Tradicije ruske književnosti u liku suvišnih ljudi. „Tip „suvišne osobe“ u ruskoj književnosti 19. veka

Jesi li tu: Scenariji praznika

"Suvišni ljudi" u književnosti su slike karakteristične za rusku prozu sredine devetnaestog veka. Primjeri takvih likova u umjetničkim djelima tema su članka.

Ko je skovao ovaj termin?

„Suvišni ljudi“ u književnosti su likovi koji su se pojavili još početkom devetnaestog veka. Ko je tačno uveo ovaj termin nije poznato. Verovatno Herzen. Prema nekim izvorima - Aleksandar Sergejevič Puškin. Uostalom, veliki ruski pesnik je jednom rekao da je njegov Onjegin „dodatna osoba“. Na ovaj ili onaj način, ova slika je čvrsto uspostavljena u djelima drugih pisaca.

Svaki školarac koji nije ni pročitao Gončarovljev roman zna za nekog poput Oblomova. Ovaj lik je predstavnik zastarjelog svijeta posjednika, pa se stoga ne može ni na koji način prilagoditi novom.

Opšti znakovi

"Suvišni ljudi" nalaze se u djelima klasika kao što su I. S. Turgenjev, M. Yu. Lermontov. Prije razmatranja svakog od likova koji se mogu pripisati ovoj kategoriji, potrebno je istaknuti zajedničke karakteristike. "Suvišni ljudi" u književnosti su kontradiktorni likovi koji su u sukobu sa društvom kojem pripadaju. Po pravilu su lišeni i slave i bogatstva.

Primjeri

"Suvišni ljudi" u književnosti su likovi koje je autor uveo u njima strano okruženje. Srednje su obrazovani, ali im je znanje nesistematično. „Suvišna osoba“ ne može biti dubok mislilac ili naučnik, ali ima „sposobnost rasuđivanja“, dar elokvencije. I glavni znak ovoga književni lik- zanemarivanje drugih. Kao primjer možemo se prisjetiti Puškinovog Onjegina, koji izbjegava komunikaciju sa susjedima.

"Suvišni ljudi" u ruskoj književnosti 19. veka bili su heroji sposobni da vide poroke modernog društva ali ne znajući kako im se oduprijeti. Svjesni su problema svijeta oko sebe. Ali, nažalost, previše su pasivni da bi nešto promijenili.

Uzroci

Likovi o kojima se govori u ovom članku počeli su se pojavljivati na stranicama djela ruskih pisaca u eri Nikolajeva. Godine 1825. došlo je do ustanka decembrista. Narednih decenija vlast je bila u strahu, ali se u to vrijeme u društvu pojavio duh slobode, želja za promjenama. Politika Nikole I bila je prilično kontradiktorna.

Car je uveo reforme zamišljene da olakša život seljacima, ali je istovremeno učinio sve da ojača autokratiju. Počeli su se pojavljivati razni krugovi čiji su članovi raspravljali i kritikovali aktuelnu vlast. Vlasnički način života kod mnogih obrazovanih ljudi izazivao je prezir. Ali nevolja je u tome što su učesnici raznih političkih udruženja pripadali istom društvu prema kojem su se odjednom raspalili mržnjom.

Razlozi za pojavu "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti leže u pojavi u društvu novog tipa osobe koju društvo nije prihvatilo i nije prihvatilo. Takva osoba se izdvaja iz gomile i stoga izaziva zbunjenost i iritaciju.

Kao što je već spomenuto, koncept "dodatne osobe" prvi je u književnost uveo Puškin. Međutim, ovaj termin je pomalo nejasan. U literaturi su se i ranije susreli likovi u sukobu sa društvenim okruženjem. Protagonista Gribojedove komedije ima osobine svojstvene ovoj vrsti lika. Može li se reći da je Chatsky primjer "dodatne osobe"? Da bi se odgovorilo na ovo pitanje, potrebno je napraviti kratku analizu komedije.

Chatsky

Heroj Griboedova odbacuje inertne temelje društva Famus. On osuđuje servilnost i slijepo oponašanje.To ne prođe nezapaženo od strane predstavnika društva Famus - bičevanja, Hrjumina, Zagoreckog. Kao rezultat toga, Chatsky se smatra čudnim, ako ne i ludim.

Heroj Gribojedova je predstavnik naprednog društva, koje uključuje ljude koji ne žele da trpe reakcionarne naredbe i ostatke prošlosti. Dakle, možemo reći da je temu "više osobe" prvi pokrenuo autor knjige "Jao od pameti".

Eugene Onegin

Ali većina književnih kritičara vjeruje da je upravo ovaj junak prva "dodatna osoba" u prozi i poeziji ruskih autora. Onjegin je plemić, "nasljednik svih svojih rođaka". Dobio je vrlo podnošljivo obrazovanje, ali ne posjeduje nikakvo duboko znanje. Pisati i govoriti francuski, ponašati se opušteno u društvu, recitovati nekoliko citata iz spisa antičkih autora - to je dovoljno da se stvori povoljan utisak u svijetu.

Onjegin je tipičan predstavnik aristokratskog društva. Nije u stanju da se „muči“, ali zna da zablista u društvu. On vodi besciljno, besposleno postojanje, ali to nije njegova krivica. Eugene je postao ono što mu je bio otac, koji je davao tri lopte godišnje. Živi onako kako postoji većina predstavnika ruskog plemstva. Međutim, za razliku od njih, u nekom trenutku počinje osjećati umor, razočaranje.

Usamljenost

Onjegin - "dodatna osoba". On vene od besposlice, pokušava da se zaokupi korisnim poslom. U društvu kojem pripada, nerad je glavna komponenta života. Retko ko iz Onjeginovog okruženja poznaje njegova iskustva.

Eugene u početku pokušava da komponuje. Ali pisac ne izlazi iz toga. Tada počinje da čita s entuzijazmom. Međutim, ni Onjegin ne nalazi moralnu satisfakciju u knjigama. Zatim se povlači u kuću svog pokojnog strica, koji mu je zavještao svoje selo. Ovdje mladi plemić, čini se, nalazi nešto da radi. Olakšava život seljacima: jaram zamjenjuje lakim kvirentom. Međutim, ovi dobri poduhvati ničemu ne vode.

Tip „suvišne osobe“ u ruskoj književnosti pojavio se u prvoj trećini devetnaestog veka. Ali do sredine stoljeća ovaj lik je dobio nove karakteristike. Puškinov Onjegin je prilično pasivan. Prema drugima se odnosi s prezirom, u bluzu je i ne može da se oslobodi konvencija i predrasuda, koje i sam kritikuje. Razmotrite druge primjere "dodatne osobe" u literaturi.

Pechorin

Lermontovljev rad "Heroj našeg vremena" posvećen je problemima osobe odbačene, duhovno neprihvaćene od društva. Pečorin, kao i Puškinov lik, pripada visoko društvo. Ali umoran je od običaja aristokratskog društva. Pečorin ne voli prisustvovati balovima, večerama, svečanim večerima. Pritišću ga dosadni i besmisleni razgovori koji se uobičajeno vode na ovakvim događajima.

Koristeći primjere Onjegina i Pečorina, može se dopuniti koncept "dodatne osobe" u ruskoj književnosti. Ovo je lik koji zbog otuđenosti od društva poprima osobine kao što su izolovanost, sebičnost, cinizam, pa čak i okrutnost.

"Bilješke ekstra čovjeka"

Pa ipak, najvjerovatnije, autor koncepta "suvišnih ljudi" je I. S. Turgenev. Mnogi književnici vjeruju da je upravo on uveo ovaj termin. Prema njima, Onjegin i Pečorin su naknadno svrstani među "suvišne ljude", iako imaju malo zajedničkog sa slikom koju je stvorio Turgenjev. Pisac ima priču pod nazivom "Bilješke ekstra čovjeka". Junak ovog djela se osjeća kao stranac u društvu. Sam ovaj lik sebe naziva takvim.

Da li je junak romana "Očevi i sinovi" "suvišna osoba", pitanje je.

Bazarov

Očevi i sinovi oslikavaju društvo iz sredine devetnaestog veka. Burni politički sporovi do tada su dostigli svoj vrhunac. U tim sporovima na jednoj strani stajali su liberalni demokrati, a na drugoj revolucionarni demokrati-raznočinci. Obojica su shvatili da je promjena potrebna. Revolucionarno nastrojene demokrate, za razliku od svojih protivnika, bile su odlučne da preduzmu prilično radikalne mjere.

Politički sporovi su prodrli u sve sfere života. I, naravno, postali su tema umjetničkih i novinarskih djela. Ali u to vrijeme postojala je još jedna pojava koja je zainteresovala pisca Turgenjeva. Naime, nihilizam. Pristalice ovog pokreta odbacivali su sve što ima veze s duhovnim.

Bazarov je, kao i Onjegin, duboko usamljena osoba. Ova osobina je karakteristična i za sve likove koje književni kritičari nazivaju "suvišnim ljudima". Ali, za razliku od Puškinovog junaka, Bazarov ne provodi vrijeme u besposlici: bavi se prirodnim naukama.

Junak romana "Očevi i sinovi" ima naslednike. On se ne smatra ludim. Naprotiv, neki junaci pokušavaju da usvoje Bazarove neobičnosti i skepticizam. Ipak, Bazarov je usamljen, uprkos činjenici da ga roditelji vole i obožavaju. Umire, a tek na kraju života shvata da su njegove ideje bile lažne. U životu postoje jednostavna zadovoljstva. Postoji ljubav i romantična osećanja. I sve ovo ima pravo na postojanje.

Rudin

Često su tu i "dodatni ljudi". Radnja romana "Rudin" odvija se četrdesetih godina. Darija Lasunskaja, jedna od junakinja romana, živi u Moskvi, ali leti napušta grad, gde organizuje muzičke večeri. Njeni gosti su izuzetno obrazovani ljudi.

Jednog dana, izvjesni Rudin se pojavljuje u kući Lasunske. Ovaj čovjek je sklon polemici, izuzetno gorljiv i svojom duhovitošću osvaja slušaoce. Gosti i gazdarica kuće očarani su Rudinovom zadivljujućom elokvencijom. Lasunskaja ga poziva da živi u njenoj kući.

Da bi dao jasan opis Rudina, Turgenjev govori o činjenicama iz njegovog života. Ovaj čovjek je rođen u siromašnoj porodici, ali nikada nije imao želju da zarađuje, da se izvuče iz siromaštva. U početku je živio od penija koje mu je slala majka. Tada je živio na račun bogatih prijatelja. Rudin se još u mladosti odlikovao izvanrednim govorničkim umijećem. Bio je prilično obrazovana osoba, jer je sve svoje slobodno vrijeme provodio čitajući knjige. Ali problem je što ništa nije pratilo njegove govore. U vreme kada je upoznao Lasunskaju, on je već postao čovek, prilično izmučen životnim nedaćama. Osim toga, postao je bolno ponosan, pa čak i uobražen.

Rudin - "dodatna osoba." Dugogodišnje uranjanje u filozofsku sferu dovelo je do toga da su obična emocionalna iskustva kao da su izumrla. Ovaj Turgenjevljev junak je rođeni govornik i jedino čemu je težio bilo je osvajanje ljudi. Ali bio je preslab, beskičmenjak da bi postao politički vođa.

Oblomov

Dakle, "dodatna osoba" u ruskoj prozi je razočarani plemić. Junak Gončarovljevog romana ponekad se naziva ovom vrstom književnog heroja. Ali može li se Oblomov nazvati "dodatnom osobom"? Na kraju krajeva, nedostaje mu, čami za očevom kućom i svim onim što je činilo zemljoposjednikov život. I nikako nije razočaran načinom života i tradicijama karakterističnim za predstavnike njegovog društva.

Ko je Oblomov? Ovo je potomak veleposedničke porodice kojoj je dosadio rad u kancelariji, pa danima ne ustaje sa sofe. Ovo je uobičajeno mišljenje, ali nije sasvim tačno. Oblomov se nije mogao naviknuti na peterburški život, jer su ljudi oko njega bili razboriti, bezdušni pojedinci. Protagonist romana, za razliku od njih, pametan je, obrazovan i, što je najvažnije, ima visoke duhovne kvalitete. Ali zašto onda ne želi da radi?

Činjenica je da Oblomov, kao Onjegin i Rudin, ne vidi smisao u takvom radu, takvom životu. Ovi ljudi ne mogu raditi samo zarad materijalnog blagostanja. Svaki od njih zahtijeva visoki duhovni cilj. Ali ne postoji, ili se ispostavilo da je nesolventan. I Onjegin, i Rudin, i Oblomov postaju "suvišni".

Gončarov je suprotstavio Stolca, prijatelja iz detinjstva, sa protagonistom svog romana. Ovaj lik prvo ostavlja pozitivan utisak na čitaoca. Stolz je vrijedna, svrsishodna osoba. Pisac je ovog junaka obdario njemačkim porijeklom ne slučajno. Gončarov kao da nagoveštava da samo Rus može da pati od oblomovizma. A u posljednjim poglavljima postaje jasno da se iza Stolzove marljivosti ne krije ništa. Ova osoba nema ni snove ni visoke ideje. Ona stiče dovoljna sredstva za život i prestaje bez nastavka razvoja.

Uticaj "dodatne osobe" na druge

Također je vrijedno reći nekoliko riječi o herojima koji okružuju "dodatnu osobu". o kojoj se govori u ovom članku, usamljena, nesrećna. Neki od njih prerano okončaju život. Osim toga, "suvišni ljudi" donose tugu drugima. Posebno žene koje su imale nerazboritost da ih vole.

Pjer Bezuhov se ponekad naziva i "suvišnim ljudima". U prvom dijelu romana on je u stalnoj muci, u potrazi za nečim. Mnogo vremena provodi na zabavama, kupuje slike, puno čita. Za razliku od pomenutih junaka, Bezuhov se nalazi, ne umire ni fizički ni moralno.

Dodatna osoba- književna vrsta karakteristična za djela ruskih pisaca 1840-ih i 1850-ih. Obično je to osoba značajnih sposobnosti koja ne može da ostvari svoje talente na zvaničnom polju Nikolajevske Rusije.

Pripadajući višim društvenim slojevima, suvišna osoba je otuđena od plemstva, prezire birokratiju, ali, nemajući drugih izgleda za samoostvarenje, uglavnom provodi vrijeme u besposlenoj zabavi. Ovaj način života ne uspijeva ublažiti njegovu dosadu, što dovodi do duela, kockanje i drugo samodestruktivno ponašanje. Tipične karakteristike suvišne osobe su "mentalni umor, duboka skepticizam, nesklad između riječi i djela i, po pravilu, društvena pasivnost".

Naziv "suvišni čovek" dodeljen je tipu razočaranog ruskog plemića nakon objavljivanja Turgenjevljeve priče Dnevnik suvišnog čoveka 1850. godine. Najraniji i klasični primjeri - Jevgenij Onjegin A. S. Puškin, Čacki iz "Jao od pameti", Pečorin M. Ljermontov - vratite se bajronovskom junaku ere romantizma, Reneu Chateaubriandu i Adolpheu Constantu. Dalju evoluciju tipa predstavlja Herzen Beltov (“Ko je kriv?”) i heroji rani radovi Turgenjev (Rudin, Lavrecki, Čulkaturin).

Suvišni ljudi često donose probleme ne samo sebi, već i ženski likovi koji imaju tu nesreću da ih vole. Negativna strana suvišnih ljudi, povezana s njihovim izmještanjem izvan društvene i funkcionalne strukture društva, dolazi do izražaja u djelima književnih službenika A.F. Pisemskog i I.A. Gončarova. Potonji suprotstavlja praktične biznismene koji "lebde u nebu" mokasinama: Aduev mlađi - Aduev stariji, i Oblomov - Stolz.

Ko je ta "dodatna osoba"? Ovo je dobro obrazovan, inteligentan, talentovan i izuzetno nadaren heroj (čovek), koji je zahvaljujući raznih razloga(i spoljašnji i unutrašnji) nije mogao da spozna sebe, svoje mogućnosti. "Suvišna osoba" traži smisao života, cilj, ali ga ne nalazi. Stoga se troši na životne sitnice, na zabavu, na strasti, ali od toga ne osjeća zadovoljstvo. Često se život "dodatne osobe" završava tragično: on umire ili umire u najboljim godinama života.

