Narodni uzorci i ornamenti. Ornamenti naroda svijeta: stilovi, motivi, uzorci

Ruskinje nisu imale evropsko obilje tkanina za kreiranje odjeće. Na raspolaganju su im bili samo lan, pamuk i vuna. Ali ipak, Rusi su uspjeli od malih nogu stvoriti odjevne komade nevjerovatne ljepote. A to je postignuto zahvaljujući ukrasima ruske narodne nošnje. U to vrijeme, ornament je djelovao ne samo kao ukras, već i kao talisman. Tako su elementi narodne nošnje obogaćeni zaštitnim vezom i šarenim tkanjem. Ovakve amajlije bile su izvezene na rubovima odjeće, odnosno na rubu, manžetama i kragni. To su bila izvezena slova ideograma koja su štitila osobu od zla. Ornamenti su rađeni u određenim bojama koje također imaju posebno značenje. Najpopularnija boja je crvena, koja simbolizira vatru, život i krv.

Više detalja...

Glavni element ruske narodne nošnje bila je košulja s kragnom bogato ukrašenom vezom. Rukavi košulje su morali biti široki i dugi, ali umotani pletenicom na zglobu. Žene su ga nosile preko košulje. Imala je oblik visoke suknje sa naramenicama i bila je izrađena od lana, vune i pamuka. Kao ukras korištene su vrpce, rese, pletenica i obojene pruge od cinca. Treći sastavni element outfita bila je suknja. Vrijedi to napomenuti udate žene nosile su ponevu, koja se razlikovala od obične suknje na ljuljanje sa neušivenim prorezom sa strane.

Ne zaboravite na kecelju. Žene su ga nosile preko košulje ili sarafana. Pregača, kao element ruske nošnje, također je bila opremljena bogatim simboličkim ornamentom, personificirajući ruske drevne tradicije i amajlije povezane s prirodom.

Završni element ruskog narodna nošnja tu je bio pokrivač za glavu, koji je u to vrijeme bio neka vrsta poslovna kartica. Iz njega se moglo utvrditi starost i mjesto iz kojeg je žena došla, i ona društveni status. Devojački šeširi su imali otvorenu krunu. Najčešće su korišteni zavoji i trake. Ali udate žene potpuno su pokrivale kosu. Pokrivala su bila ukrašena perlama, trakama i vezom.

Prijatelji, pozdrav!

Kao što sam obećao, ovaj članak posvećujem postavljanju uzoraka i ukrasa na tradicionalnu rusku odjeću. A posebno, na ženskoj košulji, košulji.
Košulja bez šara i nije tako lijepa, slažete se.

Ali košulja s vezom je prizor za bolne oči. U Ukrajini se takva košulja naziva vezena košulja.

Vrsta i tip šara određivali su namjenu košulje i odjeće općenito. Bilo je svakodnevno, svečano, ritualno i svadbeno. Također moramo shvatiti da naši preci nisu samo ukrašavali odjeću i „dali joj estetski izgled“, već su odražavali svijet, vaše ideje o tome i odnosi sa ovim svijetom.

Na primjer, ovako je napisao akademik Boris Aleksandrovič Rybakov u svom djelu "Paganizam drevne Rusije":
„Obratimo pažnju na to da se i u arhitekturi i u odjeći dosljedno primjenjivao isti princip postavljanja ornamenta čarolija, ukrašeni su svi otvori, svi otvori kroz koje su svakojaki zli duhovi mogli prodrijeti do čovjeka. Odjeća je bila prekrivena magičnim zaštitnim uzorkom: kragne, manžetne košulje, porub, prorezi na košulji ili sarafanu. Sama tkanina smatrala se neprobojnom za duhove zla, jer su u njenu proizvodnju bili uključeni predmeti obilno opremljeni čarobnim ukrasima (nabori, kotači, tkaonice). Bilo je važno zaštititi ona mjesta gdje se završavala začarana tkanina odjeće i gdje je počelo ljudsko tijelo.”

Stoga nije slučajno da su lokacije uzorka bile:

kapija - 1,
mantije i ramena - 2,
rukavi – 3,
rub - 4.

Ovratnik je obično bio ukrašen uskom trakom tkanja ili vezenja, a kasnije i aplikacijom od svijetlih pruga tkanine.

Na starim košuljama cijeli je prsni dio bio izvezen gustim ornamentom, a kod kasnijih je bio sačinjen od komadića pletenice i gajtana.
Ponekad postoje prilično zanimljivi pokušaji da se rekonstruiše ruska majica.

Plaštevi i ramena bili su izvezeni zaštitnim ornamentima. Rubovi tkanine i šavovi zaštićeni su ornamentima.

U tradicionalnim ženskim košuljama leđa nisu bila izvezena ornamentima (najvjerovatnije iz razloga pogodnosti i praktičnosti). Za zaštitu leđa korišteni su vezeni ogrtači i šalovi. Ono što vidite na fotografiji je moderan trend.

