Pravac u umjetnosti iz francuske impresije. Slikarstvo u impresionizmu: karakteristike, istorija

IMPRESIONIZAM (francuski impressio-n-nisme, od impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion in is-kus-st-ve (pre-zh-de svega u životu -pi-si ) u narednoj trećini 19. - 1. četvrtini 20. vijeka.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-u vezi sa prvim vi-stav-coy francuskim hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod imenom "Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov...”), prošao u pariskom ateljeu G. Na-da-ra 1874. godine. Jedna od slika koju je na njoj predstavio K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Izlazak sunca“; on-pi-sa-na u Gav-reu u proljeće 1873.; sada - ne u Musee Mar -mot-tan, Pariz) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy iz časopisa "Le Charivari" da vam nazove pregledni članak "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-riječ "vpe-chat-le-nie" u značenju spo-so-ba-umjetničkog znanja o akciji-st-vi-tel-no-sti susreće -sya i ranije: ove in-nya-ti -em su koristili pjesnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (već 1860-ih, cri-ti-ka na-zy-va-la njegovog „šefa škole vpe-chat-le-ny”), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (kasnije, 8. 1886.), po mom mišljenju Mo- no, bi L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, kao i P. Se-zann, P. Gauguin i drugi

Uslovi za istoriju impresionizma u live-wee-si mogu se razdvojiti u periode: pretpriprema (sazrevanje novog -idi me-to-da) - 1860.; rasna boja i borba za novu umjetnost - 1870-te (pe-ri-od "class-si-che-impresionizma"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-e); kasno - od 1890-ih do 1920-ih. No-va-cije impresionizma bi bile spremne-le-we-otkriće u polju op-ti-ki i fiziologije vida, teo- ri-njenih kontrasta boja M. Shev-re-la, E De-lac-rua-ova umjetnost u polju dopunskih tonova, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro i ma-te-ditch škole bar-bi-zone, us-pe-ha-mi u oblasti foto-grafike. Značajnu ulogu odigralo je i približavanje budućih press-sio-nista sa E. Maneom (s kraja 1860-ih), očni menadžer šim veliki uticaj na mlade hu-dozh-ni-kov (neučestvovanje u izložbe impresionista, sam Čovjek im odao počast-štampa -Sio-ni-stic ma-not-re pisanje), poznavanje engleske umjetnosti (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) 1870-1871 (tokom pre-by-va-niya u Lon-do-not od strane K. Mo-ne i K. Pis-sar-ro) i "otkriće" ev-ro-pei-tsami japanske umetnosti sredinom 19. veka. Želja da se uhvati "instant-ven-ness" stanja at-mo-sfere i prirodnog okruženja može se uočiti već u osvijetljenom kreativnom-che-st-ve master-rovu tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ali samo u okviru impresionizma, ova sredstva su pretvorena u čitav umjetnički sistem. Naj-bo-le-posle-prije-va-tel-ali zadržite ovaj sistem-mi-mi u našem kreativnom-che-st-ve K. Mo-ne; u djelima drugih europskih (uključujući ruske) i američke hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, razne tehnike impresionizma on-ho-di- da li u svakom slučaju nema-na- drugi-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta bi bio prin-qi-pi-al-ny-mi protiv-protiv-no-ka-mi of all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorija impresionizma nastala je tek početkom 20. veka, zasnivala se na umetničkim otkrićima majstora ove nie, na inherentnom impresionizmu u drugačijem, neshvatljivom mouse-le-nii. U osnovi impresionizma postojao je netradicionalan pogled na svijet kao neku vrstu „pokretne ma-te-ri-al-noy supstancije” (B.A. Zer-nov), koja teži ka-pe-chatu. -letjeti svijetom u njegovoj pokretljivosti i od-men-chi-in-sti, “trenutno-ven-no-sti” nasumičnih situacija, kretanja, stanja prirode. Im-press-sio-ni-stam bi bio blizu sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya umjetnost kao "ugao svijet-ro-gradnja, vidjeti-den-no-proći kroz tem-pe-ra-ment” (to jest, u subjektivnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); trudili su se da ot-ra-zit u "mic-ro-kos-me" jedno-ništa-ne-idi o-od-ve-de-nija ne-ras-tor-zhi-muyu vezu at-ro -dy i che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma i ok-ru-zhayu-schey okruženje.

