Victora Huga se podruhé zrodili v muzikálu skladatele Claude-Michela Schonberga a libretisty Alaina Boublila. Práce na muzikálu trvaly dva roky a nakonec byla natočena dvouhodinová skica budoucího muzikálu. S pomocí libretisty Jean-Marca Nathela se z tohoto náčrtu stalo koncepční album, které vyšlo v roce 1980 a prodalo se ho 260 000 kopií. Poznávacím znamením muzikálu byla rytina znázorňující malou Cosette.

Jevištní verze byla Pařížanům představena 17. září 1980 v Palais des Sports. Představení navštívilo přes půl milionu lidí. Maurice Barrier hrál roli Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

V roce 1982 na něj mladý režisér Peter Ferago, kterému se velmi líbilo koncepční album Les Misérables, upozornil britského producenta Camerona Mackintoshe. McIntosh proměnil projekt v show nejvyšší třídy. Na vytvoření nové verze muzikálu "Les Misérables" pracoval silný tým: Režie Trevor Nunn a John Kead, anglický text složil Herbert Kretzmer v úzké spolupráci s tvůrci muzikálu. Představení bylo nastudováno v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra nové verze muzikálu se konala 8. října 1985. „Nejdéle trvající“ inscenací muzikálu „Les Misérables“ se pyšní Palace Theatre v Londýně. Celkem bylo představení v tomto divadle uvedeno více než šest tisíckrát.

V roce 1987 Les Misérables překročili Atlantik a usadili se na Broadwayi, čímž zahájili své triumfální tažení kolem světa. Navzdory tomu, že muzikál je již přes dvacet let starý, neopouští jeviště a nadále se těší velké oblibě po celém světě. Les Misérables byl přeložen do mnoha jazyků: japonština, hebrejština, maďarština, islandština, norština, němčina, polština, švédština, holandština, dánština, čeština, španělština, mauritánština, kreolština, vlámština, finština, portugalština. Celkem muzikál „Les Misérables“ viděli obyvatelé dvou set měst ve dvaatřiceti zemích světa. Tvorbu Alana Boublila a Claude-Michela Schonberga sledovalo více než 20 milionů diváků po celém světě.

8. "Kočky" (Kočky) (1981)

Základem pro "Kočky" byl cyklus dětských básniček T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, vydaná v roce 1939 v Anglii. Jedná se o sbírku ironických náčrtů kočičích postav a zvyků, za nimiž lze snadno uhodnout různé lidské typy.

Andrew Lloyd Webber začal psát písně založené na Eliotově poezii na počátku 70. let. Do roku 1980 skladatel nashromáždil dostatek hudebního materiálu, který se rozhodl zpracovat do muzikálu. Výstava koček byla předurčena k úspěchu: Britové jsou známí svou láskou k těmto zvířatům. Hudební tým se skládal z talentovaní lidé- produkoval Cameron Mackintosh, režíroval Trevor Nunn, scénograf John Napier a choreografie Gillian Lynn.

Když došlo na jevištní inkarnace webberových písní, hlavním problémem, se kterým se tvůrci muzikálu potýkali, byl nedostatek zápletky. Naštěstí měli autoři díky vdově po T. S. Eliotovi Valerii k dispozici dopisy a koncepty básníka, z nichž kousek po kousku vylovili náměty na dějovou osnovu hry.

Na herce muzikálu byly kladeny speciální požadavky – museli nejen dobře zpívat a mít perfektní dikci, ale být také extrémně plastickí. Ve Spojeném království nebylo snadné naverbovat skupinu 20 lidí, takže do obsazení byl zahrnut i premiér. Královský balet Wayne Sleep a popový zpěvák Paul Nicholas a herečka Elaine Paige a mladá zpěvačka a tanečnice Sarah Brightman.