Često su se potpuno ukrašeni rukavi ispostavili kao najukrašeniji dio košulje.

Vjenčanica se s pravom smatra najljepšom. Izvezena složenim ukrašenim uzorcima, među kojima je glavno mjesto uvijek zauzimao crveni ornament, ova košulja pripremljena je posebno za svečanu proslavu. Nakon vjenčanja košulja nije izgubila značenje. Jedna Ruskinja ga je nosila na praznicima do rođenja prvog deteta, a onda ga je, po običaju, brižljivo čuvala.

Svečane i obredne košulje ukrašavane su s posebnom pažnjom.

Najzanimljivije sa stanovišta ukrasa bile su obredne košulje.

Zajednička kosidba za cijelo selo nije bila samo radna, već i praznik. Djevojke i žene nosile su ritualne košulje za košnju - "pokosnitsy".
Pokosnica je stara košulja. Jednostavan i lak za upotrebu.
Gornji dio takve košulje bio je od tankog bijelog platna, a rukavi su joj bili široki, obično skraćeni. Širina vezenog uzorka na rubu ponekad je dosezala tridesetak centimetara ili više. Po pravilu su na porubu bili izvezeni najstariji ukrasi i uzorci — kalendarski.

Ne tvrdim istinu, samo je tražim, kao i svi ostali. Razumijem da se mišljenja i prosudbe o istom pitanju mogu razlikovati. Bio bih dobrodošao ako se pojavi obrazloženo mišljenje drugačiji od mog.

Međutim, vjerovao sam i vjerujem da tragaoci za istinskim tradicionalizmom u našoj kulturi i odjeći, kao dio toga, trebaju obratiti pažnju na ruski sjever. Zašto - trebalo bi da postoji poseban, istorijski članak o tome, ali da to ukratko kažem (jezikom slika, jezikom bajke) - Koschei nisu bili u stanju da zauzmu ruski sever. Zato je tu sačuvano ono što je od pamtivijeka.

Prema Ljudmili Fedorovnoj Kisluhi, istraživaču kulturne tradicije u odjeći ruskog sjevera - riječ "košulja" i košulja su se rijetko koristili, češće su koristili konkretnije i prihvatili u svakom lokalitetu svoje nazive za ove vrste odjeće, a također i ovisno o namjeni košulje.

O ostalim vrstama tradicionalne odjeće i nazivima - u sljedećim člancima.

Ljudi kažu: "košulja ti je bliže tijelu." Zašto, o tome će nam reći semantika narodne nošnje, kompozicija, njena boja i ornamentalna kriptografija. Na kraju krajeva, to je unutra narodna nošnja najtraživiji važne karakteristike i karakteristike nacionalne samosvesti, njene društvene, moralne, verske ideje.

Vrijedi napomenuti da je odjeća, čiji je prvobitni izgled bila zbog funkcionalne potrebe, odmah postala ritualni predmet. Njen zadatak je bio i da stimuliše određene životne procese. Stoga odjeću ne posmatramo samo kao stvar, već i kao simboličku formu – znak u kontekstu kulture.

N.M. Kalašnjikov, autor brojni radovi, vezano za temu narodne nošnje i njene simbolike, napominje da se semantički status odjeće, po autorovim riječima, njene znakovne funkcije, učvršćuje od god. rana faza razvoj; morali su da ih “čitaju” ne samo njen vlasnik, već i suplemenici 1.

U različitim dobima i društvenim fazama života osobe, kostim se mijenja na strukturnom nivou. Ove promene se manifestuju u kvantitativni sastav kostim, semantika boja i razvoj ornamenta.

Ornament je služio ne samo kao ukras, već i kao amajlija protiv zlih sila prirode, "talisman". Zato su ovi uzorci bili izvezeni tamo gde je odeća završavala, gde su dodirivali otvoreno telo: na kragni, na rubu, na manžetama.

Uz to, ornamentalni medaljoni su štitili ramena i koljena. Ornament je sadržavao znakove, natpise - ideograme, koje su vezilje posebno birale za svakog vlasnika košulje, kako bi zaštitila svog vlasnika ne samo od hladnoće, već i od svake slučajne nesreće.

Zato kada pričaju o tome duhovnim kvalitetima velikodušna osoba, čujemo: “Neće požaliti svoju jedinu košulju.” Vjerovalo se da velikodušan čovjek, tako je poklonio ne samo svoju odeću, već i skinuo svoju amajliju, onu koja mu je najbliža telu...

Ornamenti svih naroda potiču davna vremena, nikada nisu uključivali ni jedan „prazni“ red – svaki ima svoje značenje, riječ je, fraza, izraz poznatih koncepata i ideja. Ljudi su izmislili simbole kako bi označili i učvrstili ono što razumiju. Prenošenje takvog znanja znači učenje tumačenja simbola.

