Кратка биография на да Винчи. Леонардо да Винчи - най-интересният и загадъчен в живота му

Отнася се предимно за Леонардо да Винчи(1452-1519). Той беше не само брилянтен художник, скулптор и архитект, но и велик учен, инженер и изобретател. По мащаб, многостранност и сложност на личността никой не може да се сравни с него.

Съдбата не се отнесе твърде благосклонно към Леонардо. Като незаконен син на нотариус и обикновена селянка, той с голяма трудност постигна достойно място в живота. Можем да кажем, че той остана в много отношения неразбран и непризнат от времето си. Във Флоренция, родното място на първите му успехи, Медичите са доста предпазливи към него, оценявайки в него главно музикант, който прави необичайни инструменти.

Властите на Милано от своя страна го възприеха много резервирано, виждайки в него инженер, умел организатор на празници. В Рим папа Лъв X също го държал на разстояние, като му поверил пресушаването на блатата. В последните години от живота си по покана на френския крал Леонардо заминава за Франция, където умира.

Леонардо да Винчи наистина, оставайки гений на Ренесанса, принадлежи не само на своето време, но и на миналото и бъдещето. В много отношения той не приема платоновия хуманизъм, който доминира в Италия, упреквайки Платон за неговия абстрактен теоретизъм. Разбира се, изкуството на Леонардо беше най-висшето въплъщение на идеалите на хуманизма. Като учен обаче аристотелевият емпиризъм му е много по-близък и с него той се пренася в 13 век, в късното Средновековие, когато Аристотел е владетел на мислите.

Тогава се ражда духът на научния експеримент, за чието утвърждаване и развитие Леонардо има решаващ принос. В същото време, отново като учен и мислител, той е изпреварил времето си с векове. Леонардо развива система на мислене, която ще се разпространи след Ренесанса, в съвременните времена. Много от неговите идеи и технически проекти са планове за самолет, хеликоптер, танк, парашут и др. - ще бъдат въплътени едва през XIX-XX век.

Въз основа на фактите, че Леонардо е бил незаконен син, че е създал малко творби, че е творил бавно и дълго, че много от творбите му са останали недовършени, че сред учениците му няма високо талантливи и т.н., Фройд тълкува творчеството му през призмата на едиповия комплекс.

Тези факти обаче могат да се обяснят по различен начин. Факт е, че в изкуството Леонардо се държи като експериментатор.Творчеството действаше за него като безкрайно търсене и решаване на все нови проблеми. В това той се различаваше значително от Микеланджело, който вече видя бъдещата завършена статуя в солиден мраморен блок, за чието създаване беше просто необходимо да се премахне, отреже всичко излишно и ненужно. Леонардо беше в постоянно творческо търсене. Той непрекъснато и във всичко експериментира - било то chiaroscuro, известната мъгла върху неговите платна, цветове или просто състав на боите. Това се доказва от многобройните му скици, скици и рисунки, в които той сякаш преживява различни човешки пози, изражения на лицето и т.н. Понякога експериментът се проваляше. По-специално съставът на боите за Тайната вечеря се оказа неуспешен.

Във всяка творба Леонардо решава някакъв труден проблем. Когато това решение беше намерено, той вече не се интересуваше от завършването на платното. В този смисъл ученият-експериментатор в него взе връх над художника. Тук отново той изпревари развитието на живописта с цели векове. Едва през втората половина на XIX век. Френският импресионизъм тръгва по пътя на такъв експеримент, който води изкуството към модернизма и авангарда.

Леонардо избягваше всичко неподвижно и замръзнало. Той обичаше движение, действие, живот.Той беше привлечен от променящата се, плъзгаща се, разлагаща се светлина. Като омагьосан той следваше поведението на водата, вятъра и светлината. Той съветвал учениците си да нарисуват пейзаж с вода и вятър, при изгрев и залез. Гледаше на света през очите на Хераклит, чрез известната му формула: „Всичко тече, всичко се променя“.

В творбите си той се стреми да изрази преходно, променящо се състояние. Ето как изглежда мистериозната и странна полуусмивка на известната му "Джоконда".Благодарение на това цялото изражение на лицето става неуловимо и променящо се, странно и мистериозно.

В работата на Леонардо да Винчи, вече доста ясно идентифицирани две важни тенденции. което ще определи последващото развитие на западната култура. Една от тях идва от литературата и изкуството, от хуманитарното знание. Почива на езика, на познанията за древната култура, на интуицията, вдъхновението и въображението. Второто идва от научното познание на природата. Почива на възприятие и наблюдение, на математика. Характеризира се с обективност, строгост и точност, дисциплина на ума и знанията, анализ и експеримент, експериментална проверка на знанията.

При Леонардо и двете тези тенденции все още мирно съжителстват. Между тях не само няма конфликт и конфронтация, но. напротив, има щастлив съюз. Леонардо подчертава, че „опитът е общата майка на изкуството и науката“. Художникът в него е неотделим от учения и науката. Изкуството заема мястото на философията и науката. Той разглежда мисленето и рисуването като два начина за познаване на реалността.да го анализира и разбере. Изхождайки от така откритите елементи, той осъществява нов синтез, който същевременно е и творчески процес, който в единия случай води до произведение на изкуството, а в другия – до научно откритие. Леонардо посочва, че изкуството и науката са идентични по природа.Имат общ метод и общи цели. Те се основават на същия творчески процес. Но още през следващия - XVII - век пътищата на изкуството и науката ще се разделят. Балансът между тях ще бъде нарушен в полза на науката.

Леонардо да Винчи работи в различни видове и жанрове изкуство, но най-голямата слава му донесе живопис.

Една от най-ранните картини на Леонардо е Мадона с цвете или Мадона на Беноа. Още тук художникът се проявява като истински новатор. Той преодолява границите на традиционния сюжет и придава на образа по-широк, универсален смисъл, който е майчина радост и любов. В тази работа ясно се проявяват много характеристики на изкуството на художника: ясна композиция от фигури и обем на формите, желание за сбитост и обобщение, психологическа изразителност.

Картината „Мадона Лита“ беше продължение на започнатата тема, където ясно се прояви още една черта на творчеството на художника - играта на контрасти. Темата е завършена с картината „Мадона в пещерата“, която говори за пълната творческа зрялост на майстора. Това платно се отличава с идеално композиционно решение, благодарение на което изобразените фигури на Мадоната, Христос и ангелите се сливат с пейзажа в едно цяло, надарено със спокоен баланс и хармония.

Един от върховете в творчеството на Леонардо е Фреска "Тайната вечеря"в трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие. Тази творба впечатлява не само с цялостната си композиция, но и с точността си. Леонардо не само предава психологическото състояние на апостолите, но го прави в момента, когато то достига критична точка, превръща се в психологически взрив и конфликт. Този взрив е предизвикан от думите на Христос: „Един от вас ще Ме предаде”.

В тази работа Леонардо използва напълно метода на конкретно съпоставяне на фигури, благодарение на което всеки герой се явява като уникална индивидуалност и личност. Спокойният поглед на Христос допълнително подчертава възбуденото състояние на останалите герои. Красивото лице на Йоан контрастира с изкривения страх, хищния профил на Юда и т.н. При създаването на това платно художникът използва линейна и въздушна перспектива.

Вторият връх в творчеството на Леонардо е известният портрет на Мона Лиза, или "Джоконда".Това произведение поставя началото на жанра на психологическия портрет в европейското изкуство. При създаването му великият майстор блестящо използва целия арсенал от средства за художествено изразяване: резки контрасти и меки полутонове, застинала неподвижност и обща плавност и променливост. фини психологически нюанси и преходи. Целият гений на Леонардо се крие в удивително живия поглед на Мона Лиза, нейната мистериозна и загадъчна усмивка, мистична мъгла, покриваща пейзажа. Това произведение е един от най-редките шедьоври на изкуството.

Докато е във Франция, Леонардо се отклонява от художествената практика. Занимава се с анализ и систематизиране на бележките си за изкуството, мисли да напише книга за живописта. Но той нямаше време да завърши тази работа. Въпреки това бележките, които оставя, са от голямо теоретично и практическо значение. В тях той разкрива основите на едно ново, реалистично изкуство. Леонардо осмисля и обобщава своя творчески опит, разсъждава върху голямото значение на анатомията и познаването на пропорциите на човешкото тяло за рисуването. Той подчертава важността не само на линейната, но и на въздушната перспектива. Леонардо за първи път изразява идеята за относителността на понятието красота.

Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или близо до него), разположен западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, отгледан е в къщата на баща си и, като син на образован човек, получава задълбочено основно образование.