Primjeri "dodatnih ljudi":

Smatra se rodonačelnikom tipa "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti Eugene Onegin iz istoimeni roman A.S. Puškin. Po svom potencijalu, Onjegin je jedan od najboljih ljudi svog vremena. Ima oštar i prodoran um, široku erudiciju (zanimala ga je filozofija, astronomija, medicina, istorija itd.) Onjegin raspravlja sa Lenskim o religiji, nauci, moralu. Ovaj heroj čak teži da uradi nešto stvarno. Na primjer, pokušao je olakšati sudbinu svojih seljaka („Zamijenio je barunu starom dažbinom lakšom s jarmom“). Ali sve je to dugo bilo potrošeno. Onjegin mu je samo prožimao život, ali mu je vrlo brzo dosadilo. Loš uticaj sekularnog Petersburga, gde je junak rođen i odrastao, nije dozvolio Onjeginu da se otvori. Nije učinio ništa korisno ne samo za društvo, već i za sebe. Junak je bio nesretan: nije znao da voli i, uglavnom, ništa ga nije moglo zanimati. Ali kroz roman, Onjegin se menja. Čini mi se da je to jedini slučaj kada autor prepušta nadu „višku“. Kao i sve u Puškinu, otvoreni kraj romana je optimističan. Pisac svom junaku ostavlja nadu u preporod.

Sljedeći predstavnik tipa "suvišnih ljudi" je Grigorij Aleksandrovič Pečorin iz romana M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena". Ovaj junak je odražavao karakterističnu osobinu života društva 30-ih godina 19. stoljeća - razvoj društvene i lične samosvijesti. Stoga, junak, prvi u ruskoj književnosti, pokušava razumjeti razloge svoje nesreće, njegovu razliku od drugih. Naravno, Pečorin ima ogromne lične moći. On je nadaren, pa čak i talentovan na mnogo načina. Ali on ne nalazi upotrebu svojih snaga. Poput Onjegina, Pečorin se u mladosti prepuštao svim ozbiljnim stvarima: svetovnim zabavama, strastima, romanima. Ali kao neprazna osoba, junaku je sve ovo vrlo brzo dosadilo. Pečorin to razume sekularno društvo uništava, vene, ubija dušu i srce u čoveku.

Šta je razlog životnog nemira ovog heroja? On ne vidi smisao svog života, nema svrhu. Pečorin ne zna da voli, jer se plaši pravih osećanja, plaši se odgovornosti. Šta preostaje heroju? Samo cinizam, kritika i dosada. Kao rezultat toga, Pechorin umire. Ljermontov nam pokazuje da u svijetu nesklada nema mjesta za osobu koja svom dušom, iako nesvjesno, teži harmoniji.

Sljedeći u nizu "suvišnih ljudi" su junaci I.S. Turgenjev. Prije svega, ovo Rudin- glavni lik istoimenog romana. Njegov pogled na svet formiran je pod uticajem filozofskih krugova 30-ih godina 19. veka. Rudin smisao svog života vidi u služenju visokim idealima. Ovaj heroj je sjajan govornik, u stanju je da vodi, zapali srca ljudi. Ali autor stalno provjerava Rudina "na snagu", na održivost. Junak ovih provjera ne ustaje. Ispostavilo se da Rudin može samo govoriti, ne može svoje misli i ideale provesti u djelo. Heroj ne zna pravi zivot, ne može procijeniti okolnosti i njihovu snagu. Dakle, on je "van posla".
Evgenij Vasiljevič Bazarov izdvaja iz ove sređene linije heroja. On nije plemić, već pučanin. Morao je, za razliku od svih prethodnih heroja, da se bori za život, za obrazovanje. Bazarov je dobro svjestan stvarnosti, svakodnevne strane života. On ima svoju "ideju" i sprovodi je najbolje što može. Uz to, naravno, Bazarov je veoma intelektualno moćna osoba, jeste velike prilike. Ali poenta je u tome sama ideja kojoj heroj služi je pogrešna i pogubna. Turgenjev pokazuje da je nemoguće uništiti sve, a da ništa ne izgradimo zauzvrat. Osim toga, ovaj junak, kao i svi drugi "suvišni ljudi", ne živi životom srca. On sav svoj potencijal daje mentalnoj aktivnosti.

Ali čovek je emocionalno biće, biće sa dušom. Ako osoba zna da voli, onda postoji velika vjerovatnoća da će biti sretan. Ni jedan heroj iz galerije "suvišnih ljudi" nije srećan u ljubavi. Ovo dovoljno govori. Svi se oni boje voljeti, boje se ili ne mogu da se pomire sa okolnom stvarnošću. Sve je to veoma tužno, jer čini ove ljude nesrećnim. Troše se ogromna duhovna snaga ovih heroja i njihov intelektualni potencijal. O neodrživosti "suvišnih ljudi" svjedoči činjenica da često umiru prerano (Pečorin, Bazarov) ili vegetiraju, uzalud se troše (Beltov, Rudin). Samo Puškin svom junaku daje nadu u ponovno rođenje. I to uliva optimizam. Dakle, postoji izlaz, postoji put do spasenja. Mislim da je on uvek unutar ličnosti, samo treba naći snagu u sebi.

Slika "malog čoveka" u ruskoj književnosti 19. veka

"mali čovjek"- tip književnog heroja koji je nastao u ruskoj književnosti s pojavom realizma, odnosno 20-30-ih godina XIX vijeka.

Tema "malog čoveka" jedna je od svesnih tema ruske književnosti, kojom su se pisci 19. veka neprestano bavili. A.S. Puškin se prvi dotakao u priči “ Načelnik stanice". Nasljednici ove teme bili su N.V. Gogol, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov i mnogi drugi.

Ova osoba je mala upravo u društvenom smislu, jer zauzima jednu od nižih stepenica hijerarhijske ljestvice. Njegovo mjesto u društvu je malo ili potpuno nevidljivo. Čovjek se smatra „malim“ i zato što je svijet njegovog duhovnog života i zahtjeva također krajnje uzak, osiromašen, ispunjen svim vrstama zabrana. Za njega ne postoje istorijski i filozofski problemi. Živi u uskom i zatvorenom krugu svojih vitalnih interesa.

Najbolje humanističke tradicije povezane su s temom "malog čovjeka" u ruskoj književnosti. Pisci pozivaju ljude da razmisle o tome da svaka osoba ima pravo na sreću, na svoj pogled na život.

Primjeri "malih ljudi":

1) da, Gogolj u priči "Kaput" karakteriše protagonista kao siromašnu, običnu, beznačajnu i neupadljivu osobu. U životu mu je dodijeljena beznačajna uloga prepisivača dokumenata odjela. Odgajan u sferi subordinacije i izvršenja naređenja pretpostavljenih, Akakij Akakijevič Bašmačkin nije navikao da razmišlja o značenju svog rada. Zato, kada mu se ponudi zadatak koji zahtijeva ispoljavanje elementarne domišljatosti, počinje da brine, brine i na kraju dođe do zaključka: „Ne, bolje je da mi daš da nešto prepišem“.

Duhovni život Bašmačkina u skladu je sa njegovim unutrašnjim težnjama. Akumulacija novca za kupovinu novog kaputa postaje za njega cilj i smisao života. Krađa dugo očekivane nove stvari, koja je stečena kroz muke i patnje, postaje za njega katastrofa.

Pa ipak, Akaky Akakievich ne izgleda kao prazna, nezanimljiva osoba u umu čitaoca. Zamišljamo da je takvih malih, poniženih ljudi bilo jako puno. Gogol je pozivao društvo da ih gleda s razumijevanjem i sažaljenjem.
To posredno dokazuje i prezime glavnog junaka: deminutiv nastavak -chk-(Bashmachkin) daje odgovarajuću nijansu. "Majko, spasi svog jadnog sina!" - pisaće autor.

Pozivanje na pravdu autor postavlja pitanje potrebe kažnjavanja nehumanosti društva. Kao kompenzacija za poniženje i uvrede koje je pretrpeo za života, Akakij Akakijevič, koji je ustao iz groba u epilogu, dolazi i oduzima im kapute i bunde. Smiruje se tek kada oduzme vanjsku odjeću "značajnoj ličnosti" koja je odigrala tragičnu ulogu u životu "malog čovjeka".

2) U priči Čehov "Smrt službenika" vidimo ropsku dušu službenika čije je shvatanje sveta potpuno iskrivljeno. Nema potrebe pričati o tome ljudsko dostojanstvo. Autor svom junaku daje divno prezime: Chervyakov. Opisujući male, beznačajne događaje iz svog života, Čehov kao da gleda na svet Červjakovljevim očima, i ti događaji postaju ogromni.
Dakle, Červjakov je bio na nastupu i „osećao se na vrhuncu blaženstva. Ali odjednom... kihnuo. Osvrćući se oko sebe kao "pristojna osoba", heroj je bio užasnut kada je otkrio da je prskao civilnog generala. Červjakov počinje da se izvinjava, ali to mu se činilo nedovoljno, i junak traži oprost iznova i iznova, iz dana u dan ...
Mnogo je tako malih službenika koji poznaju samo svoj mali svijet i nije čudno što su njihova iskustva sastavljena od tako malih situacija. Autor prenosi čitavu suštinu službenikove duše, kao da je ispituje pod mikroskopom. Ne mogavši da izdrži krik kao odgovor na izvinjenje, Červjakov odlazi kući i umire. Ova strašna katastrofa njegovog života je katastrofa njegovih ograničenja.

3) Pored ovih pisaca, Dostojevski se u svom delu bavio i temom „malog čoveka“. Glavni likovi romana "Jadni ljudi" - Makar Devuškin- napola osiromašeni službenik, shrvan tugom, oskudicom i društvenim bezakonjem, i Varenka- djevojka koja je postala žrtva društvene bolesti. Poput Gogolja u Šinjelu, Dostojevski se osvrnuo na temu obespravljenog, neizmjerno poniženog "malog čovjeka" koji živi svoj unutrašnji život u uslovima koji gaze dostojanstvo čovjeka. Autor saoseća sa svojim jadnim junacima, pokazuje lepotu njihove duše.

4) Tema "siromašni ljudi" razvija se kao pisac u romanu "Zločin i kazna". Jedan po jedan pisac pred nama otkriva slike strašnog siromaštva koje ponižava dostojanstvo osobe. Scena rada postaje Petersburg, i to najsiromašniji kvart grada. Dostojevski stvara platno neizmjerne ljudske muke, patnje i tuge, zaviruje prodorno u dušu “malog čovjeka”, otkriva u njemu naslage ogromnog duhovno bogatstvo.
Pred nama se odvija porodični život Marmeladov. To su ljudi shrvani realnošću. Opija se od tuge i gubi ljudski izgled službenika Marmeladova, koji "nema kuda više". Iscrpljena siromaštvom, njegova žena Ekaterina Ivanovna umire od konzumacije. Sonya je puštena na ulicu da proda svoje tijelo kako bi spasila svoju porodicu od gladi.

Teška je i sudbina porodice Raskoljnikov. Njegova sestra Dunja, želeći da pomogne svom bratu, spremna je da se žrtvuje i uda za bogatog Lužina, prema kome se gadi. Sam Raskoljnikov zamišlja zločin, čiji koreni delom leže u sferi društvenih odnosa u društvu. Slike „malih ljudi“ koje je stvorio Dostojevski prožete su duhom protesta protiv društvene nepravde, protiv poniženja ljudi i vere u njihov visoki poziv. Duše "siromašnih" mogu biti lijepe, pune duhovne velikodušnosti i ljepote, ali slomljene najtežim uslovima života.

6. Ruski svijet u prozi 19. vijeka.

Za predavanja:

Prikaz stvarnosti u ruskoj književnosti 19. veka.

1. Pejzaž. Funkcije i vrste.

2. Unutrašnjost: problem detalja.

3. Slika vremena u književnom tekstu.

4. Motiv puta kao oblik umjetničkog razvoja nacionalne slike svijeta.

Pejzaž - nije nužno slika prirode, u literaturi može uključivati opis bilo kojeg otvorenog prostora. Ova definicija odgovara semantici pojma. Sa francuskog - zemlja, oblast. U francuskoj teoriji umjetnosti, opis pejzaža uključuje i sliku divljih životinja i sliku objekata koje je stvorio čovjek.

Poznata tipologija pejzaža zasniva se na specifičnostima funkcionisanja ove tekstualne komponente.

Prvo se ističu pejzaži koji su pozadina priče. Ovi pejzaži, po pravilu, ukazuju na mjesto i vrijeme u odnosu na koje se prikazani događaji odvijaju.

Druga vrsta pejzaža je pejzaž koji stvara lirsku pozadinu. Umjetnik najčešće pri stvaranju ovakvog pejzaža obraća pažnju na meteorološke prilike, jer taj pejzaž prije svega treba da utiče na emocionalno stanje čitaoca.

Treći tip je pejzaž, koji stvara/postaje psihološka pozadina postojanja i postaje jedno od sredstava otkrivanja psihologije lika.

Četvrta vrsta je pejzaž, koji postaje simbolička pozadina, sredstvo simboličkog odraza stvarnosti prikazane u književnom tekstu.

Pejzaž se može koristiti kao sredstvo za prikazivanje određenog umjetničkog vremena ili kao oblik prisustva autora.

Ova tipologija nije jedina. Pejzaž može biti ekspozicioni, dvostruki, itd. Savremeni kritičari odvojiti pejzaže Gončarova; Veruje se da je Gončarov koristio pejzaž za idealnu predstavu sveta. Za osobu koja piše, evolucija pejzažne vještine ruskih pisaca je fundamentalno važna. Postoje dva glavna perioda:

· pre Puškina, tokom ovog perioda pejzaže karakteriše celovitost i konkretnost okolne prirode;

· nakon Puškinovog perioda, ideja o idealnom pejzažu se promijenila. Pretpostavlja škrtost detalja, ekonomičnost slike i tačnost odabira detalja. Tačnost, prema Puškinu, uključuje identifikaciju najznačajnije osobine koju na određeni način percipiraju osjećaji. Ovu ideju Puškina će tada koristiti i Bunin.

Drugi nivo. Enterijer - slika enterijera. Glavna jedinica unutrašnje slike je detalj (detalj), na koji je pažnju prvi pokazao Puškin. Književni test 19. stoljeća nije pokazao jasnu granicu između unutrašnjosti i pejzaža.

Vrijeme u književni tekst u 19. vijeku postaje diskretna, isprekidana. Heroji lako odlaze u uspomene i čije fantazije jure u budućnost. Postoji selektivnost odnosa prema vremenu, što se objašnjava dinamikom. Vrijeme u književnom tekstu u 19. vijeku ima konvenciju. Najuslovnije vrijeme u lirskom djelu, uz prevlast gramatike prezenta, za liriku je posebno karakteristična interakcija različitih vremenskih slojeva. Umjetničko vrijeme nije nužno konkretno, ono je apstraktno. U 19. vijeku prikaz istorijskog kolorita postaje posebno sredstvo konkretizacije umjetničkog vremena.

Jedan od mnogih efektivna sredstva Slika stvarnosti u 19. veku postaje motiv puta, postaje deo formule radnje, narativna celina. U početku je ovaj motiv dominirao žanrom putovanja. U 11.-18. stoljeću, u žanru putovanja, motiv puta korišten je, prije svega, za proširenje predstava o okolnom prostoru (kognitivna funkcija). U sentimentalističkoj prozi, kognitivna funkcija ovog motiva je komplikovana evaluativnošću. Gogol koristi putovanja za istraživanje okolnog prostora. Obnavljanje funkcija motiva puta povezano je sa imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Za naše ulaznice:

19. vek se naziva "zlatnim dobom" ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri formirao zahvaljujući A.S. Puškin.
Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ovi književni trendovi našli su svoj izraz prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
A.S. Puškin je započeo svoj uspon na književni Olimp pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Bronzani konjanik" (1833), "Bahčisarajska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznat po tome romantična pesma"Mtsyri", poetska priča "Demon", puno romantičnih pjesama. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. veka bila usko povezana sa društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali da shvate ideju o njihovoj posebnoj svrsi. Pesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pesnik i gomila", pesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.
Na prozaiste s početka veka uticali su engleski istorijski romani V. Skota, čiji su prevodi bili veoma popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priča "Kapetanova kći" gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih istorijskih događaja: tokom Pugačovljeva pobuna. A.S. Puškin je uradio ogroman posao, istražujući ovaj istorijski period. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.
A.S. Puškin i N.V. Gogol je identifikovao glavnu umjetničke vrste koji će razvijati pisci tokom 19. veka. Ovo je umjetnički tip „suvišne osobe“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Šinel", kao i A.S. Puškin u priči "Upravitelj stanice".
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pesmi u prozi N.V. Gogolj "Mrtve duše" pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji kupuje mrtve duše, različite vrste posjednici koji su oličenje raznih ljudskih poroka(uticaj klasicizma). Komedija je u istom tonu. "Inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja da satirično oslikava rusku stvarnost, težnja da se oslikavaju poroci i nedostaci. rusko društvo- karakteristična karakteristika sve ruske klasične književnosti . Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satirični trend implementiraju u grotesknoj formi. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovljevi", "Istorija jednog grada".
OD sredinom devetnaestog stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja je vladala u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kriza feudalnog sistema se sprema, protivrečnosti između vlasti i obični ljudi. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reaguje na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegov položaj razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima istorijskog razvoja Rusije.
Adresa pisaca na društveno-političke probleme ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihove radove stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladava društveno-političko filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
ljudi.
Književni proces kasnog 19. veka otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Ovaj drugi se pokazao kao majstor malog književni žanr- priča, a ujedno i odličan dramaturg. Takmičar A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.
Kraj 19. stoljeća obilježeno je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da blijedi. Zamijenila ga je takozvana dekadentna književnost, čiji su obilježja bili misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Kasnije je dekadencija prerasla u simbolizam. Ovo otvara novu stranicu u istoriji ruske književnosti.

