Benoit i njegove „Posljednje šetnje kralja. Putovanje kroz vrijeme ili preseljenje duša? Benois i njegova Benoisova serija "Posljednje šetnje kralja" Versailles

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870 - 1960)
Kraljeva šetnja 1906
62 × 48 cm
Akvarel, gvaš, olovka, pero, karton, srebro, zlato
Država Tretjakovska galerija, Moskva

« Poslednje šetnje kralj" – serija crteža Alexandra Benois, posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u parku Versailles.
✂…">


Versailles. Luj XIV hrani ribe

Opis starosti Louis XIV(odavde):
“...Kralj je postao tužan i tmuran. Prema gospođi de Maintenon, postao je „najneutješniji čovjek u cijeloj Francuskoj“. Louis je počeo kršiti zakone etikete koje je sam uspostavio.

IN poslednjih godina U životu je stekao sve navike koje pristoje starcu: kasno je ustajao, jeo u krevetu, zavalio se da primi ministre i državne sekretare (Luj XIV je bio uključen u poslove kraljevstva do poslednjih dana svog života), a zatim satima sjedio u velikoj stolici, stavljajući somotni jastuk ispod njegovih leđa. Uzalud su doktori ponavljali svom vladaru da ga nedostatak tjelesnih pokreta čini dosadnim i pospanim i da je predznak njegove neposredne smrti.

Kralj više nije mogao odoljeti nastupu oronulosti, a njegova starost se približavala osamdesetoj.

Sve na što je pristao bilo je ograničenje na izlete po vrtovima Versaillesa u maloj, upravljivoj kočiji.”



Versailles. Pored bazena Ceres

King's Walk

„Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj zamka i parkova, već prije „drhtava, tužna sjećanja na kraljeve koji još tumaraju ovdje.” Ovo izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije („Ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama“).

Za Benoita, te sjene koje nečujno klize po parku Versailles više su srodnije uspomenama nego fantaziji. Prema sopstvenoj izjavi, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde odigrali. On „vidi“ samog tvorca ovog sjaja, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava nekadašnju stvarnost.”



Versailles. Staklenik

Versailles. Trianon Garden

Iz članka francuskog istraživača:

„Slike „Poslednjih šetnji Luja XIV” svakako su inspirisane, a ponekad i posuđene, iz tekstova i gravura iz vremena „Kralja Sunca”.

Međutim, takav pogled - pristup erudita i poznavaoca - nipošto nije ispunjen ni suhoćama ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika da se bavi beživotnim istorijske rekonstrukcije. Ravnodušan prema „žalbama kamenja koje sanja o propadanju u zaborav“, tako drage Montesquieuovom srcu, Benoit nije uhvatio ni oronulost palate, ni pustoš parka, koje je svakako još uvijek vidio. Preferira letove mašte nego istorijsku tačnost - a u isto vreme, njegove fantazije su istorijski tačne. Teme umjetnika su protok vremena, "romantična" invazija prirode u klasični Le Nôtre park; fascinira ga – i zabavlja – kontrast između sofisticiranosti pejzaža parka, u kojem „svaka linija, svaki kip, najmanja vaza“ podsjeća na „božanstvo monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelji” – i groteskna figura samog kralja: pogrbljeni starac u kolicima koje je gurao lakaj u livreji.”




Kod Curtiusa

Alegorija rijeke

Alegorija rijeke

Nekoliko godina kasnije, Benoit će naslikati jednako nepošten verbalni portret Luja XIV: „iskrivljenog starca opuštenih obraza, loših zuba i lica izjedenog od velikih boginja“.

Kralj u Benoitovim "Šetnjama" je usamljeni starac, napušten od svojih dvorjana i pripijen uz svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on ne glumi u ulozi tragični heroj, a u ulozi kadrovskog lika, statista, čije gotovo efemerno, sablasno prisustvo naglašava neprikosnovenost kulisa i pozornice sa koje nekada veliki glumac odlazi, „bez mrmljanja teret ove monstruozne komedije“.



Kralj je hodao po svakom vremenu... (Saint-Simon)

Istovremeno, čini se da Benoit zaboravlja da je Luj XIV bio glavna mušterija Versajske predstave i nimalo nije pogriješio u ulozi koju je sebi dodijelio. Pošto se istorija Benoau činila nekom vrstom pozorišna predstava, tada je zamjena svijetlih mizanscena manje uspješnim bila neizbježna: „Luj XIV je bio odličan glumac, i zaslužio je aplauz istorije. Luj XVI je bio samo jedan od "unuka velikog glumca" koji je izašao na scenu - i stoga je sasvim prirodno da ga je publika otjerala, a propala je i predstava koja je nedavno imala ogroman uspjeh.

Akvarelni svijet umjetnosti Alexandrea Benoisa

Rad Aleksandra Nikolajeviča Benoa i dalje ostaje zatvoren za Rusiju, jer večina njegovi radovi se nalaze van Rusije. Uglavnom to znaju oni koji se zanimaju za umjetnost književna djela, posvećen i Rusima i strani umetnici. Međutim, Alexander Benois je bio izuzetno svestrana ličnost - bio je slikar, grafičar i pozorišni dekorater, i režiser i istoričar umetnosti. I to nije iznenađujuće, jer dolazi iz porodice koja je svijetu dala mnogo umjetnički nadarenih ljudi.

Benois A.N. Kineski paviljon u Versaju. Ljubomoran 1906

1794. iz Francuske je u Rusiju stigao poslastičar Louis-Jules Benois (1770-1822). Postao je njegov sin Nikolaj Leontjevič - otac Aleksandra Benoa poznati arhitekta. Aleksandar je 1887. studirao u večernjim časovima na Akademiji umetnosti samo nekoliko meseci, a zatim je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Bio je samouk umjetnik, ali je stalno radio na sebi, nazivajući sebe " proizvod umetničke porodice"Tehnika akvarel slikarstvo podučavao ga je njegov stariji brat Albert Benois, takođe poznati umjetnik.