1467 г. - на 15-годишна възраст Леонардо отива като чирак при един от водещите майстори на Ранния Ренесанс във Флоренция Андреа дел Верокио; 1472 - се присъединява към гилдията на художниците, изучава основите на рисуването и други необходими дисциплини; 1476 - така че той работи в работилницата на Verrocchio, очевидно в сътрудничество със самия майстор.

До 1480 г. Леонардо вече има големи поръчки, но след 2 години се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лодовико Сфорца той се представя като инженер, военен експерт и художник. Годините, прекарани в Милано, са изпълнени с различни занимания. Леонардо да Винчи рисува няколко картини и известната фреска „Тайната вечеря” и започва усърдно и сериозно да води записките си. Леонардо, когото разпознаваме от бележките му, е архитект-дизайнер (създателят на новаторски планове, които никога не са били осъществени), анатом, хидравлик, изобретател на механизми, дизайнер на декори за съдебни представления, писател на гатанки, ребуси и басни за забавление на двора, музикант и теоретик на изкуството.

1499 - след експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите, Леонардо заминава за Венеция, посещава Мантуа по пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури, след което се връща във Флоренция. В онези дни той беше толкова увлечен от математиката, че не искаше и да мисли за хващане на четка. В продължение на 12 години Леонардо постоянно се мести от град на град, работейки за известните в Романя, проектирайки отбранителни структури (никога не построени) за Пиомбино.

Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; това съперничество кулминира в огромните бойни композиции, които двамата художници рисуват за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, никога не е създаден. През всичките тези години той продължава да попълва тетрадките си. Те отразяват неговите идеи, свързани с различни теми. Това е теорията и практиката на рисуването, анатомията, математиката и дори полета на птиците. 1513 - както през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано ...

Леонардо заминава за Рим, където прекарва 3 години под покровителството на Медичите. Депресиран и притеснен от липсата на материал за анатомични изследвания, той се захваща с експерименти, които не водят до никъде.

Кралете на Франция, първо Луи XII, след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на „Тайната вечеря“ на Леонардо. Ето защо няма нищо изненадващо във факта, че през 1516 г. Франциск I, добре запознат с многостранните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Както пише скулпторът Бенвенуто Челини, въпреки факта, че флорентинецът е работил върху хидравлични проекти и планове за нов кралски дворец, основното му занимание е почетната позиция на придворен мъдрец и съветник.

Очарован от идеята за създаване на самолет, флорентинецът първоначално разработва най-простия апарат (Дедал и Икар), базиран на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно идеята да се реализира поради липсата на двигател. Също така известната идея на учения е устройство с вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на течностите и хидравликата като цяло, Леонардо има голям принос в теорията на шлюзовете, канализационните портове, тествайки идеите на практика.

Известни картини на Леонардо - "Джоконда", "Тайната вечеря", "Мадона с хермелин" и много други. Леонардо беше взискателен и прецизен във всичко, което правеше. Още преди боядисването той настояваше за цялостно проучване на обекта, преди да започне.

Ръкописите на Леонардо са безценни. Те са напълно публикувани едва през XIX-XX век. В бележките си Леонардо да Винчи отбелязва не само отражения, но ги допълва с рисунки, рисунки и описания.

Леонардо да Винчи е талантлив в много области, той има значителен принос в историята на архитектурата, изкуството и физиката.

Леонардо да Винчи умира в Амбоаз на 2 май 1519 г.; картините му по това време обикновено се разпространяват в частни колекции, а бележките лежат в различни колекции, почти в пълна забрава, още няколко века.

Тайните на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи криптира много, така че идеите му да се разкриват постепенно, тъй като човечеството може да „узрее“ за тях. Пишеше с лявата си ръка и с много малки букви, отдясно наляво, така че текстът изглеждаше като огледален образ. Говореше с гатанки, правеше метафорични пророчества и обичаше да съставя пъзели. Леонардо да Винчи не е подписвал произведенията си, но те имат идентификационни знаци. Например, ако се вгледате по-отблизо в картините, можете да намерите символична птица, която излита. Очевидно има много такива знаци, така че един или друг от неговите скрити „деца на мозъка“ неочаквано се намира на известни платна след векове. Така например беше с Мадоната на Беноа, която дълго време, като домашна икона, пътуващите актьори носеха със себе си.

Леонард откри принципа на разсейване (или сфумато). Обектите на неговите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размазано, прониква едно в друго, което означава, че диша, живее, събужда фантазията. За да овладеете този принцип, той съветва да практикувате: погледнете петна по стените, които се появяват от влага, пепел, облаци или мръсотия. Той умишлено опушил помещението, в което работел, за да търси образи по клубовете.

Благодарение на ефекта на сфумато се появи трептяща усмивка на Джоконда: в зависимост от фокуса на погледа, на зрителя изглежда, че Джоконда се усмихва или нежно, или, така да се каже, зловещо. Второто чудо на "Мона Лиза" е, че тя е "жива". През вековете усмивката й се променя, ъгълчетата на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят е смесвал знания от различни науки, защото изобретенията му намират все повече приложения във времето. От трактата за светлината и сянката идват началото на науките за проникващата сила, колебателното движение и разпространението на вълните. Всичките му 120 книги са разпространени по света и постепенно се разкриват пред човечеството.

Леонардо да Винчи предпочита метода на аналогията пред всички останали. Приближаването на аналогията е предимство пред точността на силогизма, когато трето неизбежно следва от две заключения. Но колкото по-странна е аналогията, толкова по-далеч се простират заключенията от нея. Вземете например известната илюстрация на да Винчи, която доказва пропорционалността на човешкото тяло. Човешка фигура с протегнати ръце и разтворени крака се вписва в кръг, а със свити крака и вдигнати ръце - в квадрат. Тази "мелница" даде тласък на различни изводи. Леонардо е единственият, който създава проекти за църкви, в които олтарът е поставен в средата (символизира човешкия пъп), а богомолците са равномерно наоколо. Този църковен план под формата на октаедър служи като друго изобретение на гений - сачмен лагер.

Флорентинецът обичаше да използва контрапосто, което създава илюзията за движение. Всеки, който видя неговата скулптура на гигантски кон в Корте Векио, неволно промени походката си на по-спокойна.

Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото недовършеността е съществено качество на живота. Край означава убийство! Бавността на флорентинеца беше разговорът в града, той можеше да направи два или три удара и да се оттегли за много дни от града, например, за да подобри долините на Ломбардия или се занимаваше със създаването на апарат за ходене по вода . Почти всяко негово значимо произведение е „в процес на разработка“. Майсторът имаше специална композиция, с помощта на която сякаш специално направи „прозорци на непълнота“ върху готовата картина. Очевидно по този начин той остави място, където самият живот можеше да се намеси и да коригира нещо ...

Майсторски свиреше на лира. Когато делото на Леонардо се гледа в съда на Милано, той се явява там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

Има версия, че Леонардо да Винчи е бил хомосексуалист. Когато художникът учи в работилницата на Verrocchio, той е обвинен, че тормози момче, което му позира. Съдът го оправда.

Според една версия Джоконда се усмихва от осъзнаването на тайната си за цялата бременност.

Според друга Мона Лиза се забавлява от музиканти и клоуни, докато позира на художника.

Има и друго предположение, според което "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Очевидно Леонардо да Винчи не е оставил нито един автопортрет, който да може недвусмислено да му се припише. Специалистите се съмняват, че известният сангвиничен автопортрет на Леонардо (традиционно датиран от 1512-1515 г.), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че това вероятно е само изследване на главата на апостола за "Тайната вечеря". Съмненията, че това е автопортрет на художника, започват да се изразяват през 19 век, последното от които наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо да Винчи, професор Пиетро Марани.

Учени от университета в Амстердам и американски изследователи, след като са изследвали мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, разкриват нейния състав: според тях тя съдържа 83 процента щастие, 9 процента пренебрежение, 6 процента страх и 2 процента гняв.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, той изобрети и описа устройство за гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са в основата на съвременното подводно оборудване.

Леонардо е първият художник, който прави дисекция на трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Наблюденията на Луната във фазата на нарастващия полумесец доведоха изследователя до едно от важните научни открития - Леонардо да Винчи установи, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща към Луната под формата на вторично осветление.

Флорентинецът беше двусмислен - владееше еднакво добре дясната и лявата си ръка. Той страда от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено "слепота на думите", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Добре известен факт, пише Леонардо по огледален начин.

