Besmrtni zvuci mjesečine sonate. Istorija nastanka "mjesečeve sonate" Ko je izvodio mjesečevu sonatu

... Iskreno govoreći, stavljanje ovog djela u školski program jednako je besmisleno kao razgovor sa ostarjelim kompozitorom o entuzijastičnim osjećajima djevojčice koja je tek nedavno izašla iz kolijevke i ne samo da voli, već jednostavno nije naučila da adekvatno osjećati.

Djeco...šta ćete uzeti od njih? Ja lično tada nisam razumio ovaj rad. Da, ne bih razumio ni sada, da se jednog dana ne osjećam isto što i sam kompozitor.

Neka suzdržanost, melanholija... Ne, gde je. Hteo je samo da jeca, njegov bol je toliko zaglušio njegov um da je budućnost izgledala lišena smisla i - poput odžaka - bilo kakvog lumena.

Beethoven je imao samo jednog zahvalnog slušaoca. klavir.

Ili sve nije bilo tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled? Šta ako je bilo još lakše?

Zapravo, ne zove se cijela Sonata br. 14 "Mjesečeva sonata", već samo njen prvi dio. Ali to ne umanjuje vrijednost preostalih dijelova, jer se po njima može ocijeniti emocionalno stanje autora u tom trenutku. Recimo samo da ako slušate samo Mjesečevu sonatu, onda ćete najvjerovatnije jednostavno upasti u grešku. Ne može se uzeti kao samostalno djelo. Iako to zaista želim.

O čemu razmišljate kada to čujete? O tome kakva je to bila prelepa melodija, a kakav talentovani kompozitor Betoven? Sve je to nesumnjivo prisutno.

Zanimljivo je da kada sam je čuo u školi na času muzike, učitelj je prokomentarisao uvod na takav način da se činilo da je autoricu više brinula gluvoća koja se približavala nego izdaja voljenog.

Kakve gluposti. Kao da je u trenutku kada vidite da vaš izabranik odlazi kod drugog, već nešto drugo bitno. Iako ... ako pretpostavimo da se cijeli rad završava sa "", onda bi bilo tako. Allegretto prilično dramatično mijenja interpretaciju cijelog djela u cjelini. Jer postaje jasno: ovo nije samo kratka kompozicija, to je cijela priča.

Prava umjetnost počinje samo tamo gdje postoji najveća iskrenost. A za pravog kompozitora, njegova muzika postaje sam izlaz, sredstvo pomoću kojeg može govoriti o svojim osjećajima.

Vrlo često žrtve nesretne ljubavi vjeruju da će se vratiti ako njihova odabranica shvati njihova prava osjećanja. Barem iz sažaljenja, ako ne iz ljubavi. Možda je bolno priznati, ali stvari stoje tako.

"Histerična priroda" - šta mislite da je to? Uobičajeno je da se ovom izrazu pripiše beznadežno negativna konotacija, kao i njegova posebnost u većoj mjeri ljepšem spolu nego jakom. Kao, ovo je želja da privučete pažnju na sebe, kao i da istaknete svoja osećanja na pozadini svega ostalog. Zvuči cinično, jer je uobičajeno da krijete svoja osećanja. Naročito u vrijeme kada je Beethoven živio.

Kada iz godine u godinu aktivno pišete muziku i u nju uložite dio sebe, a ne samo da je pretvorite u neku vrstu rukotvorine, počinjete osjećati mnogo oštrije nego što biste željeli. Uključujući i usamljenost. Pisanje ove kompozicije počelo je 1800. godine, a sonata je objavljena 1802. godine.

Da li je to bila tuga usamljenosti zbog pogoršanja bolesti ili je kompozitor jednostavno pao u depresiju isključivo zbog početka zaljubljivanja?

Da, ponekad se dešava! Posveta sonate više govori o neuzvraćenoj ljubavi nego kolorit samog uvoda. Opet, četrnaesta sonata nije samo melodija o nesretnom kompozitoru, to je samostalna priča. Dakle, to bi mogla biti i priča o tome kako ga je ljubav promijenila.

Drugi pokret: Allegretto

"Cvijet usred ponora". Ovako je List rekao o alegretu Sonate br. 14. Neko... da, ne neko, ali gotovo svi na početku primjećuju upečatljivu promjenu emocionalne boje. Prema istoj definiciji, neki uspoređuju uvod s početnom čašom cvijeta, a drugi dio s periodom cvatnje. Pa, cvijeće se već pojavilo.

Da, Betoven je razmišljao o Juliji dok je pisao ovu kompoziciju. Ako zaboravite hronologiju, onda biste mogli pomisliti da je to ili tuga zbog neuzvraćene ljubavi (ali u stvari, 1800. godine Ludwig se tek počeo zaljubljivati ​​u ovu djevojku), ili razmišljanja o njegovoj teškoj sudbini.

Zahvaljujući Allegrettu, može se suditi o drugačijem scenariju: kompozitor, prenoseći nijanse ljubavi i nježnosti, govori o svijetu punom tuge u kojem je bila njegova duša PRIJE upoznavanja Juliet.

A u drugom, kao i u svom čuvenom pismu prijatelju, govori o promeni koja mu se dogodila zbog poznanstva sa ovom devojkom.

