Защита на проектантски работи

Ръководител:

учител по музика

Темата на моя проект е „Инструментален концерт“. Реших да задълбоча знанията си за цикъла „Четирите сезона“ на Антонио Вивалди. Много литературни, изобразителни, музикални произведения са свързани с образи на природата. Това са стихове на Пушкин, Есенин, Тютчев, картини на Левитан, музика на Григ, Чайковски.

Целмоето изследване е да разбера: как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква у композиторите и каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

В хода на работата си реших следното задачи.

Инструментален концерте музикално произведение, изпълнявано от солист и оркестър: виртуозната партия на солиста е противопоставена на цветното звучене на оркестъра.

През втората половина на 17 век се развиват два вида концерти. Концерто гросо и солов концерт.

Изключителен италиански композитор, несравним виртуозен цигулар, брилянтен диригент, живял в началото на 17-18 век. Той е създател на жанра инструментален концерт. Известни са около 450 негови концерта.

Бароковият стил е характерен за епохата, в която живее и твори Вивалди. Драматизмът в музиката, контрастът между хор и солист, гласове и инструменти възхитиха публиката. водещи барокови инструментиса били: цигулка, клавесин, орган.

В композициите на концертите на Вивалди се редуват солови и оркестрови партии. Принципът на контраста определя тричастната форма на концерта.

Върхът на творчеството на Вивалди е цикълът "Годишните времена", създаден през 1723г. Комбинира четири концерта за соло цигулка и струнен оркестър. Всяка от тях има три части, изобразяващи три месеца. В тези концерти музиката точно следва образите на поетичните сонети, с които композиторът разкрива съдържанието на всеки от концертите от цикъла: „Пролет”, „Лято”, „Есен”, „Зима”. Предполага се, че сонетите са написани от самия композитор.

Музиката има дълбок подтекст, който по принцип е характерен за бароковото изкуство. Тук се подразбира и човешкият жизнен цикъл: детство, младост, зрялост и старост.

Концерт "Пролет"започва с весела, безгрижна мелодия, всяка нота от която говори за наслада във връзка с пристигането на пролетта. Цигулките чудесно имитират пеенето на птици. Но тук идва гръмотевицата. Оркестърът, свирещ в унисон, имитира гърмежите със страхотен бърз звук. Светкавиците се чуват от цигуларите в мащабни пасажи. Когато бурята отмине, тогава отново във всеки звук радостта от идването на пролетта. Птиците отново пеят, известявайки пристигането на пролетта.

Концерт "Лято".Умората от жегата се предава от тихия звук на музиката, сякаш се чува дъхът на самата природа, заглушен само от пеенето на птици. Първо кукувицата, после щиглецът. И изведнъж - порив на студен северен вятър, предвестник на гръмотевична буря. И тогава се разрази бурята. Пориви на вятъра, светкавици, звуци на мелодията бързо следват един след друг без спиране, а страховитият унисон на целия оркестър се превръща в кулминация.

Концерт "Есен"рисува лов. Музиката изобразява преследване, лай на кучета, конни надбягвания и звуци от ловджийски рогове, изстрели и рев на ранено животно.

AT концерт "Зима"композиторът достига висините на художественото представяне. Още в първите тактове майсторски е предадено усещането за пронизващ зимен студ. Зъбите тракат от студ, искаш да тропнеш с крака, за да се стоплиш, свиреп вятър вие.

Но през зимата има и радости. Например пързаляне с кънки. В забавни „преобръщащи се“ пасажи за цигулка Вивалди илюстрира колко лесно е да се подхлъзнеш на лед. Вивалди, използвайки литературната програма в своя концерт, е основоположник на програмната музика.

Мисля, че природата често действа като стимул за творчеството на художник, композитор, поет, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които те изразяват в своите произведения. Красотата на природата вдъхновява композитори, художници, поети да създават произведения на изкуството. В историята на културата природата често е била обект на възхищение и размисъл.

Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

Концертът „Сезони” е свързан с емоционалното настроение на човека. Слушайки музиката на композитора, разбираме добре какво радва и разстройва този човек, към какво се стреми, за какво мисли и как възприема света.

