Neobični načini crtanja. Tehnike crtanja olovkama u boji

Svako od nas u djetinjstvu je napravio svoje prve skice. Na časovima crtanja nisu svi pokušavali da rade efikasno, nisu razmišljali o sticanju vještina. U starijoj dobi, mnogi osjećaju potrebu da stvore nešto lijepo, ali kako naučiti crtati olovkom? Uostalom, sve tehnike crtanja temelje se na sposobnosti pravilnog držanja olovke, izrade elementarnih skica i stvaranja slika. U ovom članku ćete pronaći korisni savjeti za nastavu crtanja, kako u umjetničkoj školi tako i samostalno.

Osnove crtanja olovkom

Stručnjaci kažu da svako može naučiti kako pravilno crtati olovkom, bez obzira na godine. Učenje slikanja uvijek počinje upoznavanjem sa materijalima koji su potrebni umjetniku početniku:

• list bijelog papira, bilo kojeg formata;
• gumica, on je gumeni rende;
• jednostavne olovke.

Prvi koraci u crtanju počinju skicom olovkom. Uz pomoć srednjih linija se prenose generalni nacrt skicirani predmet, razne poze, momenti kretanja. Skica je najviše brz način fiksirajte na papir svoje prve misli i utiske o onome što crtate. Tokom izvođenja skice, ne morate obraćati pažnju na nepotrebne detalje, preporučuje se da je crtate ne više od 10 minuta.

Kako naučiti crtati od nule

Naučni psiholozi su dokazali da u procesu stvaranja crteža u osobi aktivno rade obje hemisfere mozga, mašta se uključuje. Nije ni čudo što postoji tehnika za smirivanje živaca koja se zove art terapija - ovo je crtanje za odrasle i djecu. Mnogi ljudi žele da znaju, ali ne znaju kako da nauče da crtaju olovkom. Učenje crtanja od nule nije nimalo teško, jer je tehnika crtanja olovkom dostupna djeci i odraslima.

Umjetnička škola

Kako naučiti dijete da crta olovkom? Najbolje rješenje je poslati ga u umjetničku školu. Dizajniran je da podučava djecu školskog uzrasta od 6 do 17 godina. Po prijemu u ovu ustanovu utvrđuje se nivo znanja i vještina iz oblasti vizuelnih umjetnosti. Ovisno o vještinama djeteta, raspoređuju se u odgovarajuću grupu učenika.

Obrazovanje u umjetničkoj školi je besplatno i finansira ga država. Ova ustanova se posjećuje nakon glavne nastave u školi tri puta sedmično. Trajanje studija je od dvije do sedam godina. Nakon diplomiranja, diplomac dobiva diplomu koja otvara vrata umjetničkoj budućnosti: prijem na koledž ili višu instituciju u specijalnosti.

Kursevi

Kako odrasli mogu naučiti crtati olovkom? Umjetnost crtanja moguće je naučiti uz pomoć umjetničkih tečajeva. Oni su plaćeni. Tok studija se kreće od nekoliko sedmica do četiri godine. Tokom ovog perioda, umetnički studio će vas naučiti sledećim veštinama:

• Kako pravilno crtati u faznoj tehnici.
• Naučite kako koristiti olovku i četkicu. Nastavnici u umjetničkom studiju uče ne samo sposobnosti pravilnog držanja alata, već i odabira, razlikovanja visokokvalitetnih od onih niskog kvaliteta.
• Naučite kako crtati djecu olovkom.
• Naučite mnoge tehnike crtanja.
• Naučite kako da naučite crtati različite objekte.
• Naučite crtati iz života, pejzaža, mrtve prirode, ljudi, životinja itd.
• Naučite bojati - birajte i kombinirajte boje ispravno.
• Naučite kako nacrtati mačku olovkom i druge životinje.
• Reći će vam kako da naučite da crtate portrete.

Lekcije online

Ako nemate slobodnog vremena i ne znate kako da naučite crtati olovkom, onda ga koristite online kursevi. Pogodni su za one koji nemaju priliku posjetiti stacionarni studio. Približan plan polaganje časova ovog formata za umjetnike početnike:

• Nastavnik daje osnovna znanja iz crtanja u obliku primjera radova, slika.
• Detaljno se analizira odabrana tema lekcije crtanja.
• Nastavnik na kraju časa daje zadaća, koju popunite i pošaljete svom nastavniku na pregled.
• Na sljedećem času učenik, zajedno sa nastavnikom, detaljno analizira domaći zadatak, zajedno ispravljajući greške na crtežu, ako ih ima.

Online lekcije, kao opcija, kako biste naučili kako profesionalno crtati, nisu jedini izlaz. Ako nemate finansijskih i teritorijalnih mogućnosti, ali postoji velika i neodoljiva želja da naučite kako crtati cool, onda se to može učiniti samostalno uz pomoć:

• Udžbenici i priručnici za crtanje;
• tutorijali;
• upute za crtanje;
• instruktivni video zapisi.

Tehnika crtanja korak po korak

Početnik treba vježbati crtanje kreirajući skice. Da bi crtež imao smisla, skica mora biti kreirana prema pravilima koja čine plan:

1. Prvo odaberite predmet za crtanje, kao što je čajnik ili vaza.
2. Ispitajte ga sa svih strana, odredite oblik, njegovu teksturu, kako sjene padaju na ovaj predmet.
3. Odredite kompoziciju crteža, tj. kako će biti stavljen na papir, u kom formatu.
4. Nakon što su konture nacrtane, nacrtajte detalje, nanesite sjene.

Čovjek

Da biste nacrtali osobu, morate odlučiti o kompoziciji. To znači da morate analizirati granice lokacije od glave do pete. Kada mentalno zamislite figuru, počnite sastavljati dijelove tijela. Morate nacrtati osobu iz skice kontura glave, spuštajući se niže. Na slici osobe vrlo je važno odmah pronaći sliku, trebali biste odrediti količinu detalja koja je potrebna za gotov crtež.

