Postoji mnogo tehnika slikanja akvarelima. Da bi stvorili neobične efekte, umjetnici koriste jedinstvena svojstva boje, a ponekad koriste i dodatne trikove i tehnike. Tehnike akvarela su generalno jednostavne za izvođenje, mogu ih raditi i početnici, ali je rezultat izuzetno zanimljiv.

Akvarel na suvom: glazura akvarelom

Glaziranje je tehnika slikanja koja uključuje uzastopno nanošenje prozirnih slojeva boje. Svaki sljedeći sloj čini sliku svjetlijom, jasnijom i zasićenijom. Ovo postepeno dodavanje boja omogućava dublje i zanimljivije tonove kroz slojeve boja. Vrlo je važno osigurati da se slojevi ne miješaju dok je površina još mokra.
Kako pravilno izvođenje ove tehnike podrazumijeva potpuno sušenje boje na prethodnom sloju, glaziranje je savršeno za registraciju sitni dijelovi i razradite konture. Samo kod slikanja akvarelima na suvom, potezi se neće zamutiti i ostati jasni.
Za kreiranje se često koristi zastakljivanje jednostavan rad malog formata, koji nisu preopterećeni detaljima i nijansama, kao i za crteže sa grafičkim elementima.

Često mnogo ilustracije knjiga izrađene akvarelom. Posebno povoljno izgledaju pejzaži napravljeni tehnikom slojevitosti. Zato je zastakljivanje univerzalna tehnika na plenerima. Uz nekoliko lakih poteza, možete ga koristiti da nacrtate vrlo realistično nebo, planine, šumu ili zemlju. Pojedinačni objekti također izgledaju zanimljivo i uvjerljivo. Za njihovo prikazivanje koristi se i sloj po sloj, nakon čega slijedi razrada sitnih detalja i pozadine. Zbog činjenice da su prvi slojevi vrlo prozirni i više se smatraju nijansiranjem nego punopravnim slojem boje, prilično je lako sakriti greške ako se pojave.

Akvarel na mokrom

Slike rađene akvarelom na mokrom izgledaju jedinstveno. Ovom tehnikom možete postići neverovatne efekte. Rad u akvarelu mokri papir, kako mogu kreirati nezavisna slika, i pripremite pozadinu za dalje zastakljivanje. Često možete pronaći kombinaciju ove dvije tehnike.

Na primjer, tehnika rada s vodenim bojama na mokrom papiru često se koristi za prikaz neba. Boja, razrijeđena vodom, dobro se širi po vlažnom zrnatom papiru i formira apstraktne figure koje svojim obrisima podsjećaju na oblake. Uz određene vještine, također možete ponovo stvoriti uredan i ujednačen gradijent kako biste dočarali nebo zalaska sunca ili zore. Možete pronaći i ovu tehniku ​​- dodajte nekoliko kapi na još mokar sloj boje čista voda, koji zamagljuje akvarel, otkrivajući svijetlu površinu lista. Za izraženiji efekat možete koristiti fen za kosu. Snažan protok vazduha će ubrzati farbanje i pomoći u stvaranju iluzije cirusnih oblaka. Važno je osigurati da fen za kosu ne osuši papir, inače nećete moći postići željeni efekat prilikom daljeg crtanja.

Kako bi održali željeni nivo vlažnosti papira, neki umjetnici stavljaju mokri pahuljasti ručnik ispod plahte ili povremeno prskaju radnu površinu finim raspršivačem.

a la prima (ala prima)

Tehnika a la prima podrazumijeva slikanje akvarelima na mokroj površini. Takva djela se pišu brzo, u jednom dahu. Boja, koja je samo djelimično podređena ruci umjetnika, slobodno teče po vlažnoj površini lista, formira bizarne, nepredvidive šare, miješajući se s drugim tonovima, rađajući nove nijanse.

Radovi rađeni tehnikom ala prima izgledaju vrlo živo, ekspresivno i ekspresivno. I upravo se ispod te ljepote krije sva složenost izvođenja. Umjetnik će morati dosta vježbati prije nego što shvati liniju kada treba prestati sa dodavanjem novih boja i vode. Sa iskustvom dolazi i brzina u vašem radu, bez koje je nemoguće slikati akvarelne slike na mokrom.

Akvarel i sol

Zanimljiv rezultat dobiva se kombiniranjem akvarela na mokrom papiru s upotrebom krupne soli. Ova tehnika je nastala od batika, odnosno slikanja na tkanini. Za stvaranje haotičnih uzoraka i zvijezda, veliki kristali soli se raspršuju po svili, pamuku ili vuni ili se nanosi urea. Kada je u kontaktu sa vlažnim plahtom i akvarelom, sol može stvoriti iluziju zvjezdanog neba, iskrica, snijega ili apstraktnih inkluzija.

