Priča o starom mornaru. Samuel Coleridge

Karta broj 18 Legenda o starom mornaru S.T. Coleridge: zaplet, kompozicija, slike i ideje

Parcela

"Pesma o starom mornaru" govori o natprirodnim događajima koji su se dogodili jednom mornaru tokom dugog putovanja. O tome priča mnogo kasnije slučajnom sagovorniku, kome je skrenuo pažnju sa svadbene povorke. Nakon isplovljavanja iz luke, brod glavnog junaka zapao je u oluju koja ga je odnijela daleko na jug, na Antarktik. Pojavljuje se albatros, koji se smatra dobrim znakom, i vadi brod iz leda. Međutim, mornar ubija pticu samostrelom, ne znajući zašto. Drugovi ga zbog toga grde, ali kada se magla koja je obavila brod raziđe, oni se predomisle. Ali ubrzo brod pada u mrtvu tišinu, a mornara optužuju da je svima nanio kletvu.

Kao znak njegove krivice, oko vrata mu je okačen leš albatrosa. Zatišje se nastavlja, ekipa pati od žeđi. Na kraju se pojavljuje brod duhova, na kojem Smrt igra kockice sa životom u smrti za duše brodske posade. Smrt pobjeđuje sve osim protagoniste, koji ide u život u smrti. Jedan po jedan, svih dvije stotine mornarovih drugova umire, a mornar se muči sedam dana gledajući njihove oči pune vječnog prokletstva. Na kraju, u vodi oko broda ugleda morska stvorenja, koja je nekada nazivao samo „ljigavim stvorenjima“, a počevši da ih vidi, blagosilja ih sve i sve živo općenito. Kletva nestaje, a kao znak, albatros mu pada s vrata.

Kiša pljušti s neba i gasi žeđ mornara, njegov brod plovi pravo kući, neposlušni vjetru, vođen anđelima koji su naselili tijela mrtvih. Nakon što je mornara doveo kući, brod sa posadom nestaje u vrtlogu, ali ništa još nije gotovo, a Život u smrti tjera mornara da luta zemljom, svuda pričajući svoju priču i svoju lekciju kao pouku.

"Priča o starom mornaru" govori o povezanosti ljudskog vidljivog svijeta i duhovnog nevidljivog. U čudnoj priči o mornaru može se vidjeti parabola o odnosu čovjeka prema Bogu i stanju čovječanstva prije Kristovog dolaska i nakon što je razapet. Coleridge naglašava povezanost s Biblijom stilom pripovijedanja parabole i glosama koje komentarišu tekst, poput komentara koji prate tekst Svetog pisma na marginama. Starčeva priča je priča o pomorskom putovanju, romantičnoj odiseji za usamljenu dušu.

Kompozicija

Priča se sastoji od sedam delova. Na osnovu zapleta Legende, kompoziciona podjela može se zamisliti na sljedeći način: početak puta, činjenje grijeha (ubijanje albatrosa), kazna za grijeh, iskupljenje. Također je vrijedno uzeti u obzir strukturu djela - "priča u priči" (stari mornar susreće svatova i priča mu svoju priču).

Slike, ideje

Bračni gost je osoba koja može razumjeti duhovnu suštinu Mornarske priče, osoba čija duša može ući u bračnu zajednicu sa Istinom, samim Bogom. Pripovijest o starom mornaru treba čitaocu (Svadbenom gostu) otvoriti vrata u Carstvo nebesko, u smislu da se mora odreći zemaljske mudrosti i okrenuti nebeskoj mudrosti, u jedinstvu s kojom može naći spas.

Mornarska priča se odvija u pozadini svadbene muzike koja zvuči iz mladoženjine kuće, koja zemaljskom vjenčanju direktno daje visoki duhovni zvuk njegovog nebeskog dvojnika. Sam Mornar kasnije nesvjesno blagosilja vodene zmije, što ga oslobađa moći mračnih sila. Dakle, i Gost vjenčanja i Mornar djeluju pod utjecajem duhovnih sila koje se međusobno razlikuju.

Starac zaustavlja troje mladih koji idu na seosku svadbu kako bi im ispričao tragičnu priču svog života, a kroz nju ih povezao sa duhovnom svešću o ljudskom životu.

U Kolridžovoj pesmi mudri Navigator svojom pričom radost slušaoca na zemaljskoj svadbi zamenjuje kušanjem plodova božanske mudrosti – tj. svadbena gozba u kući Oca nebeskog. Istovremeno, Mornar direktno svog izabranog slušaoca naziva Bračnim gostom, koji nema drugog imena. Bračni gost je alegorijski lik. Mornar „nađe“ tri mladića na putu, ali izabere, zaustavi samo jednog od njih, „izabranog“ („mnogo je zvanih, a malo izabranih“).

