Рафаел (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Рафаело Санти, Санцио) (26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художники арх.

Рафаел, син на художника Джовани Санти, ранните годинипрекарва в Урбино. През 1500-1504 г. Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с произведенията на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция изигра огромна роля творческо развитиеРафаел. От първостепенно значение за художника е познаването на метода на великия Леонардо да Винчи.

Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от живота, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадони, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да се запознае по-добре с древните паметници и да участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и задачата да рисува държавните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. ръководи строителството на катедралата Свети Петър, работи в в областта на църковната и дворцовата архитектура, през 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, отговарящ за проучването и защитата на древните паметници, археологическите разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаело създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.

Картината „Мадона Конестабиле“ на Рафаел Санти е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.

В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадоната, който заема изключително важно място. Образът на млада красива майка, така популярен в изкуството на Ренесанса, е особено близък до Рафаело, чийто талант има много мекота и лиризъм.

За разлика от майсторите от 15 век, в картините на младия художник Рафаел Санти се появяват нови качества, когато хармоничната композиционна структура не ограничава образите, а напротив, се възприема като необходимо условие за усещането за естественост и свободата, която генерират.

Свято семейство 1507-1508. Старата пинакотека, Мюнхен.

Картина на художника Рафаел Санти „Светото семейство“ от Канигиани.

Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината "Светото семейство" страхотен художникЕпохата на Ренесанса Рафаел Санти изобразява в класическия ключ на библейската история - святото семейство - Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос заедно със св. Елизабет и бебето Йоан Кръстител.

Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на Рафаело като портретист достига зрялост.

В "Мадоните" на Рафаело от римския период, неговото идилично настроение ранни творбисе заменя с пресъздаване на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, изпълнена с достойнство и духовна чистота, се явява като застъпница на човечеството в самото известна творбаРафаел - „Сикстинската Мадона“.

Картината „Сикстинската Мадона“ от Рафаел Санти първоначално е създадена от великия художник като олтарно изображение за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.

В картината художникът изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.

Как е създаден образът на Мадоната? Беше там за него реален прототип? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват прилики в чертите на лицето на Мадоната с модела на един от женските портрети на Рафаело - така наречената „Дамата с воала“. Но при решаването на този проблем, на първо място, трябва да се вземе предвид известна поговоркаСамият Рафаел от писмо до приятеля си Балдасаре Кастилионе, че в създаването на образа на перфектен женска красотатой се ръководи от определена идея, която възниква на базата на много впечатления от красотите, които художникът е видял в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

През последните години от живота си Рафаело беше толкова претоварен с поръчки, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), като обикновено се ограничава до общ надзор на работите.

Рафаел предостави огромно въздействиевърху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се, заедно с майсторите на античността, в най-високия пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаел, което оказа огромно влияние върху Европейска живопис 16-19 и отчасти 20 век, в продължение на векове, запазват значението на безспорен художествен авторитет и пример за художници и зрители.

През последните години от творчеството му, въз основа на рисунките на художника, неговите ученици създават огромни картони на библейски темис епизоди от живота на апостолите. Въз основа на тези картони брюкселските майстори трябваше да създадат монументални гоблени, предназначени за декорация Сикстинска капела V почивни дни.

Картини на Рафаел Санти

Картината „Ангел” на Рафаел Санти е създадена от художника на 17-18-годишна възраст в самото начало на 16 век.

Това прекрасно ранна работана младия художник е част или фрагмент от олтара Баронча, повреден от земетресението от 1789г. Олтарът „Коронясването на блажения Николай от Толентино, победител на Сатаната“ е поръчан от Андреа Барончи за домашния му параклис в църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. В допълнение към фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Всевишният Създател“ и „Блажената Дева Мария“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент „Ангел“ в Лувър (Париж).

Картината „Мадона Грандука“ е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместването му във Флоренция.

Многобройните изображения на мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона от Грандука“, „Мадона на щиглеца“, „Мадона на зелените“, „Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител“ или „Красивата градинарка“) и други) донесе на Рафаел Санти всеиталианска слава.

Картината „Мечтата на един рицар” е нарисувана от художника Рафаел Санти в ранните години на неговата работа.

Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника, „Трите грации“. Тези картини - "Сънят на един рицар" и "Трите грации" - са почти миниатюрни по размер на композицията.

Темата на „Сънят на рицаря” е уникално пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните въплъщения на доблестта и удоволствието. До младия рицар, изобразен спящ на фона на красив пейзаж, стоят две млади жени. Единият, официално облечен, му предлага меч и книга, другият – клонка с цветя.

В картината „Трите грации” композиционният мотив на три голи женски фигуриочевидно заимствано от антична камея. И въпреки че в тези творби на художника („Трите грации” и „Сънят на рицаря”) все още има много несигурност, те привличат с наивния си чар и поетична чистота. Вече тук се разкриха някои черти, присъщи на таланта на Рафаел - поезията на образите, чувството за ритъм и меката мелодичност на линиите.

Битката на Свети Георги със змея 1504-1505. Музей Лувър, Париж.

Картината „Битката на Свети Георги с дракона” от Рафаел Санти е нарисувана от художника във Флоренция, след като напуска Перуджа.

„Битката на Св. Георги със змея“ се основава на библейски сюжет, популярен през Средновековието и Ренесанса.