Ovisno o efektu koji želite postići, akvarel i sol se koriste nekoliko puta. Različiti putevi. Na primjer, sol se nanosi na mokri akvarel preko cijele površine lista ili na pojedinačna područja. Morate pažljivo pratiti koliko je list vlažan, jer na papiru koji je sjajan od vode, efekat će biti slabo izražen ili se uopće neće pojaviti.

Kristali se moraju ostaviti na papiru dok se rad potpuno ne osuši, jer će njihovo prerano uklanjanje oštetiti crtež i poremetiti nastale uzorke. Tek nakon što se akvarel potpuno osuši, sol se može otresti. Zrna koja su se osušila na papiru uklanjaju se velikom mekom četkom.

Sličan efekat se može postići upotrebom alkohola. Princip rada sličan je tehnici "soli" - na vlažnom papiru prekrivenom debelim slojem akvarela, koristeći pamučni štapić ili četke, nanose se kapljice alkohola, koje kao da rastvaraju boju, stvarajući neobične šare i teksture.

Vosak i akvarel

Vosak se, kao i sol, također koristi u batiku. Zbog svoje guste teksture, štiti površinu od prodiranja boje na nju. U akvarelu, vosak se može koristiti za postizanje jedinstvenih efekata. Zanimljivo je da potezi voska izgledaju drugačije na papiru s različitim teksturama. Što je veća veličina zrna, to će rezultirajući uzorak biti zanimljiviji.

Često tehnika voska koristi se za prikaz refleksija na površini vode, morske pjene i mreškanja na površini vode.
Tehnologija rada s voskom i akvarelom izuzetno je jednostavna:
Trebat ćete uzeti mali komad bijele svijeće i list zrnastog papira.
Željena područja slike se utrljaju voskom. Prvo možete eksperimentirati s pritiskom i debljinom linija kako biste shvatili kakav ćete učinak na kraju dobiti.
Akvarel se može nanositi na voštani papir. Da biste postigli impresivniji rad, možete dodati različite boje i nijanse.
Višak voska se mora ukloniti sa osušene slike metalnim ravnalom ili tupim nožem. Dakle, uz pomoć voska i akvarela možete postići zanimljive efekte.

Tečnost za maskiranje akvarela i mastilo

Još jedna zanimljiva tehnika, također se zove "rezerva". Sa njim možete kreirati neverovatne slike, koji će izgledati kao uzorci vitraža. Da biste stvorili ovaj efekat, trebat će vam Dodatni materijali, akvareli sami po sebi nisu dovoljni.

Napredak rada je jednostavan. Prvo morate kreirati obris crteža. Da biste ga nacrtali, morate kupiti tekućinu za maskiranje. Boca koja sadrži maskirnu kompoziciju obično ima poseban dizajn sa tankim vrhom. Ili možete kupiti bocu širokog grla tekućine za maskiranje akvarela, za koju je potrebna upotreba tanke četke. Uz pomoć maskiranja možete razraditi i najsitnije detalje. Nakon registracije obrisa, morate pustiti da se rad osuši, a tek onda nanijeti akvarel.
Tečnost za maskiranje se lako uklanja sa osušenog akvarel slikarstvo, ostavljajući neobojene bijele površine koje mogu poslužiti kao naglasci ili obrisi. Ovo je "rezervna" tehnika.

Osim toga, akvarel se može kombinirati s tušem. Nakon što se akvarel osuši, možete početi raditi sa mastilom, koje se takođe nanosi samo na suvi papir, inače će se pomešati sa akvarelom i pokvariti ilustraciju. Važno je odabrati pravi radni alat. To može biti olovka ili sintetička četka. Izbor će zavisiti od toga kako fine linije potrebno za crtanje obrisa. Koristeći mastilo možete kreirati zanimljive, grafičke ilustracije.

Crtanje na zgužvanom listu

Gore opisane tehnike zahtijevaju sposobnost rada sa bojom i vodom. Da biste stvorili slike s efektom pukotina i starenja, također ćete morati pripremiti papir. Akvarel jarko boji haotične nabore i nabore, što izgleda vrlo neobično sa dekorativne tačke gledišta.

Kako to učiniti zgužvani papir za crtanje?

Za rad ovom tehnikom potrebno je unaprijed pripremiti radnu površinu. Naravno, papir se lako zgužva, međutim, potrebno je pratiti tehnologiju i uzeti u obzir sve detalje. Prije svega, morate odabrati pravi papir. Najprikladniji su listovi gustoće od oko 100 grama po metru. Za posao će vam trebati i PVA ljepilo i list debelog kartona.

