Големи италиански ренесансови художници. Велики художници от Ренесанса Ренесансови художници списък на най-добрите

Ренесансът е феноменално явление в историята на човечеството. Никога повече не е имало такъв блестящ изблик в областта на изкуството. Скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (списъкът им е дълъг, но ще се докоснем до най-известните), чиито имена са известни на всички, дадоха на света безценни уникални и изключителни хора, които се показаха не в една област, а в няколко веднага.

Ранновъзрожденска живопис

Епохата на Ренесанса има относителна времева рамка. Започва първо в Италия - 1420-1500г. В този момент живописта и изобщо цялото изкуство не се различава много от близкото минало. Въпреки това за първи път започват да се появяват елементи, заимствани от класическата античност. И едва през следващите години скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (чийто списък е много дълъг) бяха повлияни съвременни условияживотът и прогресивните тенденции окончателно изоставят средновековните основи. Те смело се заемат най-добрите образци древно изкуствоза произведенията му, както като цяло, така и в отделни детайли. Имената им са известни на мнозина, нека се съсредоточим върху най-известните личности.

Мазачо - геният на европейската живопис

Той беше този, който допринесе огромен приносв развитието на живописта, превръщайки се в голям реформатор. Флорентинският майстор е роден през 1401 г. в семейство на артистични занаятчии, така че чувството за вкус и желанието да твори са в кръвта му. На 16-17 години се премества във Флоренция, където работи в работилници. Донатело и Брунелески, велики скулптори и архитекти, с право се смятат за негови учители. Комуникацията с тях и придобитите умения не можеха да не повлияят млад художник. От първия Мазачио заимства ново разбиране човешка личност, характерни за скулптурата. Вторият майстор има основите.Изследователите смятат „Триптиха на Сан Джовенале“ (на първата снимка), който е открит в малка църква близо до града, където е роден Мазачио, за първата надеждна работа. Основната работа са стенописите в посветен на историятажитието на св. Петър. Художникът участва в създаването на шест от тях, а именно: „Чудото на Статир“, „Изгонване от рая“, „Кръщението на Неофитите“, „Разпределение на имуществото и смъртта на Анания“, „Възкресението на сина на Теофил“. ”, „Свети Петър лекува болни със сянката си” и „Свети Петър на амвона”.

Италианските художници от Ренесанса са хора, които се посвещават изцяло на изкуството, без да обръщат внимание на обикновените ежедневни проблеми, които понякога ги водят до бедно съществуване. Мазачио не е изключение: брилянтният майстор умира много рано, на 27-28 години, оставяйки след себе си велики творби и голям бройдългове

Андреа Мантеня (1431-1506)

Това е представител на Падуанската живописна школа. Той получава основите на занаята си от осиновителя си. Стилът се формира под влиянието на творчеството на Мазачио, Андреа дел Кастаньо, Донатело и Венецианска живопис. Това определя донякъде суровия и суров маниер на Андреа Мантеня в сравнение с флорентинците. Той беше колекционер и познавач на културни произведения от античния период. Благодарение на стила си, различен от всеки друг, той се прослави като новатор. Най-много му известни произведения: „Мъртвият Христос“, „Триумфът на Цезар“, „Юдит“, „Битката на морските божества“, „Парнас“ (на снимката) и др. От 1460 г. до смъртта си той работи като придворен художник за херцозите на Гонзага.

Сандро Ботичели (1445-1510)

Ботичели е псевдоним истинско име- Филипепи. Не избира веднага пътя на художник, а първоначално учи бижутерско майсторство. Първо самостоятелна работа(няколко Мадони) се усеща влиянието на Мазачо и Липи. По-късно си създава име и като портретист, като повечето поръчки идват от Флоренция. Изтънченият и изтънчен характер на творбите му с елементи на стилизация (обобщаване на образите с помощта на конвенционални техники - простота на формата, цвета, обема) го отличава от другите майстори от онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младия Микеланджело, той оставя ярка следа в световното изкуство („Раждането на Венера“ (снимка), „Пролет“, „Поклонението на влъхвите“, „Венера и Марс“, „Коледа“ и т.н.). Неговата живопис е искрена и чувствителна, и житейски пътсложно и трагично. Романтичното възприемане на света в в млада възрастотстъпи място на мистицизма и религиозната екзалтация в зряла възраст. Последните години от живота си Сандро Ботичели живее в бедност и забрава.