V. Vardugin spominje da čak u početkom XIX vekovima, u selima se očuvao ritual čitanja šara, kada su se devojke svečano oblačile i donosile svoje rukotvorine. Dječaci, birajući starije žene za vodiče, slušali su njihova objašnjenja o značenju šara prikazanih u rukotvorinama djevojčica 2.

Reči „uzor”, „šaran” potiču od reči „zora”, „gori”, „sunce” i potiču od zajedničkih slovenskih pojmova „svetlo”, „sjaj”, „toplina”. Obrasci veza bili su povezani s kultom sunca i neba, postali su njegovi “ božanske slike“, znakove i simbole. Za vez možemo reći da sadrži narodnu svijest o svijetu i prirodi, svojevrsnu narodnu poetičku mitologiju.

Sa tačke gledišta mitološke svesti, kosmos je podijeljen na dva svijeta: sveti, sveti i profani (od latinskog profanus) - neupućeni, lišeni svetosti, štaviše, nesveti, zlokobni, bogohulni i nečisti. Nije iznenađujuće da ruska narodna odjeća ima tako obilje ukrasa sa simboličnim slikama koje su pomogle uspostaviti vezu sa svetim svijetom.

Ideja sunca u obliku konja u ornamentalnim kompozicijama oličena je, na primjer, u obliku bijelog revnosnog konja, sa zvijezdama u pozadini i pticama uz rubove dominantnog motiva. Motivi Pava-rooka, tu su slike Lada - boga proljetnog sunca. Rituali se odražavaju u ornamentici, kao što je, na primjer, duga - ovo je proljetni obred, dan sjećanja na pretke, veshnik - „svijanje breze“ u čast oživljavanja prirode, praznik Ivana Kupale itd. Veza s vodom bila je paganska boginja Makosh- jedan od najčešće spominjanih likova u ornamentalnim parcelama.

Ornament je, kao što je već spomenuto, služio ne samo kao ukras, već i kao amajlija protiv zlih sila prirode, "talisman". I savremeni čitač Srce ga zaboli kada u „Priči o pohodu Igorovom” pročita stihove o pogibiji jednog od vojnika: „...jedan jedini ispusti bisernu dušu iz hrabrog tijela, kroz zlatnu ogrlicu.”

Ornamentalna simbolika je u velikoj mjeri karakteristična za antičku odjeću: košulje, košulje, poneve, kecelje, pojaseve. Važno je napomenuti da su dijelovi nošnje bili usko povezani s izborom ornamentalnih motiva. Kao i kostim, ornament je sugerirao slojevitu podjelu. Rub je prvi sloj, bliže je tlu. U pravilu sadrži kompozicije u obliku dijamanta ili križa (simboli poljoprivrede, plodnosti, vatre). Kod vezenja ukrasa za glavu prevladava suprotno solarni znakovi, slike ptica itd. Tako je kroz takvu kompoziciju kostim upoređen sa Svjetskim drvetom.

Ornamenti na odjeći najčešće su bili izvezeni. „Narodni vez, ovaj prvi kodni sistem koji su ljudi stekli i koji za njih ima magično značenje, proučava se nešto više od jednog veka. Mnogo toga nije riješeno, a još toliko “divnih otkrića” kriju najjednostavnije obrasce, koji sadrže signale-simbole o životu i svjetonazoru davno prošlih generacija” 2.

Kada se sagledaju istorijski specifični oblici nošnje, uočava se da ona ima makro- i mikro-konstruktivnu osnovu i dekorativni sistem. Poseban semantički značaj u njemu dobijaju ukrasni umetci koji imaju samostalno značenje. simboličko značenje.

Ornament je, za razliku od kroja i dizajna odjeće, duboko konzervativan, malo podložan promjenama, proizvod je i pripada tradicionalna kultura. Njegovi korijeni sežu u arhaična vremena i čuvar je mitoloških ideja o postojanju. Ne gubi svoju svrhu da podsjeća na primarna značenja i simbole kulture, prožimajući se u strukturu nošnje kao svojevrsni integritet. Ornament je grafičke strukture, sličan je tajnom pisanju, ideogramu izvjesnog skrivena značenja, grafički izraženo, tj. prostorni simboli.

Povlačeći paralelu između amajlija i ornamenta kao talismana, razmotrimo osnovne postulate magije formulirane savremeni istraživači. Evo ih: 1) slično proizvodi slično (zakon sličnosti); 2) stvari koje dolaze u kontakt jedna s drugom, a zatim nastavljaju interakciju na daljinu (zakon kontakta i infekcije). Na osnovu ovih zakona ne grade se samo ornamentalne kompozicije, već i struktura nošnje u cjelini.

Za primitivni čovek dio je isti kao cjelina. Ako se, na primjer, lik presvuče u tuđu odjeću, poistovjećuje se sa svojim vlasnikom. Iza promene izgleda stoji promena uloge, a zatim i suštine. Osnova svakog mumiranja je semantičko načelo. (Lako se može uporediti sa semiotičkim značenjem odijevanja i oblačenja kao takvog).