Ako Četrnaestu sonatu razmotrimo upravo s ove tačke gledišta, tada svaka sjena kontradiktornosti trenutno nestaje i sve postaje krajnje jasno i objašnjivo.

Šta je tu neshvatljivo?

Šta reći o muzičkim kritičarima koji su bili zbunjeni uvrštavanjem ovog skerca u djelo koje općenito ima izrazito melanholični ton? Ili činjenica da su bili nepažljivi, ili činjenica da su uspjeli proživjeti cijeli život, a da ne dožive svu tu paletu osjećaja iu istom nizu koji je doživio kompozitor? Na vama je, neka bude vaše mišljenje.

Ali u jednom trenutku, Beethoven je bio samo... srećan! A o toj sreći govori se u alegretu ove sonate.

Treći dio: Presto agitato

... I oštar nalet energije. šta je to bilo? Zamjeranje što mladi bezobraznik nije prihvatio njegovu ljubav? To se više ne može nazvati samo patnjom, u ovom dijelu prilično su isprepleteni gorčina, ogorčenost i, u mnogo većoj mjeri, ogorčenje. Da, da, ogorčenje! Kako si mogao da odbiješ njegova osećanja?! Kako se usuđuje?!

I malo-pomalo osjećaji postaju tiši, ali svakako ne i smireniji. Kako uvredljivo... Ali u dubini moje duše okean emocija i dalje bjesni. Čini se da kompozitor hoda po prostoriji naprijed-nazad, preplavljen sukobljenim emocijama.

Bila je to oštro povrijeđena sujeta, ogorčeni ponos i nemoćni bijes, koji je Betoven mogao osloboditi samo na jedan način - u muzici.

Ljutnju postupno zamjenjuje prezir ("kako si mogao!"), I on prekida sve odnose sa svojom voljenom, koja je u to vrijeme već uvelike guglala s grofom Wenzelom Galenbergom. I stavlja tačku na odlučujući akord.

"To je to, dosta mi je!"

Ali takva odlučnost ne može dugo trajati. Da, ovaj čovjek je bio izuzetno emotivan, a njegova osjećanja su bila stvarna, iako ne uvijek kontrolirana. Tačnije, zato se ne kontroliše.

Nije mogao da ubije nežna osećanja, nije mogao da ubije ljubav, iako je to iskreno želeo. Žudio je za svojim učenikom. Čak ni šest mjeseci kasnije, nije mogao prestati misliti na nju. To se vidi iz njegovog testamenta Heiligenstadt.

Sada takav odnos ne bi bio prihvaćen u društvu. Ali tada su bila drugačija vremena i drugačiji običaji. Sedamnaestogodišnja devojka se već smatrala više nego zrelom za brak i čak je bila slobodna da izabere svog dečka.

Sada bi jedva završila školu i po defaultu bi se i dalje smatrala naivnim djetetom, a sam Ludwig bi zagrmio pod člankom "zavođenje maloljetnika". Ali opet, vremena su bila drugačija.

Analiza sonata br. 8 c-moll ("Patetična"), br. 14 cis moll ("Lunar")

"Patetična sonata (br. 8)

Napisao Betoven 1798. Naziv "Velika patetična sonata" pripada samom kompozitoru. "Patetičan" (od grčke riječi "pathos" - "patos") znači "uzvišenog raspoloženja". Ovaj naziv se odnosi na sva tri stava sonate, iako se to "povišenje" različito izražava u svakom stavu. Sonatu su savremenici dočekali kao neobično, smelo delo.

Prvi stav "Patetične sonate" pisan je brzim tempom i najnapetiji je po svom zvuku. Njegova sonatna alegro forma je također uobičajena. Sama muzika i njen razvoj, u poređenju sa sonatama Haydna i Mocarta, duboko su originalni i sadrže mnogo novog I. Prohorova. Muzička literatura stranih zemalja. - M.: Muzika, 2002., str.60.

Neobično već početak sonate. Muzici brzim tempom prethodi spori uvod. Teški akordi zvuče sumorno i istovremeno svečano. Od donjeg registra, zvučna lavina se postepeno kreće prema gore. Prijeteća pitanja postaju sve upornija:

Odgovara im nježna, melodična melodija s dozom molbe, koja zvuči na pozadini mirnih akorda:

Čini se da su to dvije različite, oštro suprotstavljene teme. Ali ako uporedimo njihovu melodijsku strukturu, ispada da su vrlo bliski jedno drugom, gotovo isti. Poput sabijene opruge, uvod je nosio ogromnu silu koja je zahtijevala izlaz, pražnjenje.

Počinje brzi sonatni allegro. Glavna zabava podsjeća na nasilno rastuće talase. Na pozadini nemirnog pokreta basa, melodija gornjeg glasa zabrinuto teče gore-dolje:

Vezni dio postepeno smiruje uzbuđenje glavne teme i dovodi do melodičnog i melodičnog sporednog dijela:

Međutim, široki "nalet" sporedne teme (skoro tri oktave), "pulsirajuća" pratnja daju joj napet karakter. Suprotno pravilima utvrđenim u sonatama bečkih klasika, bočni dio "Patetičke sonate" ne zvuči u paralelnom duru (E-dur), već u istoimenom molu (E-mol).