V divadle "Cats", vytvořeném designérem Johnem Napierem, není žádná opona, sál a jeviště tvoří jeden prostor a děj se neodehrává frontálně, ale v celé hloubce. Jeviště je koncipováno jako smetiště a je to hora malebného odpadu, kulisy jsou vybaveny sofistikovanou elektronikou. Herci se promění v půvabné kočky s vrstveným make-upem, ručně malovanými trikoty, parukami z jačích vlasů, kožešinovými límci, ocasy a třpytivými límci.

Muzikál měl premiéru 11. května 1981 v Londýně a o rok později se hra otevřela na Broadwayi. Do svého uzavření 11. května 2002 se představení konalo v Londýně s velký úspěch, vysloužil si titul „nejdéle hrající“ divadelní inscenace v historii anglického divadla (více než 6400 představení). Muzikál "Cats" zlomil ve Spojených státech všechny myslitelné rekordy. V roce 1997, po 6 138 představeních, byl muzikál uznán jako číslo jedna na Broadwayi dlouhověkosti. Londýnskou produkci za 21 let zhlédlo přes 8 milionů lidí a její tvůrci vydělali 136 milionů liber.

Za dobu své existence byl muzikál nastudován více než čtyřicetkrát, navštívilo ho více než 50 milionů diváků ve třiceti zemích, přeložen do 14 jazyků a celková výše honorářů v r. tento moment přesáhl 2,2 miliardy dolarů. Mezi ocenění Cats patří Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za nejlepší muzikál, sedm cen Tony a francouzská Molière Award. Nahrávky původního obsazení Londýna i Broadwaye byly oceněny Grammy.

9. Fantom opery (1986)

Zrod muzikálu začal v roce 1984, kdy se britský skladatel Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a zpěvačkou Sarah Brightman. Na základě hlasu Sarah složil Lloyd Webber "Requiem", ale chtěl ukázat talent své ženy ve větším díle. Tímto dílem byl muzikál „Fantom opery“, vytvořený podle stejnojmenného románu francouzského spisovatele Gastona Lerouxe. Je to ponuré a romantický příběh o nadpřirozená bytost který žil v žaláři pod pařížskou operou.

Sarah Brightman hrála roli hlavní postavy - Christiny Daae. Domov pánská párty v podání Michaela Crawforda. Roli Christinina milence, Raula, ztvárnil v premiérovém obsazení Steve Barton. Libreto napsali Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty napsal Charles Hart. divadelní umělec Maria Bjornsonová vymyslela slavnou masku Fantoma a trvala na tom, aby nechvalně známý padající lustr byl spuštěn na publikum, a ne na jeviště.

Muzikál měl premiéru 9. října 1986 v Divadle Jejího Veličenstva za přítomnosti členů královské rodiny. První broadwayská inscenace Ghost měla premiéru v newyorském Majestic Theatre v lednu 1988. Stala se druhou nejdéle hranou hrou v historii Broadwaye, po Cats, s 10,3 miliony diváků.

Více než 65 000 představení The Phantom bylo provedeno v 18 zemích, včetně Japonska, Rakouska, Kanady, Švédska, Německa a Austrálie. Inscenace Fantoma opery získaly více než 50 prestižních ocenění, včetně tří cen Laurence Oliviera a 7 cen Tony, 7 cen Drama Desk a Evening Standard Award. Fantom opery si získal sympatie více než 58 milionů diváků z celého světa. Jen v New Yorku jej zhlédlo již téměř 11 milionů lidí a celosvětově přes 80 milionů.Příjmy z prodeje vstupenek na Fantoma opery přesáhly 3,2 miliardy dolarů.