7. Književna situacija na kraju 19. stoljeća.

Realizam

Drugu polovinu 19. stoljeća karakterizira nepodijeljena dominacija realističkog pravca u ruskoj književnosti. osnovu realizam kako umjetnička metoda je društveno-istorijski i psihološki determinizam. Ličnost i sudbina prikazane osobe pojavljuju se kao rezultat interakcije njegovog karaktera (ili, dublje, univerzalne ljudske prirode) sa okolnostima i zakonima društvenog života (ili, šire, istorijom, kulturom - kao što se vidi u djelu A.S. Puškina).

Realism 2nd polovina XIX in. često zovu kritički ili društveno optužujući. AT novije vrijeme U modernoj književnoj kritici sve se više pokušava napustiti ovakva definicija. Preširoko je i preusko; niveliše individualne karakteristike stvaralaštva pisaca. Osnivač kritičkog realizma često se naziva N.V. Gogolj se, međutim, u Gogoljevom djelu, društveni život, historija ljudske duše često dovodi u korelaciju sa kategorijama kao što su vječnost, vrhovna pravda, providnosna misija Rusije, carstvo Božje na zemlji. Gogoljeva tradicija donekle u drugoj polovini devetnaestog veka. pokupili L. Tolstoj, F. Dostojevski, dijelom N.S. Leskov - nije slučajno da se u njihovom stvaralaštvu (posebno kasnije) javlja žudnja za takvim predrealističkim oblicima poimanja stvarnosti kao što su propovijed, religijska i filozofska utopija, mit, život. Nije ni čudo što je M. Gorki izrazio ideju o sintetičkoj prirodi ruskog klasična realizmu, o njegovom nerazgraničenju od romantičarskog pravca. Krajem XIX - početkom XX veka. realizam ruske književnosti ne samo da se suprotstavlja, već i na svoj način interaguje sa simbolizmom u nastajanju. Realizam ruskih klasika je univerzalan, nije ograničen samo na reprodukciju empirijske stvarnosti, on uključuje univerzalni sadržaj, „mistični plan“, koji realiste približava potrazi za romantičarima i simbolistima.

Društveno optužujući patos u svom najčistijem obliku najviše se javlja u stvaralaštvu pisaca drugog reda - F.M. Reshetnikova, V.A. Slepcova, G.I. Uspensky; čak i N.A. Nekrasov i M.E. Saltykov-Shchedrin, uz svu svoju bliskost sa estetikom revolucionarne demokratije, nisu ograničeni u svom radu. postavljaju isključivo društvena, aktuelna pitanja. Ipak, kritička orijentacija na bilo koji oblik društvenog i duhovnog porobljavanja ličnosti ujedinjuje sve pisce realista druge polovine 19. veka.

XIX vijek je otkrio glavne estetske principe i tipološke svojstva realizma. U ruskoj književnosti druge polovine XIX veka. U okviru realizma uslovno je moguće izdvojiti nekoliko pravaca.

1. Djela realističkih pisaca koji teže umjetničkom rekreiranju života u „formama samog života“. Slika često dobija takav stepen pouzdanosti da se o književnim junacima govori kao o živim ljudima. I.S. pripadaju ovom pravcu. Turgenjev, I.A. Gončarov, dijelom N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, dijelom L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

2. Svijetlo u 60-im i 70-im godinama ocrtava se filozofsko-religijski, etičko-psihološki pravac u ruskoj književnosti(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Dostojevski i Tolstoj imaju zadivljujuće slike društvene stvarnosti, prikazane u „formama samog života“. Ali u isto vrijeme, pisci uvijek polaze od određenih religijskih i filozofskih doktrina.

3. Satiričan, groteskni realizam(u prvoj polovini 19. vijeka djelomično je zastupljen u djelima N.V. Gogolja, 60-70-ih godina se punom snagom odvija u prozi M.E. Saltykov-Ščedrina). Groteska se ne pojavljuje kao hiperbola ili fantazija, ona karakterizira metodu pisca; kombinuje u slikama, tipovima, zapletima ono što je neprirodno, i odsutno u životu, ali je moguće u stvorenom svetu kreativna fantazija umjetnik; slične groteskne, hiperbolične slike naglašavaju određene obrasce koji prevladavaju u životu.

4. Potpuno jedinstven realizam, "srce" (reč Belinskog) humanističkom mišlju, predstavljen u čl A.I. Herzen. Belinski je zabilježio "volterovsko" skladište svog talenta: "talent je otišao u um", koji se ispostavilo da je generator slika, detalja, zapleta, biografija osobe.

Zajedno sa dominantnim realističkim trendom u ruskoj književnosti druge polovine 19. veka. razvio se i pravac takozvane "čiste umetnosti" - on je i romantičan i realističan. Njeni predstavnici su se klonili "prokletih pitanja" (Šta da se radi? Ko je kriv?), ali ne i stvarnosti, pod kojom su podrazumijevali svijet prirode i subjektivno osjećanje čovjeka, život njegovog srca. Uzbuđivala ih je ljepota samog života, sudbina svijeta. AA. Fet i F.I. Tjučev se može direktno uporediti sa I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski. Poezija Feta i Tjučeva imala je direktan uticaj na rad Tolstoja u eri Ane Karenjine. Nije slučajno da je Nekrasov 1850. otkrio F.I.Tjučeva ruskoj javnosti kao velikog pjesnika.

Problematika i poetika

Ruska proza, uz sav procvat poezije i dramaturgije (A.N. Ostrovsky), zauzima centralno mjesto u književnom procesu druge polovine 19. vijeka. Razvija se u skladu sa realističkim pravcem, pripremajući, u raznovrsnosti žanrovskih traganja ruskih pisaca, umetničku sintezu – roman, vrhunac svetske književnosti. Razvoj XIX in.

Potraga za novim umjetničkim tehnikama slike osobe u njenim vezama sa svijetom pojavile su se ne samo u žanrovima priča, priča ili roman (I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Ščedrin, D. Grigorovič). Težnja ka tačnoj rekreaciji života u literaturi kasnih 40-ih i 50-ih godina počinje tražiti izlaz memoarsko-autobiografski žanrovi, sa njihovom instalacijom na dokumentarni film. U to vrijeme počinju raditi na stvaranju svojih autobiografskih knjiga. A.I. Herzen i S.T. Aksakov; trilogija se dijelom nadovezuje na ovu žanrovsku tradiciju. L.N. Tolstoj ("Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost").

Drugi dokumentarni žanr vraća se na estetiku "prirodne škole", to je - kratki članak. U svom najčistijem obliku predstavljen je u djelima demokratskih pisaca N.V. Uspenski, V.A. Slepcova, A.I. Levitova, N.G. Pomjalovski („Eseji o Bursi“); revidiran i u velikoj meri transformisan - u Turgenjevljevim Beleškama lovca i Saltikov-Ščedrinovim provincijskim esejima, Beleškama Dostojevskog iz Mrtvačke kuće. Ovdje se uočava složena međuprožimanja umjetničkih i dokumentarnih elemenata, stvaraju se fundamentalno novi oblici narativne proze, spajajući karakteristike romana, eseja i autobiografskih zapisa.

Želja za epskošću je karakteristična karakteristika ruskog književnog procesa 1860-ih; obuhvata i poeziju (N. Nekrasov) i dramaturgiju (A.N. Ostrovski).

Epska slika svijeta kao duboki podtekst osjeća se u romanima I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" i "Litica". Tako se u romanu Oblomov prikaz tipičnih karakternih osobina i načina života suptilno pretvara u prikaz univerzalnog sadržaja života, njegovih vječnih stanja, sudara, situacija. Pokazujući pogubnost "sveruske stagnacije", onoga što je pod imenom "oblomovizam" čvrsto ušlo u rusku javnu svest, Gončarov mu suprotstavlja propovedanje dela (slika ruskog Nemca Andreja Štolca) - i na istovremeno pokazuje ograničenja ove propovijedi. Oblomovljeva inercija se pojavljuje u jedinstvu sa istinskom ljudskošću. Kompozicija "Oblomovizma" uključuje i poeziju plemićkog imanja, velikodušnost ruskog gostoprimstva, dirljivost ruskih praznika, lepotu srednjoruske prirode - Gončarov prati iskonsku vezu plemenite kulture, plemenite svesti sa narodnim tlom. Sama inercija postojanja Oblomova je ukorenjena u dubini vekova, u dalekim krajevima našeg nacionalnog pamćenja. Ilja Oblomov je donekle sličan Ilji Murometsu, koji je sjedio na štednjaku 30 godina, ili fantastičnom prostaklu Emelyi, koji je postigao svoje ciljeve bez primjene vlastitih napora - "po nalogu štuke, po mojoj volji". "Oblomovizam" je fenomen ne samo plemenite, već ruske nacionalne kulture, i kao takvog ga Gončarov uopšte ne idealizuje - umetnik istražuje i njegove prednosti i mane. Na isti način, čisto evropski pragmatizam, suprotstavljen ruskom oblomovizmu, otkriva jake i slabe crte. U romanu se, na filozofskom planu, otkriva inferiornost, nedovoljnost obe suprotnosti i nemogućnost njihovog skladnog spoja.

U literaturi 1870-ih godina dominiraju isti proznih žanrova, kao i u književnosti prošlog veka, ali se u njima javljaju novi trendovi. Epske tendencije u narativnoj književnosti slabe, dolazi do odliva književnih snaga iz romana, u male žanrove - priču, esej, priču. Nezadovoljstvo tradicionalnim romanom bila je karakteristična pojava u književnosti i kritici 1870-ih. Bilo bi, međutim, pogrešno pretpostaviti da je žanr romana ovih godina ušao u period krize. Rad Tolstoja, Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina služi kao elokventno pobijanje ovog mišljenja. Međutim, 1970-ih, roman je doživio unutrašnje restrukturiranje: tragični početak se naglo intenzivirao; ovaj trend je povezan sa povećanim interesovanjem za duhovne probleme pojedinca i njegove unutrašnje sukobe. Romanopisci posebnu pažnju posvećuju ličnosti koja je dostigla svoj puni razvoj, ali je stavljena licem u lice sa fundamentalnim problemima bića, lišena oslonca, doživljava duboku neslogu sa ljudima i sa sobom („Ana Karenjina“ L. Tolstoja, „ Demoni” i “Braća Karamazovi” Dostojevskog).

AT mala proza Sedamdesetih godina 19. stoljeća otkriva se žudnja za alegorijskim i parabolnim oblicima. Posebno je indikativna u tom pogledu proza N. S. Leskova, procvat njegovog stvaralaštva pada upravo na ovu deceniju. Djelovao je kao inovativan umjetnik, spajajući principe realističkog pisanja u jedinstvenu cjelinu s konvencijama tradicionalnih narodnih poetskih tehnika, pozivajući se na stil i žanrove drevne ruske književnosti. Leskovljeva vještina upoređivana je sa ikonopisom i antičkom arhitekturom, pisca su nazivali "izografom" - i to s dobrim razlogom. Leskovljeva galerija originala narodne vrste Gorki je nazvao "ikonostas pravednika i svetaca" Rusije. Leskov uveden u sferu umjetnička slika takvih slojeva narodni život, kojih se prije njega u ruskoj književnosti gotovo nije doticalo (život sveštenstva, buržoazije, starovjeraca i drugih slojeva ruskih provincija). U prikazu različitih društvenih slojeva Leskov je maestralno koristio forme pripovetke, hirovito mešajući autorsko i narodno gledište.

