Рембранд - всичко, което трябва да знаете за известния холандски художник. Картини на Рембранд

Създаване Рембранд Харменс ван Рейн(1606-1669) бележи най-висок разцвет Холандско изкуство XVII век и един от върховете на световното изкуство изобщо. Демократична и наистина хуманна, пропита с пламенна вяра в триумфа на справедливите принципи на живота, тя въплъщава най-напредналите и жизнеутвърждаващи идеи на своето време. Художникът издигна изобразителното изкуство на ново ниво, обогатявайки го с безпрецедентна жизненост и психологическа дълбочина. Рембранд създава нов изобразителен език, на който Главна роляизиграва фино развити техники на светлосенка и богат, емоционално наситен колорит. Духовният живот на човека вече е станал достъпен за изобразяване чрез реалистичното изкуство.

Рембранд е новатор в много жанрове. Като портретист той е създател на уникален жанр портрет-биография, където дълъг животчовекът и неговият вътрешен свят се разкриват в цялата му сложност и непоследователност. Като исторически художник той претворява далечни антични и библейски легендизагрят висок хуманизъмразказ за истинско земно човешки чувстваах и връзки.

Средата на 1630-те години е времето на най-голямата близост на Рембранд до паневропейския бароков стил, пищен и шумен, пълен с театрален патос и бурно движение, контрасти на светлина и сянка, противоречиво съпоставяне на натуралистични и декоративни моменти, чувственост и жестокост.

INБароков период написан "Слизане от кръста"(1634). Картината илюстрира евангелската легенда за това как Йосиф от Ариматея, Никодим и други ученици и роднини на Христос, след като са получили разрешението на Пилат, през нощта снели тялото на Христос, увили го в богата плащеница и го погребали.

Легендата е разказана от Рембранд със зашеметяваща жива истина. Трагична смъртучител и син потопиха участниците в събитието в дълбока скръб. Художникът наднича в лицата, опитвайки се да проникне в душите на хората, да прочете реакцията на всеки към случващото се. Той развълнувано предава припадъка на Мария, майката на Христос, плача и стенанията на жените, страданието и мъката на мъжете, страха и любопитството на юношите.

В това произведение Рембранд се базира на прочутата едноименна картина на Рубенс, използва индивидуални композиционни мотиви на великия Флеминг и се опитва да го надмине в израза емоционални движениягерои.

На другите важно постижениеТази картина, заедно с индивидуализацията на чувствата на героите, беше използването на светлина за постигане на цялост многофигурна композиция. Трите основни момента от легендата - слизането от кръста, припадането на Мария и разстилането на плащаницата - са осветени от три различни източника на светлина, чийто интензитет намалява в съответствие с намаляващата значимост на сцената.

Началото на нов период в живота и творческа дейностмайсторът беше белязан от две важни събития, настъпили през 1642 г.: преждевременната смърт на Саския, любимата му жена, която му остави едногодишен син, и създаването на картината „Нощна стража“ - голям групов портрет на стрелците от Амстердам, самият той известна творбамайстори

Семейна трагедия и завършването на отговорна поръчка изправят Рембранд пред сложни лични проблеми творчески живот. Художникът излиза от тази криза узрял и мъдър. Неговото изкуство става по-сериозно, по-събрано и по-дълбоко, и най-важното - интересът му към вътрешния живот на човека, към това, което се случва в душата му, става все по-ясен.

В тясна връзка с еволюцията на творчеството на Рембранд през 1640-те, един от най-важните произведенияхудожник - "Даная", въпреки че на снимката има дата 1636. Рембранд е вдъхновен от първата си любов Саския, за да създаде образа на Даная, легендарната гръцка принцеса, хвърлена в затвора от баща си, за да избегне предсказаната му смърт от ръцете на неговия внук. Но десет години по-късно, както е показано най-новите изследвания, художникът, недоволен от първоначалното решение, значително преработва образа на главния герой. Очевидно моделът за окончателния вариант на картината е Гертье Диркс, млада вдовица, която се установява в къщата на Рембранд след смъртта на Саския, първо като бавачка на едногодишния Титус, а след това като пълна любовница. Така главата, дясната ръка и до голяма степен тялото на Даная, чакаща в затвора своя любовник (според легендата Зевс, който се влюбил в Даная, влязъл в нея под формата на златен дъжд) , както и фигурата на старата слугиня, са нарисувани наново, по смел, широк начин в средата и втората половина на 1640-те. Почти всички други детайли на картината остават същите, както са били нарисувани през 1636 г., с чист, рисуващ удар, характерен за предишния период.

Колоритът на картината също е претърпял значителни промени. Оригиналната версия е доминирана от студени тонове, характерни за средата на 1630-те години. След като замени златния дъжд от първата версия със златна светлина, сякаш предвещавайки появата на любящ бог, Рембранд рисува централната част на картината в топъл тон със златна охра и червен цинобър като доминанти.

Във втората версия, тоест през 1646-1647 г., Даная получава задълбочено психологическо описание, благодарение на което се разкрива най-съкровеният вътрешен свят на жената, цялата сложна и противоречива гама от нейни чувства и преживявания. Следователно „Даная“ е визуална конкретен примерформирането на известния психологизъм на Рембранд.