Drugi princip magije je simpatija. L. Levy-Bruhl je o njemu pisao: „Princip simpatičnosti znači „povesti sa sobom“, ohrabriti, poučavati, ali istovremeno i prisiljavati, u smislu fizičkog uticaja.“ 3. Na osnovu ovog principa magije, stvari su, „zahvaljujući tajnoj simpatiji, međusobno povezane i utiču jedna na drugu na daljinu“.

Stoga se vjerovalo da životnu snagu prirodni objekti se prenose na ljude putem: kože, zuba, lobanja, kandži, kamenja i amajlija. Naši su preci koristili nakit-amajlije u svojoj garderobi radi veće „sigurnosti“. Simbolika ovog nakita, kao i simbolika ukrasnih umetaka na odjeći, povezana je s kultom neba, sunca i proljetne plodnosti zemlje. . Talismani i amajlije stvoreni su prema nepisanim zakonima magije. Mnogi od njih se mogu sasvim jasno podijeliti na muške i ženske.

Na mjestima iskopavanja (obično u ženskim ukopima) često se nalazi figurica konja. Konj je, prema vjerovanju starih Slovena, simbol dobrote, sreće i mudrosti bogova. Njegov kult je povezan sa štovanjem Sunca, sa verovanjem Slovena da se Dažbog vozi po nebu u kočijama koje voze četiri bijela zlatnogriva konja sa zlatnim krilima: stoga, solarni kružni ornamenti na amajlijama za klizanje nisu u sve slučajno. Slovenke su ih nosile na lijevom ramenu. I nije slučajno da su klizaljke često bile povezane s talismanom u obliku ptica vodenih ptica - labudova, gusaka, pataka: uostalom, isti Dazhdbog prelazi ocean-more dva puta dnevno (ujutro i uveče) čamac upregnut ovim pticama vodarima. Postoje čak i amajlije - tijelo ptica vodarica, i konjsku glavu. Ovi slikovni motivi i dalje postoje u uzorcima veza.

Žene su nosile male kopije predmeta na svojoj odjeći kao amajlije. kućni predmeti(posude, kašike, kapice, ključevi). Njihov zadatak je da privlače i održavaju sitost, zadovoljstvo i bogatstvo u kući.

I žene i muškarci nosili su amajlije - sjekire. Jedina razlika je bila u načinu nošenja. Žene - na ramenu, muškarci - na struku. Sjekira je simbol Peruna, boga ratnika, zaštitnika žetve, koji je slao tople grmljavine.

Samo muškarci su nosili minijaturne kopije oružja - mačeve, noževe, koplja, korice.

Okrugli ženski privjesci amajlija nisu ništa drugo do solarni simboli; na njima su korištene žute legure, dok su lunarni privjesci koristili bijele legure (hladne, poput samog mjeseca) od srebra, srebra sa kalajem, a rjeđe bronze.

Mitološka svijest doživljava cijeli svijet kao živ, stoga reguliše odnose sa svime na ovom svijetu, kao sa živim bićima, a materijalne objekte puni živom energijom.

Etnografi često pribjegavaju metodi analogija u svojim tumačenjima arhaičnih simbola. W. Talbitzer, proučavajući Eskime na istočnoj obali Grenlanda 1920-ih, napisao je: „Amajlije se posvećuju uz pomoć formula i čini... Oni postaju živi. Specijaliziranu formulu nalazimo u vjerovanju da amajlija, u obliku noža ili drugog oružja, iznenada, u trenutku opasnosti, počinje da raste i samostalno vrši čin ubistva” 3.

Ženski lunarni nakit nastao je iz drevnog kulta Mjeseca. Sunce i Mjesec su se predstavili drevni čovek brat i sestra, muž i žena, ponekad roditelj i dijete. Oni su likovi dualističkih lunarno-solarnih mitova. Oni odražavaju opozicije: muško - žensko, dan - noć, vrućina - hladno, pozitivno - negativno. Lune se nalaze sa cvjetni ornament, koji simbolizira primarnu dužnost mjeseca - da prati rast trave i drveća.

Posmatrajući samo amajlije, iz njihove simbolike vidimo da su uz pomoć njih naši preci uspostavili vezu sa svetim svijetom, kroz organizaciju veza u mikrokosmosu, želju za uspostavljanjem veze sa makrokosmosom.

U istu svrhu korišten je i jezik ornamentike u narodnoj nošnji.

Književnost

1 Kalašnjikova N.M. Semantika narodne nošnje. - Sankt Peterburg: 2003.
2 Vardugin V. Ruska odjeća - Saratov: Don Book, 2001.
3 Lévy-Bruhl L. Natprirodno u primitivnom mišljenju. - M.: 1937. - P.33.
4. Istorija ruskog ornamenta X-XVI veka / Ed. S.Yu. Ivleva - M.: Umjetničko proljeće, 1997.
5. Prokhorov V.A. Materijali o istoriji ruske odeće 11-13 veka. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća. Prohorov, Petrogradska štamparija Akademije nauka, 1876.
6. Serov N.V. Boja kulture - Sankt Peterburg: "Reč", 2004.
7. Stasov V.V. slavenski i orijentalni ornament prema rukopisima starog i novog vremena - Sankt Peterburg: [b.i.], 1887.
8. Strekalov S. Ruska istorijska odeća od 10. do 13. veka. Sankt Peterburg: [b.i.], 1877.
9. Hemičar O.Ya., Likovna kultura primitivno društvo. - Sankt Peterburg: 1995.