Impresionizam u slikarstvu

Razvoj aka-de-micic can-no-news u live-in-pee-si od strane francuskih impresionista co-ver-sha-moose u nekoliko na-desno-le-ni-yah: odbijanje od svih-na- ro-da, da li-te-ra-tour-no-sti, “plot-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu je-kus-st-vu tog vremena-me-ni, iz-is-kov od-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" ljepota kasne francuske klase-si-cis-ma (J.O.D. Ingres i njegov poslije-prije-va-te-li), neprihvatanje kao program -no-sti i pa-fo-sa romantičke umjetnosti, i za-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Za rijetki izuzetak, umjetnost impresionizma je o-ra-še-ali do sadašnjeg vremena: ona pre-ob-la-da-yut oni-mi-goro-da, "cha-st-noy" život (svakodnevni život, odmor, zabava), ljepota seoskih pejzaža. Impresionizam je uništio sve tradicionalne ideje o ie-rar-chia žanrovima i njihovoj posebnoj-ci-fi-ke ra sa port-re-tom, port-re-ta sa pejzažom ili in-ter-e-rumom itd. ), o kome-po-zi-ciji kao o zamku-bunaru-toj cjelini-izgubljen-st-th struktura-tu-re ob-ra-call. Sljedeći u životu-u-pee-si impresionizma za-me-ne-on-no-ma-no-eat car-ty-ny kao fragment-men-ta on-tu-ry, word-ali vidi -den-no-idi u prozor-ne (ili da, "pod-pogledaj-ren-ne-idi kroz pišak-pa-že-dobro", prema op-re-de-le-nyu E. Deha ). Za slike im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ne-za-danosti" okvira, de-centr-tra-li-za-tion slike-bra-same- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call i static, single-st-ven-noy point of view), ne-uobičajeno- kvalitet bi-rai-my ra -kursova, pomeranja kompozicionih osa, "pro-slobodnih" delova delova kom-po-zi-cije, pre -me-tov i fi-gur ra-my car-ti-ny.

Težnja ka-pe-čet-letu u životu-u-pee-si u sto-yan-ali mijenja-sya (zbog-vi-si-mo-sti od os-ve-sch-niya) prekrasnog raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra sa-ve-lo im-press-sio-n-stov (za ex-key-cheni-em E. De-ha) svojoj vrsti ko-lo-ri-istickog re-formira-me - od-ka-zu od kompleksnih (mješovitih) do-vijesti, puta -lo-nijum ih u čiste spektralne boje, na platno sa odvojenim mrljama, neke treba izabrati -ti- che-ski mix-shi-va-sya u očima gledaoca-te-la. Boja u životu-u-pee-si impresionizma daje mu-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu ranije av-to-no-miya, do from-de-le- niya od pre-me-ta, i yav-la-et-sya ali-si-te-lem od svjetlosti-redova, pro-no-za-vayu-shchih sve na isti način -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-velika suptilnost gradacije od svjetlosti do-ne, boje do-ne-vrata i re-re-ho- dov, pažljivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Os-lab-le-cija plastičnog on-cha-la u live-in-pee-si impresionizma povezana je s odbijanjem od pro-ti-in-scenskog svjetla i tame kao oblika-mo -ob-ra-zuyu-idi fak-to-ra. Svjetlo postaje, ali, gotovo glavni „heroj“ života impresionista, najvažnija komponenta cjelokupne slikovne strukture – tu-ry, sub-stan-qi-njena forma; jarko solarno-nech-ny svjetlo ne pojačava zvuk boje, ali vi-light-la-et it, dis-stvarajući iz-sjene. Te-no ut-ra-chi-va-yut ne-o-no-tsae-most i crno-ali-ono, postajući-ali-cvjetajući obojeni-nas i prozirni-nas; u senkama, boja samo te-rya-ems svoju svetlost-si-lu i obogaćena je punim punim onda-on-mi-ho-lod-ny delom spektra. Na-chi-naya od 1870-ih od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro windows-cha-tel-ali od-gna-na ah-ro-ma-ti-che-sky boje (crna, siva i otvorena bela), ko-lo-rit ple-ner-nyh slika os-no-van na ko-pos-tav-le-ni-yah toplih i hladnih spektralnih boja, koriste mogućnost “ pro-country-st-ven-no-go "color-ta - slika-bra-ing elemenata vode, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in -lu- čaj-žvakanje ok-ra-sku zbog trka-se-yan-no-go i od-ra-žene-no-go sunce-no-no-go svjetlo. Us-laži-ne-živi-u-pisanju-no-th-jeziku, obratite pažnju na re-re-da-che efekte os-ve-shche-tion i color-vyh ref-leks-sove koje donose svojoj vrsti -da de-ma-te-ria-li-za-tion of the subject-met-no-go world-ra, ut-ra-im to them no-sti, međusobno-pro-nick-ali-ve-niyu elementi iso-bra-zhe-niya. Pronađene u procesu rada na pr-ro-de, ove trikove, ubrzo smo počeli koristiti-pol-zo-vat-sya ne samo u pejzažu -noy live-in-pee-si; slično sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, od-ri-tsav-shi općenito ne-o-ho-di-bridge of ra-bo-you na Ple-ne- re.