Сравнително наскоро Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да премести най-известния шедьовър на художника "La Gioconda" от общата стая в специално оборудвана стая за него. Две трети от Държавната зала, която заема обща площ от 840 кв. м. Огромната стая е преустроена като галерия, на далечната стена на която сега виси известното творение на великия Леонардо. Реконструкцията, извършена по проект на перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около 4 години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая беше взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини на италиански майстори, този шедьовър беше изгубен и публиката беше принудена да се нареди на опашка, за да виж известната картина.

2003 г., август - платното на великия Леонардо на стойност 50 милиона долара "Мадона с вретено" е откраднато от замъка Драмланриг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от дома на един от най-богатите земевладелци в Шотландия, херцогът на Букъл.

Смята се, че Леонардо е бил вегетарианец (Андреа Корсали в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичи го сравнява с индус, който не е ял месо). Фразата, често приписвана на Леонардо: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. човекът наистина е цар на животните, защото жестоко ги унищожава. Ние живеем като убиваме другите. Ние сме ходещи гробища! Дори в ранна възраст отказах месо” е взето от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски „Възкресените богове. Леонардо да Винчи".

Леонардо да Винчи проектира подводницата, витлото, резервоара, тъкачния стан, сачмените лагери и летящите машини.

Изграждайки канали, Леонардо прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той стигна до извода, че нашата планета е много по-стара от посоченото в Библията.

Сред хобитата на да Винчи са дори изкуството на готвенето и сервирането. В Милано в продължение на тринадесет години той беше управител на съдебни пиршества. Той изобретил няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригиналното ястие "от Леонардо" - тънко нарязана яхния, със зеленчуци, положени отгоре - беше много популярно на придворни празници.

В книгите на Тери Пратчет има герой, чието име е Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Ленард на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, занимава се с алхимия, рисува картини (най-известният е портретът на Мона Ог)

Значителен брой от ръкописите на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Италиански учени направиха изявление за сензационното откритие. Според тях е открит ранен автопортрет на Леонардо. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.

Леонардо да Винчи. 15.04.1452 г., Винчи - 02.05.1519 г., Клу

Безпрецедентното внимание, което сега се обръща от историци и романисти на личността на Леонардо да Винчи, е доказателство за повратна точка по отношение на културата на Ренесанса, преоценка на духовното съдържание на „най-големия прогресивен катаклизъм“, който е в основата на съвременната европейска цивилизация. В Леонардо те виждат своеобразна квинтесенция на възникващата епоха, подчертавайки и подчертавайки в творчеството му или връзката със светогледа на предишното време, или кардиналното разграничаване с него. Мистицизмът и рационализмът съжителстват в оценката на неговата личност в непонятен баланс и дори огромното писмено наследство на майстора, достигнало до нашето време, не е в състояние да го разклати. Леонардо да Винчи е сред най-големите учени, въпреки че много малко от неговите проекти са осъществени. Той е и една от най-големите фигури в изкуството, въпреки факта, че е създал много малко картини (освен това не всички от тях са оцелели) и още по-малко скулптури (изобщо не са оцелели). Това, което прави Леонардо велик, не е броят на въплътените идеи, а промяната в метода както на научната, така и на художествената дейност. Образно казано, той се стреми да "разбере организма на всеки обект поотделно и организма на цялата вселена" (А. Беноа).

Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515

Детство и юношество Леонардо документира много малко. Баща му, Пиеро да Винчи, беше наследствен нотариус; още в годината на раждането на сина си, той практикува във Флоренция и скоро се издига до известност там. Всичко, което се знае за майка й е, че се казва Катерина, произлиза от селско семейство и скоро след раждането на Леонардо е омъжена за богат фермер, някой си Акатабриджио ди Пиеро дел Вачиа. Леонардо е отведен в къщата на баща си и отгледан от бездетната си мащеха Албиера Амадори. На какво и как са го учили, какви са първите му опити в рисуването - не е известно. Безспорно е само, че чичо му Франческо, с когото Леонардо да Винчи поддържа най-топли отношения през целия си живот, има голямо, ако не и решаващо влияние върху формирането на личността на момчето. Тъй като Леонардо е незаконен син, той не може да наследи професията на баща си. Вазари съобщава, че Пиеро е бил приятел Андреа Верокиои веднъж му показа рисунките на сина си, след което Андреа заведе Леонардо в работилницата му. Пиеро се премества във Флоренция със семейството си през 1466 г., така че Леонардо да Винчи се озовава в работилницата (bottegue) на Verrocchio на четиринадесетгодишна възраст.

Най-големите творби, извършени от Верокио по време на обучението на Леонардо при него, са статуята на Давид (Флоренция, Барджело), ​​поръчана от семейството Медичи(смята се, че младият Леонардо да Винчи е позирал за нея) и завършването на купола на Флорентинската катедрала със златна топка с кръст (заповедта на града е получена на 10 септември 1468 г. и завършена през май 1472 г. ). В работилницата на Андреа, най-добрата във Флоренция, Леонардо да Винчи е имал възможността да изучава всички видове изящни изкуства, архитектура, теория на перспективата и да се запознае отчасти с природните и хуманитарните науки. Очевидно формирането му като художник е повлияно не толкова от самия Верокио, колкото от Ботичели и Перуджино.

През 1469 г. Пиеро да Винчи получава поста нотариус на Флорентинската република, а след това и на редица големи манастири и семейства. По това време той овдовял. След като най-накрая се премества във Флоренция, Пиеро се жени повторно и взема Леонардо в дома си. Леонардо продължава обучението си с Верокио, а също и самостоятелно изучава наука. Още през тези години той се запознава с Паоло Тосканели (математик, лекар, астроном и географ) и Леон Батиста Алберти. През 1472 г. се присъединява към зографския еснаф и, както свидетелства запис в еснафската книга, плаща такса за организиране на празника на Св. Лука. През същата година той се връща в работилницата на Андреа, тъй като баща му е овдовял за втори път и се жени за трети път. През 1480 г. Леонардо да Винчи има собствена работилница. Първата живописна творба на Леонардо, известна сега, е образът на ангел в картината "Кръщението на Христос" (Флоренция, Уфици). Доскоро картината се считаше (въз основа на доклада Вазари) от работата на Verrocchio, който уж, след като видял колко много ученикът го надминава в умение, изоставил рисуването.

Кръщението Христово. Картина на Верокио, рисувана от него с неговите ученици. Дясното на двата ангела е дело на Леонардо да Винчи. 1472-1475

Въпреки това анализът, извършен от персонала на Уфици, показа, че работата е извършена колективно от трима или дори четирима художници в съответствие с традициите на средновековните работилници. Очевидно главната роля сред тях играе Ботичели. Принадлежността на фигурата на левия ангел от Леонардо е извън съмнение. Рисува и част от пейзажа – зад гърба на ангела в края на композицията.

Липсата на документални свидетелства, подписи и дати върху картините затруднява атрибуцията им. До началото на 1470-те години се приписват две "Благовещения", които, съдейки по хоризонтално удължения формат, са олтарни предели. Този, който се съхранява в колекцията на Уфици, е включен в редица от малкото ранни произведения на Леонардо да Винчи. Неговата доста суха екзекуция и видовете лица на Мария и ангела напомнят творбите на Лоренцо ди Креди, другар на Леонардо в работилницата на Верокио.

Картина на Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерия Уфици

„Благовещението“ от Лувъра, решено по-обобщено, понастоящем се приписва на произведенията на Лоренцо.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Лувъра

Първата датирана творба на Леонардо да Винчи е рисунка с писалка, представяща пейзаж с речна долина и скали, вероятно изглед по пътя от Винчи до Пистоя (Флоренция, Уфици). В горния ляв ъгъл на листа има надпис: "В деня на Света Богородица Снежна 5 август 1473 г." Този надпис - първият известен пример за почерк на Леонардо да Винчи - е направен с лявата ръка, от дясно на ляво, сякаш в огледален образ.

Леонардо да Винчи. Пейзаж с речна долина и скали, направен в деня на Св. Богородица Снежна 5 август 1473 г.

Многобройни рисунки от техническо естество също принадлежат към 1470-те години - изображения на военни превозни средства, хидравлични съоръжения, предачни машини и за довършителни работи на плат. Възможно е Леонардо да Винчи да е изпълнявал технически проекти за Лоренцо де Медичи, с когото, според биографията на майстора (написана от неизвестен автор, очевидно малко след смъртта на Леонардо), той е бил близък известно време.