Face

U crtanju osobe velika pažnja se poklanja licu. Da biste ga pravilno nacrtali, morate slijediti korake:

1. Odlučite kako će lice biti smješteno na papiru. Da biste to učinili, mentalno nacrtajte os simetrije, koja bi trebala proći kroz središte lista.
2. Nacrtajte olovkom na papiru obrise lica u obliku ovala (oblik kokošjeg jajeta).
3. Poravnajte oblik lica, počevši od linije brade, prelazeći na najkonveksniji dio - zigomatičnu regiju, zatim na najuži - temporalnu zonu.
4. Poravnajte nacrtane linije uz pomoć gumice, to će primjetno "posvijetliti" obrise ovala.
5. Dobiveni oval podijelite na tri jednaka dijela laganim, jedva primjetnim linijama. Prva linija, koja se nalazi bliže bradi, označava vrh nosa.
6. Crtamo nos, počevši od vrha. Uvijek strši naprijed, stoga ima okrugli, kvadratni ili šiljasti oblik. Zatim crtamo krila nosa i most nosa.
7. Crtamo usta, počevši od gornjeg zavoja usne, koji se nalazi na sredini nozdrva nosa.

Oči

Na portretu osobe, oči zauzimaju najvažnije mjesto, privlače pažnju na sebe, pa im treba posvetiti posebnu pažnju. Da biste ih nacrtali u faznoj tehnici, morate se pridržavati ovog plana:

1. Prije crtanja očiju potrebno je označiti obrve koje se nalaze na nivou nosnog mosta. Njihova forma zavisi od karaktera koji umetnik želi da prenese na portretu.
2. Nakon što smo ocrtali približnu lokaciju očiju, crtamo njihov oblik u obliku ovala.
3. Nacrtajte zjenicu u obliku kruga.
4. Usmjeravamo kapke i oblikujemo trepavice.

Anime i Manga

Mnogi mladi umjetnici svoju umjetničku obuku započinju animeom i mangom, jer portretiranje ljudi u stilu svijetlih japanskih crtanih likova mnogo je lakše nego u klasičnom. Najveći naglasak u takvim crtanim likovima pada na glavu, oči i kosu. Hajde da analiziramo šema korak po korak crtež, s kojim ambiciozni umjetnik uči kako naučiti crtati anime:

1. Počinjemo crtati anime s ovalom koji će biti glava.
2. Podijelite krug na pola po dužini sa duž.
3. Glavu dijelimo na tri dijela svijetlim linijama.
4. Zatim morate zabilježiti lokaciju očiju, nosa i usta.
5. Draw velike oči počevši od luka gornjeg kapka. Udaljenost između njih treba biti jednaka jednom oku. Velika pažnja u crtanju učenika poklanja se primjeni isticanja. Obrve za ove likove su iscrtane klasični stil: dva ravna luka.
6. Nosovi anime i manga crtani su mali, izraženi kvačicom.
7. Usne su nacrtane sa dvije male linije.
8. Anime i manga kosu treba nacrtati u trouglovima koji blago prekrivaju oči.
9. Anime djevojke su nacrtane u svijetloj odjeći, uglavnom u haljinama.

3d crteži

Volumetrijski crteži fasciniraju svojim realizmom, zahvaljujući pravilnoj konstrukciji forme, primjeni sjenki i svjetla na pravim mjestima. Naučiti prikazati takve slike trebalo bi biti jednostavno geometrijski oblici: cilindar, romb, kvadrat. Da bi se rekreirala 3D iluzija objekta, potrebno je nacrtati izometriju, kada su uglovi između koordinatnih osa 45 stepeni. Volumen slike dodaju pomoćne linije koje su nacrtane unutra lako se oblikuje pritisnete, a obris je podebljan, više tamne boje.

portreti

Portreti se mogu crtati iz prirode ili sa fotografija. Prije nego što nacrtate sliku, pažljivo razmislite koju će poruku nositi. budući crtež. Naučite da pravilno nacrtate portret osobe, ne samo u smislu proporcionalnosti i simetrije, već i da prikažete živopisne emocije. Još jedan zadatak crtanja slike osobe je maksimalni prijenos sličnosti nacrtanog, za njegovu implementaciju, prije nego što počnete crtati, razmotrite sve detalje, istaknite one karakteristike, "naglaske" na koje ćete se fokusirati.

Grafiti na papiru

Sada je crtanje grafita moderan pokret koji sve više uzima maha. Mnoge zgrade su pune nerazumljivih obimnih natpisa, ali često se na zidovima nalaze lijepi, profesionalni crteži. Tako da vaše slike ne unakazuju gradske zgrade, već skupe boje nije nestalo uzalud, potrebno je dugo trenirati na papiru. Za početak pokušajte nacrtati slova abecede jednostavnom olovkom. Da biste im dali volumen, koristite pomoćne linije.

Kuća

Sposobnost crtanja zgrada korisna je ne samo za djecu, već i za ljude bilo koje dobi. starosne grupe za lako sastavljanje slika, kao što je kuća sa pejzažom. Zgrade se vrlo lako crtaju linijama. Trebali biste početi s pravokutnikom, dodajući trokut, dobićete sliku kuće, kako je djeca crtaju. Uz pomoć jednostavnih trikova i dodatnih linija, kuća postaje voluminozna.

Automobili

Da biste nacrtali automobil olovkom, morate se pridržavati plan korak po korak:

1. Označite vanjske obrise mašine tako što ćete je podijeliti na pola linijom.
2. Tijelo crtamo hrabrijim linijama.
3. Zatim crtamo točkove.
4. Prikazujemo detalje prednjeg dijela automobila: prednja svjetla, vjetrobran, branik.
5. Crtamo prozore, vrata, ogledala.

Životinje

Životinje je mnogo teže crtati nego objekte, pogotovo iz prirode, jer one stalno mijenjaju svoj položaj i kreću se. Da biste nacrtali životinju, na primjer, konja, morate odlučiti o tome karakteristične karakteristike: gusta griva, izdužena njuška, vitke mišićave noge. Vidi detaljna uputstva, . Možda nećete moći pravilno prikazati svoju omiljenu mačku ili psa iz prvog pokušaja, ali nakon nekoliko treninga sigurno ćete uspjeti.