Ornamenti su slični drevnim spisima i, poput njih, mogu puno reći o svjetonazoru osobe iz dalekih epoha. Ljudi su dugo pamtili svrhu ukrasa. Još 20-30-ih godina 20. veka stanovnici nekih severnoruskih sela pokazali su svoje znanje o značenju prikazane šare pred najstarijom seoskom zanatlicom u posebnim čitanjima: mlade devojke dovođene na okupljanja gotovi radovi i pričao o njima cijelom svijetu. Ponegdje u zaleđu još se mogu čuti drevni nazivi šara: crowberry, Perun, iako majstori najčešće ne znaju objasniti njihovo značenje.

Do danas postoje ljudi koji znaju kako ukrasiti i žele nositi tradicionalnu rusku odjeću. Dugo zimske večeri Slovenske devojke i žene, sa bakljom, vezle su i tkale šare - jednu složeniju od druge, ukrašavajući njima svoje tunike, da bi se kasnije, na prazniku, šepurile pred zajednicom. Jesu li osjetili samo ljepotu? Da li ih je vodila samo želja za kreativnim samoizražavanjem? Ili je postojalo i postoji i danas u drevnim simbolima nešto vrlo važno - nama danas nepoznato?

Ova knjiga je rezultat autorove želje da postavi pitanja u vezi sa značenjem narodnih uzoraka tekstila i posebnostima njihovog djelovanja na nositelja odjeće ukrašene njima ili osobu koja ih promatra. Koristi informacije iz mnogih, ponekad nekonvencionalnih, izvora: istorije, etnografije, mitologije, bioenergije, moderne alternativne medicine itd. Ruska narodna kultura je oduvijek bila toliko sveobuhvatna i višestruka da ju je potrebno samo sveobuhvatno proučavati, iskusivši način razmišljanja naših predaka.

Zaista to želim antička umjetnost ornament je sačuvan, nije nestao, tako da umijeće, tradicija i ljepota narodne kulture nastavio da živi, ​​oduševljava i koristi ljudima. Uostalom, ova ljepotica ima nevjerovatnu ljubaznu energiju (reklo bi se – dušu), sposobnu da pomogne ljudima. Vjerujem da će teme koje se pokreću u knjizi biti od interesa za nove istraživače, a onda se tako zadivljujući fenomen kao što je ruski narodni tekstilni ornament zaista može sagledati različite strane. U međuvremenu, drevni slikovni zapisi i dalje čekaju na svoje potpuno čitanje.

Druga knjiga, što nam omogućava ne samo da shvatimo mjesto narodnih tekstilnih ornamenata u našoj kulturi, već i da potvrdimo autorove pretpostavke o mehanizmima energetsko-informacionog utjecaja ornamenta na čovjeka. Narodni ornament je dio nevjerovatnog drevni sistem duhovno znanje koje omogućava osobi da skladno gradi svoje odnose sa vanjskim svijetom. Njegove stroge forme sadrže priču o razvoju našeg Univerzuma, gotove biotehnologije i specifične recepte za opstanak rase i čovjeka.

Knjiga uključuje odjeljke o tkalačkom stanu i tipologiji uzoraka u obliku tkanja, kako se obrazac pojavio, rad amajlija tretiranih strukturiranom vodom, duhovne obrasce, znakove klana i plemena, te energiju krojenja odjeće.

Data je klasifikacija vrsta ruskog narodnog tekstila. geometrijski ornament. Dati su krojevi muških i ženskih košulja, kao i dijagrami rasporeda šara na ženskim i muška odeća. Poseban dio čine šareni crteži uzoraka i njihovo objašnjenje.

Ova knjiga je pokušaj prikupljanja i sistematizacije principa upotrebe simbola narodnih tekstilnih uzoraka za praktična primjena. Bit će korisno svima koji žele oživjeti drevno znanje i ljepotu.

Ornament svih vremena i stilova

Jedinstveno djelo N.F. Lorentza, svakako će proširiti i obogatiti naše ideje o pravilima uređenja prostora, o stilu plemenitog i skladnog života.

Autor znalački prati čitaoca u istoriju ornamenta i dekora, pokazujući raznolikost ovog poseban tip umjetnost, unosi svoju vanjsku stranu i duboku simboliku, inicira u praktične tajne rezbarenja, fresaka, vitraža, emajla, tepiha i mozaika.

