Изкуството се появява почти веднага след появата на човечеството и през вековете много най-великите произведенияв живописта, скулптурата и други области на изкуството. Кой от тях се счита за най-добрият е много спорен въпрос, защото дори експертите не са съгласни по този въпрос. Днес ще се опитаме да съставим списък с десетте най-известни произведения на изкуството на всички времена.

10 СНИМКИ

един." Звездна нощ", Ван Гог.

Картината нарисувана холандски художникВинсент ван Гог през 1889 г. Вдъхновението за това произведение на изкуството е нощното небе, което той наблюдава от прозореца на стаята си в сиропиталището Сейнт Пол.

праисторически пещерни рисункиживотни, създадени преди около 30 хиляди години. Пещерата Шове се намира в южната част на Франция.

Каменни монолитни статуи, разположени на Великденския остров в Тихи океан. Смята се, че статуите са създадени от местните жители на острова между 1250 и 1500 г. сл. Хр.

Повечето забележителна работаФренският скулптор Огюст Роден, създаден през 1880 г.

Тази картина, нарисувана от Леонардо да Винчи между 1494 и 1498 г., е сцената на последното хранене на Исус с неговите ученици, описано в библейското Евангелие от Йоан.

Един от най известни фрескиМикеланджело, разположен в Сикстинска капелаАпостолически дворец във Ватикана. Фреската илюстрира историята за сътворението на Адам от библейската книга Битие.

Едно от най-известните древногръцки скулптурни произведения, създадено някъде между 130 и 100 г. пр.н.е. мраморна скулптурае открит през 1820 г. на остров Милос.

На рисуваната снимка италиански художникСандро Ботичели е изобразена сцената на появата на богинята Венера от морето. Картината се намира в галерия Уфици във Флоренция, Италия. 10. "Мона Лиза", да Винчи.

Шедьовър на Леонардо да Винчи, създаден приблизително между 1503 и 1506 г. Картината се намира в музея Лувър в Париж.

Понякога се случва безценни произведения на изкуството да бъдат унищожени поради човешка глупост. Ето защо в музеите и на други места, където са тези реликви, ни е забранено да ги докосваме. След това нека си припомним 7 велики произведения на изкуството, които са били унищожени от човека.

Вази от династията Цин

Правило номер едно за посещение на всяко място, където има безценни произведения на изкуството: винаги завързвайте връзките на обувките си. През февруари 2006 г. Ник Флин се изкачва по стълбите в музея Фицуилям в Кеймбридж, Англия, когато внезапно стъпва върху развързаната си връзка на обувката и губи равновесие. Неволно размахвайки ръце и опитвайки се да се хване за нещо (и нямаше парапети по стълбите), той хвана три вази от династията Цин от 1600-1700 г. Флин се отърва невредим, но вазите на стойност около £500 000 се пръснаха на малки парчета. Флин, който получи доживотна забрана от музея, нарече инцидента обикновен инцидент. В резултат на това през август 2006 г. вазите бяха слепени от 113 части, на които се счупиха.

Статуя на Херкулес

Херкулес можеше да има силата на боговете, но, за съжаление, това свойство не беше прехвърлено на скулптурите, издигнати в негова чест. Преди година двама туристи, докато посещаваха двореца Loggia dei Militi в Кремона, Италия, повредиха 300-годишната Statua dei due Ercole (статуя на двама Херкулес), когато се качиха върху нея, за да си направят селфи. Туристи успяха да отчупят парче от короната на една от двете мраморни фигури, след което бяха обвинени във вандализъм.

Статуя на крал Себастиан

24-годишен посетител на португалската столица Лисабон се покатери на 125-годишна статуя на фасадата на гара Rossio на 3 май, за да си направи селфи. Статуя, изобразяваща „детето крал“ Себастиан, управлявал Португалия през 16-ти век, падна на земята и се разби на парчета. Опиталият се да избяга турист е заловен от полицията и в крайна сметка ще бъде изправен пред съда. Плановете за реставрация на статуята все още не са известни.

