Несъмнено най-популярната картина на маринисти е "Деветата вълна" (1850),Сега тази картина се съхранява в Руския музей. Може би най-силно предава романтичната природа на художника.

Буен океан, група моряци, жадуващи за спасение върху останките на мачти... И първите утринни лъчи на слънцето, даващи надежда за най-доброто. Айвазовски сякаш казва: „Вижте през какво трябваше да преминат тези хора, каква катастрофа претърпя корабът им“. Той изобразява смелостта на моряците на фона на сияйни вълни и силни ветрове. Картината е пълна със светлина, топлина и въздух. Художникът не спести ярки цветове и изрази напълно силата както на водната стихия, така и на хората.

„Море. Коктебел"- една от най-красивите картини на Айвазовски, изпълнена с лукса на ярки цветове.

На него художникът изобразява родината си Феодосия, където прекарва най-добрите години от живота си. Тази работа се съхранява в художествената галерия Айвазовски в същия курортен град в Украйна. Изисканата комбинация от оранжеви, розови и лилави цветове придава на тази картина уникална топлина. Нежното небе, предадено в седефа на залеза, се преплита с леки вълни. Благодарение на това картината играе, излъчва жизненост, необичайната завладяваща красота на Черно море. Тук Иван Айвазовски постига истинско майсторство на маринист.

През 1848 г. Айвазовски създава още един маслен шедьовър - „Чесменска битка“.

Художникът показа на платно една от най-героичните битки в историята на руския флот, състояла се в нощта на 26 юни 1770 г. Колко точно той предава това, което не е видял сам, но моряците са преживели. Наоколо кораби горят и експлодират, мачтите избухват в пламъци, а отломките им летят във въздуха. Аленият огън се смесва със сивата вода, както нашите руски моряци се смесват с турските. Ярката луна гледа отгоре на битката, сякаш предсказва предстоящата победа над турската флота.

Друг подвиг на руски моряци е показан във филм от 1848 г "Битката при Наварена"

Това е битка между комбинирания англо-френско-руски и турско-египетски флот. Руските кораби в самия център на битката поемат главния удар на врага. Айвазовски показва как броненосецът Азов, воден от капитан Лазарев, унищожава пет вражески кораба. Флагманът "Азов" е силно повреден, но екипажът на кораба се качва на кораба на турците, качва се на палубата им и ги побеждава. Тогава целият свят се възхищаваше на смелостта и силата на духа на руските моряци.

Друга известна творба на мариниста "Дъга" (1873),окачен в Третяковската галерия - написан на любимата тема на художника.

Ужасна буря, опит за бягство след корабокрушение. Зрителят веднага се хвърля в епицентъра на урагана. Дъждът не спира, духа силен пронизващ вятър. Изглежда, че тази малка лодка ще бъде унищожена от стихията. Тъмните скали пред нас вдъхват ужас, но внезапно появилата се дъга дава капка надежда за спасение. Някъде небето вече е започнало да се прояснява, трябва само да изчакаме още малко и морето ще спре вълнението си.

Художникът работи до последните дни от живота си. През 1881 г. рисува "Черно море".

Друга длъжност "Започва да се разразява буря на Черно море."Някой смята тази картина за най-простата от представените в Третяковската галерия. Голямото платно изобразява тъмно море и облачно небе над него. Въпреки сдържаността на пъстрата гама, тя въздейства емоционално на мнозина. По някаква причина зрителите не могат да откъснат очи от него.

И . Крамской веднъж каза за картината „Черно море“, че „на нея няма нищо освен небе и вода, но водата е безкраен океан, не бурен, а люлеещ се, суров, безкраен, а небето, ако е възможно, е още повече безкраен. Това е една от най-грандиозните картини, които познавам."

Рисуване "Вълна",написана от Айвазовски в края на живота му, все още се смята за една от най-силните творби на художника. Бурното море във ветровит зимен ден е доста прост сюжет, но в тази картина има толкова много сила и мощ.

Сивото оловно небе, гръмотевични облаци и дълбоко море, покрито с пяна - всичко говори за един-единствен тъжен образ на картината. И дори корабите с навити платна и закотвени не очакват чудо. Нищо няма да спаси моряците, вече няма надежда.

Защо морето на Айвазовски е толкова живо, дишащо и прозрачно? Каква е оста на някоя от неговите картини? Къде да търсим, за да се насладим напълно на неговите шедьоври? Както е написал: дълго, кратко, радостно или болезнено? И какво общо има импресионизмът с Айвазовски?

Разбира се, Иван Константинович Айвазовски е роден гений. Но имаше и занаят, който владееше блестящо и тънкостите на който искаше да разбере. И така, от какво са родени морската пяна и лунните пътеки на Айвазовски?