Video tutorijali o crtanju jednostavnom olovkom za početnike

Video tutorijali su odličan način da naučite kako sami crtati. Ispod je izbor video tutorijala u kojima iskusni umjetnici pokazuju kako napraviti jednostavne crteže olovkom za početnike. Nakon što pogledate video, naučit ćete kako crtati heroje Japanski crtani filmovi– anime cure, naučite kako crtati cvijeće. Ako volite pejzaže, pogledajte treći video do kraja, u kojem umjetnik crta prirodu, fokusirajući se na drveće.

Crtajte devojke

Kako nacrtati cvijeće

Prelepi pejzaži

Kako nacrtati ljudsko tijelo

Ako ste početnik od nule - potpuna nula, kao ja, i želio je naučiti kako crtati olovkom - pročitajte kroniku lijenog netalentovanog umjetnika. Zadnji put U školi sam crtao. Crtao sam kao i svi, prosečno.

Kako možete crtati olovkom nakon 50 sati vježbanja i kako to naučiti. Počeo sam da crtam od nule. Nisam crtao redovno, u prosjeku 15 minuta dnevno, šest mjeseci. A možete naučiti za nekoliko mjeseci, crtajući 60 minuta dnevno!

Crtanje je veština kopiranja

Počeo sam crtati sljedeće crteže u uvjerenju da sam osrednji u crtanju. Ali zato što znam da skoro sve što znam o sebi nije istina. Odlučio sam da se još jednom provjerim: imam li stvarno krive ruke ili sam toliko patio u školi.

Sfera

Glavni element crteža. Crtamo sjene i polusjene sfere.

Navedeno vrijeme uzima se u obzir za čitanje udžbenika. Samo crtanje oduzima pola vremena.

Kocka

Osnovna građevinska cigla bilo kojeg uzorka.

Kocke modifikacije

Crtanje teksture olovkom

Zastave i ruže

Crtanje kocke - napredni nivo

Crtanje sfera - Napredno

Od ove faze vi obavezan da kupi sjenčanje - papirna olovka. U prethodnim tutorijalima, blendala sam prstom, a zatim perom #3.

Sva čarolija penumbre: volumen, male sjene u uglovima, prilikom crtanja oka i portreta - zahvaljujući senčenju. Čini se da je vaša sposobnost crtanja pomnožena sa tri! Bićete oduševljeni kada uporedite svoje rezultate.

Zastave, svici

Cilindri: vulkan, šolja

Nacrtajte živo drvo

Soba u perspektivi

Ulica u perspektivi

Crtež u centralnoj perspektivi: dvorac, grad

Slovo u perspektivi

Učenje crtanja portreta

Učenje crtanja ruke

Ispit: prvi portret!

Crtanje ljudi je mnogo teže od crtanja ruža ili animea. Lice ne smije biti iskrivljeno - svaka greška je odmah uočljiva. Morate naučiti kako crtati ljude kada ste sigurni da možete nacrtati prepoznatljiv obris i skicu lica.

Portreti se ne mogu crtati brzo, potrebna je marljivost i pažnja. Evo portreta moje žene:

Učenje crtanja slika od nule

Naslikao sam ukupno osam slika za jedan dan, pola vremena. Također sam jedan dan vježbao s olovkom. Potrebno je 50-150 sati da naučite kako izvući iste rezultate, čak i ako vam "ruke rastu iz guzice". Što se serijala tiče, ovo su 2-3 sezone Dr. Housea.

Vasya Lozhkina je naslikala prvu akrilnu sliku „I sviđaš mi se“ 6 sati. Šta je akril i kako se nositi s njim - nisam znao. Prvi put sam nakon škole držao četkicu.

Nije lako umesiti željenu nijansu. Odustani od svega jer ne ide - kidao sam se na svakih pola sata. Potreban ti je neko da te podrži. Otišao sam da učim u umetničkom studiju i crtao pod nadzorom umetnika. Godinu dana kasnije, nekoliko puta sam uzimao časove crtanja online od istog učitelja.

Naučio sam crtati olovkom, a vještina se pokazala složenom. Prvi put nakon škole uzeo sam kist i slikao. Dugih 6 sati, krivo, ali kako super! Sada mogu napraviti izvanredan poklon - nacrtati sliku za prijatelja, marker u svesci, karikaturu za posao. Čak je napravio i mali crtani film.

Prva slika: pastel, akril, gvaš i ulje. Sve tehnike su od nule, a okačiti na zid nije sramota.

Kako naučiti pravilno crtati - algoritam

Učenje crtanja olovkom je osnova: srušiti uglove, veličine linija, poštovati proporcije. Samo nauči da se ne plašiš crtanja. Gospodaru Prvi nivo, a onda samo zabavnije i lakše.

Kako naučiti crtati

Crtamo jednostavnom olovkom.

Osnovni alat za crtanje. Gotovo sve ilustracije, skice i slike prvo se crtaju olovkom. Zatim se utrlja do jedva vidljivih linija, ili na vrhu crtamo bojama. Greške se lako ispravljaju. #1 za početnike.

Crtamo gel olovke.

Jednostavan alat za crtanje u boji. Tehnika crtanja slična je tehnici crtanja olovkom - na kraju krajeva, olovkom, a ne četkom. Greške se mogu ispraviti samo u Photoshopu.





Crtamo flomasterima. Analogi: markeri i profesionalni "copics".

Više različitih boja od gel olovke. Set će koštati manje. Nakon 1-2 godine, flomasteri se osuše i morate ih kupiti novi set.





Flomasteri malo natapaju papir i on počinje da visi, zbog toga ne volim da crtam njima. Možete pokazati 2-3 puta i linija postaje zasićenija, možete nacrtati penumbru.

Crtamo akvarelima.

Jeftini materijali, a poznati iz škole. Razrijeđeni su vodom, tako da novi sloj boje zamagljuje prethodni. Teško je savladati kako će se ponašati. Od nule, samostalno, nije lako naučiti kako crtati detalje. Prednost je dostupnost.

• Crtamo gvašom.

  Mat boja, gušća od akvarela, također se razrjeđuje vodom. Odlično za početnike: lakše je popraviti netočnosti nego akvarel. Jeftine stvari.

