Balet kavez Stravinski sadržaj. Kupite karte za balet "Kavez"

"Ćelija". Nova djevojka je Anastasia Stashkevich. Fotografija – Damir Jusupov

Američki koreograf Džerom Robins postavio je „Kavez“ 1951. godine, a inspirisan je muzikom Stravinskog, u kojoj je čuo borbu potiskivanja sa pokornošću, ljudskog sa prirodnim.

U četrnaestominutnom opusu, određena ženska zajednica (bilo ženke bogomoljke, za koje se zna da ubijaju mužjake nakon parenja, ili pomahnitale Amazonke) inicira Novu djevojku, uvlačeći je u zlokobni kult: ritualno ubistvo muškaraca. Ili mužjaci? Robbinsovu ideju možete protumačiti doslovno, ali onda “Kavez” ovih dana ostavlja pomalo komičan utisak.

Ali može se koristiti i u figurativnom smislu – na primjer, kao priča o krajnostima feminizma prekrivena skrivenom ironijom. Ili analiza naše unutrašnje životinjske agresije, koja svako malo nastoji da izađe van, probijajući krhke barijere ljudske.

Robbins je radio u “Kavezu” s klasičnim plesačima, posebno se fokusirajući na one baletske korake koji se mogu “napumpati” do ludila (na primjer, oštri batmani - visoki zamasi nogama). I pored toga, plastiku je napunio svim vrstama "ružnoće".

Koreograf je govorio o gledanju "tigra u kavezu, koji neumorno maše repom", o strahotama koje je video kada su se "ruke, šake, prsti pretvorili u kandže, pipke, antene".

Grupa žena (ili stvorenja?) sa podignutom kosom i cik-cak u baletnim trikoima hoda u plastičnoj paučici, otvarajući usta u tihom vrisku, hodajući šuštavim polusavijenim korakom, izbacujući kukove i izbacujući svoje oštre laktovi. Kada se junakinja, u "opreznom" duetu, zamalo zaljubila u seksualnog neprijatelja, na kraju postupi po pravilima plemena i slomi vrat svom partneru, držeći njegovu glavu između svojih prekrštenih nogu (sve to na pozadini obojena mreža) - slika svakako potvrđuje riječi reditelja:

“Ćelija” nije ništa drugo do drugi čin “Žizele” u modernoj predstavi. Samo Giselle, sa svojom ljubavlju koja oprašta, nije tu, samo nemilosrdne ubice Willisovih.

Dirigent Igor Dronov interpretirao je Stravinskijev Koncert za gudački orkestar u D-duru kao da nije Stravinski. Gdje je trpki spoj glatkoće i naglosti, oštrine i uglađenosti? Gdje su akcenti i sinkopi? Ritmičko i tonsko promenljivo bogatstvo meša se u kašu, kao da su u njoj zaglavljene noge plesača i balerina.

Grupa je “The Cage” izvela previše klasično, gotovo bez dramatičnog uzbuđenja koje se može vidjeti – na snimcima – među američkim izvođačima, nosiocima stila, koji su plesali “The Cage” pod Robbinsom. Čak je i Anastasia Stashkevich (Nova djevojka), koja je inteligentno plesala i koju su odobrili predstavnici Robbins fondacije, čak dosta "omekšala". I još nije uspjela postići efekat koji je koreograf tražio: sličnost sa “nezgrapnim mladim ždrebetom koje će se pretvoriti u rasnog konja”.

Balet “Etide” je sasvim druge vrste. Postavljena je na muziku Karla Černija, ime poznato svakom učeniku muzičke škole koji se bavi klavirskim etidama.

Nastao u Danskoj 1948. godine od strane koreografa Haralda Landera, balet ne podrazumijeva nikakvo kršenje klasične harmonije, naprotiv, naglašava je na svaki mogući način. “Etide” su putovanje bez zapleta kroz svijet klasične igre, uz posjete romantičnom stilu, i vodič kroz tristogodišnju istoriju baleta.