Иван Константинович Айвазовски. Буря край скалистия бряг.

„Тайни цветове“, вълна на Айвазовски, глазура

Иван Крамской пише на Павел Третяков: „Айвазовски вероятно притежава тайната на композирането на бои и дори самите бои са тайни; Никога не съм виждал толкова ярки и чисти тонове дори по рафтовете на магазините за комари.”. Някои от тайните на Айвазовски са достигнали до нас, но основната изобщо не е тайна: за да нарисувате морето така, трябва да сте родени край морето, да живеете дълъг живот край него, през който никога няма да получите уморен от това.

Известната „вълна на Айвазовски“ е разпенена, почти прозрачна морска вълна, която се чувства движеща се, бърза и жива. Художникът постига прозрачност, използвайки техниката на остъкляване, тоест нанасяйки най-тънките слоеве боя един върху друг. Айвазовски предпочита маслото, но често неговите вълни изглеждат акварелни. Именно в резултат на остъкляването изображението придобива тази прозрачност, а цветовете изглеждат много наситени, но не поради плътността на удара, а поради специалната дълбочина и финес. Майсторското остъкляване на Айвазовски е удоволствие за колекционерите: повечето от картините му са в отлично състояние - най-тънките слоеве боя са по-малко податливи на напукване.

Айвазовски пише бързо, често създава произведения в една сесия, така че техниката му на остъкляване имаше свои собствени нюанси. Ето какво пише за това Николай Барсамов, дългогодишен директор на Феодосийската художествена галерия и най-големият експерт по творчеството на Айвазовски: „...понякога намазваше с вода полусуха основа. Често художникът остъклява вълните в основата им, с което придава дълбочина и сила на цветния тон и постига ефекта на прозрачна вълна. Понякога значителни равнини на картината бяха затъмнени чрез остъкляване. Но остъкляването в картината на Айвазовски не беше задължителен последен етап от работата, както беше при старите майстори с метода на трислойно рисуване. Цялото му рисуване основно се извършва на една стъпка и той често използва остъкляването като един от начините за нанасяне на слой боя върху бяла основа в началото на работата, а не само като окончателни маркировки в края на работата. Художникът понякога използва остъкляване в първия етап на работа, покривайки големи площи от картината с полупрозрачен слой боя и използвайки белия грунд на платното като светеща облицовка. Така понякога пишеше вода. Чрез умело разпределяне на слоеве боя с различна плътност върху платното, Айвазовски постигна истинско представяне на прозрачността на водата.

Айвазовски се обърна към глазурите не само когато работи върху вълни и облаци, с тяхна помощ той успя да вдъхне живот на земята. " Айвазовски рисува земя и камъни с груби космени четки. Възможно е той специално да ги е подрязал, така че твърдите краища на четините да оставят бразди върху слоя боя, казва изкуствоведът Барсамов. - Боята на тези места обикновено се нанася на дебел слой. По правило Айвазовски почти винаги остъклява земята. Глазурният (по-тъмен) тон, попадащ в браздите от четините, придава особена живост на бояджийския слой и по-голяма реалност на изобразената форма.».

Що се отнася до въпроса „откъде идват боите?“, известно е, че през последните години той е купувал бои от берлинската фирма Mewes. Просто е. Но има и легенда: уж Айвазовски е купил бои от Търнър. По този въпрос може да се каже само едно: теоретично е възможно, но дори и да е така, Айвазовски със сигурност не е нарисувал всичките си 6000 творби с боите на Търнър. А картината, на която впечатленият Търнър посвещава стихотворението, е създадена от Айвазовски още преди да срещне великия британски маринист.

Иван Константинович Айвазовски. Заливът на Неапол в лунна нощ.

„В твоята снимка виждам луната с нейното злато и сребро, стояща над морето, отразена в нея. Повърхността на морето, върху която лек бриз раздухва трептяща вълна, изглежда като поле от искри. Прости ми, велики художнике, ако сгреших, като сбърках картината с реалност, но твоята работа ме омагьоса и насладата ме завладя. Вашето изкуство е вечно и могъщо, защото сте вдъхновени от гениалност“, стихотворението на Уилям Търнър за картината на Айвазовски „Неаполският залив в лунна нощ“.

Иван Константинович Айвазовски. Сред вълните.

Основното нещо е да започнете, или С темпото на Айвазовски

Айвазовски винаги започва работата си с изображение на небето и го рисува в една стъпка - може да бъде 10 минути или 6 часа. Той рисува светлината в небето не със страничната повърхност на четката, а с края й, тоест „осветява“ небето с многобройни бързи докосвания на четката. Небето е готово - можете да се отпуснете, да се разсеете (той обаче си позволи това само с картини, което отне доста време). Можеше да напише морето на няколко пъти.