Prvo morate zgužvati list papira. Nema potrebe da ga omekšavate trenjem - samo ga jednom čvrsto stisnite u dlanovima;
Nastala kvržica se mora izravnati i pokušati izgladiti. Nemojte previše trljati list dlanovima, jer će to poremetiti teksturu papira i boja će slabije prianjati na takvu površinu. Dovoljno je samo osigurati da se nabori i pukotine pojavljuju ravnomjerno duž cijelog perimetra lima. U slučaju da su ostala ravna područja, morate ponovo zgužvati papir;
List je spreman za nijansiranje. Da biste papiru dali željenu nijansu, samo obojite površinu širokom ravnom četkom. Na primjer, možete stvoriti antikni efekat koristeći smeđe, žute i bež tonove. Akvarel će istaknuti sve nabore i pukotine;
Toniran papir se mora osušiti. List se može iskriviti i saviti, ali na to ne treba obraćati pažnju;
Od debelog kartona morate izrezati list koji će biti manji od obojenog. Razlika u mjerilu trebala bi biti dovoljna da omogući savijanje rubova zgužvanog lista;
Karton mora biti ravnomjerno premazan tankim slojem PVA ljepila;
Zgužvani list zalijepi se čistom stranom na karton. Papir morate dobro pritisnuti uz kartonsku podlogu. Nakon što se ljepilo dobro natopi i navlaži zgužvani papir, možete ga pažljivo poravnati na kartonski okvir. Morate postupati pažljivo, jer se već oštećeni list može lako pocijepati. Nakon što je obojeni papir ispravljen, morate ga ponovo čvrsto pritisnuti na improvizovana nosila;
Izbočene ivice papira i stražnju stranu kartona također treba podmazati PVA i zalijepiti zajedno. Posebnu pažnju treba obratiti na uglove, dodatno ih premazati prije lijepljenja. Gotova konstrukcija mora se staviti pod prešu dok se potpuno ne osuši, nakon čega možete početi raditi.

Ogrebotine

Papir se ne može samo naborati, već i izgrebati. Ova tehnika vam također omogućava postizanje neobičnog dekorativnog efekta. Koristeći sitne ogrebotine, možete prikazati travu, dlake ili krzno što je moguće realnije. Teško je čak i najfinijim kistom napraviti ilustraciju tako uvjerljivu i gracioznu. Akvarel se slijeva u oštećena područja papira, naglašavajući ih i čineći ih svjetlijom u odnosu na običnu pozadinu.

Kako napraviti crtež sa ogrebotinama?
Da biste napravili ilustraciju s ogrebotinama, morate pripremiti list debelog papira i matični ili papirni nož. Možete koristiti i oštro šilo;
Možete napraviti skice na papiru olovkom, ali u nekim je slučajevima bolje odmah raditi oštrim alatom, stvarajući ogrebotine;
Nakon obrade nožem, površinu papira morate ispuniti razrijeđenom akvarelom. Boja će se trenutno uliti u ogrebotine i istaknuti ih. Nakon sušenja, ogrebotine mogu postati još svjetlije;
Nakon nijansiranja, morate pričekati da se rad osuši, nakon čega možete početi raditi na detaljima četkom.

Tako smo razgovarali o osnovnim tehnikama akvarela. Nadamo se da vam je materijal bio koristan. Podsjećamo vas da ako želite naučiti kako crtati, onda. Biće nam drago da vas vidimo i vidimo se uskoro 😉

Nema drugova za ukus i boju. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? Bez sumnje. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji gori. Međutim, teško je naći ljubitelja lepote koji ne voli akvarele.

Poezija u bojama, poleti mašte, obojena muzika - samo su neki od epiteta koje akvarelni radovi zaslužuju. Sada ćemo pokušati da uronimo u ovu poeziju i muziku kako bismo bolje saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike će to biti nezaboravno putovanje u zemlju prelepe magije.

Malo istorije

Nevjerovatna sposobnost akvareli prenose transparentnost privučeni umjetnicima iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost u tehnikama pisanja omogućava pravim mađioničarima da stvaraju vrlo cool stvari. Ulazeći u muzej po vrućem danu, sigurno ćete se boriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke, oslikane akvarelom.

Gotovo je nemoguće odrediti gdje i kada su prvi put počeli koristiti akvarelne boje. Ali već u 15. stoljeću, izvanredni njemački renesansni majstor A. Dürer odličan uspjeh koristio akvarele za stvaranje neverovatnih radova.

Nije uzalud što se akvarel naziva muzikom u boji i poezijom. Prozračnost, svjetlina, tajanstvenost i neka vrsta transcendentalne lakoće, poput magneta privlači vodene boje, tako se sa grčkog prevodi „akvarel“.

Ne samo specifikacije beckon mladi slikari ovim bojama, ali i lovorikama prošlih majstora podstiču lična dostignuća i podvige na živopisnom frontu. Akvarel je stekao posebnu popularnost krajem 17. veka. početkom XVIII vekovima. Londonske magle poslužile su kao inspiracija za mnoga akvarelna remek-djela engleski umjetnici XIX veka. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima pjevao ljubavnu pjesmu maglovitim ulicama Londona.

Rusija je takođe poznata po svojim akvarelnim slikarima pretprošlog veka. K. P. Bryullov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar s uljem, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A.A. Ivanov je bio veliki majstor i ljubitelj akvarela. Njegova djela su bila jednostavna i istovremeno briljantna.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoj,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Ova lista se može nastaviti u nedogled. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti slikarstva.