Putovanje počinje jednostavnom muzičkom skalom gore-dole i usamljenom baletkinjom na proscenijumu koja pokazuje osnove - pet osnovnih položaja nogu u klasici i plie (duboki čučnjevi).

„Etide“ završavaju svečanom opštom apoteozom, kada se balerine u crno-belim „tutuima“ zajedno sa svojom gospodom postrojavaju u kolone. Između toga su kontrasti tempa u allegro i adagio. Solo, dueti i pas de trois.

Početni pokreti na baletskoj bari na času - i parada dobro obučenih profesionalaca, podjednako impresivnih u velikim skokovima i okretima, kao i u suptilnim baletskim sitnicama. Demonstracija čistoće plesa, "čeličnog" prsta, pravilnog postavljanja ruku i nestegnutog tijela.

Landerovi akademski koraci često odišu na vodviljsku razigranost, ali je potrebno pokazati i majstorstvo lirske palete. Premijerka izvodi ženske fouete, a balerine moraju imati mušku snagu i izdržljivost. Zlikovac Lander, kao na sprdnji, pravi sve više kombinacija. Do kraja baleta, od ovih bijesnih vježbi, trupa - bilo koja - guši se od umora.

„Etide“ treba izvoditi u jednom impulsu, srećno kombinujući tehničku opremljenost sa muzikalnošću. To je općenito teško - i dvostruko teško za naše plesače, koji su uglavnom odgojeni na drugačijem repertoaru, malo ili nedovoljno naviknuti na finu baletsku tehniku, na svu ovu čipkastu „ligaturu“ stopalima (znak danska škola) kojima su „Etide“ pune.

Osim toga, probe u pozorištu trajale su samo 20 dana, što je manje nego što je potrebno za ovakvu koreografiju. Kao rezultat toga, utisak je polovičan. Bilo je jasno da su i pozvani reditelj iz Danske i šef baletske trupe Boljšoj teatra, Mahar Vaziev, strogo zahtijevali da plesači paze na isturene položaje, jasne poze i dobro izbrušena stopala. Očajnička želja da se sve ispravno reprodukuje bila je ispisana na licima mnogih govornika. Šta možete ako ovaj pakleno težak, tehnički „sofisticiran“ balet, uprkos svemu, izgleda kao nešto lako, kao da ne zahteva nikakav primetan fizički napor?

Virtuoznost bez napora ključna je riječ za izvođače “Etida”. Premijeri Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (druga uloga), Semyon Chudin i Artem Ovcharenko plesali su, uglavnom, kao premijera, iako sa mrljama.

Za ostale soliste stvari su bile složenije. Neki ljudi pokušavaju da se prevrnu dok se vrte, neki se brzo umore i to se vidi, neki krive stopala ili ih ne protežu, pogrešno čučnu ili prekrstite noge u skokovima, ne bez „prljavštine“. Da ne spominjemo neravnotežu sinkroniciteta. Male „disonance“ koje su se tu i tamo javljale postepeno su se gomilale, ugrožavajući harmoniju ukupne strukture.

U ovim okolnostima, ideja o emitovanju premijere u bioskopima ne može se nazvati uspješnom. Ispostavilo se da su "sirovi" dijelovi prve emisije replicirani po cijelom svijetu. Ali, kako je rekao direktor Boljšoj teatra Vladimir Urin, pozorište nema uvek priliku da pokaže u bioskopu ono što bi želelo: problem sa autorskim pravima se meša. Ovdje je upravo to slučaj.

Prve najave iz ruskih kina obećavale su potpuno drugačiji program. Nije išlo. Ali sada su baletna trupa Boljšoj i ambiciozni umjetnički direktor Vaziev, ako cijene svoju reputaciju, dužni da se sjete tehnike. Nekoliko mjeseci napornih proba - i vjerovatno će sve uspjeti.

