Poznati svjetski umjetnici i njihove slike. Najpoznatije slike svih vremena

Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike, izdvaja se od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.

„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, "starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima", u njenim nogama "čudna Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku rada, čak je poželio da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Živeo je još pet godina i tako se dogodilo.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Pikaso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mesec dana - prvih dana rada na slici Pikaso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se videlo glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tugu.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.

Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.

Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.

U Rusiji je u proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se opiru"

Bill Stoneham. 1972.

Ovo djelo se, naravno, ne može svrstati među remek djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudno je činjenica.

Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.

Umjetnik je uvjerio da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.

Citat poruke Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika umetnika kojima pripadaju nalaze se linkovi do objava.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Postoje sigurno više od 33 svjetski poznate slike, a ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i koje se često kopiraju u reklamama. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umetničko značenje ili istorija njegovog nastanka.

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, kvar koji je zadesio gradnju Vavilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je sliku nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio da završi sliku na vrijeme, pa je djelo morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.

Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naziv rada je “Impression, soleil levant” sa laka ruka novinar L. Leroy je postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Johannesa Vermeera često nazivaju nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier je snimljena Igrani film„Djevojka s bisernom minđušom“, u kojoj je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov “Trojstvo” 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu „preklopili” zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, pričaju i puše, stoji barmenka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian “Ljubav zemaljska i ljubav nebeska” 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do ovog vremena, slika je imala razna imena: “Ljepota, nakićena i neukrašena” (1613), “Tri vrste ljubavi” (1650), “Božanske i svjetovne žene” (1700) i, konačno, “Ljubav zemaljska i ljubav nebeska” (1792 i 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladeži Vartolomeju" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvi i najveći značajan posao iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladom Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. U starosti, umetnik je voleo da ponavlja: „Neću ja da živim. “The Youth Bartholomew” će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on i dalje nešto kaže ljudima, to znači da je živ, a to znači da sam ja živ.”

Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.

Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje čuvena erupcija Vezuv 79. godine nove ere e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. IN trenutno slika se nalazi u kolekciji Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Moderno ime slika potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro unutra borova šuma"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovana na radnji istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo “Portret cara Rudolfa II kao Vertumnusa” 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolf u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda "Giocondu" direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chloris puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zbog činjenice da ga je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumanca.

...
21. dio -
dio 22 -
dio 23 -

). Međutim, za potrebe ovog članka razmatrat ćemo samo umjetnost predmeta.

Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. TO visoki žanr ili istorijsko slikarstvo uključivalo je radove monumentalne prirode, koji nose neku vrstu morala, značajnu ideju, demonstriraju istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili umjetničkom fikcijom.

TO niski žanr uključivao sve što je povezano sa svakodnevnim životom. To su mrtve prirode, portreti, kućne slike, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi itd.

Animalizam (lat. animal - životinja)

Životinjski žanr nastao je u antičko doba, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući ekspresivan prikaz bilo koje životinje. Životinje obično imaju veliki interes za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični konjanici, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikovih namjera, životinje se mogu pojaviti realistično ili u obliku umjetničkih slika.

Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Tako su na čuvenoj Vasnjecovljevoj slici „Bogatiri“ junački konji prikazani s najvećom vještinom: pažljivo su osmišljene boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima. Serov nije volio ljude i smatrao je konje na mnogo načina bolje od čoveka, zbog čega ju je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao animalistom, pa su medvedi bili njegovi čuvena slika“Jutro u borovoj šumi” kreirao je životinjski umjetnik K. Savitsky.

U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u svakodnevnom žanru

Historijsko slikarstvo

Ovaj žanr uključuje monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandiozni plan, neku istinu, moral ili demonstriraju značajnih događaja. Obuhvata radove na istorijske, mitološke, religijske teme, folklor, kao i vojne scene.

U drevnim državama, mitovi i legende dugo su se smatrali događajima iz prošlosti, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasniji umjetnici počeo odvajati događaje koji su se odigrali od fikcije, što je prije svega dolazilo do izražaja u prikazu scena bitaka. IN Drevni Rim, Egiptu i Grčkoj, scene herojskih bitaka često su prikazivane na štitovima pobjedničkih ratnika kako bi se demonstrirao njihov trijumf nad neprijateljem.