Сие човек

Може би най-известният и забавен опит за „възстановяване“ на предмет на изкуството в историята беше опитът на 80-годишната енориашка Сесилия Хименес да възстанови фреска от началото на 20-ти век с евангелска история. Ecce Homo” („Ето човека”), който се намираше в Храма на милосърдието в испанския град Борха. В резултат работата й беше призната за най-лошата реставрация в историята и стана известна в интернет под името „Пухкавият Исус“.
Това не е изненадващо, тъй като изображението на фреската е станало подобно не на оригинала, а на някаква пухкава маймуна. Въпреки че първоначално църквата планираше да наеме професионални реставратори на изкуството, за да поправят фреската, през 2014 г. те промениха решението си. Работата на Хименес се превърна в основна туристическа атракция, довеждайки 150 000 посетители от цял ​​свят в Борха, за да видят необичайния стенопис срещу 1,25 долара.

Статуя на Дева Мария

През 2013 г. американски турист от Мисури посети музея Opera del Duomo във Флоренция, Италия на обиколка с екскурзовод. Там той се приближи до 600-годишната статуя на Дева Мария от Джовани д'Амброджо и по някаква причина се опита да сравни малкия й пръст със своя. В резултат на това пръстът на скулптурата се отчупи, но за щастие се оказа, че е гипс.

Пияният сатир

Добрата новина е, че тази статуя в Милано, която загуби левия си крак от неизвестни ентусиасти на селфита през 2014 г., е просто реплика на друга статуя, датираща от 220 г. пр.н.е. Лошата новина е, че репликата е много ценна и доста стара (работа от 1800 г.). Охранителни камери в тази секция на Миланската академия изящни изкуства Brera не са идентифицирани, но свидетели са видели студент турист да се качи на статуята и да седне в скута й, за да направи снимка. Ученикът явно не е разбрал, че копието на статуята е от теракота и гипс и е сглобено, така че кракът е паднал и се е счупил.

Картина "Актьор" Пикасо

Почти 2-метровата картина "Актьор" на Пикасо е доста трудна за пропускане. Но един от посетителите на музея Метрополитън в Ню Йорк през януари 2010 г. прие това твърдение твърде буквално. По време на обиколката тя загубила равновесие и паднала в картината, правейки 15-сантиметрова дупка в произведението от 1904 г. Процесът на възстановяване отне три месеца.

10 страхотни произведения на изкуството със скрити значения

Но не всички теории за значението на произведенията очевидно са толкова заблуждаващи. Някои успяват да бъдат едновременно много убедителни и направо умопомрачителни.

1 Сатирът, плачещ за нимфа, наистина показва брутално убийство

Картината е нарисувана от Пиеро ди Козимо през 1495 г. и се предполага, че изобразява сцена от Метаморфозите на Овидий. В тази история Прокрис е била случайно убита в гората от съпруга си, ловеца Кефал, който погрешил жена си за див звяр и я пронизал с копие.

Това е типичен избор на сцена за художник. възраждане, но има един проблем. Внимателно проучване показва, че Прокрис, изобразен на картината на Козимо, не може да бъде убит случайно.

Според британския професор Майкъл Баум всички признаци показват, че на платното е изобразено брутално убийство. Прокрис има дълбоки разкъсвания по ръката си, сякаш се опитва да отблъсне атаки с нож. Накрая има и рана на врата.

Вместо да изобразява сцена от романа, картината на Козимо ни показва последствията от насилствена атака с нож. Вероятно не е направено нарочно. Професор Баум подозира, че Козимо е поискал от местната морга да му заемат труп, за да скицира жертвата на убийството.

2 Диего Ривера свидетелства, че Джей Д. Рокфелер младши е имал сифилис

Творбата на Диего Ривера „Човекът, контролиращ Вселената“ е едно от забележителните творения в мексиканското живописно изкуство. Стенописът първоначално е бил поръчан за Рокфелер център, но по-късно преустроен в Мексико Сити, след като Нелсън Рокфелер унищожи стенописа.

Не му хареса, че на него е изобразен Ленин.Възстановяването на изображението също беше монументален акт на отмъщение. Стенописът твърди, че бащата на Нелсън Рокфелер е имал сифилис.