"Kavez" je jedan od Robbinsovih najvećih baleta. Kada je balet počeo sa radom 1951. godine, kritičari su bili zbunjeni njegovim divljim bijesom. U Holandiji su ga vlasti isprva čak i zabranile – kao „pornografski“.
J. Homans, "Apolonovi anđeli"

U proleće 1951. Robins se vraća u njujorški balet i, prema njegovim rečima, primenjuje ta čisto tehnička otkrića koja je realizovao u mjuziklu „Kralj i ja” * u svom polemičkom baletu „Kavez”. I sam je rekao da su se super-prošireni sijamski pokreti i gestovi koje je koristio u emisiji na Brodveju prelili i izlili u balet. Postavljen na sumornu muziku Stravinskog Koncerta za gudače u D-duru, balet govori o ženkama insekata koji "siluju", a zatim ubijaju muške insekte. Program je kao objašnjenje predložio “takmičenje ili kult”. A prema Robbinsu, originalni koncept segao je do mitoloških Amazonki. Ali već na prvim probama transformisana je, tako da su se "amazonke" pretvorile u insekte slične bogomoljki, prepuštajući se njihovom kultu. Robbins je uzeo nešto od pauka, iz neobuzdane moći životinjskog svijeta, kako bi stvorio ono što je sam nazvao "prirodnim fenomenom".

Ideja da postavi “Ćeliju” prvi put mu je pala na pamet kada je, okrenuvši ploču Stravinskog “Apolo Musagete”, na poleđini ugledao Koncert iz 1946. godine. - to je bila njegova reakcija. Ovu muziku je opisao kao „užasno uzbudljivu, neodoljivu i potčinjenu” i zamislio tri dijela koncerta kao dramsku strukturu, koja je kasnije postala osnova njegovog baleta. Robbins je ples obložio beskrajnim brojem ideja i slika koje je pronalazio i upijao tokom rada na baletu, od zalizane mokre kose Nore Kaye** koja je izlazila pod tušem, i završavajući neumornim gledanjem tigra u kavezu šibanje repom. Takođe je nagovestio da su ga inspirisale posebne mladalačke osobine - koje je pažljivo posmatrao - u plesu Tanaquil Le Clerc (uporedio ju je sa nezgrapnim mladim ždrebom koje je trebalo da se pretvori u rasnog konja). On sam je o ovom imagističkom **** procesu apsorpcije govorio ovako: „Imao sam poseban pogled, usmjeren na materijal. Ovaj „neobičan izgled“ tipičan je za svakoga ko se bavi kreativnim radom, bilo da se radi o umjetniku, dramaturgu, pjesniku, kompozitoru ili koreografu. Ovaj “pogled” postaje neka vrsta Geigerovog brojača koji počinje da škljoca u mozgu ili pokreće emocije kada se približite nekom objektu koji može biti od vrijednosti za vaš rad.”

U ovom slučaju, subjekt bi vjerovatno iznenađeno podigao obrve, jer je balet bio namjerno prijeteći i nasilan. Sumirajući sve što se u njemu dešava, Robins je rekao: „Ovo je priča o plemenu, plemenu žena. Mlada djevojka, obraćenica, mora proći obred prijelaza. Ona još ne poznaje svoje dužnosti i moći kao pripadnik plemena, niti je svjesna svojih prirodnih instinkta. Ona se zaljubljuje u muškarca i pari se s njim. Ali pravila po kojima pleme živi zahtijevaju njegovu smrt. Ona odbija da ga ubije, ali joj ponovo naređuje (plemenska kraljica) da izvrši svoju dužnost. A kada se njegova krv zaista prolije, životinjski instinkti preuzimaju vlast. Ona sama juri naprijed da dovrši žrtvu. Njena osećanja prate instinkte njenog plemena."