10. "Mama Mia" ( Mamma Mia) (1999)

Myšlenka tvořit původní muzikál založené na písních skupiny ABBA, vlastněné producentkou Judy Kramer. Základem muzikálu je 22 písní skupiny. Jelikož v originále byly všechny písně v podání žen, nabídl se jako výchozí bod příběh matky a dcery, zhruba dvou generací. Bylo potřeba vymyslet příběh hodný slavných hitů švédské čtveřice. Na pomoc přišla spisovatelka Katherine Johnson, která napsala příběh o rodině žijící na řeckých ostrovech. Historie je pro diváka neméně zajímavá než písně. Katherine dokázala logicky postavit písně do singlu příběhová linie, písně jsou rozděleny do dialogů a podbarveny novými intonacemi. Hudbu napsali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a režírovala ji Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderní, ironická, romantická komedie, ve které se objevují dvě hlavní linie: milostný příběh a vztah dvou generací. Děj představení je prolínáním komediálních situací, které podtrhuje veselá hudba skupiny ABBA, originální kostýmy a vtipné dialogy postav. Podstatu projektu vyjadřuje i charakteristické logo „Mama Mia“ – obrázek šťastné nevěsty. Tento obrázek se stal mezinárodně uznávanou značkou.

Mladá dívka Sophie se chystá vdávat. Chce pozvat otce na svatbu, aby ji vzal k oltáři. Ale neví, kdo to je, protože její matka Donna o něm nikdy nemluvila. Sophie najde deník své matky, ve kterém popisuje vztahy se třemi muži. Sofia se rozhodne poslat pozvánky všem třem. Všechny nejzajímavější věci se začnou dít, když hosté dorazí na svatbu... Máma se vdává ve stejnou dobu jako její dcera.

První test muzikálu "Mama Mia" proběhl 23. března 1999, kdy se v Londýně konala předpremiérová projekce. Reakce publika by se pak dala popsat jedním slovem – radost: lidé v sále ani minutu neseděli na svých místech – tančili v uličkách, zpívali a tleskali. Premiéra se konala 6. dubna 1999.

Po londýnské produkci se muzikál „Mamma Mia“ paralelně uvádí na 11 různých místech po celém světě. 11 celosvětových produkcí vydělalo více než 8 milionů dolarů týdně. Více než 27 milionů – celkový počet diváků z celého světa, kteří navštívili muzikál „Mama Mia“. Muzikál Mama Mia navštíví každý den po celém světě více než 20 000 lidí.

Celosvětové příjmy z pokladny z Mama Mia ve výši 1,6 miliardy USD.

Za osm let pronájmu byl muzikál uveden ve více než 130 velkých městech. Album zaznamenávající první produkci „Mama Mia“ se stalo „platinovým“ v USA, Austrálii a Koreji; dvojitá platina ve Spojeném království a zlato v Německu, Švédsku a na Novém Zélandu.

16. září 1998 debutoval na pařížské scéně legendární muzikál Notre Dame de Paris, který se okamžitě stal jednou z nejoblíbenějších světových produkcí.

AiF.ru nabízí připomenout to nejlepší hudební vystoupení, na které jsou vstupenky vyprodány během několika hodin.

"Notre Dame de Paris"

Představení založené na románu Viktor Hugo"Katedrála Notre Dame v Paříži“, si získal srdce diváků tak rychle, že se muzikál zapsal do Guinessovy knihy rekordů jako nejúspěšnější první rok fungování.

Hlavní hrdinkou krásného tragického příběhu byla cikánka Esmeralda, do které jsou zamilovaní hned tři muži: arciděkan katedrály Notre Dame Frollo, jeho žák hrbatý ringer Quasimodo a kapitán královských střelců, fešák Phoebus. . Konflikt, který se mezi hrdiny hoří vášní, není tak snadné vyřešit, zvláště když dívka sama miluje někoho, kdo si jí vůbec neváží.

Již v roce 1999 začala Notre Dame de Paris jezdit na turné a dnes se světová produkce slavné show s více než 200 tunami kulis a účastí 65 umělců ukázala již ve více než 15 zemích.

"Kráska a zvíře"

Na motivy stejnojmenné studiové karikatury Walt Disney Pictures, muzikál běžel 5 461krát na Broadwayi a stal se osmým nejdéle uváděným broadwayským muzikálem.