Još jedna no-va-cija impresionizma - poslije-prije-va-tel-naya "revizija" tradicionalne per-spec-ty-you, odbacivanje ne-pokretnosti no-go i uni-kal-no-go centar-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu i iz-dijela sfere-ri -che-sko-mu) percepcija pro-country-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of deep-be-us, snagu-le-tion dvodimenzionalnosti; u nekim slučajevima, upotreba ak-so-no-met-rii, efekti naglo pojačanih direktnih-moj direktni-bo-cri-vo-li-ne-noy po-spec-ty-you, kasnije-okrećući- tiv-she-sya kod P. Se-zan-n u kompletan sistem-te-mu “per-chain- tiv-noy” po-spec-ti-you. Impresionističko uzastopno odbacivanje antrocentričnog koncepta evropske umetnosti (čovjek-dob nije centar izgradnje svijeta, već njegov čas -ti-tsa) pro-iso je u značajnoj mjeri prošlo pod uticajem japanske umjetnosti i pojavio u jednakim-ali-pra-vii svih elemenata com-po -zi-tion, jednak glavnoj slici i drugom stepenu-pen-noy de-ta-li, do skoro pola-but-th "glos-sche -niya" glavne slike, pij-za-mi-bo-bo-re-ponovno piće, piće-za-majku u dimu lapsusa-tu-ma-na; općenito, u etičkom smislu, ne-dos-ka-zan-no-sti i “tišina-ča-ny”.

Težnja ka-pe-chat-letting "jedan pokretni-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-ali sa-ve-lo im-press-sio-ni-stov (također ne bez uticaja japanski gra-vu-ra) do stvaranja serija i ciklusa radova, na neki način posvećenih istoj pre-me -toj slici-bra-zhe-niya i fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku slika (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza-loving” K. Mo-net, “plesačice” E. Degasa, mnogi ljudi na pariskim bulevarima, itd. ), više promjenjivog efekta-ti os-ve-shche-tion i color-no-sti u njihovoj međusobnoj povezanosti, pokreću im-ma-te-ri-al -noy stihove svjetlosti (“sto ha se-na”, “so-bo-ry” Mo-ne). Svaki od ra-botova takvog se-ri (ili ciklusa) ras-kry-va-je neka vrsta aspekta slike-bra-zhae-mo-go, i njihova ko-in-kup-nost stvara cjelinu-lo-st-ny, sin-tetičku sliku u pre-de-lah opšteg for-the-misao-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, impresionizam je izazvao žestoko odbacivanje većine kri-ti-kija i javnosti; podrška novom is-ka-ni-yam u umjetnosti oko za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore i V. Sho-ke. Ši-ro-ko-go prepoznavanje njih-press-sio-ni-sta nije dostiglo tek 1890-ih, kada je impresionizam ušao u posljednju fazu. Kasni impresionizam iz-označenih na-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nih deset-den-cija (uobičajeno za umjetnost epohe moderne), sve je bol -shay iso-shren-no -styu ko-lo-rističke igre od-tin-kov i do-punih tonova, u roju neobične boje-vi-de-no-eat (pij-za-ži E. De-gas kasnih 1890-ih , serija “pla-ku-chih vrba” K. Mon-nea, kasni životopis O. Re-noy-ra i drugih), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umjetnički ma-ne-ry, stil „lich-but-st-no-go“.

Ovih godina već su se odobravali novi pravci u umjetnosti, međutim, utjecaj inovacija impresionizma na ovaj ili onaj način re is-py-ta-li mnogi hu-doge-ni-ki francuskog sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma i ranoevropska avangarda. Dakle, princip optičkog miješanja boja činio je osnovu teorije neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); životno pisanje sa "čistom bojom", sugestivna funkcija boje (daje mu emotivnost i moć sugestije) u ko-če-ta-nii sa slobodnim eks-press-si-njenim mrljanjem-da li smo-le-prije-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma i grupa "na-bi", kao i ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Istovremeno, iza pre-de-la-mi Francuske, uticaj impresionizma se očitovao u-im-st-in-va-nii pojedinačnih tehnika (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost i sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), u a-ra-sche- nii do modernog te -ma-ti-ke - u stvaranju-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Njemačka (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italija (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov), Poljska (L. Vy-chul- kovsky), SAD (M. Casett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) i drugi. U Rusiji se uticaj impresionizma oseća od kraja 1880-ih - na otvorenom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; gotovo tse-da li-dođi-iznad-le-živi ova-mu-na-desno-le-niyu umjetnost K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; “im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od can-ali you-de-pour na isti način kod budućih majstora ruske avangarde (K.S. Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Termin „impresionizam“ se takođe primenjuje na skulpturu 1880-1910-ih. (želja za ponovnim re-da-che trenutnim pokretom vena-no-go, protok oblika, on-ro-chi-taya plastična ne-preko-ver-šen-nost, međusobno-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry sa svjetlom); najistaknutije crte impresionizma u skulpturalnom obilasku umjetnosti O. Ro-de-na i E. De-ga (Francuska), M. Rosca (Italija), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rusija).

Principi programiranja života-u-slikanju-ne-impresionizma nakon umjetnosti počeli su se ponovo-re-no-sjesti na druge art-art-st-va: muze -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Primjena pojma "impresionizam" u odnosu na njih je-la-is-dos-to-tačno uslovna i os-pa-ri-va-et-sya dio je studije-poslije-to-va-te-lei .

