Karakteristike proizvodnje i potrošnje kulturnih vrijednosti omogućile su kulturolozima da identificiraju dvije društvene forme postojanje kulture: masovna kultura i elitna kultura. Masovna kultura je vrsta kulturne produkcije koja se svakodnevno proizvodi u velikim količinama. Pretpostavlja se da masovnu kulturu konzumiraju svi ljudi, bez obzira na mjesto i državu stanovanja. To je kultura Svakodnevni život predstavljen najširoj publici kroz različite kanale, uključujući medije i komunikacije.

Kada i kako se pojavila masovna kultura? O porijeklu masovna kultura U kulturološkim studijama postoji više gledišta.

Navedimo kao primjer, najčešće u naučnoj literaturi:

• 1. Preduslovi za masovnu kulturu formiraju se od trenutka rođenja čovečanstva, a u svakom slučaju, u zoru hrišćanske civilizacije.
• 2. Poreklo masovne kulture vezuje se za pojavu u evropskoj književnosti 17.-18. veka avanturističkog, detektivskog, avanturističkog romana, koji je značajno proširio čitalačku publiku zbog ogromnih tiraža. Ovdje se, po pravilu, kao primjer navodi rad dvojice pisaca: Engleza Daniela Defoea, autora širokog poznati roman“Robinson Crusoe” i još 481 biografija ljudi u takozvanim rizičnim profesijama: istražitelji, vojnici, lopovi itd. i naš sunarodnik Matvey Komarov.
• 3. Zakon o obaveznoj univerzalnoj pismenosti usvojen 1870. godine u Velikoj Britaniji imao je veliki uticaj na razvoj masovne kulture, što je mnogima omogućilo da savladaju glavni oblik umjetničkog kreativnost XIX veka - roman.

Pa ipak, sve navedeno je praistorija masovne kulture. I u pravom smislu, masovna kultura se prvi put manifestovala u Sjedinjenim Državama.

Fenomen nastanka masovne kulture predstavljen je na sljedeći način. Za prijelaz iz XIX stoljeća postala karakteristična za sveobuhvatno omasovljenje života. To je uticalo na sve njene sfere: ekonomiju i politiku, upravljanje i komunikaciju ljudi. Aktivna uloga masa u raznim društvene sfere je analiziran u nekoliko filozofski spisi XX vijek.

X. Ortega y Gasset u svom djelu “Pobuna masa” sam koncept “mase” izvodi iz definicije “gomile”. Gomila je u kvantitativnom i vizuelnom smislu mnoštvo, a mnoštvo sa stanovišta sociologije je masa, objašnjava Ortega. I dalje piše: „Društvo je uvijek bilo pokretno jedinstvo manjine i masa. Manjina je skup osoba posebno izdvojenih, masa - ni na koji način. Masa je prosječna osoba. Dakle, čisto kvantitacija pretvara u kvalitet

Čak više duboko skeniranje"masovnu kulturu" napravio je kanadski sociolog M. McLuhan. On, poput D. Bella, dolazi do zaključka da masovni mediji stvaraju i novi tip kulture. McLuhan naglašava da je početna tačka ere „industrijskog i tipografskog čovjeka“ bio pronalazak štamparije u 15. vijeku. McLuhan je, definirajući umjetnost kao vodeći element duhovne kulture, isticao bijeg (odnosno odvođenje od stvarnost) funkcija umjetničke kulture.

Naravno, danas se masa značajno promijenila. Mase su postale obrazovane, informisane. Osim toga, subjekti masovne kulture danas nisu samo masa, već i pojedinci ujedinjeni raznim vezama. Zauzvrat, koncept „masovne kulture“ karakterizira karakteristike proizvodnje kulturnih vrijednosti u modernom industrijsko društvo, dizajniran za masovnu potrošnju ove kulture.

Postoje prilično kontradiktorna gledišta o pitanju vremena nastanka „masovne kulture“. Neki ga smatraju vječnim nusproizvodom kulture i stoga ga otkrivaju već u antičko doba. Mnogo je više osnova za pokušaje da se nastanak "masovne kulture" poveže sa naučnom i tehnološkom revolucijom, koja je dovela do novih načina proizvodnje, distribucije i konzumiranja kulture.

Što se tiče nastanka masovne kulture u kulturološkim studijama, postoji nekoliko gledišta:

1. Preduslovi za masovnu kulturu formiraju se od trenutka rođenja čovečanstva, a u svakom slučaju, u zoru hrišćanske civilizacije. Kao primjer, obično se navode pojednostavljene verzije Svetih knjiga (na primjer, "Biblija za početnike"), namijenjene masovnoj publici.

2. Poreklo masovne kulture vezuje se za pojavu u evropskoj književnosti 17.-18. veka avanturističkog, detektivskog, avanturističkog romana, koji je značajno proširio čitalačku publiku zbog ogromnih tiraža. Ovdje se, po pravilu, kao primjer navodi rad dvojice pisaca: Engleza Daniela Dafoea (1660-1731) - autora poznatog romana "Robinson Crusoe" i još 481 biografije ljudi u tzv. rizične profesije: istražitelji, vojnici, lopovi, prostitutke, itd. d. i naš sunarodnik Matvey Komarov (1730 - 1812) - tvorac senzacionalnog bestselera XVIII-XIX vijeka "Priča o avanturama engleskog lorda Georgea" i drugih jednako popularnih knjiga. Knjige oba autora napisane su sjajnim, jednostavnim i jasnim jezikom.

3. Zakon o obaveznoj univerzalnoj pismenosti usvojen 1870. u Velikoj Britaniji, koji je mnogima omogućio da savladaju glavni oblik umjetničko stvaralaštvo roman iz 19. veka.