Putovanje broda označava glavne duhovne epohe u razvoju čovječanstva: ljudi radosno kreću na put, ali ubrzo ih obuzima oluja i oni se nađu zaleđeni u zemlji u kojoj nema ničeg živog. Oluja je opisana uz pomoć brojnih personifikacija: on je strašni tiranin koji neočekivano zgrabi brod i tjera ga svojim krilima (postoji slika ogromne strašne ptice). Dakle, ljudi se nađu u rukama neprijatelja, koji ih tjera u dolinu smrti, gdje ih led i huk vjetra okružuju. Očigledna je i simbolika prizora: čovječanstvo se, pod vlašću mračnih sila, nađe na pogrešnom putu i zapada u ćorsokak.

Hladnoća, snijeg, mećava, led tradicionalno oličava hladno okrutno srce, opasnost i smrt. Ovaj simbolički niz je ukorijenjen u narodnoj umjetnosti.

Isus Hrist je i Bog i čovek; Albatros se ponaša i kao ptica i kao osoba. U isto vrijeme, odgovoriti na pitanje zašto je Albatros ubijen je čak teže nego razumjeti zašto je Krist razapet. I u Bibliji i u Coleridgeovoj poemi, smrt Spasitelja obavijena je velom misterije, nije sve u njoj dostupno logičkom razumijevanju. Ni sam mornar ne razumije zašto je ubio pticu: ponaša se kao da "neko posjeduje njegovu volju", ali taj "neko" je očito zla sila koja vlada u ledu. U Marineru i brodskoj posadi vidi se analogija jerusalimske gomile, koja je prvo dočekala Hrista na ulazu u Jerusalim, a zatim, nekoliko dana kasnije, sa istim oduševljenjem vikala: „Raspni ga! Raspni!"

Isto tako, ekipa isprva s velikom radošću prihvata Albatrosa, hrani ga iz ruke, igra se s njim. Pojavom ptice, led se razmiče i oslobađa put brodu prema sjeveru. Simbolično je i suprotstavljanje dvije strane svijeta: brod je zarobljen u ledu u blizini Južnog pola, tj. ispod na kartografskoj vertikali, koja simbolizira dno, podzemlje duhovnog svijeta; Albatros, s druge strane, vodi brod prema sjeveru, tj. gore (i na karti iu duhovnoj dimenziji).

A onda, neočekivano za sebe, Mornar ubija pticu-spasioca. Sam junak priznaje da je počinio "paklenu stvar" (paklenu stvar), i sam je užasnut onim što je uradio. Reakcija ekipe na ubistvo ptice otkriva pragmatičan odnos ljudi prema spasiocu. Mornari su isprva ogorčeni na ono što su uradili, jer je ubijena ptica, koja je sa sobom donela povetarac koji je brod izvukao iz zatočeništva u ledu. Ali čim magla obavija brod, mornari dramatično mijenjaju svoj stav prema ubistvu: sada je Albatros ptica koja je donijela maglu, u kojoj se ne vidi ni jedno svjetlo, što znači da je njegovo ubistvo bilo opravdano. Tim jednako brzo mijenja svoj stav prema spasitelju, kao što je to učinio Mornar prije njih, a još ranije - stanovnici Jerusalima.

Slika pokajanog lopova je univerzalna i simbol je svakog grešnika koji se kaje. A kako ne postoji osoba koja bi živjela svojim životom, a ne grijehom, slika pokajanog grešnika može se primijeniti na bilo koju osobu. Stari mornar luta svijetom, pričajući ljudima priču o svom zločinu. Nakon ubijanja ptice uslijedio je čitav niz promjena u prirodi i stanju broda. Na nebu se pojavilo krvavo sunce, sve se odjednom zaledilo i zaustavilo, kao da je i sam život stao, kao da je cijeli svemir umro smrću Albatrosa.

NA. Petrova

Teškoća žanrovske definicije pjesme (kao i svakog drugog žanra koji je u razvoju) objašnjava se stalnim obnavljanjem i promjenjivosti žanrovskog kanona. U epohi istorijske prekretnice, formiranja novog pogleda na svijet, nastaju nove varijante već uspostavljenih žanrova; sopstveni sadržaj žanra, akumuliran u procesu njegove evolucije, ulazi u dijaloške odnose sa sadržajem istorijskog vremena. „Zato je žanr u stanju da obezbedi jedinstvo i kontinuitet ... razvoja” književnosti.