Пиеро (Пиетро) дела Франческа (1420-1492)

Италиански художник и друг представител на ранния Ренесанс, произхождащ от Тоскана. Стилът на автора се формира под влиянието на флорентинската живописна школа. В допълнение към таланта си на художник, Пиеро дела Франческа имаше изключителни способности в областта на математиката и последните годинипосвети живота си на нея, опитвайки се да я свърже с високо изкуство. Резултатът беше два научни трактата: „За перспективата в живописта“ и „Книгата на петте правилните тела" Стилът му се отличава с тържественост, хармония и благородство на образите, композиционна уравновесеност, прецизност на линиите и конструкцията, мека цветова гама. Пиеро дела Франческа притежава удивителни познания за техническата страна на живописта и особеностите на перспективата за онова време, което му печели висок авторитет сред съвременниците му. Най-известните произведения: „Историята на Савската царица“, „Бичуването на Христос“ (на снимката), „Олтарът на Монтефелтро“ и др.

Висока ренесансова живопис

Ако Проторенесанса и ранна ерапродължи почти век и половина и съответно век тогава този периодобхваща само няколко десетилетия (в Италия от 1500 до 1527 г.). Това беше ярка, ослепителна светкавица, която даде на света цяла галактика от страхотни, многостранни и брилянтни хора. Всички клонове на изкуството вървят ръка за ръка, така че много майстори са били и учени, скулптори, изобретатели, а не само художници от Ренесанса. Списъкът е дълъг, но върхът на Ренесанса е белязан от творчеството на Л. да Винчи, М. Буанароти и Р. Санти.

Необикновеният гений на Да Винчи

Може би това е най-необикновената и изключителна личност в историята на света. художествена култура. Той беше универсален човек в пълния смисъл на думата и притежаваше най-многостранни знания и таланти. Художник, скулптор, теоретик на изкуството, математик, архитект, анатом, астроном, физик и инженер – всичко това е за него. Освен това във всяка една от областите Леонардо да Винчи (1452-1519) се доказва като новатор. До наши дни са оцелели само 15 негови картини, както и много скици. Притежавайки зашеметяващ жизнена енергияи жажда за знания, той беше нетърпелив, той беше очарован от самия процес на познание. На много млада възраст (20 години) той се квалифицира като майстор на Гилдията на Свети Лука. Най-важните му произведения са стенописите " Тайната вечеря“, картини „Мона Лиза“, „Мадона Беноа“ (на снимката горе), „Дама с хермелин“ и др.

Рядко се срещат портрети на ренесансови художници. Предпочитаха да оставят образите си в картини с много лица. По този начин споровете около автопортрета на да Винчи (на снимката) продължават и до днес. Има версии, че го е направил на 60 години. Според биографа, художник и писател Вазари, той умира Голям майсторв ръцете му близък приятелКрал Франсис I в неговия замък Кло-Люсе.

Рафаел Санти (1483-1520)

Художник и архитект, родом от Урбино. Името му в изкуството неизменно се свързва с идеята за възвишена красота и природна хармония. За достатъчно кратък живот(37 г.) създава множество световноизвестни картини, фрески и портрети. Сюжетите, които изобразява, са много разнообразни, но винаги го привлича образът на Богородица. Напълно основателно Рафаело е наричан „майсторът на мадоните“, особено на тези, рисувани от него в Рим. Той работи във Ватикана от 1508 г. до края на живота си като официален художник в папския двор.

Всестранно надарен, подобно на много други велики художници от епохата на Ренесанса, Рафаело също е бил архитект и също е участвал в археологически разкопки. Според една версия, най-новото хобие пряко свързано с преждевременната смърт. Предполага се, че се е заразил с римска треска при разкопките. Великият майстор е погребан в Пантеона. Снимката е негов автопортрет.

Микеланджело Буоанароти (1475-1564)

Дългият 70-годишен старец беше светъл, той остави на потомците си нетленни творения не само на живописта, но и на скулптурата. Подобно на други велики ренесансови художници, Микеланджело е живял във време, пълно с исторически събитияи удари. Неговото изкуство е прекрасна финална нотка на целия Ренесанс.

Майсторът поставя скулптурата над всички други изкуства, но по волята на съдбата се превръща в изключителен художник и архитект. Най-амбициозната му и необикновена творба е картината (на снимката) в двореца във Ватикана. Площта на фреската надхвърля 600 квадратни метраи съдържа 300 човешки фигури. Най-впечатляваща и позната е сцената на Страшния съд.

Италианските ренесансови художници притежават многостранни таланти. Така че малко хора знаят, че Микеланджело е бил и отличен поет. Тази страна на неговия гений се проявява напълно към края на живота му. До днес са оцелели около 300 стихотворения.