Pa ipak, sve navedeno je praistorija masovne kulture. I u pravom smislu, masovna kultura se manifestovala u Sjedinjenim Državama prijelaz iz XIX-XX vekovima. Čuveni američki politikolog Zbignjev Bžežinski voleo je da ponavlja frazu, koja je vremenom postala uobičajena: „Ako je Rim dao svetu za pravo, Engleska – parlamentarnu aktivnost, Francuska – kulturu i republikanski nacionalizam, onda su moderne SAD dale svetu naučno i tehnološka revolucija i masovna kultura."

Fenomen nastanka masovne kulture predstavljen je na sljedeći način. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće postalo je karakteristično sveobuhvatno omasovljavanje života. To je uticalo na sve njene sfere privrede i politike, upravljanja i komunikacije ljudi. Aktivna uloga ljudskih masa u različitim društvenim sferama analizirana je u nizu filozofskih radova 20. stoljeća.

Naravno, danas se masa značajno promijenila. Mase su postale obrazovane, informisane. Osim toga, subjekti masovne kulture danas nisu samo masa, već i pojedinci ujedinjeni raznim vezama. Budući da ljudi djeluju i kao pojedinci, i kao članovi lokalnih grupa, i kao članovi masovnih društvenih zajednica, subjekt „masovne kulture“ može se smatrati dvojakim subjektom, odnosno i individualnim i masovnim. Zauzvrat, koncept "masovne kulture" karakterizira karakteristike proizvodnje kulturnih vrijednosti u modernom industrijskom društvu, dizajniranom za masovnu potrošnju ove kulture. U isto vrijeme, masovna proizvodnja kulture razumijeva se po analogiji s transportnom industrijom.

obrazovni nivo i društveni status(popularizacija nauke, stripovi sa sažetak priče klasična književnost i sl.).

Do kraja 20. vijeka jačanje drugog pravca maskulture (prilagođavanje složenih zapleta za pojednostavljenu percepciju od strane nepripremljene publike) omogućava naučnicima da govore o nastanku midkulture (kulture „srednjeg nivoa“), koja donekle sužava jaz između elitne i masovne kulture.

Jedna od manifestacija masovne, uglavnom omladinske, kulture postala je pop kultura (od engleskog popular: popularan, public). Ovo je skup neoavangardnih pogleda na umjetnost, formiranih 60-ih godina dvadesetog vijeka. Karakterizira ga negiranje iskustva prethodnih generacija; potraga za novim oblicima u umjetnosti, životni stil koji izražava ideološki protest mladih protiv pobožnog morala modernog zapadnog društva.

Uprkos naizgled demokratskoj prirodi, masculu aktivni kreator duhovne vrijednosti na nivou pasivni korisnik

masovne kulture, programirane za njenu nepromišljenu i bezdušnu potrošnju (od proizvodne pozicije do prisvajačke).

Masovna kultura je uvijek devalvacija visokih kulturnih obrazaca, imitacija upoznavanja s kulturom.

Prema tome, muškost kao fenomen, iako izvedena iz same kulture, ali je, zapravo, udaljena od kulture u njenom visokom razumijevanju i značenju, treba nazvati parakulturalnom (od grčkog para: blizu, na, oko), tj. kulturološki, fenomen.

Jedini način da se suprotstavimo standardizaciji kulture i ekspanziji maskulta je upoznavanje sa vrijednostima istinske kulture u procesu duhovnog obrazovanja pojedinca, pa tako iu toku studija kulture i drugih humanitarnih disciplina.

5.4. Elitna kultura

Kulturološka opozicija masovnoj kulturi je elitistička kultura (od francuskog e lite: najbolji, selektivan, odabran).

Njegovo porijeklo je u antičkoj filozofiji Heraklita i Platona, u kojoj je po prvi put intelektualna elita kao posebna stručna grupa – čuvar i nosilac višeg znanja.

AT renesanse, problem elite postavio je F. Petrarka

in njegov govor "O istinskom plemstvu". Za tadašnje humaniste, "rulja", "prezreni" ljudi su neobrazovani sugrađani, samozadovoljne neznalice. U odnosu na njih, humanisti se pojavljuju kao intelektualna elita.

Teorija elita nastaje na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Osnivači teorije elita su italijanski naučnici V. Pareto (1848–1923), G. Mosca (1858–1941), R. Michels (1876–1936). Prije Drugog svjetskog rata, teorija elita je postala široko rasprostranjena osim u Italiji - u Njemačkoj i Francuskoj, nakon rata - u Sjedinjenim Državama. Priznati teoretičar elite bio je španski filozof J. Ortega y Gaset, koji je vjerovao da u svakoj društvenoj klasi postoji elita.

Prema teoriji elite, neophodno sastavni dijelovi svaka društvena struktura je najviši privilegovani sloj ili slojevi koji vrše funkcije upravljanja i razvoja kulture.

Ovo je elita.

Elita je dio društva najsposobniji za duhovno djelovanje, obdaren visokim moralnim i estetskim sklonostima, što osigurava napredak.

Elitu karakteriše visok stepen aktivnosti i produktivnosti. Obično se suprotstavlja masi.

Postoji mnogo definicija elite, navešćemo samo neke od njenih specifičnosti.

Elitu čine ljudi sa osobinama kao što su organizovanost, volja, sposobnost udruživanja za postizanje cilja (G. Mosca); uživaju najveći prestiž, status, bogatstvo u društvu, imaju najviši osjećaj odgovornosti, intelektualne ili moralne

superiornost nad masom (J. Ortega y Gaset); ovo je kreativna manjina za razliku od nekreativne većine (A. Toynbee).