  
  

• Crtamo akrilne boje .

  Najdostupniji profesionalni materijal. Akril se brzo suši, 5-15 minuta. Lako im je nanijeti drugi sloj, kako bi ispravili nedostatke. Ako je kvalitetan, onda je otporan na vodu.

  Akrilna boja na platnu. Takođe možete ocrtati bilo šta: zid, tabure, šolju, kacigu, pepeljaru, majicu, okvire za fotografije. Preporučujem tada da otvorite rad lakom iz limenke.

  

• Crtamo pastelno - suvo i ulje.

  Tehnika crtanja pastelom je neobična - morate crtati bojicama, trljajući ih na papir.

  
  

  Tehnika crtanja uljanim pastelima slična je crtanju olovkama, ali ima svoje karakteristike.

  
  

• Crtamo uljima.

  Kompleks profesionalne boje. Izdržljive, ali ne možete kupiti jeftine - pucaju.

  Suši se dugo, oko 2-10 dana. Ovo je plus - uvijek možete ukloniti sloj, nacrtati, zasjeniti. Ali i minus, morate vrlo pažljivo nanijeti sloj na vrh kako ne biste pokvarili ono što jeste. Ne preporučujem njihovu upotrebu početnicima.

  

Možete li naučiti kako crtati olovkom? . Pronađite "Zašto?", kupite udžbenik i crtajte iz zabave. Za mesec dana - iznenadite se svojim sposobnostima.

Crtanje je barem odličan hobi za kreativni ljudi. Mnogi ljudi misle da za ovo morate imati neku vrstu poseban talenat kada, zapravo, svako može naučiti da crta - uz određenu upornost i sistematsko vežbanje. Pomoći ćemo vam da shvatite kako naučiti crtati olovkom i što početnici trebaju znati o ovoj lekciji.

Pribor za crtanje

Morate imati set jednostavne olovke. Označeni su slovima H (T u ruskim oznakama) - tvrda olovka, B (M) - meko, a ispred slova se stavlja broj koji označava stepen tvrdoće ili mekoće, na primjer, 2B.

Početnici bi trebali početi s HB (TM) olovkom - ovo je standardna olovka, srednji stepen tvrdoća-mekoća. Kada se naviknete, lakše ćete kontrolisati pritisak kada koristite druge vrste olovaka.

Uzmite bijeli i debeli papir, najbolje od svega zrnast - na njemu će se jasno vidjeti nijanse olovke. Ako je moguće, kupite jedan list papira da provjerite i protrljajte ga gumicom - ako se odmah olabavi s kalema, onda kvaliteta takvog papira ostavlja mnogo da se poželi.

Ne zaboravite uzeti dobru gumicu za ispravljanje budućih mrlja. Odaberite mekanu gumicu tako da prilikom brisanja papir ne bude ozbiljno ozlijeđen.

Gdje početi

Prije svega, morate se upoznati s osnovnim principima crtanja: kompozicijom, volumenom, perspektivom, dinamikom. Ove osnove se odnose na bilo koji stil, a ne samo na crteže olovkom.

Nakon toga trebate odlučiti šta tačno pokušavate naučiti i kako želite crtati, koji stil odabrati. Čak i ako želite da možete od svega po malo, zaustavite se prvo na nečem konkretnom i ne pokušavajte da prihvatite neizmjernost – savladajte jedan stil, a zatim prijeđite na drugi.

Ako želite naučiti kako crtati portrete, morat ćete naučiti osnove anatomije, proporcije ljudsko lice i tijela. Da biste naučili crtati pejzaže, morate vježbati crtanje prirodnih objekata - biljaka, planina, morskih valova itd. Ako želite crtati anime, onda morate znati karakteristike crtanja likova u ovom žanru.

Od jednostavnog do složenog

Morate naučiti kako crtati geometrijske oblike u 2D, a zatim u 3D. Postat će vrlo prekretnica vašu praksu, jer se, zapravo, svi predmeti, pa čak i mi sami, uslovno sastoje od različitih geometrijskih oblika. A kada tek učite crtati predmete i ljude, pa čak i nakon stečenog iskustva, i dalje ćete skicirati krugove, ovale, kvadrate na papiru, označavajući proporcije objekata koje crtate.

Nacrtajte puno jednostavnih objekata, životinja u pojednostavljenom obliku. Nemojte se ustručavati da nacrtate naizgled dosadne predmete poput šolje, budilnika ili jabuke na stolu - čak i jednostavan 2D crtež će od vas zahtijevati određenu vještinu.

Pokušajmo sada malo vježbati i nacrtati slatkog miša.

1. Uzmite mekanu olovku i nacrtajte dva ovala jedan pored drugog, sa blagim ukrštanjem. Jedan od njih će biti manji - ovo je glava budućeg miša, a drugi će postati tijelo.


2. Nacrtajte krugove za uši, ocrtajte šape i ocrtajte kovrčavi rep.


3. Sada nacrtajmo njušku za miša - oko u obliku obrnute kapljice, nos sa loptom, osmijeh, a također ne zaboravite nacrtati uši.


4. Izbrišite unutrašnje konture na njušci i napravite zasićeniji potez. Obojite zjenicu i nos crnom bojom, sa bijelim naglaskom u sredini.


5. Nacrtajte šape za miša i oblikujte rep brisanjem pomoćnih kontura duž tijela. Zaokružite ostatak miša.


Nakon dvodimenzionalnih slika počnite savladati trodimenzionalne, uz prijenos volumena. Proučavajući crno-bijeli crtež, počnite s klasičnim zadatkom - nacrtajte loptu sa sjenom koja pada. Ako kod kuće nemate odgovarajuću loptu, koristite kao predmet jaje. Kako izvesti takav crtež možete vidjeti u sljedećem videu.

U početku je vrlo važno naučiti crtati iz prirode - morate razviti osjećaj za formu na stvarnim objektima, promatrati sjene i svjetlost i vidjeti volumen.

Glavni princip u crtanju je kretanje od jednostavnog ka složenom, od opšteg ka detaljima.