Dodatni ljudi - odakle dolaze u životu? Bilo da ih sudbinski događaj, osobina karaktera ili fatalna predestinacija odvaja od društva u kojem žive, lišava ih ne samo prava, već i želje da zauzmu svoje mjesto u njemu, produbljujući tako pukotinu u odnos "ličnost - društvo". S druge strane, polazeći od dobro poznate istine da je kontradikcija ključ razvoja, može se tvrditi da, želeći i težeći daljoj evoluciji, društvo samo u sebi traži i izdvaja pojave i ljude koji mogu stvoriti takvu kontradikcija, ići u sukob, prihvatajući ga.
Takvo suprotstavljanje pojedinca društvu u književnosti, svojstveno romantizmu 19. stoljeća, dovelo je do pojave slike „viške“ osobe, osobe koju društvo nije prihvatilo i nije prihvatilo.
Tako je Ljermontovljev roman „Heroj našeg vremena“, predstavljen čitaocu 1841. godine u konačnoj verziji, nosio autorov iskonski problem, prolazeći kao nit kroz gotovo sva Lermontovljeva djela, problem pojedinca i društva. Prenošenje parnice čovjeka i društva na stvarno istorijsko tlo našeg vremena odmah je dalo život, boju, dubinu onome što je apstraktno i jednostrano planirano u ranijem piscu. Razmatranje problema u pozadini moderne stvarnosti pratila je ne samo realistička kritika društvenog okruženja, - elementi takve kritike su i ranije pratili subjektivnu pobunu Ljermontovljevog junaka, i u tome ne treba tražiti novinu; novo je da je autor, stavljajući svog junaka u stvarnu životnu situaciju, autentičnost svog “herojstva” podvrgao testu prakse. To je značilo test akcijom, jer ga je samo efektivna priroda protesta učinila “herojem”. Upravo taj problem, problem aktivnog ili pasivnog protesta nad stvarnošću, stoji iza svakog sukoba pojedinca i društva. A u pokušajima da se to razriješi, ispoljavaju se ne samo pojedinačne crte likova, poput Pečorina, Oblomova, Onjegina, već i odnos autora prema tome: Puškina, Ljermontova, Gončarova. Koliko su ovi likovi međusobno različiti po nekim unutrašnjim osobinama, okruženju koje ih okružuje, interesovanjima, percepciji od strane drugih ljudi kao da su „ne takvi“ jednako je slično. Nisu u stanju, i osjećaju, da se „poklope“ sa ljudima oko sebe, da procjenjuju stvarnost po svim uobičajenim standardima i prihvate je. Tupost i rutina okoline ih sprečava da pronađu i vide svoju osobu, bliska duša i to je ono što ih čini tako tragično usamljenim. Ovo se odnosi i na ljubav. Upoznavši Tatjanu u atmosferi patrijarhalno-seoskog života, Onjegin u njoj nije prepoznao potencijalno blisku osobu. Osobine ličnosti heroine bile su mu zamagljene njenim stereotipnim okruženjem. Sindikat sa devojkom iz „jednostavne ruske porodice“ (3, I), „u prošlom veku“ sa zakašnjenjem, Onjeginu je izgledao kao gubitak individualne nezavisnosti, koju je u to vreme najviše cenio:
„Mislio sam na slobodu i mir
Zamjena za sreću.
Tek kao rezultat dugog usamljenog lutanja, Onjegin će za sebe i za čitaoca otkriti suprotnu - "mrsku" - stranu apsolutne lične slobode, osuđujući njenog pristalicu na poziciju nekakvog apstraktnog bića, "ničim nevezanog" i "vanzemaljac" za sve. Nakon što je ponovo sreo Tatjanu u Sankt Peterburgu, heroj će je iskreno voleti, jer, već opterećen potpunom ljudskom izolacijom, traži razumevanje srodne duše. Ali sadašnja Tatjana više nije ista:
“Kako se Tatjana promijenila!”
Sada je u stanju da „mirno i slobodno“ sluša junaka zaljubljenog u nju i čita mu „propoved“, sličnu onoj koju joj je Onjegin jednom, čuvajući njenu „slobodu i mir“, izgovorio. Sada čuva svoj mir, ona je u onoj životnoj fazi u kojoj je bio Onjegin kada mu je Tatjana priznala ljubav - okružena je čašću i divljenjem, mirna, pomalo dosadna ovim sjajem, ali nije zadovoljna njime, iako je već se budi u svojoj čežnji:
„Sada mi je drago da dam
sve ove krpice maskenbala
[………………………….]
Za policu knjiga, za divlji vrt,
Za naše siromašno stanovanje…”.
Na kraju se junaci ponovo nisu prepoznali, što je bila njihova greška, ali još veća nevolja. Zaista, u ovom konkretnom slučaju ogledala se prirodna sudbina savremenog čovjeka, čiji su odnosi i sa društvom i sa ljudima poput njega prožeti dubokom objektivnom dramom.
Ne spoljne barijere i sile, već pre svega takvu dramu i pokušaje da se ona razreši, mi ćemo se potom hraniti radnjom u delima kao što su „Junak našeg vremena“ i „Oblomov“. Međutim, upravo ovde, u efektivnom (kao kod Puškina i Ljermontova) i nedelotvornom (kao kod Gončarova) odnosu prema drami, tragedije Oblomova, Pečorina i Onjegina su različite jedna od druge. Oblomov, za razliku od druga dvojica, nije preživeo. Ne preživjevši mladost do kraja, ali i ne dostigavši punu zrelost, Oblomov je glatko prešao u fazu čovjekovog života u godinama na padu: lako se rastajao s gomilom prijatelja, sekularnom zabavom i uslugom, koja je donosila samo dosadu i stalni strah od nadređenih. Rezultat njegovog razvoja izrazio se u odbacivanju jedinstvenih znakova mladosti bez njihove zamjene sticanjem zrelosti: „Ljeno je odmahnuo rukom na sve mladenačke nade koje su ga prevarile ili prevarile, sve nježno tužne, svijetle uspomene od kojih srce kuca u drugima čak i u starosti.” Tako nastaje vodeći motiv Oblomovljeve priče - izumiranje. Ilja Iljič i sam vidi koliko je beznadežno ostario do tridesete godine („Ja sam mlohav, trošan, pohaban kaftan“, ali ne zbog trudova ili burnih događaja i iskušenja, već zbog neispunjenih razvojnih težnji: „dvanaest godina u meni je bila zaključana svjetlost koja je tražila izlaz, već je samo spalila svoj zatvor, nije se oslobodila i izumrla." On sam svoj život upoređuje sa praznim cvijetom: "cvijet života je procvao i nije urodio ." Starenje izumiranja prerano je zahvatilo sve sfere junakovog života, jer ga nijedna od njih nije zaista zarobila: ostao je autsajder, dosadan u službi, među prijateljima, u zabavi i konačno u ljubavnim vezama: "izblijedio i uništio njegovu snagu sa Minom, platio joj više od polovine svojih primanja i zamišljao da ja”.
Za razliku od Oblomova, i Pečorin i Onjegin su pokušavali aktivno da uče o životu, tražili su u njemu zadovoljstvo i podsticaj za razvoj, pokušavali sve da isprobaju, uzmu sve što su mogli da dostignu. Ali šta je suština? Sam Pečorin priznaje: „U svojoj prvoj mladosti... počeo sam divlje da uživam u svim zadovoljstvima... i, naravno, ta zadovoljstva su mi se gadila... Bio sam i umoran od društva... ljubav je samo iritirala moju maštu i ponos, a srce mi je ostalo prazno... i nauka se umorila da sam dosadan..."
Ovo priznanje podseća na ono što je Puškin rekao o Onjeginu:
On je u svojoj prvoj mladosti
Bio je žrtva nasilnih zabluda
I neobuzdane strasti..."
Poput Pečorina, bacio se u vrtlog raznih aktivnosti: zabave u društvu, knjiga, žena. Ali rezultat je i dalje isti:
„Postavio sam policu sa odredom knjiga,
Čitam i čitam, ali bezuspješno:
Postoji dosada, postoji obmana ili delirijum;
Ta savest, to nema smisla...
…
Kao i žene, ostavljao je knjige
I polica sa njihovom prašnjavom porodicom
Povučeno žalosnim taftom.
Štaviše, Puškin prilično oštro sumira određeni period života svog heroja:
„Tako je ubio osam godina,
Izgubiti najbolju boju života.
U ovim samopogubnim ispovestima naših heroja, postoji znak jedne uobičajene bolesti: Oblomovu je „dosadilo u službi, među prijateljima, u zabavi i na kraju u ljubavnim vezama“, Pečorin je na kraju „postao dosadno“ , Onjegin je čak i čitajući knjige otkrio da "postoji dosada". Dakle, dosada je ono od čega su patili naši heroji. Nisu našli utjehu ni u jednoj od manifestacija života. Ali od sva tri, Pečorin je tražio sve više i više od svega, a najviše od svega ostao je neutešan. Pokušao je sve, i rizik i ljubav, međutim, i sam je ostao nesretan, i nanosio bol drugima, štaviše, shvativši ovo: „Ja imam nesretan karakter“, priznaje, „...ako sam ja uzrok nesreće drugih, onda i sam nisam ništa manje nesretan“. Od sva tri, Pečorin je taj koji je aktivniji, on nosi crte svog tvorca, a ne samo paralele sudbine, poput Puškina i Onjegina. Belinski je pisao o Ljermontovu: „Ljudi našeg vremena traže previše od života. Neka prethodno ne znaju za tajnu bolest koju izaziva "demon sumnje", "duh refleksije, refleksije"; ali zar to nije značilo da su ljudi, umjesto da padaju u očaj od strašnih okova... navikli i ravnodušno iz sfere ponosnih ideala, punoća osjećaja prešla u mirno i ugledno stanje vulgarnog života? Ljudi našeg vremena gledaju previše direktno na stvari, previše su savjesni i precizni u nazivima stvari, previše su iskreni o sebi..." (8, 8). I u ovoj karakterizaciji Lermontova vidljive su osobine svojstvene Pečorinu: iskrenost o sebi, dovedena do okrutnosti, traganje i očaj zbog nemogućnosti da se „oslobodi strašnih lanaca“, ali i nada, koja, međutim, i on to priznaje. , ispostavilo se uzaludno: „Uzaludno sam se nadao da dosada ne živi pod čerkeškim mecima: mjesec dana kasnije toliko sam se navikao na njihovo zujanje i blizinu smrti da mi je postalo dosadnije nego prije, jer Izgubio sam skoro zadnja nada". Gotovo posljednji - uostalom, još je bilo nade za ljubav, i to ne samo za Pečorina. Svi oni: Pečorin, Onjegin, Oblomov imali su nadu u ljubav kao priliku za pomirenje ne samo sa društvom, već i sa samim sobom. Onjegin, koji se zaljubio u Tatjanu, juri svim srcem k njoj, a koliko je pompezna i hladna bila njegova propoved Tatjani u selu, njegova ispovest u Sankt Peterburgu zvuči tako strastveno i očajnički smelo:
„Znam: moje godine su već izmjerene;
Ali da moj život potraje
Moram biti siguran ujutro
Da se vidimo popodne..."
Promjenivši sebe u svojim lutanjima, ne dopušta mogućnost promjene u Tatjani, stoga uporno pokušava da privuče njenu pažnju, piše joj pisma, ali ne dobija odgovor. I evo odlučujućeg trenutka uvida:
“... Nema nade! on odlazi,
On proklinje svoje ludilo -
I, duboko uronjen u to,
Ponovo se odrekao svjetla."
Evo ga - poraz, srušena nada. A još je bolnije shvatiti da je jednom svojom rukom odvratio mogućnost sreće i spasenja ljubavlju. Međutim, vidimo da je i neostvarena, neuzvraćena ljubav promijenila junaka. Čak i krug njegovog čitanja dovoljno govori Gibon, Rousseau, Herder, Fontenelle - filozofi, edukatori, naučnici. Ovo je krug čitanja decembrista, ljudi koji teže aktivnosti. Vidimo transformaciju junaka: Onjegin odbacuje šljokicu laka i pompeznog egoizma, u njegovoj ispovesti vidi se pametan, suptilan, mudar čovek koji zna da bude iskren, a ne da se igra. A riječ "dosada" se više ne ponavlja u romanu. Dakle, Onjeginova nada u ljubav, barem delimično, ali ipak se ostvarila?
Za Pečorina je rasplet tragičniji: „Opet sam se prevarila: ljubav divljaka je malo bolja od ljubavi plemenite dame... ako hoćeš, ja je i dalje volim... daću svoj život za nju - samo mi je dosadna s njom...” Ono što se dešava između njega i Bele, plaši svojom hladnom neminovnošću. Nije prestao da voli, već samo voli mirnije, hladnije. Shvatio je, možda, da je ljubav manje od života, i da ne može popuniti prazninu, jer nema čime da se popuni.
Čovek umoran od života, možda bi našao sreću sa Belom do kraja svojih dana. Ali Pečorin nije bio umoran od života, već od njegovog odsustva. Ne crta kad kaže: "...možda ću poginuti negdje na putu!" Život ga opterećuje takvom strašnom silom da mu se smrt čini izbavljenjem, i, što je najvažnije, nema onu nadu koju gotovo uvijek ima usamljena osoba: nadu u buduću radost. Za njega nema radosti.
Ni Onjegin ni Pečorin ne mogu pronaći utjehu u prijateljstvu. Onjeginovo prijateljstvo je samo ono što se zove i lako se gubi pod pritiskom javnog mnjenja ili pojma lažnog ponosa. Od prozaične formule prijateljstva („Nema šta da se radi prijatelji“), Puškin prelazi na temu sebičnosti i fokusa junaka na sebe: „Ali nema prijateljstva čak ni među nama...“ Ovo već predviđa problemima romana “Junak našeg vremena”. U Pečorinovom životu istinski prijateljski odnosi počinju da se razvijaju tek sa Verom i dr. Vernerom. Ali čak ni ovdje nema harmonije. Na osnovu kršćanskog pogleda na svijet, možemo reći da u životu Pechorina nema otkrivenja, nema susreta s Bogom. A društvena usamljenost Pečorina (nema prijatelja i voljene) znak je druge, strašnije usamljenosti - bogonapuštenosti. On to oseća, pa je njegov život beznadežan.
Oblomov se potpuno plaši ljubavi, jer zahteva akciju. Zaljubivši se u Olgu, on odjednom uviđa jaz između svog ideala („Nije li to tajni cilj svih i svakoga: pronaći u svom prijatelju nepromjenjivu fizionomiju mira, vječni i ravnomjeran tok osjećaja“) i osjećaje koje Olga izaziva u njemu, osjeća se "kao prije katastrofe", iz nekog razloga "boli, nespretno", ljubav ga ne grije, već peče. Za razliku od Pečorina, koji je sve radio svojom voljom, pokušavajući da život ispuni smislom, i Onjegina, koji se, plivajući tokom, ipak nije suprotstavljao određenim radnjama, Oblomov beži od svih situacija koje zahtevaju čin. A u njegovom umu je nemoguće pronaći sreću po aktivnosti, jer vidi da im ta aktivnost, odnosno pojava aktivnosti drugih, ne donosi sreću. Oblomov vidi bolest društva u „večitom jurcanju, večnoj igri loših strasti... tračevi, tračevi, klikovi jedni na druge“, po njegovom mišljenju, aktivnost se svodi na „večito trčanje u startovima“, pa stoga beskorisno. Njegov nerad je poput protesta: “Ne diram ih, ne tražim ništa, ali jednostavno ne vidim normalan život u ovome.”
Za razliku od Pečorina i Onjegina, Oblomov ima svoje ideale („život je poezija“, „Svi traže odmor i mir“), i on im je vjeran. Ne raduju ga događaji, već određeni znaci života: Olgin glas, njen pogled, grana jorgovana. U ovim znacima je proslava života, a u onome na šta ga Olga podstiče - u poslovima i životnim brigama, krije se bolest društva, protiv koje on protestuje svojim nečinjenjem. U sukobu spoljašnjeg i unutrašnjeg, koji je sadržaj njihovog odnosa, otkriva se ne samo herojeva nesposobnost da učestvuje u stvarnom životu, već i njegova odanost unutrašnjim principima, kao i štedljivost, plemenitost i sposobnost da se žrtvuje. .
Baš kao i Pečorin za Ljermontova i, donekle, Onjegin za Puškina, Oblomov je na mnogo načina drugo ja Gončarova: „Napisao sam svoj život i ono što u njega prerastem“ (5, 279). Po sopstvenom priznanju, i sam je bio sibarit, volio je spokojan mir, rađajući kreativnost.
Možda je kreativna aktivnost, sposobnost kreativne samoostvarenja ono što razlikuje Gončarova od Oblomova, kao i druge kreatore "viških ljudi" od samih "viških ljudi".

Spisak korišćene literature:
1. Buslakova T. P. Ruska književnost 19. veka. - M.: " postdiplomske škole“, 2001.
2. Dolinina N. Čitajmo Onjegina zajedno, Pečorina i naše vrijeme, - L.: Dječija književnost, 1985.
3. Krasnoshchekova E. Goncharov: svijet kreativnosti. - Sankt Peterburg: "Puškinov fond", 1997.
4. Krasukhin G. G. Verujmo Puškinu. – M.: Flinta: Nauka, 1999.
5. Lion P.E, Lokhova N.M. Literatura: Proc. dodatak. – M.: Drfa, 2000.
6. Mann Yu Ruska književnost 19. veka. – M.: Aspect Press, 2001.
7. Marantsman V. G. Roman A. S. Puškin "Eugene Onegin". – M.: Prosvjeta, 1983.
8. Mikhailova E. Lermontova proza. - M.: Državna izdavačka kuća beletristike, 1957.
9. Nedzvetsky V. A. Od Puškina do Čehova. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1999.
10. Roman I. A, Gončarova "Oblomov" u ruskoj kritici: Sat. članci, - L .: Izdavačka kuća Lenjingrada. un-ta, 1991.

© Postavljanje materijala na druge elektronske izvore samo uz aktivnu vezu

Ispitni radovi u Magnitogorsku, ispitni radovi kupiti, seminarski radovi iz prava, seminarski radovi iz prava, seminarski radovi u RANEPA, seminarski radovi iz prava u RANEPA, diplomski radovi iz prava u Magnitogorsku, diplome iz prava u MIEP, diplome i seminarski radovi u VSU, testovi u SGA, magistarski radovi iz prava u Chelgi.

Pripadajući višim društvenim slojevima, suvišna osoba je otuđena od plemstva, prezire birokratiju, ali, nemajući drugih izgleda za samoostvarenje, uglavnom provodi vrijeme u besposlenoj zabavi. Ovaj način života ne uspijeva ublažiti njegovu dosadu, što dovodi do duela, kockanja i drugih samodestruktivnih ponašanja. Tipične karakteristike suvišne osobe su "mentalni umor, duboka skepticizam, nesklad između riječi i djela i, po pravilu, društvena pasivnost".

Naziv "suvišni čovek" dodeljen je tipu razočaranog ruskog plemića nakon objavljivanja Turgenjevljeve priče Dnevnik suvišnog čoveka 1850. godine. Najraniji i klasični primjeri su Jevgenij Onjegin A. S. Puškin, Čacki iz "Jao od pameti", Pečorin M. Ljermontov - vratite se bajronovskom junaku ere romantizma, Reneu Chateaubriandu i Adolpheu Constantu. Dalju evoluciju tipa predstavlja Herzen Beltov („Ko je kriv?“) i junaci ranih Turgenjevljevih dela (Rudin, Lavrecki, Čulkaturin).

Ko je ta "dodatna osoba"? Radi se o obrazovanom, inteligentnom, talentovanom i izuzetno nadaren junaku (čovjeku), koji iz raznih razloga (i vanjskih i unutrašnjih) nije mogao ostvariti sebe, svoje mogućnosti. "Suvišna osoba" traži smisao života, cilj, ali ga ne nalazi. Stoga se troši na životne sitnice, na zabavu, na strasti, ali od toga ne osjeća zadovoljstvo. Često se život "dodatne osobe" završava tragično: on umire ili umire u najboljim godinama života.