I zaista, pod vodstvom kraljice plemena (Yvonne Munsey), dva autsajdera (Nicholas Magallanes, Michael Maul) ubijena su jedan po jedan od žestokih udaraca ženskih ruku i stopala. Ako je “Free as Air”***** proširio klasični “slog” kombinacijom pirueta i salta, onda je “Kavez” svojim grotesknim manirom trebao još više pomaknuti granice koje je postavila klasična forma. "Nisam se morao ograničavati samo na ljudske pokrete, odnosno pokrete napravljene na način koji mi smatramo ljudskim", prisjetio se Robbins. “U načinu na koji su njihovi prsti radili, u nagibu tijela prema tlu ili nagibu ruke, imao sam priliku da vidim šta želim da komponujem. Ponekad se ruke, šake, prsti pretvaraju u kandže, pipke, antene.”<…>

Balet je premijerno izveden u City Centru 4. juna 1951. Dizajner Jean Rosenthal osvijetlio je praznu strukturu isprepletenih užadi poput mreže, a Ruth Sobotka je izvođače obukla u provokativne "paukove" haljine. Na početku baleta, mreža užeta koja visi odozgo postaje jezivo napeta, detalj koji je Robins dodao kao da upozorava na ono što će se dogoditi. Ali ovaj nastup, koji traje manje od četrnaest minuta, momentalno razbija sve pretpostavke publike.<…>

Kritički odgovor bio je vrlo glasan, ali uglavnom u korist Robbinsa. John Martin****** je napisao: „Ovo je ljuto, nemilosrdno i nemilosrdno djelo, dekadentno u svojoj opsjednutosti mizoginijom i prezirom prema reprodukciji. Ne može izbjeći pitanja, ali svojim oštrim i snažnim udarcima prodire u samu suštinu problema. Likovi su insekti, bez srca i savjesti, a njihovo mišljenje o ljudskom rodu nije visoko. Ali uprkos svoj snazi ​​poricanja, to je velika mala stvar, obilježena pečatom genija.” U Herald Tribuneu, Walter Terry zaključuje da je "Robbins stvorio zapanjujuće, teško pogodno, ali sveukupno fascinantno djelo."<…>

Clive Barnes je kasnije opisao "Kavez" kao "odbojno djelo loše izraženog genija". Kao da brani Robbins od optužbi za mizoginiju, Linkoln Kernštajn ******* nazvao ga je „manifestom pokreta za oslobođenje žena, napisanim dvadeset godina pre nego što je počeo“. U to vrijeme Robbins je bio jako povrijeđen takvom oštrom reakcijom i čak je izdao "demant": "Ne razumijem zašto je iko toliko šokiran Kavezom." Ako bolje pogledate, bit će vam jasno da to nije ništa drugo nego drugi čin Giselle u modernoj predstavi.” I iako je kasnije objasnio da je njegova izjava trebala biti ironična, stalno ga je "podsjećao" na Wilise, osvetničke duhove u ženskom obliku koji su brutalno napali Hilariona i Alberta u poznatoj sceni na groblju. Ali u "Kavezu" nema nagoveštaja sveobuhvatne moći ljubavi koja pomaže Žizel da spasi svog nevjernog princa. Robbins je svoj balet učinio beskrajno mračnim i nemilosrdnim: oba njegova autsajdera morala su umrijeti ne čekajući bilo kakav znak ljudskih emocija od svojih ubica. Što je bilo u skladu sa savjetom Balanchinea, koji je, prema biografu Bernardu Taperu, rekao Robbinsu nakon prolaska kroz provjeru: "Ostavite ga klinički bez duše."

Odlomak iz knjige "Ples s demonima: Život Jeromea Robbinsa" H. Lawrencea
Prevod N. Shadrina

* „Kralj i ja“ je mjuzikl zasnovan na romanu „Ana i kralj Siama“, koji je J. Robbins postavio na Brodveju 1951. godine.
** Nora Kay je prva izvođačica uloge Preobraćenika.
*** Tanaquil Le Clerc je balerina trupe New York City Ballet, koja je ubrzo nakon opisanih događaja postala supruga J. Balanchinea.
**** imagist – svojstven imažizmu (književni pokret u zemljama engleskog govornog područja).
***** “Free as Air” jedan je od najpoznatijih baleta J. Robbinsa (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes najveći su američki baletni kritičari.
******* Lincoln Kerstein - filantrop, poznavalac umjetnosti, pisac, impresario, suosnivač New York City Ballet.