Един от ключовите елементи на стенописа бяха епизодите от последния научни открития. Галактики, експлодиращи звезди, много бактерии, носещи се над главите на мъже и жени...

След като Нелсън Рокфелер унищожи оригинална версия, Ривера нарисува баща си, Дж. Д. Рокфелер, младши, заобиколен от бактерии, причиняващи сифилис.

Това не е всичко Въпреки факта, че Дж. Д. Рокфелер-младши е бил трезвеник през целия си живот, Ривера го рисува с мартини в ръка и жени, които изглеждат като проститутки. За да засили ефекта, той постави Ленин на преден план.

3. В картината "Изабела" мъж крие ерекцията си

Едно от светилата на движението на прерафаелитите, Джон Еверет Миле, вероятно е най-известен днес с картината Офелия. Поне така беше до 2012 г., когато изследователите откриха нещо неочаквано в картината му Изабела. Изобразява сцена от Декамерон на Бокачо, а на банкетната маса ясно се вижда сянката на еректирал пенис.

Декамеронът е един от най- еротични книги, писани някога и картината е пълна с препратки към сексуалността. Протегнатият крак на героя е фалически символ, а купчина разсипана сол близо до сянката на пениса вероятно символизира семе. Изглежда неприлично, но в същото време изобщо не прилича на обикновена порнография.

4. La Primavera изразява любов към градинарството

Това е една от най-известните творби на Ботичели в галерия Уфици във Флоренция. La Primavera също е един от най- мистериозни картиниБотичели. Поради факта, че изобразява група жени, които вървят през небето като през поляна, експертите все още твърдят, че картината има алегорично значение.

Но има една теория, която се отличава от всички останали със своите доказателства и странност,който твърди, че картината е за градинарство.

Тази версия изглежда правдоподобна поради спиращата дъха скрупульозност, с която авторът предписва всяко растение. Според официални оценки картината изобразява най-малко 500 внимателно изобразени различни растения от почти 200 различни вида.

Някои смятат, че това са всички растения, които са расли през 15 век във Флоренция и са цъфтели от март до май. Други твърдят, че Ботичели сам е измислил тези растения, специално за тази картина.

5. "Урок по музика" е изпълнен със сексуалност

Създаден от Йоханес Вермеер през 1660 г., Урокът по музика се смята за един от най-великите картиниизобразяващ холандския живот през 17 век. Младо момиче се учи да свири на клавесин от красив преподавател.

Това е фотореалистично изображение на типичен ден. висшето обществопо времето на Вермеер.Поне това е стандартното обяснение. Някои смятат, че картината е пропита със секс и скрита страст.

Според тази теория картината е пълна с малки улики за разбиране на сексуалното напрежение между момичето и нейния ментор. Не е изненадващо, че образът на момиче се свързва с девствеността, но огледалото над клавесина показва, че момичето всъщност гледа учителя, докато свири.

Каната за вино е афродизиак, а инструментът на пода се тълкува като огромен фалически символ. Ако разгледаме картината от тази гледна точка, тогава е възможно дори да предположим, че зрителят е воайор.

И това не е само случаят с тази снимка. Някои историци на изкуството твърдят, че присъствието на музика в картините на Вермеер винаги символизира сексуалността, което прави работата му много странна.

6. Cafe Terrace at Night напомня на Тайната вечеря

Рисувана през 1888 г., "Терасата на нощното кафене" е една от най- важни произведенияВан Гог, разкриващ напълно специалния стил на художника. Тя е и една от любимките му. Но някои твърдят, че има много по-дълбок подтекст. Скорошна теория е, че Café Terrace at Night се отнася до Тайната вечеря.

ОТ ранна възрастВан Гог е бил изключително религиозен.Баща му е бил протестантски свещеник, а влиятелни изкуствоведи твърдят, че картините на художника са изпълнени с християнски образи.

В случая с „терасата на нощното кафене“ тази образност се проявява под формата на Исус, идващ да яде с учениците си. Ако погледнете внимателно вечерящите, можете да видите, че те са дванадесет и седят около централната фигура с дълги коси.

Показателно е, че дори има няколко кръста, скрити в картината, включително един точно над фигурата на Христос. Има и други доказателства в подкрепа на тази теория.