Олтарът „Мадоната от Ансидей“ от Рафаел Санти е рисуван от художника във Флоренция; младият художник още нямаше 25 години.

Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг прав рог на челото.

Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свирепия еднорог. Картината „Дама с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на картина, популярна през Ренесанса и маниеризма митологичен сюжет, които много художници са използвали в своите картини.

Картината „Дамата с еднорог“ е била силно повредена в миналото, но сега е частично възстановена.

Картина на Рафаел Санти „Мадона в зеленина“ или „Мария с Младенеца и Йоан Кръстител“.

Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадоната, което показва началото на нов етап в неговото творчество. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадоната на зелените“ (Виена, музей), „Мадоната със щиглицата“ (Уфици) и „Мадоната на градинаря“ (Лувър) представляват своеобразни варианти на общ мотив – изображение на млада красива майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзаж. Това също са вариации на една тема - темата за майчината любов, ярка и спокойна.

Олтарна картина "Мадона ди Фолиньо" от Рафаел Санти.

През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови произведения от този вид, сред които трябва да се нарече Мадоната от Фолиньо, ни водят до най-великото творениенеговият станкова живопис- „Сикстинската мадона“. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.

Картината "Мадона ди Фолиньо" по свой начин композиционно изгражданеподобно на известната „Сикстинска мадона“, с единствената разлика, че в картината „Мадона ди Фолиньо“ има повече героиа образът на Мадоната се отличава със своеобразна вътрешна изолация – погледът й е зает с детето й – младенеца Христос.

Картината „Madonna del Impannata“ от Рафаел Санти е създадена от великия художник почти по същото време като известната „Сикстинска мадона“.

В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината „Madonna del Impannata“ свидетелства за по-нататъшното усъвършенстване на стила на художника, за усложняването на образите в сравнение с меките лирични образи на неговите флорентински мадони.

Средата на 1510-те е времето на най-добрата портретна работа на Рафаело.

Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, той е служил в различни италиански дворове, бил е посланик на херцога на Урбино през 1500 г. за Хенри VII от Англия, а от 1507 г. във Франция за крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста напреднала възраст, той е изпратен от папския нунций в Испания.

В този портрет Рафаело се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на Дамата с воала се различава от портрета на Балдасаре Кастильоне със своите забележителни колористични качества.

Изследователите на творчеството на художника Рафаел Санти и историците на ренесансовата живопис откриват в чертите на модела на този женски портрет на Рафаел прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската мадона“.

Жана Арагонска 1518 Музей Лувър, Париж.

Клиент на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар на папа Лъв X; картината е предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е едва започнат от художника и не е известно със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) го е завършил.

Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпруга на Асканио, принц Талиакосо, известна с красотата си.

Необикновената красота на Жана Арагонска е прославена от съвременните поети в редица поетични посвещения, чийто сборник обхваща цял том, издаден във Венеция

Художникът изобразява в картината класическа версиябиблейска глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, а змеят и неговите ангели воюваха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И беше свален големият змей, онази древна змия, наречена дявол и сатана, който мами целия свят, свален беше на земята и с него бяха свалени ангелите му...”

Фрески от Рафаел

Фреската на художника Рафаел Санти „Адам и Ева“ има и друго име - „Падението“.

Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаело рисува фреската „Адам и Ева“ на тавана на покоите на понтифа.

Фреска от художник Рафаел Санти " Атинско училище"има друго име - "Философски разговори". Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да рисува апартаментите на папата - така наречените строфи (т.е. стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и прилежащата зала. Общата идеологическа програма на стенописните цикли в строфите, както е замислена от клиентите, трябваше да служи на възхвалата на властта католическа църкваи главата му - римският първосвещеник.

Наред с алегорични и библейски образи отделни фрески изобразяват епизоди от историята на папството, а някои композиции включват портретни изображенияЮлий II и неговият приемник Лъв X.

Клиентът на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; Фреската е изписана от художника в банкетната зала на вилата.

Фреската на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красива Галатеябързо се движи през вълните върху черупка, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.

В една от първите стенописи, изпълнени от Рафаел, Спорът, който изобразява разговор за тайнството на тайнството, култовите мотиви са най-ярки. Самият символ на причастието - хост (нафора) - е монтиран на олтара в центъра на композицията. Действието се развива на два плана – на земята и на небето. Долу, на стъпаловиден подиум, от двете страни на олтара бяха разположени отците на църквата, папите, прелатите, духовенството, старейшините и младежите.

Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола и благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на стенописа, като небесно видение, се появява олицетворението на Троицата: Бог Отец, под него в ореол от златни лъчи е Христос с Богородица и Йоан Кръстител, още по-ниско, сякаш маркирайки геометричния център на фреската, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани апостолите са седнали върху плаващи облаци. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, е разпределен с такова умение, че фреската оставя впечатление за удивителна яснота и красота.

пророк Исая 1511-1512. Сан Агостиньо, Рим.

Фреската на Рафаело изобразява великия библейски пророк от Стария завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр.н.е.), еврейски пророк, ревностен защитник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Неговото име носи библейската Книга на пророк Исая.

Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 – „...ето, Дева ще зачене и ще роди Син, и ще Го нарекат Емануил”) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в православна църква 9 (22 май), в католически - 6 юли.