Късноренесансова живопис

Последният период обхваща периода от 1530 г. до 1590-1620 г. Според Енциклопедия Британика, Ренесансът е като исторически периодзавършва с падането на Рим през 1527 г. Приблизително по същото време в Южна ЕвропаКонтрареформацията триумфира. Католическото движение гледаше с повишено внимание на всяко свободомислие, включително прославянето на красотата човешкото тялои възкресяването на изкуството от античния период - тоест всичко, което е било стълбовете на Ренесанса. Това доведе до едно особено движение - маниеризъм, характеризиращ се със загуба на хармония на духовното и физическото, на човека и природата. Но дори и в този труден период някои известни артистиРенесансът създава своите шедьоври. Сред тях са Антонио да Кореджо (считан за основател на класицизма и паладианството) и Тициан.

Тициан Вечелио (1488-1490 - 1676)

Той с право се смята за титан на Ренесанса, заедно с Микеланджело, Рафаело и да Винчи. Още преди да навърши 30 години, Тициан си спечелва репутацията на „цар на художниците и художник на царете“. По принцип художникът рисува картини, базирани на митологични и библейски темиНещо повече, той стана известен като великолепен портретист. Съвременниците вярвали, че да бъдеш пленен от четката на велик майстор означава да получиш безсмъртие. И наистина е така. Поръчките до Тициан идват от най-уважаваните и благородни личности: папи, крале, кардинали и херцози. Ето само някои от най-известните му творби: „Венера от Урбино“, „Изнасилването на Европа“ (на снимката), „Носене на кръста“, „Корона от тръни“, „Мадона от Пезаро“, „Жена с огледало“ “, и т.н.

Нищо не се повтаря два пъти. Епохата на Ренесанса дава на човечеството блестящи, необикновени личности. Имената им са включени в световна историяизкуство със златни букви. Архитекти и скулптори, писатели и художници от Ренесанса - списъкът е много дълъг. Докоснахме се само до титаните, сътворили историята и донесли идеите на просвещението и хуманизма на света.

Първите предвестници на ренесансовото изкуство се появяват в Италия през 14 век. Художници от това време, Пиетро Кавалини (1259-1344), Симоне Мартини (1284-1344) и (най-вече) Джото (1267-1337), когато създават картини на традиционни религиозни теми, те започват да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използване на пейзаж на заден план, което им позволява да направят изображенията по-реалистични и анимирани. Това рязко отличава тяхното творчество от предишната иконографска традиция, наситена с условности в изображението.
Терминът, използван за обозначаване на тяхната креативност Проторенесанс (1300 г. - "Треченто") .

Джото ди Бондоне (ок. 1267-1337) - италиански художник и архитект от епохата на Проторенесанса. Една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Преодолял византийската иконописна традиция, той става истинският основоположник Италианска школаживопис, развита абсолютно нов подходкъм образа на пространството. Творбите на Джото са вдъхновени от Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело.


Ранен Ренесанс(1400 - "Куатроченто").

В началото на 15в Филипо Брунелески (1377-1446), флорентински учен и архитект.
Брунелески искаше да направи възприятието на реконструираните от него бани и театри по-визуално и се опита да създаде картини с геометрична перспектива от своите планове за определена гледна точка. При това търсене беше открито директна перспектива.

Това позволи на художниците да получат перфектни изображения на триизмерно пространство върху плоско платно за рисуване.

_________

Друга важна стъпка по пътя към Ренесанса е появата на нерелигиозно, светско изкуство. Портрет и пейзаж се утвърдиха като независими жанрове. Дори религиозните теми придобиха различна интерпретация - ренесансовите художници започнаха да разглеждат героите си като герои с подчертано индивидуални чертии човешката мотивация на действията.

Най-известните художници от този период са Мазачио (1401-1428), Масолино (1383-1440), Беноцо Гоцоли (1420-1497), Пиеро Дела Франческо (1420-1492), Андреа Мантеня (1431-1506), Джовани Белини (1430-1516), Антонело да Месина (1430-1479), Доменико Гирландайо (1449-1494), Сандро Ботичели (1447-1515).

Мазачио (1401-1428) - известен италиански художник, най-големият майсторФлорентинска школа, реформатор на живописта Куатроченто.

Стенопис. Чудо със статир.

Рисуване. Разпъване на кръст.

Пиеро Дела Франческо (1420-1492). Творбите на майстора се отличават с величествена тържественост, благородство и хармония на образите, обобщени форми, баланс на композицията, пропорционалност, прецизност на перспективните конструкции и мека палитра, наситена със светлина.