Да работиш върху една картина дълго време, според Иван Айвазовски, е например да рисуваш едно платно за 10 дни. Точно толкова време отнема на художника, който тогава е на 81 години, за да създаде най-голямата си картина „Сред вълните“. В същото време, според него, целият му живот е бил подготовка за тази картина. Тоест работата изискваше максимални усилия от художника - и цели десет дни. Но в историята на изкуството не е необичайно картините да отнемат двадесет или повече години, за да бъдат рисувани (например Фьодор Бруни пише своята „Медна змия“ в продължение на 14 години, започва през 1827 г. и завършва през 1841 г.).

В Италия Айвазовски в определен период се сприятелява с Александър Иванов, същият, който пише „Явяването на Христос пред хората“ в продължение на 20 години, от 1837 до 1857 г. Те дори се опитаха да работят заедно, но скоро се скараха. Иванов можеше да работи върху скица в продължение на месеци, опитвайки се да постигне специална точност на тополово листо, докато Айвазовски успя да проучи всички околни райони и да нарисува няколко картини през това време: „Не мога да пиша тихо, не мога да проучвам с месеци. Не излизам от снимката, докато не говоря.”. Такива различни таланти, различни начини на създаване - тежък труд и радостно възхищение от живота - не можеха да останат близки за дълго.

Иван Айвазовски до неговата картина, снимка от 1898 г.

Айвазовски на статива.

„Обзавеждането на работилницата беше изключително просто. Пред статива стоеше обикновен стол с плетена тръстикова седалка, облегалката на която беше покрита с доста дебел слой боя, тъй като Айвазовски имаше навика да хвърля ръка и четка върху облегалката на стола и, седнал наполовина - обърнат към картината, гледайки я”, от мемоарите на Константин Арцеулов, този внук на Айвазовски също става художник.

Творчеството като радост

Музата на Айвазовски (извинете ни за тази помпозност) е радостна, а не болезнена. „По лекотата, видимата лекота на движение на ръката и доволното изражение на лицето може спокойно да се каже, че такава работа е истинско удоволствие.“, - това са впечатленията на служител на Министерството на императорския двор, писател Василий Кривенко, който е наблюдавал работата на Айвазовски.

Айвазовски, разбира се, видя, че за много художници техният дар е или благословия, или проклятие; някои картини са рисувани почти в кръв, изчерпвайки и изтощавайки своя създател. За него пристъпът към платното с четка винаги е бил най-голямата радост и щастие, той придобива особена лекота и всемогъщество в своята работилница. В същото време Айвазовски се вслушваше внимателно в практически съвети и не пренебрегваше коментарите на хора, които ценеше и уважаваше. Макар и недостатъчно, за да повярваме, че лекотата на четката му е недостатък.

Пленер VS работилница

Само мързеливите не говореха за важността на работата с природата в онези години. Айвазовски предпочита да прави мимолетни скици от живота и да рисува в студиото. „Предпочитан“ може би не е съвсем точната дума; не е въпрос на удобство, това беше основният му избор. Той вярваше, че е невъзможно да се изобрази от живота движението на стихиите, дъхът на морето, тътенът на гръмотевиците и блясъкът на светкавицата - и точно това го интересуваше. Айвазовски имаше феноменална памет и смяташе за своя задача „на място“ да абсорбира случващото се. Да почувстваш и запомниш, за да се върнеш в студиото и да изхвърлиш тези усещания върху платното - за това е нужна природата. В същото време Айвазовски беше отличен копист. Докато учи при Максим Воробьов, той демонстрира това умение в най-голяма степен. Но копирането - дори нечии картини, дори природа - му се струваше много по-малко, отколкото беше способен да прави.

Иван Константинович Айвазовски. Заливът на Амалфи през 1842 г. Скица. 1880 г

Иван Константинович Айвазовски. Крайбрежие в Амалфи.

Художникът Иля Остроухов остави подробни спомени за бързата работа на Айвазовски и какви са неговите скици от живота:

„Случайно се запознах с начина на изпълнение на художествените творби на покойния известен маринист Айвазовски през 1889 г., по време на едно от моите пътувания в чужбина, в Биариц. Приблизително по същото време, когато пристигнах в Биариц, там пристигна и Айвазовски. Достопочтеният художник беше вече, както си спомням, на около седемдесет години... След като научи, че съм добре запознат с релефа на местността, [той] веднага ме заведе на разходка по брега на океана. Беше бурен ден и Айвазовски, омагьосан от гледката на океанските вълни, спря на плажа...