Nemojte žuriti i ne očekujte da ćete nakon nekoliko sesija crtanja moći kreirati genijalne slike. Budite strpljivi: ponekad ćete morati naučiti kako crtati isti oblik iznova i iznova dok ne postignete pristojan rezultat i tek onda prijeđite na više teške zadatke, na primjer, za crtanje ljudi.

Osnovne tehnike crtanja olovkom

Glavne tehnike crtanja olovkom uključuju sjenčanje i šrafiranje.

Na ranim fazama bit će vam lakše savladati sjenčanje. Iako ponekad studenti umjetničke škole, na primjer, koristite isključivo šrafiranje, a sjenčanje se smatra pogrešnom tehnikom. U svakom slučaju, bit će korisno savladati obje tehnike, jer pomažu u postizanju različitih rezultata u crtanju.

Hatching

Šrafiranje se vrši nanošenjem kratkog fine linije olovka na parčetu papira. Linije su postavljene na istoj udaljenosti jedna od druge. Istovremeno, olovka se skida sa lista: nakon što nacrtate jednu liniju, ne povlačite je cik-cak u prvobitni položaj, već je vraćate nazad bez ostavljanja tragova. Važno je šrafirati crtež u jednom smjeru.

Stupanj zasićenosti tona kontrolira se različitom frekvencijom poteza i njihovim smjerom - potezi mogu biti vertikalni, horizontalni, dijagonalni. Povećanje dubine boje postiže se poprečnim potezima različitom pravcu, na primjer, dijagonalni potezi su postavljeni iznad vertikalnih poteza.

Postoje i reljefni potezi - koriste se za prenošenje reljefa i izvode se zakrivljenim, lučnim, izlomljenim, ali ne ravnim potezima.

Sjenčanjem olovkom prenosi se i svjetlost i sjena i tonovi, kao i različite teksture: pozadine, površine, materijali itd.

Tehnika valjenja je prilično komplicirana za početnike i zahtijeva veliki broj workouts. Vjerovatno će proći dosta vremena prije nego što možete vježbati sopstveni stil izležavanje. Stoga je za početnike prikladna tehnika sjenčanja, koja će pomoći da se po potrebi isprave nedostaci sjenčanja.

Uz pomoć sjenčanja postiže se realizam slike uz glatku gradaciju tonova.

Izvodi se na sljedeći način: linije šrafura se nanose na papir olovkom, a zatim se trljaju posebnim alatom - miješanjem, ili pamučnim štapićem, komadom mekog papira, tkanine ili antilop. Linije ne biste trebali zasjeniti prstom kako biste izbjegli pojavu masnih mrlja na crtežu.

Zapravo, sjenčanje je opciona faza nakon šrafiranja, ali sa svojom posebnošću: bolje je šrafirati prije sjenčanja s unakrsnim cik-cak linijama. Nemojte raditi horizontalno sjenčanje - trljajte linije olovke samo u smjeru odozgo prema dolje.

Važno je da senčenje bude ujednačeno. U ekstremnim slučajevima možete ponovo pažljivo zasjeniti svijetla područja olovkom, a tamna oslabiti gumicom.

U ovom videu možete vidjeti kako se to radi različite vrstešrafiranje i sjenčanje.

Kada se nauče osnove, savladaju tehnike olovke, ostaje samo češće vježbati crtanje. Zapamtite da je praksa ključ vašeg uspjeha.

Postoji mnogo tutorijala za umjetnike početnike, gdje ćete vidjeti posebne lekcije crtanja. pojedinačnih predmeta ili crteže olovkom. Ove publikacije možete kupiti u specijalizovanoj prodavnici ili uzeti lekcije s interneta. Glavna stvar je vježbati što više i što češće. Neka vam crtanje postane prije svega ugodna dokolica.

tehnika slikanja- skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava.

Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje sa vezivom od polimera (akril, vinil itd.). Gvaš, akvarel, kineska tuš i tehnika polucrtanja - pastel - takođe se nazivaju slikarstvom.

WATERCOLOUR

Akvarel(od italijanskog "aquarello") - znači slikanje bojama na bazi vode.

U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na mokrom papiru ("A la Prima"), rad na suhom papiru, popunjavanje, pranje, korištenje akvarel olovke, tuša, rad suvim kistom, upotreba masiranog noža, soli, višeslojno farbanje, upotreba mešovitih medija.

Vrste tehnika akvarela:

suho - farbanje na suhom papiru, pri čemu se svaki sloj boje suši prije nanošenja sljedećeg

na vlažan način, mokri akvarel, alla prima - slikanje na vlažnom papiru. Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela za stvaranje neobičnih efekata boja. Korištenje ove tehnike zahtijeva poznavanje sadržaja vlage u papiru i iskustvo sa samom tehnikom.

Alla prima (ala prim) (izvedeno od italijanskog alla prima - prvi trenutak) je vrsta tehnike slikanja uljem i akvarelom koja uključuje izvođenje slike (ili njenog fragmenta) u jednoj sesiji, bez prethodne registracije i podslikavanja.

Sjenčanje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prijelazi boja omogućavaju vam da efektno prikažete nebo, vodu, planine.

Paletni nož se koristi ne samo u slikanju ulja, već i u slikarstvu akvarela. Paletnim nožem možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova, prikazati drveće, cvijeće.

Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelu. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne tonske prijelaze.

Višeslojno farbanje je bogato bojama. U višeslojnom slikarstvu koriste se sve umjetničke tehnike rada s akvarelom.

Akvarel je jedan od najtežih slikarske tehnike. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i lakoća slike. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja akvarelima je varljiva. akvarel slikarstvo zahtijeva vladanje kistom, majstorstvo gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. U akvarelu postoje mnoge tehnike: rad na suvom papiru, rad na mokrom papiru ("A la Prima"), upotreba akvarel olovaka, tuša, višeslojno slikanje, rad suvim kistom, popunjavanje, pranje, upotreba palete nož, so, upotreba mešanih medija.

Akvarel je, uprkos prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, najsloženija slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vještinu rada s četkom, vještinu uočavanja tonova i boja, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.

Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važan je njegov kvalitet, vrsta, reljef, gustina, zrnatost, veličina. U zavisnosti od kvaliteta papira, akvarelne boje se nanose na papir na različite načine, upijaju, suše.

PENCIL

Olovka je materijal za crtanje. Razlikovati crne olovke i olovke u boji. Crtanje olovkom se radi na papiru pomoću šrafiranja, tonskih mrlja, chiaroscuro renderiranja.

Akvarel olovke su vrsta olovaka u boji koje su rastvorljive u vodi. Tehnike upotrebe akvarel olovaka su raznovrsne: zamagljivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom natopljenom vodom, rad olovkom na mokrom papiru itd. Crtanje je teže izvodljivo.

Uz pomoć olovke možete dobiti beskonačan broj nijansi, gradacija tonova. Crtež koristi olovke različitih stepena mekoće.

Počnite raditi dalje grafički uzorak iz konstruktivnog crteža, tj. crtanje vanjskih kontura predmeta konstrukcijskim linijama, obično olovkom srednje mekoće H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema konturnih linija objekata, a granice objekata su označeno šrafiranjem, ako je potrebno, upotrijebite više meke olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.

U crtežu olovkom poželjno je napraviti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne biste ostavili mrlje, pa će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje u crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika šrafiranja. Potezi mogu biti različiti po smjeru, dužini, razrjeđivanju, pritisku olovke. Smjer poteza (horizontalni, vertikalni, kosi) određen je oblikom, veličinom predmeta, kretanjem površine na crtežu.

Portret olovkom je vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Doista, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike, prijelaze chiaroscura.

Crtež olovkom je fiksiran fiksativom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se čak ni kada se dodirne rukom i ostaje dugo vremena.

OIL

Ulje na platnu je najpopularnija slikarska tehnika. Uljano slikarstvo daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje okolnog svijeta. Pastičasti ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, korištenje prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika uljanog slikanja omogućava umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje , zapremina prikazanih objekata, vazdušno okruženje, stvaraju iluzioni prostor, da prenesu bogatstvo nijansi okolnog sveta.

Uljano slikarstvo ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba da se suši nekoliko dana, u zavisnosti od materijala koji se koristi, tako da se slika na platnu najčešće slika od nekoliko dana do nekoliko nedelja.

najpogodniji za ulje na platnu je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva, ima živu teksturu. Platnena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Fino zrnato, glatko platno se koristi za portretiranje i sitnozrno slikarstvo. Krupnozrnato platno je pogodno za slikanje sa izraženom teksturom (kamenje, kamenje, drveće), pastozno slikanje i slikanje paletom. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glaziranja, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja dala slici eleganciju. Sada se u slikanju često koristi tehnika impasto poteza. Međutim, kvalitet platna je važan za ekspresivnost slike.

Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje potezima paste.

U uljnom slikarstvu se koriste i podloge kao što su mehur, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.

Platna su razvučena na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim veličinama i ne prelaze veličinu od 50x70. Lagani su i laki za transport. Platna na nosilima su skuplja, gotova platna na nosilima mogu doseći veličinu od 1,2m sa 1,5m. Gotova slika je uramljena.

Prije rada s uljem, platna se lijepe i grundiraju. To je neophodno kako uljana boja ne bi uništila platno, te da boja dobro leži na platnu.

Slike uljanim bojama najčešće se pišu postavljanjem platna na štafelaj. U uljnom slikarstvu koristi se tehnika rada paletnim nožem. Paletni nož - alat od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblik paletnog noža pomaže u postizanju različitih tekstura, reljefa, volumena. Paletni nož također može nanositi ravnomjerne, glatke poteze. Oštrica paletnog noža također se može koristiti za stvaranje tankih linija - vertikalnih, horizontalnih, kaotičnih.

PASTEL

Pastel(od lat. pasta - tijesto) - tehnika slikanja i crtanja na gruboj površini papira i kartona pastelima. Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta slikovnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živost, negdje fantastično i magično. U tehnici "suhih" pastela široko se koristi metoda "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i nježnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boja na slici. Pastelne slike se fiksiraju fiksativom i čuvaju ispod stakla.

Pastelna tehnika je stekla široku popularnost i dostigla vrhunac u 18. veku. Pastel ima sposobnost da svakoj parceli da neobičnu mekoću i nježnost. U ovoj tehnici možete napraviti bilo koje predmete - od pejzaža do crteža ljudi.

Prednosti pastela - in velika sloboda za umjetnika: omogućava vam da uklonite i preklapate čitave slikovne slojeve, u bilo kojem trenutku zaustavite i nastavite s radom. Pastel kombinuje mogućnosti slikanja i crtanja. Može da crta i piše, da radi sa senčenjem ili slikovitom mestu, suvim i mokrim kistom.

Pastelne vrste:

suho- napravljen od pigmenta presovanjem bez dodavanja ulja

masno- napravljen od pigmenta sa lanenim uljem prešanjem.

voštani- izrađen od pigmenta presovanjem sa dodatkom voska

Pastelne tehnike su raznovrsne. Pastelni potezi trljaju se prstima, specijalnim blenderima, kožnim valjcima, svilenim kvadratnim četkama, četkama, mekim tamponima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preklapanjima pastelnog "glazura" boje na boju. Pastel je prekriven mrljama, potezima, glazurom.

Za rad sa pastelnim olovkama potrebne su podloge koje drže pastel i sprečavaju njegovo osipanje. Pasteli rade na grubim vrstama papira, kao što su "torčon", papir za crtanje, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilop, pergament, platno. Najbolja podloga je antilop, na kojem su napisana neka od djela koja su postala klasika. Pastelni crteži se fiksiraju posebnim fiksatorima koji sprečavaju osipanje pastela.

Edgar Degas bio je nenadmašni majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo da postigne neviđene efekte u pastelima. Nikada prije pastelni crteži nisu bili tako drhtavi, majstorski neoprezni i tako dragocjenih boja. U njihovom kasnijim radovima nalik na praznični kaleidoskop svjetala, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnica je pastel otopila vrućom vodom, pretvorivši je u neku vrstu uljane boje, i nanijela je na platno kistom. U februaru 2007. na Sotheby's u Londonu, Degasov pastel "Tri plesačice u ljubičastim suknjama" prodat je za 7,87 miliona dolara. U Rusiji su majstori kao što su Repin, Serov, Levitan, Kustodijev, Petrov-Vodkin radili pastele.