Стенописи и най-новите картиниРафаел

Фреската „Освобождаването на апостол Петър от затвора“, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (алюзия към освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат), прави много силно впечатление.

На таванните лампи на папските апартаменти - Stanza della Segnatura, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната история от Стария завет „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери друг артистичен ансамбъл, което би създало впечатление за такова образно богатство в идейно и визуално-декоративно отношение като Рафаеловите ватикански строфи. Стени, покрити с многофигурни фрески, сводести тавани с богат позлатен декор, с фрескови и мозаечни вложки, под красив модел- всичко това би могло да създаде впечатление за претоварване, ако не беше високата подреденост, присъща на общия план на Рафаел Санти, която внася необходимата яснота и видимост в този сложен художествен комплекс.

Преди последните годиниПрез целия си живот Рафаело обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, принадлежала на най-богатия римски банкер Киги.

В началото на 1910 г. Рафаел рисува фреската „Триумфът на Галатея“ в главната зала на тази вила, която е една от най-добрите му творби.

Митовете за принцеса Психея разказват за желанието човешка душаслейте се с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнива богиня изпратила сина си, божеството на любовта Купидон, за да събуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за майка си поръчка. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забелязва гореща капка масло, падаща върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в "Метаморфози" преразказва мита за романтична историяКупидон и Психея; пътешествията на човешката душа, жадуваща да срещне своята любов.

Картината изобразява Форнарина, любовницата на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргерита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинска библиотека и в списък на монахини от манастир, където послушницата е идентифицирана като вдовица на художника Рафаел.

Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргерита Лути. Според много ренесансови изкуствоведи и историци на творчеството на художника Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - „Форнарина“ и „Забулената дама“. Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаване на образа на Дева Мария в картината „Сикстинската мадона“, както и някои други женски образиРафаел.

Преображение Христово 1519-1520. Пинакотека Ватикана, Рим.

Първоначално картината е създадена като олтарно изображение катедралав Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио де Медичи, епископ на Нарбон. IN в най-голяма степенПротиворечията от последните години на творчеството на Рафаело бяха отразени в огромния олтар „Преображението Христово“ - той беше завършен след смъртта на Рафаело от Джулио Романо.

Тази картина е разделена на две части. Горната част показва реалната трансформация - тази по-хармонична част от картината е дело на самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват обладано момче

Именно олтарната картина на Рафаел Санти „Преображение Христово“ се превърна в безспорен образец за академичните художници в продължение на векове.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.

Рафаел Санти заслужава своето място сред тях най-големите майсториера Висок Ренесанс.

Всички картини на Рафаел са ярко отражение на неговата фина природа. От ранна възраст той е надарен със закалена работна етика и желание за духовна и чиста красота. Затова в творбите си той неуморно предава очарователните форми на възвишени идеи. Може би затова нещо подобно се роди под четката на майстора голяма сумапроизведения, които предават съвършенството на околния свят и неговите идеали. Вероятно никой от художниците на Ренесанса не е съживил толкова умело и дълбоко темите на своите картини. Просто си спомнете истински шедьовър на изкуството от онова време “ Сикстинската мадона" Образът на една уникална, прекрасна визия се появява непоклатимо и желано пред зрителя. То сякаш се спуска от синкавите небесни дълбини и обгръща околните с величественото си и благородно златисто сияние. Мария слиза тържествено и смело, държейки бебето си на ръце. Такива картини на Рафаел са ярко отражение на неговите възвишени чувства и чисти искрени емоции. Монументални форми, ясни силуети, уравновесена композиция - това е целият автор, неговият стремеж към високи идеали и съвършенство.

На своите платна майсторът отново се влюбва в женската красота, грациозното величие и нежния чар на героините. Не е за нищо, че той е написал поне две свои произведения " Три грации" И " Купидон и Грациите„посветен на красивите богини от римската митология – древногръцките Харити. Техните меки форми и богати линии олицетворяваха най-радостното, добро и светло начало на целия живот. Рафаел неуморно черпеше вдъхновение от тях. Той целенасочено изобразява богините голи, за да доближи всеки зрител до девствената и нежна природа. високо изкуство. Може би затова останалите творби на художника ярко показват божествена сила, чувствена красота, неразривно свързана с идеалите на околния свят.

Текст: Ксуша Корс

Биография

Епохата на Високия Ренесанс в Италия даде на света велики художници: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, Тициан. Всеки от тях въплъщава в творчеството си духа и идеалите на епохата. Творбите на Леонардо ясно отразяват когнитивната целенасоченост, творбите на Микеланджело - патоса и драмата на борбата за голямо съвършенство, Тициан - весело свободно мислене, Рафаело прославя чувствата на красота и хармония.

Рафаел (по-точно Рафаело Санти) е роден 6 април 1483 г(според други източници, 28 март 1483 г.) в семейството на придворния художник и поет на херцога на Урбино Джовани Санти в град Урбино. Бащата на Рафаело беше образован човек и именно той вдъхна на сина си любов към изкуството. И Рафаел получава първите си уроци по рисуване от баща си.

Когато Рафаел е на 8 години, майка му умира, а на 11 години, след смъртта на баща си, той остава сирак.