Без да откъсва очи от океана и пейзажа на далечните планини, той бавно извади малкия си бележник и нарисува само три линии с молив - очертанията на далечните планини, линията на океана в подножието на тези планини, и линията на брега далеч от него. След това отидохме по-нататък с него. След като измина около миля, той отново спря и направи същия чертеж от няколко линии в другата посока.

Днес е облачен ден - каза Айвазовски - и моля, кажете ми само къде тук изгрява и залязва слънцето.

посочих. Айвазовски постави няколко точки в книгата и скри книгата в джоба си.

Сега да тръгваме. Това ми стига. Утре ще рисувам океанския прибой в Биариц.

На следващия ден всъщност бяха нарисувани три грандиозни картини на морския прибой: в Биариц: сутрин, по обяд и по залез...”

Иван Константинович Айвазовски. Биариц. 1889 г

Слънцето на Айвазовски или какво общо има с него импресионизмът

Арменският художник Мартирос Сарян забеляза, че каквато и грандиозна буря да изобрази Айвазовски, лъч светлина винаги ще пробие през натрупването на гръмотевични облаци в горната част на платното - понякога ясен, понякога едва доловим: „В нея, тази Светлина, се крие смисълът на всички бури, изобразени от Айвазовски.».

Иван Константинович Айвазовски. Буря в Северно море.

Иван Константинович Айвазовски. Лунна нощ. 1849 г

Иван Константинович Айвазовски. Заливът на Неапол в лунна нощ. 1892 г

Иван Константинович Айвазовски. Корабът "Императрица Мария" по време на буря. 1892 г

Иван Константинович Айвазовски. Лунна нощ в Капри. 1841 г

Ако това е слънцето, то ще осветява най-черната буря, ако е лунна пътека, то ще изпълни цялото платно с трептенето си. Няма да наричаме Айвазовски нито импресионист, нито предшественик на импресионизма. Но нека цитираме думите на филантропа Алексей Томилов - той критикува картините на Айвазовски: „Фигурите са пожертвани до такава степен, че е невъзможно да се разпознае дали на преден план са мъже или жени (...) въздух и вода се перчат.“За импресионистите казваме, че основните герои на техните картини са цветът и светлината, една от основните задачи е предаването на светлинно-въздушна маса. В творбите на Айвазовски светлината е на първо място и да, съвсем правилно, въздухът и водата (в неговия случай става въпрос за небето и морето). Всичко останало е изградено около това основно нещо.

Той се стреми не само да изобрази правдоподобно, но и да предаде усещания: слънцето трябва да грее така, че да искате да затворите очи, зрителят ще се свие от вятъра и ще се отдръпне от страх от вълните. Последното, по-специално, беше направено от Репин, когато Айвазовски внезапно отвори вратата на стаята пред него, зад която стоеше неговата „Деветата вълна“.

Публикации в раздел Музеи

Дузина морета от Иван Айвазовски: География от картини

Спомняме си известните картини на Айвазовски и изучаваме морската география на 19 век от тях.

Адриатическо море

Венецианска лагуна. Изглед към остров Сан Джорджо. 1844. Третяковска галерия

Морето, което е част от Средиземно море, е получило името си в древността от древното пристанище Адрия (в района на Венеция). Сега водата се е оттеглила на 22 километра от града и градът е станал суша.

През 19 век справочниците пишат за това море: „... най-опасният вятър е североизточният - борей, а също и югоизточният - сироко; югозападен - сифанто, по-рядко срещан и по-малко дълъг, но често много силен; особено опасно е в близост до устията на река По, когато внезапно преминава в югоизточна и се превръща в силна буря (фуриано). Между островите на източния бряг тези ветрове са двойно опасни, защото в тесните канали и във всеки залив те духат различно; Най-ужасните са бореите през зимата и горещ „юг“ (словенски) през лятото. Още древните често са говорили за опасностите на Адрия и от многобройните молитви за спасение и обети на моряци, запазени в църквите на италианското крайбрежие, става ясно, че променливото време отдавна е обект на оплаквания на крайбрежните плувци. .." (1890).

Атлантически океан

Наполеон на остров Света Елена. 1897. Феодосийската художествена галерия на името на. И К. Айвазовски

Океанът получава името си в древността в чест на митичния титан Атлас, който държеше небесния свод на раменете си някъде близо до Гибралтар.

„...Времето, използвано наскоро от ветроходни кораби в различни посочени посоки, се изразява със следните числа: от Па дьо Кале до Ню Йорк 25–40 дни; гръб 15–23; до Западна Индия 27–30, до екватора 27–33 дни; от Ню Йорк до екватора 20–22, през лятото 25–31 дни; от Ламанша до Баия 40, до Рио де Жанейро 45, до нос Хорн 66, до Капщад 60, до Гвинейския залив 51 дни. Разбира се, продължителността на прехода варира в зависимост от времето; По-подробни насоки могат да бъдат намерени в таблиците за преминаване, публикувани от Лондонския борд по търговия. Параходите са по-малко зависими от времето, особено пощенските кораби, оборудвани с всички подобрения на съвременността и сега пресичащи Атлантическия океан във всички посоки...” (1890).