"Kráska a zvíře" je příběh o lásce, která dokáže změnit člověka k lepšímu, o kráse skryté v hloubi srdce. Děj se točí kolem sobeckého prince, který byl proklet za svou bezcitnost. Nyní je nucen žít v masce odporného monstra, dokud ho někdo nezamiluje a nezlomí kouzlo.

Jedinečnost muzikálu spočívá v tom, že většinu postav tvoří věci: skříně, židle, hodiny, komody, postele, svícny. I lžíce a talíře zpívají na pódiu. Kulisy, kostýmy herců i nečekané režijní triky (například zapálení ohně u Lumierova svícnu) ocenilo již více než 14 zemí včetně Ruska.

"Lví král"

Lví král je muzikál bez jediného lidského charakteru, na jevišti reprodukuje skutečnou africkou savanu. Lvi, panteři, žirafy, opice, divočáci, hyeny, ptáci - a to není úplný seznam zvířat, která se hvězdám Broadwaye podařilo předvést na jevišti.

Lví král vypráví příběh mladého krále zvířat, lvíče Simby a jeho těžký život po smrti svého otce. V boji o svůj právoplatný „trůn“ je Simba neustále v nebezpečí a jeho vlastní strýc ho ohrožuje na životě.

Pro inscenaci Lvího krále, stejně jako pro mnoho dalších broadwayských mistrovských děl, se slovo „show“ hodí spíše než „muzikál“. Její děj se odehrává nejen na jevišti: čas od času se mezi řadami hlediště náhle objeví sloni, žirafy a další hrdinové představení, což vždy potěší malé diváky. Tento muzikál si dlouhodobě vysloužil titul „nejlepší pro děti“ a „nejlepší pro celou rodinu“.

"Mořská panna"

Muzikál "Malá mořská víla", nastudoval stejnojmenná pohádka Hans Christian Andersen a Disney karikatura, debutovala na jevišti Broadway v roce 2007. Dnes v ruský tisk už se mu říká „oblíbený rodinný muzikál hlavního města“.

V centru děje je mladá mořská panna Ariel, která nechce žít v oceánu a usiluje o lidský svět. Malá mořská víla, která se chce stát mužem a získat princovo srdce, podnikne nebezpečný krok – uzavře dohodu s krutou čarodějkou.

Téměř celá akce známé pohádky se odehrává pod vodou, a aby byl mořský svět reprodukován co nejvěrohodněji, umělci muzikálu dlouho studovali chování ryb, pracovali na plasticitě pohybů . Pro vytvoření efektu houpání se ve vodě se každý z podvodních hrdinů během představení vlní svým tělem. K iluzi pod vodou napomáhají i unikátní režijní objevy: herci jezdí na skateboardech, kolečkových bruslích a dokonce se vznášejí ve vzduchu.

"Zvuky hudby"

Premiéra legendárního "Sound of Music" Richard Rogers a Oscar Hammerstein se konalo v roce 2006 v Londýně, kde se ve velkém představení odehrálo rekordních 956 představení a získalo 5 cen Tony, včetně nejlepšího muzikálu.

Scénář k The Sound of Music je založen na autobiografii Maria von Trappová„Von Trapp Singers Family“ a vypráví příběh o neutuchající žízni po spravedlnosti, boji mezi dobrem a zlem. V centru dění v Salcburku guvernantka, která dokázala změnit život ovdovělého kapitána von Trappa a jeho dětí.

Romantický příběh se odehrává na pozadí tragických událostí druhé světové války. Tím je muzikál ještě dramatičtější. Vrcholem představení je útěk rakouské rodiny před nacisty a ve finále představení tradičně vítězí dobro, čest a spravedlnost.

Mamma Mia!

Muzikál založený na 20 hitech skupiny ABBA , je v současnosti lídrem co do počtu inscenací. Během pronájmu toto představení navštívilo více než 27 000 000 diváků po celém světě a samotná show se konala ve více než 140 městech.