Град Урбино, където Рафаел е роден и израснал, е бил блестящ в средата на 15 век арт център, център на хуманистичната култура в Италия. Младият художник можеше да се запознае с прекрасни произведения на изкуството в църквите и дворците на Урбино, а благодатната атмосфера на красота и изкуство събуждаше въображение, мечти и култивиран художествен вкус. Биографи и изследователи на творчеството на Рафаело предполагат, че през следващите 5-6 години той е учил живопис при посредствените майстори от Урбино Евангелиста ди Пиандимелето и Тимотео Вити.

IN 1500 година Рафаел Санти се премества в Перуджа, за да продължи образованието си в работилницата на най-значимия умбрийски художник Пиетро Перуджино (Ванучи). Артистичен стилСъзерцателният и лиричен Перуджино беше близо. Първо художествени композицииса изпълнени от Рафаело на 17-19 години " Три грации», « Рицарска мечта"и известните" Мадона Конестабиле" Темата за Мадоната е особено близка до лирическия талант на Рафаело и неслучайно ще остане една от основните в творчеството му.

Мадоните на Рафаело обикновено се изобразяват на фона на пейзажи, лицата им дишат спокойствие и любов.

По време на перугинския период художникът създава първата монументална композиция за църквата - „ Годежът на Мария“, което означава нов етапв работата си. IN 1504 година Рафаел се премества във Флоренция. Той живее във Флоренция четири години, като от време на време пътува до Урбино, Перуджа и Болоня. Във Флоренция художникът се запознава с художествените идеали на ренесансовото изкуство и се запознава с произведенията на античността. По същото време Леонардо да Винчи и Микеланджело работят във Флоренция, създавайки картони за бойни сцени в Палацо Векиу.

Рафаел учи антично изкуство, прави скици от творбите на Донатело, от композициите на Леонардо и Микеланджело. Той черпи много от живота, изобразява голи модели и се стреми да предаде правилно структурата на тялото, неговото движение и пластичност. Едновременно с това изучава законите на монументалната композиция.

Стилът на рисуване на Рафаел се променя: той изразява пластичността по-силно, формите са по-обобщени, композициите са по-прости и строги. През този период от творчеството му образът на Мадоната става основен. Крехките, мечтателни умбрийски мадони бяха заменени от образи на по-земни пълнокръвни, вътрешният им свят стана по-сложен и емоционално богат.

Композициите, изобразяващи мадони и деца, донесоха слава и популярност на Рафаел: „ Мадона дел Грандука" (1505), " Мадона Темпи" (1508), " Орлеанската мадона», « Колона Мадона" Във всяка картина на тази тема художникът намира нови нюанси, художествените фантазии ги правят напълно различни, образите придобиват по-голяма свобода и движение. Пейзажите около Богородица са свят на спокойствие и идилия. Този период на художника, " Мадона художник“ – разцветът на неговия лирически талант.

Флорентинският период на творчеството на Рафаело завършва с монументалната живопис „ Погребване“(1507) и бележи прехода му към монументално-героичен обобщен стил.

през есента 1508 Рафаел се премества в Рим. По това време по покана на папа Юлий II в Рим идват най-добрите архитекти, скулптори и художници от цяла Италия. Учени хуманисти се събраха около папския двор. Папите и могъщите духовни и светски владетели събирали произведения на изкуството и покровителствали науката и изкуствата. В Рим Рафаел става велик майстор на монументалната живопис.

Папа Юлий II възлага на Рафаел да украси с картини папските покои във Ватиканския дворец, т. нар. строфи (стаи). Рафаело работи върху стенописите на Станца в продължение на девет години - от 1508 до 1517 г. Стенописите на Рафаело стават въплъщение на хуманистичната мечта на Ренесанса за духовното и физическото усъвършенстване на човека, неговото високо призвание и неговия творчески потенциал. Темите на стенописите, които образуват един цикъл, са олицетворение и възхвала на Истината (Веро), Доброто, Доброто (Бене), Красотата, Красивото (Бело).В същото време това са като че ли три взаимосвързани сфери на човешката дейност – интелектуална, морална и естетическа.

Темата на фреската " спор» (« спор"") утвърждаване на триумфа на най-висшата истина (истината на религиозното откровение), общение. На отсрещната стена е най-добрата фреска от Ватиканските строфи, най-великото творение на Рафаело “ Атинско училище». « Атинско училище"символизира рационалното търсене на истината от философията и науката. В " Атинско училище„Художникът е изобразил среща на древни мислители и учени.

Трета фреска на Stanza della Segnatura " Парнас“- олицетворение на идеята за Бело - Красота, Красива. Тази фреска изобразява Аполон, заобиколен от музи, вдъхновено свирещ на виола; отдолу са известни и анонимни поети, драматурзи, прозаици, повечето от които антични (Омир, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка...). Алегорична сцена срещу " Парнас“, прославя (Бене) Добри, Добри. Тази идея се олицетворява от фигурите на Мъдростта, Мярката и Силата, ритмично обединени от фигурите на малките гении. Три от които символизират добродетели - Вяра, Надежда, Милосърдие.

Рафаел се занимава с монументална живопис до последните години от живота си. Оцелелите рисунки на Рафаело ясно разкриват оригиналността на творческия метод на художника, подготовката и изпълнението на основната задача на произведението. основната цел– това е създаването на композиция, която е цялостна и завършена.