Kao što je Peter pojasnio u komentarima (vidi dolje), Lorencova knjiga i Rakinjeva knjiga o ornamentima su jedno te isto(Lorenz je uzeo skoro sve od Rakiniera, malo modifikujući tekst i crteže u njemu).

Ova knjiga jasno pokazuje koja sredstva i tehnike približavaju organizirani i kreativno transformirani prostor slavlju izvrstan ukus- V različita vremena i u razni dijelovi Sveta. Bogat umjetnički dizajn ove publikacije privlači estetska osjetila i stimulira kreativna maštačitalac.

Šare koje su na odeći, stolnjacima i peškirima izradile nepoznate majstorice prošlih vekova i dalje blistaju i svetlucaju duginim bojama. Ove simbolične slike, po mišljenju naših pradjedova, trebale su svojim vlasnicima donijeti sreću i blagostanje, spasiti ih "od gladi i pošasti", otjerati utjecaj zlih sila, zaštititi ratnika od rana na bojnom polju. i promoviraju razmnožavanje.

Do sredinom 19 stoljećima nisu mijenjani „ukrasi“ da ne bi poremetili ili izobličili drevni sveto značenje, prenosi se s generacije na generaciju, pažljivo poštujući “kanone”. Ornamenti su slični drevnim spisima i, poput njih, mogu mnogo reći o svjetonazoru osobe u tim dalekim epohama. Ljudi su dugo pamtili svrhu ukrasa. Još 20-30-ih godina 20. veka stanovnici nekih severnoruskih sela demonstrirali su svoje znanje o značenju prikazane šare pred najstarijom seoskom zanatlicom na posebnim „čitanjima“: mlade devojke su donosile gotove radove na skupove. i pričao o njima pred „celim svetom“.

Na nekim mjestima u zaleđu još se mogu čuti drevni nazivi šara: "vodjanik", "Perun", iako majstori najčešće nisu u stanju da objasne njihovo značenje. Pa ipak, drevni obrasci žive. Žive i oduševljavaju svojom ljepotom. Oni ponekad žive suprotno uvjerenjima društva ili njegovih pojedinačnih grupa, suprotno smjernicama određenog režima vlasti. Jednom, dok sam radio u arhivi Rjazanskog istorijsko-arhitektonskog muzeja-rezervata, mnogo sam se smejao čitajući prepisku gradonačelnika Rjazanja i episkopa Skopinskog (19. vek): oba dopisnika su suptilno grdila „pokvarene“ Ruskinje koje su, uprkos velikom crkveni praznici, tvrdoglavo je hodao gradom u „opsceno“ izvezenom „donjem vešu“ - narodnoj košulji sa vezom po rubu. Običaj je nalagao da se vezovi izlažu, a majstorice su na njima prikazivale ili ženu koja rađa, ili čak „šare prve noći“.

Ali nije bilo nimalo smiješno prisjećati se priča starih ljudi koje su slušali na ekspedicijama o tome kako je u godinama Velikog Otadžbinski rat, a ponekad, još u novije vrijeme, varvarski su uništene stotine narodnih „ukrasa“ s likom svastike, jednog od najomiljenijih slovenskih ukrasa. A napredne tehnologije 21. stoljeća prijete da potpuno zbrišu ruske narodne zanate sa njihovom niskom produktivnošću i primitivnim tehnologijama sa lica Zemlje.

Pa ipak, uprkos svemu, ornament živi. Do danas postoje ljudi koji znaju kako ukrasiti i žele nositi tradicionalnu rusku odjeću. U dugim zimskim večerima, slavenske devojke i žene su bakljom vezle i tkale šare, jednu složeniju od druge, ukrašavajući njima svoj „red“, da bi se kasnije, na prazniku, mogle pohvaliti pred „zajednicom“. ”. Jesu li osjetili samo ljepotu? Da li ih je vodila samo želja za kreativnim samoizražavanjem? Ili je postojalo i postoji i danas u drevnim simbolima nešto vrlo važno - nama danas nepoznato?

Prvi put sam se morao suočiti sa neobičnim svojstvima narodnog ornamenta u mladosti, kada sam radio u Rjazanskom istorijsko-arhitektonskom muzeju-rezervatu. Bilo je potrebno fotografisati se u staroj narodnoj nošnji. U katedrali u kojoj se snimalo, zbog hladnoće sam morala da obučem krznenu jaknu, ali... čim sam obukla vezenu platnenu odeću, odjednom je postalo toplo: tanka tkanina me je zagrejala! Na neshvatljiv način! Kasnije, dok sam očekivala rođenje deteta, shvatila sam da su narodne šare koje su Ruskinje izrađivale, osim lepote, davale i mir i strpljenje budućoj majci. Kada sam farbao ornamente za planirane radove, moje zdravlje se čudesno popravilo, oteklina je nestala. Kasnije, savladavši zanat ručnog tkanja, počela sam primjećivati ​​kako se moje raspoloženje mijenja u procesu izrade različito ornamentiranih proizvoda.