Когато Ван Гог пише на брат си за рисуването, той твърди, че светът има „голяма нужда“ от религия. Той също беше дълбоко очарован от Рембранд и изрази желание да възроди стила му с изящност християнски символи. Café Terrace by Night може би е доказателство, че в крайна сметка той успя.

7. „Алегория с Венера и Купидон” предупреждава за сифилис

Снимка, на която Венера и Купидон се канят да правят секс с плешив мъж на заден план, винаги буди въображението. Дори по стандартите на времето си, картината на Аньоло Бронзино „Алегория с Венера и Купидон“ е малко мрачна.

Въпреки възторжените отзивиотносно произведението като еротична картина с „особена красота“, има много доказателства, че това наистина е предупреждение за сифилис. Това се доказва от крещящата фигура в лявата част на снимката.

Въпреки че в класическо описаниекартината се смята за метафора за ревност или отчаяние, внимателно изследване разкрива, че тя всъщност е много болна. Пръстите на фигурата са подути, като тези на болни от сифилис, нямат нокти, а косата има признаци на сифилитична алопеция. Беззъбите венци предполагат отравяне с живак, който е бил използван за лечение на сифилис в ренесансова Италия.

Един от героите има розов трън в крака си, но не го забелязва. Тази липса на усещане ще бъде пряк резултат от сифилитична миелопатия. С други думи, картината изобразява страданието, което очаква в бъдеще онези, които следват страстите.

8. El Autobus говори за ужасна катастрофа

Рисуване Мексикански художник El Autobus на Фрида Кало, написана през 1929 г., показва живота на мексиканската общност. Домакиня, работничка, индийска майка и богат гринго бизнесмен, въпреки социалните различия, чакат автобус до момиче, което вероятно означава самата Фрида. Всички герои в тази картина не знаят, че ги очаква ужасна катастрофа.

През 1925 г. Кало се вози в автобус, който се блъска в трамвай.Сблъсъкът бил толкова силен, че тялото на Кало било пробито с метален парапет.

Тя свърши по-късни работитози инцидент често се споменава, като се намеква, че е чудо, че тя е оцеляла след катастрофата. El Autobus също не прави изключение. Има спекулации, че работникът на картината е същият човек, който е спасил живота на Кало, като е отстранил счупения парапет от тялото й.

9. Картини на холандската школа по живопис - картини в картини

Холандският златен век на живописта е на второ място Италиански ренесанс. Както и в други епохи, това време също имаше своите странности в модата и живописта, една от които беше, че художниците рисуваха "картини в картините".

Тези „картини в картините“ са рисувани не само от Вермеер и неговите другари по четката. Някои смятат, че такива картини съдържат специален код на символа. Един пример за този стил е картината "Чехли" на Самуел ван Хугстратен.

На пръв поглед картината показва празна зала с два чифта чехли, разположени в средата. На стената на залата виси картина на Каспар Нечер „Баща порицава дъщеря си“.

На пръв поглед нищо необичайно. Но съвременните ценители Холандско изкуствоизвестно е, че картината на Нетшер е нарисувана в публичен дом. Явно тези чехли са на мъж и жена, но тъй като залата е празна, може да са отишли ​​да си правят секс.

В други случаи кодът беше по-тънък. В картините "Мъж, който пише писмо" и "Жена, която чете писмо" (на снимката), Габриел Мецу изобразява млад мъж, писане на писмонеговата любима и неговото четене.

Във втората картина изображението на кораб в бурно море символизира бурния характер на бъдещата им връзка.На снимката " Любовно писмо» Корабът на Вермеер под зловещи облаци вдъхновява мисълта за възможни лоши новини.

Можете да намерите стотици примери за това Холандски картини„вътре в картината“, които неусетно променят смисъла на основното изображение.

10. Творбите на L. S. Lowry са пълни със скрито страдание.

Този художник от средата на 20-ти век е известен с картините си, изобразяващи Северозападна Англия. Л. Лоури често рисува огромни градски сцени с тълпи от "измамници". Въпреки че беше популярен, светът на изкуството дълго време не признаваше картините му, смятайки ги за тривиални. Всъщност картините на Лоури са изпълнени със скрито човешко страдание.