Genetski, pjesma ima epsku prirodu. Romantični pogled na svijet iz temelja promišlja odnos svijeta i čovjeka. Čovek prestaje da se oseća samo kao predmet uticaja okolnosti - sudbine, slučajnosti, sreće - već se ostvaruje kao aktivni subjekt života, njegov kreator i transformator. N. Fry napominje da je prije ere romantizma sve što postoji predstavljalo stvoreni bog, ali sada je uloga tvorca dodijeljena čovjeku, i, za razliku od kreacije, "napravljen", koncept organskog sopstva - razvija se svijet u razvoju, percipira ga ljudska svijest u svom svom dinamičnom integritetu. Pesnik je oličenje vitalne aktivnosti („Samo pravi pesnik, univerzalni umetnik, može sebe smatrati idealnom osobom u savremenim uslovima“, napisao je F. Šlegel). Pjesnik, maksimalno objektiviziran, skriven iza samorazvijajućeg narativa, u klasičnom epu, u romantičnoj pjesmi, teži samootkrivanju kroz identifikaciju s junakom ili „ja“ narativom. Pjesma poprima crte karakteristične za lirsku književnost – centripetalnu strukturu, usmjerenost na duhovni život čovjeka. Počinje formiranje nove lirsko-epske vrste pjesme.

Koncentracija pažnje na život svijesti dovodi do slabljenja uloge fabule u gradnji radnje pjesme. Zaplet i narativ bez zapleta dva su aspekta književnog procesa koji se istovremeno razvijaju. Potreba i potreba da se bilo koji događaj uhvati u kulturno pamćenje čovječanstva zahtijeva organizaciju radnje; shvatanje uzroka i posledica ovog događaja može se realizovati u nebajkovitim oblicima. Rekonstrukcija i razumijevanje također su svojstveni svakom pojedinačnom književnom djelu, ali opća postavka (u ovom slučaju postavljena romantičarskom estetikom) naglašava jedan ili drugi aspekt. Romantična pjesma nastaje ne bez utjecaja balade sa svojom narativnom organizacijom i ode u kojoj je događaj samo povod za emocionalnu reakciju.

U romantičnoj poemi radnja može izostati (Blejk), isprekidana (Bajronove orijentalne pesme), proširena i puna peripetija (Koleridž) - u svakom slučaju, ona je od sekundarnog interesa. Vanjski događaji samo su pozadina za ispoljavanje aktivnosti romantičnog junaka, znakovi njegove duhovne aktivnosti. Coleridge – ne samo pjesnik, već i teoretičar romantizma – to formuliše s dovoljnom sigurnošću: „Gledajući predmete prirode, radije sam tražio... simboličko značenje za nešto u meni što je oduvijek postojalo, nego što sam uočio nešto novo ." U Shakespeareovim komadima izdvaja momente bliske romantičnoj estetici, napominjući da je njihova radnja zanimljiva samo u onoj mjeri u kojoj omogućava likovima da se otkriju. Konflikt i događaj u romantičnoj pjesmi prenose se u sferu svijesti subjekta, koji može biti „kolektivna ličnost“, predstavnik epohe, koji oličava injektivni integritet univerzalne svijesti („neka ide po kolektivu ime, zavoj oko punog snopa”), u ovom slučaju pjesma će zadržati epsku dominantu (u djelu mješovite generičke prirode može se govoriti samo o prevlasti nekog od generičkih principa).

Radnja epski orijentisane romantične pesme najčešće je povezana sa putopisnim motivom, lako podložnim alegorijskom promišljanju kao „putovanje duše“ poput njega, koje organizuje Danteova Komedija. Coleridge definira alegoriju „kao korištenje određenog kruga likova i slika, koji se ostvaruju u odgovarajućoj radnji i okolnostima, s ciljem da se u indirektnom obliku predstave neke moralne kategorije ili spekulativne ideje... na način da oko ili mašta stalno vidi karakteristike razlike, a um pogađa sličnosti; a sve to, u krajnjoj liniji, mora biti tako isprepleteno da svi dijelovi čine jedinstvenu cjelinu.