Energija raste. Probija se s novom snagom u završnom dijelu (E-dur). Kratke figuracije pokvarenih arpeđa, poput ritmova, prelaze preko cijele klavirske klavijature u divergentnom pokretu. Niži i gornji glasovi dopiru do krajnjih registara. Postepeno povećanje zvučnosti od pianissima do fortea dovodi do snažnog vrhunca, do najviše tačke u muzičkom razvoju ekspozicije.

Druga završna tema nakon nje je samo kratak predah prije nove "eksplozije". Na kraju zaključka neočekivano zvuči burna tema glavne zabave. Izlaganje se završava nestabilnim akordom. Na granici između izlaganja i razvoja, ponovo se pojavljuje sumorna tema uvoda. Ali ovdje njena strašna pitanja ostaju bez odgovora: lirska tema se ne vraća. S druge strane, njen značaj znatno raste u srednjem dijelu prvog dijela sonate - razvoj.

Razvoj je mali i veoma stresan. "Borba" se rasplamsava između dvije oštro suprotstavljene teme: naletnog glavnog dijela i lirske uvodne teme. Brzim tempom, početna tema zvuči još nemirnije, molećivo. Ovaj duel između "jakog" i "slabog" rezultira uraganom naglih i olujnih prolaza, koji postepeno jenjavaju, zalazeći sve dublje u donji registar.

U reprizi se ponavljaju teme izlaganja istim redosledom u glavnom tonu - c-molu.

Promjene se odnose na stranu koja povezuje. Značajno je smanjen, jer je ton svih tema isti. Ali glavna partija se proširila, što naglašava njenu vodeću ulogu.

Neposredno pred kraj prvog dijela, ponovo se pojavljuje prva tema uvoda. Prvi dio upotpunjuje glavna tema koja zvuči još bržim tempom. Pobijeđena volja, energija, hrabrost.

Drugi stav, Adagio cantabile (sporo, melodičan) u A-duru, duboko je razmišljanje o nečemu ozbiljnom i značajnom, možda sjećanje na ono što je upravo doživljeno ili razmišljanja o budućnosti.

Na pozadini odmjerene pratnje zvuči plemenita i veličanstvena melodija. Ako se u prvom dijelu patos ispoljavao u ushićenju i sjaju muzike, onda se ovdje manifestirao u dubini, uzvišenosti i visokoj mudrosti ljudske misli.

Drugi dio je zadivljujući svojim bojama, koji podsjeća na zvuk orkestarskih instrumenata. U početku se glavna melodija pojavljuje u srednjem registru i to joj daje gustu boju za violončelo:

Drugi put se ista melodija navodi u gornjem registru. Sada njegov zvuk podseća na glasove violine.

U srednjem dijelu Adagio cantabilea pojavljuje se nova tema:

Poziv dvaju glasova se jasno razlikuje. Na melodičnu, nježnu melodiju u jedan glas odgovara trzavi, "nezadovoljni" glas u basu. Modus mola (istoimenog u A-molu), nemirna trojkasta pratnja daju temi uznemirujući karakter. Spor između dva glasa dovodi do sukoba, muzika postaje još dirljivija i emotivnija. U melodiji se pojavljuju oštri, naglašeni uzvici (sforzando). Zvuk se pojačava, koji postaje gušći, kao da ulazi cijeli orkestar.

Povratkom glavne teme dolazi i repriza. Ali priroda teme se značajno promijenila. Umjesto ležerne pratnje šesnaestih nota, čuju se nemirne figuracije trojki. Ovdje su se preselili iz srednjeg dijela kao podsjetnik na doživljenu tjeskobu. Stoga, prva tema više ne zvuči tako mirno. I tek na kraju drugog dijela pojavljuju se nježni i prijateljski "oproštajni" okreti.

Treći stav je finale, Allegro. Burna, uzburkana muzika finala ima mnogo zajedničkog sa prvim delom sonate.

Vraća se i glavni ključ u c-molu. Ali ne postoji onaj hrabri, voljni pritisak koji je toliko odlikovao prvi dio. Nema oštrog kontrasta između tema u finalu - izvorišta "borbe", a sa njom i napetosti razvoja.

Finale je napisano u obliku rondo sonate. Glavna tema (refren) se ovdje ponavlja četiri puta.

Ona je ta koja određuje prirodu cijelog dijela:

Ova lirski uzburkana tema bliska je i karakterom i svojom melodijskom šarom sporednom dijelu prvog stavka. Ona je takođe uzdignuta, patetična, ali njen patos ima suzdržaniji karakter. Melodija refrena je veoma ekspresivna.

Brzo se pamti, lako se pjeva.

Refren se izmjenjuje s dvije druge teme. Prvi od njih (bočni dio) je vrlo pokretljiv, postavljen je u Es-duru.