Леонардо да Винчи получава първата си голяма поръчка за картина благодарение на петицията на баща си. 24 декември 1477 г Пиеро Полайолое възложено да напише нов олтар (вместо работата на Бернардо Дади) за параклиса на Свети Бернар в Палацо Векио. Но вече седмица по-късно се появява указ на Синьорията (от 1 януари 1478 г.), според който работата се прехвърля „да се отмени всяка друга поръчка, направена досега по какъвто и да е начин, каквато и да е тя, и на всеки, Леонардо , син на сър [нотариус] Пиеро да Винчи, художник. Очевидно Леонардо се нуждаеше от пари и вече на 16 март 1478 г. той се обърна към правителството на Флоренция с молба за аванс. Платени са му 25 златни флорина. Работата обаче напредва толкова бавно, че не е завършена до момента, в който Леонардо да Винчи заминава за Милано (1482 г.) и е предадена на друг майстор на следващата година. Сюжетът на това произведение е неизвестен. Втората поръчка, предоставена от Леонардо Сер Пиеро, беше изпълнението на олтар за църквата на манастира Сан Донато а Скопето. На 18 март 1481 г. той сключва споразумение със сина си, като уточнява точното време за завършване на работата (след двадесет и четири, най-много тридесет месеца) и посочва, че Леонардо няма да получи аванс и ако не изпълни крайния срок, тогава всичко, което би било направено от него, ще стане собственост на манастира. Историята обаче се повтаря и през юли 1481 г. художникът се обръща към монасите с молба за аванс, получава го и след това още два пъти (през август и септември) взема пари за сигурността на бъдеща творба. Голямата композиция "Поклонението на влъхвите" (Флоренция, Уфици) остава незавършена, но дори и в този си вид тя е едно от "едно от онези произведения, на които се основава цялото по-нататъшно развитие на европейската живопис" (М. А. Гуковски). Многобройни рисунки за него се съхраняват в колекциите на Уфици, Лувъра и Британския музей. През 1496 г. поръчката за олтара е дадена на Филипино Липи и той рисува картина на същата тема (Флоренция, Уфици).

Леонардо да Винчи. Поклонението на влъхвите, 1481-1482

Не е завършен и „Св. Йероним ”(Рим, Ватиканската пинакотека), която е подрисуване, в което фигурата на каещия се светец е изработена с изключителна анатомична точност, а някои незначителни детайли, като лъвът на преден план, са само очертани.

Специално място сред ранните творби на майстора заемат две завършени творби - "Портрет на Джиневра д" Америго Бенчи "(Вашингтон, Национална галерия) и" Мадона с цвете "(св. сложен духовен живот, отбелязват първите прояви на психологически портрет в европейското изкуство. Картината не е напълно запазена: долната й част с изображение на ръце е отрязана. Очевидно позицията на фигурата прилича на Мона Лиза.

Леонардо да Винчи. Портрет на Джиневра де Бенчи, 1474-1478

Датировката на „Мадоната с цвете, или Мадоната на Беноа“ (1478-1480) е приета въз основа на бележка върху един от листовете от кабинета с рисунки в Уфици: „...bre 1478 inchomincial le заради Верджини Мари“. Композицията на тази картина се разпознава в рисунка с перо и бистр, съхранявана в Британския музей (№ 1860. 6. 16. 100v.). Изпълнена в нова за Италия техника на маслена живопис, картината се отличава с прозрачна лекота на сенките и богатство на цветови нюанси, с цялостна сдържана цветова гама. Необичайно важна роля в създаването на цялостно впечатление, свързвайки героите с тяхната среда, тук започва да играе прехвърлянето на въздушната среда. Топенето на светлосенката, сфумато, прави границите на обектите неусетно нестабилни, изразявайки материалното единство на видимия свят.

Леонардо да Винчи. Мадона с цвете (Мадона Беноа). ДОБРЕ. 1478

Друга ранна творба на Леонардо да Винчи е Мадоната с карамфил (Мюнхен, Старата пинакотека). Може би тази работа предшества появата на Мадоната Беноа.

Вазари съобщава, че в младостта си Леонардо да Винчи е направил от глина "няколко глави на смеещи се жени", от които дори по негово време са правени гипсови отливки, както и няколко детски глави. Той също така споменава как Леонардо изобразява чудовище върху дървен щит, „много отвратително и ужасно, което отрови с дъха си и възпламени въздуха“. Описанието на процеса на неговото създаване разкрива системата на работа на Леонардо да Винчи - метод, при който творчеството се основава на наблюдение на природата, но не с цел нейното копиране, а за да се създаде нещо ново на нейна основа. Леонардо действа по подобен начин по-късно, когато рисува картината „Главата на Медуза“ (не е запазена). Изпълнена с маслени бои върху платно, тя остава незавършена в средата на 16 век. е в колекцията на херцог Козимо де Медичи.

В така наречения Codex Atlanticus (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), най-голямата колекция от бележки на Леонардо да Винчи в различни области на знанието, на страница 204 има чернова на писмо от художника до владетеля на Милано Лодовико Сфорца ( Лодовико Моро). Леонардо предлага услугите си като военен инженер, хидроинженер, скулптор. В последния случай говорим за създаването на грандиозен конен паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико. Тъй като Моро е посетил Флоренция през април 1478 г., има предположение, че още тогава той се е запознал с Леонардо да Винчи и е преговарял да работи върху „Конят“. През 1482 г. с разрешението на Лоренцо Медичи майсторът заминава за Милано. Запазен е списък на нещата, които е взел със себе си - сред тях се споменават много рисунки и две картини: „Завършената Мадона. Другата е почти в профил. Очевидно са имали предвид Мадона Лита (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). Смята се, че майсторът я е завършил още в Милано около 1490 г. В колекцията на Лувъра (№ 2376) се съхранява красива подготвителна рисунка за нея - изображение на женска глава. Активен интерес към това произведение от страна на изследователите възниква след придобиването му от Императорския Ермитаж (1865 г.) от колекцията на херцог Антонио Лита в Милано. Авторството на Леонардо да Винчи е многократно отричано, но сега, след изследвания и изложби на картината в Рим и Венеция (2003-2004 г.), то е общопризнато.

Леонардо да Винчи. Мадона Лита. ДОБРЕ. 1491-91

Има още няколко портрета, изпълнени с присъщата елегантност на Леонардо, но композиционно те са решени по-просто и нямат онази духовна подвижност, която прави образа на Сесилия очарователен. Това са „Портрет на жена“ в профил (Милано, Пинакотека Амброзиана), „Портрет на музикант“ (1485 г., пак там) – вероятно от Франсино Гафурио, регент на Миланската катедрала и композитор – и т.нар. „Бела Ферониера“ (портрет на Лукреция Кривели?) от колекцията на Лувъра.

Леонардо да Винчи. Портрет на музикант, 1485-1490

От името на Лодовико Моро изпълнява Леонардо да Винчи Император Максимилианкартината "Рождество Христово", за която анонимен биограф пише, че тя е "почитана от ценителите като шедьовър на единственото по рода си и невероятно изкуство". Нейната съдба е неизвестна.

Леонардо да Винчи. Бела Ферониера (Красива Ферониера). ДОБРЕ. 1490

Най-голямата картина на Леонардо, създадена в Милано, е известната Тайна вечеря, нарисувана на крайната стена на трапезарията на доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие. Леонардо да Винчи започва директното изпълнение на композицията през 1496 г. Това е предшествано от дълъг период на размисъл. Колекциите на Уиндзор и Венецианската академия съдържат множество рисунки, скици, скици, свързани с тази работа, сред които главите на апостолите се отличават особено с тяхната изразителност. Не е известно точно кога майсторът е завършил работата. Обикновено се смята, че това се е случило през зимата на 1497 г., но бележка, изпратена от Моро до неговия секретар Маркесино Щанге и свързана с тази година, казва: „Помолете Леонардо да завърши работата си в трапезарията на Санта Мария деле Грацие.“ Лука Пачоли съобщава, че Леонардо завършва картината през 1498 г. Веднага щом картината вижда светлината, художниците започват да се отправят към нея, които повече или по-малко успешно я копират. „Има картини, фрески, графики, мозаечни версии, както и килими, които повтарят композицията на Леонардо да Винчи“ (Т. К. Кустодиева). Най-ранните от тях се съхраняват в колекциите на Лувъра (Marco d'Oggiono?) и Ермитажа (№ 2036).