Impresionizam u muzici

Od impresionizma u muzici, neko ko ne predstavlja direktnu analogiju impresionizma u životu i ne ko-pa-da-chro-no-lo-gi-che-ski sa njim (vreme trka muzičkog impresionizma - 1890. -1900-ih), obično povezuju choo from-men-chi-out-of-tunings, suptilne psihološke-nu-an-owls, ty-go-te-nie sa etičkim pejzažnim programom no-sti (uključujući za prikazivanje u zvucima igre talasa, odsjaju svetlosti na vodi, vetru, oblaku-la-kovu i sl.), prema -kompozitorovom visokom inte-resu do bro-zavijanja i skladnom šarenilu. Ali-vis-on-umjetnička sredstva nisu-rijetko ko-feat sa pre-your-re-no-em iz skeniranih slika staromodne umjetnosti (zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francuskih klanova-ve-si-ni-stov).

Predforme muzičkog impresionizma - u zvuku-to-pi-si u zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walk A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rim-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizam je klasičan izraz našao u francuskoj muzici, pre-f-de svega u djelu K. De-bus-si; đavo si se pojavio u muzici M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Muzički impresionizam unas-le-do-val mnoge posebno-ben-no-sti kasnih ro-man-tiz-ma i nacionalnih muzičkih škola 19. stoljeća. Istovremeno, buran pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napet cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii kasnog ro-man-ti-kova (posebno ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-bilo emo-tsio-nal-suzdržanost, kratkoća i ne-primetna-od-muškaraca-chi-vost-sto-jang-ali vari-i-rue-moj mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-opseg simetričnih pragova (uključujući cijeli -ali-in-go), transparentni fact-tu-ru. Kreacija-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresionizma na mnogo načina i-ha-ti-lo ekspresivnih medija muzike, posebno ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veliki uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy kompleksi-sove co-che-ta-et-sya u skladu sa impresionizmom sa ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-nestabilni smo, ispod sata ost-ro-ha-rak-ter-ny. Ojačati-da li-va-et-sya foničko vi-ra-zi-tel-nost ka-zh-do-go ak-kor-da (vidi Fonizam), zbog uvođenja non-se-niya na nove- urlati os-no-ve element-men-tov mod-udaljeni gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfera-ra, u or-ke-st-ditch-ke pre-ob -la-da-yut čisti tembre. Posebno kupujem svježinu muzike francuskih impresionista sa-da-va-bilo da se radi o žanrovima pe-sen-ali-tang-tse-val-ny, do ljudi-elemenata- postoji muzički jezik na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion ranih oblika džeza. Za pre-de-la-mi Francuske, principi muzičkog impresionizma, ori-gi-nal-ali raz-vi-va-li M. de Fa-lya u Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro u Italiji, F. Di-li-us i S. Scott u Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky u Poljskoj, A.K. Lyadov, N.N. Če-rep-nin (vidi Če-rep-nin), od-part-ty I.F. Stra-Vinsky u Rusiji.

Impresionizam u književnosti

Su-shche-st-in-va-ing impresionizma kao au-to-nome-no-go-right-le-niya u li-te-ra-tu-re - predmet dugih rasprava o tome. Književni impresionizam nije-rijetko-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia sa on-to-ra-liz-mom, ili se smatra da je pro-me-zhu- točan yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mama i sim-liz-mama, da li je bliže sim-liz-mami. Kao samostalni književni pravac, impresionizam je najčešće you-de-la-et-xia u francuskoj, kao i austrijska (tzv. bečki mo- turf) književnost epohe-chi de-ka-dan- sa. Isto kažu za njih-pritisnite-sio-ni-stich-no-sti kao sti-le-zavijanje posebno-ben-no-sti, sa-su-schey mnogim pi-sa-te-lyam 2. poluvrijeme 19. - ranog 20. vijeka. Književni impresionizam nije stvorio teorijski program, ali je, po mom mišljenju, bio pod utjecajem francuskih im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go i ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (ideja ​a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Da. Od impresionizma u književnosti, obično se fokusiraju na sugestivnu-no-sti, konstrukciju slike-ne-tog reda prema principu qi-pu-bod as-socia-cija, tzv. da inspiriše chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" u melodiji, uvlačeći ga-gi-vayu-ona u svijet lirskog pe-rea -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, co-zero-tsa -te-la mi-ra u svom sto-yan-noy from-men-chi -in-sti.

U poeziji, im-press-sio-ni-stic-nost se manifestuje-la-et-sya u os-lab-le-nii metričke i semantičke-riječi-jedne-st-va stroki ( tzv. you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu ritam-ma i exact riff-my (do up do pola-ali-od-ka-za od riff-we u ver-lib-re), sa-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo u Francuskoj , D. von Li-li-en-kron u Njemačkoj, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke u Austriji, K. D. Balmont, I.F. An-nensky u Rusiji i drugi); u pro-se - općenito na male forme (fragment, ciklus slabo povezanih ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii riječ-težina-ali-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty stil (J.K. Hu-is-mans, M. Prust, A. Gide u Francuskoj, P. Altenberg u Austriji, O. Wilde u Velikoj Britaniji, G. D'Annunzio u Italiji, K. Gam-sun u Norveškoj, A. Be-ly u Rusiji i drugi). Im-press-sio-ni-stic-nost u kri-ti-ke povezuje se sa žanr-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" sa njihovom aforistikom. , predmet-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francuska, R. de Gour-mon, A. de Re-nier u Francuskoj, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min u Rusiji).