Prema V. Paretu, društvo je piramida sa elitom na vrhu. Najdarovitiji sa dna dižu se na vrh, popunjavajući redove vladajuće elite, čiji članovi, zauzvrat, degradirajući, tonu u mase. Postoji cirkulacija, ili cirkulacija, elita; obnova elite je olakšana društvenom mobilnošću. Alternacija, promjena elita je zakon postojanja društva. (Kao što je već spomenuto, ideja društva kao društvene piramide sadržana je i u sociologiji P. A. Sorokina, koji je također razvio probleme društvene mobilnosti.)

Nauka je razvila klasifikaciju elitnih teorija: 1) biološke – elita su ljudi koji zauzimaju najviše

mjesta u društvu zbog njihovog biološkog i genetskog porijekla;

2)psihološki - zasnovano na prepoznavanju isključivo psiholoških kvaliteta elitne grupe;

3) tehnički - elitu shvata kao skup ljudi koji poseduju i upravljaju tehničkom proizvodnjom;

4)organizaciono - odnosi se na elitu rukovoditelja, uključujući birokratski organiziranu birokraciju;

5)funkcionalan - svrstava u elitni narod koji obavlja najvažnije funkcije u društvu, u određenoj grupi ili na određenoj teritoriji;

6)distribucija - smatra elitom onih koji primaju maksimalnu materijalnu i nematerijalnu korist;

7)umetnički i kreativni- uključuje predstavnike u elitu raznim oblastima duhovna proizvodnja (nauka, umjetnost, religija, kultura).

Elitu karakteriše kohezija i aktivnost, sposobnost razvijanja stabilnih obrazaca razmišljanja, procjena i oblika komunikacije, standarda ponašanja, preferencija i ukusa.

Upečatljiv primjer razvoja takvih uzoraka i standarda su elitna kultura i elitna umjetnost.

Tipičan za elitnu umjetnost je estetski izolacionizam "čiste umjetnosti" ili "umjetnosti radi umjetnosti".

Elitna umjetnost je trend na zapadu umjetničke kulture, stvarajući umjetnost za malobrojne, za elitu, za estetsku i duhovnu elitu, neshvatljivu široj javnosti, masama.

Elitna umjetnost je postala posebno raširena početkom 20. stoljeća. Manifestirao se u raznim pravcima dekadencije i modernizma (apstraktnost u slikarstvu; nadrealizam u likovnoj umjetnosti, književnosti, pozorištu i kinu; dodekafonija1 u muzici), koji se fokusirao na stvaranje umjetnosti "čiste forme", umjetnosti istinski estetski užitak, lišen svakog praktičnog značenja i društvenih vrijednosti.

Pristalice elitne umjetnosti su se suprotstavljale masovna umjetnost, amorfna masa, tendencije "masizacije" u kulturi, suprotstavljale su se vulgarnim idealima uhranjenog, malograđanskog života.

Teorijsko razumijevanje elitne kulture našla svoj odraz u djelima F. Nietzschea, V. Pareta, J. Ortege y Gaseta i drugih filozofa.

Najpotpuniji i najdosledniji koncept elitne kulture predstavljen je u delima J. Ortege y Gaseta, koji je dao filozofsku ocenu umetničke avangarde 20. veka. U knjizi "Dehumanizacija umjetnosti" (1925.) podijelio je ljude na "narod" (masu) i elitu - posebno nadarenu manjinu, stvaraoce prave kulture. Vjerovao je da su impresionisti, futuristi, nadrealisti, apstrakcionisti podijelili publiku umjetnosti u dvije grupe: umjetničke elite(izvanredni ljudi koji razumiju novu umjetnost) i šira javnost (obični ljudi koji je ne mogu razumjeti). Stoga se umjetnik-stvaralac svjesno okreće eliti, a ne masi, okreće se od laika.

1 Dodekafonija (od grčkog dōdeka: dvanaest + phōnē: zvuk) je metoda komponovanja muzike koju je u 20. veku razvio austrijski kompozitor A. Schoenberg. Zasnovan na specifičnoj sekvenci od 12 zvukova različite visine.

Postoje prilično kontradiktorna gledišta o pitanju vremena nastanka „masovne kulture“. Neki ga smatraju vječnim nusproizvodom kulture i stoga ga otkrivaju već u antičko doba. Mnogo je više osnova za pokušaje da se nastanak "masovne kulture" poveže sa naučnom i tehnološkom revolucijom, koja je dovela do novih načina proizvodnje, distribucije i konzumiranja kulture. Buržoaska "masovna kultura" prvo je nastala u Sjedinjenim Državama. S jedne strane, to je demokratizovalo sferu kulture, as druge, doprinelo je prodoru u ovu sferu komercijalnih, političkih interesa, težnji za profitom.

Američki sociolog D. White smatra da prvi elementi masovne kulture uključuju, na primjer, borbe rimskih gladijatora, koje su privukle brojni gledaoci. Prema A. Adornu, forme kulture koje su se pojavile tokom formiranja kapitalizma u Engleskoj, odnosno na prijelazu iz 17. u 18. vijek, treba smatrati prototipovima moderne masovne kulture. On je uvjeren da su romani napisani u tom periodu (Defoe, Richardson) bili namijenjeni tržištu i da su imali jasan komercijalni fokus. Shodno tome, gravitirali su "masovnoj", a ne "elitističkoj" kulturi. Međutim, ruski protivnici (E. P. Smolskaya i drugi) ističu da ova djela nisu sadržavala poznate obrasce koji su tipični za djela masovne kulture.

Vjerovatno bi ipak trebalo razmotriti polazište u nastanku i razvoju masovne kulture kasno XIX- početak XX veka.