Benois A.N. Versailles

Benois A.N. Versailles. U Kurtijusu 1898

Godine 1894., Aleksandar Nikolajevič Benoa započeo je karijeru teoretičara i istoričara umetnosti, napisavši poglavlje o ruskim umetnicima za nemačku zbirku „Istorija slike 19. veka vijeka." 1896. prvi put dolazi u Pariz, a njegov Francuski utisci bili toliko jaki da je nastala čitava serija akvarel crteži iz istorije Francuske. fantastično, vilinski svijet. Putovanja u Pariz će za umetnika postati redovna i njegova čuvena serija radova pojaviće se pod opštim konvencionalnim nazivom „Versaj“, koji obuhvata dela iz 1896-1922.

Benois A.N. Ples. Versajski paviljon

Benois A.N. Baštenska scena

Benois A.N. U šetnji

Benois A.N. Proljetni dan u Trianonu 1921

Benois A.N. Šetnja po parku Versailles

Benois A.N. Kraljeva šetnja 1906

"Versailles za Alexandrea Benoisa je oličenje harmoničnog jedinstva čovjeka, prirode i umjetnosti. U „harmoniji spoljašnjih oblika života“ umetnik ne vidi površno slojevitost, već izraz „kulture“. ljudsko dostojanstvo“, odnosno početak je etički. Glavni lik slike Benoisa nevidljiv. Ovo je umjetnik, tvorac ansambla Versailles. On je transformator prirode, direktor života. Ustanovio je svečani način na koji je podređen život tog doba. Još tačnije bi bilo reći da su na slikama iz Versaja dva junaka. Drugi je sam Benoit, filozof i sanjar, tipičan umjetnik „Svijeta umjetnosti“, u kojem sujeta i haos građanskog života rađaju žudnju za ljepotom, harmonijom i veličinom.

Serija radova posvećenih Versaju iz 17. veka - rezidenciji kralja Luja XIV - napisana je na osnovu brojnih terenskih posmatranja. Pod uticajem antičkih memoara, dnevnika, slika, gravura, crteža, pesama i posebno muzike 17. veka - početkom XVIII veka, u umetnikovoj duši, po njegovim rečima, rađaju se „nejasna, pomalo bolna sećanja“, počinje da vidi prošlost. " Versailles serija“ – prilika da se prisjetimo koliko je generacija već za života vidjelo Versajski park i tako progovori o besmrtnosti umjetnosti i prolaznosti ljudski život. Ali umjetnost nije ništa drugo nego jedna od manifestacija veličine ljudskog duha".

A. P. Gusarova "Svijet umjetnosti"

Benois A.N. Kišni dan u Versaju

Benois A.N. Prošetaj

Benois A.N. Svadbena šetnja 1908

Benois A.N. Aleja Versailles

Benois A.N. Hranjenje riba

Benois A.N. Maske

Benois A.N. Marquise kupanje

Benois A.N. Maskarada za kralja

Benois A.N. Italijanska komedija 1905

Benois A.N. Versailles

Benois A.N. U parku Versailles

Benois A.N. Comedints. Muzička farsa

Stilski akvarel radovi vrlo su slični djelima Konstantina Somova i to nije iznenađujuće, s njim je Aleksandar Nikolajevič Benoa stvorio čuvenu umjetničko udruženje"Svijet umjetnosti" i osnovao istoimeni časopis. Učenici Miriskusa ušli su u istoriju ruskog slikarstva kao propagandisti 18. veka, veka nošnje, ljubavi i lepote. Zbog ovog povlačenja u prošlost, Benoit je više puta bio ukoren, kao što je ukoreno cijelo njegovo umjetničko društvo. Tako je Ilja Efimovič Repin prilično zajedljivo govorio o Benoitu: „ odustao, amater, nikad ozbiljno studirao formu"...

Benois A.N. Bronzani konjanik 1916

Benois A.N. Petar Veliki razmišlja o izgradnji Sankt Peterburga

Benois A.N. Petersburg

Benois A.N. Parada pod Pavlom I 1907

Benois A.N. Aleje letnje bašte

Benois A.N. Ljetna bašta

Benois A.N. Isposnica Petra Velikog

Benois A.N. Na ulicama Sankt Peterburga

Benois A.N. Velika kaskada Peterhofa

Benois A.N. Peterhof 1900

Godine 1916-1918, Benoit je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik" i niz radova posvećenih Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. Godine 1918. umjetnik je bio na čelu umjetničke galerije Ermitaž i postao njen čuvar. Godine 1926. Aleksandar Nikolajevič Benoa napustio je SSSR ne vrativši se sa stranog poslovnog putovanja. Živio je u Parizu, radio uglavnom na skicama pozorišne scenografije i kostima. Benoit je umro 9. februara 1960. u Parizu.

Pejzažna serija akvarela A. N. Benoisa

Benois A.N. Francuski Alpi 1928

Benois A.N. Italijanski pejzaž

Benois A.N. Italijansko dvorište

Benois A.N. Luksemburški vrt

Benois A.N. Rey Quay u Bazelu 1902

Benois A.N. Zimski pejzaž

P.S. Sve slike se mogu kliknuti i većina ih je uvećana na veliku veličinu.