Impresionizam u dramaturgiji

Pravac I. razvio se u Francuskoj u posljednjem. trećina 19. veka - rano 20ti vijek i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-e - početak I.

1874-80 - zreli I.

90-ih godina 19. vijeka - kasno I.

Naziv pravca I. došao je od naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: rad "malih" Holanđana (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su pokušavali uhvatiti najsuptilnija raspoloženja prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867. godine, gdje je po prvi put prikazan cijeli niz slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fudži”, stanica Tokaido, itd.)

Estetski principi I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje istorijskih, biblijskih, mitoloških tema, obaveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prenos trenutnog utiska, koji uključuje posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Impresionistički slikari izraženi u slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umetnici grada, nastojali su da ga uhvate u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznovrsnosti odeće, reklama, pokreta (C. Monet „Boulevard des Capucines u Parizu”;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kafići, pozorišta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je napomenuti poetičnost motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etida, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost utiska, narušavajući integritet predmeta;

Radnja impresionističkih slika nije bila osnovna i tipična, kao u realističkoj režiji 19. veka, već nasumična (ne predstava, proba - E. Degas: baletska serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - „Stogovi sijena“, „Topole“, serija slika katedrale u Ruanu, lokvanja, itd.)

Kreiranje novog slikovnog sistema za očuvanje svježine trenutnog utiska: dekompozicija složenih tonova u čiste boje - odvojeni potezi čiste boje koji su se u oku gledaoca uklopili sa svijetlim rasponom boja. Slika impresionista je raznovrsnost poteza zareza, što sloju boje daje podrhtavanje i reljef;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, medij koji vibrira (C. Monet "Stjene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi; nakon 1886. impresionizam počinje da se raspada kao holistički trend na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet - osnivač I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterističan je ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu javlja se krajem 80-ih godina 19. veka;

Veliko produženje vremena (I. se pojavljuje kao stilska boja u delima velikih ruskih umetnika: V. Serova, K. Korovina)

Velika kontemplacija i liričnost, "seoska verzija" (u poređenju sa "urbanim" francuskim): I. Grabar - "Februarsko plavetnilo", "Martovski snijeg", "Septembarski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veće interesovanje za osobu (V. Serov "Devojka obasjana suncem" "Devojka sa breskvama";

Manja dinamiza percepcije;

Romantična obojenost.

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile da se što prirodnije i živopisnije zabilježi stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično se izraz "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, grupa metoda), iako su njegove ideje utjelovljene i u književnosti i muzici, gdje se impresionizam također pojavljuje u određenom skupu metoda. i tehnike stvaranja književnih i muzičkih djela, u kojima su autori nastojali da život prenesu u senzualnom, direktnom obliku, kao odraz svojih utisaka

Zadatak umjetnika u to vrijeme bio je najvjerovatnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivna osjećanja umjetnika. Ako mu je naručen svečani portret, tada je kupca bilo potrebno prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako se radilo o religioznoj priči, onda je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako krajolik - onda pokažite ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret, ili je bio nevjernik, onda nije bilo izbora i preostalo je samo da razvije svoju jedinstvenu tehniku ​​i nada se sreći. Međutim, u drugoj polovini devetnaestog stoljeća počinje se aktivno razvijati fotografija, a realistično slikarstvo postepeno se povlači, jer je i tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako vjerodostojno kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti od vrijednosti kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i reaguje na nju na svoj način. Utoliko je zanimljivije vidjeti kako se stvarnost odražava u očima različitih ljudi i koje emocije istovremeno doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerovatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samoizražavanje je postalo mnogo slobodnije: uzmite nestandardni zaplet, temu, ispričajte nešto drugo osim vjerskih ili povijesnih tema, koristite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Na primjer, impresionisti su htjeli izraziti prolazni utisak, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni utisak, kada se objekti još nisu oblikovali u umu i bili su vidljivi samo blagi prelivi svjetlosti, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već steknete neku vrstu utiska o njemu. Ako pokušate ovo prikazati, onda je vjerovatno da ćete na kraju dobiti nešto poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije važnije šta je prikazano, već kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Odvojeno, Umlyam Turner treba istaći kao njihovog prethodnika.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, ne utičući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Šeme boja

Impresionisti su veliku pažnju posvetili boji, u osnovi odbijajući sumorne nijanse, posebno crnu. Takva pažnja prema boji njihovog rada dovela je samu boju na veoma važno mjesto u slici i podstakla buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljivi prema boji kao takvoj.

Kompozicija

Kompozicija impresionista je podsjećala na japansko slikarstvo, koristili su složene kompozicione sheme, druge kanone (ne zlatni rez ili centar). Općenito, struktura slike postaje sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Kompozicija impresionista počela je imati samostalnije značenje, postala je jedan od predmeta slikarstva, za razliku od klasičnog, gdje je češće (ali ne uvijek) imala ulogu sheme prema kojoj je bilo koje djelo bilo izgrađen. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i podržati radnju slike.