Стенопис. Историята на Савската царица. Църква Сан Франческо в Арецо

Сандро Ботичели(1445-1510) - велик италиански художник, представител на флорентинската школа по живопис.

Пролет.

Раждането на Венера.

Висок Ренесанс ("Чинкуеченто").
Настъпва най-големият разцвет на ренесансовото изкуство за първата четвърт на 16 век.
Върши работа Сансовино (1486-1570), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тициан (1477-1576), Антонио Кореджо (1489-1534) съставляват златния фонд европейско изкуство.

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи (Флоренция) (1452-1519) - италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател.

Автопортрет

Дама с хермелин. 1490. Музей Чарториски, Краков

Мона Лиза (1503-1505/1506)

Леонардо да Винчи постигна голямо умение в предаването на израженията на лицето и тялото на човека, методите за предаване на пространството и изграждането на композиция. В същото време творбите му създават хармоничен образ на човек, отговарящ на хуманистичните идеали.

Мадона Лита. 1490-1491. Ермитажният музей.

Мадона Беноа (Мадона с цвете). 1478-1480

Мадона с карамфил. 1478

През живота си Леонардо да Винчи прави хиляди бележки и чертежи по анатомия, но не публикува труда си. Докато разрязва телата на хора и животни, той точно предава структурата на скелета и вътрешни органи, включително малки части. Според професора по клинична анатомия Питър Ейбрамс, научна работада Винчи изпреварва времето си с 300 години и в много отношения превъзхожда известната Анатомия на Грей.

Списък на изобретенията, както реални, така и приписвани на него:

Парашут, доЗамъкът Олесцово, ввелосипед, танк, ллеки преносими мостове за армията, стрпроектор, къматапулт, rи двете, dТелескоп Вухленс.

Тези иновации бяха разработени впоследствие Рафаел Санти (1483-1520) - велик художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.

Автопортрет. 1483

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони(1475-1564) - италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител.

Картините и скулптурите на Микеланджело Буонароти са пълни с героичен патос и в същото време трагично усещане за кризата на хуманизма. Картините му възхваляват силата и могъществото на човека, красотата на тялото му, като същевременно подчертават неговата самота в света.

Геният на Микеланджело остави своя отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху всички следващи световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим.

Художникът обаче успя да реализира най-амбициозните си планове именно в живописта, където действаше като истински новатор на цвета и формата.
По поръчка на папа Юлий II той рисува тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представящ библейската история от сътворението на света до потопа и включващ повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела той изпълнява грандиозна, драматична фреска за папа Павел III “ Страшният съд».
Сикстинската капела 3D.

Произведенията на Джорджоне и Тициан се отличават с интерес към пейзажа и поетизация на сюжета. И двамата художници постигат голямо майсторство в изкуството на портрета, с помощта на което предават характер и богатство. вътрешен святтехните герои.

Джорджо Барбарели да Кастелфранко ( Джорджоне) (1476/147-1510) - италиански художник, представител на венецианската живописна школа.

Спяща Венера. 1510

Джудит. 1504г

Тициан Вечелио (1488/1490-1576) - италиански художник, най-големият представител на венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс.

Тициан рисува картини, базирани на библейски и митологични истории, той става известен и като портретист. Получавал е поръчки от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник на Венеция.

Автопортрет. 1567

Венера от Урбино. 1538

Портрет на Томазо Мости. 1520

Късен Ренесанс.
След разграбването на Рим от императорските войски през 1527 г Италиански ренесанснавлиза в период на криза. Още в творчеството на късния Рафаело се очертава нова художествена линия, наречена маниеризъм.
Тази епоха се характеризира с напомпани и начупени линии, удължени или дори деформирани фигури, често голи, напрегнати и неестествени пози, необичайни или странни ефекти, свързани с размер, осветление или перспектива, използване на каустичен хроматичен диапазон, претоварена композиция и др. първи майстори на маниеризма Пармиджанино , Понтормо , Бронзино- живее и работи в двора на херцозите от къщата на Медичите във Флоренция. По-късно маниеристичната мода се разпространява в цяла Италия и извън нея.

Джироламо Франческо Мария Мацола (Пармиджанино - „жител на Парма“) (1503-1540) италиански художник и гравьор, представител на маниеризма.

Автопортрет. 1540

Портрет на жена. 1530.

Понтормо (1494-1557) - италиански художник, представител на флорентинската школа, един от основателите на маниеризма.