„Akademik Alexandre Benois je suptilan esteta, divan umjetnik, šarmantna osoba. A.V. Lunacharsky

Svjetski poznati Aleksandar Nikolajevič Benoa stekao kao dekorater i reditelj ruskih baleta u Parizu, ali to je samo dio aktivnosti vječno tražene, zadivljujuće prirode, koja posjeduje neodoljiv šarm i sposobnost da svojim vratom obasjava one oko sebe. Istoričar umetnosti, likovni kritičar, urednik dva velika umetnička časopisa „Svet umetnosti“ i „Apolon“, šef slikarskog odeljenja Ermitaža i, konačno, samo slikar.

On sam Benois Aleksandar Nikolajevič napisao je svom sinu iz Pariza 1953. da će “... jedino od svih djela koje je vrijedno nadživjeti mene... vjerovatno biti “višetomna knjiga” A. Benois se seća“, jer „ova priča o Šurenki je u isto vrijeme prilično detaljna o cijeloj kulturi.”

U svojim memoarima, Benoit sebe naziva "proizvodom umjetničke porodice". Zaista, njegov otac - Nikolaj Benoa bio je poznati arhitekta, djed po majci A.K. Kavos je bio podjednako značajan arhitekta, tvorac pozorišta u Sankt Peterburgu. Stariji brat A.N. Benoit - Albert je popularan akvarelista. Sa ništa manjim uspjehom može se reći da je bio “proizvod” međunarodne porodice. Sa očeve strane je Francuz, sa majčine strane je Italijan, tačnije Venecijanac. Njegova porodična veza sa Venecijom - gradom prelepog propadanja nekada moćnih muza - Aleksandar Nikolajevič Benoa osjećao posebno akutno. I u njemu je bilo ruske krvi. Katolička religija nije ometala zadivljujuće poštovanje porodice pravoslavna crkva. Jedan od najjačih utisaka iz djetinjstva A. Benoisa je Mornarička katedrala Svetog Nikole (Sv. Nikola Morski), djelo baroka, čiji se pogled otvarao sa prozora kuće porodice Benois. Uz sav Benoitov potpuno razumljiv kosmopolitizam, postojalo je samo jedno mjesto na svijetu koje je volio svom dušom i smatrao svojom domovinom - Sankt Peterburg. U tom stvaranju Petra, koji je prešao Rusiju i Evropu, osjetio je „neku veliku, strogu silu, veliko predodređenje“.

Taj nevjerovatan naboj harmonije i ljepote koji A. Benoit primio u djetinjstvu, pomogao je da njegov život bude nešto poput umjetničkog djela, zadivljujućeg po svom integritetu. To je posebno bilo vidljivo u njegovom romanu života. Na pragu svoje devete decenije Benoit priznaje da se oseća veoma mladim, a tu „znatiželju” objašnjava činjenicom da se odnos njegove obožavane supruge prema njemu nije promenio tokom vremena. I " Uspomene"Posvetio je svoj njoj," Dear Ate" - Anna Karlovna Benoit (rođena Kind). Njihovi životi su povezani od njihove 16. godine. Atya je prvi podijelio svoje umjetničke užitke i prve kreativne pokušaje. Bila mu je muza, osjetljiva, vrlo vesela, umjetnički nadarena. Iako nije bila ljepotica, Benoit je svojim šarmantnim izgledom, gracioznošću i živahnim umom djelovala neodoljivo. Ali mirna sreća zaljubljene djece bila je na kušnji. Umorni od neodobravanja rodbine, rastali su se, ali osećaj praznine nije ih napuštao tokom godina razdvojenosti. I konačno, s kakvom su se radošću ponovo sreli i vjenčali 1893. godine.

Par Benoit bilo je troje dece - dve ćerke: Ana i Elena, i sin Nikolaj, koji je postao dostojan naslednik očevog rada, pozorišni umetnik koji je mnogo radio u Rimu i u milanskom teatru...

A. Benoit se često naziva “ umjetnik iz Versaillesa" Versailles u svom djelu simbolizira trijumf umjetnosti nad haosom svemira.
Ova tema određuje originalnost Benoitovog istorijskog retrospektivizma i sofisticiranost njegove stilizacije. Prva serija Versailles pojavljuje se 1896-1898. Dobila je ime " Posljednje šetnje Luja XIV" Uključuje poznata djela kao što su „ Kralj je hodao po svakom vremenu», « Hranjenje riba" Versailles Benoit počinje u Peterhofu i Oranienbaumu, gdje je proveo svoje djetinjstvo.

Iz serije "Smrt". Papir, akvarel, gvaš. 29x36

1907. List iz serije "Smrt". Akvarel, mastilo.

Papir, akvarel, gvaš, italijanska olovka.

Ipak, prvi utisak o Versaju, koji je prvi put posetio tokom svog medenog meseca, bio je zapanjujući. Umjetnika je obuzeo osjećaj da je "ovo već jednom doživio". Svugdje u versajskim radovima može se vidjeti pomalo potištena, ali ipak izvanredna ličnost Luja XIV, Kralja Sunca. Osjećaj propadanja nekada veličanstvene kulture bio je izuzetno u skladu s erom s kraja stoljeća kada je živio Benoit.

U prefinjenijoj formi, ove ideje su utjelovljene u drugoj versajskoj seriji 1906. godine, u najpoznatijim umjetnikovim radovima: “”, “”, “ Kineski paviljon», « Ljubomorna», « Fantazija na temu Versaja" Grandiozno u njima koegzistira sa radoznalim i izuzetno krhkim.

Papir, akvarel, zlatni prah. 25,8x33,7

Karton, akvarel, pastel, bronza, grafitna olovka.

1905 - 1918. Papir, tuš, akvarel, kreč, grafitna olovka, kist.