Coleridgeova "Priča o starom mornaru" djelo je takvog alegorijskog plana, kombinirajući niz događaja sa "simboličkim sistemom i moralnim poukama. Stilizovana je kao srednjovjekovna balada, ali zapravo nije balada. Istraživači smatraju da je Tale više epska pjesma, ističući da je ovom stanovištu bio sklon i Coleridge, koji ju je prvi uvrstio u zbirku Lirskih balada. K.X. Abrams bilježi epomaniju ovog vremena, od koje Coleridge nije ostao po strani. Epsko okruženje može se objasniti željom da se stvori univerzalno djelo koje obuhvata cjelinu kulturne svijesti tog doba. Dante je takođe vodič u tom smislu. Schelling je Dantea nazvao uzorom, „jer je izrazio ono što pjesnik nove krune mora učiniti kako bi u jednu poetsku cjelinu koncentrisao cjelokupnu historiju i obrazovanje svoga vremena, odnosno jedini mitološki materijal koji mu je bio na raspolaganju. ." U trihotomiji Danteove pesme, Šeling je video "opšti tip kontemplacije univerzuma", ujedinjujući "prirodu, istoriju, umetnost". Iz balade su sačuvani metar i strofa, ne uvijek strogo izdržana, mistična, „užasna” priroda događaja, upitne rečenice koje pokreću priču o prijelazu, grčeviti razvoj radnje, pripovjedačev nedostatak distance od događaj pripovijedanja, uvođenje dijaloga i dramski prikaz emocija. Sama priča o Mornaru je balada, ali je uključena u širi kontekst, organizovan po drugačijem žanrovskom principu – epskoj pesmi. Prebacivanje se vrši pomoću složenog sistema slika koji otkriva apsolutni značaj fenomena („Pesma je slika života koja prikazuje ono što je večno istinito u njoj“, Shelley), ponovnim ponavljanjem šeme radnje i same priče, promjenom odnosa između autora i junaka. U samoj strukturi djela može se pratiti razvoj balade u pjesmu.

Radnja Priče je organizovana oko istorije zločina – kazne – iskupljenja. Ova shema radnje poklapa se sa Šelingovom trihotomijom i Hegelovim sudom o razvoju epske radnje. U romantičnoj pjesmi sukob se tumači kao urušavanje integralnog jedinstva svijeta i čovjeka, odvajanje ljudske svijesti od svjetske cjeline, ugrožavanje integriteta same svijesti, rješenje sukoba je povratak čovjeka u svetu i sebi.

Epska shema radnje se u pjesmi više puta ponavlja, ali se priroda sukoba mijenja, postepeno prelazi na ravan duhovnog postojanja. U "Priči", u suštini, dva događaja - oluja i ubistvo Albatrosa. Prvi nije izazvan postupcima čovjeka, ovdje je ovisan o igri prirode. Promjena njenih stanja je prirodna, iznenadnost opasnosti i misticizam spasenja događaju daju tajanstvenu boju, kao što je karakteristično za baladu. Ubistvo Albatrosa također nije motivisano, već je to čin svjesne volje osobe koja traži odmazdu. Retribucija se sprovodi u cikličnoj promeni gubitka harmonije i uvida, praktično nedovršenog i nedovršenog. Nepotpunost je fundamentalna, povezuje se sa razumijevanjem harmonije u romantičnoj estetici, posebno kod Coleridgea.

Opisujući romantičnu umjetnost, uobičajeno je govoriti o njena inherentna dva svijeta (pa čak i o "tri svijeta" - I.F. Volkov predlaže da se izdvoji subjektivni svijet romantičnog heroja), suprotnosti ispravnog, idealnog svijeta postojećem, neprihvatljivom jedan. Konstatacija raskola nije konačna pozicija romantičara, ona je praćena željom da se prevlada razdor, da se sintetiziraju suprotni principi. Dva svijeta - stvarni i transcendentalni - postoje istovremeno, samo pjesnik i oni kojima je otkriveno "natprirodno", vide u običnom - apsolutnom, u posebnom - ideju cjeline. "Idealni pjesnik", prema Coleridgeu, je onaj "koji stvara atmosferu harmonije u kojoj se spajaju duh i um". Zadatak spajanja ovih svjetova postavljen je u "Lirskim baladama" ("ciklus pjesama dvostruke vrste" - fantastičnih, naizgled autentičnih i običnih - otvorenih osjetljivom srcu). Harmonija u shvatanju romantičara nije nešto što se jednom za svagda uspostavlja, već što večno postaje; njegovu stabilnost osigurava ravnoteža suprotnih principa, čija se antinomija ne uklanja sintezom, – “apsolutna sinteza apsolutnih antiteza” (F. Schlegel). Nemogućnost konačnog formiranja harmonije objašnjava nedovršenost radnje ”„Priče”, u svakom trenutku pjesme se manifestira dinamika prijelaza („Svi dijelovi cjeline moraju biti u skladu s glavnim funkcionalnim dijelovima.” Coleridge): antagonizmi koji se međusobno balansiraju su transformirani ”(Coleridge), gubitak i obnova harmonije oličeni su u sistemu figurativnih opozicija.