През годините на работа в Рим Рафаел получава много поръчки за портрети. Създадените от него портрети са прости, строги по композиция, изпъква главното, най-значимото, уникалното във външния вид на човека: „ Портрет на кардинал», « Портрет на писателя Балдасаре Кастильоне„(приятелят на Рафаел)…

И в стативите на Рафаело сюжетът с Мадоната остава постоянна тема: „ Мадона Алба" (1509), " Мадона на стол"(1514-1515), олтарни картини - " Мадона ди Фолиньо"(1511-1512), " Света Цецилия“ (1514).

Най-великото творение на станковата живопис от Рафаел " Сикстинската мадона“ (1513-1514). Царствено величественият човешки ходатай слиза на земята. Мадоната гушка до себе си малкия Христос, но нейните прегръдки са многозначни: съдържат и любов, и раздяла – тя го дава на хората за страдание и мъка. Мадона се движи и е неподвижна. Тя остава в своето възвишено идеален святи отива в земния свят. Мария завинаги извежда при хората своя син – въплъщение, символ на висша човечност, красота и величие на жертвената майчина любов. Рафаел създава разбираем за всички образ на Божията майка.

Последните години от живота на Рафаел бяха посветени на различни области на дейност. IN 1514 година, той е назначен да наблюдава строителството на катедралата Свети Петър, като наблюдава напредъка на цялото строителство и ремонтна дейноствъв Ватикана. Той създава архитектурни проекти за църквата Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini във Флоренция и Villa Madama.

IN 1515-1516 години, заедно със своите ученици, той създава картони за килими, предназначени да украсяват Сикстинската капела по празниците.

Последната работа е „ Преображение„(1518-1520) – изпълнен със значително участие на ученици и е завършен от тях след смъртта на майстора.

Картината на Рафаело отразява стила, естетиката и мирогледа на епохата, ерата на Високия Ренесанс. Рафаел е роден, за да изрази идеалите на Ренесанса, мечтата за прекрасен човеки прекрасен свят.

Рафаел почина на 37 години 6 април 1520 г. страхотен художникпогребан с пълни почести в Пантеона. Рафаел остава гордостта на Италия и цялото човечество в продължение на векове.

Той създава първата си рисувана Мадона на 17-годишна възраст, а най-известната му картина - също изображение на Богородица с Младенеца, великата „Сикстинската Мадона“ - се съхранява в Дрезденската галерия.

Ученичество

Казват за хора като Рафаел Санти: той е живял кратко, но много светъл живот. Да, да си тръгнеш на 37 означава да лишиш света от много, много повече от твоите шедьоври. Например Микеланджело продължава да твори до смъртта си в дълбока старост. В тъжните очи на Рафаело в тиражирания „Автопортрет” се отгатва трагично неизбежният край на земното му битие.

Родителите на Рафаел също не бяха дълголетни. Бащата почина, когато момчето беше само на 11 години (но той, художникът, успя да предаде основите на занаята си на своя наследник), а майката на бъдещия гений на Ренесанса надживя съпруга си със 7 години.

Сега нищо не го задържа в родния Урбино. И Рафаело става един от учениците на майстор Перуджино в Перуджа. Там той среща друг талант на умбрийската школа - Пинтурикио; художниците изпълняват няколко произведения заедно.

Първи шедьоври

През 1504 г. (художникът е само на 21 години) се ражда шедьовърът „Трите грации”. Санти постепенно се отдалечава от имитирането на учителя и придобива собствен стил. От същия период датира и миниатюрата „Мадона Конестабиле”. Това е една от двете картини на майстора, които се съхраняват в Русия (в колекцията на Ермитажа). Втората е „Мадона с голобрадият Йосиф(друго име е „Светото семейство“).

„Багажът“ на амбициозния художник е значително обогатен от запознанството му със „стълбовете“ на Ренесанса - Микеланджело Буонароти и Леонардо да Винчи. Това се случи в тогавашната почти „столица италианско изкуство» Флоренция. Влиянието на Леонардо се усеща в портрета на "Дамата с еднорог". Удивително е да видиш мъничко еднорого животно (изгледът е по-познат на кинематографичните белогриви шикозни коне с рог в челото), седнало тихо в скута на русо момиче (именно момичета - според легендата, еднорози стана питомен само с девици). Флорентински периодбелязана от създаването на две дузини Мадони. Вероятно темата за майчината любов беше много близка до Рафаел - в края на краищата той загуби тази полза рано.

Най-добрите произведения на рафаел

Един от най-известните творбиРафаел Санти е създаден в Рим, където художникът се премества през 1508 г. Фреската „Атинската школа“ (украсява Апостолическия дворец на Ватикана) е много сложен състав(на платното са изобразени повече от 50 герои). В центъра са мъдреците Платон и Аристотел, първият провъзгласява първенството на духовното (вдига ръка към небето), вторият е привърженик на земното (посочва пода). В лицата на някои герои могат да се различат чертите на приятелите на автора (Платон-да Винчи, Хераклит-Микеланджело), ​​а самият той се появява в образа на Птолемей.