Възприемането на околния свят, което звучи в музиката на Вивалди, е позитивно и жизнеутвърждаващо. Чувствата, мислите, преживяванията на съвременния човек изобщо не са се променили в сравнение с миналото. Ето защо неговият стил е разпознаваем за широк кръг слушатели, музиката е ярка и никога няма да загуби своите цветове. Вероятно това е тайната на популярността на музиката на композитора Антонио Вивалди.

Вижте съдържанието на документа
„000 концертни сезона проект на Вивалди“

Общинско бюджетно учебно заведение

средно училище No1

Работа по проект:

(Четирите годишни времена от Антонио Вивалди)

Ръководител:Вакуленко Галина Александровна,

учител по музика

план:

Въведение ………………………………………………………………………...

Главна част…………………………………………………………………

2.1. Какво е "концерт"? Историята на възникването и развитието на жанра..……….

2.2. Характеристики на музиката от бароковата епоха………………………………………………

2.3. Кратка биография на Антонио Вивалди…………………………………….

2.4. Цикъл от концерти „Годишните времена” от А. Вивалди…………………………………

2.5. Балет "Годишните времена" по музика на Антонио Вивалди………………………

Заключение………………………………………………………………………..

Библиография………………………………………………………………

Въведение

Темата на моя проект е „Инструментален концерт“. Реших да задълбоча познанията си за концертния цикъл „Четирите сезона“ на Антонио Вивалди. В историята на културата природата често е била обект на възхищение и размисъл. Много често човек се стреми да изрази в изкуството усещането си за природата, отношението си към нея.

Много литературни, изобразителни, музикални произведения са свързани с образи на природата. Това са стихове на А. Пушкин, С. Есенин, Ф. Тютчев, картини на И. Левитан, музика на Е. Григ, П. Чайковски.

Целмоето изследване е да разбера:

Как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква у композиторите.

Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

За постигане на целта на изследването е необходимо да се реши следното задачи:

1. Изучаване на историята на възникването и развитието на концертния жанр.

2. Запознайте се с особеностите на бароковата епоха, в която възниква жанрът на концерта и преминава животът на композитора Антонио Вивалди.

3. Запознайте се с творчеството на Антонио Вивалди.

4. Чуйте концерта „Сезони“, анализирайте впечатленията си.

5. Намерете в интернет информация за балета „Годишните времена” по музика на Вивалди.

За изпълнение на представените задачи, следното методиизследване:

Търсете в Интернет материали за творчеството на композитора Антонио Вивалди, епохата на барока, историята на възникването и развитието на жанра концерт.

Проучване и анализ на материал по темата на проекта в музикалната литература.

Потърсете видеозапис на концерта "Четирите годишни времена" от А. Вивалди, като гледате и анализирате впечатленията си.

Анализ на събрания материал, систематизирането му и създаване на презентация за доклада

II . Главна част

2.1. Какво е "концерт"? Историята на възникването и развитието на жанра.

Концерт(от италиански концерт- хармония, съгласие и от лат концертиране- конкурент) - музикално произведение, най-често за един или повече солови инструменти с оркестър.

Концертът се появява в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век като вокално полифонично произведение на църковна музика (свещен концерт) и се развива от съпоставянето на хорове, широко използвани от представители на венецианската школа. ( Concertiecclesiastici за двоен хор от Адриано Банкиери).

Представители на венецианската школа широко използват инструментален съпровод в свещения концерт, като по-специално за Стоте свещени концерта на Лодовико да Виадана, написани през 1602-1611 г. за 1-4 гласа с цифров бас.

° С В началото на 17 век принципът на "конкуренцията" на няколко солови гласа постепенно се разпространява в инструменталната музика (в сюитата).

През втората половина на 17 век се появяват композиции, основани на контрастно съпоставяне на оркестър (tutti) и солист или група солови инструменти (in concerto grosso) и оркестър.