Mornar isplovljava iz "očeve kuće" (svetionik, crkva, kuća) i vraća se k njemu. “More” je suprotstavljeno kući kao svijetu čudnih incidenata koji čovjeka izvlače iz realnog prostorno-vremenskog kontinuuma. Precizni orijentiri (kretanje sunca, brojanje dana koji prolaze), detaljan opis stradanja heroja, oluja, zatišje (N.Ya. Berkovsky je govorio o „romantičnom naturalizmu“) osmišljeni su da daju kredibilitet ovome. fantastičan svijet. Konkretnost se ispostavlja iluzornom: brod se ili smrzava usred zaleđenog mora, ili juri nevjerovatnom brzinom, mijenja smjer, pokoravajući se višim silama, i vraća se kao da je putovanje trajalo godinama; vrijeme lutanja Mornara nakon pogibije broda također je neograničeno i, očito, beskonačno; on sam nije podložan uticaju vremena (njegova starost na početku putovanja je nepoznata, on je vječno star). Brod se kreće prvo na jug, zatim na sjever, prema ekvatoru (spasonosna linija ravnoteže između dva pola). Južni pol je carstvo leda i tame, lišavanja života, slanja nesreća. Duh Južnog pola izaziva oluju, ali zahtijeva i osvetu za Albatrosa, koji je spasio brod od smrti. Figurativne opozicije u Coleridgeovoj poetici moralno su ambivalentne. Albatros je ptica dobrog predznaka, pojavljuje se noću da zaštiti mornare od Duha "magle i snijega", ali ga oni doživljavaju sa polarnih suprotnih pozicija - ili kao ljubaznu "gospodaricu vjetrova", ili kao "loša ptica tame". Suprotnost simbola nije apsolutna, njihova etička punoća se otkriva u procesu razvoja radnje.

Glavna opozicija pjesme, koja uvlači sve simboličke karakteristike, jeste opozicija mirovanja i kretanja. Koncept mira jasno je povezan sa smrću: ubistvo Albatrosa prati mir - "tišina mrtvih voda", smrt mornara. Čini se da je koncept kretanja povezan sa životom: vjetar – „oživjeli zrak“ – vraća u život Navigatora i brod. U isto vrijeme, oluja - kontinuirano kretanje - prijeti smrću; mahnito kretanje broda, privučeno dobrim duhom, čovjek ne može podnijeti (mornar gubi svijest, dolazi k sebi kada se kretanje uspori). Morska bića, „rođena iz spokoja“, izazivaju prezir prema Navigatoru, ali nakon usamljenosti i patnje, ona, nastala „Velikim spokojem“, u njemu bude ljubav, vode ka spasenju. Ekstremi su podjednako neprihvatljivi, svaki od njih – mrtvi haos ili nezaustavljivo kretanje – je sam po sebi potpun, konačan i samim tim poguban. Mjesec i zvijezde služe kao simbol harmonije - „odmara se, ali se uvijek kreće“, donoseći „tihu radost“.

Ako je gubitak harmonije popraćen nestankom bilo kojih elemenata, sposobnosti, mogućnosti, onda je njihova obnova stjecanje. Ovi procesi se odvijaju u fazama, odražavajući zatvaranje kruga radnje pjesme. Albatros je dobar znak, brod smrti je loš znak (značenje oba nije odmah jasno); vjetar jenjava, mornari padaju mrtvi - zrak "oživljava", "nebeski duhovi" naseljavaju mrtva tijela; suhoću, žeđ, nemogućnost molitve zamjenjuju kiša i molitva. Svaki član opozicije mora naći svog kontračlana. Sa ove tačke gledišta, veza između Duha Južnog pola i Albatrosa postaje jasna. Ubistvom Albatrosa, ravnoteža između dobra i zla je narušena; Duh se, takoreći, dijeli na dva dijela, nastojeći spojiti oba principa u sebi: razmišlja o osveti, ali nastavlja tjerati brod na ekvator. Kada brod stigne do ekvatora, Duh se pomiče na pol, ali njegovi demoni objašnjavaju značenje čina i kazne. Konfrontacija postepeno jenjava; kada Mornar upozna ljubav, "nebeski serafimi" se pojavljuju na brodu, narušena harmonija se obnavlja, Mornar se može vratiti kući.