U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, u renesansi preovladava religijska tematika, društvo se okreće prošlosti uglavnom radi veličanja svojih država i vladara, a od 18. stoljeća ovaj žanr se često okreće; u svrhu edukacije mladih. U Rusiji je žanr primio masovna distribucija u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.

U djelima ruskih umjetnika predstavljeno je bojno slikarstvo, na primjer, i. U svojim slikama dotakao se mitoloških i religioznih tema. Historijsko slikarstvo dominiraju , folklor - .

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva

Mrtva priroda (francuska priroda - priroda i morte - mrtva)

Ovaj žanr slikarstva povezan je sa prikazom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često stvara kompoziciju prema svom planu.

Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. IN Drevni Egipat Bilo je uobičajeno prikazivati ​​ponude bogovima u obliku raznih jela. Pritom je prepoznavanje predmeta bilo na prvom mjestu, tako da antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. IN Ancient Greece a u Rimu se na slikama i u kućama za uređenje enterijera nalazilo cvijeće i voće, tako da su prikazani što autentičnije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra događa se u 16. i 17. stoljeću, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno, pojavile su se mnoge sorte ovisno o temi slike (cvjetni, voćni, naučni, itd.).

U Rusiji je mrtva priroda procvjetala tek u 20. stoljeću, budući da se prije toga koristila uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstraktnu umjetnost sa svim njezinim smjerovima. Na primjer, stvarao je prekrasne kompozicije cvijeća u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često "revitalizirao", ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti početi da se okreću. .

Predmeti koje su umjetnici prikazivali bili su, naravno, pod utjecajem njihovih teorijskih pogleda ili pogleda na svijet i stanja duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode zadivljuju svojom dramatičnošću.

Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, ne samo izbrušeno umjetnička vještina, ali i provodio mnoge eksperimente, slažući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma u čisti primitivizam, ponekad miješajući oba stila.

Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su prethodno prikazivali sa svojim omiljenim stvarima. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, note i portret njegove supruge koji je prethodno napravio, a prikazao je svoje omiljeno cvijeće iz djetinjstva.

Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode

Nude (francuski golotinja - golotinja, skraćeno kao nu)

Ovaj žanr je namijenjen da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se prije naše ere. IN antički svijet posvetio veliku pažnju fizički razvoj, budući da je od toga zavisio opstanak čitavog ljudskog roda. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi ih dječaci i mladići mogli savršeno vidjeti. razvijena tela i težio istom fizičkom savršenstvu. Oko 7.-6. vijeka. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su se, naprotiv, uvijek pojavljivale pred publikom u ogrtačima, budući da su se razotkrile žensko tijelo nije prihvaćeno.

U kasnijim erama, stavovi prema golotinji su se promijenili. Tako je tokom helenizma (od kraja 6. veka pre nove ere) izdržljivost nestala u pozadini, ustupajući mesto divljenju. muška figura. U isto vrijeme počele su se pojavljivati ​​i prve ženske gole figure. U doba baroka, žene sa zaobljenim figurama smatrane su idealnim u doba rokokoa, senzualnost je postala najvažnija XIX-XX veka slike ili skulpture golih tijela (posebno muških) često su bile zabranjene.

Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u centru monumentalnih scena. Ovo ima puno senzualnih žena, uključujući i parove, ovo ima čitav niz slika koje prikazuju gole žene iza različite aktivnosti, a vi ste djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta

Pejzaž (francuski Paysage, od plaća - teren)

U ovom žanru prioritet je prikaz prirodnog ili umjetnog okruženja: prirodnih područja, pogleda na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi krajolici.

Prvi pejzaži antičkih umjetnika otkriveni su u rock art Neolitsko doba i bile su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku pejzaž je gotovo u potpunosti zamijenjen religijskim temama, au renesansi, naprotiv, dolaze do izražaja harmonične odnosečovjeka i prirode.