Творчеството на Рембранд през 1650-те години е белязано предимно от постижения в областта на портрета. Външно портретите от този период се различават, като правило, голям размер, монументални форми. спокойни пози. Моделите обикновено седят в дълбоки кресла, с ръце на колене и с лице към зрителя. Лицето и ръцете са подчертани със светлина. Това винаги са възрастни хора, мъдреци от дългия житейски опит - старци и жени с печата на мрачни мисли по лицата и тежък труд на ръцете. Такива модели дадоха на художника блестящи възможности да покаже не само външните признаци на старостта, но и духовния облик на човек. В колекцията на Ермитажа тези произведения са добре представени от непоръчани портрети:

“Старецът в червено”, “Портрет на стара дама” и “Портрет на стар евреин”.

Не знаем името на лицето, което е послужило за модел на портрета "Старецът в червено"Рембранд го рисува два пъти: в портрет от 1652 г. (Национална галерия, Лондон) той е изобразен седнал на стол с подлакътници, навел глава в дълбок размисъл. дясна ръка; версията на Ермитажа тълкува същото тема - човексам с мислите си. Този път художникът използва строго симетрична композиция, изобразявайки отпред неподвижно седнал старец. Но колкото по-забележимо е движението на мисълта, фината промяна в изражението на лицето: то изглежда ту строго, ту по-меко, ту уморено, ту внезапно озарено от прилива вътрешна силаи енергия. Същото се случва и с ръцете: те изглеждат или конвулсивно стиснати, или лежат изтощени. Художникът постига това преди всичко благодарение на блестящото владеене на светлосенката, която в зависимост от силата и контраста си внася елегична релаксация или драматично напрежение в образа. Начинът на нанасяне на боя върху платното също играе огромна роля. Набръчканото лице на стареца и възлестите, изтощени ръце придобиват художествена изразителност благодарение на вискозна смес от бои, в която преплитащите се дебели щрихи предават структурата на формата, а тънките глазури й придават движение и живот.

Безименният старец в червено, с подчертано достойнство, твърдост и благородство, се превърна в израз на новата етическа позиция на художника, открил, че стойността на личността не зависи от официална позициячовек в обществото.

До средата на 1660-те години Рембранд завършва най-прочувствената си работа - „Връщане блуден син». Може да се разглежда като свидетелство за Рембранд-човека и Рембранд-художника. Именно тук идеята за всеопрощаващата любов към човека, към унизените и страдащите – идеята, на която Рембранд служи през целия си живот – намира своето най-висше, най-съвършено въплъщение. И именно в това произведение се сблъскваме с цялото богатство и разнообразие от живописни и технически техники, които художникът е развил в продължение на много десетилетия творчество.

Окъсан, изтощен и болен, пропилял богатството си и изоставен от приятелите си, синът се появява на прага на бащината си къща и тук, в прегръдките на баща си, намира прошка и утеха. Огромната светла радост на тези двамата - старецът, изгубил всякаква надежда да срещне сина си, и синът, обзет от срам и разкаяние, скрил лицето си върху гърдите на баща си - съставлява основното емоционално съдържание на творбата. Неволните свидетели на тази сцена стояха смълчани, потресени.

Художникът се ограничава изключително в цвета. Картината е доминирана от златиста охра, канелено червено и черно-кафяви тонове с безкрайно богатство от фини преходи в тази оскъдна гама. Четка, шпатула и дръжка на четката участват в нанасянето на боя върху платното; но и това му се струва недостатъчно на Рембранд - той нанася боя върху платното направо с пръст (така е нарисувана например петата на левия крак на блудния син). Благодарение на различни техники се постига повишена вибрация на повърхността на боята - боите или горят, или искрят, или тъпо тлеят, или сякаш светят отвътре, и нито един детайл, нито един, дори и най-незначителният , ъгъл на платното оставя зрителя безразличен.

Само мъдрият житейски опитчовек и велик човек, който го е направил голям начинхудожникът може да създаде тази брилянтна и проста творба.

"Флора" (1641, Дрезден)

Притча за богатия човек (1627, Берлин)

Връщане на 30 сребърника от Юда (1629 г., частна колекция)

Автопортрет (1629, Бостън)

Йеремия оплаква разрушаването на Йерусалим (1630 г., Амстердам)

Портрет на учен (1631 г., Ермитаж)

Пророчицата Анна (1631, Амстердам)

Апостол Петър (1631 г., Израел)

Буря на Галилейското море (1663, Бостън)

Автопортрет със Саския (1635, Дрезден)

Празникът на Валтасар (1638 г., Лондон)

Проповедникът и неговата съпруга (1641, Берлин)

„Саския с червена шапка“ (1633/1634, Касел)

Каменен мост (1638 г., Амстердам)

Портрет на Мария Трип (1639 г., Амстердам)

Жертвоприношение на Маноах (1641 г., Дрезден)

Момиче (1641, Варшава)

Нощна стража (1642, Амстердам)

Свято семейство(1645, Ермитаж)

Флора (1654, Ню Йорк)

Завръщането на блудния син (ок. 1666-69, Ермитаж)