Opozicione parove spaja ljubav, grleći cijeli svijet (za Dantea je ljubav bila i glavni pokretač svemira):

Moćni Duh je voleo tu pticu,
Čije je kraljevstvo tama i snijeg.
I mi čuvamo život kao ptica, on sam,
Okrutna osoba.

Ljubav koju je Bog ostavio Mornar shvata kroz patnju, usamljenost, polusmrt (san, nesvjestica), ona doprinosi njegovom povratku kući, ljudima, svijetu, ali pokora koju je odredio Duh ne završava sa povratak. Prema popularnim vjerovanjima, ptica je utjelovljenje duše, Coleridge ima direktne i indirektne (duše mrtvih mornara odlete uz isti zvižduk kao i strijela koja je ubila Albatrosa) naznake mogućnosti takvog tumačenja simbola . Onaj ko je ubio Albatrosa gubi dušu, otuđen je od svijeta, sve je na milost i nemilost transcendentalnog (Smrt, Život u smrti - sile smrti su također uparene). Obnova harmonije je istovremeno i potraga za dušom, obnova subjektivnog integriteta. Ovaj proces je obeležen aluzijom na Danteov pakao, čistilište, raj, kroz koji duša prolazi i koji nosi u sebi. “Mrtav led” i izmaglica stupa, “bakarno nebo” i krvavo sunce, “sedam dana” (kao sedam smrtnih grijeha) među mrtvim mornarima, i nakon molitve i blagoslova svega živog, spavanje (“Jesam li umro u san? Ili bestjelesni duh je postao I raj mi se otvorio?“) - „roj svijetlih duhova“, „zvuci slatkih molitava“, nebeski serafimi i muzika nebeskih sfera. Tema duhovnog preporoda također je pojačana smjenom godišnjih doba koja klizi u poređenjima (april, jun - ovo nije preneseno u prijevodu).

Mornar koji je došao u kontakt s natprirodnim i preživio (pobijedio ga je Život u smrti od smrti), spaja dva svijeta, stvarni i transcendentalni. On je nosilac transcendentalnog u stvarnom svijetu (kao "noć", luta od ruba do ruba). Narušavanje svjetske harmonije ostaje u njemu ponavljajuća "agonija duše", koja se može riješiti samo pričom, poukom o potrebi ljubavi, zajedništva, molitve. Priča se ponavlja više puta u istim situacijama: od troje ljudi koji su ga sreli - Pilota (ili Pilota, u ruskim prijevodima: Gumiljevov Pilot i Levikov Ribak), njegovog sina i Pustinjaka - Navigator bira „svetog otac"; od trojice mladića koji žure na svadbu, jedan Bračni gost.

Na nivou junaka, pjesma se završava radnjom – povratkom: završetkom radnje, pripovjedački događaj se projektuje u svjetsku cjelinu koja se beskonačno odvija, lišenu vremenske karakteristike (osim ciklične promjene dana i noći, gdje noć doprinosi postepenom uvidu - "A opet drugi - pametniji, tužniji - Probudili su se ujutro"). Na nivou autora, pjesma se završava didaktički, ali i u procesu ponovljene naracije. Tema pjesme razotkrivena je već u epigrafu, niz događaja reproduciran je u "Sažetku", kojemu je predgovor bila pjesma (i stilizirana kao detaljni naslovi srednjovjekovnih kratkih priča), priča o Navigatoru do Gost je popraćen komentarom (u stvari, i prepričavanjem na marginama pjesme). II.I. Berkovsky je smatrao da je Coleridge marginalizirao radnju, ostavljajući u tekstu "lirski smislen", te je u tome vidio romantično oslobađanje od konture koja ograničava slobodnu manifestaciju života. Teško da je to slučaj. Navigator kao pripovjedač nije udaljen od događaja pripovijedanja, svaki put iznova doživljava „agoniju duše“, fiksirajući i činjenice i emotivnu reakciju kao kroničar. U njegovoj priči nema mjesta ni za razmišljanje ni za poimanje, moralnu procjenu unose natprirodne sile (demoni); ali upletenost Mornara u dva svijeta funkcionalno ga približava pjesniku (R.P. Warren u Albatrosu vidi oličenje poetske moći, koju je uništio sam pjesnik - Mornar). "Ja"-pripovjedač (Pomorac) i moralizirajući komentator razdvojeni su u Coleridgeovoj pjesmi prema različitim međusobno povezanim tekstovima. Komentar je distanciran od događaja pripovijedanja i vremenskom i evaluativnom pozicijom. Mornar samo prijavljuje ubistvo Albatrosa, njegovo stanje u tom trenutku prenosi pitanje Gosta, na marginama se objašnjava da je Albatros bio "dobroćudna ptica koja donosi sreću". Mornar prenosi različite reakcije mornara na ubistvo, komentator zaključuje da su se na taj način "pridružili njegovom zločinu". Mornari se kažnjavaju smrću, njihova smrt je dio odmazde koja je dodijeljena Mornaru, ali oni ne postaju junaci priče, Mornar je jedini nosilac svjesne volje među njima.