U Evropi je "masovna kultura" (narodna zabava, umjetnost žonglera, mimova) uvijek bila suprotstavljena zvaničnoj kulturi, koju su kontrolisali država i crkva. U SAD-u je "masovna kultura" u početku propagirala stereotipe i ideje zvanične kulture, čiji je glavni regulator bilo oglašavanje. "Masovna kultura" je postala tako sastavni dio kulture američkog društva, njegova kulturna svijest da njegovo studiranje premašuje u sistemu, na primjer, američko visoko obrazovanje. 56% obuke u SAD-u su posvećeni proučavanju "popularnih" tipova kulture (tečevi o televiziji, bioskopu, oglašavanju, novinarstvu). U Engleskoj su u sistem univerzitetskog obrazovanja uključeni specijalni kursevi koji uključuju materijale iz kulture filma, muzike, naučne fantastike, pa čak i fudbala. U Americi je "popularna kultura" poprimila dvostruki karakter: američki um, koji nije zaokupljen praktičnim brigama, ostaje u mirovanju, dok je drugi dio zaokupljen otkrićem, proizvodnjom i društvenom organizacijom. Američka volja je oličena u neboderu, američki intelekt u kolonijalnim zgradama.

Šta je "masovna kultura"? Kao iu slučaju tradicionalne kulture, još uvijek ne postoji univerzalna definicija masovne kulture. Ova situacija ima svoje racionalno objašnjenje. Činjenica je da kao naučna i filozofska kategorija "masovna kultura" uključuje tri koncepta. Prvo, "kultura" kao poseban karakter proizvoda. Drugo, "masa" kao stepen distribucije proizvoda. Treće, "kultura" kao duhovna vrijednost.

Jedan od najzanimljivijih i najproduktivnijih je pristup definiciji "masovne kulture" D. Bella, prema kojem je masovna kultura svojevrsna organizacija svakodnevne svijesti u informatičkom društvu, poseban znakovni sistem ili poseban jezik u koji članovi informatičko društvo postići razumevanje.

Sada masovna kultura prodire u gotovo sve sfere društva i formira svoj jedinstveni semiotički prostor.

Očigledno, masovna kultura je daleko od homogene pojave. Ima svoju strukturu i nivoe. AT moderne kulturološke studije po pravilu, postoje tri glavna nivoa masovne kulture:

* kultura kiča (tj. bazna, čak i vulgarna kultura);

* srednja kultura (da tako kažem, kultura „srednje ruke“);

* likovna kultura (maskultura, ne lišena određenog, ponekad i visokog, umjetničkog sadržaja i estetskog izraza).

Analizirajući masovnu kulturu kao poseban sociokulturni fenomen, potrebno je ukazati na njene glavne karakteristike. Te karakteristike, po mom mišljenju, su:

* fokusiranje na homogenu publiku;

* oslanjanje na emocionalno, iracionalno, kolektivno, nesvjesno;

* eskapizam;

* brza dostupnost;

* brzo zaboravljanje;

* tradicionalizam i konzervativizam;

* upravljanje prosječnom jezičkom semiotičkom normom;

* zabava.

„Masovna kultura“ posebnu pažnju posvećuje temi agresije. Brutalnost scena nasilja na ekranu impresionira prezentaciju i kvantitetom i svojom prirodnošću. Zasluge ovog ili onog militanta često se procjenjuju proporcionalno broju leševa - u obliku lažnog nasilja privlači poput droge. Objašnjenje ove činjenice je dato na osnovu filozofije Z. Freuda. Pošto kultura ugnjetava prirodno načelo u čovjeku, instinkte, on je primoran da iluzorno ostvarenje svojih nezadovoljenih strasti traži u umjetnosti. Zato ima toliko seksa i agresije u "masovnoj kulturi". Druga omiljena tema je strah: žanrovi popularne kulture kao što su triler, horor film, film katastrofe, itd. veoma aktivno iskoristiti ovu temu. Kao rezultat toga, ljudska psiha, "očvrsla" modernom masovnom kulturom, postaje manje osjetljiva na ono što se dešava u stvarnosti. Čovjek se navikne na ubistvo i nasilje. Mentalna ravnodušnost danas postaje pravilo, a ne izuzetak.

Prije nastanka tehnološkog društva čovjek je bio povezan s prirodom, zahvaljujući religiji osjećao se organskim dijelom svijeta i u stalnoj komunikaciji s drugima crtao vitalna energija. U modernom vještački svijet, okružen betonom, čelikom i staklom industrijske civilizacije, vezom čovjeka sa viših sila, sa organskom prirodom i sa drugim ljudima bio sužen na apsolutni minimum i, ostavljen u vakuumu svoje usamljenosti, čovjeku je počela potrebna "droga" mnogo više nego ikada prije. Štaviše, svijet je postao toliko prekompliciran da je postalo besmisleno pokušavati ga razumjeti. Ali potreba za popunjavanjem unutrašnji mir ustrajao i na taj zahtjev nisu mogli odgovoriti tradicionalni oblici bijega od stvarnosti - alkoholizam, droga, seksualna sfera, tim prije što se ovi oblici eskapizma (bijega od stvarnosti) smatraju anomalijom, a jedini prihvatljiv oblik bijega je umjetnost. koji pretvara stvarnost u estetski prihvatljive forme.

Kada su mase došle u prvi plan istorije, čitav civilizovani svet, bez obzira na politički sistem svake zemlje, suočio se sa pitanjem kako da kontroliše te milione i usmeri njihovu energiju u siguran kanal za vlast.

Kultura prethodnih vekova nije se mogla koristiti, ideje koje je ona sadržavala bile su u suprotnosti sa zadacima koje je vlast postavljala, i bila je previše složena, zahtijevala je višegodišnje obrazovanje.