Първите образци на такива концерти принадлежат на Джовани Бонончини и Джузепе Торели, но техните камерни композиции за малка група изпълнители са преходна форма от соната към концерт; всъщност концертът се оформя през 1-вата половина на 18 век в творчеството на Арканджело Корели и особено на Антонио Вивалди - като тричастна композиция с две крайни части в бързо движение и бавна средна част. В същото време имаше и форма на така наречения ripieno concerto (ит рипиено- пълен) - без солови инструменти; такива са много от концертите на Вивалди и Бранденбургските концерти на Й. С. Бах.

В концертите от 1-вата половина на 18 век, както са представени в произведенията на най-видните представители на барока, бързите части обикновено се основават на една, по-рядко на две теми, които се изпълняват в оркестъра непроменени като рефрен, партията на солиста най-често има виртуозен характер; Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел са написали концерти в този стил.

През втората половина на 18 век класическата структура на концерта се формира в творчеството на "виенските класици".

1 част. Алегро в сонатна форма.

2 част. Бавно, често под формата на ария, в 3 части.

3 част. Бързо, под формата на рондо или тема с вариации.

Тази структура е положена от Йозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт, а по-късно е установена в творчеството на Лудвиг ван Бетовен.

Развитието на жанра концерт като композиция за един или повече („двоен”, „троен”, „четворен” концерт) солови инструменти с оркестър продължава през 19 век в творчеството на Николо Поганини, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Ференц Лист, Пьотр Чайковски и много други композитори. В същото време в произведенията на романтичните композитори имаше отклонение от класическата форма на концерта, по-специално беше създаден концерт с едно движение на малка форма и голяма форма, което съответстваше по конструкция на симфонична поема, с характерния за него принцип на „чрез развитие”.

Композиторите често се обръщат към жанра на концерта през 20 век: концертите за пиано на Сергей Рахманинов, Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Игор Стравински са широко известни.

През 18-ти и 20-ти век са създадени концерти за почти всички „класически“ европейски инструменти – пиано, цигулка, виолончело, виола и дори контрабас.

2.2. Характеристики на музиката на бароковата епоха.

б ароко- един от доминиращите стилове в архитектурата и изкуството на Европа и Латинска Америка в края на 16-ти - средата на 18-ти век. Предполага се, че идва от португалски - перла с причудлива форма.

Наистина, това е перла във веригата на променящите се художествени ценности в живописта, архитектурата, скулптурата и музиката. За бароковия майстор е било важно да улови божествената красота на живота. Именно с появата на барока музиката демонстрира своите възможности в света на емоционалните преживявания. Бароковата епоха се счита за 1600-1750 г. През този век и половина са измислени музикални произведения, които съществуват и до днес. В началото на традицията на бароковото изкуство в живописта стоят двама велики италиански художници - Караваджо и Анибале Карачи, които създават най-значимите произведения през последното десетилетие на 16 век - първото десетилетие на 17 век.

Бароковите композитори са работили в различни музикални жанрове.Опера , който се появява през късния Ренесанс, се превръща в една от основните барокови музикални форми. Човек може да си припомни произведенията на такива майстори на жанра като Алесандро Скарлати (1660-1725), Хендел, Клаудио Монтеверди и други. Жанроратории достигна върха на своето развитие в произведенията на I.S. Бах и Хендел.

Такива форми на свещена музика катомасаи мотет , стана по-малко популярен, но формакантати обърна внимание на много композитори, включително Йохан Бах. Такива виртуозни форми на композиция се развиват катоокатаи фуга.

Инструменталсонатии апартаменти са написани както за отделни инструменти, така и за камерни оркестри.

През тези век и половина музиката е претърпяла невероятни промени: форми, които са съществували повече от един век, са били „изобретени“, напълно нов хармоничен език е установен в продължение на много години.

През този период се формират два вида концерт:

концерто гросо(сравнение на целия ансамбъл (tutti) с няколко инструмента);

самостоятелен концерт(конкурс на виртуозен солист с оркестър).

Стотици творби, написани от Корели, Вивалди, Албинони и

от други композитори за един инструмент и ансамбли свидетелстват за удивителната жизненост на италианския стил, завладял цяла Европа.