Балтийско море

Голям набег в Кронщад. 1836. Време

Морето е получило името си или от латинската дума balteus („пояс“), тъй като според древните географи е опасвало Европа, или от балтийската дума baltas („бял“).

„...Поради ниското съдържание на сол, плитката дълбочина и суровата зима, Балтийско море замръзва на голяма площ, макар и не всяка зима. Така например пътуването по лед от Ревел до Хелсингфорс не е възможно всяка зима, но при силни студове и дълбоки проливи между Аландските острови и двата бряга на континента са покрити с лед и през 1809 г. руската армия с всички военни бремето преминава тук през леда към Швеция и на две други места през Ботническия залив. През 1658 г. шведският крал Карл X прекосява леда от Ютланд до Зеландия...” (1890).

Йонийско море

Морската битка при Наварино на 2 октомври 1827 г. 1846. Военноморска академия на името на. Н.Г. Кузнецова

Според древните митове морето, което е част от Средиземно море, е кръстено в чест на любимата на Зевс принцеса Йо, която е превърната в крава от съпругата му, богинята Хера. Освен това Хера изпрати огромна муха на Йо и бедното нещо преплува морето, за да избяга.

„...В Кефалония има луксозни маслинови горички, но като цяло Йонийските острови са безлесни. Основни продукти: вино, масло, южни плодове. Основните занимания на жителите: земеделие и овцевъдство, риболов, търговия, корабостроене; производствената промишленост е в начален стадий..."

През 19 век това море е било място на важни морски битки: говорихме за една от тях, заловена от Айвазовски.

Критско море

На остров Крит. 1867. Феодосийската художествена галерия на името на. И К. Айвазовски

Друго море, което е част от Средиземно море, измива Крит от север и е кръстено на този остров. „Крит“ е едно от най-старите географски имена, което се среща още в микенската линейна буква „Б“ от 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. Значението му е неясно; може да е означавало „сребро“ на един от древните анадолски езици.

“...тук християни и мохамедани са в страшна взаимна вражда. Риболовът е в упадък; пристанищата, които бяха в процъфтяващо състояние под венецианско управление, почти всички станаха плитки; повечето градове са в руини...” (1895).

Мраморно море

Залив Златен рог. Турция. След 1845г. Чувашки държавен художествен музей

Морето, разположено между проливите Босфора и Дарданелите, свързва Черно море със Средиземно море и разделя европейската част на Истанбул от азиатската. Носи името на остров Мармара, където в древността са били разположени известните кариери.

„...Въпреки че Мраморно море е изключително владение на турците, както неговият релеф, така и неговите физикохимични и биологични свойства са изследвани главно от руски хидрографи и учени. Първият подробен опис на бреговете на това море е направен на турски военни кораби през 1845–1848 г. от хидрографа на руския флот командир-лейтенант Манганари...” (1897).

Северно море

Изглед към Амстердам. 1854. Харковски художествен музей

Морето, което е част от Атлантическия океан, измива бреговете на Европа от Франция до Скандинавия. През 19 век в Русия се е наричал немски, но по-късно името е променено.

„...С изключение на гореспоменатото много тясно пространство с големи дълбочини край бреговете на Норвегия, Германско море е най-плиткото от всички крайбрежни морета и дори от всички морета, с изключение на Азовско море. Германското море, заедно с Ламанша, са най-посещаваните от кораби морета, тъй като през него минава пътят от океана до първото пристанище на земното кълбо Лондон...” (1897).

арктически океан

Буря в Северния ледовит океан. 1864. Феодосийската художествена галерия на името на. И К. Айвазовски

Сегашното име на океана е официално одобрено през 1937 г., преди това се е наричал по различен начин, включително Северно море. В древните руски текстове има дори трогателна версия - Дишащото море. В Европа го наричат ​​Северен ледовит океан.

„...Опитите за достигане на Северния полюс досега са неуспешни. Експедицията на американеца Пири се доближава най-близо до Северния полюс, тръгвайки през 1905 г. от Ню Йорк на специално построения параход Рузвелт и завръщайки се през октомври 1906 г.“ (1907 г.).

Средиземно море

Пристанище Ла Валета на остров Малта. 1844. Време

Това море става „Средиземно море” през 3-ти век от н.е. д. благодарение на римските географи. Това голямо море включва много малки – освен посочените тук, те са Алборан, Балеарско, Икарийско, Карпатско, Киликийско, Кипърско, Левантийско, Либийско, Лигурско, Миртойско и Тракийско.