Začudo, narodni ornamenti i „ukrasi“ isti su u cijelom svijetu: grafika je malo drugačija, boje i nijanse se mijenjaju, ali izgled, ritam i značenje su sasvim prepoznatljivi. Poznat je slučaj kada ju je meksička tkalja prepoznala nacionalni obrazac nula ženske košulje iz Arhangelske gubernije. Šta je ovo? Nesreća? Ili na osnovu drugačijeg narodne tradicije leži isto duboko znanje, ponekad nama nedostupno, jer se izražava na nama nepoznatom jeziku - harmonija, lepota i ljubav - a pre nego što ga razumemo, potrebno je ovladati samim jezikom?

Ova knjiga je rezultat moje želje da postavim pitanja vezana za značenje narodnih uzoraka tekstila i posebnosti njihovog djelovanja na “nosioca” odjeće ukrašene njima ili osobu koja ih promatra. Koristi informacije iz mnogih, ponekad nekonvencionalnih, izvora: istorije, etnografije, mitologije, bioenergije, moderne alternativne medicine itd. Možda ovo nije sasvim tačno: da li je moguće prigrliti neizmernost? Ali ruska narodna kultura mi se oduvijek činila toliko sveobuhvatnom i višestrukom da je, po mom mišljenju, potrebno je samo sveobuhvatno proučavati, iskusivši sam način razmišljanja naših predaka.

Vjerujem da to najbolje ilustruje proces crtanja šablona narodnog tekstila. U početku mi je trebalo mjesec dana da dovršim takav crtež uz očuvanje svih dizajnerskih karakteristika (a ovo je bilo s linijskim papirom, olovkom i alatima za korekciju). I svaki put se postavljalo pitanje: šta bismo mi bez njih? Na razboju? I to ne od sredine, gdje se uzorak jasno razvija, već s ruba? A umjesto crteža, u najboljem slučaju, postoji dijagram izgreban ekserom na dasci. Kakvu prostornu maštu, kakve koordinirane međuhemisferne veze mozga trebate imati da biste to učinili? Obavezno vidjeti! Ali obična tkalja mogla bi ovo da uradi...

I dalje. Zaista želim da se drevna umjetnost ornamenta sačuva i da ne nestane, kako bi vještine, tradicija i ljepota narodne kulture i dalje živjeli, oduševljavali i koristili ljudima. Uostalom, ova ljepotica ima nevjerovatnu ljubaznu energiju (reklo bi se – dušu), sposobnu da pomogne ljudima. Željela bih vjerovati da će teme koje se postavljaju u mojoj priči biti od interesa za nove istraživače, a onda se tako nevjerovatan fenomen kao što je ruski narodni tekstilni ornament zaista može shvatiti iz različitih uglova. U međuvremenu, drevni slikovni zapisi i dalje čekaju na svoje potpuno čitanje. Pa, hajde da pokušamo da počnemo?

Proučavanje narodnih „ukrasa“ počelo je godine XIX vijeka. Prve opise tekstilnih uzoraka i pokušaje da se u njima pronađe skriveno značenje dali su poznati ljudi: članovi Carskog arheološkog društva i brojnih naučnih arhivskih komisija. Rusko carstvo. Uspeli su da snime neprocenjiv materijal, sada - avaj! -izgubljena nepovratno: iskonska popularna imena pojedinačni elementi ornamenta, manje-više još neiskrivljeni nestankom patrijarhalnog seljački život. Dvadesetih godina 20. stoljeća njihov rad su nastavila regionalna društva lokalnih istoričara. Relativno sistematizovani materijali objavljivani su u regionalnim publikacijama ili su završavali u arhivima. Od dostupnih, najzanimljiviji su mi se činili radovi smolenskog etnografa E.N. Klet-nova, rjazanski etnograf N.I. Lebedeva, poznati arheolog V.A. Gorodtsova (I.001) i materijale iz jedinstvene studije lokalnih istoričara Sapožkovskog P. i S. Stahanova.

Puno literature posvećene opisu narodnog veza i uzoraka tkanja širom SSSR-a objavljeno je 1950-1970-ih. Izdaje se niz umjetničkih albuma i kataloga narodne nošnje. Proučavajući ukrase naroda Sibira, S. Ivanov je razvio sheme za formiranje ukrasnih oblika ovisno o vrsti korištene simetrije. Interes istoričara, arheologa i istoričara umjetnosti za značenje slika raste: posebna istraživanja poduzimaju G.P. Durasov, G.S.

Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambrose.

Devedesetih godina prošlog veka ponovo se pojavljuje materijal za učenje lokalne tradicije. Novi istraživači muzejskih zbirki i kolekcionari amateri skrenuli su pažnju na ranije propuštene detalje nakita narodna odeća, što je omogućilo da se u narodnoj nošnji prati odraz slovenske paganske kulture i društveni i plemenski podaci o vlasniku. Postalo je moguće proučavati povijest drevnog i široko rasprostranjenog simbola među Slavenima - svastike. Brojni pokušaji da se praktično rekonstruiše upotreba i značenje narodnog ornamenta činili su pristalice oživljavanja paganstva. A. Golan je u svom glavnom djelu pratio jednu mitološke osnove simboli ornamenta kod naroda svijeta, te djela M.F. Parmon je iscrpno pokrio karakteristike kroja i oblika narodne nošnje.