През 1590-те години изкуството измества маниеризма барок (преходни цифри - Тинторето И Ел Греко ).

Якопо Робусти, по-известен като Тинторето (1518 или 1519-1594) - художник от венецианската школа от късния Ренесанс.

Тайната вечеря. 1592-1594. Църква Сан Джорджо Маджоре, Венеция.

Ел Греко ("Гръцки" Доменикос Теотокопулос ) (1541—1614) - испански художник. По произход - грък, родом от остров Крит.
Ел Греко няма съвременни последователи и неговият гений е преоткрит почти 300 години след смъртта му.
Ел Греко учи в ателието на Тициан, но техниката му на рисуване се различава значително от тази на неговия учител. Произведенията на Ел Греко се отличават с бързина и изразителност на изпълнение, което ги доближава до съвременната живопис.

Христос на кръста. ДОБРЕ. 1577. Частна колекция.

Троица. 1579 Прадо.

За европейците периодът на тъмното средновековие приключи, отстъпвайки място на Ренесанса. Това направи възможно съживяването на почти изчезналото наследство от Античността и създаването на велики произведения на изкуството. Учените от Ренесанса също са изиграли важна роля в развитието на човечеството.

Парадигма

Кризата и разрухата на Византия довеждат до появата на хиляди християнски емигранти в Европа, които носят със себе си книги. Тези ръкописи съдържаха знания за древния период, полузабравен в западната част на континента. Те стават основата на хуманизма, който поставя на преден план човека, неговите идеи и желанието за свобода. С течение на времето в градовете, където ролята на банкери, занаятчии, търговци и занаятчии нараства, започват да възникват светски центрове на науката и образованието, които не само не са под контрола на католическа църква, но също така често се бореше срещу нейния диктат.

Картина от Джото (Ренесанс)

Художниците през Средновековието създават произведения с предимно религиозно съдържание. По-специално, дълго време основният жанр на живописта беше иконописта. Първият, който реши да изобрази върху своите платна обикновените хора, както и изоставяне на каноничния стил на писане, присъщ на византийската школа, е Джото ди Бондоне, който се смята за пионер на Проторенесанса. На стенописите на църквата Сан Франческо, разположена в град Асизи, той използва играта на светлосенка и се отклони от общоприетата композиционна структура. Основният шедьовър на Джото обаче е картината на параклиса Арена в Падуа. Интересно е, че веднага след тази поръчка художникът е призован да украси кметството. Докато работи върху една от картините, за да постигне най-голяма автентичност в изобразяването на „небесния знак“, Джото се консултира с астронома Пиетро д’Абано. Така, благодарение на този художник, живописта престава да изобразява хора, предмети и природни явления според определени канони и става по-реалистична.

Леонардо да Винчи

Много фигури от Ренесанса имаха многостранен талант. Никой от тях обаче не може да се сравни с Леонардо да Винчи в своята гъвкавост. Той се изявява като изключителен художник, архитект, скулптор, анатом, естествен учен и инженер.

През 1466 г. Леонардо да Винчи заминава да учи във Флоренция, където освен рисуване, изучава химия и рисуване, а също така придобива умения за работа с метал, кожа и гипс.

Още първите картини на художника го отличават сред колегите му. По време на своя дълъг, по това време 68-годишен живот, Леонардо да Винчи създава шедьоври като „Мона Лиза“, „Йоан Кръстител“, „Дамата с хермелин“, „Тайната вечеря“ и др.

Подобно на други видни фигури от Ренесанса, художникът се интересува от науката и инженерство. По-специално, известно е, че изобретената от него ключалка с пистолет се използва до 19 век. Освен това Леонардо да Винчи създава рисунки на парашут, летяща машина, прожектор, телескоп с две лещи и др.

Микеланджело

Когато се обсъжда въпросът какво са дали на света ренесансовите фигури, списъкът на техните постижения задължително съдържа произведенията на този изключителен архитект, художник и скулптор.

Сред най-известните творения на Микеланджело Буонароти са стенописите на тавана на Сикстинската капела, статуята на Давид, скулптурата на Бакхус, мраморната статуя на Мадоната от Брюж, живопис„Мъките на св. Антоний“ и много други шедьоври на световното изкуство.

Рафаел Санти

Художникът е роден през 1483 г. и е живял само 37 години. Голямото наследство на Рафаел Санти обаче го поставя на върха на всяка символична класация на „Изключителни личности на Ренесанса“.