Na kraju, osvrnimo se na najznačajniju stvar koju je umjetnik stvorio u pozorištu. Ovo je prvenstveno predstava baleta "" na muziku N. Čerepnina 1909. godine i baleta " Peršun„na muziku I. Stravinskog iz 1911. godine.

U ovim predstavama Benois se pokazao ne samo kao briljantan pozorišni umjetnik, već i kao talentirani autor libreta. Ovi baleti kao da personificiraju dva ideala koja su živjela u njegovoj duši. "" - utjelovljenje evropska kultura, barokni stil, njegova pompoznost i veličanstvenost, u kombinaciji sa prezrelošću i venućem. U libretu, koji je slobodna adaptacija poznato delo torkvato taso " Oslobođen Jerusalim“, govori o izvjesnom mladiću, vikontu Renéu de Beaugencyju, koji se u lovu nađe u izgubljenom paviljonu starog parka, gdje se na čudesan način prenosi u svijet žive tapiserije – prelijepe bašte Armide. Ali čarolija se rasprši, a on se, vidjevši najveću ljepotu, vraća stvarnost. Ostaje jeziv utisak života, zauvek zatrovan smrtnom čežnjom za izumrlom lepotom, za fantastičnom stvarnošću. U ovoj veličanstvenoj predstavi kao da oživljava svijet retrospektivnih slika. Benoit.

U " Peršun„Otelovljena je ruska tema, potraga za idealom ljudska duša. Ova predstava je zvučala tim potresnije i nostalgičnije jer su separe i njihov junak Petruška, toliko voljenog Benoita, već postajali prošlost. U predstavi su lutke animirane zlom voljom starca - mađioničara: Petruška je neživ lik, obdaren svim živim osobinama koje postoje u napaćenoj i produhovljenoj osobi; njegova dama Columbine je simbol vječne ženstvenosti, a "blackamoor" je grub i nezasluženo trijumfalan. Ali kraj ove lutkarske drame Benoit vidi drugačije nego u običnom pozorištu farsa.

Godine 1918, Benoit je postao šef umjetnička galerija Ermitaž i čini mnogo da muzej postane najveći na svijetu. Krajem 20-ih, umjetnik je napustio Rusiju i živio u Parizu skoro pola stoljeća. Umro je 1960. godine u dobi od 90 godina. Nekoliko godina prije njegove smrti Benoit piše svom prijatelju I.E. Grabar, u Rusiju: ​​„A kako bih volio da budem tamo gdje su mi se otvorile oči za ljepotu života i prirode, gdje sam prvi put okusio ljubav. Zašto nisam kod kuće?! Svi pamte neke komade najskromnijeg, ali tako slatkog krajolika.”

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870 - 1960)
Kraljeva šetnja 1906
62 × 48 cm
Akvarel, gvaš, olovka, pero, karton, srebro, zlato
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

“Posljednje šetnje kralja” je serija crteža Aleksandra Benoa posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u parku Versailles.

Versailles. Luj XIV hrani ribe

Opis starosti Luja XIV (ovde):
“...Kralj je postao tužan i tmuran. Prema gospođi de Maintenon, postao je „najneutješniji čovjek u cijeloj Francuskoj“. Louis je počeo kršiti zakone etikete koje je sam uspostavio.

Posljednjih godina života stekao je sve navike koje priliče starcu: kasno je ustajao, jeo u krevetu, zavalio se da primi ministre i državne sekretare (Luj XIV je bio uključen u poslove kraljevstva do posljednjih dana svog života), a zatim satima sjedio u velikoj fotelji, stavljajući somotni pokrivač ispod svojih leđa. Uzalud su doktori ponavljali svom vladaru da ga nedostatak tjelesnih pokreta čini dosadnim i pospanim i da je predznak njegove neposredne smrti.

Kralj više nije mogao odoljeti nastupu oronulosti, a njegova starost se približavala osamdesetoj.

Sve na što je pristao bilo je ograničenje na izlete po vrtovima Versaillesa u maloj, upravljivoj kočiji.”



Versailles. Pored bazena Ceres

King's Walk

„Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj zamka i parkova, već prije „drhtava, tužna sjećanja na kraljeve koji još tumaraju ovdje.” Ovo izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije („Ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama“).

Za Benoita, te sjene koje nečujno klize po parku Versailles više su srodnije uspomenama nego fantaziji. Prema sopstvenoj izjavi, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde odigrali. On „vidi“ samog tvorca ovog sjaja, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava nekadašnju stvarnost.”



Versailles. Staklenik

Versailles. Trianon Garden

Iz članka francuskog istraživača:

„Slike „Poslednjih šetnji Luja XIV” svakako su inspirisane, a ponekad i posuđene, iz tekstova i gravura iz vremena „Kralja Sunca”.

Međutim, takav pogled - pristup erudita i poznavaoca - nipošto nije ispunjen ni suhoparnošću ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika da se upusti u beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema „žalbama kamenja, koje sanja o propadanju u zaborav“, toliko drage Montesquieuovom srcu, Benoit nije uhvatio ni oronulost palate, ni pustoš parka, koje je svakako još uvijek vidio. Više voli letove mašte nego istorijsku tačnost - a u isto vreme, njegove fantazije su istorijski tačne. Teme umjetnika su protok vremena, "romantična" invazija prirode u klasični Le Nôtre park; fascinira ga – i zabavlja – kontrast između sofisticiranosti parkovske scenografije, u kojoj „svaka linija, svaki kip, najmanja vaza“ podsjeća na „božanstvo monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelji” – i groteskna figura samog kralja: pogrbljeni starac u kolicima koje je gurao lakaj u livreji.”