Саския (1643, Берлин)

Заговорът на Юлий Цивилис (1661, Стокхолм)

Млада жена пробва обеци (1654 г., Ермитаж)

Syndics (1662, Амстердам)

Еврейската булка (1665, Амстердам)

Портрет на Маертена Солманса (1634 г., частна колекция)

Алегория на музиката. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартин Лаутен
Човек в ориенталски дрехи

Портрет на Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Тобит, подозирал жена си в кражба. 1626. Амстердам.
Валаамовото магаре. 1626. Париж.
Самсон и Далила. 1628. Берлин.
Млада Саксия. 1633. Дрезден.
Саксия ван Уйленбърх. 1634. Амстердам.
Портрет на Ян Утенбогаерт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермитажният музей. Санкт Петербург.
Изнасилването на Ганимед 1635 г. Дрезден.
Ослепяването на Самсон 1636 г. Франкфурт на Майн. Жертвата на Авраам. 1635. Ермитаж. Санкт Петербург
Андромеда.1630-1640. Хага.
Давид и Йонатан.1642. Ермитажният музей. Санкт Петербург.
Мелница.1645. Вашингтон.
Натюрморт с паун.1640. Амстердам.
Портрет на стар воин. 1632-34. Лос Анжелис.
Сузана и старейшините.1647. Берлин-Далем.
Човек със златен шлем. 1650. Берлин-Далем.
Аристотел с бюст на Омир. 1653. Ню Йорк.
Витсавея. 1654. Лувър. Париж.
Портрет на Ян Сикст. 1654. Амстердам.
Обвинението на Йосиф. 1655 г. Вашингтон.
Hendrickje влиза в реката. 1654. Лондон.
Благословение на Яков.1656. Касел.
Отричане на апостол Петър. 1660. Амстердам.
Hendrikje на прозореца. 1656-57. Берлин.
Евангелист Матей и ангелът. 1663. Лувър, Париж.
Фредерик Риел на кон.1663. Лондон.
Портрет на стара жена. 1654. Ермитаж. Санкт Петербург.
Заговор на батавците. 1661-62. Стокхолм.
Портрет на Jeremiah Dekker.1666. Ермитажният музей. Санкт Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембранд Харменс ван Рейн(Рембранд Харменс ван Рейн) (1606-1669), холандски художник, чертожник и гравьор. Творчеството на Рембранд, пропито с желание за дълбоко философско разбиране на живота, вътрешен святчовек с цялото богатство на неговите духовни преживявания, бележи върха в развитието на холандците изкуство XVIIвек, един от върховете на световната художествена култура. Художествено наследствоРембранд се отличава с изключителното си разнообразие: той рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски, митологични теми, Рембранд е съвършен майсторрисуване и офорт. След кратко обучение в Лайденския университет (1620 г.) Рембранд решава да се посвети на изкуството и учи живопис при Й. ван Сваненбурх в Лайден (около 1620-1623 г.) и П. Ластман в Амстердам (1623 г.); през 1625-1631 г. работи в Лайден. Картините на Рембранд от Лайденския период са белязани от търсене на творческа независимост, въпреки че влиянието на Ластман и майсторите на холандския каравагизъм все още се забелязват в тях („Въвеждане в храма“, около 1628-1629, Kunsthalle, Хамбург). В картините „Апостол Павел“ (около 1629-1630 г., Национален музей, Нюрнберг) и „Симеон в храма“ (1631 г., Маурицхейс, Хага) той за първи път използва светлотенцето като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на изображения. През същите тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки изражението на лицето човешко лице. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богатата патриция Саския ван Уйленбург. 1630 г. - период семейно щастиеи огромния художествен успех на Рембранд. Картината „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ (1632, Маурицхейс, Хага), в която художникът новаторски решава проблема с груповия портрет, придавайки жизнена лекота на композицията и обединявайки изобразените в едно действие, донесе широка известност на Рембранд. В портрети, рисувани за многобройни поръчки, Рембранд ван Рейн внимателно предава черти на лицето, дрехи и бижута (картината „Портрет на бургграф“, 1636 г., Дрезденска галерия).

Но автопортретите на Рембранд и портретите на близките му хора са по-свободни и по-разнообразни по композиция, в които художникът смело експериментира в търсене на психологическа изразителност (автопортрет, 1634, Лувър, Париж; „Усмихната Саския“, 1633, Художествена галерия, Дрезден). Търсенето на този период беше завършено от известния „Автопортрет със Саския“ или „Веселото общество“; около 1635 г., Картинна галерия, Дрезден), смело нарушавайки художествените канони, отличавайки се с живата спонтанност на композицията, свободен начин на рисуване и голяма, изпълнена със светлина, цветна гама.

Библейски композиции от 1630 г. („Жертвата на Авраам“, 1635 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) носи отпечатъка от влиянието на италианската барокова живопис, което се проявява в донякъде принудителната динамика на композицията, остротата на ъглите и контрастите на светлината и сенките. Специално място в творчеството на Рембранд от 1630-те години заемат митологичните сцени, в които художникът смело оспорва класическите канони и традиции („Изнасилването на Ганимед“, 1635 г., Художествена галерия, Дрезден).