Približavanje pozicija naratora počinje na kraju petog dijela, nakon što Mornar čuje razgovor demona; konačna moralna maksima odnosi se na završetak Mornarske priče. Čim se priča završi, "agonija duše" je razriješena, pripovjedači su ponovo razdvojeni - izvan ovog stanja, Mornar je lišen proročke moći ("I stari Mornar lutao, - Ugasio se pogled koji gori" ). Mornar ima slušaoce kojima je upućena njegova riječ (Pustinjaku - ispovijest, Gostu - pouka), slušaoci komentatora nisu subjektivno izraženi. Moralna pouka kao apsolutna istina (ograničavanje romantičnog koncepta svetskog poretka na božansko uspostavljanje i milost) rezultira direktnim pozivom čitaocu. Moralni ishod pjesme sažet je posljednjom glosom. Trideset i tri godine nakon što je napisao Priču o starom moreplovcu, Kolridž je primetio "da je njen glavni i jedini nedostatak" tako otvoreno nametanje čitaocu moralne ideje kao izvora ili uzroka akcije u delu zasnovanom na mašti.

Ključne riječi: Samuel Taylor Coleridge, "Priča o starom mornaru", kritika djela S.T. Coleridge, kritika radova S.T. Coleridge, preuzmi kritiku, besplatno preuzimanje, engleska književnost 19. stoljeća, romantizam, jezeraši, jezerska škola

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, još jedan prijevod pjesme Starog mornara. Pesma engleskog pesnika Semjuela Kolridža "Priča o starom mornaru", napisana u godinama 1797-1799 i prvi put objavljena u prvom izdanju "Lirskih balada". Najranija književna adaptacija legende o Letećem Holanđaninu. Slobodno preveo na ruski N. S. Gumiljov 1919.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner.
Ilustrovao Gustave Doré.

Coleridge od Andrewa Langa.
Objavljeno 1898. od Longmans, Green, & co. u Londonu, New York.
Ilustrovao Patten Wilson. Rime of the Ancient Mariner.
Samuel Coleridge "Priča o starom mornaru". Umjetnik Patten Wilson.

Ova pjesma je centralna za Coleridgeovo nasljeđe. Putnika koji ide na svadbu iznenada zaustavlja starac koji privlači pažnju svojim neobičnim izgledom i hipnotičkim pogledom. Ovo je stari mornar koji je počinio težak zločin i primoran je, po nalogu viših sila, da ga iskupi pričom o svom činu. Tokom dugog putovanja ubio je svetu pticu albatrosa i time nanio strašne kazne sebi i svojim drugovima. Posada broda gine u mukama, more počinje da truli, duž kojeg plovi mrtvi brod, naseljen duhovima.
Ostao je živ samo jedan stari mornar, ali ga proganjaju vizije. Putnik je šokiran pričom o starom mornaru; zaboravlja svadbu i sve životne brige. Priča o starom mornaru otkriva putniku misteriju koja okružuje čovjeka u životu. U Priči o starom mornaru romantična kritika urbane civilizacije dovedena je do krajnjih granica. Poslovni gradski svijet izgleda mrtav kao groblje; iluzorna je aktivnost njenih stanovnika, taj Život u smrti, čija je slika jedna od najmoćnijih u pesmi. Pun dubokog značenja za Coleridgea i divljenja prema prirodi kao "harmoničnom sistemu pokreta". Ubistvo albatrosa, koje narušava ovaj sklad, poprima simboličko značenje u pesmi.
Ovo je zločin protiv samog Života. U filozofskom i poetskom kontekstu razumljiva je kazna koja zahvata Mornara: namjerno narušivši veliku harmoniju bića, on to plaća otuđenjem od ljudi. Istovremeno, postaje jasan smisao te epizode "Priče", u kojoj Navigator uskrsava svojom dušom, diveći se bizarnoj igri morskih zmija. Neka umjetnička disonanca su poučne crte finala djela. Kako bi dočarao tragediju usamljenosti, Coleridge uveliko koristi "sugestivne" tehnike: aluzije, propuste, prolazne, ali značajne simboličke detalje. Coleridge je bio prvi od engleskih romantičara koji je u "visoku" poeziju uveo slobodan, "pogrešan" tonički metar, nezavisan od broja slogova i podložan samo ritmu naglasaka, čiji broj varira u svakom retku.