Kultura, kao i nauka, ne može postojati bez kupca, prema Scottu Fitzgeraldu, "kultura prati novac". Novi gospodari života naručivali su muziku od izvođača, naoružavali ih novim tehničkim sredstvima.

Nove tehnologije su omogućile da se kultura pojednostavi i učini dostupnom za opštu potrošnju. Kao što je jedan od kupaca, Lenjin, rekao: „Najvažnija od svih umetnosti je za nas bioskop, jer je naše stanovništvo uglavnom nepismeno.”

Radio, bioskop, a zatim i televizija, sama priroda ovih novih tehničkih sredstava učinila je pojednostavljenje ideja, slika tradicionalna kultura, i dao nebrojene mogućnosti za postepenu zamjenu široke vizije svijeta onim ravnim, jednodimenzionalnim svijetom koji je razumljiv gledaocu i neophodan kupcu.

Filmski objektiv se izvlači pravi zivot fragment koji odredi redatelj ga okvirom odvaja od svega ostalog i kao rezultat postavljanja slika nastaje slika svijeta koja odgovara zadacima koje sam sebi postavlja njen kreator.

Televizijski ekran stvara prozor u ogromni svijet, sužavajući njegovu multidimenzionalnost na nekoliko desetina centimetara ravne slike, a to više nije trodimenzionalna stvarnost svijeta, već njegova blijeda, pojednostavljena kopija, lišena široke sadržaj originala.

Drugi sovjetski ideolog, Arbatov, tako je definirao zadatke stvaraocima proleterske masovne kulture - "...umjetnik je prožet idejom svrsishodnosti, obrađujući materijal ne radi subjektivnog ukusa, već u skladu sa objektivni zadaci proizvodnje, ... umjetnici postaju zaposleni kod inženjera, naučnika, administratora. Organizirati zajednički proizvod vođen ne ličnim motivima, već objektivnim potrebama proizvodnje, obavljajući razredne zadatke..."

"Objektivne potrebe proizvodnje" - odvratiti mase od stvarnih problema njihovih života i natjerati ih da vide svijet onako kako to želi kupac.

„Masovna kultura, nadoknađujući osjećaj bespomoćnosti prosječne osobe, stvara slike supermena koji savladavaju one prepreke koje su u praksi nepremostive, pobjeđujući tamo gdje prosječan čovjek neminovno čeka poraz. Supermen ne ide na posao od devet do pet, nego ne drhte pred pretpostavljenima, ne plaše se, da će sutra biti otpušteni bez ikakvog objašnjenja... Nemaju problem kako da plate mesečne račune. Supermeni sami rešavaju sve društvene probleme, na jednostavan i razumljiv način - češće fizička snaga. Ove bajke ne smanjuju stres, ali barem na neko vrijeme, prije spavanja, donose stanje slatkog sna. Aleksandar Zinovjev.

Nacisti su palili knjige na ulicama i trgovima, Sovjetska vlast trule knjige u bibliotečkom arhivu, što je izazvalo interesovanje javnosti za zabranjena saznanja. Tržište to čini više efikasan način- usađuje ravnodušnost prema znanju.

Ray Bradbury se bojao da će država zabraniti čitanje knjiga. Aldous Huxley se bojao drugog, da će se stvoriti uslovi u kojima ljudi više neće htjeti da čitaju knjige. Ali obojica su bili u krivu, danas čitaju mnogo više nego prije.

Danas postoji 1.500 dnevnih novina i 7.000 nedeljnika. Godišnje se objavi 75.000 novih knjiga. Ovo je prvenstveno zabavna literatura, a masovna potražnja postoji samo za njom, za literaturom tipa "hamburger", za informativnim žvakaćim gumama uprošćenim do nivoa masovnog ukusa, "književnost za siromašne".

A, istovremeno, ozbiljna literatura koja postavlja akutne društvene probleme nikada ne dostiže ni 10.000 primjeraka. Uglavnom ih stječu samo univerziteti, uključeni su u nastavne planove i programe mnogih fakulteta, hiljade studenata je pročitalo ove knjige, ali to ništa ne mijenja u njihovom stavu prema postojećem statusu quo.

Prema prvoj tački, možemo zaključiti da suština „masovne kulture“ leži u uticaju „masovne kulture“ na svest čoveka, njegov odnos prema stvarnosti i duhovnu senzualnost. Razlog za pojavu "masovne kulture" bila je potreba vlasti da kontroliše milionske mase i usmjeri njihovu energiju u siguran kanal za vlast. Sada masovna kultura prodire u gotovo sve sfere društva i formira svoj jedinstveni semiotički prostor.

Masovna kultura- najvažniji društveni fenomen modernog društva. Njegovi proizvodi, u rasponu od masovno proizvedenih stvari i usluga, do hitova (pjesme ili melodija koje se koriste u dato vrijeme posebno popularni), bestseleri (knjiga je lider u prodaji), blockbusteri (filmovi sa velikim budžetom, skupi glumci, najbolja scenografija), ušli su u svakodnevni život ljudi.

Od svog nastanka, masovna kultura je postala predmet proučavanja i žestokih rasprava filozofa i sociologa. Sporovi o značenju ove kulture, njenoj ulozi u razvoju društva traju i danas.