Drugi je dat u polifonoj prezentaciji. Ovo je epizoda koja zamjenjuje razvoj:

Finale, a time i cijela sonata, završava se kodom. Zvuči energična muzika jake volje, slična raspoloženjima iz prvog dela. Ali burna poletnost tema prvog dijela sonate ustupa mjesto odlučnim melodijskim obrtima, izražavajući hrabrost i nefleksibilnost:

Šta je novo Betoven doneo u „Patetičku sonatu“ u poređenju sa sonatama Haydna i Mocarta? Prije svega, promijenila se priroda muzike, odražavajući dublje, značajnije misli i doživljaje osobe (Mocartova sonata u c-molu (sa fantazijom) može se smatrati neposrednom prethodnicom Beethovenove Patetičke sonate). Otuda - poređenje oštro suprotstavljenih tema, posebno u prvom dijelu. Kontrastna jukstapozicija tema, a potom i njihov „sudar“, „borba“ dali su muzici dramatičan karakter. Veliki intenzitet muzike uslovio je i veliku snagu zvuka, obim i složenost tehnike. U nekim trenucima sonate klavir poprima, takoreći, orkestarski zvuk. "Patetična sonata" je mnogo većeg obima od sonata Hajdna i Mocarta, traje duže od I. Prohorova. Muzička literatura stranih zemalja. - M.: Muzika, 2002, str.65.

"Mjesečeva sonata" (#14)

Najnadahnutija, najpoetičnija i najoriginalnija Bekhovenova djela pripadaju "Mjesečevoj sonati" (op. 27, 1801) *.

* Ovaj naslov, koji u suštini vrlo malo odgovara tragičnom raspoloženju sonate, ne pripada Betovenu. Tako ga je nazvao pjesnik Ludwig Relshtab, koji je uporedio muziku prvog dijela sonate s pejzažom jezera Firwaldstet u mjesečini obasjanoj noći.

U određenom smislu, Mjesečeva sonata je antipod Patetike. U njemu nema teatralnosti i operskog patosa, njegova sfera su duboki duhovni pokreti.

Povezano s jednim od najsnažnijih srčanih iskustava u Betovenovom životu, ovo djelo odlikuje posebna emocionalna sloboda i lirska neposrednost. Kompozitor ju je nazvao "Sonata Quasi una Fantasia", naglašavajući tako slobodu građenja.

Tokom stvaranja "Lunarne" Betoven je uglavnom radio na ažuriranju tradicionalnog sonatnog ciklusa. Dakle, u Dvanaestoj sonati, prvi stavak nije napisan u sonatnom obliku, već u obliku varijacija; Trinaesta sonata je improvizacijskog slobodnog porijekla, bez ijednog sonatnog alegra; u osamnaestom nema tradicionalne "lirske serenade", ona je zamijenjena menuetom; u Dvadeset prvom se drugi dio pretvorio u prošireni uvod u finale i tako dalje.

U skladu sa ovim traženjima je ciklus "Lunar"; njegov oblik se značajno razlikuje od tradicionalnog. I, međutim, karakteristike improvizacije svojstvene ovoj muzici kombiniraju se s uobičajenom logičnom harmonijom za Beethovena. Štaviše, sonatni ciklus "Lunar" obilježen je rijetkim jedinstvom. Tri dijela sonate čine neraskidivu cjelinu, u kojoj ulogu dramskog centra ima finale.

Glavni odstup od tradicionalne sheme je prvi dio - Adagio, koji ni po svom izražajnom izgledu ni po formi nije u dodiru sa klasicističkom sonatom.

Adagio se u određenom smislu može shvatiti kao prototip budućeg romantičnog nokturna. Prožeta je dubokim lirskim raspoloženjem, obojena sumornim tonovima. Neke zajedničke stilske karakteristike ga približavaju romantičnoj kamerno-klavirskoj umjetnosti. Od velike je i, osim toga, nezavisne važnosti ista vrsta teksture koja se održava od početka do kraja. Važan je i način suprotstavljanja dva plana - harmonske "pedalne" pozadine i izražajne melodije skladišta kantilena. Karakterističan je prigušeni zvuk koji preovladava u Adagiu.

Šubertov "Impromptu", nokturna i preludiji Šopena i Filda, "Pesme bez reči" Mendelsona i mnoga druga romantična dela sežu do ove zadivljujuće "minijature" iz klasicističke sonate.

A u isto vrijeme, ova muzika se u isto vrijeme razlikuje od sanjivog romantičnog nokturna. Preduboko je prožeta koralom, uzvišeno molitvenim raspoloženjem, dubinom i suzdržanošću osećanja, koja nisu povezana sa subjektivnošću, sa promenljivim stanjem duha, neodvojivim od romantične lirike.

Drugi dio - transformirani graciozni "menuet" - služi kao lagani međuigra između dva čina drame. I na kraju izbija oluja. Tragično raspoloženje, sadržano u prvom dijelu, ovdje se lomi u neobuzdanom toku. Ali opet, čisto na Beethovenov način, dojam neobuzdanog, nesputanog emocionalnog uzbuđenja postiže se strogim klasicističkim metodama oblikovanja *.

* Forma finala je sonatni alegro sa kontrastnim temama.

Glavni konstruktivni element finala je lakonski, stalno ponavljajući motiv, intonacijski povezan s akordskom teksturom prvog stavka:

U ovom motivu, kao i u embriju, postoji dinamička naprava tipična za čitavu završnicu: svrsishodan pokret od slabog takta do jakog, s naglaskom na zadnji zvuk. Kontrast između stroge periodičnosti ponavljanja motiva i brzog razvoja intonacija stvara efekat ekstremnog uzbuđenja.