„...Корабоплаването в Средиземно море в момента, със силното развитие на парния флот, не представлява особени затруднения поради сравнителната рядкост на силните бури и поради задоволителното ограждане на плитчините и бреговете с фарове и други предупредителни знаци. Около 300 големи фара са разпределени по бреговете на континенти и острови, като последните представляват около 1/3, а от останалите 3/4 са разположени на европейския бряг...” (1900).

Тиренско море

Лунна нощ в Капри. 1841. Третяковска галерия

Морето, което е част от Средиземно море и се намира на север от Сицилия, е кръстено на героя от древните митове, лидийския принц Тирен, който се удави в него.

„...Всички латифундии [големи имоти] на Сицилия принадлежат на едри собственици - аристократи, които живеят постоянно или в континентална Италия, или във Франция и Испания. Раздробяването на поземлената собственост често достига до крайност: селянинът притежава една землянка върху парче земя от няколко квадратни аршина. В крайбрежната долина, където частната собственост се състои от овощни насаждения, често се срещат собственици селяни, които имат само 4–5 кестенови дървета” (1900).

Черно море

Черно море (На Черно море започва да се разразява буря). 1881. Третяковска галерия

Това име, вероятно свързано с цвета на водата по време на буря, е дадено на морето едва в наши дни. Древните гърци, които активно заселват бреговете му, го наричат ​​първо Негостоприемен, а след това Гостоприемен.

„... Спешният пътнически и товарен трафик между пристанищата на Черно море се поддържа от руски кораби (главно на Руското дружество за корабоплаване и търговия), австрийски Lloyd, френски Messageries maritimes и Frayssinet et C-ie и гръцката компания Courtgi et C-ie под турски флаг. Чуждите параходи посещават почти изключително пристанищата на Румелия, България, Румъния и Анадола, докато параходите на Руското дружество за корабоплаване и търговия посещават всички пристанища на Черно море. Съставът на корабите на Руското дружество за корабоплаване и търговия през 1901 г. е 74 парахода...” (1903 г.).

Егейско море

Остров Патмос. 1854. Омски регионален музей на изящните изкуства на името на. М.А. Врубел

Тази част от Средиземно море, разположена между Гърция и Турция, носи името на атинския цар Егей, който се хвърлил от скала, мислейки, че синът му Тезей е убит от Минотавъра.

„...Навигацията в Егейско море, което лежи на пътя на корабите, идващи от Черно и Мраморно море, като цяло е много приятно, благодарение на доброто, ясно време, но през есента и ранната пролет често има бури, донесени от циклони, идващи от Северния Атлантически океан през Европа до Мала Азия. Жителите на островите са отлични моряци...” (1904).

Биография и картини на Иван Айвазовски със заглавия.

Биография

Иван Константинович Айвазовски е известен руски художник. Известен като ненадминат майстор на живописта в жанра на " яхтено пристанище“ (морски пейзажи, бойни сцени в морето). Той е известен в целия свят като един от най-забележителните руски художници, представящ както руската живопис като цяло, така и най-високото ниво на морския жанр. Ако Иван Шишкин може да се нарече най-добрият руски пейзажист, създал неописуеми пейзажи от руската гора, тогава Иван Айвазовски е най-добрият пейзажист, чието основно внимание беше насочено към морето.

Иван Айвазовски е от арменски произход. Роден на 29 юни 1817 г. във Феодосия. Истинското име е Ованес Айвазян. От ранна детска възраст има творчески способности. Специални таланти се забелязват в музиката и рисуването. Учи в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Тук способностите му бяха оценени. Многократно е получавал най-високи награди за своите картини.

Поради високото си академично представяне Айвазовски завършва обучението си две години предсрочно, след което Академията го изпраща в Крим. След това пътува из европейските страни, където в продължение на шест години се занимава със самостоятелна живопис. В чужбина работата му също беше оценена. След завръщането си в Русия става художник в Главния военноморски щаб на Русия, а след това професор в Художествената академия в Санкт Петербург.

Основните теми на Иван Айвазовски са морски пейзажи и бойни сцени в морето (морски битки). В допълнение, работата му съдържа много пейзажи, градски пейзажи и жанрови картини.

През живота си Айвазовски пише повече от 6000 картини. Последната картина на Иван Константинович Айвазовски беше произведение, наречено „Морски залив“. В последния ден от живота си той започва да рисува картината "", която остава недовършена.

Великият руски художник умира на 19 април (2 май) 1900 г. във Феодосия. Художникът беше на 82 години. Погребан е във Феодосия, в двора на арменската църква Св. Саркис.