Ironická romantická komedie spojuje dvě témata: milostný příběh a generační vztahy. Děj se odehrává na řeckém ostrově, kde hlavní hrdinka Sophie plánuje svatbu. Dívka chce zachovat všechny tradice a chce najít vlastního otce, aby ji mohl dovést k oltáři. Problém je však v tom, že nikdo neví, který ze tří mužů, se kterými měla Sophiina matka poměr, je její skutečný otec.

Milované písně skupiny ABBA nenechávají publikum lhostejné: většina publika od prvních tónů sbírá hudební hity a dokonce začíná tančit.

CHICAGO

Příběh o hříchu, korupci a skandálu je muzikál CHICAGO, klasika z Broadwaye, která je v New Yorku hitem od roku 1996. Tato show v sobě spojuje vše, co může divák od broadwayského představení očekávat: ohromující choreografii, mnoho speciálních efektů a atmosféru Ameriky 20. let minulého století.

Popisuje hru, která tvořila základ muzikálu skutečné události USA 20. století. Populární chicagská novinářka, známá svými sloupky o zločinu, založila svou práci na dvou skutečných procesech: ženy v návalu vzteku zabily své manžely, za což byly odsouzeny k oběšení.

Muzikál se zvláštní přesností vyjadřuje ducha nebezpečné jazzové Ameriky. Je to cítit i v ruské produkci, která byla organizována z iniciativy Filip Kirkorov.

"Bídníci"

Muzikál Les Misérables, vítěz více než 100 mezinárodních cen, nebyl okamžitě oceněn kritikou. Britský list The Observer to například označil za „hloupou nepřirozenou zábavu“. Navzdory tomu však anglická inscenace již téměř 30 let neopustila jeviště a byla označována za nejdéle uváděný muzikál v historii West Endu.

Srdceryvný příběh o lidech, kteří se nacházejí ve společenské situaci, vyprávěný Hugem ve stejnojmenném románu Les Misérables, nechal málokoho z publika lhostejným. Jean Valjean, jedna z hlavních hereckých postav, si odseděl ve vězení za krádež chleba pro hladovějící rodinu. Díky pomoci Murielina otce dostane šanci začít život znovu a stát se jiným člověkem.

Některé písně z muzikálu si diváci tak oblíbili, že se staly součástí moderního veřejného života. "Ještě jeden den" se například používalo během prezidentské kampaně Bill clinton.

"Fantom opery"

"Fantom opery" - legendární inscenace britského génia Andrew Lloyd Webber, autor muzikálů Jesus Christ Superstar, Evita a Cats, byl uveden v roce 1984. Luxusní představení s prvky mystiky a iluzivních technik vzniklo podle stejnojmenného románu Gaston Leroux a dál tento moment je nejdéle vysílaným pořadem na Broadwayi v historii.

Muzikál se odehrává v budově Pařížská opera, v jehož žaláři žije Duch, děsí režiséry, umělce i návštěvníky divadla. „Génius hudby“, z něhož se vyklube Fantom, se zamiluje do mladé dívky Christiny a stane se jejím tajným rádcem a patronem. Snít o tom, že ze své milované udělá primu divadla, Fantoma, schovávající tvář pod maskou a tělo pod plášť, se nezastaví před ničím.

V roce 2014 se v Moskvě konala premiéra muzikálu Fantom opery. Aby se nasbíralo to nejlepší obsazení, mezinárodní tým režiséři pořádali castingy po celém Rusku.

Muzikály jsou velmi oblíbené po celém světě, jsou milovány pro svou zábavu a snadnost vnímání. Forma muzikálu je nejčastěji provedením dvou dějství. Zápletky takových inscenací se mohou lišit v námětu a často jsou převzaty ze známých literární práce. Představujeme vám deset nejlepších muzikálů uznávaných jako nejlepší na světě.