Na takvom uzlaznom, sve jačem dramatičnom pokretu sa oštrim naglaskom na samom kraju, izgrađena je glavna tema:

U još većem obimu, ova ista vrsta razvoja ogleda se u formi finala.

Arpežirano izlaganje, koje je u prvom dijelu izražavalo smirenost i kontemplaciju, poprima karakter akutnog uzbuđenja. Ove intonacije dominiraju finalom, ponekad se pretvarajući u bijesnu pozadinu. Prodiru i u patetični sekundarni dio, koji se odlikuje govorničkom i govornom ekspresivnošću.

Muzika čitavog pokreta oličava sliku olujnog tragičnog uzbuđenja. Vihor zbrkanih osećanja, uzvici očaja, nemoći i protesta, poniznosti i besa čuju se u ovom finalu, zapanjujućem po svojoj snazi, V. Konen Istorija strane muzike. Od 1789. do sredine XIX vijeka. Broj 3 - M.: Muzika, 1967, str. 113-116. .

Beethovenovo izvanredno dostignuće - tri sonate op.31 (br. 16, 17, 18), pojavio u kritičnim godinama koje su neposredno prethodile Herojskoj simfoniji. Svaki od njih je izuzetno individualiziran. Najpoznatiji i, možda, najsavršeniji od njih - Sedamnaesti u d-moll (1802.), tragične prirode, izuzetno bliske i po općem izgledu i po prirodi tematizma Glukovoj uvertiri "Alceste". Teme, obilježene izuzetnom melodičnom ljepotom, kombinovane su sa improvizatorskim strukturama. Novost su recitatorske epizode u duhu operskih recitacija:

Finale anticipira Petu simfoniju u svojim formativnim principima: ekspresivni žalobni motiv, zasnovan na principu plesnog ritmičkog ostinata, prožima razvoj cjelokupnog pokreta, igrajući ulogu njegove glavne arhitektonske ćelije. U Šesnaestoj sonati (1802.) etidno-pijaističke tehnike postaju sredstvo za stvaranje skerco-humorističke slike. Ovdje su neobični terts ton

omjeri u izlaganju (C-dur - H-dur), predviđajući razvoj "Pastoralne simfonije".

Osamnaesti (1804), opsežan i pomalo slobodan u cikličnoj strukturi (drugi dio ovdje je koračni skerco, treći je lirski menuet), spaja crte klasicističke posebnosti tematizma i ritmičkog pokreta sa sanjivošću i emocionalnošću. sloboda svojstvena romantičnoj umjetnosti.

Plesni ili šaljivi motivi zvuče u Šestoj, Dvadeset drugoj i drugim sonatama. U nizu kompozicija Betoven ističe nove virtuozne pijanističke zadatke (osim pomenutih Lunar, Aurora i Šesnaest, takođe u Trećoj, Jedanaestoj i drugim). Tehniku ​​uvijek povezuje s novom ekspresivnošću koju razvija u klavirskoj književnosti. I premda se upravo u Beethovenovim sonatama dogodio prijelaz sa sviranja na čembalu u modernu pijanističku umjetnost, razvoj pijanizma u 19. stoljeću općenito se nije poklapao sa specifičnom virtuoznošću koju je razvio Beethoven.

Istorija nastanka "Mjesečeve sonate" L. Beethovena

Na samom kraju 18. stoljeća Ludwig van Beethoven je bio u najboljim godinama, bio je nevjerovatno popularan, vodio je aktivan društveni život, s pravom se mogao nazvati idolom tadašnje omladine. Ali jedna je okolnost počela zasjenjivati ​​život kompozitora - uho koje je postepeno blijedilo. „Vulim gorku egzistenciju“, napisao je Betoven svom prijatelju. „Gluv sam. Sa mojim zanatom, ništa strašnije ne može biti... Oh, da se riješim ove bolesti, zagrlio bih cijeli svijet.

Godine 1800. Beethoven je upoznao aristokrate Guicciardi koji su došli iz Italije u Beč. Ćerka ugledne porodice, šesnaestogodišnja Julija, imala je dobre muzičke sposobnosti i želela je da uzme časove klavira kod idola bečke aristokratije. Beethoven ne uzima plaćanje od mlade grofice, a ona mu zauzvrat daje desetak košulja koje je sama sašila.

Betoven je bio strog učitelj. Kada mu se nije dopalo Julijino sviranje, iznervirao se i bacao bilješke na pod, prkosno se okrenuo od djevojčice, a ona je ćutke skupljala sveske s poda.
Juliette je bila lijepa, mlada, druželjubiva i flertovala sa svojom 30-godišnjom učiteljicom. I Betoven je podlegao njenom šarmu. „Sada sam češće u društvu, pa je moj život postao vedriji“, napisao je Franzu Vegeleru u novembru 1800. - Ovu promenu je u meni napravila slatka, šarmantna devojka koja me voli, a koju ja volim. Opet imam svijetle trenutke i dolazim do zaključka da brak može čovjeka usrećiti. Betoven je razmišljao o braku uprkos činjenici da je devojka pripadala aristokratskoj porodici. Ali zaljubljeni kompozitor se tješio činjenicom da će koncertirati, postići nezavisnost, a onda će brak postati moguć.