Da biste poželjeli da uzmete kist i naslikate svoj prvi akvarel, otrčite u muzej da vidite klasike! Ako više volite da se inspirišete bez napuštanja kuće, onda se divite samo nekim od radova majstora prošlosti. Imajte na umu da ekran ne prenosi živost koju stvarni ljudi dišu. akvarel crteži.

Osnove akvarela

Gdje početi? Pitanje koje sebi postavljamo kada nešto zaista želimo. Najbolji način da savladate akvarel je sticanje osnovnih stvari. Evo male liste stvari bez kojih se vaše buduće remek djelo akvarela neće dogoditi:

• Boje. Postoji veliki izbor akvarel boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali kul akvarelista bi trebao znati da je 8-10 osnovnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali je preporučljivo ne jesti, ali ipak koristiti za predviđenu namjenu.

• Četke. Mnogi iskusni akvarelisti koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Ako voliš da držiš različite četke u rukama, a zatim koristite od 8 do 16 brojeva. Manji kistovi se obično koriste samo za slikanje minijatura i crtanje detalja. Međutim, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su i kolinski i sable. Glavna prednost takvih četkica je njihova sposobnost da upijaju puno vode.
• Papir. Ako odlučite vježbati akvarele na listovima sveske ili na papiru za umotavanje, onda odmah izbacite ovu glupost iz glave! Za vodene boje potreban vam je poseban debeli papir sa mjehurićima. dobra kvaliteta. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate nindža kornjače ili šarmantnu princezu! Najprije ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite da li upija vodu i kako boja prijanja na snježnobijelu površinu. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza roze, trčite u radnju i kupite još dobrog papira. Nisi uvek te sreće.

• Štafelaj. Workplace Takođe je potrebno unapred pripremiti. Naravno da možete stvarati na stolu, ali skolioza, slab vid i druge srodne proizvode, malo je vjerovatno da će vam trebati. Stoga, odmah kupite dobru knjigu za crtanje sa nogama, tada će biti podjednako zgodna i kod kuće i na terenu. Ako nemate dovoljno kupusa za svoj štafelaj, onda obična ploča od šperploče može postati odličan štafelaj. Glavna stvar je da na nju možete pričvrstiti list papira s mjehurićima koji ste upravo spremili.

Pa, spremni ste da naslikate svoju prvu sliku. Zapamtite odmah da kada postanete veliki akvarelista, ovaj rad neće imati cijenu. Na Sotheby's aukciji čak će i dugmad iz prve kreacije ići ispod čekića. Šta treba da uradite da naučite da slikate akvarelima?

Akvarel za početnike

Prvo, upoznajmo se s osnovnim tehnikama slikanja akvarelima. Šta i kako možete kreirati s njim? Naravno, zapamtite da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se pri radu s bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:

• Na mokrom. Ova metoda poslovna kartica vodene boje. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastično svjetlucanje koje nastaje pri miješanju boja na mokrom papiru. Pokušajte! Navlažite kistom veliku površinu Whatman papira, a zatim četkajte jednu boju i drugu pored nje, tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i ostavite da se osuši. Zar to nije bilo čudo?!

Sada malo o tehnici pisanja. Šta treba da zapamtite? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. Ovo je rezultat mješavine više tri boje. Nemojte se zanositi time! Ne zaboravite da su tri sloja najmanje tri boje! Najbolja opcija Pisanje akvarelima je kao pucanje u jabuku, odnosno preporučljivo je odmah pogoditi boju i ton. Stoga počinju slikati crtež sa najsvjetlijih mjesta, a završavaju s najtamnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!

Međutim, nakon što su ga prvi put probali, mnogi se pitaju: "Kada će doći slava?" Odgovor je jednostavan: uči, uči i uči opet! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama što češće to radite, brže ćete savladati vještinu. To je kao vožnja skejtbordom. Koliko god da ga gledate, nećete naučiti da vozite. Samo ako se popnete na skejtbord i udarite više od jedne neravnine, možete postati cool skejtborder. Tako je i u slikarstvu. Prestanite sa skejtbordom i uzmite svoju četku! Uspjet ćeš!