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря, 1498 г

Композицията на "Тайната вечеря" в нейния "ефирен обем" изглежда като продължение на трапезарията. За да постигне този ефект, майсторът позволи отлично познаване на перспективата. Евангелската сцена се появява тук „близо до зрителя, човешки разбираема и в същото време не губеща нито високата си тържественост, нито дълбокия си драматизъм“ (М. А. Гуковски). Славата на едно велико произведение обаче не успя да спаси Тайната вечеря нито от гибелта на времето, нито от варварското отношение на хората. Поради влагата на стените, боите започват да избледняват още по време на живота на Леонардо да Винчи, а през 1560 г. Ломацо в своя Трактат за живописта съобщава, макар и донякъде преувеличено, че картината е "напълно разрушена". През 1652 г. монасите разширяват вратата на трапезарията и унищожават изображението на краката на Христос и апостолите до Него. Художниците също допринесоха със своя дял от разрушенията. И така, през 1726 г. някакъв Белоти, „който твърди, че има тайната да съживява цветовете“ (G. Seil), пренаписва цялата картина. През 1796 г., когато войските на Наполеон влизат в Милано, в трапезарията е създадена конюшня, а войниците се забавляват, хвърляйки парчета тухли по главите на апостолите. През 19 век Тайната вечеря е ремонтирана няколко пъти, а по време на Втората световна война, по време на бомбардировките на Милано от британски самолети, страничната стена на трапезарията се срутва. Реставрационните работи, започнали след войната и състоящи се в укрепване и частично почистване на картината, завършват през 1954 г. След повече от двадесет години (1978 г.) реставраторите започват грандиозна дейност за премахване на късни слоеве, която завършва едва през 1999 г. , Няколко века по-късно отново можете да видите ярки и чисти цветове на истинска майсторска живопис.

Очевидно Леонардо да Винчи веднага след пристигането си в Милано се обърна към проекта за паметника на Франческо Сфорца. Многобройни скици свидетелстват за промени в идеята на майстора, който първоначално искаше да представи коня изправен (във всички конни паметници, които съществуваха тогава, конят беше показан спокойно ходещ). Такава композиция, въпреки огромния размер на скулптурата (около 6 м височина; според други източници - около 8 м), създаде почти непреодолими трудности при отливането. Решението на проблема се проточи и Моро инструктира флорентинския посланик в Милано да напише друг скулптор от Флоренция, за който той съобщи Лоренцо Медичив писмо от 22 юли 1489 г. Леонардо трябваше да се справи с Коня. Въпреки това, през лятото на 1490 г., работата по паметника е прекъсната от пътуването на Леонардо и Франческо ди Джордже Мартини до Павия, за да дадат съвети за изграждането на катедралата. В началото на септември започна подготовката за сватбата на Лодовико, а след това майсторът изпълни множество задачи за новия владетел Беатрис. В началото на 1493 г. Лодовико нарежда на Леонардо да ускори работата, за да покаже статуята по време на следващите сватбени тържества: император Максимилиан се жени за племенницата на Моро, Бианка Мария. Глиненият модел на статуята - "Великият колос" - е завършен навреме, до ноември 1493 г. Майсторът се отказва от първоначалната идея и показва коня, който върви спокойно. Само няколко скици дават представа за този окончателен вариант на паметника. Технически беше невъзможно да се излее цялата скулптура наведнъж, така че майсторът започна експериментална работа. Освен това бяха необходими около осемдесет тона бронз, които успяха да съберат едва през 1497 г. Всичко отиде за оръдия: Милано очакваше нашествие от войските на френския крал Луи XII. През 1498 г., когато политическото положение на херцогството временно се подобрява, Лодовико възлага на Леонардо да Винчи да изрисува залата в замъка Сфорцеско - Hall delle Acce, а на 26 април 1499 г. подписва дарение за лозе в околностите на Милано. Това е последната услуга, оказана от херцога на художника. На 10 август 1499 г. френските войски навлизат на територията на Миланското херцогство, на 31 август Лодовико бяга от града, на 3 септември Милано се предава. Гасконските стрелци на Луи XII унищожават глинената статуя, докато се състезават в стрелба с арбалет. Очевидно и след това паметникът е направил силно впечатление, тъй като две години по-късно херцогът на Ферара Ерколе I d'Este преговаря за придобиването му. По-нататъшната съдба на паметника е неизвестна.

Известно време Леонардо да Винчи остава в окупирания град, а след това заедно с Лука Пачоли отива в Мантуа в двора на Изабела Гонзага. По политически причини (Изабела беше сестра на Беатрис, съпругата на Моро, която почина по това време - през 1497 г.), маркграфината не искаше да покровителства художника. Тя обаче иска Леонардо да Винчи да нарисува нейния портрет. Без да спират в Мантуа, Леонардо и Пачоли отиват във Венеция. През март 1500 г. производителят на музикални инструменти Лоренцо Гуснаско да Павия пише на Изабела: „Тук във Венеция е Леонардо Винчи, който ми показа контурен портрет на Ваша милост, който е възможно най-добре изпълнен според природата.“ Очевидно това е рисунка, която в момента се съхранява в Лувъра. Майсторът никога не е направил живописен портрет. През април 1500 г. Леонардо и Пачоли вече са във Флоренция. В този кратък - малко повече от две години - спокоен период от живота на Леонардо да Винчи, той се занимава главно с технически изследвания (по-специално проект за самолет) и по искане на флорентинското правителство участва в проверка на идентифицирайте причините за заселването на църквата Сан Салваторе на хълма Сан Миниато. Според Вазари, докато Филипино Липиполучава поръчка за олтар за църквата Сантисима Анунциата. Леонардо „заявява, че с удоволствие би свършил такава работа“ и Филипино любезно му дава поръчката. Идеята за картината "Света Анна", очевидно, дойде на Леонардо да Винчи още в Милано. Има много рисунки на тази композиция, както и великолепен картон (Лондон, Национална галерия), но той не е в основата на окончателното решение. Изложен от майстора след Великден през 1501 г. за обществено гледане, картонът не е оцелял, но, съдейки по документите, оцелели до днес, неговата композиция е повторена от майстора в известната картина от Лувъра . И така, на 3 април 1501 г. генералният викарий на кармелитите Пиетро да Нуволарио, който е в кореспонденция с Изабела Гонзага, я информира, описвайки подробно състава на картона, че според него изображението на Св. Анна е олицетворена от Църквата, която не желае „страданията Му да бъдат отхвърлени от Христос“. Кога точно е завършена олтарната живопис не е ясно. Може би майсторът я е завършил в Италия, където е била придобита от Франциск I, според Паоло Джовио, без обаче да уточнява кога и от кого. Така или иначе клиентите не го получили и през 1503 г. отново се обърнали към Филипино, но и той не задоволил желанията им.

В края на юли 1502 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба при Чезаре Борджия, син папа АлександърVI, който по това време, стремейки се да създаде свои собствени владения, завладява почти цяла Централна Италия. Като главен военен инженер Леонардо обикаля Умбрия, Тоскана, Романя, изготвя планове за крепости и съветва местни инженери за подобряване на отбранителната система, създавайки карти за военни нужди. Но още през март 1503 г. той отново е във Флоренция.

До началото на първото десетилетие на XVI век. включва създаването на най-известната творба на Леонардо да Винчи - портретът на Мона Лиза - "Джоконда" (Париж, Лувър), картина, която няма равна по брой интерпретации и спорове, които предизвика. Портретът на съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо съчетава удивителната конкретност на реалността с такава духовна неяснота и обобщение на универсалното, че надхвърля границите на жанра, престава да бъде портрет в истинския смисъл на думата. „Това не е мистериозна жена, това е мистериозно същество“ (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво е още първото описание на картината, дадено от Вазари, който уверява, че Леонардо да Винчи е работил върху нея четири години и не я е завършил, но веднага пише възхитено, че портретът „възпроизвежда всички най-малки детайли, които тънкостта на живописта може предавам.“

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), ок. 1503-1505

Друга картина, създадена от Леонардо да Винчи през тези години, Мадона с вретено, е описана подробно от Пиетро да Нуволарио в писмо до Изабела Гонзага от 4 април 1503 г. Викарият съобщава, че художникът я е завършил за секретаря на Луи XII . Съдбата на картината е неизвестна. Добро копие от 16-ти век дава представа за това. (колекция на херцога на Bucclew в Шотландия).

През същия период Леонардо се връща към анатомията, която започва в Милано в сградата на Голямата болница. Във Флоренция лекари и студенти, със специално разрешение от правителството, работеха в помещенията на Санта Кроче. Трактатът по анатомия, който майсторът щеше да състави, не беше изпълнен.