"Rado vjerujem da u svemiru ima više nevidljivih nego vidljivih bića. Ali ko će nam objasniti sve njihovo mnoštvo, karakter, međusobne i porodične veze, karakteristike i svojstva svakog od njih? Čime se bave? Gdje rade živjeti? oko odgovora na ova pitanja, ali ih nikada nisam shvatio. Međutim, nema sumnje da je ponekad lijepo umom oslikati, kao na slici, sliku većeg i boljeg svijeta: tako da um , naviknut na sitnice svakodnevnog života, ne zatvara se u preuske granice i nije u potpunosti uronjen u sitne misli, ali se u isto vrijeme moramo stalno sjećati istine i držati se dužne mjere kako bismo mogli razlikovati pouzdan od nepouzdanog, dan od noći.
- Thomas Barnet. Filozofija antike, str. 68 (lat.)

Gdje je sve počelo?
Razlog za nastanak ove pjesme možda je bila druga istraživačka ekspedicija Jamesa Cooka (1772-1775) u Južnim morima i Tihom okeanu. Koleridžov bivši tutor, William Wayles, bio je astronom na Cookovom vodećem brodu i bio je u bliskom kontaktu sa kapetanom. Na svojoj drugoj ekspediciji, Cook je u više navrata išao izvan Antarktičkog arktičkog kruga da vidi postoji li legendarni južni kontinent.
Kritičari su takođe sugerisali da je inspiracija za pesmu možda bila putovanje Tomasa Džejmsa na Arktik. Neki kritičari su skloni vjerovati da je Coleridge koristio Jamesov opis teškoća i patnje u stvaranju Priče o starom mornaru.

Prema Vilijamu Vordsvortu, ideja za pesmu je nastala tokom pešačke ture Kolridža, Vordsvorta i Vordsvortove sestre Doroti kroz brda Kvontok u Somersetu u proleće 1798. Razgovor se okrenuo knjizi koju je Vordsvort u to vreme čitao, Putovanje oko sveta kroz Veliko južno more (1726), koju je napisao kapetan Džordž Šelvok. U knjizi, melanholični mornar, Simon Hatley, puca u crnog albatrosa:

„Svi smo primijetili da otkako smo se približili južnim tjesnacima nismo vidjeli nijednu ribu, nijednu morsku pticu, osim neutješnog crnog albatrosa, koji nas je pratio nekoliko dana sve do Hatleya, (moj drugi kapetan) nije primetio u jednom od svojih napadaja melanholije da ova ptica neprestano lebdi u našoj blizini, i nije zamišljao, sudeći po njenoj boji, da to mora da je predznak neke nesreće... Posle nekoliko neuspešnih pokušaja, pucao je albatros, ne sumnjajući da će nam nakon toga vjetar biti naklonjen."

Tokom rasprave o Shelwockovoj knjizi, Wordsworth je predložio Coleridgeu sljedeći razvoj zapleta, koji se u osnovi svodio na duh pokrovitelja: „Pretpostavimo da zamislite kako je mornar ubio jednu od ovih ptica dok je plovio u Južno more i kako je pokrovitelj duhovi ovih mjesta preuzeli su teret da se osvete za zločin." Dok je trojac završio svoju šetnju, pjesma je poprimila oblik. Bernard Martin u "The Old Mariner and True History" navodi da je Coleridge također bio pod utjecajem života anglikanskog svećenika Johna Newtona, koji je doživio iskustvo bliske smrti na brodu za robove.

Pesma je možda inspirisana mitom o Ahasveru, ili Vječnom Jevrejinu, koji je bio primoran da luta zemljom do Sudnjeg dana zbog ruganja Hristu na dan raspeća, kao i legendom o Letećem Holanđaninu.

Pjesma je dobila različite kritike kritičara, a izdavač je jednom rekao Coleridgeu da je većina knjiga prodata mornarima koji su mislili da je riječ o pomorskoj pjesmarici. U kasnijim godinama, Coleridge je unio neke izmjene u pjesmu. U drugom izdanju Lirskih balada, objavljenom 1800. godine, zamijenio je mnoge arhaične riječi.