Proveo je ljeto 1801. godine u Mađarskoj na imanju mađarskih grofova Brunswick, rođaka Julijine majke, u Korompi. Leto provedeno sa svojom voljenom bilo je najsrećnije vreme za Betovena.
Na vrhuncu svojih osećanja, kompozitor je krenuo u stvaranje nove sonate. Sjenica, u kojoj je, prema legendi, Betoven komponovao magičnu muziku, sačuvana je do danas. U domovini djela, u Austriji, poznat je pod nazivom „Sonata baštenske kuće” ili „Sonata – sjenica”.

Sonata je započela u stanju velike ljubavi, oduševljenja i nade. Betoven je bio siguran da Julija gaji najnježnija osećanja prema njemu. Mnogo godina kasnije, 1823., Beethoven, tada već gluv i komunicirajući uz pomoć konverzacijskih sveska, u razgovoru sa Šindlerom, napisao je: „Bio sam veoma voljen od nje i više nego ikad, bio njen muž...”
U zimu 1801-1802, Betoven je završio kompoziciju novog dela. A u martu 1802. u Bonu je objavljena Sonata br. 14, koju je kompozitor nazvao quasi una Fantasia, odnosno "u duhu fantazije", sa posvetom "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Posvećeno grofici Juliette Guicciardi" ").
Kompozitor je završavao svoje remek-djelo u ljutnji, bijesu i najjačoj ozlojeđenosti: vjetrovita koketa je od prvih mjeseci 1802. pokazivala jasnu naklonost prema osamnaestogodišnjem grofu Robertu von Gallenbergu, koji je takođe volio muziku i veoma komponovao. osrednji muzički opusi. Međutim, Juliet Gallenberg je djelovala briljantno.
Čitavu buru ljudskih emocija koja je tada bila u Beethovenovoj duši, kompozitor prenosi u svojoj sonati. To su tuga, sumnje, ljubomora, propast, strast, nada, čežnja, nježnost i, naravno, ljubav.

Betoven i Julija su raskinuli. A još kasnije, kompozitor je dobio pismo. Završava se okrutnim riječima: „Genijala koji je već pobijedio ostavljam geniju koji se još bori za priznanje. Želim da budem njegov anđeo čuvar." Bio je to "dvostruki udarac" - kao čovek i kao muzičar. Giulietta Guicciardi se 1803. udala za Gallenberga i otišla u Italiju.
U previranju u oktobru 1802, Betoven je napustio Beč i otišao u Hajligenštat, gde je napisao čuveni „Hajligenštatski testament“ (6. oktobra 1802): „O, vi ljudi koji mislite da sam zloban, tvrdoglav, nevaspitan – kako je nepravedno ja; ne znaš tajni razlog za ono što misliš. Od detinjstva sam u srcu i umu bio predisponiran na nežno osećanje dobrote, uvek sam bio spreman da uradim velike stvari. Ali pomislite samo da sam već šest godina u nesretnom stanju... potpuno sam gluv..."
Strah, slom nade kod kompozitora izazivaju misli o samoubistvu. Ali Beethoven je skupio snagu, odlučio da započne novi život i, u gotovo apsolutnoj gluhoći, stvorio velika remek-djela.
Godine 1821. Julija se vratila u Austriju i došla da živi kod Beethovena. Plačući, prisjetila se divnog vremena kada joj je kompozitor bio učitelj, pričala o siromaštvu i poteškoćama svoje porodice, tražila da joj oprosti i pomogne novcem. Kao ljubazan i plemenit čovjek, maestro joj je dao značajnu svotu, ali ju je zamolio da ode i nikada se ne pojavi u njegovoj kući. Betoven je delovao ravnodušno i ravnodušno. Ali ko zna šta se dešavalo u njegovom srcu, rastrganom brojnim razočaranjima.
„Prezirao sam je“, prisećao se Betoven mnogo kasnije. „Uostalom, da sam hteo da dam svoj život ovoj ljubavi, šta bi preostalo za plemenite, za više?“

U jesen 1826. Betoven se razbolio. Iscrpljujući tretman, tri složene operacije nisu mogle da dižu kompozitora na noge. Cijelu zimu, a da nije ustao iz kreveta, bio je potpuno gluv, mučen činjenicom da ... ne može dalje raditi. 26. marta 1827. godine umro je veliki muzički genije Ludwig van Beethoven.
Nakon njegove smrti, u tajnoj ladici ormara pronađeno je pismo “Besmrtnom voljenom” (ovako je i sam Beethoven naslovio pismo): “Moj anđeo, moje sve, moje ja... Zašto je duboka tuga tamo gdje je nužda vlada? Može li naša ljubav izdržati samo po cijenu žrtve odbijanjem biti sita, zar ne možeš promijeniti situaciju u kojoj nisi u potpunosti moj, a ja nisam u potpunosti tvoj? Kakav život! Bez tebe! Tako blizu! Do sad! Kakva čežnja i suze za tobom - ti - ti, moj život, moje sve... ”Mnogi će se tada raspravljati o tome kome je tačno poruka upućena. Ali jedna mala činjenica ukazuje posebno na Juliet Guicciardi: pored pisma nalazio se sićušni portret Beethovenove voljene, koji je napravio nepoznati majstor, i Heiligenstadtski testament.