Preteče

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i boja je od njega dobila simbolično značenje. Isticao se i vrlo originalnim manirom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japansko graviranje - jer je steklo veliku popularnost u Europi tih godina i pokazalo da se slika može izgraditi po potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. Ovo se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje i tako dalje. Također, u japanskim i općenito orijentalnim crtežima i gravurama, mnogo su češće prikazivane domaće scene, što je u europskoj umjetnosti gotovo i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili blistav trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući jedinstvene slikarske tehnike i svojim svijetlim i nezaboravnim radovima ostavljajući ogroman utjecaj na sve naredne generacije umjetnika, protestiraju protiv klasične škole i unikatnog rada bojom. Težeći maksimalnoj neposrednosti i preciznosti u prenosom vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studija iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako stvaran u ateljeu.

Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam. neprekidnog kretanja.

Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Međutim, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterisala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im se često zamerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, bio je svojstven brojnim predstavnicima ovog trenda u širem smislu. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istovremeno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam su dvije strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape te temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog vremena. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, zaokružuje razvoj svega nakon renesansne umjetnosti, čiji je vodeći princip bio odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, a s druge strane, on je početak najvećeg preokreta u istoriji likovne umetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje za kvalitativno novu umetničku etapu -

umetnosti dvadesetog veka.

Impresionizam (impressionnisme) je stil slikarstva koji se pojavio krajem 19. vijeka u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu. Sama ideja impresionizma leži u njegovom nazivu: utisak - utisak. Umjetnici koji su bili umorni od tradicionalnih tehnika slikarskog akademizma, koji, po njihovom mišljenju, nisu prenijeli svu ljepotu i živost svijeta, počeli su koristiti potpuno nove tehnike i metode prikazivanja, koje su trebale izraziti na najpristupačniji način. ne formirajte “fotografski” izgled, već utisak iz onoga što vidite. U svom slikarstvu impresionistički umetnik, koristeći prirodu poteza i paletu boja, pokušava da prenese atmosferu, vrućinu ili hladnoću, jak vetar ili mirnu tišinu, maglovito kišno jutro ili vedro sunčano popodne, kao i svoja lična iskustva iz onoga što je vidio.

Impresionizam je svijet osjećaja, emocija i prolaznih utisaka. Ovdje se ne cijeni vanjski realizam ili prirodnost, već realizam izraženih senzacija, unutrašnje stanje slike, njena atmosfera, dubina. U početku je ovaj stil bio žestoko kritiziran. Prve impresionističke slike bile su izložene u Salon des Les Misérables u Parizu, gdje su bili izloženi radovi umjetnika koje je službeni pariški likovni salon odbio. Po prvi put termin "impresionizam" upotrijebio je kritičar Louis Leroy, koji je u časopisu "Le Charivari" napisao omalovažavajuću recenziju o izložbi umjetnika. Kao osnovu za termin uzeo je sliku Claudea Moneta „Impresija. Rising Sun". On je sve umjetnike nazvao impresionistima, što se otprilike može prevesti kao "impresionisti". U početku su slike doista bile kritizirane, ali ubrzo je u salon počelo dolaziti sve više ljubitelja novog smjera u umjetnosti, a sam žanr se iz izopćenog pretvorio u prepoznat.

Vrijedi napomenuti da umjetnici kasnog 19. stoljeća u Francuskoj nisu niotkuda osmislili novi stil. Za osnovu su uzeli tehnike slikara prošlosti, uključujući i umjetnike renesanse. Slikari kao što su El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner i drugi, mnogo prije pojave impresionizma, pokušavali su prenijeti raspoloženje slike, živost prirode, posebnu ekspresivnost vremena uz pomoć različitih međutonova. , svijetle ili obrnuto dosadne poteze koji su izgledali kao apstraktne stvari. Na svojim slikama su je koristili prilično štedljivo, tako da neobična tehnika nije bila očigledna gledaocu. Impresionisti su, s druge strane, odlučili da ove metode prikazivanja uzmu kao osnovu za svoja djela.

Još jedna specifičnost radova impresionista je svojevrsna površna svakodnevica, koja, međutim, sadrži nevjerovatnu dubinu. Oni ne pokušavaju da izraze nikakve duboke filozofske teme, mitološke ili religiozne zadatke, istorijske i važne događaje. Slike umjetnika ovog smjera su inherentno jednostavne i svakodnevne - pejzaži, mrtve prirode, ljudi koji hodaju ulicom ili rade svoje uobičajene stvari, itd. Upravo takvi trenuci u kojima nema pretjerane tematike koja čovjeka odvlači, osjećaji i emocije od onoga što vidi dolaze do izražaja. Takođe, impresionisti, barem na početku svog postojanja, nisu prikazivali "teške" teme - siromaštvo, ratove, tragedije, patnje i tako dalje. Impresionističke slike su najčešće najpozitivnija i najradosnija djela, gdje ima puno svjetla, jarkih boja, uglađenog chiaroscura, glatkih kontrasta. Impresionizam je prijatan utisak, radost života, lepota svakog trenutka, zadovoljstvo, čistoća, iskrenost.