През есента на 1503 г., чрез постоянния гонфалоньор Пиетро Содерини, Леонардо да Винчи получава поръчка за голяма живописна работа - боядисване на една от стените на новата зала - Залата на Съвета, прикрепена през 1496 г. към Палацо дела Синьория. На 24 октомври художникът получава ключовете от т. нар. Папска зала на манастира Санта Мария Новела, където започва работа върху картон. По заповед на Синьорията той получава аванс от 53 златни флорина и разрешение да получава "от време на време" малки суми. Датата на завършване е февруари 1505 г. Темата на бъдещата работа е битката при Ангиари (29 юни 1440 г.) между флорентинците и миланците. През август 1504 г. Микеланджело получава поръчка за втора картина за Залата на Съвета - Битката при Кашин. И двамата майстори завършиха работата навреме и картоните бяха показани на публиката в залата на Съвета. Те направиха страхотно впечатление; художниците веднага започнаха да ги копират, но беше невъзможно да се определи победителят в това уникално състезание. И двата картона не са запазени. Централната част от композицията на Леонардо да Винчи беше сцената на битката за знамето. Само за нея вече може да се добие известна представа благодарение на рисунка на Рафаел (Оксфорд, библиотеката на Крайст Чърч), изпълнена от него през 1505-1506 г., както и копие на Рубенс (Париж, Лувър). Не е известно обаче от какво точно Рубенс, живял в Италия през 1600-1608 г., е направил своето копие. Анонимен биограф на Леонардо да Винчи съобщава, че след смъртта на майстора в болницата Санта Мария Новела може да се види по-голямата част от картонената „Битката при Ангиари“ и „групата конници, останали в двореца“, също принадлежат на то. През 1558г Бенвенуто Челинив своята „Биография“ той пише, че картоните висяха в папската зала и „докато бяха непокътнати, бяха училище за целия свят“. От това можем да заключим, че през 1550 г. картонът на Леонардо, поне като цяло, вече не съществува.

Леонардо да Винчи. Битката при Ангиари, 1503-1505 (детайл)

Противно на обичая, Леонардо бързо завършва картината на стената на Залата на Съвета. Според анонимен източник той е работил върху нова почва по собствено изобретение и е използвал топлината на мангала, за да я изсуши възможно най-скоро. Стената обаче изсъхна неравномерно, горната й част не задържа боя и картината се оказа безнадеждно повредена. Содерини поиска завършване на работата или възстановяване на парите. Ситуацията е временно разрешена, като заминава за Милано, по покана на неговия вицекрал Шарл д'Амбоаз, маркиз дьо Шомон.Художникът сключва споразумение със Синьорията, според което се задължава да се върне след три месеца и в случай на нарушение на задължението за плащане на глоба от 150 златни флорина 1 юни 1506 г. Леонардо да Винчи отива в Милано В писмо от 18 август Шарл д'Амбоаз моли правителството на Флоренция да остави художника на негово разположение за още известно време. В писмо-отговор (от 28 август) е дадено съгласие, но с условие за погасяване на дълга. Тъй като парите не са изпратени, Содерини на 9 октомври отново се обръща към вицекраля с искане за спазване на споразумението. Накрая, на 12 януари 1507 г. флорентинският посланик във френския двор информира членовете на Синьорията, че Луи XII желае да остави Леонардо в Милано преди пристигането му. Два дни по-късно самият цар подписва писмо със същото съдържание. През април 1507 г. Леонардо получава обратно лозето си и в началото на май може да плати 150 флорина. Кралят пристигна в Милано на 24 май: Леонардо да Винчи взе активно участие в организирането на шествия и представления по този повод. Благодарение на намесата на Луис на 24 август приключи дългогодишният процес, дължащ се на "Мадоната в скалите". Картината остава на разположение на майстора, но той, заедно с Амброджио де Предис (по това време Еванджелиста е починал), трябва да изпълни друга на същата тема в рамките на две години (Лондон, Национална галерия).

От септември 1507 г. до септември 1508 г. Леонардо да Винчи беше във Флоренция: беше необходимо да се води съдебен процес заради наследството. Възрастният Сер Пиеро, бащата на Леонардо, умира през 1504 г. на деветдесет години, оставяйки десет сина и две дъщери.

Света Анна с Мадоната и Младенеца Христос. Картина на Леонардо да Винчи, c. 1510

В Милано Леонардо да Винчи завършва Света Анна и изпълнява още няколко картини, най-известната от които е Йоан Кръстител (Париж, Лувър). В момента съхраняваният там Бакхус също е признат за дело на Леонардо.

Леонардо да Винчи. Йоан Кръстител, 1513-1516

Леда беше и във френската кралска колекция. За последен път картината се споменава в описа на Фонтенбло през 1694 г. Според легендата тя е унищожена по молба на мадам дьо Ментенон, последната любовница на Луи XIV. Представа за нейната композиция дават няколко рисунки на майстора и няколко повторения, различаващи се в детайлите (най-доброто се приписва на Чезаре да Сесто и се съхранява в Уфици).

Леда. Работа, условно приписвана на Леонардо да Винчи, 1508-1515

Освен картини, Леонардо да Винчи е бил в Милано и е проектирал паметник на маршал Тривулцио, който е бил на френска служба. Смята се, че малък бронзов модел в колекцията на музея в Будапеща е свързан с този проект. Ако е така, тогава Леонардо да Винчи се върна към идеята за динамична композиция с галопиращ кон.

През 1511 г. войски папа ЮлийIIв съюз с Венецианската република и Испания изгонва французите. През 1511-1512 г. Леонардо живее дълго време със своя приятел, благородника Джироламо Мелци, в имението си във Ваприо. Синът на Джироламо, Франческо, става ученик и страстен почитател на застаряващия майстор. През 1513 г. Лъв X от Медичите е избран за папството, с брат си Джулиано, който се интересува от алхимия, Леонардо да Винчи е приятелски настроен. 14 септември 1513 г. Леонардо заминава за Рим. Джулиано му назначи заплата и му предостави помещения за работа. В Рим майсторът изготвя проекти за обновяване на папския монетен двор и пресушаване на понтийските блата. Вазари отбелязва, че Леонардо да Винчи е направил две картини за папския датариус (началник на канцеларията) Балдасаре Турини от Пеша - „Мадона“ и изображението на „бебе с невероятна красота и изящество“ (не е проследено).

На 31 декември 1514 г. Луи XII умира и Франциск I, който го наследява, превзема Милано през септември 1515 г. Смята се, че Леонардо се е срещнал с краля в Болоня, където папата е преговарял с него. Но може би художникът го е виждал и преди - в Павия, на тържествата в чест на влизането му в града, и в същото време той прави прочутия механичен лъв, от отварящия се сандък на който се изсипват лилии. В този случай в Болоня Леонардо да Винчи беше в свитата на Франциск, а не Лъв X. След като получи предложение да отиде на служба на краля, майсторът през есента на 1516 г. заедно с Франческо Мелци замина за Франция. Последните години от живота на Леонардо да Винчи са прекарани в малкия замък Клу, недалеч от Амбоаз. Дадоха му пенсия от 700 екю. През пролетта на 1517 г. в Амбоаз, където кралят обичаше да посещава, те отпразнуваха кръщението на дофина, а след това и сватбата на херцога на Урбино Лоренцо Медичи и дъщерята на херцога на Бурбон. Тържествата са проектирани от Леонардо. Освен това той се занимава с проектиране на канали и шлюзове за подобряване на района, създава архитектурни проекти, по-специално проекта за реконструкция на замъка Роморантин. Може би идеите на Леонардо да Винчи са послужили като основа за изграждането на Шамбор (започнало през 1519 г.). 18 октомври 1516 г. Леонардо посети секретаря на кардинал Луи Арагонски. Според него, поради парализа на дясната му ръка, художникът „вече не може да пише с обичайната си нежност... но все още може да рисува и да учи другите“. На 23 април 1519 г. художникът прави завещание, според което ръкописи, рисунки и картини стават собственост на Мелзи. Майсторът умира на 2 май 1519 г., според легендата - в ръцете на краля на Франция. Мелци пренася ръкописите на Леонардо да Винчи в Италия и ги съхранява до края на дните си в имението си във Ваприо. Сега широко известният "Трактат за живописта", който оказа огромно влияние върху европейското изкуство, е съставен от Мелци въз основа на бележките на учителя. Запазени са около седем хиляди листа с ръкописи на Леонардо да Винчи. Най-големите им колекции са в колекцията на Института на Франция в Париж; в Милано, в Амброзианската библиотека (Codex Atlanticus) и в Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); в Торино (Код за летене на птици); Уиндзор и Мадрид. Публикуването им започва през 19 век. и все още едно от най-добрите критични издания на ръкописите на Леонардо са два тома с текстове с коментари, публикувани от Рихтер през 1883 г. (Richter J.P.Литературното творчество на Леонардо да Винчи. Лондон, 1883. Том. 1-2). Допълнени и коментирани от К. Педрети, те са преиздадени в Лос Анджелис през 1977 г.