Вулканите се считат за едни от най-впечатляващите и страшни природен феномен. Изригванията на някои от тях, най-значимите, са вдъхновили много художници да създадат велики творби.

Платно "Последният ден на Помпей"

Повечето известна творбаизкуство за вулкани беше картината "Последният ден на Помпей". Негов автор е Карл Брюлов. Написана е през първата половина на 19 век. Тук художникът е заснел изригването на един от най-мощните италиански вулкани - Везувий. Това се случи през лятото на 79 г. сл. Хр. Последствието от него беше пълното унищожаване на три близки града, които бяха покрити отгоре с дебел слой вулканична пепел и лава.

Тези градове бяха:

• Помпей.
• Херкуланум.
• Стабии.

Най-големият от тях е Помпей. Това беше проспериращ град, в който живееха предимно богати римляни. Имаше летни имоти на благородниците и богатите.

Изригването на Везувий е описано от много римски историци. Те свидетелстват, че поради вдигналия се по време на изригването прах и огнения каменопад корабите не са могли да се доближат до Помпей. Затова жителите на града просто не можаха да избягат и повечето от тях загинаха.

През 18 век Помпей е неочаквано открит и започват археологически разкопки. Днес има музей под открито небеА, който има уникална стойност. Много предмети и къщи тук са били погребани под слой пепел в непроменен вид и дават ясна представа за живота на римляните през онази епоха.

Други произведения на изкуството, посветени на вулканите

В допълнение към картината на Брюлов, вулканичните изригвания са следните работиизкуства:

• Поемата "Везувий Зев се отвори", авторът - А.С. Пушкин.
• Поемата "Вулкани", автор - Б. Ахмадулина.
• Последният ден на Помпей от Едуард Булвер-Литън.
• Новела "Arria Marcellus", автор - Теофил Готие.

Всички те също така описват изригването на Везувий и смъртта на град Помпей. Други подобни инциденти в изкуството практически не са засегнати, може би защото не са имали толкова широк мащаб и брой жертви.

Някои световноизвестни произведения на изкуството крият тайни, които дори съвременните учени все още не са успели да разгадаят. В нашия преглед десет произведения на изкуството с мистериозна история, което обаче ги прави още по-привлекателни.

Момиче с перлена обеца

Въпреки всички теории, никой не знае кого точно е изобразил Ян Вермеер през 1665 г. в известната картина "Момиче с перлена обица". Изглежда, че няма представа, че е нарисувана. Някои казваха, че това е дъщерята на Вермеер, други, че това е неговата любовница, а трети казваха, че това е измислен образ, а в истинския живоття никога не е съществувала. Единственото, което може да се каже със сигурност е, че момичето носи много скъпо бижу. Самоличността на самия Вермеер остава загадка. За живота му се знае много малко. Може би само това, че Ян винаги е живял в град Делфт и е имал 15 деца.

Две картини в една

Докато възстановяваше шедьовър на Робърт Рийд, американски импресионист от 20-ти век, реставраторът Бари Бауман беше изумен да открие, че друго платно се крие под слоя боя на реставрираната картина. Тази скрита картина, наречена "В градината", изобразява млада жена. Тя седеше на маса на открито и четеше нещо, докато отпиваше чай. Много художници рисуват върху част от картина, но Рийд по напълно неизвестни причини прави втора картина върху напълно завършена първа. Всичко, което се знае за Рийд е, че е бил запален комарджия и е починал преди Голямата депресия в Америка.

Любов и предателство от Уоли Нойзел

В началото на 1900 г. Уоли Нойзел е мистериозната муза на австрийския художник Егон Шиле. Тя се появява в няколко негови картини (включително еротични) и се смята, че е била негова любовница. Нойзел беше от бедно семействов австрийския Татендорф и се запознава с Шиле, когато е едва на 16 години. С времето връзката им прераства в чисто професионална. Шиле внезапно напуска Нойзел през 1915 г., за да се ожени за по-почтена жена.