Akvarel je danas vrlo popularna i relevantna tehnika slikanja. Ponekad se čini da apsolutno svi rade s akvarelima i, vrijedno je napomenuti da svi rade drugačije! Ima ih mnogo poznati tehničari rad sa akvarelima, a stalno se pojavljuju novi efekti i tehnike. Često autori početnici pokušavaju raditi sa svim mogućim tehnikama odjednom, primjenjuju različite efekte, eksperimentiraju u prostranstvu akvarela i, u pravilu, prije ili kasnije pronađu vlastitu kombinaciju, koja se kasnije često razvija u njihov jedinstveni autorski stil. Mislim da je glavna prednost akvarela njegova svestranost... Volim da radim u novim žanrovima i da usavršavam svoje veštine u starim. Uvijek želim moći odabrati tehniku ​​slikanja za određeni zadatak, jer smatram da je dosadno i pogrešno pristupiti portretu ili pejzažu na isti način i slikati ih u istoj tehnici akvarela. Danas ću govoriti o pet različitih načina rada s akvarelom na primjeru botaničke ilustracije gljive mušice. Pokušaću da nacrtam pet identičnih motiva koristeći pet različitih metoda akvarela: 1. Tehnika akvarela “Glaze” 2. Tehnika akvarela “A la prima” 3. Tehnika akvarela - korišćenjem tečnosti za maskiranje 4. Kombinacija nekoliko tehnika akvarela 5. “ Mokri akvarel” tehnika ili “Akvarel u sirovom”

Tehnika akvarela "Glasing"

Prvi muhar koji sam naslikao napravljen je tehnikom akvarela “Glaze” (od njemačkog Lasierung – glazura). Ova tehnika je veoma pogodna za početnike. Često radi u umjetničke škole. Sastoji se od nanošenja boje sloj po sloj na crtež. Od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih. Svaki sloj mora imati vremena da se osuši. Radeći u ovoj tehnici akvarela, postepeno gradimo tonalitet subjekta i uvijek imamo priliku prilagoditi boju u svakoj fazi.

Tehnika akvarela “A la prima”

Druga gljiva je nacrtana tehnikom "A la prima" (ili "Alla prima", sa italijanskog a la prima - "u jednom dahu"). Ovo je izražajnija tehnika i veoma je pogodna za one koji znaju da mese Prekrasne boje prvi put. Crtež ovom tehnikom se radi brzo u jednom sloju, u jednoj sesiji, bez daljnjih dodataka ili izmjena. Odmah dobijamo gotov crtež. Ovdje morate paziti na to prilikom miješanja velika količina Boje akvarela nisu bile zamućene, a boje su bile svijetle i čiste. Akvareli napravljeni ovom tehnikom su obično vrlo šareni! Ova tehnika akvarela je prilično brza za izvođenje i vole je oni koji ne vole dugo raditi.

Tehnika akvarela - korištenje tečnosti za maskiranje

Treću pečurku sam farbao pomoću rezervne (maskirne) tečnosti. Da ne bih zaobilazio bijele mrlje na klobuku gljive, "sakrio sam ih s rezervom", odnosno prvo sam nanio rezervnu tekućinu na mrlje (na suhom listu, prije nego što sam počeo raditi sa bojama) . Naravno, ovo se ne može nazvati tehnikom akvarela, to je više efekat. Danas su sve vrste rezervi (tečnosti za maskiranje) postale veoma raširene. Ako ne želite da farbate preko svake tačke ili se bojite da ćete u emotivnom izlivu prefarbati neke naglaske, onda možete iskoristiti rezervu.

Rad sa rezervom ide mnogo brže. Ali vrijedi napomenuti da ova tehnika ima i nedostatke. Glavni nedostatak je što je rub vrlo oštar. U vašem radu uvijek će postojati oštra granica na mjestu gdje bijeli list na kojem je bila rezervna tekućina prelazi u područje obojeno bojom. Ovo će te odati. Ovo mnogim umjetnicima ne smeta, a ponekad čak i pomaže u stvaranju dodatnih efekata! Također, rezervu je ponekad teško ukloniti sa papira, a ponekad se uopće ne uklanja. Stoga, prije nego što iskoristite rezervu u svom radu, testirajte je na malom listu sličnog papira.

Kombinacija nekoliko tehnika akvarela

Četvrta gljiva je nacrtana kombinacijom efekata (tehnika akvarela). Prije nego što sam počeo raditi u boji, cijelu sam gljivu „sakrio“ rezervnom tekućinom. To mi je omogućilo da bojom stvorim gustu višeslojnu pozadinu. Boju sam nanosila u 4 sloja. Samo zastakljivanjem sloj po sloj moguće je postići dovoljno gustu, dosadnu, ali u isto vrijeme ne crnu pozadinu. Nakon što sam čekao da se pozadina osuši, uklonila sam rezervu i oslikala gljivu istom tehnikom akvarela “Glaze”.

Tehnika “mokri akvarel” ili “mokri akvarel”.

Sa petom pečurkom sam radio tehnikom "akvarel" najviše od svih. Gledajući to, odmah je jasno da gledamo akvarele. Ovo je tehnika “mokri akvarel” (koja se često naziva “mokri akvarel”, “mokri akvarel”) i svakako je impresivna. Po mom mišljenju, ovo je najteži aspekt akvarela. Ovdje su vrlo važne umjetnikove vještine i isključivo lično iskustvo. Tehnika “Mokri akvarel” je da prije nego što počnete da slikate, list papira se potpuno navlaži vodom, a zatim brzo pišete po još mokroj površini. Rasprostiranjem, akvarel boja može prenijeti meke prijelaze iz jedne boje u drugu. Ako trebate nacrtati male detalje, onda morate pričekati dok se potpuno ne osuši, a tek onda napraviti dodatke.