Najpoznatiji impresionisti bili su veliki umjetnici kao što su Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro i mnogi drugi.

Ne znate gdje kupiti pravu jevrejsku harfu? Najveći izbor možete pronaći na stranici khomus.ru. Širok izbor etno muzičkih instrumenata u Moskvi.

Alfred Sisley - Travnjaci u proljeće

Camille Pissarro - Bulevar Montmartre. Popodne, sunčano.

Uvod……………………………………………………………………………………………….3

1 Impresionizam, kao jedan od pravaca umetnosti XIX veka………5

1.1 Istorija razvoja impresionizma…………..………………..…….5

1.2 Glavne karakteristike impresionizma………………………………….7

2 Djelo umjetnika-impresionista……..……………………9

2.1 Edouard Manet……………………………………………….……….……9

2.2 Edgar Degas………………………………………………………….……..11

2.3 Auguste Renoir………………………………………….…….13

2.4 Claude Monet………………………………………………………………………….……..15

2.5 Alfred Sisley………………………………………………………….…….16

2.6 Camille Pissarro……………………………………………………………17

2.7 Paul Cezanne……………………………………………………………18

3 Kulturna vrijednost impresionizma…………………………………..19

Zaključak…………………………………………………………………………20

Spisak korištene literature………………………………………………21

Uvod

U 19. stoljeću industrijski razvoj skratio je udaljenosti i zgusnuo vrijeme. Pejzaži su se promijenili i pojavili se pred osobom u novom, za njega neobičnom obliku. Procvat pejzaža pripremio je čitav razvoj francuske kulture i umjetnosti. Žudnja za prirodom, za svim prirodnim, želja da se suprotstavi akademskom trendu osjećaja jednostavnih i nepretencioznih, jasno se ostvarila još uoči Francuske revolucije. Početkom 70-ih, grupa mladih umjetnika počela je raditi u Francuskoj. Po prvi put u istoriji umetnosti umetnici su sebi postavili pravilo da slikaju ne u svom ateljeu, već na otvorenom: na obali reke, u polju, na čistini u šumi. To su bili budući impresionisti. Važan princip impresionizma bio je udaljavanje od tipičnosti. Prolaznost, ležeran izgled ušao je u umjetnost, čini se da su platna impresionista pisali obični prolaznici koji šetaju bulevarima i uživaju u životu.

Trenutno su djela impresionista visoko cijenjena. Grupa impresionista, po pravilu, uključuje one umjetnike koji su učestvovali na impresionističkim izložbama 1870-ih i 1880-ih godina u Parizu. To su Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley i drugi.

Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom proučavanja ovog područja francuske umjetnosti kako bi se razumjela kulturna vrijednost impresionizma i vrednovalo njegovo kulturno nasljeđe (slike i platna koja su preživjela do našeg vremena) sa moderne tačke gledišta. pogled.

Svrha rada je istraživanje impresionizma kao jednog od trendova u francuskoj umjetnosti 19. stoljeća. U skladu s tim, riješeni su sljedeći zadaci:

▬ istražiti istoriju razvoja impresionizma;

▬ proučavanje rada glavnih predstavnika impresionizma;

Predmet proučavanja ovog rada je francuska umjetnost XIX vijeka. Predmet istraživanja je impresionizam kao jedan od pravaca u francuskoj umetnosti 19. veka.

Proučavanje teme - "Impresionizam, kao jedan od pravaca francuske umetnosti XIX veka" sprovedeno je sledećim metodama:

▬dijalektički metod - implementacija sveobuhvatnog znanja o objektu i predmetu proučavanja ovog rada;

▬ metoda analize i sinteze - zasebna analiza sastavnih dijelova (kreativnost, platna, slike istaknutih umjetnika ovog smjera);

▬ strukturno-funkcionalni metod - utvrđivanje uloge impresionizma u umetnosti XIX veka i njegovog značaja;

▬ sistemski metod - analiza francuske umjetnosti u cjelini i identifikacija uloge i značaja impresionizma u njoj;

▬ analitička metoda - analiza rada nekoliko istaknutih umjetnika ovog smjera;

▬ metoda sumiranja svih znanja stečenih na temu.

Teorijska osnova predstavljenog rada bili su naučni radovi iz kulturologije, koji su uticali na proučavanje francuske umetnosti 19. veka, a posebno na delo impresionista. Ovo su radovi takvih autora kao što su Gurevich P.S., Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V., Markaryan E.S., Radugin A.A., Schweitzer A., ​​Dmitrieva N.A. i sl.

Postavljeni ciljevi i određeni zadaci odredili su strukturu prikazanog rada. Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela i zaključka, sadrži popis literature i aplikacija.

Glavni dio uključuje tri odjeljka: prvi odjeljak posvećen je proučavanju historije nastanka impresionizma, drugi odjeljak posvećen je proučavanju djela najistaknutijih predstavnika ovog trenda, treći odjeljak posvećen je kulturološka procjena impresionizma.