Kod Curtiusa

Alegorija rijeke

Alegorija rijeke

Nekoliko godina kasnije, Benoit će naslikati jednako nepošten verbalni portret Luja XIV: „iskrivljenog starca opuštenih obraza, loših zuba i lica izjedenog od velikih boginja“.

Kralj u Benoitovim "Šetnjama" je usamljeni starac, napušten od svojih dvorjana i pripijen uz svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se pojavljuje prije ne kao tragični junak, već kao stožerni lik, statista, čija gotovo efemerna, sablasna prisutnost naglašava neprikosnovenost kulisa i pozornice s koje odlazi nekada veliki glumac, „bez mrmljanja teret ovog monstruozna komedija.”



Kralj je hodao po svakom vremenu... (Saint-Simon)

U isto vrijeme, Benoit kao da zaboravlja da je Luj XIV bio glavni kupac Versajske predstave i nije se nimalo pogriješio u ulozi koju je sebi dodijelio. Budući da je Benoa istorija predstavljala kao svojevrsna pozorišna predstava, zamena svetlih mizanscena manje uspešnim bila je neizbežna: „Luj XIV je bio odličan glumac i zaslužio je aplauz istorije. Luj XVI je bio samo jedan od “unuka velikog glumca” koji je izašao na scenu – i stoga je sasvim prirodno da ga je publika otjerala, a propala je i predstava koja je nedavno imala ogroman uspjeh.”


...najgore je što je gospodin Benoit, po uzoru na mnoge, odabrao za sebe poseban specijalitet. Danas je među slikarima i mladim pjesnicima vrlo uobičajeno da pronađu i zaštite svoju izvornu individualnost odabirom neke, ponekad smiješno uske i namjerne, vrste teme. G. Benois se zaljubio u Versajski park. Hiljadu i jedna studija Versajskog parka, sve manje-više dobro urađene. I dalje želim da kažem: „Udri jednom, udari dvaput, ali ne možeš da me nateraš da se osećam neosetljivo." Jer gospodin Benois je izazvao neku vrstu posebne mentalne omamljenosti u javnosti: Versailles je prestao da djeluje. "Kako dobro!" - kaže publika i zijeva široko, široko.

I zaista, da se utvrdi ko je ovaj genijalan čovek, ne samo: dijapazon interesovanja Aleksandra Benoa je veoma širok. On je i umjetnik koji radi štafelajno slikarstvo, grafičar i dekorater.

djetinjstvo
Aleksandar Nikolajevič Benoa rođen je 3. maja 1870. godine u Sankt Peterburgu, gradu za koji je čitavog života gajio „nežan i dubok osećaj“. I kultu rodnom gradu uključena je i njegova okolina - Oranienbaum, Pavlovsk i najvažnije - Peterhof. Kasnije u svojim memoarima, Benoit će napisati: "Moja životna romansa počela je u Peterhofu" - prvi put je ušao u ovo " fantastično mjesto“, kada nije imao ni mjesec dana, i tu je prvi put počeo da „postaje svjestan” svoje okoline.
Posebna atmosfera vladala je u kući u kojoj je mala Šura odrasla. Od djetinjstva, Benoit je bio okružen talentiranim, izvanrednim ljudima. Njegov otac Nikolaj Leontjevič i brat Leontij bili su „briljantni majstori arhitekture“, obojica su diplomirali na Akademiji umetnosti sa zlatnom medaljom, što je, prema rečima samog Benoa, bio „redak slučaj u životu Akademije“. Obojica su bili "virtuozi crtanja i rada kistom". Napunili su svoje crteže stotinama ljudskih figura i mogli su im se diviti poput slika.
Otac Benoa je učestvovao u izgradnji katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi i Marijinski teatar U Petersburgu. Njegov najambiciozniji projekat smatra se dvorska štala u Peterhofu. Brat Leontij je kasnije preuzeo mesto rektora Akademije umetnosti. Drugi brat, Albert, slikao je divne akvarele koji su se prodavali kao vrući kolači 1880-ih i 1890-ih. Čak je i carski par prisustvovao izložbama njegovih slika, postavljen je za predsednika Društva akvarela, a na Akademiji je dobio priliku da drži čas akvarela.
Benoit je počeo da crta gotovo od kolevke. Sačuvana porodična legenda
da je, dobivši olovku u ruke u dobi od osamnaest mjeseci, budući umetnik zgrabio prstima tačno onako kako se smatralo ispravnim. Roditelji, braća i sestre su se divili svemu što je njihov mali Šura uradio i uvek ga hvalili. Na kraju, u dobi od pet godina, Benoit je pokušao napraviti kopiju Bolsenove mise i osjetio stid, pa čak i neku vrstu ozlojeđenosti prema Raphaelu što to nije mogao učiniti.
Pored Raphaela - pred kopijama ogromnih platna u holu Akademije dječak je bukvalno otupio - mali Benoit imao je još dva ozbiljna hobija: očeve putopisne albume, u kojima su se pejzaži smjenjivali sa skicama poletnih vojnika, mornara, gondolijera, monasi raznih redova, i, bez sumnje - pozorište. Što se prvog tiče, gledanje u “tatine albume” bio je veliki odmor i za dječaka i za oca. Nikolaj Leontijevič je svaku stranicu popratio komentarima, a njegov sin je znao njegove priče do svakog detalja. Što se tiče drugog, onda je, prema samom Benois-u, „strast za pozorištem“ odigrala možda i najvažniju ulogu u njegovom daljem razvoju.
Obrazovanje
Godine 1877. Kamila Albertovna, Benoitova majka, ozbiljno je razmišljala o obrazovanju svog sina. Ali mora se reći da do sedme godine ovaj porodični ljubimac još nije znao ni čitati ni pisati. Kasnije se Benoit prisjetio pokušaja svojih najmilijih da ga nauče abecedi: o "sklapanju kocki" sa slikama i slovima. Nestrpljivo je slagao slike, ali slova su ga samo iritirala, a dječak nije mogao razumjeti zašto M i A, postavljeni jedno pored drugog, formiraju slog "MA".
Konačno je dječak poslat vrtić. Kao iu svakoj uzornoj školi, i tamo su, pored drugih predmeta, predavali i crtanje, koje je predavao putujući umjetnik Lemokh.
Međutim, kako se sam Benoit sjeća, nije imao nikakvu korist od ovih lekcija. Već kao tinejdžer, Benoit je više puta sreo Lemokha u kući svog brata Alberta i čak primio bivši učitelj laskave kritike upućene vama. „Trebalo bi da se ozbiljno baviš crtanjem, imaš primetan talenat“, rekao je Lemok.
Od svih obrazovnih institucija koje je Benoit pohađao, vrijedi istaknuti privatnu gimnaziju K. I. Maya (1885-1890-ih), gdje je upoznao ljude koji su kasnije činili okosnicu „Svijeta umjetnosti“. Ako govorimo o umjetničkom stručno osposobljavanje, tada Benoit nije dobio takozvano akademsko obrazovanje. 1887. godine, još kao učenik sedmog razreda gimnazije, četiri mjeseca je pohađao večernju nastavu na Akademiji umjetnosti. Razočaran u nastavne metode – podučavanje mu se čini institucionalno i dosadno – Benoit počinje sam da slika. Uzima časove akvarela od svog starijeg brata Alberta, proučava književnost o istoriji umetnosti, a kasnije kopira slike starih Holanđana u Ermitažu. Nakon što je završio srednju školu, Benoit je upisao pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. 1890-ih počinje da slika.