Bilo kako bilo, Julija je bila ta koja je inspirisala Beethovena da napiše besmrtno remek-delo.
“Spomenik ljubavi, koji je želio da stvori ovom sonatom, vrlo prirodno se pretvorio u mauzolej. Za čovjeka poput Beethovena ljubav nije mogla biti ništa drugo do nada izvan groba i tuga, duhovna tuga ovdje na zemlji ”(Aleksandar Serov, kompozitor i muzički kritičar).
Sonata "u duhu fantazije" je isprva bila jednostavno Sonata br. 14 u c-molu, koja se sastojala od tri stavka - Adagio, Allegro i Finale. Godine 1832., njemački pjesnik Ludwig Relshtab, jedan od Betovenovih prijatelja, vidio je u prvom dijelu djela sliku jezera Lucerne u tihoj noći, sa mjesečinom koja se reflektira s površine s preljevima. Predložio je naziv "Lunar". Proći će godine, a prvi odmjereni dio djela: “Adagio sonata N 14 quasi una fantasia”, postat će poznat cijelom svijetu pod nazivom “Mjesečeva sonata”.

Ovo romantično ime sonati nije dao sam autor, već muzički kritičar Ludwig Relshtab 1832. godine, nakon Betovenove smrti.

A kompozitorova sonata imala je prozaičnije ime:Sonata za klavir br. 14 u c-molu, op. 27, br.Zatim su ovom imenu u zagradama počeli dodavati: "Lunar". Štaviše, ovo drugo ime odnosilo se samo na njegov prvi dio, čija je muzika kritičari izgledala slična mjesečini nad jezerom Firwaldstet - ovo je poznato jezero u Švicarskoj, koje se također zove Lucern. Ovo jezero nema veze sa imenom Beethovena, samo takva igra asocijacija.

Dakle, Mjesečeva sonata.

Istorija stvaranja i romantični prizvuci

Sonata br. 14 napisana je 1802. godine i posvećena je Giulietti Guicciardi (Italijanki po rođenju). Betoven je 1801. davao časove muzike ovoj 18-godišnjoj devojci i zaljubio se u nju. Ne samo zaljubljen, već je imao ozbiljne namere da je oženi, ali se ona, nažalost, zaljubila u drugog i udala se za njega. Kasnije je postala poznata austrijska pijanistica i pjevačica.

Likovni kritičari smatraju da je čak ostavio i testament u kojem Juliju naziva svojom "besmrtnom ljubavnicom" - iskreno je vjerovao da je njegova ljubav obostrana. To je vidljivo iz Betovenovog pisma od 16. novembra 1801. godine: "Promjenu koja se sada dogodila u meni je izazvala slatka divna djevojka koja me voli i koju volim."

Ali kada slušate treći dio ove sonate, shvatite da u vrijeme pisanja djela Beethoven više nije gajio iluzije o uzajamnosti Julije. Ali pre svega…

Forma ove sonate se donekle razlikuje od klasične sonatne forme. I Beethoven je to naglasio u podnaslovu "u duhu fantazije".

sonatni oblik je muzički oblik koji se sastoji od 3 glavna dijela: prvi dio se zove izlaganje, kontrastira glavni i bočni dio. Drugi dio - razvoj, u kojem se ove teme razvijaju. Treći dio - reprise, ponavlja ekspoziciju sa promenama.

"Mjesečeva sonata" se sastoji od 3 dijela.

1 dio Adagio sostenuto- spori muzički tempo. U klasičnom sonatnom obliku, ovaj tempo se obično koristi u srednjem stavu. Muzika je spora i prilično žalosna, njen ritmički pokret je donekle monoton, što baš i ne odgovara Betovenovoj muzici. Ali bas akordi, melodija i ritam iznenađujuće stvaraju živu harmoniju zvukova koji fasciniraju svakog slušaoca i podsjećaju na magičnu mjesečinu.

dio 2 Allegretto- Umjereno brz tempo. Postoji neka vrsta nade, duhovnog uzdizanja. Ali to ne vodi do srećnog kraja, to će pokazati poslednji, treći deo.

dio 3 Presto agitato- veoma brz tempo. Za razliku od živahnog tempa Allegro, Presto obično zvuči drsko, pa čak i agresivno, a njegova složenost zahtijeva virtuozan nivo znanja muzičkih instrumenta. Pisac Romain Rolland je na zanimljiv i slikovit način opisao posljednji dio Betovenove sonate: „Čovjek doveden do krajnosti utihne, dah mu zastane. A kada za koji minut dah oživi i osoba ustane, uzaludni napori, jecaji i nemiri su gotovi. Sve je rečeno, duša je uništena. U posljednjim taktovima ostaje samo veličanstvena sila koja osvaja, kroti, prihvata tok.

Zaista, ovo je najjači tok osjećaja, u kojem očaj, nada, kolaps nade i nemogućnost da se izrazi bol koju osoba doživljava. Sjajna muzika!