Primjeri "dodatnih ljudi":

Smatra se rodonačelnikom tipa "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti Eugene Onjegin iz istoimenog romana A.S. Puškin. Po svom potencijalu, Onjegin je jedan od najboljih ljudi svog vremena. Ima oštar i prodoran um, široku erudiciju (zanimala ga je filozofija, astronomija, medicina, istorija itd.) Onjegin raspravlja sa Lenskim o religiji, nauci, moralu. Ovaj heroj čak teži da uradi nešto stvarno. Na primjer, pokušao je olakšati sudbinu svojih seljaka („Zamijenio je barunu starom dažbinom lakšom s jarmom“). Ali sve je to dugo bilo potrošeno. Onjegin mu je samo prožimao život, ali mu je vrlo brzo dosadilo. Loš uticaj sekularnog Petersburga, gde je junak rođen i odrastao, nije dozvolio Onjeginu da se otvori. Nije učinio ništa korisno ne samo za društvo, već i za sebe. Junak je bio nesretan: nije znao da voli i, uglavnom, ništa ga nije moglo zanimati. Ali kroz roman, Onjegin se menja. Čini mi se da je to jedini slučaj kada autor prepušta nadu „višku“. Kao i sve u Puškinu, otvoreni kraj romana je optimističan. Pisac svom junaku ostavlja nadu u preporod.

Sljedeći predstavnik tipa "suvišnih ljudi" je Grigorij Aleksandrovič Pečorin iz romana M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena". Ovaj junak je odražavao karakterističnu osobinu života društva 30-ih godina 19. stoljeća - razvoj društvene i lične samosvijesti. Stoga, junak, prvi u ruskoj književnosti, pokušava razumjeti razloge svoje nesreće, njegovu razliku od drugih. Naravno, Pečorin ima ogromne lične moći. On je nadaren, pa čak i talentovan na mnogo načina. Ali on ne nalazi upotrebu svojih snaga. Poput Onjegina, Pečorin se u mladosti prepuštao svim ozbiljnim stvarima: svetovnim zabavama, strastima, romanima. Ali kao neprazna osoba, junaku je sve ovo vrlo brzo dosadilo. Pečorin razumije da sekularno društvo uništava, suši, ubija dušu i srce u čovjeku.

Sljedeći u nizu "suvišnih ljudi" su junaci I.S. Turgenjev. Prije svega, ovo Rudin- glavni lik istoimenog romana. Njegov pogled na svet formiran je pod uticajem filozofskih krugova 30-ih godina 19. veka. Rudin smisao svog života vidi u služenju visokim idealima. Ovaj heroj je sjajan govornik, u stanju je da vodi, zapali srca ljudi. Ali autor stalno provjerava Rudina "na snagu", na održivost. Junak ovih provjera ne ustaje. Ispostavilo se da Rudin može samo govoriti, ne može svoje misli i ideale provesti u djelo. Junak ne poznaje stvarni život, ne može procijeniti okolnosti i svoju snagu. Dakle, on je "van posla".
Evgenij Vasiljevič Bazarov izdvaja iz ove sređene linije heroja. On nije plemić, već pučanin. Morao je, za razliku od svih prethodnih heroja, da se bori za život, za obrazovanje. Bazarov je dobro svjestan stvarnosti, svakodnevne strane života. On ima svoju "ideju" i sprovodi je najbolje što može. Uz to, naravno, Bazarov je vrlo intelektualno moćna osoba, ima veliki potencijal. Ali poenta je u tome sama ideja kojoj heroj služi je pogrešna i pogubna. Turgenjev pokazuje da je nemoguće uništiti sve, a da ništa ne izgradimo zauzvrat. Osim toga, ovaj junak, kao i svi drugi "suvišni ljudi", ne živi životom srca. On sav svoj potencijal daje mentalnoj aktivnosti.

Slika "malog čoveka" u ruskoj književnosti 19. veka

"mali čovjek"- tip književnog heroja koji je nastao u ruskoj književnosti s pojavom realizma, odnosno 20-30-ih godina XIX vijeka.

Tema "malog čoveka" jedna je od svesnih tema ruske književnosti, kojom su se pisci 19. veka neprestano bavili. A.S. Puškin je to prvi spomenuo u priči „Stacionar“. Nasljednici ove teme bili su N.V. Gogol, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov i mnogi drugi.

Najbolje humanističke tradicije povezane su s temom "malog čovjeka" u ruskoj književnosti. Pisci pozivaju ljude da razmisle o tome da svaka osoba ima pravo na sreću, na svoj pogled na život.

Primjeri "malih ljudi":

2) U priči Čehov "Smrt službenika" vidimo ropsku dušu službenika čije je shvatanje sveta potpuno iskrivljeno. O ljudskom dostojanstvu ovde ne treba govoriti. Autor svom junaku daje divno prezime: Chervyakov. Opisujući male, beznačajne događaje iz svog života, Čehov kao da gleda na svet Červjakovljevim očima, i ti događaji postaju ogromni.
Dakle, Červjakov je bio na nastupu i „osećao se na vrhuncu blaženstva. Ali odjednom... kihnuo. Osvrćući se oko sebe kao "pristojna osoba", heroj je bio užasnut kada je otkrio da je prskao civilnog generala. Červjakov počinje da se izvinjava, ali to mu se činilo nedovoljno, i junak traži oprost iznova i iznova, iz dana u dan ...
Mnogo je tako malih službenika koji poznaju samo svoj mali svijet i nije čudno što su njihova iskustva sastavljena od tako malih situacija. Autor prenosi čitavu suštinu službenikove duše, kao da je ispituje pod mikroskopom. Ne mogavši da izdrži krik kao odgovor na izvinjenje, Červjakov odlazi kući i umire. Ova strašna katastrofa njegovog života je katastrofa njegovih ograničenja.

4) Tema "siromašni ljudi" razvija se kao pisac u romanu "Zločin i kazna". Jedan po jedan pisac pred nama otkriva slike strašnog siromaštva koje ponižava dostojanstvo osobe. Scena rada postaje Petersburg, i to najsiromašniji kvart grada. Dostojevski stvara platno neizmjerne ljudske muke, patnje i tuge, zaviruje prodorno u dušu „malog čovjeka“, otkriva u njemu naslage ogromnog duhovnog bogatstva.
Pred nama se odvija porodični život Marmeladov. To su ljudi shrvani realnošću. Opija se od tuge i gubi ljudski izgled službenika Marmeladova, koji "nema kuda više". Iscrpljena siromaštvom, njegova žena Ekaterina Ivanovna umire od konzumacije. Sonya je puštena na ulicu da proda svoje tijelo kako bi spasila svoju porodicu od gladi.

6. Ruski svijet u prozi 19. vijeka.

Za predavanja:

Prikaz stvarnosti u ruskoj književnosti 19. veka.

1. Pejzaž. Funkcije i vrste.

2. Unutrašnjost: problem detalja.

3. Slika vremena u književnom tekstu.

4. Motiv puta kao oblik umjetničkog razvoja nacionalne slike svijeta.

Pejzaž - nije nužno slika prirode, u literaturi može uključivati opis bilo kojeg otvorenog prostora. Ova definicija odgovara semantici pojma. Sa francuskog - zemlja, oblast. U francuskoj teoriji umjetnosti, opis pejzaža uključuje i prikaz divljih životinja i prikaz objekata koje je napravio čovjek.

Poznata tipologija pejzaža zasniva se na specifičnostima funkcionisanja ove tekstualne komponente.

Prvo, ističu se pejzaži koji su pozadina priče. Ovi pejzaži, po pravilu, ukazuju na mjesto i vrijeme u odnosu na koje se prikazani događaji odvijaju.

Druga vrsta pejzaža- pejzaž koji stvara lirsku pozadinu. Umjetnik najčešće pri stvaranju ovakvog pejzaža obraća pažnju na meteorološke prilike, jer taj pejzaž prije svega treba da utiče na emocionalno stanje čitaoca.

Treći tip- pejzaž koji stvara/postaje psihološka pozadina postojanja i postaje jedno od sredstava otkrivanja psihologije lika.

Četvrti tip- pejzaž koji postaje simbolička pozadina, sredstvo simboličkog odraza stvarnosti prikazane u književnom tekstu.

Pejzaž se može koristiti kao sredstvo za prikazivanje određenog umjetničkog vremena ili kao oblik prisustva autora.

Ova tipologija nije jedina. Pejzaž može biti ekspozicioni, dualni, itd. Moderni kritičari izoluju Gončarovljeve pejzaže; Veruje se da je Gončarov koristio pejzaž za idealnu predstavu sveta. Za osobu koja piše, evolucija pejzažne vještine ruskih pisaca je fundamentalno važna. Postoje dva glavna perioda:

· pre Puškina, tokom ovog perioda pejzaže karakteriše celovitost i konkretnost okolne prirode;

Vrijeme u književnom tekstu u 19. vijeku postaje diskretno, isprekidano. Heroji lako odlaze u uspomene i čije fantazije jure u budućnost. Postoji selektivnost odnosa prema vremenu, što se objašnjava dinamikom. Vrijeme u književnom tekstu u 19. vijeku ima konvenciju. Najuslovnije vrijeme u lirskom djelu, uz prevlast gramatike prezenta, za liriku je posebno karakteristična interakcija različitih vremenskih slojeva. Umjetničko vrijeme nije nužno konkretno, ono je apstraktno. U 19. vijeku prikaz istorijskog kolorita postaje posebno sredstvo konkretizacije umjetničkog vremena.

Jedno od najefikasnijih sredstava za oslikavanje stvarnosti u 19. veku bio je motiv puta, koji je postao deo formule radnje, narativna celina. U početku je ovaj motiv dominirao žanrom putovanja. U 11.-18. stoljeću, u žanru putovanja, motiv puta korišten je, prije svega, za proširenje predstava o okolnom prostoru (kognitivna funkcija). U sentimentalističkoj prozi, kognitivna funkcija ovog motiva je komplikovana evaluativnošću. Gogol koristi putovanja za istraživanje okolnog prostora. Obnavljanje funkcija motiva puta povezano je sa imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Za naše ulaznice:

19. vek se naziva "zlatnim dobom" ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri formirao zahvaljujući A.S. Puškin.
Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ovi književni trendovi našli su svoj izraz prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
A.S. Puškin je započeo svoj uspon na književni Olimp pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Bronzani konjanik" (1833), "Bahčisarajska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznat po svojoj romantičnoj poemi "Mtsyri", poetska priča "Demon", puno romantičnih pjesama. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. veka bila usko povezana sa društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali da shvate ideju o njihovoj posebnoj svrsi. Pesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pesnik i gomila", pesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.
Na prozaiste s početka veka uticali su engleski istorijski romani V. Skota, čiji su prevodi bili veoma popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priča "Kapetanova kći" gde se radnja odvija u pozadini grandioznih istorijskih događaja: tokom Pugačovljeve pobune. A.S. Puškin je uradio ogroman posao, istražujući ovaj istorijski period. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.
A.S. Puškin i N.V. Gogol je identifikovao glavnu umjetničke vrste koji će razvijati pisci tokom 19. veka. Ovo je umjetnički tip „suvišne osobe“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Šinel", kao i A.S. Puškin u priči "Upravitelj stanice".
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pesmi u prozi N.V. Gogolj "Mrtve duše" pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposednika koji su oličenje raznih ljudskih poroka(uticaj klasicizma). Komedija je u istom tonu. "Inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja da satirično oslikava rusku stvarnost, a tendencija prikazivanja poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je za cijelu rusku klasičnu književnost. . Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satirični trend implementiraju u grotesknoj formi. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovljevi", "Istorija jednog grada".
Od sredine 19. stoljeća razvija se ruska realistička književnost, koja nastaje na pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kriza feudalnog sistema se sprema, protivrečnosti između vlasti i običnog naroda su jake. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reaguje na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegov položaj razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima istorijskog razvoja Rusije.
Adresa pisaca na društveno-političke probleme ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihove radove stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladavaju društveno-politički i filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
ljudi.
Književni proces kasnog 19. veka otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i kao odličan dramaturg. Takmičar A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.
Kraj 19. stoljeća obilježeno je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da blijedi. Zamijenila ga je takozvana dekadentna književnost, čiji su obilježja bili misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Kasnije je dekadencija prerasla u simbolizam. Ovo otvara novu stranicu u istoriji ruske književnosti.

7. Književna situacija na kraju 19. stoljeća.

Realizam

Drugu polovinu 19. stoljeća karakterizira nepodijeljena dominacija realističkog pravca u ruskoj književnosti. osnovu realizam kao umjetnički metod je društveno-istorijski i psihološki determinizam. Ličnost i sudbina prikazane osobe pojavljuju se kao rezultat interakcije njegovog karaktera (ili, dublje, univerzalne ljudske prirode) sa okolnostima i zakonima društvenog života (ili, šire, istorijom, kulturom - kao što se vidi u djelu A.S. Puškina).

Realizam druge polovine 19. veka. često zovu kritički ili društveno optužujući. U posljednje vrijeme u modernoj književnoj kritici sve je više pokušaja da se odustane od takve definicije. Preširoko je i preusko; niveliše individualne karakteristike stvaralaštva pisaca. Osnivač kritičkog realizma često se naziva N.V. Gogolj se, međutim, u Gogoljevom djelu, društveni život, historija ljudske duše često dovodi u korelaciju sa kategorijama kao što su vječnost, vrhovna pravda, providnosna misija Rusije, carstvo Božje na zemlji. Gogoljeva tradicija u ovoj ili onoj meri u drugoj polovini 19. veka. pokupili L. Tolstoj, F. Dostojevski, dijelom N.S. Leskov - nije slučajno da se u njihovom stvaralaštvu (posebno kasnije) javlja žudnja za takvim predrealističkim oblicima poimanja stvarnosti kao što su propovijed, religijska i filozofska utopija, mit, život. Nije ni čudo što je M. Gorki izrazio ideju o sintetičkoj prirodi ruskog klasična realizmu, o njegovom nerazgraničenju od romantičarskog pravca. Krajem XIX - početkom XX veka. realizam ruske književnosti ne samo da se suprotstavlja, već i na svoj način interaguje sa simbolizmom u nastajanju. Realizam ruskih klasika je univerzalan, nije ograničen samo na reprodukciju empirijske stvarnosti, on uključuje univerzalni sadržaj, „mistični plan“, koji realiste približava potrazi za romantičarima i simbolistima.

XIX vijek je otkrio glavne estetske principe i tipološke svojstva realizma. U ruskoj književnosti druge polovine XIX veka. U okviru realizma uslovno je moguće izdvojiti nekoliko pravaca.

3. Satiričan, groteskni realizam(u prvoj polovini 19. vijeka djelomično je zastupljen u djelima N.V. Gogolja, 60-70-ih godina se punom snagom odvija u prozi M.E. Saltykov-Ščedrina). Groteska se ne pojavljuje kao hiperbola ili fantazija, ona karakterizira metodu pisca; kombinuje u slikama, tipovima, zapletima ono što je neprirodno, i odsutno u životu, ali je moguće u svetu koji stvara stvaralačka mašta umetnika; slične groteskne, hiperbolične slike naglašavaju određene obrasce koji prevladavaju u životu.

Uvod

Nastanak i razvoj teme "dodatnog čovjeka" u ruskoj književnosti

Zaključak

Uvod

Beletristika se ne može razvijati bez osvrtanja na put kojim je prešla, bez sravnjivanja svojih današnjih kreativnih dostignuća s granicama prošlih godina. Pjesnike i pisce u svakom trenutku zanimali su ljudi koji se svima mogu nazvati strancima - "suvišni ljudi". Ima nešto fascinantno i privlačno u osobi koja je u stanju da se suprotstavi društvu. Naravno, slike takvih ljudi su tokom vremena pretrpjele značajne promjene u ruskoj književnosti. U početku su bili romantični junaci, strastvene, buntovne prirode. Nisu podnosili zavisnost, ne shvatajući uvek da je njihova nesloboda u njima samima, u njihovoj duši.

Duboke promjene u društveno-političkom i duhovnom životu Rusije na početku 19. stoljeća, povezane s dva značajna događaja – Otadžbinskim ratom 1812. i Dekabrističkim pokretom – odredile su glavne dominante ruske kulture ovog perioda. Rađaju se realistična djela u kojima pisci istražuju problem odnosa pojedinca i društva na više visoki nivo. Sada ih više ne zanima osoba koja teži da se oslobodi društva. Predmet proučavanja umjetnika riječi je „uticaj društva na pojedinca, samopoštovanje ljudska ličnost, njeno pravo na slobodu, sreću, razvoj i ispoljavanje svojih sposobnosti.