Иван Айвазовски е един от най-големите художници със световно значение. Повече от сто години след смъртта на художника, неговите картини все още са високо ценени, представени са в големи музеи и се считат за безценно богатство на световното изкуство. Приносът на Айвазовски към световната култура и живопис е трудно да се надцени. За много следващи художници неговото изкуство е пример за най-високо ниво на умение, към което си струва да се стремите.

Тук можете да видите колекция от картини на Иван Айвазовски. Най-известните картини. Естествено, не е възможно да си представим няколко хиляди картини на художника, но дори няколко десетки, които можете да видите в галерията на нашия уебсайт, са достатъчни, за да разберете колко талантлив и блестящ е бил художникът, останал в световната история като един от онези, чийто талант винаги ще изненадва, радва и вдъхновява.

Иван Айвазовски картини със заглавия

Бригът Меркурий, след като побеждава два турски кораба, се среща с руската ескадра
Бурно море през нощта
Буря над Евпатория
Залив Златен рог. Турция
Голямата пирамида в Гиза
Венеция
Вятърна мелница на брега на морето
Експлозия на турски кораб
Изглед към Везувий в лунна нощ
Изглед към венецианската лагуна
Изглед към Константинопол и залива Златен рог
Вълна Източен етап. Кафене в близост до джамията Ортакьой в Константинопол
световен потоп
Морска битка при Виборг
Кулата Галата в лунна нощ
Гурзуф през нощта
Девета вълна Зимен пейзаж
Зимна сцена в Малка Русия
корабокрушение
Корабът Императрица Мария по време на буря
Нападение в Кронщад
Ледени планини в Антарктика
Лунна нощ в Крим
Лунна нощ в Капри
Море. Коктебел
Морска битка при Наварино 2 октомври 1827 г
Изглед към морето с параклис на брега
Морски залив
Заливът на Неапол в лунна нощ
Неаполският залив
Еврейското пресичане на Червено море
Фондова борса в Санкт Петербург
Петър I в Красная Горка Сбогом на Пушкин с морето
дъга
Битката при Синоп 18 октомври 1853 г
Синопска битка
Баржи близо до морския бряг
Кули на скала близо до Босфора
Чумаци в Малорусия
Черно море
Сутрин на морето
Тифлис
Сцени от живота на Кайро
Здрач в залива Златен рог
Бягство от корабокрушение
Слизането на Ной от планината Арарат Хаос. създаване на света
Сред вълните Битката при Чешма в нощта на 25 срещу 26 юни 1770 г

1. Семейство и родна Феодосия
2. Учене и учителска завист
3. Излитане и фалшива смърт
4. Слава и семейство
5. Старост и смърт

Творческа биография на главния маринист на руската империя.

Семейство и родна Феодосия

Иван Айвазовски е роден във Феодосия, в семейството на арменски търговец Айвазян (Гайвазовски) и е кръстен под името Ованес (арменската форма на името „Йоан“).

Семейството не беше богато, бащата на художника трябваше да работи усилено. Момчето очевидно е израснало талантливо: дори се е научило да свири на цигулка. Неговите артистични способности също бяха очевидни. Кметът на Феодосия Александър Казначеев, който забеляза как рисува Ованес, стана първият му покровител: той му даде бои и хартия, а също така предложи да учи рисуване с децата си от градския архитект Кох. Освен това, когато Ованес завършва окръжно училище в родния си град, Казначеев, който е преместен в Симферопол, помага на 13-годишното момче да влезе в гимназията в Симферопол.

Момчето продължи да рисува от живота и да копира от гравюри, а градът започна да говори за младия му талант. Следващият му покровител беше Наталия Наришкина, дъщеря на Фьодор Ростопчин и съпруга на губернатора на Таврида. С помощта на известния портретист Салватор Тончи тя успява да вкара Ованес в Императорската академия на изкуствата - на държавни разноски и въпреки факта, че той все още не е навършил необходимата възраст (той е под 14 години). Президентът на Академията Оленин взе това решение, след като прочете писмото на Наришкина и разгледа рисунката на момчето, включена в него.

Учене и учителска завист

Бъдещият велик художник се озовава в Петербург през 1833 г. и започва да учи в Академията - вече не като Ованес Гайвазовски, а като Иван Айвазовски. Приет е в пейзажния клас на Максим Никифорович Воробьов.