KULTURNA RAZNOLIKOST

Kultura je, kao što ste već vidjeli, mnogostrana i višestrana. Ona poprima specifične oblike. U njemu možete ući u trag različitim pravcima, odaberite dovoljno autonomne regije. Ove razlike čine osnovu različitih klasifikacija i tipologija kulturnih pojava i procesa. Kultura se dijeli na materijalnu i duhovnu. Podjela kulture na narodnu, elitnu i masovnu postala je raširena. Uzroci nastanka masovne kulture svojstveni njoj karakteristike u nastavku ćemo to detaljno pogledati. Podjela kulture na elitnu i narodnu uspostavljena je u 19. vijeku. i uvelike je bio povezan sa društvenom klasnom stratifikacijom društva.

narodne kulture uključuje vrijednosti ne samo „potrošene“, već i stvorene, stvorene od strane ljudi. Takva kultura, koja pokriva različite pravce, predstavljena mnogim žanrovima, oduvijek je postojala. AT sredinom devetnaestog in. engleski arheolog J. Thomson skovao je riječ "folklor" (od engleskog folk - ljudi, lore - znanje, mudrost). Postepeno je ova riječ ušla u mnoge jezike svijeta za umjetnička djela narodne kulture, odnosno narodne umjetnosti. Uz usmenu narodnu umjetnost (bajke, epike, poslovice) važna područja ove umjetnosti su koreografija (ples), pjesnička kreativnost(lirske pjesme, romanse, balade, pjesme), lutkarska predstava, kao i primijenjena umjetnost (vez, igračke i sl.).

U narodnoj umjetnosti, predstave i očekivanja onih koji se uobičajeno nazivaju " obični ljudi". Ove vrednosti su se razvijale tokom vekova. U legendama i epovima, lirskim napjevima i pjesmama, poslovicama i izrekama nalazimo ne samo znakove određenog istorijskog vremena, već i trajne društvene i kulturne vrednosti- ideali dobrote, lepote, pravde, solidarnosti. Ova umjetnost nastala je kako zajedničkim radom, tako i na zajedničkim praznicima, te uz poštivanje brojnih rituala koji osvjetljavaju glavne prekretnice zemaljskog života svake osobe (rođenje djeteta, ulazak u odrasloj dobi, brak, ispraćaj od pokojnika). narodna umjetnost ne poznaje podjelu na kreatore i "potrošače". Podsjetimo da se na raznim koncertima može čuti ovakva prezentacija sljedećeg broja: „Pjesma (tava i takva), kompozitor (takav i takav), izvode se narodne riječi“; „Ruski se izvodi narodni ples” (i nema imena reditelja, koreografa itd.). Često ne postoji razdvajanje između izvođača i slušatelja. Narodna kultura uvijek nosi samobitnost naroda koji ju je iznjedrio, osobenosti njenog mentaliteta, kulturno-istorijske tradicije.

Elitna kultura postao je raširen u gradovima među obrazovanim dijelom stanovništva, a stvarao ga je privilegirani dio društva ili po njegovom nalogu profesionalni umjetnici, pisci, muzičari. Pojam "elitna kultura" odnosi se prvenstveno na djela likovne umjetnosti, književnosti, muzike, pa se često govori o elitnoj ili visokoj umjetnosti. Prije pojave masovne kulture vjerovalo se da je otuđenje ljudi od elitne kulture uzrokovano prvenstveno nedostupnošću finansijski proizvodi ove kulture, kao i nepismenost najvećeg dijela stanovništva. Prateći klasiku domaća književnost N. A. Nekrasov, mnogi su vjerovali da će, čim se ti faktori prevaziđu, nadahnuti ljudi „ponijeti Belinskog i Gogolja sa tržišta“. Međutim, ispostavilo se da je stvarnost drugačija. Ono što je bilo traženo od strane širokih slojeva društva nije bila visoka kultura, već ona koja je kasnije postala poznata kao masovna kultura. Postojalo je uvjerenje da je za percepciju elitne kulture potreban određen nivo obrazovanja, širok kulturni pogled, razvijeno estetsko čulo i dobar ukus. Oni koji nemaju te kvalitete, a uvijek su u većini u društvu, ostaju "gluvi" na kreacije visoke umjetnosti. Drugim riječima, upućeni su estetski najrazvijenijem dijelu populacije.

Istraživači su to primijetili visoka umjetnost pretpostavlja određenu distancu od gledaoca, slušaoca. Njegovo stvaranje olakšava svečana, veličanstvena dekoracija onih dvorana u kojima se odvija percepcija umjetnosti: muzeji, koncertne dvorane, opere.

MASOVNO DRUŠTVO I "MASS MAN"

Pojava masovne kulture povezana je s formiranjem na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. takozvani masovnog društva. Materijalna osnova onoga što se dogodilo u XIX veku. značajne promjene su bile prelazak na mašinsku proizvodnju, što je naglo povećalo i istovremeno pojeftinilo proizvodnju robe. Ali proizvodnja industrijskih mašina podrazumeva standardizaciju, i to ne samo opremu, sirovine, tehničku dokumentaciju, već i veštine i sposobnosti radnika, radno vreme, radnu odeću itd. Ugroženi su procesi standardizacije i duhovne kulture.

Prilično su jasno identificirane dvije sfere života zaposlene osobe: sam rad i dokolica - društveno značajna slobodno vrijeme.

Kao rezultat toga, pojavila se efektivna potražnja za onim robama i uslugama koje su pomogle u provođenju slobodnog vremena. Tržište je na ovu potražnju odgovorilo ponudom „tipičnog“ kulturnog proizvoda: knjiga, filmova, gramofonskih ploča itd. Oni su prvenstveno bili namijenjeni da ljudi zanimljivo provode svoje slobodno vrijeme, da se odmore od monotonog posla.