Tako se rodila i razvila jedna od tema klasične ruske književnosti - tema "dodatne osobe".

Svrha ovog rada je proučavanje slike suvišne osobe u ruskoj književnosti.

Za realizaciju ove teme riješit ćemo sljedeće radne zadatke:

1)istražujemo pitanja nastanka i razvoja teme „ekstra čoveka“ u ruskoj književnosti;

2)analizirajmo detaljno sliku „dodatne osobe“ na primjeru rada M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena".

1. Nastanak i razvoj teme „dodatne osobe“ u ruskoj književnosti

dodatna osoba ruska književnost

Sredinom 18. stoljeća dominantan pravac u cjelini umjetničke kulture postao klasicizam. Pojavljuju se prve nacionalne tragedije i komedije (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Najupečatljivija poetska djela stvorio je G. Deržavin.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, istorijski događaji tog doba presudno su utjecali na razvoj književnosti, posebno na pojavu teme „suvišne osobe“. Godine 1801. na vlast u Rusiji dolazi car Aleksandar I. Početak 19. veka svi su osetili kao novi period u istoriji zemlje. Kasnije je Puškin napisao u stihovima: "Dani Aleksandrovih su divan početak." Zaista, mnogima je to dalo nadu i izgledalo je divno. Ukinut je niz ograničenja u oblasti izdavaštva knjiga, liberal povelja o cenzuri i olaksana cenzura. Otvorene su nove obrazovne ustanove: gimnazije, univerziteti, brojni liceji, posebno licej Carskoye Selo (1811), koji je odigrao važnu ulogu u istoriji ruske kulture i državnosti: upravo iz njegovih zidova je najviše veliki pesnik Rusija - Puškin i njen najistaknutiji državnik XIX vek - budući kancelar knez A. Gorčakov. Novo prihvaćeno u Evropi više racionalni sistem državne institucije – ministarstva, posebno Ministarstvo narodnog obrazovanja. Pojavilo se na desetine novih časopisa. Posebno je karakterističan časopis Vestnik Evrope (1802-1830). Kreirao ga je i isprva objavio izuzetna ličnost ruske kulture N.M. Karamzin. Časopis je zamišljen kao provodnik novih ideja i fenomena evropskog života. Karamzin ih je slijedio u svom pisanju, afirmirajući takav pravac kao što je sentimentalizam (priča "Jadna Liza"), sa svojom idejom o jednakosti ljudi, međutim, samo u sferi osjećaja: "seljanke znaju kako voljeti." U isto vrijeme, Karamzin je već 1803. godine započeo rad na Istoriji ruske države, koja pojašnjava posebnu ulogu Rusije kao povijesno razvijenog organizma. Nije slučajno što je entuzijazam s kojim su tomovi ove priče primljeni po objavljivanju. Otkriće početka 19. stoljeća u istoriji ruske kulture (Priča o Igorovom pohodu je pronađena i objavljena 1800.) i ruske narodne umjetnosti (objavljene su pjesme Kirše Danilova - 1804.) uvelike su pomogle da se razjasni ova uloga Rusije.

U isto vrijeme, kmetstvo je ostalo neprikosnoveno, ali uz neke ustupke: na primjer, zabranjeno je prodavati seljake bez zemlje. Autokratija, sa svim svojim jakim i slabosti. Osigurana je centralizacija višekomponentne zemlje, ali je birokratija rasla i samovolja je opstala na svim nivoima.

Ogromnu ulogu u životu Rusije i njenoj svesti o svom mestu u svetu odigrao je rat 1812. godine, nazvan Otadžbinski rat. „1812. je bila velika epoha u životu Rusije“, napisao je veliki kritičar i mislilac V.G. Belinsky. A stvar nije samo u vanjskim pobjedama, koje su se završile ulaskom ruskih trupa u Pariz, već upravo u unutrašnjoj svijesti Rusije o sebi, koja je našla izraz, prije svega, u književnosti.

Najznačajnija pojava u ruskoj književnosti ranog 19. stoljeća bio je prosvjetiteljski realizam, koji je odražavao ideje i poglede prosvjetiteljstva s najvećom potpunošću i dosljednošću. Utjelovljenje ideja ponovnog rođenja čovjeka značilo je najveću pažnju unutrašnji svet ličnosti, stvaranje portreta zasnovanog na prodornom poznavanju psihologije pojedinca, dijalektici duše, složenom, ponekad neuhvatljivom životu njegovog unutrašnjeg „ja“. Uostalom, osoba u fikciji uvijek je zamišljena u jedinstvu ličnog i društvenog života. Prije ili kasnije, svaka osoba, barem u određenim trenucima života, počinje razmišljati o smislu svog postojanja i duhovni razvoj. Ruski pisci su jasno pokazali da ljudska duhovnost nije nešto spoljašnje, da se ne može steći obrazovanjem ili imitacijom čak i najbolji primjeri.

Evo junaka komedije A.S. Gribojedov (1795-1829) "Jao od pameti" Čacki. Njegova slika odražava tipične karakteristike Decembrist: Chatsky je vatren, sanjar, slobodoljubiv. Ali njegovi stavovi su daleko od stvarnog života. Gribojedov, tvorac prvog realistična igra, bilo je prilično teško nositi se sa svojim zadatkom. Uostalom, za razliku od svojih prethodnika (Fonvizin, Sumarokov), koji su pisali drame po zakonima klasicizma, gdje su dobro i zlo bili jasno odvojeni jedno od drugog, Gribojedov je od svakog junaka napravio individuu, živu osobu koja je sklona greškama. Glavni lik komedije, Chatsky, ispada, uz svu svoju inteligenciju i pozitivne kvalitete, osobu koja je suvišna za društvo. Uostalom, čovjek nije sam na svijetu, on živi u društvu i stalno dolazi u kontakt sa drugim ljudima. Sve u šta je Chatsky verovao - u svoj um i napredne ideje - ne samo da nije pomoglo da osvoji srce njegove voljene devojke, već je, naprotiv, zauvek odgurnulo od njega. Osim toga, upravo zbog njegovih slobodoljubivih stavova društvo Famus ga odbacuje i proglašava ludim.

Besmrtna slika Onjegina, koju je stvorio A.S. Puškin (1799-1837) u romanu "Evgenije Onjegin" sljedeći je korak u razvoju slike "suvišne osobe".

"Tebe, kao prvu ljubav, srce Rusije neće zaboraviti!..". Mnogo je rečeno za više od veka i po divnih reči o Puškinu čoveku i Puškinu pesniku. Ali niko, možda, nije rekao tako poetski iskreno i tako psihološki tačno kao Tjučev u ovim redovima. A istovremeno, ono što je u njima izraženo jezikom poezije u potpunosti je u skladu sa istinom, potvrđenom vremenom, strogim sudom istorije.

Prvi ruski nacionalni pesnik, osnivač sve kasnije ruske književnosti, početak svih njenih početaka - takvo je priznato mesto i značaj Puškina u razvoju domaća umjetnost riječi. Ali postoji još jedna važna stvar koju treba dodati ovome. Puškin je sve to uspeo da postigne jer je prvi put - na najvišem estetskom nivou koji je postigao - svoje stvaralaštvo podigao na nivo "prosvetljenja veka" - evropskog duhovnog života XIX veka i time u potpunosti uveo ruski književnost kao još jedna i najznačajnija nacionalno-izvorna književnost u porodici najnaprednijih svjetskih književnosti tog vremena.

Gotovo tokom 1820-ih Puškin je radio na svom najvećem djelu, romanu Jevgenij Onjegin. Ovo je prvi realisticki roman u istoriji ne samo ruske, već i svetske književnosti. "Eugene Onjegin" - vrhunac Puškinove kreativnosti. Ovdje, kao ni u jednom od Puškinova dela, ruski život se ogledao u njegovom kretanju i razvoju, smeni generacija i, uz to, smeni i borbi ideja. Dostojevski je primetio da je Puškin u liku Onjegina stvorio „vrstu ruskog lutalice, lutalice do danas i naših dana, prvi koji ga je pogodio svojim genijalnim instinktom, njegovom istorijskom sudbinom i velikim značajem u našoj grupi. sudbina...“.

U liku Onjegina, Puškin je pokazao dvojnost pogleda na svet tipičnog plemenitog intelektualca 19. veka. Čovjek visoke intelektualne kulture, neprijateljski raspoložen prema vulgarnosti i praznini okruženje, Onjegin istovremeno nosi karakterne osobine ovo okruženje.

Na kraju romana, junak dolazi do zastrašujućeg zaključka: čitavog života bio je "svima stranac...". Šta je razlog tome? Odgovor je sam roman. Puškin od svojih prvih stranica analizira proces formiranja Onjeginove ličnosti. Junak dobiva tipično za svoje vrijeme odgoj pod vodstvom stranog učitelja, odvojen je od nacionalnog okruženja, nije uzalud da poznaje rusku prirodu čak i iz šetnji. ljetna bašta. Onjegin je savršeno proučavao "nauku o nježnoj strasti", ali ona postepeno u njemu zamjenjuje sposobnost dubokog osjećanja. Opisujući Onjeginov život u Sankt Peterburgu, Puškin koristi riječi "biti licemjeran", "pojaviti se", "pojaviti se". Da, zaista, Eugene je vrlo rano shvatio razliku između sposobnosti da se čini i da bude u stvarnosti. Da je Puškinov junak prazan čovek, možda bi bio zadovoljan što je život proveo u pozorištima, klubovima i balovima, ali Onjegin je misleća osoba, brzo prestaje da se zadovoljava sekularnim pobedama i „svakodnevnim zadovoljstvima“. Zahvaća ga "ruska melanholija". Onjegin nije navikao na rad, "čami duhovnom prazninom", pokušava da nađe zabavu u čitanju, ali u knjigama ne nalazi ono što bi mu moglo otkriti smisao života. Voljom sudbine, Onjegin završava u selu, ali ni ove promjene ne mijenjaju ništa u njegovom životu.

„Ko je živeo i mislio, ne može a da ne prezire ljude u svojoj duši“, navodi nas Puškin na tako gorak zaključak. Naravno, nije problem što Onjegin razmišlja, već što živi u vremenu kada misleća osoba neminovno osuđen na usamljenost, ispada kao "viška osoba". Ne zanima ga šta osrednji ljudi žive, ali ne može naći primjenu svojoj snazi, a ne zna uvijek ni zašto. Kao rezultat - potpuna usamljenost heroja. Ali Onjegin je usamljen ne samo zato što se razočarao u svet, već i zato što je postepeno izgubio priliku da vidi pravi smisao u prijateljstvu, ljubavi, bliskosti ljudskih duša.

Dodatna osoba u društvu, „svima stranac“, Onjegin je opterećen svojim postojanjem. Za njega, ponosnog na svoju ravnodušnost, nije bilo posla, "nije znao ništa da radi". U nedostatku bilo kakvog cilja ili posla koji život čini smislenim, ovo je jedan od razloga Onjeginove unutrašnje praznine i čežnje, koja se tako sjajno otkriva u njegovim razmišljanjima o svojoj sudbini u odlomcima iz Putovanja:

“Zašto nisam ranjen metkom u grudi?

Zašto nisam slab starac,

Kako je ovaj jadni farmer?

Zašto, kao procjenitelj iz Tule,

Jesam li paralizovan?

Zašto ne osjećam u ramenu

Čak i reumatizam? - Ah, Stvoritelju!

Ja sam mlad, moj život je jak;

Šta da očekujem? čežnja, čežnja!

Onjeginov skeptično-hladni pogled na svet, lišen aktivnog životno-potvrđujućeg principa, nije mogao ukazati na izlaz iz sveta laži, licemerja, praznine u kojem žive junaci romana.

Tragedija Onjegina je tragedija usamljene osobe, ali ne romantičnog junaka koji bježi od ljudi, već osobe koja je skučena u svijetu lažnih strasti, monotone zabave i prazne zabave. Stoga Puškinov roman postaje osuda ne Onjeginove "suvišne osobe", već društva koje je primoralo junaka da živi upravo takvim životom.

Onjegin i Pečorin (slika Pečorinove "dodatne osobe" biće detaljnije opisana u nastavku) su junaci u čijoj su slici najistaknutije oličene crte "dodatne osobe". Međutim, čak i nakon Puškina i Ljermontova, ova se tema nastavila razvijati. Onjegin i Pečorin započinju čitav dug niz društvenih tipova i likova koje je stvorila ruska istorijska stvarnost. Ovo je Beltov, i Rudin, i Agarin, i Oblomov.

U romanu "Oblomov" I.A. Gončarov (1812-1891) predstavio je dva tipa života: život - u pokretu i život - u stanju mirovanja, sna. Čini mi se da je prvi tip života svojstven ljudima sa jak karakter, energičan i svrsishodan. I drugi tip - za prirode mirne, lijene, bespomoćne pred životnim poteškoćama. Naravno, autor, da bi što preciznije prikazao ova dva tipa života, malo preuveličava karakterne osobine i ponašanje likova, ali su glavni pravci života tačno naznačeni. Verujem da i Oblomov i Štolc žive u svakoj osobi, ali jedna od ove dve vrste karaktera ipak prevladava nad drugom.

Prema Gončarovu, život svake osobe ovisi o njegovom odgoju i nasljedstvu. Oblomov je odgajan u plemićkoj porodici sa patrijarhalnim tradicijama. Njegovi roditelji, kao i njihovi djedovi, živjeli su lijenim, bezbrižnim i bezbrižnim životom. Nisu morali da zarađuju za život, ništa nisu radili: kmetovi su radili za njih. S takvim životom čovjek uranja u nebudni san: ne živi, već postoji. Zaista, u porodici Oblomov sve se svodilo na jedno: jesti i spavati. Na njega su uticale i osobenosti života porodice Oblomov. I iako je Iljušenka bio živo dijete, stalno starateljstvo njegove majke, oslobađajući ga od poteškoća koje su se pojavile pred njim, slabovoljni otac, stalni san u Oblomovki - sve to nije moglo ne utjecati na njegov karakter. A Oblomov je odrastao kao pospan, apatičan i neprilagođen životu, kao njegovi očevi i djedovi. Što se tiče naslijeđa, autor je precizno uhvatio karakter ruske osobe svojom lijenošću, nemarnim odnosom prema životu.

Stolz je, naprotiv, dolazio iz porodice koja je pripadala najživlji i najefikasnijoj klasi. Otac mu je bio upravitelj bogatog imanja, a majka osiromašena plemkinja. Stoga je Stoltz imao veliku praktičnu domišljatost i marljivost kao rezultat svog njemačkog odgoja, a od majke je dobio bogato duhovno nasljeđe: ljubav prema muzici, poeziji i književnosti. Otac ga je naučio da je glavna stvar u životu novac, strogost i tačnost. I Stolz ne bi bio sin svog oca da nije postigao bogatstvo i poštovanje u društvu. Za razliku od ruskog naroda, Nemce karakteriše izuzetna praktičnost i tačnost, što se stalno manifestuje u Stolzu.

Tako je na samom početku života postavljen program za glavne likove: vegetacija, san - za Oblomovljevu "dodatnu osobu", energija i vitalna aktivnost - za Stolza.

Glavni dio života Oblomov je proveo na kauču, u kućnom ogrtaču, neaktivan. Bez sumnje, autor osuđuje takav život. Život Oblomova se može uporediti sa životom ljudi u Raju. Ne radi ništa, sve mu se donosi na „srebrnom tacnu“, ne želi da rešava probleme, vidi divne snove. Iz ovog raja ga vodi prvo Stolz, a potom Olga. Ali Oblomov ne može podnijeti stvarni život i umire.

Osobine „suvišne osobe“ manifestuju se i u nekim od junaka L.N. Tolstoj (1828 - 1910). Ovdje se mora uzeti u obzir da Tolstoj, na svoj način, "gradi radnju na duhovnim lomovima, dramama, dijalozima, sporovima". Umesno je podsetiti se na rezonovanje Ane Zegers: „Mnogo pre majstora modernističkog psihologizma, Tolstoj je bio u stanju da u potpunosti prenese tok nejasnih, polusvesnih misli junaka, ali kod njega to nije išlo u na štetu integriteta slike: rekreirao je duhovni haos koji je obuzimao jedan ili drugi lik u ovim ili onim akutno dramatičnim trenucima života, ali on sam nije podlegao tom haosu.