Mokri akvarel posebno je osjetljiv na kvalitetu upotrijebljenih materijala. Papir, boje, četke - ovdje je sve važno. U ovoj tehnici akvarela morate raditi brzo i samouvjereno. Umjetnik mora biti izuzetno koncentrisan i spreman na sve. Moramo dati akvarelu malo slobode, ali u isto vrijeme stvoriti uslove u kojima će teći upravo onako kako nam je potrebno. A akvarel treba da se osuši kada nam zatreba. U ovoj tehnici akvarela najčešće greške su slabo nakvašen list i nerazumijevanje prikazane forme. I što je najvažnije, mokri akvarel je lijep u svojoj lakoći i lakoći. Ali često se plašimo da „pustimo“ boju, previše se trudimo da je kontrolišemo, trudimo se previše, gubimo samu tu lakoću i lakoću. Ova tehnika zahtijeva stalnu praksu, a ako želite raditi u mokrom akvarelu, savjetujem vam da je vježbate češće.

Zaključak

U ovom članku sam opisao glavne efekte i tehnike akvarela s kojima radim. Naravno, ovaj spisak se može nastaviti još dugo, a sigurna sam da će uvijek biti nešto što još nisam probala, što će me inspirirati na nove radove i eksperimente. Zelim ti kreativni uspeh i inspiraciju!

Prije nekoliko stotina godina, nisu svi mogli podrediti tako hiroviti i podmukli akvarel. Ali sada postoji velika količina metode koje pomažu da se shvati ova umjetnost, koja je svakako vrijedna takvog rada. Kada kreirate akvarelnu sliku, svjetlost se odbija od bijelog papira i prolazi kroz boju, dajući joj zaista magičan sjaj.

Dolje opisane tehnike slikanja akvarelima pomoći će vam da ovladate potrebnim vještinama.

1. Kupite set četkica

Potrebno je imati nekoliko različitih četkica.

Posjedovanje velikog izbora četkica važan je uslov za rad sa akvarelima. Veličina i oblik korištene četke ovisit će o veličini i prirodi područja koje se pokriva. Često radim s malim elementima, tako da se moje veličine četkica kreću od 000 do 6. Eksperimentirajte s različitim veličinama četkica kako biste pronašli one koje vam najbolje odgovaraju. Međutim, neće škoditi da nabavite manje veličine. Oni su korisni za rad na manjim detaljima koji se mogu pojaviti tokom procesa.

2. Koristite kvalitetne boje

Dobri pigmenti za akvarel su isplativa investicija.

Investirajte u visokokvalitetne akvarele. Trajat će dugo, neće požutjeti i vremenom se neće pokvariti. U umjetničkim i online trgovinama pronaći ćete boje raznih marki. Više volim Holbien i Winsor & Newton proizvode. Kupite nekoliko pigmenata različitih proizvođača i odaberite svoje favorite. Nemojte dodavati previše odjednom: od nekoliko osnovnih boja možete pomiješati sve nijanse koje su vam potrebne.

3. Pokušajte slikati i čistim i razrijeđenim bojama

Eksperimentirajte s pigmentima dodavanjem različitih količina vode.

Možete raditi i sa vodenim mješavinama i sa "suhim" akvarelima. Sam naziv boja implicira upotrebu vode. Možete dobiti boje različite dubine i zasićenosti ovisno o odnosu vode i pigmenta u pranju.

Možete primijeniti vodene boje Različiti putevi. Nakon što ih isprobate, odredit ćete koji su vam najprikladniji. Lično volim pisati suho na mokro. Ova tehnika vam omogućava bolju kontrolu pranja na papiru.

4. Počnite nanošenjem svijetlih tonova, postepeno prelazeći na tamnije

Ova tehnika zahtijeva izradu plana rada, ali rezultat je vrijedan toga.

Sljedeći važna tačka Ono što treba imati na umu je da je dizajn prvo prekriven svijetlim nijansama. To znači da sve bijele ili svijetle površine slike ostaju netaknute tokom cijelog procesa. Željenu dubinu tona postići ćemo slojevitim pranjem. Morat ćete raditi po određenom sistemu, ali će vas rezultat iznenaditi.

5. Opskrbite se papirnim ubrusima

Papirni ubrus je vrsta zakletve za akvarele.

Još jedan važan alat koji bi uvijek trebao biti pri ruci kada radite s akvarelima je papirni ručnik. Njegov efekat je uporediv sa gnječenom gumicom. Ako nanesete sloj boje i uklonite dio papirnim ubrusom, dobit ćete glatku gradaciju tonova. Ovaj jednostavan atribut će također pomoći ispraviti greške i preusmjeriti tok akvarela.