Иван Айвазовски. Морски бряг през нощта. На фара. 1837 г

Иван Айвазовски. Керч. 1839 г

Иван Айвазовски. Нападение в Кронщад. 1840 г

Скоро по покана на император Николай I в северната столица пристига френският маринист Филип Танер, на когото Айвазовски е назначен като ученик. Французинът стовари огромна черна работа върху младежа. Но Айвазовски все още намира време да рисува собствените си картини и през 1836 г. ги представя на Академичната изложба, където Танер също излага. Една от картините е наградена със сребърен медал. В рецензия на тази изложба „Художественная газета“ хвали младия художник, но упреква французина за маниерите му. Това накара Танер да изпадне в дива ярост и той се оплака на основния си клиент, император Николай, за невнимателния студент, който е нарушил веригата на командване. Айвазовски формално наистина не беше прав - според правилата картините за изложбата трябваше да бъдат избрани от учители, но той не поиска разрешение от Танер.

Императорът, без да се задълбочава в подробностите, нарежда премахването на картините на Айвазовски от изложбата. Художникът изпадна в немилост и бъдещата му кариера беше застрашена. Крилов, Жуковски и президентът на Академията Оленин напразно се суетяха за него. Те обаче успяха да привлекат на негова страна художника Александър Зауервейд, който обучаваше децата на императора. Този покровител се оказа по-силен - в неформална обстановка той успя да покаже на Николай картина на Айвазовски. Той похвали младия мъж, нареди му да плати пари за работата му и освен това го изпрати със сина му Константин на практическо лятно пътуване до Балтийско море, където двамата млади мъже се запознаха отблизо с ветроходния флот - макар и с различни цели . Освен това Айвазовски е назначен на нов учител - същият Зауервайд, който специализира в бойната живопис.

След като получи големия златен медал на Академията през 1837 г., Айвазовски спечели пътуване до Крим и Европа. Между другото, 20-годишният Айвазовски беше освободен от учебното заведение две години по-рано, защото учителите решиха, че Академията не може да му даде нищо повече.

Излитане и фалшива смърт

Преди да се отправи към Европа, Айвазовски оставя своя отпечатък във военните операции - адмирал Михаил Лазарев го кани да стане свидетел на победите на руското оръжие. Заедно с Николай Раевски той участва в десанта на кавказкия бряг (където сега се намира Сочи) и с тетрадка в ръце нахвърля последствията от кървавата битка.

През 1840–1844 г. младият майстор пътува из Европа, подобрявайки уменията си. Отначало му беше трудно финансово: той изпрати част от пенсията си на майка си във Феодосия и не я харчи за себе си. Отначало живее и учи в Италия. През тези години той развива свой собствен творчески метод и се научава да работи по памет.

Голям успех му носят картини, рисувани във Венеция, Флоренция, Неапол, Амалфи и Сорено, представени на изложби в Рим и Неапол. Доходите му започват да се увеличават и той може да си позволи пътуване до Швейцария, Германия, Франция и Англия. По време на пътуването корабът му попада в силна буря, корабът се смята за удавен, а художникът за мъртъв, а некролозите му дори са публикувани в петербургските вестници.

Иван Айвазовски. Амалфийско крайбрежие. 1841 г

Иван Айвазовски. Бригът Меркурий, след като побеждава два турски кораба, се среща с руската ескадра. 1848 г

Слава и семейство

Айвазовски се завръща в Русия триумфално. Получава званието академик и с императорски указ е назначен в Главния военноморски щаб като художник с право да носи униформа на военноморското министерство.

През следващите години кариерата на Айвазовски се развива щастливо. През 1845 г., като част от Руското географско дружество, той тръгва на пътешествие до бреговете на Мала Азия и гръцките острови. В края на 60-те години на XIX век художникът прави дълго пътуване през Кавказ и Закавказието - посещава Осетия, Дагестан, Грузия и Армения. Поредица от невероятни планински пейзажи датира от този период. Бил е и в Египет при откриването на Суецкия канал.

Веднага щом финансите позволяват, Айвазовски се установява в родната си Феодосия, където купува парцел и построява върху него къща, напомняща по стил на италиански палацо. Имението винаги беше пълно с гости - много посетители искаха да видят известния художник и неговите творби. С течение на времето Айвазовски го превръща в частен музей, отворен за посетители, и добавя галерия. Днес това е сградата на Феодосийската национална художествена галерия на името на. Айвазовски.

През 1848 г. се жени за гувернантката Юлия Грефс, която му ражда четири дъщери. Бракът завърши с развод: съпругата имаше сложен характер, предпочиташе да живее в Санкт Петербург и не одобряваше любовта на съпруга си към кримския дом и пътуването. В крайна сметка тя го напусна и започна да живее отделно, като същевременно вкара мъжа си в големи дългове. През 1877 г. той продаде петиция на Ечмиадзинския синод за развод. През 1882 г. 65-годишният Айвазовски има втори брак с младата вдовица на феодосийски търговец Анна Бурназян (Саркизова). С младоженеца той предприе ново пътешествие из страните от Средиземно море.