Tolstoj je majstor slike "dijalektike duše". On pokazuje koliko čovjek može oštro otkriti sebe („Smrt Ivana Iljiča“, „Posmrtne bilješke starijeg Fjodora Kuzmiča“). Sa stanovišta Lava Tolstoja, egoizam nije samo zlo za samog egoistu i one oko njega, već laž i sramota. Evo zapleta priče "Smrt Ivana Iljiča". Ovaj zaplet, takoreći, otkriva čitav spektar neizbježnih posljedica i svojstava egoističkog života. Prikazana je bezličnost junaka, praznina njegovog postojanja, ravnodušna okrutnost prema bližnjima i, konačno, nespojivost egoizma s razumom. "Egoizam je ludilo." Ova ideja, koju je Tolstoj formulisao u Dnevniku, jedna je od glavnih u priči i jasno se manifestovala kada je Ivan Iljič shvatio da umire.

Spoznaja istine života, prema Tolstoju, od osobe zahtijeva ne intelektualne sposobnosti, već hrabrost i moralnu čistoću. Čovek ne prihvata dokaze, ne iz gluposti, već iz straha od istine. Buržoaski krug kojem je pripadao Ivan Iljič razvio je čitav sistem obmane koja je prikrivala suštinu života. Zahvaljujući njoj, junaci priče ne shvataju nepravdu društvenog sistema, surovost i ravnodušnost prema bližnjima, prazninu i besmislenost svog postojanja. Realnost društvenog, društvenog, porodičnog i svakog drugog kolektivnog života može se otkriti samo osobi koja zaista prihvata suštinu svog ličnog života sa neizbežnom patnjom i smrću. Ali upravo takva osoba postaje „suvišna“ društvu.

Tolstoj je nastavio kritiku sebičnog načina života započetog smrću Ivana Iljiča u Krojcerovoj sonati, fokusirajući se isključivo na porodične odnose i brak. Kao što znate, on je porodici pridavao veliki značaj i u ličnom i u društvenom životu, budući da je bio uvjeren da se "ljudski rod razvija samo u porodici". Ni jedan Rus pisac XIX veka, nećemo naći toliko svetlih stranica koje prikazuju srećan porodični život, poput Tolstoja.

Junaci L. Tolstoja uvek su u interakciji, utiču jedni na druge, ponekad odlučno, menjaju se: moralni napori su najviša stvarnost u svetu pisca Smrti Ivana Iljiča. Čovjek živi pravim životom kada ih radi. Nesporazum koji razdvaja ljude Tolstoj smatra anomalijom, glavnim razlogom osiromašenja života.

Tolstoj je uporni protivnik individualizma. On je u svojim djelima privatnu egzistenciju osobe, ni na koji način povezan sa svijetom univerzalnog, prikazao i ocijenio manjkavom. Ideja o potrebi ljudskog potiskivanja životinjske prirode kod Tolstoja nakon krize bila je jedna od glavnih i u novinarstvu i u umjetničkom stvaralaštvu. Egoistički put osobe koja sve napore usmjerava ka postizanju ličnog blagostanja, u očima autora Smrti Ivana Iljiča, duboko je pogrešan, potpuno beznadežan, nikada, ni pod kojim okolnostima, ne dostiže cilj. Ovo je jedan od onih problema o kojima je Tolstoj godinama razmišljao sa neverovatnom upornošću i upornošću. "Smatrati svoj život središtem života za osobu je ludilo, ludilo, aberacija." Uvjerenje da je lična sreća nedostižna za pojedinca leži u srcu knjige O životu.

Razrješavanje duboko ličnog iskustva neizbježnosti smrti junak izvodi u etičkom i društvenom činu, koji je postao glavna karakteristika Tolstojevih djela. zadnji period. Nije slučajno što su “Beleške luđaka” ostale nedovršene. Postoje svi razlozi za vjerovanje da priča nije zadovoljila pisca samom idejom. Preduslov za krizu junaka bili su posebni kvaliteti njegove ličnosti, koji su se manifestovali u rano djetinjstvo kada je neobično oštro uočio manifestacije nepravde, zla, okrutnosti. Heroj je posebna osoba, ne kao svi ostali, suvišna za društvo. A iznenadni strah od smrti koji doživljava on, tridesetpetogodišnja zdrava osoba, drugi ocjenjuju kao jednostavno odstupanje od norme. Singularnost heroja nekako je dovela do ideje o ekskluzivnosti njegove sudbine. Ideja priče je izgubila svoju opštu važnost. Ekskluzivnost junaka postala je mana zbog koje je čitalac izašao iz kruga spisateljskih argumenata.

Tolstojevi junaci su pre svega zaokupljeni potragom za ličnom srećom, a dolaze do svetskih problema, uobičajenih samo ako ih do njih vodi logika potrage za ličnim skladom, kao što je to bio slučaj sa Levinom ili Nehljudovom. Ali, kako je Tolstoj napisao u svom Dnevniku, „nemoguće je živjeti sam za sebe. Ovo je smrt." Tolstoj otkriva neuspjeh egoističkog postojanja kao laž, ružnoću i zlo. I to njegovoj kritici daje posebnu snagu uvjerljivosti. „...Ako je nečija aktivnost posvećena istinom“, zapisao je 27. decembra 1889. u svom Dnevniku, „onda su posledice takve aktivnosti dobre (dobre za sebe i druge); manifestacija dobrote je uvek lepa.

Dakle, početak 19. stoljeća vrijeme je rađanja slike „suvišne osobe“ u ruskoj književnosti. A onda, kroz cijelo "zlatno doba ruske kulture", u djelima velikih pjesnika i pisaca nalazimo živopisne slike heroja koji su postali suvišni za društvo u kojem su živjeli. Jedna od takvih živopisnih slika je slika Pečorina.

Slika "suvišne osobe" u romanu M.Yu. Ljermontov "Heroj našeg vremena"

Svijetla slika suvišnu osobu stvorio je M.Yu. Lermontov (1814-1841) u romanu Heroj našeg vremena. Ljermontov je pionir psihološke proze. Njegov "Heroj našeg vremena" prvi je prozni socio-psihološki i filozofski roman u ruskoj književnosti. "Heroj našeg vremena" apsorbovao je tradicije koje su postavili Griboedov ("Teško od pameti") i Puškin ("Evgenije Onjegin").

Lermontov definira bolest svog vremena - postojanje izvan prošlosti i budućnosti, nedostatak veza među ljudima, duhovnu fragmentaciju čovjeka. Autor je u romanu, doslovno i simbolički, sakupio čitavu "žalosnu kuću". Dakle, Marija se liječi od nečega na vodi, Grushnitsky i Werner su šepavi, djevojka švercer se ponaša kao psihički bolesna osoba ... A među njima Pečorin nehotice postaje "moralni bogalj", nesposoban za obične ljudske osjećaje i impulse. Pečorinov svijet ima tipično romantičnu divergenciju u dvije sfere: glavnog lika i svega što je izvan njega i što mu se suprotstavlja. Slika Pečorina izražavala je Ljermontovljev stav prema njegovoj savremenoj generaciji, koju je autor smatrao neaktivnom, koja postoji bez cilja u vrijeme kada je bilo potrebno transformirati društvo. Pechorin - izvanredna ličnost oslobođeni iz okoline; istovremeno, Lermontov u svom liku bilježi tipične crte sekularne osobe: prazninu, duhovnu bešćutnost, taštinu.

Slika Pečorina utjelovila je i umjetnička i filozofska razmišljanja Lermontova o ovim problemima, kao i specifičan povijesni sadržaj. U Pečorinu je prikazan proces razvoja javne i lične samosvesti u Rusiji 30-ih godina 19. veka. Restrikcije koje je nametnula postdecembarska reakcija na društvenu aktivnost doprinijela su određenom samoprodubljenju ličnosti, okretanju od socijalni problemi na filozofsko. Međutim, u uslovima otuđenja od aktivne društvene samospoznaje, ovaj proces produbljivanja i usložnjavanja često se pokazao opasnim za pojedinca. Bolni individualizam, hipertrofirana refleksija, moralni rascjep - to su posljedice narušene ravnoteže između unutrašnjih i vanjskih sposobnosti čovjeka, između kontemplacije i aktivnosti. Moralni rascjep, refleksija, individualizam - sve ove karakteristike koje karakteriziraju tip "ekstra osobe", tip kojem se pripisuje Pechorin.

Ponosno, Pečorinov um uvijek otvara neku vrstu mračne dubine koja izmiče njegovom razumijevanju. Naravno, mnogo mu se daje u procesu samospoznaje. Ali uz sve to, Pečorin nije u potpunosti razotkriven, ne samo od strane Maksima Maksimića, već i njega samog. Lermontov u romanu otkriva jednu od osnovnih bolesti ljudi svoje generacije, koja ima čisto duhovni izvor. “Ljubav prema mudrosti” iz 1830-ih bila je puna opasnosti od “arogancije” uma, ponosa ljudskog uma. Kada pažljivo pročitate roman, nehotice primjećujete da značajan dio Pečorinovog duhovnog svijeta cijelo vrijeme "bježi" od njegove samospoznaje, um se ne nosi baš s njegovim osjećajima. I što samopouzdanije herojeve tvrdnje o potpunom poznavanju sebe i ljudi, to je oštriji njegov sukob sa misterijom koja vlada i u svetu oko i u njegovoj duši.

U trenutku posljednjeg objašnjenja s princezom Marijom, samozadovoljni um kaže Pečorinu da izgleda da ne gaji nikakva iskrena osjećanja prema svojoj žrtvi: "misli su bile mirne, glava je bila hladna." Ali u procesu objašnjavanja, talas nepoznatih, nekontrolisanih osećanja potresa Pečorinov unutrašnji svet. “Postalo je nepodnošljivo, još jedan minut i pao bih pred njene noge. Dakle, vidiš sam“, rekao sam najčvršćim glasom što sam mogao i sa usiljenim osmehom, „vidiš i sam da se ne mogu udati za tebe“.

Pečorinov um nije u stanju da spozna svu dubinu osećanja koja mu izmiču. I što je intenzivniji, što su hrabrije autokratske pretenzije razuma, to je proces herojeve mentalne devastacije nepovratniji. Postoji neka značajna mana u samom kvalitetu Pečorinovog uma. U Pečorinovom umu vladala je svjetovna mudrost, njegov um je bio ponosan, ponosan i ponekad zavidan. Pleteći mrežu intriga oko princeze Marije, ulazeći s njom u promišljenu ljubavnu igru, Pečorin kaže: „Ali postoji ogromno zadovoljstvo u posedovanju mlade, jedva rascvetale duše! Ona je poput cvijeta čiji najbolji miris ispari prema prvom zraku sunca, mora se u tom trenutku ubrati i, nakon što ga udahne punim plućima, ostaviti na putu: možda ga neko pokupi. Osjećam u sebi tu neutaživu pohlepu koja proždire sve što mi se nađe na putu, na patnju i radost drugih gledam samo u odnosu na sebe, kao na hranu koja podržava moju duhovnu snagu.

Pečorinov intelekt, kao što vidimo, prezasićen je energijom destruktivnog, radoznalog uma. Takav um je daleko od nesebičnog. Pečorin ne zamišlja spoznaju bez egoističkog posjedovanja spoznatljivog objekta. Stoga im njegove intelektualne igre sa ljudima donose samo nesreću i tugu. Vera pati, princeza Marija je uvrijeđena u najboljim osjećajima, Grushnitsky je ubijen u dvoboju. Takav ishod „igara“ ne može a da ne zbuni Pečorina: „Da li je zaista, pomislio sam, moja jedina svrha na zemlji da uništim tuđe nade? Od kada živim i glumim, sudbina me je nekako uvijek vodila u rasplet tuđih drama, kao da bez mene niko ne može ni umrijeti ni očajavati. Bio sam neophodno lice petog čina, nehotice sam igrao jadnu ulogu dželata ili izdajice. Kakvu je svrhu sudbina imala za to?

Nije slučajno što svjetonazor "drevnih i mudrih" ljudi ne ostavlja Pečorina na miru, uznemiruju ga ponosni um i razoreno srce. Sećajući se „mudrih ljudi“, smejući se njihovom verovanju da „svetila nebeska učestvuju“ u ljudskim poslovima, Pečorin ipak primećuje: „Ali kakva im je snaga volje dala samopouzdanje da čitavo nebo sa svojim bezbrojnim stanovnicima na njima gleda sa participacije, doduše nijeme, ali nepromijenjene!.. A mi, njihovi jadni potomci, lutamo zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha, osim onog nevoljnog straha koji stišće srce pri pomisli na neizbježni kraj, mi nismo više sposoban za velike žrtve ni za dobro čovječanstva, pa čak ni za našu vlastitu sreću, jer znamo njegovu nemogućnost i ravnodušno prelazimo iz sumnje u sumnju, dok su naši preci jurili od jedne greške do druge, nemajući, poput njih, ni nade, pa čak ni ono neodređeno, iako istinsko zadovoljstvo koje duša sreće u svakoj borbi sa ljudima ili sa sudbinom.

Ovdje Lermontov dolazi do objašnjenja najdubljih ideoloških izvora koji hrane Pečorinov individualizam i egoizam: oni su sadržani u njegovoj nevjeri. To je krajnji uzrok krize koju je doživio Pečorinov humanizam. Pečorin je čovek prepušten sam sebi, koji sebe zamišlja tvorcem sopstvene sudbine. "Ja" je za njega jedini bog kome se može služiti i koji nehotice postaje s druge strane dobra i zla. Sudbina Pečorina pokazuje tragediju modernog humaniste koji sebe zamišlja kao "samozakonodavac" morala i ljubavi. Ali, zarobljen svojom kontradiktornom, zatamnjenom prirodom, takav „humanizam“ oko sebe sije tugu i razaranja, a svoju dušu vodi u pustoš i samospaljivanje. Dajući filozofsko i religiozno značenje sukobu romana u Fatalistu, Ljermontov pruža ruku Dostojevskom, čiji junaci iskušenjem apsolutne slobode i samovolje dolaze do otkrića vječne istine kroz iskušenje apsolutnog. sloboda: "Ako Boga nema, onda je sve dozvoljeno." Pečorin čitaoca privlači činjenicom da gorke istine koje otkriva u procesu testiranja mogućnosti njegovog ponosnog, radoznalog uma ne donose junaku sigurnost, ne samozadovoljstvo, već goruću patnju, koja sve više raste kako se roman kreće prema finale.

Važno je napomenuti da u finalu romana Pechorin odlučuje provjeriti ispravnost svojih misli mišljenjem Maxima Maksimycha. On, kao i Rus, “ne voli metafizičke rasprave” i o fatalizmu izjavljuje da je to, naravno, “prilično škakljiva stvar”. Da li slučajno roman počinje i završava rečima Maksima Maksimiča? Šta omogućava Ljermontovu da se odvoji od Pečorina i da ga pogleda spolja? Koje su životvorne snage ruskog života ostale strane Pečorinu, ali intimno bliske Ljermontovu?

Prema Lermontovoj filozofiji, ljudi se uvek upoređuje sa mestom stanovanja. Njegova stalna poređenja nisu slučajna (kao mačka, kao divokoza, kao rijeke), ali je svijet pisčevih slika sveobuhvatan, pa su svi njegovi ljudi, a i sam roman, slični „uređenju“ Zemlje. (prvo površina pa tek onda lava, jezgro i nukleolus). Šta "leži" na površini rada? Bez sumnje, cijeli roman definiraju tri riječi koje čine naslov („Heroj našeg vremena“). Štaviše, Lermontov ih, kao briljantan filolog, pobjeđuje u svim mogućim značenjima. “Heroj” za njega i “čovek izuzetan po svojoj hrabrosti, hrabrosti, nesebičnosti” (ali zar nije Pečorin takav? Zar nije hrabar, krade Belu, bori se sa švercerima... i jednostavno izaziva sudbinu? zar ne on hrabar, nije ni čudo da ga Bela primeti jedinog među svim "nadolazećim i poprečnim" na svadbi? Zar nije nesebičan? Kako žudi za ispunjenjem svojih hirova, kako se "žrtvuje" za sebe).