1. Chicago je 3. nejdéle uváděný muzikál na Broadwayi. Vychází ze stejnojmenné divadelní hry. V příběhu baletní tanečnice Roxie Hartová skončí ve vězení poté, co zabila svého milence. Jí a další vězeňkyni Velmě Kellyové, odsouzené za podobný zločin, pomáhá z vězení bezskrupulózní právník Flynn. Ve skutečnosti je tento muzikál odsouzením hrozných mravů panujících v té době v Americe. Původní broadwayská produkce se uskutečnila v roce 1975, ale pouze přepracovaná produkce z roku 1996 získala cenu Tony za nejlepší obnovený muzikál. Debut "Chicaga" v Rusku se uskutečnil v roce 2002 a byl to první zahraniční muzikál u nás. A v roce 2013 byla představena druhá ruská produkce "Chicago", která se ukázala být ještě úspěšnější.

2. Sluneční muzikál "Mamma Mia!" známý mimo jiné tím, že je založen na 22 hitech legendární skupiny ABBA. Premiéra se konala v roce 1999 v Londýně. Toto je komediální příběh o Sophiiných předsvatebních potížích při hledání svého otce. Ruské publikum má tento pořad velmi rád, jeho produkce je uvedena v „Ruské knize rekordů“ ve dvou kategoriích: „Muzikál hraný nejv. velký počet krát za sebou v režimu nepřetržitého vysílání“ a „Muzikál, který shromáždil největší počet diváků ve stejném sále v režimu nepřetržitého vysílání“.

3. Fantom opery je muzikál podle stejnojmenného románu francouzského spisovatele Gastona Lerouxe. To je historie hudební génius maskovaný, nucený žít ve sklepích pařížské opery. Muzikál měl premiéru ve West Endu v roce 1986 a na Broadwayi v roce 1988. Je držitelem cen Laurence Oliviera a Tonyho. Hra se stala nejdéle uváděným muzikálem v historii Broadwaye, překonali ji pouze Les Misérables na West Endu. Právě Fantom opery je považován za nejvýdělečnější zábavní událost všech dob (mezinárodní poplatky činily 6 miliard dolarů). Premiéra ruského nastudování muzikálu Fantom opery se uskutečnila 4. října 2014 v divadlo MDM, kde probíhal bez přerušení dvě sezóny a stal se nejoblíbenější akcí ročníku 2014/2015.

4. Francouzský muzikál Les Misérables podle stejnojmenného románu V. Huga se stal jedním z nej významná díla světové hudební divadlo, skutečná světová senzace. Premiéra se konala 17. září 1980 v Paříži, poté začal triumfální průvod této show světem. Představení bylo uvedeno ve 42 zemích ve 21 jazycích. Děj muzikálu zachovává všechny hlavní peripetie zápletky románu – jde o příběh znovuzrození bývalého zločince Jeana Valjeana a jeho adoptovaná dcera Cosettes na pozadí revolučních událostí ve Francii. Jen na Broadwayi běžel muzikál Les Misérables 16 let a londýnská inscenace trvala ještě déle – 21 let a do dějin hudebního divadla se zapsala jako nejdéle uváděný muzikál na světě.

5. Premiéra muzikálu „Katedrála Notre Dame“ se konala v září 1998 v Paříži a měla vzácný úspěch. Úspěch prvního ročníku přehlídky byl dokonce zaznamenán v Guinessově knize rekordů. Singl „Belle“ se držel na prvním místě francouzské hitparády 33 týdnů. Děj inscenace byl převzat ze stejnojmenného románu Victora Huga - jde o vztah mladé cikánky Esmeraldy se čtyřmi do ní zamilovanými muži: arciděkanem katedrály Frollem, kapitánem Phoebusem, zvonařem Quasimodem a básník Gringoire. Přestože muzikál nebyl schopen konkurovat představením na Broadwayi a Londýně, ruskému publiku se líbil. Dva roky se inscenace katedrály Notre Dame úspěšně hrála v Moskevském operetním divadle v letech 2002 až 2004, zisk z přehlídky činil asi deset milionů.