Objavljuju se studije koje postavljaju pitanja o percepciji simbola od strane ljudske svijesti, kao i utjecaju znaka na naše fizičko stanje - s ove tačke gledišta, V.I. proučava runske simbole. Loshilov. Psiholozi i predstavnici alternativne medicine stekli su značajno iskustvo u procjeni uticaja određenih nematerijalnih faktora na ljudsko tijelo, a naše ideje o svojstvima svijesti stalno se šire. Ali još niko nije pokušao da razmotri narodni ornament sa ove tačke gledišta.

Malo ljudi zna da je prva zemlja na svijetu koja je raširila svastiku... Rusija. Ovo je ključni ukras u vezenju i tkanju ruskog sjevera, čak smo ispred Indije, gdje amajlije sa svastikom još uvijek ukrašavaju gradske kuće. Slažem se, s obzirom na ideološki kontekst događaja iz 20. vijeka, ovo se doživljava, u najmanju ruku, kao ironija sudbine.

Upravo su na našim prostorima sačuvani višesložni solarni motivi, koji su ponekad materinski čak i u odnosu na indijske motive (o tome možete pročitati u djelima S.V. Zharnikova). Ovo je vrtoglavo arhaično.

„pero trava“ (provincija Tula), „konj“, „konj“ (provincija Rjazan), „zec“ (Pečora), „šafran mlečna kapa“ (provincija Nižnji Novgorod), „loach“ (provincija Tver), „bodnjak ” "(Voronješka gubernija) itd. Na teritoriji Vologdskih zemalja naziv svastike bio je još raznolikiji. "Kryuchya", "kryukovets", "hook" (Syamzhensky, Verkhovazhsky okrug), "ognivo", "ognivets", "konegon" (konjska vatra?) (Tarnogsky, Nyuksensky okrugi), "sver", "cricket" ( Okrug Veliki Ustjug), „vođa“, „vođa“, „žgun“, (Kichm.-Gorodetski, Nikolski okrug), „svetlo“, „čupavo svetlo“, „kosmač“ (Totemski region), „guske“, „čertogon“ ” (Babuškinski okrug), „kosilica“, „kosovik“ (okrug Sokolski), „raskršće“, „vratok“ (okruzi Vologda, Grjazovec), „vranets“, „vratschun“, „vraschun“ (okrug Šeksninski, Čerepovec), " ružan" (Babaevsky okrug), "melnik" (Chagodoshchensky okrug), "krutyak" (Belozersky, Kirillovsky okrug), "pylan" (Vytegorsky okrug). Najarhaičniji od njih je, nesumnjivo, “Ognivets”. Ovo ime odražava izvorno značenje magičnog simbola svastike: "živa vatra" - "vatra" - "kremen" - "kremen".

„Ruski naziv za svastiku je „kolovrat“, odnosno „solsticij“ („kolo“ - Staro rusko ime sunce, „kapija” - rotacija, povratak). Kolovrat je simbolizirao pobjedu svjetlosti (sunca) nad tamom, života nad smrću, stvarnosti nad stvarnošću. Svastika usmjerena u suprotnom smjeru nazivala se "soljenjem". Prema jednoj verziji, "Kolovrat" je značio povećanje dnevne svjetlosti ili izlazeće proljetno sunce, dok je "posolon" značilo smanjenje dnevne svjetlosti i zalazak jesenjeg sunca. Postojeća zbrka u nazivima nastala je nerazumijevanjem smjera rotacionog kretanja ruske svastike. "Desna" ili "ravna" svastika se često naziva krstom čiji su krajevi savijeni udesno. Međutim, na ruskom paganske tradicije semantičko značenje Svastika je što je moguće bliža drevnoj (simbol "žive vatre"), te stoga njene zakrivljene krajeve treba smatrati upravo jezicima plamena, koji, kada se križ okrene udesno, prirodno odstupaju ulijevo. , a kada se rotira ulijevo, udesno. Skretanje plamena u oba slučaja nastaje pod uticajem nadolazećeg strujanja vazduha. Stoga je "kolovrat", ili "lijevostrana" svastika u Rusiji krst čiji su krajevi ("jezici plamena") savijeni udesno, i obrnuto, "posolonju" ili "desnostrana" svastika. je križ sa krajevima savijenim ulijevo (u ovom slučaju, svastika se okreće u smjeru kazaljke na satu, prema suncu, pa otuda i njegovo ime - "soljenje"). U starovjerskom "solingu" - ritualnom obilaženju crkava po suncu - lako se može uočiti drevni paganski ritual. (M.V. Surov “Sve i svi će se vratiti”)”