Oranienbaum

Slika "Oranienbaum" postala je jedno od prvih djela "ruske serije" - ovdje sve diše mirnoćom i jednostavnošću, ali u isto vrijeme platno privlači pogled.
Po prvi put za pažnju javnosti Benoitovi radovi predstavljeni su 1893. na izložbi Ruskog društva akvarela, čiji je predsjednik bio njegov stariji brat Albert.
Godine 1890. Benoitovi roditelji, želeći da nagrade svog sina za uspješno završenu srednju školu, dali su mu priliku da putuje po Evropi.
Sa svojih putovanja, Benoit je donio više od stotinu fotografija slika nabavljenih u muzejima Berlina, Nirnberga i Heidelberga. Svoje blago je zalijepio u albume velikog formata, a potom su iz ovih fotografija proučavali Somov, Nouvel i Bakst, Lanceray, Filosofov i Djagiljev.
Nakon što je 1894. diplomirao na univerzitetu, Benoit
park" - zatim napuštaju ruke kolekcionara i dugo se čuvaju u privatnim kolekcijama.

Versailles serija

Inspirisan putovanjem u Francusku, Benoit je 1896-1898 stvorio seriju akvarela: „Na bazenu Ceres“, „Versaj“, „Kralj hoda po bilo kom vremenu“, „Maskarada pod Lujem XIV“ i druge.
obavlja još nekoliko putovanja u inostranstvo. Ponovo putuje u Njemačku, a posjećuje i Italiju i Francusku. U periodu 1895-1896, umetnikove slike su se redovno pojavljivale na izložbama Društva akvarela.
M. Tretjakov dobija tri slike za svoju galeriju: „Povrtnjak“, „Groblje“ i „Dvorac“. kako god najbolji radovi Benois - slike iz serije "Šetnje kralja Luja XIV u Versailles", "Šetnja u vrtu Versailles".
Od jeseni 1905. do proleća 1906. Benoit je živeo u Versaju i mogao je da posmatra park po svakom vremenu iu drugačije vrijeme dana. Ovaj period uključuje pune studije ulja - male kartone ili tablete na kojima je Benoit slikao ovaj ili onaj kutak parka. Izrađena na osnovu skica iz života u akvarelu i gvašu, ova Benoitova slika stilski se bitno razlikuje od fantazija ranog versajskog ciklusa. Boje su im bogatije pejzažni motivi raznovrsnije, smelije kompozicije.
„Versaj. staklenik"
Slike iz „Versajske serije” bile su izložene u Parizu na čuvenoj izložbi ruske umetnosti, kao iu Sankt Peterburgu i Moskvi na izložbama Saveza ruskih umetnika. Kritički osvrti nisu bili laskavi, posebno su primijetili pretjeranu upotrebu motiva francuskog rokokoa, nedostatak novina tema i polemičke oštrine.

Ljubav prema Sankt Peterburgu
Umjetnik se tokom većeg dijela života okreće slici svog voljenog grada. kreativni put. Početkom 1900-ih, Benoit je stvorio niz akvarelnih slika posvećenih predgrađu glavnog grada, kao i starom Sankt Peterburgu. Ove skice su rađene za Zajednicu Svete Eugenije Crvenog krsta i objavljene kao razglednice. Sam Benoit je bio član uredničke komisije zajednice i zalagao se da razglednice, osim u dobrotvorne svrhe, služe i u kulturne i obrazovne svrhe.
Savremenici su nazivali razglednice zajednice likovna enciklopedija era. Od 1907. godine razglednice se izdaju u količinama i do 10 hiljada primjeraka, a najuspješnije su doživjele nekoliko reprinta.
Benoit se ponovo vratio imidžu Sankt Peterburga u drugoj polovini 1900-ih. I opet umjetnik slika slike koje su mu bliske srcu istorijske teme, uključujući „Paradu pod Pavlom I“, „Petar I u šetnji Ljetna bašta" i drugi.