Сред дузината римски мадони на Рафаело най-трогателният и известен от всички съществуващи изображения на Божията майка е „Сикстинската мадона“. „Късче небе, мост от облаци – и Мадона слиза при теб и мен. Тя прегръщаше сина си така нежно, защитавайки го от враговете му...” Основната фигура на платното е, разбира се, Мария. Тя, носеща необичайно сериозно дете, е посрещната от света Варвара и папа Сикст II с „шифрованото“ дясна ръкаиме (погледнете внимателно - има 6 пръста). Отдолу двойка флегматични, пълни ангели се възхищаваха на майката и детето. Невъзможно е да се откъснеш от тревожните й очи.

Любовта на живота ми

Във външния вид на главния герой на "Сикстинската мадона" може да се разпознае любовта на живота на великия италиански творец - тя влезе в историята под прякора "Форнарина". Буквален преводдуми - "пекарна". Красивата Маргарита Лут наистина е израснала в семейство на пекар. Момичето прекара известно време като модел и любовник на Raffaello дълги години- до смъртта на художника.

Красивите й черти могат да се възхищават в „Портрет на млада жена“ (наричан още „Форнарина“), датиран от 1519 г. След смъртта на учителя (която се случи година по-късно) един от най-известните ученици на Рафаело, Джулио Романо, нарисува гривна с името на автора върху платно за жена. Друг известен образ на Музата е „Дона Велато“ („Забулената дама“). Виждайки 17-годишната Маргарита, Рафаел се влюбва лудо в нея и я купува от баща си. Много представители на бохемите от онова време са хомосексуалисти (Ренесансът като цяло се характеризира с необуздан триумф на плътта), но Санти се оказва изключение.

Две версии за смъртта

Една от легендите за смъртта му гласи, че смъртта настига художника в леглото на Форнарина. Същите зли клюки твърдят: момичето не е било вярно на любовника си. И след ранното му заминаване, след като получи значително състояние, тя все пак последва ръководството на порочната си природа и стана една от известните куртизанки на Рим.

Но почитателите на таланта на художника се придържат към друга версия: треска го доведе до гроба. А на любовта на двойката Рафаел-Форнарина може да завиждат мнозина. След смъртта на неженения си съпруг тя полага монашески обети и за кратко надживява маестрото, считайки се за негова вдовица.

Талантът на Рафаело беше многостранен. Проявява се като архитект и поет. А една от рисунките му беше продадена на търг в Sotheby’s в края на 2012 г. за рекордната цена от 29 721 250 британски лири.

Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художник и архитект.

Рафаел, синът на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. През 1500-1504 г. Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с произведенията на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция играе огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника е познаването на метода на великия Леонардо да Винчи.
Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от живота, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадони, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да се запознае по-добре с древните паметници и да участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и задачата да рисува държавните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. ръководи строителството на катедралата Свети Петър, работи в в областта на църковната и дворцовата архитектура, през 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, отговарящ за проучването и защитата на древните паметници, археологическите разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаело създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.

Картината „Мадона Конестабиле“ на Рафаел Санти е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.

В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадоната, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, така популярен в изкуството на Ренесанса, е особено близък до Рафаело, чийто талант има много мекота и лиризъм.

За разлика от майсторите от 15 век, в картините на младия художник Рафаел Санти се появяват нови качества, когато хармоничната композиционна структура не ограничава образите, а напротив, се възприема като необходимо условие за усещането за естественост и свободата, която генерират.

Свято семейство 1507-1508. Старата пинакотека, Мюнхен.

Картина на художника Рафаел Санти „Светото семейство“ от Канигиани.

Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаел Санти изобразява Светото семейство в класическия дух на библейската история – Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос заедно със св. Елизабет и бебето Йоан Кръстител.

Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на Рафаело като портретист достига зрялост.

В „Мадоните“ на Рафаело от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаването на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, изпълнена с достойнство и духовна чистота, се появява като ходатайка на човечеството в най-известната творба на Рафаело - „Сикстинската мадона“.

Картината „Сикстинската Мадона“ от Рафаел Санти първоначално е създадена от великия художник като олтарно изображение за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.

В картината художникът изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.

Как е създаден образът на Мадоната? Имаше ли реален прототип за него? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват прилики в чертите на лицето на Мадоната с модела на един от женските портрети на Рафаело - така наречената „Дамата с воала“. Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид известното изказване на самия Рафаело от писмо до неговия приятел Балдасаре Кастилионе, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква на основа на много впечатления от красотите, които художникът е видял в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

През последните години от живота си Рафаело беше толкова претоварен с поръчки, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), като обикновено се ограничава до общ надзор на работите.

Рафаело оказа огромно влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се заедно с майсторите на античността в най-високия пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаело, което оказа огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти 20 век, векове наред запази значението на безспорен художествен авторитет и модел за художници и зрители.

През последните години от творчеството му, въз основа на рисунките на художника, неговите ученици създават огромни картони на библейски теми с епизоди от живота на апостолите. Въз основа на тези картони брюкселските майстори трябваше да създадат монументални гоблени, предназначени да украсяват Сикстинската капела по празниците.

Картини на Рафаел Санти

Картината „Ангел” на Рафаел Санти е създадена от художника на 17-18-годишна възраст в самото начало на 16 век.

Тази великолепна ранна творба на младия художник е част или фрагмент от олтара на Баронча, повреден от земетресението от 1789 г. Олтарът „Коронясването на блажения Николай от Толентино, победител на Сатаната“ е поръчан от Андреа Барончи за домашния му параклис в църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. В допълнение към фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Всевишният Създател“ и „Блажената Дева Мария“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент „Ангел“ в Лувър (Париж).