U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvilo od 18. veka i u početku je bilo ograničeno (pejzaži su, na primer, nastajali u ovom stilu), ali je kasnije čitava plejada talentovanih ruskih umetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitim stilovima i uputstva. stvorio takozvani krajolik spuštenog ključa, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je zadivio publiku svojim suptilno prenesenim raspoloženjem.

A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao kako da pretvori svaki diskretni pejzaž u poetsku sliku, zadivio gledaoca svojim divno svjetlo u pejzažima, ali se mogao beskrajno diviti šumskim kutcima, parkovima, zalascima sunca i prenijeti tu ljubav gledaocu.

Svaki od pejzažista je svoju pažnju koncentrisao na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli zanemariti velike građevinske projekte i naslikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi,

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspela je da sačuva prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na talasima.

Njene slike zadivljuju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, privukle su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoka rezolucija i porast kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i čijim dijelom osjeća i sebe.

Svijetli istok Valerija Blohina

Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, različite životne vrijednosti i stvarnost je nevjerojatna od fikcije - to vjeruje moderni umjetnik

U 17. veku uvedena je podela slikarskih žanrova na „visoke” i „niske”. Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, npr. svakodnevni žanr, mrtva priroda, slikarstvo životinja, portret, akt, pejzaž.

Istorijski žanr

Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u istoriji prošlih epoha. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.

"Osvajanje Sibira od strane Ermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi naslikali su svoje slike u istorijskom žanru.

Mitološki žanr

Priče, drevne legende i mitovi, folklor- prikaz ovih subjekata, junaka i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja lepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" Italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tokom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.

Battle žanr

Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i na kopnu. I pošto se ove tuče često uzimaju iz prava priča, tada bitka i historijski žanrovi ovdje nalaze svoju tačku ukrštanja.

Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud

Bojno slikarstvo se uobličilo tokom italijanske renesanse u delima umetnika Mikelanđela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a potom Teodora Žerika, Fransiska Goje, Franca Aleksejeviča Ruboa, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

Svakodnevni žanr

Scene iz svakodnevnih, društvenih ili privatnost obični ljudi bilo urbano ili seljački život, oslikava svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju se preselilo tek godine. XVII-XVIII vijeka. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev su najviše poznati umetnici kućne slike tokom tog perioda.

Animalistički žanr

Glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je slikarstvo životinja bilo dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavilo u Kini u 8. vijeku. U Evropi se životinjsko slikarstvo formiralo tek u doba renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje ljudskih poroka i vrlina.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici životinjskog slikarstva u likovne umjetnosti.

Mrtva priroda

Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu grupu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti različiti (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji

Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu Flamanci i Holandska škola mrtva priroda. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neki od većine poznate mrtve prirode slikali slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.

Portreti mogu biti pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret koji se ponekad razlikuje poseban žanr. I većina poznati portret Od svih vremena, možda je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom „Portret gospođe Lize del Đokondo“, svima poznata kao „Mona Liza“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije više hiljada godina u starom Egiptu - to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: prikaz velikana istorijska ličnost smatraće se djelom istorijski žanr, iako će u isto vrijeme kao portret dočarati izgled i karakter ove osobe.

Nude

Svrha žanra akta je da prikaže nago ljudsko tijelo. Period renesanse se smatra trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postajalo žensko tijelo, koje je oličavalo ljepotu tog doba.

"Ruralni koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umetnici koji je slikao aktove slike.

Scenery

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okruženje- grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. As nezavisni žanr pejzaž je nastao već u 16. veku i od tada je uvršten u najpopularnije žanrovi slikarstva.

Prisutan je u djelima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika 21. stoljeća.

« Zlatna jesen"(1895.)
Isaac Levitan

Među pejzažno slikarstvo Možete razlikovati žanrove kao što su morski i gradski pejzaži.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i ukus. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Gradske pejzaže možete cijeniti tako što ćete se upoznati sa djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž ili marina oslikava prirodu morskih elemenata, njena veličina. Najpoznatiji marinski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika "Deveti talas" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth

sa svojim seascapes poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više