6. Prskanje akvarela

Upotrijebite kažiprst da počešljate dlačice četke prema sebi.

Kao pametan način da dodate dinamiku slici, možete koristiti prskanje akvarela. Metoda je idealna za prikaz prskanja vode ili oblaka prašine.

Držite ruku palcem i srednjim prstom. Kažiprstom trčite po dlačicama četke prema vama. Rezultat je često nepredvidiv, ali uvijek izgleda vrlo svježe. Toplo preporučujem da ga isprobate.

7. Uskladite boje na papiru

Najsigurniji način da spojite dvije nijanse na plahti je metoda ispiranja s gradijentom.

Da biste to učinili, obilno razrijedite pigment vodom, pokupite ga na četkicu i nanesite na papir. Dok je sloj još mokar, dodajte mu još jednu sličnu vodenu boju. U tom slučaju, kapanice možete usmjeriti na željeno područje. Pustite da se crtež osuši i vidjet ćete glatki prijelaz boja duž cijele dužine poteza.

8. Prikažite teksturu

Pokušajte biti sigurni da nacrtate predmete i materijale zajedno sa karakteristikama njihovih površina.

Uvidjet ćete da rad na grubljem, zrnatijem papiru ima svoje prednosti. Najočitiji dolazi od toga da ne morate previše raditi na renderiranju teksture. Vrlo je važno naučiti kako prenijeti hrapavost površine. To će zahtijevati korištenje svijetlih i tamnih tonova, rad mokrim i suhim četkom.

9. Boja rastezljiva

Koristeći ovu metodu, možete pokazati oblik i rub objekta, kao i naznačiti smjer svjetlosti.

Nanošenjem poteza bogate boje polusuhim kistom možete napraviti istezanje čista voda. Tako ćete crtežu dati volumen i slikovitost. Pranje treba da sadrži više pigmenta nego vode. Dok je boja još mokra, upotrijebite relativno vlažnu četku da je rasporedite po papiru. Na ovaj način možete pokriti značajno područje dizajna, ovisno o tome koliko je početni potez bio suv.

10. Boje slojeva

Budući da je akvarel proziran, morat ćete ga nanijeti u nekoliko slojeva, postepeno postižući željeni ton. Ovdje leži još jedna prednost akvarelne boje, jer vam slojevito nanošenje omogućava miješanje boja direktno na papiru.

Nanesite ispiranje na crtež i ostavite da se osuši. Sada ga prekrijte mješavinom druge nijanse. Kada nanesete jednu boju na drugu, dobijate potpuno novi ton. Ovo je odličan način da dočarate boju kože.

11. Pokušajte sa zastakljivanjem

Glaziranje je tehnika slikanja akvarelom koja daje meke nijanse slojevitih pigmenata.

Ova tehnika se koristi i pri radu sa uljane boje za postizanje postepenih gradacija tonova i boja. U suštini, jednostavno nanesete pranje u nekoliko slojeva laganim, nasumičnim potezima, modelirajući željeni oblik i nijansu. Drugim riječima, stavite vodeno cvijeće na papir. Budući da moje pranje sadrži više pigmenta, pokušavam izgladiti prijelaze vodom. Pokušajte ne pretjerati, inače ćete završiti s mutnom mrljom.

12. Uklonite boju

Upijanjem dijela akvarela, možete ispraviti grešku ili stvoriti naglasak.

Biće trenutaka kada ćete morati da "izbrišete" boju. Naravno, papiru neće biti moguće vratiti prvobitnu bjelinu. Međutim, možete ukloniti zamućenje i ispraviti nesporazum ili prikazati osvijetljeno područje subjekta. Ako se boja već osušila, navlažite područje željenog oblika čistom vodom. Ostavite da se otopi akvarel ne više od jedne minute. Zatim ga jednostavno osušite papirnim ubrusom. Očišćeno područje imat će obris vlažne površine.

13. Koristite sol za stvaranje teksture.

Sol će vam pomoći da lako dobijete zanimljivu teksturu.

Glavna stvar u akvarelu je nanošenje slojeva boje i prenošenje svojstava površina. Posljednji uvjet možete ispuniti koristeći običnu sol. Upijajući vodu, njeni kristali formiraju specifične šare na ispiranju. Pokrijte lim akvarelom i, ne dajući da se osuši, pospite ga solju. Osušite crtež i obrišite sol. Ova tehnika realno prikazuje teksturu prirodnih objekata, kao što su kamene površine ili stabla drveća.

14. Nanesite boju sunđerom

Još jedan kućni uređaj koji se koristi u akvarelu je spužva. Jednostavno stavite mješavinu boje u ravan tanjir ili poslužavnik, umočite spužvu u nju i pritisnite je na papir. Zamagljivanje različitih zasićenosti stvara različiti efekti. Manje vodenasta mješavina je prikladna za prikazivanje biljaka ili ljuskave kože. Dok dobro razrijeđen pigment pomaže u prikazu oblaka ili vodenog pejzaža.