SANGINA

Raspon boja sangvinika, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti koje sangvinik rade izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz života uz pomoć sangvinika poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinči, Rafael). Često se sanguine kombinuje sa ugljenom ili italijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća trajnost, sanguinski crteži se fiksiraju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.

Sangvina je poznata još od antike. Tada je sangvinik omogućio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika sangviničkog crtanja postala je široko rasprostranjena u renesansi. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku ​​"tri olovke": nanijeli su crtež sangvinom ili sepijom i ugljenom na tonirani papir, a zatim željena područja isticali bijelom kredom.

Sanguina(od latinskog "sanguineus" - "krvavo crvena") - ovo su olovke crveno-smeđih tonova. Sanguina se pravi od fino mljevene spaljene sijene i gline. Kao pastel, ugalj i sos, sangvinik je mekanog materijala, koji tokom proizvodnje dobija oblik tetraedarske ili okrugle bojice.

Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti koje sangvinik rade izgledaju vrlo prirodno.

Sangviničku tehniku ​​karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro naoštrenih sangvinskih blokova. Na zatamnjenoj pozadini dobijaju se prekrasni sanguinski crteži, posebno kada se osnovni materijal dodaju ugljen i kreda (tehnika „tri olovke“).

Za crtež je odabran sangvinik takve nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, dobro je nacrtati golo tijelo sa crvenkastim sangvinikom, a pejzaž sa sivkasto-smeđim ili sepia sangvinikom.

Ponekad se sangvinik kombinira s ugljenom, što daje hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim radovima.

Da bi se osigurala veća trajnost, sanguinski crteži se mogu fiksirati fiksativom ili staviti ispod stakla.

TEMPERA

Tempera(od latinskog "temperare" - povezati) - vezivo boja, koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Pre poboljšanja uljanih boja J. Van Eycka (XV vek), srednjovekovna jajna tempera bila je jedna od najpopularnijih i najrasprostranjenijih vrsta slikarstva u Evropi, ali je postepeno gubila na značaju.

U drugoj polovini 19. veka, razočaranjem kasnijeg uljanog slikarstva počinje potraga za novim vezivima boja, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana dela elokventno govore sama za sebe, ponovo izaziva interesovanje.

Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od slikara određeni sistem slikanja, dajući mu u tom pogledu potpunu slobodu koju može koristiti bez ikakvog oštećenja jačine slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera slike premazane lakom po boji nisu inferiorne od uljanih, a po nepromjenjivosti i postojanosti tempera boje čak i nadmašuju uljane.

Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali u pravilu je osnova papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.

Monotipija je otisak bojama: nanošenje mrlja (sa ili bez vode) na list papira, na vrh se stavlja još jedan Prazan list, pritisnite i zagladite. Ispada dva lista s neobičnim točkastim uzorkom. Može se koristiti ili kao pozadina za budući crtež, ili se može oplemeniti, dodajući detalje, pretvarajući bezobličnu mrlju u punopravni crtež.

Ako uzmete ne dva lista, već jedan presavijen na pola, boja će se štampati gotovo kao ogledalo. U ovoj verziji tehnike su veoma dobre. akvarel pejzaži: čistija polovina je recimo šuma, a mutnija je odraz šume u nekoj vrsti akumulacije. Ostaje samo precizirati detalje.

Akvarel i tuš za crtanje

Budući da su akvarel i tuš prozirne, tečne boje koje zahtijevaju obilje vode, monotip pomoću njih može se napraviti na dva načina. Najprije možete navlažiti list papira vodom, a zatim nanijeti boju širokom četkom ili kapima. Drugo, boju možete nanijeti na suhi list, a zatim je razrijediti kapljicama vode. Rezultati će se u oba slučaja značajno razlikovati.

Nemojte koristiti previše mastila i nedovoljno vode - otisci će biti presvijetli. Ako je, naprotiv, potrebno da se oslobodite viška tečnosti, obrišite list zgužvanim papirnim ubrusom ili pospite krupnu so po papiru. Takođe će stvoriti neobične teksture. Nakon što se boja osuši, sol se jednostavno može otresti.

Akril i gvaš

Ove boje su, za razliku od akvarela i tuša, guste i neprozirne. Otisci su također različiti: teksturirani su i teksturirani (posebno kada se koristi akril). Akril je, inače, apsolutno svima prikladan za monotip. Ako koristite gustu, nerazrijeđenu boju, kada uklonite drugi list (ako snimate bez pomjeranja), dobit ćete prekrasne strukture drveta ili koralja. Ako ga pomjerite ili lagano zarotirate prilikom skidanja gornjeg lista, dobit ćete lijep i teksturiran efekat razmazivanja.

Papir za odležavanje sa limunom i mlekom

Ovo je tehnika "prefarbanja" koja se koristi da papir izgleda kao stara, požutjela stranica. Kapljice limunovog soka stavite na čist list papira, neke se mogu razmazati. I sok od limete će djelovati. Kada se sok osuši, peglajte lim peglom. Limunov sok će potamniti, stvarajući efekat starenja. Osim toga, list će se također lagano naborati, što će mu dati još veću sličnost sa starim papirom.

Umjesto limunovog soka možete koristiti punomasno mlijeko ili vrhnje. Ova metoda vuče korijene iz davnih vremena, kada se mlijeko koristilo kao nevidljivo mastilo. Nanesite mlijeko četkom na list papira, ostavite da se osuši. Zatim peglajte lim peglom ili ga zagrejte na drugi način. Mlijeko će posmeđiti i obojiti list u "starinsko".

Ispiranje crne maskare

Drugi način za originalni tonirani papir (pažnja, proces je vrlo prljav). Trebat će vam listovi papira, bijeli gvaš, tuš za crtanje, velika četka. Papir mora biti jako gust da se ne kida prilikom pranja. Središnji dio lista bojimo bijelim gvašom (ne možete pokušavati da ujednačite konturu, haotični potezi će biti dovoljni). Čekamo da se farba osuši. Sada crnom tintom pažljivo obojite cijeli list. Ostavite da se ponovo osuši.