Print

Oni koji kupe karte za veče jednočinskih baleta u Boljšoj teatru „Etide“, „Ruska godišnja doba“, „Kavez“ na našem sajtu imaće bogato veče.

“Kavez” i “Etide” su premijerni baleti. “Kavez” je pripremio koreograf Jerome Robbins, poznat po svojim upečatljivim projektima na Brodveju, u stranim pozorištima i filmovima.

Predstava “Etide” će vam reći kako plesači žive, od čega se sastoji njihova svakodnevica i koliko truda treba da ulože da bi postigli veličinu i zaslužili aplauz publike.

Veče će završiti balet „Ruska godišnja doba“ u režiji Alekseja Ratmanskog. Izvanredna produkcija podsjetit će gledaoce na korijene, tradiciju i način života ruskog naroda i nagovijestiti očuvanje nacionalnih vrijednosti. Balet na muziku Leonida Desyatnikova proputovao je mnoge zemlje i svuda je bio visoko cijenjen od strane profesionalnih kritičara i zahvalnih gledalaca.
Svaki od baleta zahtijevat će visoku izvođačku vještinu, srećom, pred ruskom publikom nastupit će vodeći umjetnici, spremni da iznenade složenim brojevima i spoje klasiku baletske umjetnosti sa modernim tehnikama.

Pridružite se vedroj večeri, možete kupiti karte unaprijed za najbolja mjesta za „Etide, kavez, ruska godišnja doba“ u Boljšoj teatru na ovoj web stranici.

Ruske sezone
Koreograf - Aleksej Ratmanski
Dirigent-producent: Igor Dronov
Kostimograf: Galina Solovjova

Cell
Koreografija Jeromea Robbinsa
Scenografija Jean Rosenthal
Kostimograf - Ruth Sobotka

Skice
Koreografija Haralda Landera
Scenografija, kostimi, rasvjeta Harald Lander

Boljšoj balet je predstavio dvije premijere. Umjetničke zasluge “Kaveza” u koreografiji Jeromea Robbinsa su nesumnjive, ali se “Etide” Haralda Landera mogu smatrati neuspjehom renomirane trupe – problematični su i izbor predstave i njena prezentacija.

Godine 1948. danski koreograf i učitelj Harald Lander priredio je čas koji plesači koriste za održavanje forme svaki dan. Redatelj je u predstavu uključio sve faze baletske obuke - od najjednostavnijih pokreta na šipki do najsloženijih rotacija i skokova. Premijera "Etida" održana je u Landerovom rodnom Kraljevskom danskom baletu, a zatim je opus putovao po trupama širom svijeta. Godine 2004. stigao je do Marijinskog teatra, u to vrijeme ga je režirao Makhar Vaziev, sada šef Boljšoj baleta. “Etide” su njegov prvi veliki projekat na novoj poziciji.

Dok gledate, jača uvjerenje da je direktor odlučan da otkloni nedostatke u obrazovanju svojih optuženika. I to javno. Ovaj se razlikuje od običnog razreda - neki se trude, neki ne uspijevaju - ovaj se odlikuje rasvjetom, svečanim kostimima i prisustvom klakera koji mehanički uzvikuju "Bravo!" I, naravno, muzika - za razliku od Landera, korepetitori Boljšoj teatra imaju dobar ukus. Što se tiče Igora Dronova, koji je stajao na komandi premijere, trebalo bi da izrazi saučešće. Postoji sumnja da se maestro nikada nije suočio sa tako slabim rezultatom.

Na originalnog autora, Karla Czernyja, nema zamjerki. Pisao je svoje vježbe za studente koji savladavaju osnove sviranja klavira, a sebi nije postavljao nikakve umjetničke ciljeve. Kompozitor Knudage Riisager, koji je orkestrirao Etide, polazio je od kvaliteta materijala i nije se trudio da ga usavrši - mesing u svojoj prezentaciji zvecka, strune škripe, tutti padaju na nevinog slušaoca težinom čekića, pojedinac politonalni momenti, očigledno uvedeni, u parodijske svrhe, pretvaraju se u nepristojnu kakofoniju.