Картината „Мадона Грандука“ е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместването му във Флоренция.

Многобройните изображения на мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона от Грандука“, „Мадона на щиглеца“, „Мадона на зелените“, „Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител“ или „Красивата градинарка“) и други) донесе на Рафаел Санти всеиталианска слава.

Картината „Мечтата на един рицар” е нарисувана от художника Рафаел Санти в ранните години на неговата работа.

Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника, „Трите грации“. Тези картини - "Сънят на един рицар" и "Трите грации" - са почти миниатюрни по размер на композицията.

Темата на „Сънят на рицаря” е уникално пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните въплъщения на доблестта и удоволствието. До младия рицар, изобразен спящ на фона на красив пейзаж, стоят две млади жени. Единият, официално облечен, му предлага меч и книга, другият – клонка с цветя.

В картината „Трите грации” самият композиционен мотив за три голи женски фигури очевидно е заимстван от антична камея. И въпреки че в тези творби на художника („Трите грации” и „Сънят на рицаря”) все още има много несигурност, те привличат с наивния си чар и поетична чистота. Вече тук се разкриха някои черти, присъщи на таланта на Рафаел - поезията на образите, чувството за ритъм и меката мелодичност на линиите.

Олтарът „Мадоната от Ансидей“ от Рафаел Санти е рисуван от художника във Флоренция; младият художник още нямаше 25 години.

Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг прав рог на челото.

Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свирепия еднорог. Картината „Дамата с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичен сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който много художници използват в своите картини.

Картината „Дамата с еднорог“ е била силно повредена в миналото, но сега е частично възстановена.

Картина на Рафаел Санти „Мадона в зеленина“ или „Мария с Младенеца и Йоан Кръстител“.

Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадоната, което показва началото на нов етап в неговото творчество. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадоната на зелените“ (Виена, музей), „Мадоната със щиглицата“ (Уфици) и „Мадоната на градинаря“ (Лувър) представляват своеобразни варианти на общ мотив – изображение на млада красива майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзаж. Това също са вариации на една тема - темата за майчината любов, ярка и спокойна.

Олтарна картина "Мадона ди Фолиньо" от Рафаел Санти.

През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови произведения от този вид, включително Мадоната от Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата статива живопис - Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.

Картината „Мадона ди Фолиньо“ по своята композиционна структура е подобна на известната „Сикстинска Мадона“, с единствената разлика, че в картината „Мадона ди Фолиньо“ има повече герои и образът на Мадоната се отличава с вид вътрешна изолация - погледът й е зает с нейното дете - Младенеца Христос.

Картината „Madonna del Impannata“ от Рафаел Санти е създадена от великия художник почти по същото време като известната „Сикстинска мадона“.

В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината „Madonna del Impannata“ свидетелства за по-нататъшното усъвършенстване на стила на художника, за усложняването на образите в сравнение с меките лирични образи на неговите флорентински мадони.

Средата на 1510-те е времето на най-добрата портретна работа на Рафаело.

Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, той е служил в различни италиански дворове, бил е посланик на херцога на Урбино през 1500 г. за Хенри VII от Англия, а от 1507 г. във Франция за крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста напреднала възраст, той е изпратен от папския нунций в Испания.

В този портрет Рафаело се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на Дамата с воала се различава от портрета на Балдасаре Кастильоне със своите забележителни колористични качества.

Изследователите на творчеството на художника Рафаел Санти и историците на ренесансовата живопис откриват в чертите на модела на този женски портрет на Рафаел прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската мадона“.

Жана Арагонска 1518 Музей Лувър, Париж.

Клиент на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар на папа Лъв X; картината е предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е едва започнат от художника и не е известно със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) го е завършил.

Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпруга на Асканио, принц Талиакосо, известна с красотата си.

Необикновената красота на Жана Арагонска е прославена от съвременните поети в редица поетични посвещения, чийто сборник обхваща цял том, издаден във Венеция

Картината на художника изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, а змеят и неговите ангели воюваха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И беше свален големият змей, онази древна змия, наречена дявол и сатана, който мами целия свят, свален беше на земята и с него бяха свалени ангелите му...”

Фрески от Рафаел

Фреската на художника Рафаел Санти „Адам и Ева“ има и друго име - „Падението“.

Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаело рисува фреската „Адам и Ева“ на тавана на покоите на понтифа.

Фреската на художника Рафаел Санти „Атинската школа“ има и друго име - „Философски разговори“. Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да рисува апартаментите на папата - така наречените строфи (т.е. стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и прилежащата зала. Общата идеологическа програма на стенописните цикли в строфите, както е замислена от клиентите, трябваше да служи за прослава на авторитета на католическата църква и нейния глава - римския първосвещеник.

Наред с алегорични и библейски изображения, отделни фрески изобразяват епизоди от историята на папството; някои композиции включват портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X.

Клиентът на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; Фреската е изписана от художника в банкетната зала на вилата.

Фреската на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красивата Галатея, която бързо се движи през вълните върху черупка, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.