6. Muzikál "Romeo a Julie", který měl premiéru v roce 2001, byl mnohými kritiky označen za nejlepší francouzský muzikál. Singl Les rois du monde ("Kings of the World") strávil několik týdnů na prvním místě francouzské národní hitparády a prodalo se ho 800 000 kopií. Během roku představení muzikál zhlédlo více než milion diváků po celé Francii. Navzdory chladnému setkání v Londýně byla po celém světě otevřena představení příběhu dvou rodin milenců oddělených nepřátelstvím. 20. května 2004 byla v Moskevském operetním divadle zahájena ruská produkce muzikálu.

7. Děj muzikálu "My Fair Lady" do značné míry opakuje svůj základ - hru Bernarda Shawa "Pygmalion" - londýnská květinka Eliza Doolittle se promění v dámu. Muzikál měl premiéru na Broadwayi 15. března 1956. Okamžitě se stal velmi populárním. Byl přeložen do jedenácti jazyků a byl úspěšně vysílán ve více než dvaceti zemích. A v Londýně, stejně jako v Rusku, to můžete stále sledovat. Tato show byla prvním muzikálem inscenovaným v Mariinském divadle v Petrohradě.

8. Rockový muzikál "Jesus Christ Superstar" je nejen jedním z nejznámějších, ale také nejskandálnějších a nejkontroverznějších jevištních děl. Jeho obsah vyvolává bouřlivé kontroverzní reakce týkající se výkladu náboženského písma. Vypráví o posledních sedmi dnech života Ježíše – muže jménem svého učedníka Jidáše Iškariotského, zklamaného Kristovým učením a následnou Jidášovou zradou. V reakci na nápor mnoha představitelů církve autoři odpověděli, že jejich hrdinou je příběh člověka, nikoli Boha. Rocková opera je o pozemském životě. Vytvořená zápletka rockové opery božství nevyvrací, spíše tuto otázku nastoluje a nechává ji otevřenou. Rocková opera byla uvedena na Broadwayi v roce 1971. Ian Gillan, zpěvák Deep Purple, provedl titulní část.

9. Podkladem pro muzikál "KOČKY" byla "The Old Possum's Book of Practical Cats" od T.S. Eliot, vydané v roce 1939 v Anglii. Autor byl posmrtně oceněn „Tonym“ za nejlepší libreto muzikálu. Pořad je příběhem jednoho kočičího kmene a zejména kočky Grizabelly, která skončila v kočičím nebi. Premiéra muzikálu se konala 11. května 1981 v Londýně a o rok později se hra otevřela na Broadwayi. Stala se jednou z nejúspěšnějších divadelních inscenací v historii showbyznysu. Na Broadwayi běžel 18 let a na West Endu 21 let. K popularitě této show přispěla její mimořádná brilantnost, okouzlení a fantazie, unikátní design scény, v podobě smetiště, mimořádná plasticita speciálně vybraných herců, věrohodné kostýmy a make-up. V Moskvě byly CATS poprvé uvedeny v roce 1988 v inscenaci vídeňského divadla a o 17 let později, v roce 2005, proběhla premiéra ruské verze slavného muzikálu. Běžel více než rok jako denní show a skončil 31. března 2006.

10. The Sound of Music je muzikál nastudovaný poprvé v roce 1959 podle německého filmu. Toto je příběh rodící se lásky mezi kapitánem Georgem von Trappem a vychovatelkou jeho dětí Marií. Přehlídka získala 5 cen Tony. V roce 1961 koncertoval muzikál po Spojených státech a ve stejném roce se představení otevřelo v Londýně, kde běželo více než šest let. Muzikál je dodnes veřejností milován a hraje se po celém světě. Několikrát byl obnoven v Londýně (v letech 1981 a 2006), reinscenován v USA (v letech 1990 a 1998), to vše bez započtení amatérské produkce. V roce 2005 byl muzikál "The Sound of Music" poprvé uveden ve vlasti hrdinů - Rakousku. V letech 2011-2012 se The Sound of Music hrálo v Rusku.