Maestro Dronov je, čini se, odlučio da se brzo riješi ove noćne more i protrčao je kroz partituru jedan i po puta brže nego što bi metronom trebao. Umjetnici nisu preuzeli njegovu inicijativu, ali ne zato što su se udubljivali u detalje koreografije, već zato što njihova koreografija uglavnom nije bila plesna. Ne sjećam se da su u nekom premijernom baletu Boljšoj igrači, uključujući i soliste, napravili toliko grešaka.

Razloga je vjerovatno mnogo - mali broj proba, jaz koji dijeli slobodnu moskovsku školu od skrupulozne danske, i nespremnost da se zanat uglača direktno u gledalištu. Sve se to vremenom može ispraviti – pitanje je zašto?

Možete se upoznati sa danskim vrijednostima u takvom remek-djelu kao što je "La Sylphide": produkcija Johanna Kobborga se postavlja u Boljšoj. Ako postoji želja da se na scenu dovede baletska klasa, pozorište ima svoj ponos - "Klasni koncert" Asafa Messerera, koji je nastavio njegov nećak Mihail. Ova apoteoza velikog sovjetskog stila, uokvirena prazničnim fanfarama Dmitrija Šostakoviča, pored svih svojih zasluga, predstavlja i veoma muzički spektakl.

Mogu se razumjeti pedagoški razlozi direktora Boljšoj baleta, ali sa stajališta umjetničke estetike, uvrštavanje “Etida” na repertoar više je nego čudan potez. Pijanista, koji je odlučio da pokaže svoju tehniku, neće izaći u javnost sa Černijem, već će svirati etide Šopena, Skrjabina ili Glassa - istog žanra, ali na kvalitativno drugačijem nivou. Baletska umjetnost također ima svoje “studije” - inspirisane himne čistom majstorstvu koje nije vezano za barre i druge faze treninga.

Zašto plesači savladavaju Landera kada imaju Balanchinea (malo, ali zastupljen u Boljšoj repertoaru) i Forsythea (nema na plakatu Boljšoj teatra) je misterija za autora ovih redova. Zašto, autoru... „Ne mogu da prodrem u kutove baletskog uma“, požalio se Stravinskom Djagiljev, koji je kao da je temeljno proučavao balet i njegove predstavnike.

Usput, o Stravinskom. Mali, četvrt-satni nastup uz njegovu muziku postao je prijatno iskustvo večeri. Naziv opusa je “Ćelija”. Koreograf je Balanchineov kolega Jerome Robbins, široj publici poznat kao tvorac West Side Story. Balet je odavno izgubio prvobitni protest protiv agresivnog feminizma, a danas se njegova radnja - pleme amazonskih paukova mami strance u mrežu i jede - može protumačiti kao ironični triler.

Boljšoj trupa već ima iskustva u pričanju priča iz života insekata. Godine 2009. britanski koreograf Wayne McGregor postavio je Chroma u Moskvi. Reditelj je, međutim, insistirao da njegova interpretacija fizičkog seže do bezlične kompjuterske grafike, ali se u stvarnosti pokazao kao rođeni entomolog. Međutim, u tom baletu atletske snage, igrači Boljšoj teatra bili su previše akademski i fiksirani na vlastitu ljepotu. U Robbinsovom elegantnom, uprkos njegovoj „ukočenosti“, baletu, ovi kvaliteti su bili traženi i dobro su se uklapali sa elegantnim „zvukom“ Bazelskog koncerta za gudački orkestar.

Pa, kulminacija večeri bila je „Ruska godišnja doba“, koja se u Boljšoj izvodi od 2008. godine, autora Leonida Desjatnjikova i Alekseja Ratmanskog. Glumačka ekipa je napola obnovljena, ali je zadovoljstvo u ovom muzičko-koreografskom remek-djelu nepromijenjeno.