В една от първите стенописи, изпълнени от Рафаел, Спорът, който изобразява разговор за тайнството на тайнството, култовите мотиви са най-ярки. Самият символ на причастието - хост (нафора) - е монтиран на олтара в центъра на композицията. Действието се развива на два плана – на земята и на небето. Долу, на стъпаловиден подиум, от двете страни на олтара бяха разположени отците на църквата, папите, прелатите, духовенството, старейшините и младежите.

Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола и благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на стенописа, като небесно видение, се появява олицетворението на Троицата: Бог Отец, под него в ореол от златни лъчи е Христос с Богородица и Йоан Кръстител, още по-ниско, сякаш маркирайки геометричния център на фреската, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани апостолите са седнали върху плаващи облаци. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, е разпределен с такова умение, че фреската оставя впечатление за удивителна яснота и красота.

пророк Исая 1511-1512. Сан Агостиньо, Рим.

Фреската на Рафаело изобразява великия библейски пророк от Стария завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр.н.е.), еврейски пророк, ревностен защитник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Неговото име носи библейската Книга на пророк Исая.

Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 – „...ето, Дева ще зачене и ще роди Син, и ще Го нарекат Емануил”) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в православната църква на 9 май (22 май), в католическата църква на 6 юли.

Фрески и последни картини на Рафаело

Фреската „Освобождаването на апостол Петър от затвора“, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (алюзия към освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат), прави много силно впечатление.

На таванните лампи на папските апартаменти - Stanza della Segnatura, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната история от Стария завет „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери в историята на изкуството друга художествена съвкупност, която да създава впечатление за такова образно богатство в идейно и визуално-декоративно отношение като ватиканските строфи на Рафаело. Стени, покрити с многофигурни фрески, сводести тавани с богат позлатен декор, с фрески и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това може да създаде впечатление за претоварване, ако не за високата подреденост, присъща на общия дизайн на Рафаел Санти, което внася в този сложен художествен комплекс необходимата яснота и видимост.

До последните години от живота си Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, принадлежала на най-богатия римски банкер Киги.

В началото на 1910 г. Рафаел рисува фреската „Триумфът на Галатея“ в главната зала на тази вила, която е една от най-добрите му творби.

Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнива богиня изпратила сина си, божеството на любовта Купидон, за да събуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за майка си поръчка. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забелязва гореща капка масло, падаща върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в „Метаморфози“ преразказва мита за романтичната история на Купидон и Психея; пътешествията на човешката душа, жадуваща да срещне своята любов.

Картината изобразява Форнарина, любовницата на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргерита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинска библиотека и в списък на монахини от манастир, където послушницата е идентифицирана като вдовица на художника Рафаел.

Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргерита Лути. Според много ренесансови изкуствоведи и историци на творчеството на художника Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - „Форнарина“ и „Забулената дама“. Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаването на образа на Дева Мария в картината „Сикстинската Мадона“, както и някои други женски образи на Рафаело.

Преображение Христово 1519-1520. Пинакотека Ватикана, Рим.

Картината първоначално е създадена като олтар за катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. Противоречията от последните години на творчеството на Рафаело бяха най-отразени в огромната олтарна композиция „Преображението Христово“ - тя беше завършена след смъртта на Рафаело от Джулио Романо.

Тази картина е разделена на две части. Горната част показва реалната трансформация - тази по-хармонична част от картината е дело на самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват обладано момче

Именно олтарната картина на Рафаел Санти „Преображение Христово“ се превърна в безспорен образец за академичните художници в продължение на векове.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.

Рафаел Санти заслужено се нарежда сред най-големите майстори на Високия Ренесанс.

„Носене на кръста” е един от най трагични произведенияРафаел. Той предава не само момента от техния живот на Христос, описан в религиозни източници, но и човешки емоции, които авторът толкова усърдно е предал. Чувството на скръб, [...]

"Бриджуотър Мадона" е част от поредица от картини на Рафаел Санти, посветени на образите на Мадоната. Четката на легендарния художник внимателно рисува образите на Мадоната, като всеки път се опитва да намери, „сондира“ този идеален, мистериозен и недостижим. Желанието да се изобрази [...]

Фреска на тавана, мозайка. Размери: 120 на 105 см. Датирана 1509-1511 г. Намира се в Stanza della Segnatura, Апостолически дворец, Ватикана. Споменатата строфа – преведена от италиански като стая – е кабинетът на папата […]

Страхотен италиански художникРафаел Санти остава сирак в ранна възраст, но получава първия си опит като художник в ателието на баща си, който рисува в двора на херцога на Урбино. Впоследствие в творчеството си Рафаело се ръководи от първите [...]

Удивително времеРенесансът ражда историите на много блестящи скулптори и художници. Прави впечатление, че талантливи хораот това време са притежавали именно разностранна дарба - живописна, скулптурна, графична, а понякога и архитектурна. Геният на Рафаело е повече […]

На изображението можете ясно да видите колко Рафаело е повлиян от работата на друг художник, Микеланджело. В центъра на платното е свещена група - четиримата евангелисти са изобразени от четири звяра. В центъра е необлеченият Бог Отец. Тялото му […]

Творбата е рисувана през 1502-1503 г. за олтара на Оди. Интересен фактПри създаването на тази картина причината е, че художникът не е определил самостоятелно основните компоненти на изображението. Нещо повече, любимата му религиозна тема в началото на […]