Kompozicija je svojevrsna historijska dramatizacija, koja prenosi direktan osjećaj prošlog vremena. Poput predstave u lutkarskom pozorištu, radnja se odvija - marš vojnika u uniformama pruskog stila ispred zamka Svetog Mihaela i Konstabla. Izgled cara odzvanja figurom bronzanog konjanika, koji je vidljiv na pozadini zida nedovršenog dvorca.
A pozadina njihovog stvaranja je sljedeća. Početkom 1900-ih, ruski izdavač knjiga Josif Nikolajevič Knebel došao je na ideju da izda brošure „Slike ruske istorije“ kao školski udžbenik. Knebel se oslanja na visok kvalitet štampe reprodukcija
(usput, njihova veličina je praktički odgovarala originalima) i privlači najbolje suvremene umjetnike, uključujući Benoisa, da rade.

Benoit će se više puta u svom radu okrenuti slici Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Vidimo ga i na slici „Petar u šetnji po letnjoj bašti“, gde Petar, okružen svojom pratnjom, šeta ovim divnim kutkom grada koji je sagradio. Ulice i kuće Sankt Peterburga pojaviće se u ilustracijama dela A. Puškina, a „Sanktpeterburški Versaj“ će se pojaviti na platnima naslikanim u periodu emigracije, uključujući i „Peterhof. Glavna fontana" i "Peterhof. Donja fontana na kaskadi."

Na ovom platnu umjetnik je majstorski prikazao veličinu fontana Peterhof i ljepotu parkovnih skulptura. Očaravajuće mlaznice se ulijevaju različite strane voda i divan ljetni dan očarava - sve okolo kao da je prožeto zracima nevidljivog sunca.

Od ovog trenutka umjetnik je slikao svoj pejzaž, pravilno definirajući njegovu kompoziciju i fokusirajući se na sliku Donjeg parka u neraskidiva veza sa zaljevom koji se doživljava kao nastavak cijele cjeline.
"Peterhof je ruski Versaj", "Petar je želeo da uredi privid Versaja" - ove fraze su se stalno čule u to vreme.
HARLEQUIN

Ne može se zanemariti još jedan lik kojem se Benoit stalno obraća u 1900-im. Ovo je Harlekin.
Želio bih napomenuti da commedia dell'arte maske - tipične slike Umjetnička djela početkom dvadesetog veka. Ako govorite o
Benoit, zatim između 1901. i 1906. godine stvorio je nekoliko slika sa sličnim likovima. Na slikama se pred gledateljem odigrava predstava: glavne maske su zamrznute na sceni u plastičnim pozama, a sporedni likovi proviruju iza kulisa.
Možda privlačnost maskama nije samo počast vremenu, jer se predstave s učešćem Harlekina, koje je Benois imao prilike vidjeti sredinom 1870-ih, mogu smatrati jednim od njegovih najživopisnijih utisaka iz djetinjstva.

BENOIT U POZORIŠTU
U prvoj deceniji dvadesetog veka Benoa je uspeo da ostvari svoj dečiji san: postao je pozorišni umetnik. Međutim, on sam u šali pripisuje početak svog pozorišne aktivnosti do 1878.

Vraćajući se u 1900-te, vrijedno je napomenuti da je prvi umjetnikov rad na pozorišnom polju bio skica za operu A. S. Taneyeva "Kupidova osveta". Iako je zaista prva opera za čiju je produkciju Benois kreirao scenske skice, njegovim pravim kazališnim debijem treba smatrati Wagnerov “Sumrak bogova”. Njegova premijera, koja je održana 1903. godine na sceni Marijinskog teatra, naišla je na ovacije publike.
Benoisov prvi balet smatra se Armidin paviljon, iako je nekoliko godina ranije radio na scenografiji za jednočinki balet Delibesova Sylvia, koja nikada nije postavljena. I ovdje se vrijedi vratiti na još jedan umjetnikov hobi iz djetinjstva - njegovu baletomaniju.
Prema Benoitovim riječima, sve je počelo improvizacijama njegovog brata Alberta. Čim je dvanaestogodišnji dječak čuo vesele i zvučne akorde koji su dopirali iz Albertove sobe, nije mogao odoljeti njihovom pozivu.
BALETOMANIJA I DIAGILJEVSKA SEZONA

Fer". Scenografija za balet „Petruška“ I. Stravinskog. 1911
Papir, akvarel, gvaš. 83,4×60 cm Muzej Državne akademije Boljšoj teatar, Moskva