Sada uzimamo osušenu posteljinu i idemo u kupatilo. Lagano isperite maskaru sa listića pod mlazom vode (možete je lagano utrljati rukama). Operimo srednji dio lista (tinta na vrhu gvaša treba se lako isprati). A ivice lista, pošto se mastilo natopilo papirom, ostaće crne. Opran čaršav stavite na hrpu novina i ostavite da se osuši. Dok čekate, operite kadu, inače će maskara jako pojesti.

Crtanje pjenom za brijanje i tušem

Na ovaj način možete dobiti jako lijepe mrlje. Potrebna vam je pjena ili gel za brijanje i maskara u boji. Iscijedite pjenu na plastičnu paletu (ako je gel, dodajte joj malo vode i istucite četkom), ravnomjerno rasporedite po paleti i nakapajte nekoliko kapi tuša za crtanje. Drškom četke napravite mrlje od tinte na pjeni. Sada na vrh stavite list papira, lagano pritisnite, uklonite. Preostalu pjenu uklonite papirnim ubrusima.

Crtanje niti

Veoma nekonvencionalan način crtanja koji daje neverovatne rezultate. Trebat će vam papir, mastilo i debeli konci za pletenje. Umočite komad konca u mastilo i lepo ga položite na komad papira (ali vrh konca treba da ide preko ivice). Pokrijte drugim listom papira, stavite knjigu na vrh i lagano pritisnite rukom. Sada polako povucite konac. Kada odložite knjigu i odvojite listove, vidjet ćete da su oba lista papira prekrivena prekrasnim zamršenim uzorkom. Uzorak se može finalizirati pretvaranjem u punopravni crtež.

Mrlje

Takve mrlje od tinte mogu postati praznina za punopravni rad: mogu biti pozadina, ili mogu biti osnova crteža koji treba dopuniti detaljima. Na suhi list papira nanesite nekoliko kapi maskare u boji (ako želite puno, bolje je ne nanositi sve odjednom). Uzimamo tubu za koktel i naduvamo kap. Možete jednostavno duvati, pokušavajući da rastegnete mrlju što je više moguće, ili možete pokušati dati tački neki oblik, kako biste je kasnije mogli koristiti za kreiranje slike.

"Zgužvani" crtež

Zanimljiv efekat daje boja na zgužvanom papiru. Treba ti papir voštane bojice i gvaš (akvarel). Na listu bojicama nacrtajte željeni predmet (konturu), bojicama obojite i prostor oko predmeta. Sada se list mora lagano zgužvati, a zatim ispraviti. Prefarbamo gvašom, a zatim, uz pomoć spužve i vode, brzo isperemo boju. Tinta treba ostati samo na pregibima papira na neobojenom području.

Tehnologija na djelu

Možete farbati običnom četkicom za zube. I možete crtati električno. Četkica za masažu će takođe raditi. Dobivaju se neobični koncentrični uzorci koji se mogu koristiti kao pozadina za sliku (naročito ako uzmete više od jedne boje). Potrebna boja - gvaš ili akril.

Probijanje

Uz pomoć raznih pečata (koji, inače, mogu biti gotovo svi mali i ne baš predmeti), možete kreirati zanimljiva pozadina do crteža, samih crteža, pa čak i ukrašavanja odjeće i interijera. Možete koristiti i improvizirane predmete sa zanimljivom teksturom i samostalno izrađene pečate: izrezati ih iz gumice ili iz krumpira (jednokratno). Zatim morate samo umočiti pečat u boju i početi stvarati.

prskanje

Postoje dva načina za prskanje boje na listu. Prvi je prskanje šablona, ​​kada se predmet stavi na list papira i njegov obris je utisnut prskanjem. Drugi je svrsishodno prskanje, različitog intenziteta, koncentracije boje, veličine kapljica. Tako možete stvoriti cijele crteže, štoviše, prilično prezentabilne, a ne "djetinjaste".

Point tehnika

Slično štancanju. Osim što tehnika daje prilično neobičan rezultat, ona je i odličan način da se oslobodite stresa. Trebat će vam pamučni štapići, listovi papira, boja po vašem izboru. Dip pamučni štapić u boju i počnite nanositi uzorak na papir ritmičnim pokretima. Vrlo je zanimljivo u ovoj tehnici pokušati pomiješati boje i nijanse.

crtanje pjenom

Pozadinu teksture ili "pahuljastost" na slici možete stvoriti pomoću običnog spužve. Ovu tehniku ​​možete isprobati s mekom folijom ili tankom plastičnom vrećicom: umočite komadić spužve (ako je folija ili vrećica mala grudvica) u boju i uronite na površinu lista.

"Češljanje boje"

Da biste stvorili teksturu, pokušajte da pređete nazubljenim češljem ili vilicom preko još mokre boje. Linije se mogu napraviti i ravne i valovite. Samo pazite da ne oštetite papir.

Grattage

Ovo je također grebanje oštrim predmetom, samo što se ovdje ne stvara tekstura, već sam crtež. Istrljajte debeli list papira svijećom, nanesite tintu ili gvaš preko sloja voska (tako da potpuno pokrije list, bez praznina). Dodajte nekoliko kapi tečnog sapuna u maskaru, tako će bolje ležati. Kada se boja osuši, uzmite oštar predmet i izgrebite crtež.

Crtanje prozirnom folijom

Nanosimo velike mrlje boje na list papira, prekrivamo prozirnu foliju. Ali ne morate ga zagladiti, naprotiv, lagano ga naborati. Kada se boja potpuno osuši, uklonite film. Na listu će ostati tanke linije i mjehurići koji pokrivaju list paučinom.

Vjerujte, ovo nisu sve tehnike, metode i tehnike crtanja koje možete isprobati ako želite nešto neobično u svom radu. Na kraju, niko vam ne smeta da upalite svoju fantaziju i pokušate smisliti nešto novo!