Ярко въплъщение естетически възгледиМонументалната композиция на художника „Даная“ (1636-1647, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), в която той сякаш влиза в полемика с великите майстори на Ренесанса: той изпълнява голата фигура на Даная, далеч от класическите идеали, със смела реалистична спонтанност и чувствено-физическо, идеална красотаизображения Италиански майсториконтрастира красотата с духовността и топлината на човешкото чувство. През същия период Рембранд работи много в техниките на офорт и гравиране („Жена пикае“, 1631; „Продавач на отрова за плъхове“, 1632; „Скитащата двойка“, 1634), създавайки смели и обобщени рисунки с молив.

През 1640-те години назрява конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически изисквания на съвременното му общество. Ясно се проявява през 1642 г., когато картината „Нощна стража“ (Rijksmuseum, Амстердам) предизвиква протести от клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционен групов портрет, той създава героично оптимистична композиция със сцена на изпълнение от гилдията на стрелците при сигнал за тревога, т.е. по същество историческа картина, която предизвиква спомени за освободителната борба на холандския народ. Притокът от поръчки на Рембранд намалява, негов житейски обстоятелствапомрачен от смъртта на Саския. Работата на Рембранд губи своята външна ефективност и присъщите преди това нотки на мажор. Той пише спокойни библейски и жанрови сцени, изпълнени с топлина и интимност, разкриващи фини нюанси на човешки преживявания, чувства на духовна, семейна близост („Давид и Йонатан“, 1642, „Светото семейство“, 1645, и двете в Ермитажа, Санкт Петербург ).

Най-фината игра на светлина и сянка, създаваща специална, драматична, емоционално наситена атмосфера, става все по-важна както в живописта, така и в графиката на Рембранд (монументалният графичен лист „Христос, изцеляващ болните“ или „Листът със сто гулдена“, около 1642 г. -1646; пълен въздух и светлодинамика пейзаж „Три дървета”, офорт, 1643). 1650-те години, изпълнени с трудни житейски изпитания за Рембранд, поставят началото на периода на творческа зрялост на художника. Рембранд все повече се обръща към портретния жанр, изобразявайки най-близките си (многобройни портрети на втората съпруга на Рембранд, Хендрикье Стофелс; „Портрет на стара жена“, 1654 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Синът на Тит, който чете“, 1657 г., Kunsthistorisches музей, Виена).

Художникът е все повече привлечен от образите обикновените хора, стари хора, които служат като въплъщение на житейската мъдрост и духовно богатство(т.нар. „Портрет на съпругата на брата на художника“, 1654 г., Държавен музейИзящни изкуства, Москва; „Портрет на старец в червено“, 1652-1654, Ермитаж, Санкт Петербург). Рембранд се фокусира върху лицето и ръцете, изтръгнати от тъмнината от мека дифузна светлина, фините изражения на лицето отразяват сложното движение на мисли и чувства; понякога леки, понякога пастообразни щрихи на четката създават повърхността на картината, преливаща от цветни и светлосенчести нюанси.

В средата на 1650-те Рембранд придобива зрели живописни умения. Елементите на светлината и цвета, независими и дори отчасти противоположни по отношение ранни творбихудожник, сега се сливат в едно взаимосвързано цяло. Горещата червено-кафява, ту пламнала, ту избледняваща, трептяща маса от светеща боя засилва емоционалната изразителност на творбите на Рембранд, сякаш ги стопля с топло човешко чувство. През 1656 г. Рембранд е обявен за несъстоятелен длъжник и цялото му имущество е продадено на търг. Премества се в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си в изключително тесни условия. Библейските композиции на Рембранд през 60-те години на 16 век обобщават мисленето му за смисъла. човешки живот. В епизоди, изразяващи сблъсъка на тъмното и светлото в човешка душа(„Асур, Аман и Естер“, 1660 г., Музей на Пушкин, Москва; „Падането на Аман“ или „Давид и Урия“, 1665 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), богати топли цветове, гъвкава мазилка с четка, интензивна игра на сянка и светлина, сложната текстура на цветната повърхност служи за разкриване на сложни конфликти и емоционални преживявания, утвърждавайки триумфа на доброто над злото.

Пропити с тежък драматизъм и героизъм историческа картина„Заговорът на Юлий Цивилис“ („Заговорът на батавците“, 1661 г., запазен фрагмент, Национален музей, Стокхолм). През последната година от живота си Рембранд създава основния си шедьовър - монументалното платно „Завръщането на блудния син“ (около 1668-1669, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), което въплъщава всички художествени, морални и етични въпроси от късното творчество на художника. С удивително майсторство той пресъздава в него цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства, подчинени артистични медииразкриващи красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. КулминацияПреходът от напрежението на чувствата към разрешението на страстите е въплътен в скулптурно изразителни пози, пестеливи жестове, в емоционалната структура на цвета, проблясващ ярко в центъра на картината и избледняващ в сенчестото пространство на фона. Големият холандски художник, чертожник и гравьор Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Влиянието на изкуството на Рембранд е огромно. Това засяга работата не само на неговите непосредствени ученици, от които Карел Фабрициус се доближава най-много до разбирането на учителя, но и върху изкуството на всеки повече или по-малко значим холандски художник. Изкуството на Рембранд оказва дълбоко влияние върху развитието на цялото световно реалистично изкуство впоследствие.