Литература:Леонардо да Винчи.Книга за рисуването. М., 1934; Леонардо да Винчи.Избрани произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи.Анатомия. Идеи и чертежи. М., 1965; Вазари 2001 г. Т. 3; Сейл Г.Леонардо да Винчи като художник и учен. СПб., 1898; Волински А.Животът на Леонардо да Винчи. SPb., 1900 (преиздадено: SPb., 1997); Беноа А.Н.Историята на живописта на всички времена и народи. СПб., 1912; Врангел Н.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Е.К.Леонардо и неговата школа. Л., 1928; Дживелегов А.К.Леонардо да Винчи. М., 1935 (препечатано: М., 1969); Лазарев В. Н.Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д.В.Скици за Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковски М. А.Механиката на Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В. Н.Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М.В.Леонардо да Винчи. М., 1952; Габричевски А. Г.Архитектът Леонардо // Съветска архитектура. М., 1952. Бр. 3; Жданов Д. А.Леонардо да Винчи е анатом. Л., 1955; Гуковски М. А.Леонардо да Винчи: Творческа биография. М.; Л., 1958; Гуковски М. А.Мадона Лита: Картина на Леонардо да Винчи в Ермитажа. L.; М., 1959; Губер А.Леонардо да Винчи. М., 1960; Зубов В.П.Леонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковски М. А.Колумбайн. Л., 1963; Рутенбург В.И.Титаните на Ренесанса. Л., 1976; Vipper 1977. Т. 2; Нардини Б.Животът на Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т. К.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинска М.Какво знаем за "Дамата с хермелин" от музея Чарториски. Краков, 1980; Гастев А. А.Леонардо да Винчи. М., 1982; Кодът на Леонардо от частната колекция на Арманд Хамър: Пр. Л., 1984; Педрети К.Леонардо. М., 1986; Смирнова И. А.Монументална живопис на италианския Ренесанс. М., 1987; Баткин Л. М.Леонардо да Винчи и характеристики на ренесансовото творческо мислене. М., 1990; Санти Б.Леонардо да Винчи. М., 1995; Уолъс Р.Светът на Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чънки М.Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т.В.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи // Италианска колекция. СПб., 1999. Бр. 3; Сонина Т.В.„Мадона в скалите“ от Леонардо да Винчи: Семантиката на образа // Декрет. оп. СПб., 2003. Бр. 7; Леонардо да Винчи и културата на Ренесанса: сб. Изкуство. М., 2004; Херцфелд М.Около един лист със скици на Леонардо. Принос към характеристиката на образа на майстора // Италианска колекция. СПб., 2006. Бр. 9; Кларк К.Леонардо да Винчи: Творческа биография. СПб., 2009 г.

Richter J. P. (ред.)Литературното творчество на Леонардо да Винчи: В 2 т. Лондон, 1883 (рев.: 1970); Белтрами Л.(ред.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio в Милано. Милано, 1891 г.; Sabachnikov T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ред.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Париж, 1893 г.; Пиумати Г. (ред.)Атлантическият кодекс на Леонардо да Винчи от Библиотека Амброзиана в Милано: 35 гласа. Милано, 1894-1904; Fonahn D.C.Л., Хопсток Х. (ред.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I и др. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i dizajnи на Леонардо да Винчи: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Рим, 1938 г.; MacCurdy E. (ред.)Тетрадките на Леонардо да Винчи: 2 тома. Лондон, 1938 г.; I manoscritti e i designi di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Рома, 1941 г.; Бризио А. М. (ред.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Торино, 1952; Курбо А., Де Тони Н.(ред.)Ръкописите в Bibliotheque de l "Institut de France, Париж. Firenze, 1972; Рети Л. (ред.)Мадридските кодекси: 5 тома. Ню Йорк, 1974 г.

Пачоли Л.Божествената пропорция. Венеция, 1509 г.; Алберими Е Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Флоренция, 1510 г.; Джовио П. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. Р. Мерегаци. Рим, 1972 г.; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Изд. К. Фрей. Берлин, 1892 г. Аморети С. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1804 г.; Патер У.Леонардо да Винчи (1869) // Изследвания и история на ренесанса. Лондон, 1873 г.; ХерцфелдМ.Леонардо да Винчи. Der Denker, Forscher und Poet. Йена, 1906 г.; Солми Е. Le fonti dei manoscritti на Леонардо да Винчи. Торино, 1908; Малагуци Валери Е La corte di Ludovico il Moro. Милано, 1915 г. Voi. II: Браманте и Леонардо; Белтрами Л. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1919 г.; Калвин Г. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto chronologico, storico e biografico. Болоня, 1925 г.; Хайденрайх Л.Леонардо да Винчи: 2 тома. Базел, 1954 г.; Помилио М., Дела Киеза А. O. L. „Пълна опера на Леонардо. Милано, 1967 г.; Гулд С.Леонардо: Художникът и не-артистът. Лондон, 1975 г.; Васерман Дж.Леонардо да Винчи. Ню Йорк, 1975 г.; Шастел А.Геният на Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи и това изкуство на художника. Ню Йорк, 1981 г.; Кемп М.Леонардо да Винчи: Чудните произведения на природата и човека. Лондон, 1981 г.; МараниП.Леонардо котка. компи. Firenze, 1989; Търнър А.Р.Изобретяването на Леонардо. Ню Йорк, 1993 г.; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Кустодиева Т, ПаолучиА., Педрети К., Стринати К.Леонардо. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Кемп М.Леонардо да Винчи. Опит, експеримент и дизайн. Лондон, 2006 г.

Леонардо да Винчи(пълно име - Леонардо ди сер Пиер да Винчи) е роден през 1452 г. в село Анчиано, близо до Флоренция, в семейството на нотариус и селянка. В детството бъдещият творец е отделен от майка си и през целия си живот се опитва да пресъздаде нейния образ в платната си.

Изкуство

Леонардо е известен на съвременното поколение преди всичко като художник. Въпреки факта, че италианският гений се смяташе за учен. В живописта той работи малко, но успя да направи огромен принос за развитието на изобразителното изкуство. Леонардо да Винчи успява да създаде нова техника на рисуване. Пред него пейзажът в картината беше вторичен, линията ясно очертаваше обекта, платното беше рисувана рисунка. Леонардо, от друга страна, успява да види и улови размазана линия, за да покаже феномена на разсейване на светлината във въздуха.

Най-известните картини на художника: "Мона Лиза", "Дама с хермелин", "Йоан Кръстител".

Наука и инженерство

Като дизайнер Леонардо да Винчи е изпреварил времето си в много отношения. Той създава много проекти, които се превръщат в прототипи на изключителни постижения през следващите векове. По време на живота на майстора само едно изобретение на инженера получи признание - заключване на колело за пистолет.

Леонардо се интересуваше особено от проблемите на полета. Той изучава подробно механизма на полета на птици от различни породи, беше сигурен, че ще изобрети изключителен самолет. Първата идея за самолет принадлежи на него.

Ръката на изключителен учен от неговото време също принадлежи към схемата на телескопа (телескоп). На Леонардо да Винчи се приписват и такива изобретения като парашут, катапулт, робот, прожектор, велосипед и дори танк.

Медицина и анатомия

Този талантлив човек също се интересуваше от структурата на човешкото тяло. През живота си Леонардо прави хиляди бележки и рисунки по анатомия, но така и не успява да ги публикува. Майсторът направи аутопсия на животни и хора, описа структурата на тялото много подробно. Експерти твърдят, че тези бележки на Леонардо са толкова уникални, че изпреварват времето си с триста години.

Геният се интересуваше и от други области на живота и творчеството: музика, литература, архитектура, философия, естествени науки. Той подробно разсъждава върху тези области в своя дневник. Все още се дешифрира своеобразна енциклопедия на Леонардо.

В края на живота си Леонардо да Винчи се премества във Франция, където служи като придворен художник, механик и архитект. През 1519 г. той умира от болест. Мистериозната личност на ренесансовия гений вълнува и днес умовете на изследователите. За щастие Леонардо имаше ученици, които станаха наследници на неговите идеи и открития.

Ако това съобщение е било полезно за вас, ще се радвам да ви видя

Леонардо да Винчи (1452-1519), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Роден в семейството на богат нотариус в имение близо до град Винчи, близо до Флоренция. Основателят на художествената култура на Високия Ренесанс, Леонардо се развива като майстор, учи при Андреа дел Верокио във Флоренция. Методите на работа в работилницата на Верокио, където художествената практика на учениците се съчетава с технически експерименти, както и приятелството с астронома Тосканели, допринесоха за появата на научните интереси на младия да Винчи.