Moderna percepcija Beethovenove "Mjesečeve sonate"

Beethovenova Mjesečeva sonata jedno je od najpopularnijih djela klasične muzike na svijetu. Često se izvodi na koncertima, zvuči u mnogim filmovima, predstavama, skejteri ga koriste za svoje nastupe, zvuči u pozadini u video igricama.

Izvođači ove sonate bili su najpoznatiji pijanisti svijeta: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels i mnogi drugi.

Mjesečeva sonata: Muzika nestale ljubavi.
Ovo prelepo klavirsko delo ne poznaju samo strastveni ljubitelji muzike, već i svaka manje-više kulturna osoba. Čak su i ljudi koji su daleko od muzičke umjetnosti barem jednom čuli melodiju punu očaravajuće tuge, ili barem frazu „mjesečeva sonata“. Šta je ovo posao?

O muzici

Pravi naziv djela je Sonata za klavir br. 14 u c-molu. Napisao ju je veliki njemački kompozitor Ludwig van Beethoven 1801. godine.

Četrnaesta sonata, kao i trinaesta koja joj je prethodila, ima autorski podnaslov "U duhu fantazije". Ovim pojašnjenjem kompozitor je želeo da skrene pažnju na razliku između forme njegove kompozicije i opšteprihvaćene za ovaj žanr. Tada se tradicionalna sonata sastojala od četiri stavka. Početak je trebao biti brzim, a drugi dio - sporim tempom.

Sonata br. 14 uključuje tri stavka. Ne ulazeći u tehničku muzičku terminologiju, mogu se ukratko opisati na sljedeći način:
1. Sporo i rezervisano;
2. živahno u plesnom karakteru;
3. uzbuđeno - naglo.
Ispostavilo se da je prvi dio, takoreći, preskočen, a rad je počeo odmah s drugim.

Važno je napomenuti da se naziv "Lunar" odnosi samo na prvi, najpoznatiji u širokim krugovima, dio. Ime nije dao Betoven, već njegov mlađi savremenik, njemački muzički kritičar i dramaturg Ludwig Relstab. Iako je kritičar bio lično upoznat sa kompozitorom, poređenje muzike sa mesečinom pojavilo se 1832. godine, nakon smrti autora. U Relshtabovim idejama, muzika prvog dijela sonate bila je povezana s "mjesečevinom nad Firwaldstadtskim jezerom", prema njegovoj vlastitoj izjavi.

Zvuk prvog, "lunarnog" dijela nije nimalo lirski, kako se na prvi pogled čini, već tugaljiv. Na primjer, čula se kritika Aleksandra Serova u muzici, čak i žalosna malodušnost. Postoji objašnjenje za turobne i dramatične intonacije muzike, o čemu će biti reči u nastavku.

O istoriji stvaranja

Rad je bio posvećen mladoj sedamnaestogodišnjoj djevojci po imenu Juliet Guicciardi. Bila je plemenita aristokratkinja koja je uzimala časove klavira kod Betovena. Ubrzo je zajednička zabava tridesetogodišnjeg muzičara i njegovog talentovanog mladog štićenika izašla iz okvira odnosa nastavnik-učenik. Kompozitor se zaljubio u sposobnu, inteligentnu i lijepu groficu. Juliet mu je isprva bila podrška i odgovorila je obostranim osjećajima. Betoven je bio preplavljen emocijama i pravio je srećne planove za zajedničku porodičnu budućnost sa svojom voljenom.

Ali svi njegovi snovi su se srušili kada je mladog aristokratu odnio grof Wenzel Gallenberg. Inače, Betovenov rival je bio veoma osrednji kompozitor amater.

Ludwig je čin svoje voljene shvatio kao izdaju. Vjerovatno je lična iskustva pogoršala čisto profesionalna percepcija situacije: Juliet je preferirala njega, muzičkog genija, nego osrednjeg amatera.

I pored titule i plemićkog porijekla, djevojčina porodica nije bila bogata. Juliet i njeni roditelji su uvijek bili vrlo dobrodošli prema Ludwigu u svom domu kao ravnopravnom i nikada se nisu ponašali arogantno. Međutim, kada je u pitanju brak, prednost je imao grof Gallenberg za kojeg se udala Juliet Guicciardi.

Važno je napomenuti da je Beethoven prvobitno namjeravao posvetiti još jedno djelo svojoj voljenoj djevojci - Rondo u G-duru. Bilo je to u vrijeme kada je njihova veza još uvijek bila bez oblaka i sretna. Iz razloga koji nisu vezani za lične simpatije, Rondo je bio posvećen drugoj dami - princezi Lichnovskaya.

Guicciardijeva posveta napravljena je u znak sjećanja na proteklo veselo vrijeme provedeno zajedno. I iako je Sonata za klavir br. 14 objavljena sa posvetom na naslovnoj strani, Betoven nikada nije oprostio Juliji "izdaju".

U 21. veku, delo je jedno od najpopularnijih remek dela klasične muzike. Prema statističkim istraživanjima, u pretraživaču Yandex, zahtjev za "Mjesečevu sonatu" šalje se više od trideset pet hiljada puta mjesečno.