Мнозинство женски образиПлатната на Рембранд от периода 1934-1942 г. са рисувани с любимата съпруга на художника Саския ван Уйленбурх. В образа на древната богиня на пролетта Флора, майсторът изобразява Саския три пъти - портретът, който обмисляме, е създаден в годината на сватбата им - ясно е с невъоръжено око, че Рембранд боготвори жена си, възхищава й се и поставя всичко неговата нежност в картината.

Саския е на 22 години по време на брака си, на 17 остава сираче. Един инцидент я събира с бъдещия й съпруг - тя идва в Амстердам, за да посети братовчедка си, съпругата на проповедника Йохан Корнелис Силвиус, който познава Рембранд. Сватбата се състоя на 10 юни 1634 г. През 1942 г. - само година след раждането на дългоочаквания син Титус - Саския почина.

Флора-Саския е въплъщение на младостта, свежестта и целомъдрието, във външния й вид има толкова очарователна срамежливост и момичешка свежест. Рембранд умело съчетава пасторал и исторически портрет. От трите Флора, рисувани със съпругата си (другите две картини са създадени през 1935 и 1941 г.), първата се отнася най-много към античността, другите два портрета намекват за мита само в фини детайли.

2. "Даная" (1633-1647). Ермитаж, Санкт Петербург

Дори да не знаете нищо за Рембранд и изобщо да не се интересувате от рисуване, тази картина определено ви е позната. Платното, съхранявано в Ермитажа в Санкт Петербург, е почти изгубено завинаги през 1985 г. поради вандал, който го залива със сярна киселина и след това срязва платното с нож.
Картината, която изобразява голо момиче, лежащо на легло под лъчите на неземна светлина, е нарисувана от Рембранд за неговия дом – прочутата древногръцки митза красивата Даная, бъдещата майка на победителя на Медуза Персей и Зевс Гръмовержеца. Самата поява на Даная постави загадка за изследователите на творчеството, която беше решена едва наскоро: известно е, че моделът на Рембранд е съпругата му Саския ван Уйленбурх, но достигналата до нас Даная изобщо не прилича на съпругата на художника. Рентгеново изследване на платното показа, че Рембранд частично е пренаписал лицето на Даная след смъртта на съпругата си - и го е направил подобно на лицето на втория си любовник, бавачката на сина му Тит, Гертье Диркс. Купидон, кръжащ над Даная, също първоначално изглеждаше различно - крилат богсе засмя и финална версияна лицето му се изписа страдание.
След нападението над картината през 1985 г. реставрацията й отне 12 години. Загубата на картина възлиза на 27%; те работиха по възстановяването на шедьовъра на Рембранд най-добрите майстори- обаче нямаше гаранции за успех. За щастие платното беше запазено, сега картината е надеждно защитена от бронирано стъкло.

3. "Нощна стража", (1642). Rijksmuseum - Национален музей на Амстердам

Колосалното почти четириметрово платно става наистина фатално в кариерата на своя създател. Правилното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Превръща се в „Нощна стража“, след като историците на изкуството я откриват, забравена в продължение на два века. Беше решено, че картината изобразява мускетари по време на нощна служба - и едва след реставрацията стана ясно, че под слоя сажди има съвсем различен оригинален цвят - сенките говорят красноречиво за това - действието на платното се развива около 2 часа следобед.
Творбата е поръчана от Рембранд от Shooting Society, гражданска милиция в Холандия. Групов портрет на шест роти трябваше да украси новата сграда на дружеството - Рембранд беше помолен да нарисува стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок. Очакваше се художникът да направи традиционен церемониален портрет - всички герои подред - но той реши да изобрази мускетарите в движение. Смелата композиция, където всяка фигура е максимално динамична, не намери разбиране сред клиента - недоволството беше предизвикано от факта, че някои от изобразените бяха ясно видими, а други бяха на заден план. "Нощната стража" буквално счупи кариерата на Рембранд - именно след тази картина редовните богати клиенти се отвърнаха от художника, а стилът му на рисуване се промени радикално.
Между другото, съдбата на тази картина е не по-малко трагична от тази на „Даная“. Да започнем с това, че през 18 век е напълно варварски изсечен, за да се побере в него нова залаСтрелческо общество. Така мускетарите Якоб Дирксен де Рой и Ян Бругман изчезнаха от снимката. За щастие е запазено копие на оригиналната картина. „Нощна стража” беше атакувана от вандали три пъти: първия път беше изрязано голямо парче платно, вторият път картината беше намушкана 10 пъти, а третият път беше залята със сярна киселина.
Сега платното се съхранява в Rijksmuseum - Националния музей на Амстердам. Можете да гледате тази картина в продължение на много часове - всички герои са изобразени толкова подробно на огромното платно, както „изработени по поръчка“ (всъщност има 18 мускетари), така и тези, добавени от Рембранд по негово усмотрение (16 фигури, най-мистериозното е момиченцето на мястото на „златните сечения“ на картината)