Junak je „protagonista dramskog dela“ (već u prvom predgovoru Pečorin se poredi sa „tragičnim i romantičnim negativcima“, što dovodi do asocijativne veze sa dramom, koja kroz roman postaje sve značajnija; na primjer, motiv draperije i oblačenja prožima čitavo djelo (Pečorin se „oblači“ za veći psihološki efekat rastanka sa Belom, Grušnjicki se „obuče“ u sivi kaput kako bi što bolje odigrao svoju ulogu, princeza Marija i njena majka su modno odjeveni: "ništa suvišno ..."), a kostim uvijek Lermontov simbolizira unutrašnje stanje osobe u određenom trenutku, nije slučajno što se za Marijinu nogu, vezanu na gležanj, kaže da je " tako slatka”, a ovaj opis odjekuje njenim kasnijim “laganim” i “šarmantnim” pokretima); važan je i motiv maske i igre, a Ljermontov ga opet pobjeđuje u svim značenjima, počevši od karte, ljubavi, života pa do igre sa sudbinom, sam Pečorin je režiser takve višeslojne akcije ( “Postoji zaplet!” uzvikuje. - O rasplet ove komedije, potapšaćemo).

Zanimljivo je da čak pet priča podsjeća na pet dramskih činova, a sam narativ je u potpunosti izgrađen na akciji i dijalogu, svi likovi se odmah pojavljuju na sceni, a koncept karakternog sistema je neobičan (glavni lik se pojavljuje kao lik van scene, ali gluma na sceni, i tek u drugoj priči postaje stvarna, pa tek u memoarima, ostali se uopšte ne pojavljuju, osim Maksima Maksimiča, naravno, već proizlaze samo iz reči naratori). Čak i pejzaž, koji se ne mijenja u jednoj priči, podsjeća na pozorišnu scenografiju. I konačno, za pisca, junak je "osoba koja utjelovljuje karakteristične crte epohe ...".

Ispostavilo se da je vrijeme podijeljeno na dvije sfere (vanjsku i unutrašnju), ali se postavlja pitanje: u kojoj od ovih sfera Lermontov govori o „svom vremenu“, odnosno o odnosu ljudi u njegovoj eri, jer je ovo glavno pitanje roman. Nesumnjivo, vrijeme "glume" u knjizi je unutrašnje; spoljašnjeg uopšte nema kao takvog (prošlost, sadašnjost i budućnost se mešaju i, čini se, uopšte ne posmatraju). Obratimo pažnju na vremena glagola (usput rečeno, ovo je još jedna „ipostasa“ riječi u djelu): u opisima se glagoli koriste u prošlom vremenu (jašem, „sunce ima već započeto”, „Unutrašnje sam se nasmijao”, „scena se ponovila”), ali čim narativ dobije dijaloški karakter, naša svijest o onome što se dešava prenosi se iz prošlosti u sadašnjost („znate”, „ Želim"), Pečorinova "sadašnjost" nakon smrti je posebno čudna. Moguće je da su i prošlost i budućnost u romanu sadašnjost, filozofski, naravno, jer nema vremena u večnosti, zbog čega se vreme u romanu kovitla i ne „odvija“ linearno.

Dakle, ispada da ne samo da je glavna tema (modernost) već zacrtana u naslovu, već su radnja i svrha junaka općenito definirani.

Priče su poređane hronološki pogrešno. Prema periodu Pečorinovog života, koji je predstavljen u romanu, bilo bi ispravnije rasporediti ih ovako: "Taman" - "Kneginja Marija" - "Bela" ili "Fatalist" - "Maksim Maksimič". Međutim, u životu Pečorina postoje trenuci kada njegovo vrijeme nestaje, a sam junak nestaje u svemiru. I općenito, što se tiče njegovog subjektivnog vremena u Belu, Pechorin je mnogo mlađi nego, na primjer, u Tamanu. Uzgred, nije li čudno da, odlazeći na Kavkaz, Pečorin kupuje ogrtač u Sankt Peterburgu, a nepoznato je i od koga dobija bodež na poklon. Ispostavilo se da je Lermontovu iz nekog razloga potrebna "zbrkana" hronologija. Ono što se pojavljuje nije redosled Pečorinovog života, već sled događaja u životu pripovedača (lutajućeg oficira). Dakle, Pečorin je u središtu romana (simbol modernosti i vremena, čak i kao filozofski koncept, jer se deli i na „unutrašnjeg” i „spoljnog čoveka, takođe objektivnog, stvarnog i subjektivnog”).

Dakle, kako Ljermontov otkriva svoj zadatak postavljen u predgovoru (da pokaže bolest svoje generacije)? Pečorin i drugi likovi prikazani su u uobičajenom pisčevom konceptu prikazivanja osobe (mišljenje drugih o njemu - portret - misli i unutrašnji svijet), tako o Pečorinu saznajemo prvo s usana Maksima Maksimiča (on postaje pripovedača Bele), zatim njegovim očima vidimo lutajućeg oficira i, na kraju, čitamo njegove sopstvene misli i osećanja, uranjamo u najstrašnije krugove njegove duše. Pojavljuje se i Azamat (Maksim Maksimič govori o njemu, zatim se daje njegov portret, a tek nakon toga otkriva svoja "osećanja" u razgovoru sa Kazbičem), Bela (misli Maxim Maksimych o njoj - portret - njene misli i postupci), Kazbich , princeza Marija, Verner... Međutim, i uz ovako detaljno ispitivanje likova, ipak je nemoguće proniknuti u samu „nukleolu“ njihovih duša, u potpunosti ih razumeti. Stoga Pečorin uopće ne postaje razumljiv čak ni na kraju romana, javlja se zanimljiva proporcionalna ovisnost u otkrivanju njegove slike (što je bliže srži, unutrašnjem svijetu, to je neshvatljivije).

Općenito, kompozicija nije usmjerena na objašnjavanje heroja. Pečorin je prikazan iz nekoliko uglova odjednom; različiti aspekti njegove duše koegzistiraju u isto vrijeme. Takva dvostruka kompozicija i "dvostruki" junaci "čine" glavnim književno sredstvo djela antiteze. Bez sumnje, savršeno se uklapa u misli i Pečorina, lutajućeg oficira, i samog Ljermontova. Već prvi red u knjizi („predgovor je prva i ujedno posljednja stvar“) započinje niz antiteza, i semantičkih i intonacijskih i fonetskih. Lermontovljeva antiteza cijepa sve pojave na dva suprotna koncepta i istovremeno ih, takoreći, spaja u jednu cjelinu, pretvara „nekompatibilnosti“ u „zajedničku“, odnosno samo značenje antiteze je već dvosmisleno (razdvojiti i kombinovati u isto vreme). Po ovom principu izgrađen je sistem likova u romanu. S jedne strane, svi su oni Pečorinovi likovi blizanci, kako u pogledu unutrašnje percepcije svijeta tako i po izgledu (to je posebno vidljivo u portretnim antitezama likova), s druge strane, neovisni, jer nose određeno semantičko opterećenje u romanu. Ova dualnost je bolest vremena, prema Ljermontovu. Njegovi junaci su kontradiktorni i u akciji, i po izgledu, i u mislima, pa nemaju unutrašnju srž.

Imajte na umu da u Pečorinovoj duši nije bilo mesta za taj sistem misli i osećanja, što se odrazilo u Ljermontovljevim "Borodinu" i "Majci", "Pesmi o trgovcu Kalašnjikovu..." i "Kozačkoj uspavanki", "Molitvi" i "Podružnica Palestine". Da li ovaj motiv Pečorinovog tragičnog otuđenja od autohtonih, pravoslavnih osnova ruskog života ulazi u tekst romana? To svakako ulazi, a povezano je upravo sa likom Maksima Maksimiča. Obično se uloga domišljatog stožernog kapetana svodi na činjenicu da je ovaj junak, ne shvaćajući dubinu Pečorinovog karaktera, pozvan da mu da prvi, najpribližniji opis. Čini se, međutim, da je značaj Maxima Maksimycha u sistemu slika romana teži i značajniji. Čak je i Belinski u njemu vidio oličenje ruske prirode. Ovo je "čisto ruski" tip. Svojom iskrenom, hrišćanskom ljubavlju prema bližnjemu, Maksim Maksimič slikovito prikazuje slomljenost i bolnu rascjepkanost Pečorinovog lika, a ujedno i čitavog „vodenog društva“. „Slika ispada posebno svetla zahvaljujući arhitektonici romana“, A.S. Dolinin. - Maksim Maksimič je nacrtan ranije, a kada kasnije prođu likovi iz Pečorinovog Dnevnika, stalno se suočavaju sa njegovom veličanstvenom figurom u svoj svojoj čistoti, nesvesnom herojstvu i poniznosti - sa onim crtama koje su našle svoje dalje produbljivanje kod Tolstoja kod Platona Karatajeva, Dostojevskog. u skromnim slikama iz Idiota, Tinejdžera, Braće Karamazovi. Ruski intelektualni heroj druge polovine 19. veka otkriće u ovim „skromnim“ ljudima versku dubinu i resurse za svoju obnovu. Ljermontovski Pečorin - "dodatna osoba" - sreo se sa takvom osobom i - prošao.

Značaj Lermontovljevog rada u istoriji ruske književnosti je ogroman. U svojim tekstovima otvorio je prostor za introspekciju, samoprodubljivanje, za dijalektiku duše. Ova otkrića će kasnije koristiti ruska poezija i proza. Ljermontov je bio taj koji je riješio problem "poezije misli", kojim su s tolikom mukom savladali "mudroumni" i pjesnici iz Stankevičovog kruga. U svojoj lirici otvorio je put direktnoj, lično obojenoj riječi i misli, stavljajući ovu riječ i misao u konkretnu životnu situaciju iu direktnu zavisnost od duhovnog i duhovnog stanja pjesnika u svakom trenutku. Lermontovljeva poezija je odbacila teret gotovih poetskih formula škole harmonske tačnosti, koje su se iscrpile do 1830-ih. Kao i Puškin, ali samo u sferi introspekcije, refleksije, psihologizma, Ljermontov je otvorio put direktnoj objektivnoj riječi, precizno prenoseći stanje duše u datoj dramatičnoj situaciji.

U romanu Heroj našeg vremena Ljermontov je postigao veliki uspeh u daljem razvoju i usavršavanju jezika ruske proze. Razvijajući umjetnička dostignuća Puškinove proze, Lermontov nije odbacio kreativna otkrića romantizma, koja su mu pomogla u pronalaženju sredstava psihološka slika osoba. Odbijajući dosadnu metaforizaciju jezika, Lermontov i dalje koristi riječi i izraze u prozi u figurativnom, metaforičkom smislu, pomažući mu da prenese raspoloženje lika.

Konačno, roman Heroj našeg vremena „otvorio je put ruskom psihološkom i ideološki roman 1860-ih od Dostojevskog i Tolstoja do Gončarova i Turgenjeva. Razvijanje Puškinove tradicije u prikazivanju "suvišne osobe". Lermontov nije samo komplikovan psihološka analiza u obrisima njegovog lika, ali je romanu dao i ideološku dubinu, filozofski zvuk.

Zaključak

Sva ruska književnost 19. veka govori o ljubavi i smislu života. Ove dvije teme muče svakog pisca i svi traže način da ih razumiju i objasne. Početkom 19. stoljeća javljaju se realistička književna djela u kojima pisci na višem nivou istražuju problem odnosa pojedinca i društva. Najveća pažnja u delima pisaca 19. veka posvećena je unutrašnjem svetu čoveka. Griboedov i Puškin, Ljermontov i Tolstoj - oni i mnogi drugi veliki ruski pjesnici i pisci razmišljali su o smislu ljudskog života. I uz sve individualne karakteristike svog rada, nastojali su pokazati da je čovjek aktivna snaga koja presudno utiče na društveni razvoj. Pravi smisao života je u promicanju hitnih zadataka društvenog razvoja, u stvaralačkom radu i društveno transformativnom djelovanju.

Rusku književnost 19. veka karakteriše stvaranje portreta zasnovanog na prodornom poznavanju psihologije pojedinca, dijalektike duše, složenog, ponekad neuhvatljivog života njegovog unutrašnjeg ja. Uostalom, osoba u fikciji uvijek je zamišljena u jedinstvu ličnog i društvenog života. Prije ili kasnije, svaka osoba, barem u određenim trenucima života, počinje razmišljati o smislu svog postojanja i duhovnog razvoja. Ruski pisci su jasno pokazali da ljudska duhovnost nije nešto vanjsko, da se ne može steći obrazovanjem ili oponašanjem čak ni najboljih primjera.

Heroji Gribojedova, Puškina, Ljermontova, sa svim svojim pozitivnim osobinama, nisu traženi u društvu, stranci su mu i suvišni u njemu. Bolest tadašnjeg društva bila je nedostatak veza među ljudima, duhovna rascjepkanost osobe. “Suvišna osoba” je izvan ovog društva i protivi mu se.

Naravno, pokušaji da se ljudi podijele na "potrebne" i "suvišne" su sami po sebi opaki, jer njihovo provođenje neminovno dovodi do samovolje, koja vodi degradaciji i čovjeka i društva. Vrijednost ljudske ličnosti je, u određenom smislu, veća od svega što radi ili kaže. ova osoba. Ne može se svesti na rad ili kreativnost, na priznanje od strane društva ili grupe ljudi. Istovremeno, osoba, iako živi u istorijskom, a ne prirodni svijet, lišeno je mogućnosti svjesnog rješavanja zajedničkih problema – državnih i javnih: uostalom, historija se razvija po čovjeku nepoznatim zakonima, po volji proviđenja. To neminovno dovodi do odbacivanja moralne procjene djelovanja države, društvenih pojava i istorijskih događaja. U tom smislu treba razumjeti sliku “suvišne osobe” – osobe koja traži, a ne nalazi svoje mjesto u društvu u kojem živi.

Spisak korišćene literature

1)Berkovsky I.Ya. O globalnom značaju ruske književnosti. - L., 1975.

)Bushmin A.S. Kontinuitet u razvoju književnosti. - L., 1975.

3)Vinogradov I.I. Živim tragom: Duhovna potraga ruskih klasika. Književno-kritički članci. - M., 1987.

)Ginzburg L. Ya. O književnom junaku. - L., 1979.

5)Gončarov I.A. Oblomov. - M., 1972.

6)Gribojedov A.S. Jao od uma. - M., 1978.

)Izmailov N.V. Eseji o Puškinovom delu. - L., 1975.

8)Lermontov M.Yu. Sobr. op. V. 4 tom - M., 1987.

9)Linkov V.Ya. Svijet i čovjek u djelima L. Tolstoja i I. Bunina. - M., 1989.

)Književni rječnik. - M., 1987.

)Puškin A.S. Sobr. op. V. 10 t. - M., 1977.

)Razvoj realizma u ruskoj književnosti: U 3 toma - M., 1974.

13)Skaftymov A.P. Moralna potraga ruskih pisaca. - M., 1972.

)Tarasov B.N. Analiza buržoaske svijesti u L.N. Tolstoj "Smrt Ivana Iljiča" // Pitanja književnosti. - 1982. - br. 3.

Izbor urednika

Nepretenciozne i visoko produktivne kokoši visoke linije Posljednje godine i smrt

Robert Anson Heinlein je američki pisac. Zajedno sa Arthurom C. Clarkeom i Isaacom Asimovim, jedan je od "velike trojke" osnivača...

Citati na temu „Aerodrom

Putovanje avionom: sati dosade isprekidani trenucima panike Al Boliska 208 Link za citat 3 minute za razmišljanje...

Glavni motivi stihova

Ivan Aleksejevič Bunin - najveći pisac prijelaza XIX-XX vijeka. U književnost je ušao kao pesnik, stvorio divnu pesničku ...

Tony Blair: biografija i zanimljive činjenice

Tony Blair, koji je preuzeo dužnost 2. maja 1997. godine, postao je najmlađi šef britanske vlade...

Booth je najveći trgovac oružjem na svijetu?

Od 18. avgusta u ruskoj blagajni, tragikomedija "Momci s oružjem" sa Jonahom Hillom i Milesom Tellerom u glavnim ulogama. Film govori...

Tony Blair premijer

Tony Blair je rođen u porodici Lea i Hazel Blair i odrastao je u Durhamu, a njegov otac je bio istaknuti advokat koji se kandidirao za Parlament...

Posljedice industrijalizacije Diskusija o akumulaciji sredstava za industrijalizaciju

ISTORIJA RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

Kaspijski pohod Petra I: koji su bili ciljevi & nbsp

PREDGOVOR „...Tako u ovim krajevima, uz Božiju pomoć, primismo nogu, nego vam čestitamo“, pisao je Petar I u radosti Sankt Peterburgu 30. avgusta...

Istorija razvoja liberalizma

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen zasnovan na ...

Novo

Popularno