Шедьоврите на художника включват „Коронацията на Мария“ за олтара на Оди, „Портрет на Пиетро Бембо“, „Дама с еднорог“, множество фрески, поръчани за Stanza della Segnatura и др.

За връх в творчеството на Рафаело се смята „Сикстинската мадона“, създадена за олтара на църквата на манастира „Св. Сикста в Пиаченца. Тази картина прави незабравимо впечатление на всеки, който я види, тъй като изобразената на нея Мария по неразбираем начин съчетава земната и небесната същност на Божията майка.

Албрехт Дюрер

Известни фигури от Ренесанса не са само италианци. Сред тях е немският художник и гравьор Албрехт Дюрер, който е роден в Нюрнберг през 1471 г. Най-значимите му творби са „Олтарът на Ландауер“, автопортрет (1500), картината „Празник на розовите венци“ и три „Гравюри на работилницата“. Последните се смятат за шедьоври графично изкуствона всички времена и народи.

Тициан

Големите фигури на Ренесанса в областта на живописта ни оставиха образи на най-известните си съвременници. Един от изключителните портретисти от този период на европейското изкуство е Тициан, който идва от известно семействоВечелио. Увековечава върху платна Федерико Гонзага, Карл V, Клариса Строци, Пиетро Аретино, архитекта Джулио Романо и много други. Освен това четките му включват платна на теми от древната митология. Колко високо е бил ценен художникът от съвременниците си, свидетелства фактът, че един ден император Карл V побърза да вземе четка, паднала от ръцете на Тициан.Монархът обясни постъпката си с това, че да служиш на такъв майстор е чест за всеки .

Сандро Ботичели

Художникът е роден през 1445 г. Първоначално той щеше да стане бижутер, но след това се озова в работилницата на Андреа Верокио, който някога е учил при Леонардо да Винчи. Наред с произведения на религиозни теми, художникът създава няколко картини със светско съдържание. Шедьоврите на Ботичели включват картините "Раждането на Венера", "Пролет", "Палас и кентавърът" и много други.

Данте Алигиери

Големите фигури на Ренесанса оставят своя незаличим отпечатък в световната литература. Един от най-видните поети от този период е Данте Алигиери, роден през 1265 г. във Флоренция. На 37 години е изгонен от роден градзаради техните Политически възгледии се скита до последните години от живота си.

Още като дете Данте се влюбва в своята връстничка Беатрис Портинари. След като узряла, момичето се омъжила за друг мъж и починала на 24 години. Беатрис стана муза на поета и именно на нея той посвети своите творби, включително историята „ Нов живот" През 1306 г. Данте започва да създава своя " Божествена комедия“, по която работи близо 15 години. В него той изобличава пороците на италианското общество, престъпленията на папите и кардиналите и поставя своята Беатриче в „рая“.

Уилям Шекспир

Въпреки че ренесансовите идеи пристигат малко късно на Британските острови, там също са създадени изключителни произведения на изкуството.

По-специално, един от най-известните драматурзи в човешката история, Уилям Шекспир, е работил в Англия. Неговите пиеси са популярни повече от 500 години. театрална сценавъв всички краища на планетата. На неговото перо са трагедиите “Отело”, “Ромео и Жулиета”, “Хамлет”, “Макбет”, както и комедиите “Дванайсета нощ”, “Много шум за нищо” и много други. Освен това Шекспир е известен със своите сонети, посветени на мистериозната Черна дама.

Леон Батиста Алберти

Ренесансът също допринася за промяната на облика на европейските градове. През този период са създадени велики архитектурни шедьоври, включително римската катедрала Св. Петър, Лаврентианското стълбище, Флорентинската катедрала и др. Заедно с Микеланджело, известният учен Леон Батиста Алберти е един от известните архитекти на Ренесанса. Той има огромен принос в архитектурата, теорията на изкуството и литературата. В сферата на интересите му влизат още проблемите на педагогиката и етиката, математиката и картографията. Той създаде един от първите научни трудовепо архитектура, озаглавена „Десет книги за архитектурата“. Тази работа имаше огромно въздействиеза следващите поколения негови колеги.

Сега знаете най-много известни личностикултури от Ренесанса, благодарение на които човешката цивилизация достига нов кръгна неговото развитие.

Възраждане (Ренесанс). Италия. 15-16 век. Ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.
Богатите и могъщите събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. За момент изглеждаше, че хората са управлявани от мъдреци, както иска Платон.
Спомниха си древните римляни и гърци. Който също изгради общество на свободни граждани. Където основна стойност- човек (без да броим робите, разбира се).
Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Физическа красота и духовна красота.
Беше просто проблясък. Период Висок Ренесанс- това са около 30 години! От 1490-те до 1527 г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.