4. „Блудният син в кръчмата“ (1635 (1635). Дрезденска галерия

Този автопортрет на художника с любимата му жена Саския в скута му се съхранява в галерията на старите майстори в Дрезден (известна още като Дрезденската галерия). Няма съмнение, че художникът е нарисувал тази картина като е бил абсолютно щастлив. През този период от живота си Рембранд работи много и плодотворно, беше популярен, получаваше високи хонорари за творбите си, сред клиентите му бяха известни и богати хора. Майсторът преработва сюжета от Евангелието на Лука в духа на времето - блудният син е облечен в камизолка и широкопола шапка с перо, блудницата в скута му също е облечена по тогавашната мода. Между другото, това е единствената картина на автопортрет на художника заедно със съпругата му - Рембранд прави друго изображение на себе си и Саския в същото картинно пространство, използвайки техниката на гравиране през 1638 г. Въпреки общия весел тон на картината, авторът не е пропуснал да ви напомни, че рано или късно ще трябва да платите за всичко в този живот - това красноречиво се доказва от дъската от плочи на заден план, където много скоро ще се появи празнуващият бъде таксуван. Можеше ли Рембранд да предположи колко голямо ще бъде собственото му възмездие за таланта му?

5. "Завръщането на блудния син" (1666-1669). Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Това е най-голямата картина на Рембранд на религиозна тема. Смисловият център на картината е силно изместен встрани, основните фигури са подчертани със светлина, останалите герои са покрити в сянка, което прави невъзможно да се направи грешка при четене на изобразеното. Между другото, всички картини на Рембранд имат едно общо нещо: важна подробност- въпреки общата яснота на основния сюжет, всяка картина крие мистерии, които историците на изкуството не могат да разрешат. Подобно на момичето от Нощната стража, Завръщането на блудния син включва герои, обвити в мистерия. Има четири от тях - някой условно ги нарича "братя и сестри" на главния герой. Някои изследователи тълкуват женска фигуразад колоната като втори, послушен син - въпреки че традиционно тази роля се възлага на мъжа на преден план. Този мъж с брада, с жезъл в ръце, повдига не по-малко въпроси - в Евангелието на Лука братът на декана изтича да посрещне блудния роднина направо от полето, но тук той е изобразен по-скоро като знатен скитник, може би дори вечният евреин. Между другото, възможно е Рембранд да се е изобразил по този начин - автопортретите, както знаете, не са рядкост в неговите картини.

На 15 юли 1606 г. е роден най-великият холандски художник Рембранд Харменс ван Рейн.
Бъдещ реформатор визуални изкуствароден в семейството на богат мелничар в Лайден. Момче с ранно детствопроявява интерес към рисуването, така че на 13-годишна възраст е чирак при художника от Лайден Якоб ван Сваненбурх. По-късно Рембранд учи при амстердамския художник Питер Ластман, който специализира в исторически, митологични и библейски теми.

Още през 1627 г. Рембранд успява да отвори собствена работилница с приятеля си Ян Ливенс - младият художник, който е едва на 20 години, започва сам да набира ученици.

Още в ранните творби на Рембранд ясно се вижда специален стил на рисуване, който започва да се оформя - художникът се стреми да рисува героите си възможно най-емоционално, буквално всеки сантиметър от платното е изпълнен с драма. В самото начало на своето пътуване бъдещият ненадминат майстор на работа с chiaroscuro осъзна силата на тази техника за предаване на емоции.

През 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, където е посрещнат изключително ентусиазирано; ценителите на изкуството сравняват стила на рисуване на младия художник с творбите на самия Рубенс - между другото, Рембранд с удоволствие взема примери от голяма част от естетиката на този художник.

Периодът на работа в холандската столица се превърна в забележителност за портретния жанр в творчеството на Рембранд - именно тук майсторът рисува много етюди на женски и мъжки глави, внимателно изработвайки всеки детайл, разбирайки всички тънкости на изражението на лицето на човека. лице. Художникът рисува богати жители на града - славата му се разпространява бързо и се превръща в ключ към търговския успех - и също така работи много върху автопортрети.

Съдбата на Рембранд - както лична, така и творческа - не е лесна. Рано облагодетелстван от слава и успех, талантливият художник внезапно губи и богати клиенти, които не успяват да осъзнаят революционната смелост на творбите му. Наследството на Рембранд е оценено истински едва два века по-късно - през 19 век художниците реалисти са вдъхновени от картините на този майстор, един от най-ярките представители на златния век на холандската живопис.

Автопортрет на 54 години - Рембранд. 1660. Маслени бои върху платно. 80.3x67.3. Музей на изкуството Метрополитън

Какво направи Рембранд Харменс ван Рейн известен? Всеки трябва да знае името му образован човек. Това е талантлив холандски художник, гравьор, ненадминат майстор на chiaroscuro, един от най-големите представители на Златния век - изключителна епоха Холандска живопис, което се случи през 17 век. Статията ще разкаже за живота и работата на този талантлив човек.

Началото на пътя

Рембранд ван Рейн идва на този свят през юли 1606 г. Роден е в семейството на богат мелничар. Той беше деветото дете, най-малкото в семейството. Родителите му бяха просветени хора. Отрано забелязали, че момчето е природно надарено с интелигентност и талант, и вместо на занаятчийска работа, решили да го изпратят „на наука“. Така Рембранд се озовава в латинско училище, където учи писане, четене и изучава Библията. На 14-годишна възраст той успешно завършва училище и става студент в университета в Лайден, който по това време е известен в цяла Европа. Младежът бил най-добър в рисуването и родителите му отново проявили мъдрост и далновидност. Те взеха сина си от университета и го чиракуваха при художника Якоб Исак Сваненбюрх. Три години по-късно Рембранд ван Рейн става толкова успешен в рисуването и живописта, че самият Питър Ластман, който ръководи Амстердамската школа по живопис, започва да развива таланта си.

Влияние на властите

Ранното творчество на Рембранд ван Рейн се формира под влияние на авторитети като холандския майстор на живописта Питер Ластман, немския художник Адам Елсхаймер и холандския художник Ян Ливенс.

Пъстротата, колоритът и вниманието към детайла на Ластман са ясно видими в произведения на Рембранд като „Убиването с камъни на Свети Стефан“, „Кръщението на евнух“, „Сцена от древна история“, „Давид пред Саул“, „Алегория на музиката“.

Ян Ливенс, приятел на Рембранд, работи с него рамо до рамо в общо студио от 1626 до 1631 г. Творбите им се припокриват по много начини, а стиловете им са толкова сходни, че дори опитни изкуствоведи често бъркат ръцете на майсторите.

Героят на нашата статия беше ръководен от Адам Елсхаймер, разбирайки значението на chiaroscuro за предаване на настроение и емоции върху платното. Влиянието на немския художник се вижда ясно в творбите „Притчата за глупавия богаташ”, „Христос в Емаус”, „Симеон и Анна в храма”.

Проява на индивидуалност. Успех

През 1630 г. Хармен ван Рейн умира, имуществото му е разделено между по-големите братя на Рембранд. Младият художник известно време работи в работилницата в бащината си къща, но през 1631 г. заминава да търси късмета си в Амстердам.

В столицата на кралството той организира работилница и започва да специализира портретно изкуство. Умелото използване на chiaroscuro, характерните изражения на лицето, оригиналността на всеки модел - всичко това характеризира формирането на специалния стил на художника. Рембранд ван Рейн започва да получава огромни поръчки и постига търговски успех.

През 1632 г. получава поръчка за групов портрет. В резултат на това творението „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ видя бял свят. Брилянтна работа, за което Рембранд получи голям хонорар, не само го прослави, но и окончателно потвърди творческата зрялост на художника.

Муза

По време на социално посещение модният млад художник е представен на дъщерята на кмета на града Саския. Не толкова външните характеристики на момичето (тя не се смяташе за красавица, въпреки че беше хубава и весела), а по-скоро нейната значителна зестра, която привлече Рембранд и шест месеца след срещата им младите хора се сгодиха, а година по-късно те са били законно женени. Бракът позволи на героя на нашата статия да влезе в най-високите кръгове на обществото.

Младоженците живееха добре. Рембранд ван Рейн рисува много портрети на съпругата си, включително тя му позира при създаването на шедьовъра „Даная“. Доходите му по това време са колосални. Той купува имение в най-престижния район на Амстердам, обзавежда го с луксозни мебели и създава впечатляваща колекция от произведения на изкуството.

Бракът роди четири деца, но само едно оцеля по-малък синТит, роден през 1641 г. През 1642 г. Саския умира от болест. Тя, изглежда, взе късмета на господаря със себе си.

Избледняваща слава. Житейски неприятности

От 1642 г. художникът е преследван зла скала. Рембранд ван Рейн достига върха на своя талант. Платната му обаче стават все по-малко популярни и той постепенно губи клиенти и ученици. Биографите отчасти обясняват това със своеволието на майстора: той категорично отказва да следва примера на своите клиенти и твори, както му подсказва сърцето. Втората причина за избледняващата слава на великия художник е, колкото и да е странно, неговото умение и виртуозност, които обикновените хора не могат да разберат и оценят.

Животът на Рембранд се променя: той постепенно обеднява, премества се от луксозно имение в скромна къща в покрайнините на града. Но той продължава да харчи огромни суми за произведения на изкуството, което го води до пълен фалит. Порасналият син Титус и Хендрикье, любовницата на Рембранд, от която той има дъщеря Корнелия, поемат финансовите дела в свои ръце.

„Компанията на капитан Франс Банинг Кок” - 4-метрово платно, най-голямата картина на майстора, „Къпещата се жена”, „Флора”, „Тит в червена барета”, „Поклонението на пастирите” – това са произведенията на майстора, рисувани от него в труден период от живота му.

По-късни творения

IN последните годиниживот Рембранд ван Рейн, чиято биография е представена в статията, достигна върховете на творчеството си. Той изпреварва с два века своите съвременници и предрича линиите на развитие на изкуството от 19 век в епохата на реализма и импресионизма. Отличителна чертанеговият по-късни работие монументализъм, големи композиции и яснота на изображенията. Особено характерни в това отношение са картините „Аристотел с бюст на Омир” и „Заговорът на Юлий Цивилис”. Платната „Завръщането на блудния син“, „Артаксеркс, Аман и Естер“ и „Еврейската булка“ са пронизани с дълбок драматизъм. През последните години от живота си майсторът рисува много автопортрети.

Рембранд ван Рейн, чиито картини са истински шедьоври на изкуството, умира в бедност през 1969 г. Погребан е тихо в църквата Вестеркерк в Амстердам. Той беше оценен едва няколко века по-късно.

Рембранд Харменс ван Рейн: картини на един гений

За вашия кратко пътуванеНа Земята Рембранд рисува около 600 картини, създава около 300 офорта (гравюри върху метал) и почти 1500 рисунки. Повечето от неговите творби се съхраняват в Rijksmuseum - Музей на изкуствотоАмстердам. Най-известните му картини:

• "Урок по анатомия" (1632).
• „Автопортрет със Саския“ (1635).
• "Даная" (1636).
• "Нощна стража" (1642).
• „Завръщането на блудния син (166(7?)).

Рембранд е един от най-великите артистив историята. Повтори го характерен стилдосега никой не е успял. Надарен и талантлив синМелничарят остави безценно наследство - шедьоври на световното изкуство.

Рембранд Харменс ван Рейнроден в холандския град Лайден през 1606 г. на 15 юли. Бащата на Рембранд беше богат мелничар, майка му беше добър пекар и беше дъщеря на пекар. Фамилията „van Rijn“ буквално означава „от Рейн“, тоест от река Рейн, където прадядовците на Рембранд са имали мелници. От 10-те деца в семейството Рембранд е най-малкият. Други деца следват стъпките на родителите си, но Рембранд избира друг път - артистичен и получава образование в латино училище.

На 13-годишна възраст Рембранд започва да се учи да рисува и също така влиза в градския университет. Възрастта не притесняваше никого тогава, основното нещо по това време бяха знанията на ниво. Много учени предполагат, че Рембранд е влязъл в университета не за да учи, а за да получи отсрочка от армията.

Първият учител на Рембранд е Якоб ван Сваненбурх. В неговата работилница бъдещ художникпрекарва около три години, след което се премества в Амстердам, за да учи при Питер Ластман. От 1625 до 1626 г Рембранд се върна при своите роден град, и се запозна с художници и някои от учениците на Lastman.

Въпреки това, след дълго мислене, Рембранд решава, че кариерата му на художник трябва да продължи в столицата на Холандия и отново се премества в Амстердам.

През 1634 г. Рембранд се жени за Саския. До момента на брака им всеки е имал добро състояние (Рембранд чрез рисуване, а родителите на Саския оставят впечатляващо наследство). Така че не беше брак по сметка. Те наистина се обичаха топло и страстно.

През 1635-1640 г. Съпругата на Рембранд ражда три деца, но всички умират като новородени. През 1641 г. Саския ражда син, който е кръстен Тит. Детето оцеля, но, за съжаление, самата майка почина на 29 години.

След смъртта на съпругата си Рембрандне беше на себе си, не знаеше какво да прави и намираше утеха в рисуването. Именно в годината, когато съпругата му почина, той завърши картината „Нощна стража“. Младият баща не можа да се справи с Титус и затова нае бавачка за детето - Гертье Диркс, която стана негова любовница. Минаха около 2 години и бавачката в къщата се промени. Тя стана младо момиче Хендрикье Стофелс. Какво се случи с Geertje Dirks? Тя съди Рембранд, вярвайки, че той е нарушил брачния договор, но тя загуби спора и беше изпратена в поправителен дом, където прекара 5 години. След като беше освободена, тя почина година по-късно.

Новата бавачка на Рембранд, Хендрикье Стофелс, роди две деца. Първото им дете, момче, умира в ранна детска възраст, а дъщеря им Карнелия е единствената, която оцелява от баща си.

Малко хора знаят това Рембранд имаше много отличителна колекция, която включваше картини на италиански художници, различни рисунки, гравюри, различни бюстове и дори оръжия.

Упадъкът на живота на Рембранд

Нещата не вървят добре за Рембранд. Нямаше достатъчно пари, броят на поръчките намаля. Затова художникът продаде част от колекцията си, но това не го спаси. Беше на път да влезе в затвора, но съдът беше в негова полза, така че му беше позволено да продаде цялото си имущество и да изплати дълговете си. Той дори живее известно време в къща, която вече не му принадлежи.

Междувременно Титус и майка му организират компания, която търгува с предмети на изкуството, за да помогнат по някакъв начин на Рембранд. В интерес на истината, до края на живота си художникът никога не е платил на много, но това не разваля репутацията на Рембранд, той остава достоен човек в очите на хората.

Смъртта на Рембранд беше много тъжна. През 1663 г. любимата на художника Хендрикье умира. Известно време по-късно Рембранд погребва сина си Тит и неговата булка. През 1669 г., на 4 октомври, самият той напуска този свят, но завинаги оставя следа в сърцата на хората, които го обичат.