15. Master negativ crtež

Rad s akvarelima zahtijeva pažljivo planiranje vaših radnji. Prije nego što počnete s bojanjem, odredite najsvjetlije i najbijelje dijelove kompozicije. Uspjeh slikanja ovisit će o vašoj sposobnosti da kontrolišete kist prilikom crtanja kontura negativnog prostora. Napunite kist ne previše rijedkom mješavinom akvarela i nanesite potez duž granice područja koje želite ostaviti neobojenim. Sada napravite dio u boji od ovog poteza.

Više korisni trikovi naučit ćete iz našeg vodiča za negativ crtež u akvarelu slijedeći vezu.

16. Koristite traku za oštre ivice

Koristeći ljepljivu traku možete zadržati pojedinačne dijelove bijele boje. Ova tehnika je korisna pri kreiranju krutih kontura u predmetima koji se odnose na mašinstvo i arhitekturu. Samo zalijepite područja koja želite da ostanu bijele.

Koristite traku koja neće oštetiti papir, kao što je građevinska ili umjetnička traka. Možete pisati i oko trake i na njoj. Kada se boja osuši, skinite je i dobićete jasne linije.

17. Napravite skice olovkom 2H

Tvrda olovka se neće razmazati od vode.

Ovu skicu sam nacrtao 2H olovkom kako njene linije ne bi bile iskrivljene mokrim akvarelom. Sada ću nanijeti ispiranje svijetle boje četkom srednje veličine. Koristim boje koje su jako razrijeđene vodom, tako da neće odmah dati željeni ton.

18. Sačuvajte najtamnije tonove za crtanje malih detalja

Nanesite duboke nijanse pigmenata u završnoj fazi rada.

Oduprite se iskušenju da uđete najviše tamne boje dok ne budete blizu završetka slikanja. Zbog prozirnosti akvarela, morate paziti da svijetla područja ne potamnete previše i da prerano ne pređete u tamne tonove i detalje.

Akvarelima možete slikati bilo šta - od realističan portret na izmišljene vanzemaljske svjetove. Mnogi ljudi misle da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što zaista trebate da naučite kako slikati vodenim bojama je samo da počnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti crtanja akvarelom.

1. Ne plašite se da zaprljate ruke!

Ako nikada ranije niste crtali, vrijeme je da počnete. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i mrlje akvarelima, kako se ne biste smrzli pred bijelim listom papira. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melanholično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda žudite da slikate bez toga.

Ilustracija iz knjige “Svijet akvarela”.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Idi knjižara i odaberite 5-10 komada različiti listovi akvarel papir"za testiranje." Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Pogodna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što su NE papir i papir sa grubom teksturom ili hladno ceđeni papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalne boje

Čak i početnici trebali bi kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga umjetničke boje lijepo legne i raširi se na papir.

„Više volim tube nego posude: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane obradiva, a kao drugo, lakše je stvoriti bogate, tamne mješavine s bojom za tube.“Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se razrjeđuju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetnički materijališto je češće moguće. Eksperimentiraj. Nemojte postati talac jedne navike

4. Posmatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja, proučite strukturu objekta. Gledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo, vodite bilješke, skice, upoznajte se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.

Dobijate dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditirate dok ih gledate, a onda dobijete pravo zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno razbiti ono što vidite na njegove komponente. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku scenu. Obratite pažnju šta je najbliže, a šta dalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte miješati boje kako biste dobili ideju o tome koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperimentiraj!

Voljet ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije nijansi i tonova, broj njih je gotovo neiscrpan.

Fokusiraj se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realističnim crtežima ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati, što će vam omogućiti da kreirate željene nijanse sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite sa štedljivim izražavanjem

Ako pravite skice ili skice olovkom, možete diverzificirati svoje crteže akvarelom dodavanjem akcenta. Ne morate bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko dobro postavljenih poteza kistom stvara najmoćniji efekat.

Nepažljivi tačkasti akvarel potezi na skicama su prepoznatljiv stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tečni prajmer za vodene boje

Tekući prajmer za vodene boje nanosi se na papir prije početka rada i omogućava vam da lako uklonite osušenu boju ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite sa intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne morate da brinete o tome da li će papir „prljati“ u oblasti istaknutih delova. Prije upotrebe, vježbajte u skiciru, jer će površina za crtanje biti prilično klizava.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (slučajno ste prešli rubove ili trebate napraviti naglaske), jednostavno isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost zastakljivanja

Umjetnici glaziranje nazivaju tehnikom za dobijanje dubokih prelivajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika glazure je odličan način da dočarate ono najfinije sema boja. Boje se nanose vrlo nježno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suve četke

Ova tehnika se može koristiti za crtanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću kao što je kivi.

Nanesite boju na četkicu i uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, imitirajući dlačice na površini.

Kivi tehnikom suve četke. Ilustracija iz knjige