Umjetnik predlaže pisanje muzike za balet mužu svoje nećakinje N. Čerepninu, učeniku Rimskog-Korsakova. Takođe 1903. godine završena je partitura za balet u tri čina, a ubrzo je paviljon Armida ponuđen Marijinskom teatru. Međutim, do njegove proizvodnje nikada nije došlo. Koreograf početnik M. Fokine je 1906. čuo svitu iz baleta i početkom 1907. na osnovu nje postavio jednočinku edukativnu predstavu „Živa tapiserija“, u kojoj Nižinski igra ulogu roba. Armida. Benoit je pozvan na baletnu probu i bukvalno je zapanjen spektaklom.
Ubrzo je odlučeno da se "Armidin paviljon" postavi na scenu Marijinskog teatra, ali u novoj verziji - jedan čin sa tri scene - i sa Anom Pavlovom u vodeća uloga. Premijera, održana 25. novembra 1907. godine, doživela je veliki uspeh, a solisti baleta, uključujući Pavlovu i Nižinskog, kao i Benoa i Čerepnina, pozvani su na scenu na bis.
Benois ne samo da piše libreto, već i kreira skice scenografije i kostima za produkciju Paviljona Armida. Umjetnik i koreograf se ne umaraju da se dive jedno drugom.
Možemo reći da istorija Djagiljevih „ruskih baletskih sezona“ počinje sa paviljonom Armida.
Nakon trijumfalnog uspjeha opere M. Musorgskog Boris Godunov, prikazane u Parizu 1908. godine, Benois je pozvao Djagiljeva da ga uključi u sljedeću sezonu. baletske predstave. Premijera Paviljona Armida, koja je održana 19. maja 1909. godine u teatru Chatelet, postigla je zapanjujući uspjeh. Parižani su bili zadivljeni kako luksuzom kostima i ukrasa, tako i umijećem plesača. Tako je u prestoničkim novinama 20. maja Vaslav Nižinski nazvan „lebdeći anđeo“ i „bog plesa“.
Nakon toga, za Ruska godišnja doba, Benois je dizajnirao balete La Sylphide, Giselle, Petrushka i The Nightingale. Od 1913. do emigracije, umjetnik je radio u raznim pozorištima, uključujući Moskovsko umjetničko pozorište (osmislio je dvije predstave prema Molijerovim dramama), u Akademsko pozorište opera i balet (“ Pikova dama„P.I. Čajkovski). Nakon emigriranja u Francusku, umjetnik je sarađivao sa evropskim pozorištima, uključujući Grand Opera, Covent Garden i La Scala.
"Sajam" i "Arapova soba".
Skice scenografije za operu Igora Stravinskog "Petruška"
Skice za balet „Petruška“ Igora Stravinskog smatraju se jednim od Benoisovih najvećih dostignuća kao pozorišnog umetnika. Osećaju se blisko izražajna sredstva popularna štampa i narodne igračke. Osim scenografije, umjetnik stvara skice kostima za balet - dok pažljivo proučava istorijski materijal, - a također učestvuje u pisanju libreta.
GRAFIKA KNJIGA

Skica ilustracije za "Bronzanog konjanika" A. S. Puškina. 1916 Papir, mastilo, kist, kreč, ugalj.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Značajno mjesto u stvaralaštvu Benoita, kao i drugih majstora svijeta umjetnosti, zauzima knjižna grafika. Njegov prvijenac na polju knjiga je ilustracija za „Pikovu damu“, pripremljenu za trotomno jubilarno izdanje A. Puškina. Slijedile su ilustracije za “Zlatni lonac” E. T. A. Hoffmanna, “ABC u slikama”.
Mora se reći da je tema Puškina dominantna u Benoitovom stvaralaštvu kao književnom grafičaru. Umjetnik se više od 20 godina okreće Puškinovim radovima. Godine 1904, a zatim 1919, Benoit je završio crteže za “ Kapetanova ćerka" Godine 1905. i 1911. pažnja umjetnika je ponovo bila usmjerena na „Pikovu damu“. Ali, naravno, najznačajnije Puškinovo djelo za Benoita je "Bronzani konjanik".
Umjetnik je završio nekoliko ciklusa ilustracija za Puškinovu pjesmu. Godine 1899-1904, Benoit je stvorio prvi ciklus, koji se sastojao od 32 crteža (uključujući oglavlja i završetke). Godine 1905, dok je bio u Versaju, ponovo je nacrtao šest ilustracija i dovršio frontispis. Godine 1916. započeo je rad na trećem ciklusu, suštinski prepravljajući crteže iz 1905. godine, ostavljajući netaknutim samo frontispis. 1921-1922 stvorio je niz ilustracija koje su dopunile ciklus iz 1916.
Treba napomenuti da su od crteža izrađenih tušem u štampariji rađeni otisci koje je Benoit slikao akvarelima. Zatim su otisci ponovo poslani u štampariju, a od njih su napravljeni klišeji za štampu u boji.
Ilustracije prvog ciklusa objavio je Sergej Djagiljev u izdanju Sveta umetnosti iz 1904. godine, iako su prvobitno bile namenjene Društvu ljubitelja lepih izdanja. Drugi ciklus nikada nije štampan u celini; pojedinačne ilustracije bile su objavljene u raznim publikacijama 1909. i 1912. godine. Ilustracije iz najnovijeg ciklusa uvrštene u publikaciju “ Bronzani konjanik„1923, postali su klasici knjižne grafike.
u njemačkom naselju" Mons, kćer njemačkog vinara. Slikar je stvorio svoj rad na osnovu opisa pronađenih u arhivi Preobraženskog puka. Pouzdano se zna da je slavna kurtizana bila veoma omražena u Moskvi, smatrajući je razlogom izgnanstva kraljice Evdokije i Petrove svađe s carevičem Aleksejem, koji je potom pogubljen. Na osnovu imena njemačkog naselja (Kukuyu), dobila je odvratni nadimak - Kukui kraljica.
EMIGRACIJA
Postrevolucionarne godine bile su težak period za Benoita. Glad, hladnoća, pustoš - sve to ne odgovara njegovim idejama o životu. Nakon hapšenja njegove starije braće Leontija i Mihaila 1921. godine, strah se čvrsto nastanio u umjetnikovoj duši. Noću Benoit ne može da zaspi, neprestano sluša škripu zasuna na kapiji, zvuk koraka u dvorištu, i čini mu se da će se Arkharovci uskoro pojaviti: sada idu na pod. Jedini izlaz u to vrijeme bio je rad u Ermitažu - 1918. Benois je izabran za šefa Umjetničke galerije.
Početkom 1920-ih stalno je razmišljao o emigraciji. Konačno, 1926. godine, izbor je napravljen i Benoit, nakon što je otišao na službeni put iz Ermitaža u Pariz, više se nije vratio u Rusiju.

Markizino kupatilo. 1906 Papir na kartonu, gvaš. 51 x 47 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva