Картини на художничката Фрида Кало. Фрида Кало, картини на мексикански художник

Кало Фрида, мексиканска художничка и график, съпруга на Диего Ривера, майстор на сюрреализма. Фрида Кало е родена в Мексико Сити през 1907 г. в семейството на еврейски фотограф, родом от Германия. Майка е испанка, родена в Америка. Тя страда от детски паралич на шестгодишна възраст и оттогава десният й крак е станал по-къс и тънък от левия. На осемнадесетгодишна възраст, на 17 септември 1925 г., Кало претърпява автомобилна катастрофа: счупена желязна пръчка от токоприемник на трамвай се забива в стомаха й и излиза в слабините й, счупвайки тазобедрената й кост. Гръбначният стълб е увреден на три места, счупени са две бедра и един крак на единадесет места. Лекарите не могат да гарантират за живота й. Започнаха болезнените месеци на неподвижно бездействие. Точно по това време Кало поискала от баща си четка и бои. За Фрида Кало направиха специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Голямо огледало беше прикрепено под балдахина на леглото, за да може Фрида Кало да се вижда. Започва с автопортрети. Пиша себе си, защото прекарвам много време сам и защото съм темата, която познавам най-добре.

През 1929 г. Фрида Кало постъпва в Националния институт на Мексико. През една година, прекарана в почти пълна неподвижност, Кало сериозно се увлича по рисуването. След като тръгнах отново, посетих художествено училищеи през 1928 г. се присъединява към комунистическата партия. Работата й е високо оценена от вече известния комунистически художник Диего Ривера.

На 22 години Фрида Кало се омъжва за него. Техен семеен животкипи от страсти. Те не винаги можеха да бъдат заедно, но никога разделени. Те споделяха връзка – страстна, обсебваща и понякога болезнена. Един древен мъдрец е казал за такива отношения: Невъзможно е да се живее нито с теб, нито без теб. Връзката на Фрида Кало с Троцки е обвита в романтична аура. Мексиканският художник се възхищаваше на трибуна на руската революция, преживя трудно изгонването му от СССР и беше щастлив, че благодарение на Диего Ривера намери подслон в Мексико Сити. Най-много от всичко в живота Фрида Кало обичаше самия живот - и това магнетично привличаше мъже и жени към нея. Въпреки непоносимите физически страдания, тя можеше да се забавлява от сърце и да се забавлява нашироко. Но увреденият гръбнак постоянно напомняше за себе си. От време на време Фрида Кало трябваше да ходи в болница и почти постоянно да носи специални корсети. През 1950 г. тя претърпя 7 операции на гръбначния стълб, прекара 9 месеца болнично легло, след което можела да се придвижва само в инвалидна количка.

През 1952 г. десният крак на Фрида Кало е ампутиран до коляното. Първият се проведе в Мексико Сити през 1953 г. лична изложбаФрида Кало. В нито един автопортрет Фрида Кало не се усмихва: сериозно, дори тъжно лице, слепени гъсти вежди, едва забележими мустаци над плътно стиснати чувствени устни. Идеите на нейните картини са криптирани в детайли, фон, фигури, които се появяват до Фрида. Символиката на Кало се основава на национални традициии е тясно свързана с индийската митология от предиспанския период. Фрида Кало познаваше блестящо историята на родината си. Много автентични паметници антична култура, която Диего Ривера и Фрида Кало са събирали през целия си живот, се намира в градината на Синята къща (къща музей). Фрида Кало умира от пневмония седмица след като отпразнува 47-ия си рожден ден, на 13 юли 1954 г. Сбогуването с Фрида Кало се състоя в Bellas Artes - Palace изящни изкуства. IN последен начинФрида, заедно с Диего Ривера, беше изпратена от мексиканския президент Ласаро Карденас, художници, писатели - Сикейрос, Ема Уртадо, Виктор Мануел Вилясеньор и др. известни личностиМексико.

За повечето от нас Фрида Кало не е откритие, мнозина са гледали биографичния филм „Фрида“, други са гледали картини, чели са биографията на Хейдън Ерера и т.н. Но мисля, че няма да е излишно да спомена това отново най-ярката жена...

И трябва да се съгласите, че в областта на изкуството не е толкова лесно да се откроят жени, които са постигнали значителен успех. Навремето Шопенхауер писа, че най-великите произведения на изкуството са създадени от мъже (е, изглежда, че жените имат друга цел!).
И така, Фрида Кало за мен е пример за неженствена упоритост на характера, сила на волята, пламенен нрав, съчетани с абсолютно оригинална красота, съблазнителност и трагична съдба... което е пряко отразено в нейните картини, на които бих искал да се спра в повече детайли.

Няма да се фокусирам върху любовни авантюриФрида и Диего, въпреки че мнозина може да намерят това най-интересно... Ще засегна само факти и събития, които помагат да се разбере същността на някои от нейните картини и постиженията на художника.

Както знаете, Фрида Кало е родена през 1907 г. в Мексико, Койоакан. На 6-годишна възраст се разболява от детски паралич, след което накуцва до края на живота си, а десният й крак спира да расте. Когато Фрида беше на 18 години, тя попаднал в тежка катастрофа, получила фрактура на гръбначен стълб, фрактура на ключица, счупени ребра, счупен таз, 11 фрактури на десен крак, смачкано и изкълчено дясно стъпало и изкълчено рамо. Освен това коремът и матката са пробити от метален парапет. Годината, в която беше прикован на легло, а здравословните проблеми я съпътстват през целия й живот. След тази трагедия тя първо поиска четки и бои от баща си. За Фрида беше изработена специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение, а на леглото беше прикрепено голямо огледало, за да може да се вижда. Първата картина беше автопортрет, който завинаги определи основната посока на творчеството: „ Пиша за себе си, защото прекарвам много време сам и защото самият аз съм субектът, който познавам най-добре.».

Автопортретите на Фрида Кало й помогнаха да формира представа за себе си и да намери път към себепознанието. Лицето на художника почти винаги е като маска и не показва чувства и настроение. Нейните творби трябва да се разглеждат като метафорични обобщения на конкретни преживявания. Тя взема техниките си от мексиканката Народно изкуство, предколумбова култура, местни retablos.

През 1928 г. показва свои творби. Картините му направиха голямо впечатление: „ Те предаваха жизнена чувственост, допълнена от безмилостна, но много чувствителна способност за наблюдение. За мен беше очевидно, че това момиче е роден художник.».

И на следващата година се ожениха. Диего получава поръчки за работа в САЩ, където прекарват общо 4 години, а Фрида претърпява няколко неуспешни бременности.

След втория си спонтанен аборт тя рисува картина Болница Хенри Форд, 1932 г.

Виждаме Фрида да лежи в болнично легло. Белият лист е изцапан с кръв. Над корема си, все още заоблен от бременността, тя държи три червени панделки, като артерии. Краят на първата лента става пъпната връв, която води до плода, това е детето, изгубено при спонтанен аборт. Над главата на леглото витае охлюв. Това е символ на бавното протичане на неуспешна бременност. Розовият анатомичен модел на долната част на торса над стъпалото на леглото, както и моделът на костта долу вдясно сочат причината за спонтанния аборт - увреден гръбначен стълб и таз при инцидента. Устройството в долния ляв ъгъл може да символизира нейните собствени „неизползваеми“ мускули, които не й позволяват да задържи детето в утробата. Лилавата орхидея, показана в центъра под леглото, беше донесена в болницата от Диего.
Въпреки че мотивите на картината са изобразени внимателно и детайлно, композицията като цяло избягва реалистичния реалистичен вид. Обектите се премахват от обичайната им среда и се включват в нови комбинации. За Фрида се оказва много по-важно да възпроизведе емоционално състояние, отколкото да улови реална ситуация с фотографска точност. Тя изобразява реалността не такава, каквато я вижда, а такава, каквато я чувства.

IN "Автопортрет на границата между Мексико и САЩ", 1932 гФрида изрази своите възгледи и мисли за този период, отношението си към Америка и показа своята изолация от родината си.

Тя стои като статуя на пиедестал, на границата между две различни светове. От лявата страна се появява пейзажът на древно Мексико, където силите на природата и природата жизнени цикли. Вдясно виждаме пейзажа Северна Америкакъдето царува технологията. Фрида държи мексиканско знаме в едната ръка и цигара в другата. Облаците в мексиканското небе отразяват кълбовете дим, извиващи се от комините на заводите на Форд, докато буйната растителност отляво отстъпва място на екземпляри от електрическо оборудване отдясно, чиито жици се превръщат в корени, които изсмукват енергия от земята. И Фрида се разкъсва между тези две противоположности.

Когато тя и Диего се завръщат в Мексико на следващата година, Фрида е готова да се хвърли в рисуването, но здравословни проблеми я принуждават да се върне в болницата и година по-късно тя трябва да прекъсне друга бременност.

През 1938 г. Фрида заминава за САЩ, за да се подготви на неговата изложба, организирана от Андре Бретон, в галерия Julien Levy. Въпреки икономическата депресия, обхванала САЩ, половината от изложените творби са продадени. Клеър Бут Лус, издател на списание Vanity Fair, поръча на Фрида да нарисува портрет на приятелката си, актрисата Дороти Хейл, която скочи от прозореца на апартамента си малко преди откриването на изложбата.

Подобно на бързата фотография, Фрида улавя различните етапи на падането и поставя самото тяло на долния преден план. Надписът отдолу разказва историята на събитието с кървавочервени букви. Когато Клеър Бут Лус получи картината, тя искаше да я унищожи. " Винаги ще помня шока, който изпитах, когато извадих картината от чекмеджето. Чувствах се наистина физически зле. Какво трябваше да направя с този отвратителен образ на разбитото тяло на моя приятел? Не бих заповядал дори моя заклет враг да бъде изобразен толкова окървавен, още по-малко нещастния ми приятел».

На следващата година Андре Бретон решава да организира изложба на творбиФрида в Париж, като Марсел Дюшан помага с организацията. Изложбата се проведе в известна галерияРену и Коле., но под наближаващата заплаха от война финансов успехНе са имали. Поради това Фрида отмени следващата си изложба в галерия Гугенхайм в Лондон. Въпреки това, картината на Фрида Кало Автопортрет "Рама", 1937 гстана първата творба на мексикански художник от двадесети век, придобитиЛувър .

Същата година Фрида и Диего се развеждат; тя възпроизвежда своите преживявания в автопортрет." Две Фриди“, 1939 г, съставен от две различни лица.

Тази част от нейното същество, която Диего Ривера уважаваше и обичаше - Мексиканка Фридав техуанска рокля, държаща в ръцете си медальон с портрет на съпруга си като дете. До нея седи нейното алтер его, европейската Фрида в дантелена бяла рокля. Сърцата на двете жени са открити, свързани само с една тънка артерия. Заедно със загубата на своя любим, европейската Фрида загуби и част от себе си. Кръвта капе от току-що прекъснатата артерия, задържана на място само от хирургическа скоба. Има опасност отхвърлената Фрида да кърви до смърт.

През този период Фрида се хвърли в работа. Тя се опита да осигури собствен животдокато рисуват. През следващите години се появяват редица автопортрети, различаващи се единствено по атрибути, фон, цветова схема, чрез които се изразява настроението.

През 1940 г. тя се омъжва повторно за Диего Ривера.

През 1943 г. Фрида започва да преподава в Училището по рисуване и скулптура, но след няколко месеца, поради лошо здраве, Фрида е принудена да преподава у дома. Тя трябваше да носи стоманен корсет, който се появява на нейния автопортрет." Счупена колона“, 1944 г.

Презрамките на корсета изглежда са единственото нещо, което държи части от тялото, спукано наполовина, изправено. Йонийска колона, счупена на няколко части, заема мястото на увредения гръбнак. Безжизненият, напукан пейзаж отразява зейналата пукнатина в тялото й, която се превръща в символ на нейната болка и самота. Гвоздеите, забити в лицето и тялото, извикват изображения на мъченичеството на Св. Себастиан, пронизан от стрели. Бялата кърпа, увита около хълбоците, повтаря Христовата плащаница. Тя заимства елементи от християнската иконография, за да даде особено драматичен израз на своята болка и страдание.

През 1946 г. Фрида претърпява операция на гърба и през същата година получава държавен лиценз. Награда от Министерството на образованието за картината " Моисей, или сърцевината на творението“, 1945 г.

В края на 40-те години на ХХ в. пристигна сериозно влошаванеЗдравето на Фрида. През 1950 г. тя прекарва девет месеца в болница и страда седем операциина гръбнака. След 1951 г. преживява такива непоносима болкаче вече не може да работи без обезболяващи. Нейната живопис започва да се характеризира със слаба, прибързана, почти небрежна работа с четка, която е следствие от приема на силни лекарства. Желанието на художничката да включи политическо измерение в творчеството си, за да „служи на партията“ и „да бъде в полза на революцията“, става особено ясно в картините от 1954 г. Марксизмът ще даде здраве на болните", "Фрида и Сталин"и в незавършения портрет на Сталин.

Работата на Фрида Кало винаги е гравитирала към сюрреализма, но връзката е двусмислена. Основоположник на сюрреализма Андре Бретон, пътувайки в Мексико през 1938 г., е очарован от картините на Кало и определено класифицира картините на Фрида Кало като сюрреализъм. Благодарение на инициативата на Андре Бретон, изложба на картини на Фрида Кало в модната галерия Julian Levy в Ню Йорк , а самият Бретон написа предговора към каталога с произведения, след като на изложбата половината от картините на Фрида бяха продадени. Андре Бретон предложи да организира изложба в Париж, но кога Фрида Кало, която не говорела френски, пристигнала в Париж, я чакала неприятна изненада – Бретон не си направила труда да вземе творбите на мексиканския художник от митническата служба. Събитието беше спасено от Марсел Дюшан, изложбата се проведе 6 седмици по-късно. Тя не постигна финансов успех, но критичните отзиви бяха благоприятни, Картините на Фрида Кало бяха възхвалявани от Пикасо и Кандински, а една от тях беше купена от Лувъра. Въпреки това, Фрида Кало, която имаше бърз нрав, беше обидена и не скри неприязънта си към, “ луди луди кучи синове сюрреалисти" Тя не изостави сюрреализма веднага, през януари 1940 г. тя взе участие ( с Диего Ривера) В Международна изложбаСюрреализъм, но по-късно яростно твърди, че никога не е била истински сюрреалист. “ Мислеха ме за сюрреалист, но не бях. Фрида Кало никога не е рисувала мечти, рисувах реалността си“, каза художникът.

Фрида започна да се дразни от пресилената и претенциозност на сюрреализма. Шумните събирания на сюрреалистите й се сториха детински и един ден в сърцата си тя ги обвини в " Такива интелектуални кучи синове разчистиха пътя за всички Хитлери и Мусолини".

Латиноамериканското изкуство и картините на Фрида

От особено значение в творчеството на Фрида Кало са национални мотиви. Фрида Кало познаваше блестящо историята на родината си. Фрида изпитваше специална любов към мексиканската народна култура и събираше древни произведения на приложното изкуство, дори в Ежедневиетоносени Народни носии. Картините на Фрида Кало са силно повлияни от мексиканското народно изкуство и културата на предколумбовите цивилизации в Америка. Работата й е пълна със символи и фетиши. Идеите на нейните картини са криптирани в детайлите, фона, фигурите, които се появяват до Фрида, а символиката се разкрива чрез националните традиции и е тясно свързана с индианската митология от доиспанския период. И все пак в картините на Фрида влиянието на Европейска живопис.

Експертите смятат, че 40-те години на миналия век са ерата на разцвета на творчеството на Фрида Кало, времето на нейните най-интересни и зрели творби.

От биографията на Фрида Кало

На 18 години Фрида Кало претърпява сериозна катастрофа. Тя пътувала в автобус, който се блъснал в трамвай и в резултат на това получил сериозни щети. Животът й започна да страда от болезнени месеци на неподвижно бездействие. Точно по това време тя поискала от баща си четка и бои. За Фрида е изработена специална носилка, която й позволява да пише в легнало положение. Голямо огледало беше прикрепено под балдахина на леглото, за да може Фрида да се вижда. Започва с автопортрети. " Пиша себе си, защото прекарвам много време сам и защото съм темата, която познавам най-добре" - казах Фрида Кало.

Фрида Кало и Диего Ривера

На 22 години Фрида Кало стана съпруга на известен мексикански художник Диего Ривера. По това време Диего Ривера е на 43 години. Това, което сближава двамата творци, е не само изкуството, но и общите им комунистически убеждения живеейки заедносе превърна в легенда. Фрида се запознава с Диего Ривера като тийнейджър, когато той рисува стените на училището, в което учи Фрида. След нараняване и временно принудително задържане, Фрида, която рисува много картини през това време, решава да ги покаже на признат майстор. Картините направиха голямо впечатление на Диего Ривера: „ Картините на Фрида Кало предават жизнена чувственост, допълнена от безмилостна, но много чувствителна способност за наблюдение. За мен беше очевидно, че това момиче е роден художник.».

Фрида Кало умира от пневмония седмица след като отпразнува 47-ия си рожден ден, на 13 юли 1954 г. Церемонията по сбогуването с Фрида Кало се състоя в Белас Артес, Двореца на изящните изкуства. Фрида и Диего Ривера бяха изпратени в последния им път от мексиканския президент Ласаро Карденас, художници, писатели - Сикейрос, Ема Хуртадо, Виктор Мануел Вилясеньори други известни мексикански личности. IN последните години XX век Фрида Кало се превърна в обект на култ, рационално необясним.

Картина на Фрида Кало

Автопортрет

Маска на смъртта

Автопортрет със спусната коса

Какво ми даде водата?

Автопортрет

Автопортрет

Мечта

Малка сърничка

Автопортрет

Прегръдка на универсалната любов, Земята, мен, Диего и Коатъл

Кристина

Фрида Кало де Ривера (испански) Фрида Калоде Ривера, или Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон (на испански: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Койоакан, Мексико Сити, 6 юли 1907 г. - 13 юли 1954 г.), е мексиканска художничка, известна най-вече със своите автопортрети.

Повлияват мексиканската култура и изкуството на народите от предколумбова Америка забележимо влияниекъм нейната работа. Арт стилФрида Кало понякога се характеризира като наивно изкуство или народно изкуство. Основоположникът на сюрреализма Андре Бретон я причислява към сюрреалистите.

През целия си живот тя беше в лошо здраве - страдаше от детски паралич от шестгодишна възраст, а също така претърпя сериозно катастрофав тийнейджърските си години, след което трябваше да претърпи множество операции, които повлияха на целия й живот. През 1929 г. тя се омъжва за художника Диего Ривера и, като него, поддържа комунистическа партия.

Фрида Кало е родена на 6 юли 1907 г. в Койоакан, предградие на Мексико Сити (по-късно тя променя годината си на раждане на 1910 г. - годината на Мексиканската революция). Баща й беше фотографът Гилермо Кало, родом от Германия. Според широко приетата версия, базирана на изявленията на Фрида, той беше еврейски произходВъпреки това, според по-късни изследвания, той произхожда от немско лютеранско семейство, чиито корени могат да бъдат проследени до 16 век. Майката на Фрида, Матилда Калдерон, беше мексиканка с индийски корени. Фрида Кало беше третото дете в семейството. На 6-годишна възраст тя страда от детски паралич, болестта я накуцва до края на живота й, а десният й крак става по-тънък от левия (което Кало крие под дълги поли през целия си живот). Такъв ранен опит в борбата за правото на пълноценен живот укрепи характера на Фрида.

Фрида се занимаваше с бокс и други спортове. На 15-годишна възраст тя постъпва в „Подготвително“ (Национално подготвително училище), едно от най-добрите училищаМексико да учи медицина. От 2000 ученици в това училище имаше само 35 жени. Фрида веднага печели доверие, като твори с осем други студенти затворена група„Качучас“. Поведението й често беше наричано шокиращо.

В Подготвителния се състоя първата й среща с бъдещия й съпруг, известния мексикански художник Диего Ривера, който работи в Подготвително училищенад стенописа „Сътворението”.

На осемнадесетгодишна възраст, на 17 септември 1925 г., Фрида претърпява сериозна катастрофа. Автобусът, с който е пътувала, се е блъснал в трамвай. Фрида получава тежки травми: тройна фрактура на гръбначния стълб (в лумбалната област), фрактура на ключица, счупени ребра, тройна фрактура на таза, единадесет фрактури на костите на десния крак, смачкано и изкълчено дясно стъпало и изкълчено рамо. Освен това стомахът и матката й бяха пробити от метални парапети. Една година беше прикована на легло, а здравословните проблеми останаха до края на живота й. Впоследствие Фрида трябваше да претърпи няколко десетки операции, без да напуска болницата в продължение на месеци.

След трагедията тя за първи път поиска четки и бои от баща си. За Фрида е изработена специална носилка, която й позволява да пише в легнало положение. Голямо огледало беше прикрепено под балдахина на леглото, за да може да се вижда. Първата картина беше автопортрет, който завинаги определи основната посока на творчеството: „Рисувам себе си, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която познавам най-добре.“

През 1928 г. тя се присъединява към Мексиканската комунистическа партия. През 1929 г. Диего Ривера се жени за Фрида. Тя беше на 22, той на 43. Съпрузите бяха събрани не само от изкуството, но и от общи политически убеждения - комунистически. Бурният им съвместен живот се превърна в легенда. Много години по-късно Фрида каза: „Имаше два инцидента в живота ми: единият беше, когато автобус се блъсна в трамвай, а другият беше Диего.“ През 30-те години на миналия век Фрида живее известно време в САЩ, където съпругът й работи. Този принудителен дълъг престой в чужбина, в развита индустриална страна, я накара да осъзнае по-остро националните различия.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълен текстстатии тук →

Фрида Кало де Ривера или Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон е мексиканска художничка, известна най-вече със своите автопортрети.

Биография на художника

Кало Фрида (1907-1954), мексиканска художничка и график, съпруга, майстор на сюрреализма.

Фрида Кало е родена в Мексико Сити през 1907 г. в семейството на еврейски фотограф, родом от Германия. Майка е испанка, родена в Америка. Тя страда от детски паралич на шестгодишна възраст и оттогава десният й крак е станал по-къс и тънък от левия.

На осемнадесетгодишна възраст, на 17 септември 1925 г., Кало претърпява автомобилна катастрофа: счупена желязна пръчка от токоприемник на трамвай се забива в стомаха й и излиза в слабините й, счупвайки тазобедрената й кост. Гръбначният стълб е увреден на три места, счупени са две бедра и един крак на единадесет места. Лекарите не могат да гарантират за живота й.

Започнаха болезнените месеци на неподвижно бездействие. Точно по това време Кало поискала от баща си четка и бои.

За Фрида Кало направиха специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Голямо огледало беше прикрепено под балдахина на леглото, за да може Фрида Кало да се вижда.

Започва с автопортрети. „Самият аз пиша, защото прекарвам много време сам и защото съм темата, която познавам най-добре.“

През 1929 г. Фрида Кало постъпва в Националния институт на Мексико. През една година, прекарана в почти пълна неподвижност, Кало сериозно се увлича по рисуването. След като започва да ходи отново, тя посещава художествено училище и през 1928 г. се присъединява към комунистическата партия. Работата й е високо оценена от вече известния комунистически художник Диего Ривера.

На 22 години Фрида Кало се омъжва за него. Семейният им живот кипеше от страсти. Те не винаги можеха да бъдат заедно, но никога разделени. Те споделяха връзка, която беше страстна, обсебваща и понякога болезнена.

Един древен мъдрец е казал за такива отношения: „Невъзможно е да живеем нито с теб, нито без теб“.

Връзката на Фрида Кало с Троцки е обвита в романтична аура. Мексиканският художник се възхищаваше на „трибуната на руската революция“, беше много разстроен от експулсирането му от СССР и беше щастлив, че благодарение на Диего Ривера намери подслон в Мексико Сити.

Най-много от всичко в живота Фрида Кало обичаше самия живот - и това магнетично привличаше мъже и жени към нея. Въпреки непоносимите физически страдания, тя можеше да се забавлява от сърце и да се забавлява нашироко. Но увреденият гръбнак постоянно напомняше за себе си. От време на време Фрида Кало трябваше да ходи в болница и почти постоянно да носи специални корсети. През 1950 г. претърпява 7 операции на гръбначния стълб, прекарва 9 месеца на болнично легло, след което може да се движи само в инвалидна количка.

През 1952 г. десният крак на Фрида Кало е ампутиран до коляното. През 1953 г. се състоя първата самостоятелна изложба на Фрида Кало в Мексико Сити. В нито един автопортрет Фрида Кало не се усмихва: сериозно, дори тъжно лице, слепени гъсти вежди, едва забележими мустаци над плътно стиснати чувствени устни. Идеите на нейните картини са криптирани в детайли, фон, фигури, които се появяват до Фрида. Символиката на Кало се основава на национални традиции и е тясно свързана с индийската митология от предиспанския период.

Фрида Кало познаваше блестящо историята на родината си. Много автентични паметници на древната култура, които Диего Ривера и Фрида Кало събират през целия си живот, се намират в градината на Синята къща (къща музей).

Фрида Кало умира от пневмония седмица след като отпразнува 47-ия си рожден ден, на 13 юли 1954 г.

„Очаквам с нетърпение да си тръгна весело и се надявам никога да не се върна. Фрида."

Церемонията по сбогуването с Фрида Кало се състоя в Белас Артес, Двореца на изящните изкуства. Фрида, заедно с Диего Ривера, беше придружена в последното й пътуване от мексиканския президент Ласаро Карденас, художници, писатели - Сикейрос, Ема Уртадо, Виктор Мануел Вилясеньор и други известни личности на Мексико.

Творчеството на Фрида Кало

В творбите на Фрида Кало се забелязва много силно влияние на мексиканското народно изкуство и културата на предколумбовите цивилизации на Америка. Работата й е пълна със символи и фетиши. В него обаче се забелязва и влиянието на европейската живопис – в ранни творбиСтрастта на Фрида към, например, Ботичели беше ясно очевидна. Творбата съдържа стила на наивистичното изкуство. Стилът на рисуване на Фрида Кало е силно повлиян от нейния съпруг, художника Диего Ривера.

Специалистите смятат, че 40-те години на миналия век са разцветът на художничката, времето на нейните най-интересни и зрели творби.

Жанрът на автопортрета доминира в творчеството на Фрида Кало. В тези творби художникът метафорично отразява събитията от живота си („Болница Хенри Форд“, 1932 г., частна колекция, Мексико Сити; „Автопортрет с посвещение на Леон Троцки“, 1937 г., Национален музейЖените в изкуствата, Вашингтон; “Две Фриди”, 1939 г., Музей съвременно изкуство, Мексико сити; „Марксизмът лекува болните“, 1954 г., Къща-музей на Фрида Кало, Мексико Сити).

Изложби

През 2003 г. в Москва се проведе изложба на творби и фотографии на Фрида Кало.

Картината „Корени“ беше изложена през 2005 г. в галерия Тейт в Лондон, а личната изложба на Кало в този музей стана една от най-успешните в историята на галерията - около 370 хиляди души я посетиха.

Къща-музей

Къщата в Койоакан е построена три години преди раждането на Фрида на малко парче земя. С дебели външни стени, плосък покрив, един етаж жилищна площ и оформление, което поддържаше стаите винаги хладни и всички се отваряха към двора, това беше почти олицетворение на колониална къща. Стоеше само на няколко пресечки от централния градски площад. Отвън къщата на ъгъла на улица „Лондес“ и улица „Алиенде“ изглеждаше точно като другите в Койоакан, стар жилищен район в югозападните предградия на Мексико Сити. В продължение на 30 години външният вид на къщата не се е променил. Но Диего и Фрида го направиха така, както го познаваме: къща в преобладаващото син цвятс елегантни високи прозорци, декорирана в традиционен индийски стил, къща, пълна със страст.

Входът на къщата се пази от двама гигантски юди, чиито двадесет футови фигури от папиемаше правят жестове, сякаш се канят един друг на разговор.

Вътре палитрите и четките на Фрида лежат на работната маса, сякаш току-що ги е оставила там. До леглото на Диего Ривера лежи шапката му, работната му роба и огромните му ботуши. Голямата ъглова спалня е със стъклена витрина. Над него е написано: „Фрида Кало е родена тук на 7 юли 1910 г.“ Надписът се появява четири години след смъртта на художничката, когато къщата й става музей. За съжаление надписът е неточен. Както показва свидетелството за раждане на Фрида, тя е родена на 6 юли 1907 г. Но избирайки нещо по-значимо от незначителните факти, тя решава, че е родена не през 1907 г., а през 1910 г., годината, в която започва Мексиканската революция. Тъй като е била дете по време на революционното десетилетие и е живяла сред хаоса и окървавените улици на Мексико Сити, тя решава, че е родена заедно с тази революция.

Друг надпис украсява яркосините и червени стени на двора: „Фрида и Диего са живели в тази къща от 1929 до 1954 г.“

Отразява сантименталното идеално отношениедо брак, което отново е в разрез с реалността. Преди пътуването на Диего и Фрида до САЩ, където прекарват 4 години (до 1934 г.), те са живели в тази къща нищожно. През 1934-1939 г. те живеят в две къщи, построени специално за тях в жилищния район на Сан Анхел. Последваха дълги периоди, когато, предпочитайки да живее самостоятелно в студио в Сан Анхел, Диего изобщо не живееше с Фрида, да не говорим за годината, когато двете Ривъри се разделиха, разведоха и се ожениха повторно. И двата надписа разкрасяваха действителността. Подобно на самия музей, те са част от легендата за Фрида.

Характер

Въпреки живота си, изпълнен с болка и страдание, Фрида Кало имаше жизнена и освободена екстровертна натура и ежедневната й реч беше осеяна с ругатни. Младост в младостта си, тя не е загубила хъса си по-късни години. Кало пушеше много, пиеше алкохол в излишък (особено текила), беше открито бисексуална, пееше неприлични песни и разказваше също толкова неприлични вицове на гостите на дивите си партита.

Разходи за картини

В началото на 2006 г. автопортретът на Фрида „Корени“ („Raices“) беше оценен от експертите на Sotheby’s на 7 милиона долара (първоначалната оценка на търга беше 4 милиона паунда). Картината е нарисувана от художничката с маслени бои върху ламарина през 1943 г. (след повторния й брак с Диего Ривера). Същата година тази картина се продава за 5,6 милиона щатски долара, което е рекорд за латиноамериканска творба.

Рекордьор по цена на картините на Кало остава друг автопортрет от 1929 г., продаден през 2000 г. за 4,9 милиона долара (при първоначална оценка 3 - 3,8 милиона).

Комерсиализация на името

IN началото на XXIвек венецуелският предприемач Карлос Дорадо създава фондацията Frida Kahlo Corporation, чиито роднини страхотен художникдаде правото да използва за комерсиални цели името на Фрида. В рамките на няколко години линия козметика, марка текила, спортни обувки, бижута, керамика, корсети и бельо, както и бира с името на Фрида Кало.

Библиография

В чл

Ярката и необикновена личност на Фрида Кало е отразена в произведенията на литературата и киното:

• През 2002 г. е заснет филмът "Фрида", посветен на художника. Ролята на Фрида Кало се изпълнява от Салма Хайек.
• През 2005 г. е заснет нехудожественият художествен филм „Фрида на фона на Фрида“.
• През 1971 г. излиза късометражният филм "Фрида Кало", през 1982 г. - документален филм, през 2000 г. - документален филмот поредицата „Велики жени художници“, през 1976 г. - „Животът и смъртта на Фрида Кало“, през 2005 г. - документалният филм „Животът и времето на Фрида Кало“.
• В групата Алай ОлиИма една песен „Фрида”, посветена на Фрида и Диего.

Литература

• Дневникът на Фрида Кало: интимен автопортрет / Х.Н. Ейбрамс. - N.Y., 1995.
• Тереза ​​дел Конде Вида де Фрида Кало. - Мексико: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Тереза ​​дел Конде Фрида Кало: La Pintora y el Mito. - Барселона, 2002 г.
• Дракър М. Фрида Кало. - Албакърки, 1995 г.
• Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканският модернизъм. (Кат.). - S.F.: Музей на модерното изкуство в Сан Франциско, 1996 г.
• Фрида Кало. (Кат.). - Л., 2005.
• Леклезио Ж.-М. Диего и Фрида. - М.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Кетенман А. Фрида Кало: Страст и болка. - М., 2006. - 96 с. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Пригниц-Пода Х. Фрида Кало: Живот и творчество. - N.Y., 2007.

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:smallbay.ru ,

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Картини на мексикански художник

Моята бавачка и аз