Мираж идеален святбързо избледня. Италия се оказа твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.
Тези 30 години обаче са определили основните характеристики Европейска живопис 500 години напред! До импресионисти.
Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато човек е главен геройи герой). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. Пейзаж…
Невероятно, но за тези 30 години те създадоха няколко брилянтни майстори. Които в друго време се раждат веднъж на 1000 години.
Леонардо, Микеланджело, Рафаело и Тициан са титаните на Ренесанса. Но не можем да не споменем и двамата им предшественици. Джото и Мазачио. Без които нямаше да има Ренесанс.

1. Джото (1267-1337)

Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината „Петимата майстори на флорентинския Ренесанс“. Началото на 16 век. Лувър, Париж.

14 век Проторенесанс. Главният й герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, едва ли щеше да настъпи ерата, с която човечеството толкова се гордее.
Преди Джото е имало икони и фрески. Създадени са по византийски канони. Лица вместо лица. Плоски фигури. Неспазване на пропорциите. Вместо пейзаж има златен фон. Като например тази икона.

Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280 Алтенбург, музей Линденау, Германия.

И изведнъж се появяват фрески от Джото. На тях обемни фигури. Лицата на знатни хора. тъжно Жален. Изненадан. Стари и млади. Различен.

Джото. Оплакването на Христос. Фрагмент

Джото. Целувката на Юда. Фрагмент

Джото. Света Ана

Фрески от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Вляво: Оплакването на Христос. В средата: Целувката на Юда (фрагмент). Вдясно: Благовещение на св. Анна (Майка Богородица), фрагмент.
Основната работа на Джото е цикълът от неговите фрески в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, тълпи от хора се изляха в нея. Защото никога не са виждали подобно нещо.
В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той сякаш превеждаше библейски историина прост разбираем език. И станаха много по-достъпни за обикновените хора.

Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305 Фреска в параклиса Скровени в Падуа, Италия.

Точно това ще бъде характерно за много майстори на Ренесанса. Лаконични изображения. Живи емоции на героите. Реализъм.
Между иконата и реализма на Ренесанса."
Джото беше възхитен. Но неговите иновации не бяха доразвити. Модата на международната готика дойде в Италия.
Само след 100 години ще се появи майстор, достоен наследник на Джото.
2. Мазачо (1401-1428)

Мазачио. Автопортрет (фрагмент от фреската „Св. Петър на амвона”). 1425-1427 Параклис Бранкачи в църквата Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Началото на 15 век. Така нареченият Ранен Ренесанс. Още един новатор навлиза на сцената.
Мазачио е първият художник, който използва линейна перспектива. Той е проектиран от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят е станал подобен на реалния. Архитектурата на играчките е нещо от миналото.

Мазачио. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427 Параклис Бранкачи в църквата Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.
Вместо блокови герои, Джото има красиво изградени хора. Също като древните гърци.

Мазачио. Кръщение на неофитите. 1426-1427 Параклис Бранкачи, църква Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия.

Мазачио. Изгонване от Рая. 1426-1427 Фреска в параклиса Бранкачи, църквата Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Мазачио не оживя дълъг живот. Той умря, подобно на баща си, неочаквано. На 27 години.
Той обаче имаше много последователи. майстори следващите поколенияотиде в параклиса Бранкачи, за да учи от стенописите му.
Така иновациите на Мазачио са възприети от всички велики титани на Високия Ренесанс.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 Кралска библиотека в Торино, Италия.

Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Което оказа огромно влияние върху развитието на живописта.
Именно той повиши статуса на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са просто занаятчии. Това са творци и аристократи на духа.
Леонардо прави пробив предимно в портрета.
Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Погледът не трябва да се лута от един детайл към друг. Ето как неговата известни портрети. Лаконичен. Хармонично.

Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков.

Основната иновация на Леонардо е, че той е открил начин да направи образите... оживени.
Преди него героите в портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Нарисуваната рисунка не може да е жива.
Но тогава Леонардо изобретил метода сфумато. Той засенчи линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 Лувър, Париж.

Оттогава сфумато ще бъде включено в активния речник на всички велики творци на бъдещето.
Често има мнение, че Леонардо, разбира се, е гений. Но той не знаеше как да завърши нищо. И често не завършвах картини. И много от проектите му останаха на хартия (между другото в 24 тома). И като цяло той беше хвърлен или в медицината, или в музиката. А по едно време дори се интересувах от изкуството на сервирането.
Все пак помислете сами. 19 картини. И той - най-великият артистна всички времена и народи. А някои дори не са близо до величието. В същото време, като е нарисувал 6000 платна през живота си. Очевидно е кой има по-висока ефективност.