Upotreba novih tehnologija u proizvodnji, širenje učešća masa u politici zahtijevali su određenu obrazovnu pripremu. U industrijskoj razvijene države Poduzimaju se važni koraci za razvoj obrazovanja, posebno osnovnog obrazovanja. Dakle, 70-ih godina. 19. vek u Velikoj Britaniji uvedeno je obavezno obrazovanje za djecu od 5-12 godina, a krajem stoljeća školarine su ukinute u osnovna škola. Kao rezultat toga, pojavila se široka čitalačka publika u nizu zemalja, a nakon toga je rođen jedan od prvih žanrova masovne kulture, masovna književnost.

Oslabljen prelaskom iz tradicionalno društvo da su industrijske, direktne veze među ljudima dijelom zamijenile nova sredstva masovne komunikacije, sposobne za brzo emitiranje različite vrste poruke širokoj publici.

Masovno društvo ga je, kako su primijetili mnogi istraživači, rodilo tipičan predstavnik- "čovek mase" - glavni potrošač masovne kulture. Filozofi ranog 20. veka obdario ga pretežno negativnim karakteristikama - "čovek bez lica", "čovek - kao i svi drugi". U prvoj polovini prošlog veka španski filozof X. Ortega y Gaset bio je jedan od prvih koji je dao kritičku analizu ovog novog društvenog fenomena – „čoveka mase“. Sa „čovekom mase“ filozof povezuje krizu visokog evropska kultura, postojeći sistem javne vlasti. Masa istiskuje elitnu manjinu („ljude s posebnim kvalitetima“) sa vodećih pozicija u društvu, zamjenjuje je, počinje diktirati svoje uslove, svoje stavove, svoje ukuse. Elitna manjina su oni koji od sebe zahtijevaju mnogo i preuzimaju terete i obaveze na sebe. Većini ništa nije potrebno, da bi živeli je da idu sa tokom, ostajući takvi kakvi jesu, ne pokušavajući da nadmaše sebe. X. Ortega y Gaset smatrao je glavnim obilježjima "čovjeka mase" neobuzdani rast životnih zahtjeva i urođeni nedostatak zahvalnosti za sve što te zahtjeve zadovoljava. Prosječnost s neobuzdanom žeđom za potrošnjom, „barbari koji su se izlili iz otvora na pozornicu složene civilizacije koja ih je rodila” – tako nelaskavo karakteriše filozof većinu svojih savremenika.

Sredinom XX veka. “Masovni čovjek” je u sve većoj mjeri počeo biti u korelaciji ne s “pobunjenim” prekršiocima temelja, već, naprotiv, s potpuno dobronamjernim dijelom društva - sa srednjom klasom. Shvativši da nisu elita društva, ljudi srednje klase su ipak zadovoljni svojim materijalnim i društvenim položajem. Njihove standarde, norme, pravila, jezik, sklonosti, ukuse društvo prihvata kao normalne, opšteprihvaćene. Za njih su potrošnja i slobodno vrijeme jednako važni kao i posao i karijera. U radovima sociologa pojavio se izraz "društvo masovne srednje klase".

Danas u nauci postoji još jedno gledište. prema njenim riječima, masovnog društva generalno ide uz istorijska scena, dolazi do tzv. demasifikacije. Uniformitet i unifikacija se zamjenjuju isticanjem osobina pojedinca, personalizacijom ličnosti, „masovnog čovjeka“ industrijskog doba zamjenjuje „individualist“ postindustrijskog društva.

Dakle, od "varvarina koji je upao na scenu" do "uglednog običnog građanina" - takvo je širenje pogleda na "masovnog čovjeka".

SUŠTINA I OSOBINE MASOVNE KULTURE

Razmotrite glavne karakteristike masovne kulture.

Publicitet. Pristupačnost i prepoznatljivost postali su jedan od glavnih razloga za uspjeh masovne kulture. Čak govore i o njegovoj primitivnosti. Ali lakoća ovih djela uvelike je bila posljedica objektivnih uvjeta koji su oživjeli masovnu kulturu. Teškoća prilagođavanja neobičnom urbanom okruženju, monoton, iscrpljujući rad u industrijskom preduzeću povećao je potrebu za intenzivnim odmorom, brzim obnavljanjem psihološke ravnoteže, energijom nakon radni dan. Da bi to postigla, osoba je pretraživala po knjižarama, u bioskopskim salama, u medijima, prije svega, lako uočljive, zabavne predstave, filmove, publikacije.

Jednostavnost djela masovne kulture ne može se nedvosmisleno povezati s njihovim niskim nivoom. Koncept "masovne kulture" nije isto što i koncept "loše kulture". U okviru masovne kulture radili su izvanredni umjetnici: glumci Čarli Čaplin, Ljubov Orlova, Nikolaj Čerkasov, Igor Iljinski, Žan Gabin, plesač Fred Aster, širom sveta poznatih pevača Mario Lanza, Edith P-af, kompozitori F. Lowe (autor mjuzikla "My divna dama”), I. Dunaevsky, filmski reditelji G. Aleksandrov, I. Pyryev i dr. Imena kreatora divnih uzoraka „kulture za narod” mogu se dugo nabrajati.

Zabava. Prethodno nas navodi na zaključak da je ova osobina svojstvena mnogim djelima masovne kulture. Zabava se pruža pozivanjem na one aspekte života i emocije koji izazivaju stalno interesovanje i koji su razumljivi većini ljudi: ljubav, seks, porodični problemi, avanture, nasilje, horor. U detektivima, događaji "špijunskih priča" prate jedan drugog kaleidoskopskom brzinom. I junaci djela su jednostavni i razumljivi, ne upuštaju se u duge rasprave, već djeluju.