Скритото оръжие на Дейвид

Все още се спори дали в статуята на Давид на Микеланджело има скрито оръжие дясна ръка. Някои предполагат, че Дейвид държи скрит фустибал в ръката си (оръжие за хвърляне, представляващо прашка, прикрепена към пръчка, което ви позволява да хвърляте камъни до 180 метра). Според Библията Давид е имал само прашка и пет камъка, когато е излязъл да се бие с Голиат. От създаването на скулптурата на Микеланджело всички смятаха, че Давид има прашка в ръката си. Но някои учени днес твърдят, че ремъците на прашката са прикрепени към нещо в ръката на Дейвид, което може би е фустибална дръжка.

Статуя на Исус с истински зъби

В малък мексикански град случайно беше открито, че 300-годишна статуя на Исус има истински човешки зъби с корени. Никой не знае откъде са дошли тези зъби, защото в религиозните традиции от по-ранни времена е било обичайно да се изрязват коси и зъби от статуи от животински кости. Създадена през 18 век, статуята на Христос е била на път да бъде реставрирана, преди да бъде рентгенова. Реставраторите бяха шокирани да открият идеално запазени човешки зъби на рентгенови снимки.

Изображение на мъж под портрета на гладач

Благодарение на използването на инфрачервена камера по време на реставрацията, под портрета на Гладачът (Пабло Пикасо, 1906 г.) е открита съвсем различна картина. Тази втора картина имаше обърнат образ на мъж с мустаци. Учените все още не знаят кой е този човек и дали Пикасо го е рисувал. Номиниран различни версии- от автопортрет до това, че е познат на художника.

Учене на свещи

Все още има дебат около картината „Етюд на свещи“ - дали е от четката на Винсент ван Гог или е фалшификат, както твърди неговият племенник. Картината прилича на автопортрет на Ван Гог, но долната й трета е недовършена и съдържа странно изображение, което прилича на японски кабуки актьор. Това изображение в долната част на автопортрета е завършено с мастило, а не с боя. Картината е придобита за първи път от Уилям Гетц, изпълнителен директор на Universal Pictures, през 1948 г. По това време е удостоверена автентичността на произведението. Но по-късно племенникът на Ван Гог обяви, че „Етюд на свещи“ е фалшификат.

Липсваща балерина

Никой не знае как картината "Танцьорката прави точки" на Едгар Дега е изчезнала от апартамента на бившия си собственик, затворника милионер Югет Кларк. Но когато картината се появи в дома на Хенри Блок, колекционер на произведения на изкуството и съосновател на H&R Block, Кларк подаде жалба във ФБР, твърдейки, че картината е нейна. Въпреки че Кларк никога не е твърдял, че картината липсва, а Блок твърди, че я е придобил законно, картината е върната на Югет Кларк. След това адвокатът на милионера веднага прехвърли картината в Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс. Кларк получи солидна компенсация, а на Блок беше позволено да окачи картината в дома си до момента на смъртта си, след което картината трябва да бъде прехвърлена отново в музея.

Обир на музей на Изабела Стюарт Гарднър

През 1990 г. в музея на Изабела Стюарт Гарднър в Бостън е извършен най-големият обир в света. Двама престъпници, маскирани като полицаи, откраднаха картини на Едгар Дега, Рембранд и Ян Вермеер на стойност близо 500 милиона долара. Повече от 25 години следователите са си сътрудничили с десетки хора, за които се твърди, че са действали от името на информатори с информация за отвличането. Но всеки път нещата спираха. Сега наградата за информация, която ще доведе до връщането на картините, вече е цели 5 милиона долара. Но нито една от картините не е открита.

Още една Мона Лиза

Много хора вярват, че има само една "Мона Лиза" - известна картинав Лувъра. Всъщност има още един портрет в музея Прадо в Мадрид, който е рисуван или от самия да Винчи, или от някой от неговите ученици. В същото време картината не е копие на тази, която се съхранява в Лувъра. Интересното е, че втората картина има малко по-различна перспектива, която може да създаде 3-D ефект. Освен това малко хора знаят, че има още едно изображение на същата жена от Леонардо да Винчи - картината Мона Лиза на Айлуърт, която някои експерти признават за най-ранната версия на платното.