4. Микеланджело (1475-1564)

Даниеле да Волтера. Микеланджело (фрагмент). 1544 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк.

Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Както и другите му колеги от Възраждането. Затова живописното му наследство е не по-малко грандиозно.
Той е разпознаваем преди всичко по физически развитите си характери. Защото изобразяваше съвършен човек. В която физическата красота означава духовна красота.
Ето защо всичките му герои са толкова мускулести и издръжливи. Дори жени и стари хора.

Микеланджело. Фрагмент от фреската "Страшният съд"

Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.
Микеланджело често рисува героя гол. И тогава добави дрехи отгоре. Така че тялото да е максимално изваяно.
Той сам рисува тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Той дори не позволи на никого да търка боя. Да, той беше самотник. Притежава хладен и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.

Микеланджело. Фрагмент от фреската „Сътворението на Адам“. 1511 Сикстинската капела, Ватикана.

Микеланджело е живял дълъг живот. Преживял упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.
Изобщо творчески пътМикеланджело е уникален. Ранните му творби са прослава на човешкия герой. Свободен и смел. IN най-добрите традиции древна Гърция. Как се казва Дейвид?
През последните години от живота е така трагични образи. Умишлено грубо дялан камък. Сякаш гледаме паметници на жертвите на фашизма от 20 век. Вижте неговата Pietà.

Микеланджело. Дейвид

Микеланджело. Пиета Палестрина

Скулптури на Микеланджело в Академията изящни изкуствавъв Флоренция. Вляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета на Палестрина. 1555 г
Как е възможно? Един художник в един живот преминава през всички етапи на изкуството от Ренесанса до 20 век. Какво трябва да правят следващите поколения? Е, върви по своя път. Осъзнавайки, че летвата е поставена много високо.

5. Рафаел (1483-1520)

Рафаел. Автопортрет. 1506 Галерия Уфици, Флоренция, Италия.

Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признат. И през живота. И след смъртта.
Героите му са надарени с чувствена, лирична красота. Неговите мадони с право се смятат за най-красивите женски образисъздавани някога. Техен външна красотаотразява и духовна красотагероини. Тяхната кротост. Тяхната саможертва.

Рафаел. Сикстинската мадона. 1513 Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия.

Фьодор Достоевски е казал известните думи „Красотата ще спаси света“. Сикстинската мадона. Това беше любимата му картина.
Сетивните образи обаче не са единствените силна странаРафаел. Той много внимателно обмисляше композициите на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организирането на пространството. Изглежда, че не може да бъде по друг начин.

Рафаел. Атинско училище. 1509-1511 Фреска в строфите на Апостолическия дворец, Ватикана.

Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинка и лекарска грешка. Но неговото наследство е трудно да се надцени. Много художници идолизираха този майстор. Умножавайки чувствените си образи в хиляди свои платна.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562 Музей Прадо, Мадрид.

Тициан беше ненадминат колорист. Експериментира много и с композицията. Като цяло той беше смел и блестящ новатор.
Всички го обичаха заради блясъка на таланта му. Наричан „Кралят на художниците и Художникът на кралете“.
Говорейки за Тициан, след всяко изречение искам да сложа Удивителен знак. В края на краищата той внесе динамика в живописта. Патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък от цветове.

Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518 Църква Санта Мария Глориози дей Фрари, Венеция.

До края на живота си той се разви необичайна техникаписма. Ударите са бързи. Дебела. Пасти. Нанасях боята или с четка, или с пръсти. Това прави изображенията още по-живи и дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.

Тициан. Таркин и Лукреция. 1571 Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия.

Това не ви ли напомня за нищо? Разбира се, това е техниката на Рубенс. И техниката на художниците от 19 век: барбизонци и импресионисти. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване в един живот. Ето защо той е гений.

***
Ренесансовите художници са художници с големи познания. За да оставиш такова наследство, трябва да знаеш много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.
Затова всяко тяхно изображение ни кара да се замислим. Защо е изобразено това? Какво е криптираното съобщение тук?
Следователно те почти никога не са допускали грешки. Защото са обмислили добре бъдещата си работа. Използвайки цялото си знание.
Те бяха повече от артисти. Те са били философи. Обяснявайки ни света чрез рисуване.
Ето защо те винаги ще бъдат дълбоко интересни за нас.