Serijalizacija, replikacija. Ova karakteristika se očituje u činjenici da se proizvodi masovne kulture proizvode u vrlo velikim količinama, dizajnirani za potrošnju od strane zaista mase ljudi. Knjige se ponekad izdaju u milionskim tiražima, a sapunice na televiziji takođe gledaju milioni gledalaca. Određena serijalnost se očituje i u poznatom ponavljanju radnji, sličnih likovima. Pasivnost percepcije. Ova osobina masovne kulture uočena je već u zoru njenog formiranja. Bellet-ristics, stripovi, lagana muzika nisu zahtijevale intelektualne ili emocionalne napore od čitaoca, slušaoca, gledaoca za njihovu percepciju. Razvoj vizuelnih žanrova (bioskop, televizija) samo je ojačao ovu osobinu. Chi-tai je čak olakšao književno djelo, neminovno nešto nagađamo, stvaramo vlastitu sliku heroja. Rana percepcija na ekranu ne zahtijeva od nas da to radimo.

komercijalne prirode. Proizvod nastao u okviru masovne kulture je proizvod namijenjen masovnoj prodaji. Da bi se to postiglo, proizvod mora biti demokratski, odnosno prikladan, poput velikog broja ljudi različitog spola, dobi, vjere, obrazovanja. Stoga su se proizvođači takvih proizvoda počeli fokusirati na najosnovnije ljudske emocije.

MEDIJI I MASOVNA KULTURA

Novine i časopisi, radio i televizija, bioskop i internet - to su kanali preko kojih se u osnovi pridružujemo plodovima kulture, uglavnom masovne.

Ovi kanali se nazivaju masovni mediji (pošto poruka stiže odmah do velike grupe ljudi) komunikacije, zahvaljujući njima poruke i „slika“ prodiru u najudaljenije kutke planete, u najšire slojeve društva.

Kod nas ih često nazivaju masovnim medijima, iako se slažemo da se u ovom slučaju ne radi samo o informacijama.

Medijski sistem se postepeno razvijao. Prvi u 17. veku pojavile su se novine i časopisi. U 19. vijeku postoji podjela na tzv. kvalitetnu i masovnu štampu. U SAD počinje svoj aktivan životžuta štampa. U prošlom veku medijski sistem su dopunile radio stanice, a potom i televizijski studiji. Kraj XX veka je obilježeno stvaranjem interneta.

Od 70-ih godina. 20ti vijek afirmiše se teza o isključivom uticaju masovne komunikacije na masovnu svest. Do tada su se drastično povećale tehničke mogućnosti medija, prvenstveno zahvaljujući televiziji. Mediji su, kao što znate, počeli da se nazivaju četvrti stalež.

Uloga masovnih medija postaje posebno značajna u uslovima savremene globalizacije svijeta. Na njihovu sveprisutnost ukazuje, posebno, takva činjenica opisana u knjizi sociologa L. Turow. Autor je putovao sa prijateljima Saudijska Arabija. U daljinskom pustinjsko područje, mnogo kilometara od najbližih puteva i električnih vodova, uočili su beduinski šator, opremljen satelitskom antenom i generatorom struje za prijem televizijskog programa. “Videli su na ekranu isto što i mi!” - uzvikuje autor. Prema brojnim istraživačima, globalni medijski sistem dovodi do izravnavanja kulturnih razlika, gubitka kulturnog identiteta naroda. Mediji doprinose globalizaciji, ali su i sami pod uticajem nje. Jedna od manifestacija toga je stvaranje takozvanih globalnih novina, koje se čitaju u raznim dijelovima svijeta. Malo ih je, a svi još uvijek izlaze na engleskom - jeziku komunikacije međunarodnog poslovanja.

Druga strana procesa globalizacije je rast lokalne štampe i malotiražnih, ali uticajnih publikacija za male gradove. U časopisu de le raste broj specijalizovanih publikacija.

Dugo se takozvana žuta, ili tabloidna, štampa razvijala prilično brzo: pojavljivalo se sve više novih novina i časopisa ovog smjera, njihov tiraž je rastao. AT poslednjih godina u zapadnim zemljama zacrtani su obrnuti procesi. U Engleskoj još uvijek postoji nekoliko tradicionalnih tabloidnih novina, ali njihov tiraž opada. U Francuskoj praktično nema dnevnih tabloida. Ove publikacije zamjenjuju zabavni nedjeljnici, "muški" i "ženski" časopisi.

U postindustrijskom društvu, gdje kvalitetne i pouzdane informacije postaju glavni resurs, potražnja za ozbiljnijim publikacijama raste. Njihovi čitaoci su pretežno obrazovani krugovi društva.

Istovremeno, sama ozbiljna štampa širi spektar tema koje se obrađuju i postaje demokratičnija.

Od svih masovnih medija, moglo bi se reći, televizija je najmasovnija. Po svojoj dubini (dužina gledanja programa) i širini (broju ljudi koji ga gledaju), televizija je postala toliko uticajna kulturna sila koja nema analoga u prošlosti. To je očigledno ne samo istraživačima koji neprestano proučavaju televizijsku publiku, već je jasno i vama i meni – „običnoj“ armiji TV gledalaca. Više od 75% Rusa u jednom od socioloških istraživanja dalo je televiziji odlučujuću ulogu u društvenom razvoju. Postoje takvi podaci. Prosječan američki tinejdžer gleda TV 21 sat sedmično, provodeći 5 minuta sam sa ocem i 20 minuta sam sa svojom majkom. Rusi takođe provode dosta vremena ispred TV ekrana. Naravno, različite starosne i društvene grupe stanovništva nisu podjednako strastvene za gledanje televizije. Osim tinejdžera, određeni dio ovisnosti o TV-u doživljavaju i starije osobe. To je uglavnom zbog smanjenja njihove sposobnosti kretanja i, kao rezultat, komunikacije.