Muzikál vyrostl ze směsi mnoha zábavných lehkých žánrů – od estrád po balet. První muzikál „Black Crook“ byl uveden v New Yorku v roce 1866. Byla to směs baletu, melodramatu, komedie a operety. Právě toto představení se stalo základem nového, neobvyklého žánru. Hudební komedie, které si získaly popularitu o něco později, pokračovaly v myšlence Black Crooka, ale dostaly se do popředí skutečnými hudebními melodiemi v podání slavných herců a děj byl volitelný, téměř sekundární prvek.

Od té doby si muzikály uchovaly nejrelevantnější a hudební pohyby a témata specifická pro jejich dobu. Žánr hudební komedie se rychle rozvíjel a začali se k němu obracet talentovaní lidé. Ve spolupráci s váženými básníky a spisovateli vytvořili plnohodnotné příběhy, oděné do snadné a pro diváka srozumitelné hudební formy. Dlouhou dobu byly všechny muzikály produkovány výhradně v Americe a Británii, ale v roce 1985 zahřměli Les Miserables a stali se prvním francouzským muzikálem. Ve skutečnosti inspirovaly k napsání mnoha dalších francouzských, rakouských, německých a maďarských děl.

Nejznámější muzikály

Seznam těch nejvíce slavných děl v hudebním žánru bezesporu "My Fair Lady". Libreto muzikálu vytvořil Alan Lerner podle hry Bernarda Shawa Pygmalion. Hudba k muzikálu Eric Lowe. Děj tohoto muzikálu jako celku opakuje děj hry. Vypráví, jak se slavný profesor fonetiky pohádal se svým přítelem, že by z obyčejné květinky mohl udělat sofistikovanou slečnu. Profesor hádku vyhrál, ale vedlo to k nečekaným důsledkům. My Fair Lady měla premiéru na Broadwayi v roce 1956. Představení mělo divoký úspěch, lístky se kupovaly půl roku dopředu. O pár let později byl natočen film "My Fair Lady", ve kterém si hlavní roli zahrála jedinečná Audrey Hepburn.

Existuje studiové album Jesus Christ Super Star. Na této nahrávce jsou všechny role provedeny vynikajícími rockovými vokalisty své doby.

Na základě „Berlin Stories“ Christophera Isherwooda vznikl jedinečný muzikál „Kabaret“. V "Kabaretu" mluvíme o mladém americký spisovatel, který počátkem třicátých let skončil v Berlíně, kde se zamiloval do kabaretní zpěvačky. Jejich romantika se ukázala jako neobvyklá a velmi jasná. Když se ale spisovatel chystá přestěhovat do Paříže, milovaný ho odmítá následovat. Jak akce postupuje, kabaret se plní lidmi s hákovým křížem na rukávech. Hudbu složili John Kander a Fred Ebb. Kabaret byl poprvé uveden na Broadwayi v roce 1966. Později byl natočen legendární film s Lizou Minnelli.

Ve filmu "My Fair Lady" místo Audrey Hepburn zpívá profesionální zpěvačka Marni Nixon.

Kontroverzní a slavný muzikál „Jesus Christ Superstar“ vytvořili Andrew Lloyd Weber a Tim Rye. Zpočátku se chystali tvořit pomocí moderních hudební prostředky ale stále docela tradiční. Ukázalo se ale, že jde o rock, ve kterém zcela chybí dramatické prvky a veškerá akce je založena na recitativech a vokálech. V textech árií se používá docela moderní jazyk, a samotné árie jsou stylizovány do tvorby slavných rockových kapel. Muzikál je o poslední život Ježíš. Ve skutečnosti je hlavní postavou muzikálu zklamaný Jidáš Iškariotský. Muzikál měl premiéru v roce 1971 na Broadwayi.