В ранните си творби (главата на ангел в Кръщението от Верокио, след 1470 г., Благовещението, около 1474 г., и двете в Уфици; т.нар. Мадона на Беноа, около 1478 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) художникът , развивайки традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, подчерта плавния обем на формите с мека светлосенка, понякога оживени лица с едва забележима усмивка, постигайки с негова помощ прехвърлянето на фини състояния на ума. В картината „Поклонението на маговете“ (около 1482 г., незавършена), развивайки новаторски методи на рисуване, художникът превръща религиозен образ в огледало на различни човешки емоции.

Записвайки резултатите от безброй наблюдения в скици, скици и теренни проучвания, изпълнени в различни техники (италиански и сребърни моливи, сангина, писалка и др.), Той постигна, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в предаването на изражението на лицето, и физическите характеристики и движението на човешкото тяло на млади мъже и жени доведени до пълно съответствие с духовната атмосфера на композицията. През 1481 или 1482 г. Леонардо постъпва на служба при владетеля на Милано Лодовико Моро, действайки като военен инженер, хидроинженер и организатор на съдебни празници. Повече от 10 години той работи върху конния паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико Моро (глинен модел на паметника в реален размер е унищожен, когато Милано е превзет от французите през 1500 г.).

През миланския период Леонардо да Винчи създава „Мадоната в скалите“ (1483-1494, Лувър, Париж; втората версия е около 1495-1508, Националната галерия, Лондон), където героите са представени, заобиколени от странно скалист пейзаж, а най-фината светлосенка играе ролята на духовно начало, подчертавайки топлината на човешките отношения. В трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие той завършва стенописа „Тайната вечеря“ (1495-1497; поради особеностите на техниката, използвана от Леонардо при работа върху фреската - масло с темпера - е запазена през силно повредена форма; реставрирана през ХХ век), бележи един от върховете на европейската живопис; нейното високо етическо и духовно съдържание се изразява в математическата закономерност на композицията, която логично продължава реалното архитектурно пространство, в ясна, строго развита система от жестове и мимики на героите, в хармоничното равновесие на формите.

Занимавайки се с архитектура, Леонардо да Винчи разработи различни версии на „идеалния“ град и проекти на храма с централен купол, който оказа голямо влияние върху съвременната архитектура на Италия. След падането на Милано животът на великия художник преминава в непрестанно движение (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренция; 1500 - Мантуа и Венеция; 1506, 1507-1513 - Милано; 1513-1516 - Рим; 1517 г. -1519 - Франция).

В родната си Флоренция той работи върху картината на Залата на Големия съвет в Палацо Векио „Битката при Ангиари“ (1503-1506, незавършена, известна от копия от картон), стоящ в началото на европейския боен жанр на модерни времена. В портрета на "Мона Лиза" или "Джоконда" (около 1503-1505, Лувър, Париж) той въплъщава възвишения идеал за вечна женственост и човешки чар; важен елемент от композицията беше космически огромен пейзаж, разтапящ се в студена синя мъгла.

Късните творби на Леонардо да Винчи включват проекти за паметника на маршал Тривулцио (1508-1512), олтара „Света Анна и Мария с Младенеца Христос“ (около 1507-1510, Лувър, Париж), завършвайки търсенето на майстор в областта на светловъздушната перспектива и хармоничните пирамидални строителни композиции и „Йоан Кръстител“ (около 1513-1517 г., Лувър), където донякъде сладката двусмисленост на изображението показва увеличаване на моментите на криза в творчеството на художника. В поредица от рисунки, изобразяващи универсална катастрофа (т.нар. цикъл с „Потопа“, италиански молив, писалка, около 1514-1516 г., Кралската библиотека, Уиндзор), размисли за незначителността на човека пред силата на елементи се съчетават с рационалистични идеи за цикличността на природните процеси.

Най-важният източник за изучаване на възгледите на Леонардо да Винчи са неговите тетрадки и ръкописи (около седем хиляди листа), откъси от които са включени в „Трактат за живописта“, съставен след смъртта на майстора от неговия ученик Франческо Мелци и което оказа огромно влияние върху европейската теоретична мисъл и художествена практика. В спора между изкуствата художникът отдава първо място на живописта, разбирайки я като универсален език, способен да въплъти всички многообразни прояви на разумното начало в природата. Появата на Леонардо би била възприета от нас едностранчиво, без да се вземе предвид фактът, че неговата художествена дейност се оказа неразривно свързана с научната дейност. По същество италианският художник, скулптор и архитект е единственият пример за велик художник, за когото изкуството не е основната работа в живота.

Картини на Леонардо да Винчи, чието приписване е двусмислено, както и копия на изгубени картини на великия художник, направени от художници от неговата работилница

Спасителят на света, около 1500 г., частна колекция (по-рано се смяташе, че е дело на Франческо Мелци или Марко д'Оджоно)

Ако в младостта си Леонардо обърна основно внимание на живописта, то с течение на времето това съотношение се промени в полза на науката. Трудно е да се намерят такива области на знанието и технологиите, които не биха били обогатени от неговите големи открития и смели идеи. Нищо не дава толкова ярка представа за необикновената гъвкавост на гения на Леонардо да Винчи, колкото много хиляди страници от неговите ръкописи. Съдържащите се в тях бележки, съчетани с безброй рисунки, които придават пластична материализация на мислите на гения на Ренесанса, обхващат цялото битие, всички области на знанието, бидейки като че ли най-яркото доказателство за откриването на света, който Ренесансът донесе със себе си. В тези резултати от неговия неуморен духовен труд ясно се усеща многообразието на самия живот, в чието познание художествените и рационалните начала се проявяват у Леонардо в неразривно единство.

Кръщението на Христос, съвместна работа с Андреа Верокио, около 1475 г., галерия Уфици, Флоренция, Италия (Ангел, рисуван от Леонардо)

Мадона с младенеца с нар (Драйфус Мадона), приписване от Лоренцо ди Креди (?), 1470-1480, Национална галерия, Вашингтон

Прегръдката на светите невинни (Христос и Свети Йоан се прегръщат), копие на изгубена картина на Марко д'Оджоно, 1500 г., Кралска колекция

Чудото на Свети Донат от Арца, с Лоренцо ди Креди, 1474-1486, Музей на изкуствата, Уорчестър, САЩ

Портрет на млада булка в булчинска рокля (Красива принцеса), рисунка, работилница, 1490 г., частна колекция

(приписване на Карло Педрети), 1505 г.,
Музей на древните жители на Лукания,
Валио Базиликата, Италия

Според Мартин Кемп, почетен професор по история на изкуството в Оксфорд, цветната пергаментова рисунка-портрет на млада булка („Красива принцеса“) изобразява Бианка Сфорца, дъщеря на херцога на Милано. По случай сватбата на миланския командир Галеацо Сансеверино и Бианки Сфорца е издадено печатно фолио, изработено в един екземпляр специално за тази сватба (съхранява се в Полската национална библиотека). Съответстващата страница с рисунка впоследствие беше премахната от фолиото и сега е в частна колекция.

Като учен и инженер великият италианец обогати почти всички области на науката от онова време. Леонардо да Винчи, виден представител на новата естествена наука, основана на експеримента, отделя специално внимание на механиката, виждайки в нея главния ключ към тайните на Вселената; неговите блестящи конструктивни догадки са далеч пред съвременната му епоха (проекти на валцовани, машини, подводници, самолети).

Наблюденията, събрани от великия италианец върху влиянието на прозрачните и полупрозрачни медии върху оцветяването на предметите, доведоха до установяването на научно обосновани принципи на въздушната перспектива в изкуството на Високия Ренесанс. Изучавайки структурата на окото, той прави правилни предположения за природата на бинокулярното зрение. В анатомичните рисунки той полага основите на съвременната научна илюстрация, а също така изучава ботаника и биология.

И като контраст на тази пълна с най-високо напрежение творческа дейност - животът на Леонардо, неговите безкрайни скитания, свързани с невъзможността да намери благоприятни условия за работа в Италия по това време. Ето защо, когато френският крал Франциск I му предлага позицията на придворен художник, Леонардо да Винчи приема поканата и пристига във Франция през 1517 г.

Във Франция през този период, който беше особено активно ангажиран с културата на италианския Ренесанс, великият представител на Ренесанса беше заобиколен в двора с всеобщо благоговение, което обаче имаше по-скоро външен характер. Силите на художника са на изчерпване и две години по-късно, на 2 май 1519 г., той умира в замъка Клу (близо до Амбоаз, Турен) във Франция. Неуморен учен експериментатор и брилянтен художник, Леонардо да Винчи се превърна във всеобщо признат символ на Ренесанса.

Забележка.
1. Миниатюра на прехода на картина към страницата на скрипта на изображението.
2. Името на снимката на страницата с изображение в максимален размер в мащабируема форма и описание.