Rad je predstavljen na 21 stranici, sadrži 2 dodatka, za pisanje rada korišteno je 13 naučnih izvora.

1 Impresionizam, kao jedan od pravaca umetnosti XIX veka

1.1 Istorija razvoja impresionizma

Na vrhuncu ideja Francuske revolucije dešavaju se ozbiljne promjene u francuskoj umjetnosti. Za mnoge umjetnike realistički trend prestaje biti standard, a u principu se negira vrlo realistična vizija svijeta. Umjetnici su umorni od zahtjeva objektivnosti i tipizacije. Rađa se nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Ono što je bitno nije kako svi vide svijet, već kako ga ja vidim, vi ga vidite, on ga vidi. Na tom talasu formira se jedan od pravaca umetnosti - impresionizam.

Početkom 70-ih. 19. vijek grupa mladih umjetnika počela je raditi u Francuskoj. Po prvi put u istoriji svjetske umjetnosti umjetnici su sebi postavili pravilo da slikaju ne u ateljeu, već na otvorenom - na obalama rijeke, u polju, na čistini u šumi. Zahvaljujući pronalasku gotovih metalnih tuba za boje, koje su zamijenile stare ručno rađene boje od ulja i pigmenata u prahu, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na otvorenom. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju krajolika. Ponekad su direktno iz tube istiskivali boju na platno i dobijali čiste blistave boje sa efektom poteza kista. 1870-ih godina mnogi od ovih umjetnika bili su privučeni Parizom. To su bili budući "impresionisti".

Veliki broj različitih umjetnika objedinjuje ovo ime i svaki od njih je imao svoj stil crtanja. Tako grupa impresionista ujedinjuje one umjetnike koji su učestvovali na impresionističkim izložbama 1870-ih i 1880-ih. To su Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Toulouse-Lautrec i drugi.

Nove slikarske tehnike mladih umjetnika, neobičan izgled slika doveli su do toga da njihovi radovi nisu primljeni na Pariški salon, gdje su slikari imali jedinu priliku da svoja djela predstave publici. Tada su se hrabro suprotstavili neprijateljskom žiriju Salona, ​​koji je iz godine u godinu tvrdoglavo odbijao da izlaže njihove radove. Zajedno su 1874. godine organizovali svoju samostalnu izložbu. Izložba je otvorena u ateljeu fotografa Nadara, koji se nalazio u Parizu na Bulevaru kapucina. Nakon ove izložbe, umjetnici su se počeli nazivati ​​impresionistima. Ovo ime je nastalo zahvaljujući kritičaru Louisu Leroyu. Tako se zvala slika Claudea Moneta prikazana na izložbi - „Utisak. Rising Sun” (“Impression. Levant soleil”).

Ova riječ je bila prikladna za njihova djela, jer su umjetnici u njima prenosili svoj direktan utisak o onome što su vidjeli. Umjetnici su pristupili slici svijeta na nov način. Najvažnija im je bila drhtava svjetlost, zrak, u koji su, takoreći, uronjeni likovi ljudi i predmeta. Na njihovim slikama osećao se vetar, mokar posle kiše, zemlja zagrejana suncem. Oni su nastojali da razaznaju i pokažu neverovatno bogatstvo boja u prirodi. Impresionizam je bio poslednji veliki umetnički pokret u Francuskoj u 19. veku.

Ne može se reći da je put umjetnika impresionista bio lak. Isprva nisu bili prepoznati, štampa je ili ignorisala umjetnike ili im se rugala; njihova slika je delovala previše smelo i neobično, smejali su im se. Niko nije hteo da kupi njihove slike. Ali oni su tvrdoglavo išli svojim putem. Ni siromaštvo ni glad nisu ih mogli natjerati da napuste svoja uvjerenja.

Umjetnici nisu odmah prihvatili naziv "impresionisti", koji im je zalijepio jedan neljubazni novinar. Ali nastavili su iskustvo samostalnih izložbi iz 1876. Javnost ih je počela prihvatati tek na samom kraju 19. veka, zahvaljujući podršci istoričara umetnosti i brojnih trgovaca umetničkim delima. Prošlo je mnogo godina, neki od impresionističkih umjetnika više nisu bili živi, ​​kada je njihova umjetnost konačno prepoznata.

Dakle, impresionizam je fenomen novog pristupa slikarstvu, novog izgleda, žeđi da se zaustavi trenutak stvarnog života, da se na duže vrijeme uhvati u sliku. Ovaj pravac u umjetnosti otvorio je oči i umjetnicima i gledaocima prema boji i svjetlosti u prirodi, okrenuo naglavačke rutinu akademskih pravila.

1.2 Glavne karakteristike impresionizma

Sada kada je burna rasprava o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, teško da će se neko usuditi osporiti da je impresionistički pokret bio dalji korak u razvoju evropskog realističkog slikarstva. "Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, koja je dostigla neviđenu profinjenost."

Težeći maksimalnoj neposrednosti i preciznosti u prenošenju okolnog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli značaj studije iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako nastajao u ateljeu.

Impresionisti su pokazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskonačno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam. neprekidnog kretanja.