Пиесите за клавишни инструменти доста често са писани от композитори за тяхно собствено забавление или като учебен материал. Такива творби са зрелите творби на И.ОТ. Бах, общопризнатите интелектуални шедьоври на бароковата епоха: Добре темперираният клавир, Голдбергови вариации и Изкуството на фугата.

2.3. Кратка биография на Антонио Вивалди.

Антонио Вивалди е изключителен италиански композитор, несравним виртуозен цигулар, брилянтен диригент, живял в началото на 17-ти и 18-ти век.

Вивалди е роден на 4 март 1678 г. във Венеция в семейството на професионален цигулар: баща му свири в катедралата Сан Марко, а също така участва в оперни постановки. Червенокосият свещеник - такъв прякор е даден на Антонио Вивалди в мемоарите на Карло Голдони. Наистина, той беше едновременно червенокоса и свещеник.

На 12 години Вивалди вече замества баща си в най-добрия градски оркестър, а на 15 става монах. На 25-годишна възраст Вивалди е признат за първия цигулар на родния си град - Венеция, десет години по-късно той става един от най-известните композитори в Европа.

Антонио получава църковно образование и се подготвя да стане свещеник. Но малко след като е ръкоположен за свещеник (1703 г.), което му дава право сам да отслужва литургия, той отказва това, като се позовава на лошо здраве (страда от астма, която е резултат от нараняване на гръдния кош, получено при раждането).

През 1703 г. той е посочен като учител по цигулка в Ospedal delle Pieta. Монашеското достойнство позволява на Вивалди да стане музикален директор на женската консерватория Ospedalle della Pieta. Тогава в консерваториите учат музикално способни деца от 7 до 18 години. Основната цел на консерваториите беше да подготвят кадри за операта: певци, певци, оркестранти, композитори. Вивалди преподава на учениците пеене, свирене на клавесин, цигулка, флейта, генерал бас и контрапункт (композиране на музика). Но основното нещо в работата му остават седмичните концерти на оркестъра на консерваторията или, както се казваше тогава, на хора. В оркестъра свиреха само момичета. Под ръководството на Вивалди те постигнаха такова майсторство, че слушатели идваха на техните изпълнения от цяла Европа. Самият композитор свири с параклиса като соло цигулар и композира огромен брой концерти за това, повече от 450.

Антонио Вивалди пише опери за театрите на Венеция (участвал в постановката им). Като виртуозен цигулар изнася концерти в Италия и други страни. Последните си години прекарва във Виена. Умира на 28 юли 1741 г. тук, във Виена.

2.4. Концерт "Годишните времена" от Антонио Вивалди.

Сред музикантите от всички времена е било популярно да се имитират птичи гласове. Мислители, учени, музиканти са търсили произхода на музиката в пеенето на птиците. Нищо чудно, че славеят се е превърнал в един от символите на изкуството изобщо, а сравнението с него е похвала за певицата. Бароковите композитори са написали много красива "птича" музика. „Лястовицата” от К. Дакен, „Влюбеният славей” от Ф. Купрен, „Кукувиците” от А. Вивалди. Най-съвършеният инструмент в епохата на барока е цигулката. Цигулката е най-важният инструмент на оркестъра, "Пепеляшка" на съвременния симфоничен оркестър. Тя има прекрасен звук и невероятен обхват. В произведенията си А. Вивалди показа яркостта и красотата на звука на цигулката като солов инструмент.

Създадените през 1723 г. четири концерта „Годишните времена” са посветени от композитора на зимата, пролетта, лятото и есента. Всяка от тях има три части, изобразяващи три месеца.

За всеки концерт, като литературна програма, Вивалди пише сонет. Идеята на композитора, разбира се, не се изчерпва само с темата за смяната на сезоните в природата. Музиката има дълбок подтекст, който по принцип е характерен за бароковото изкуство. Това включва човешкия жизнен цикъл (детство, младост, зрялост и старост) и четири италиански региона от изток на запад и четири четвърти от деня от изгрев до полунощ и много повече. Въпреки това, композиторът използва запомнящи се визуални музикални техники и не е чужд на хумора: от време на време чуваме лай на кучета, жужене на насекоми и гръмотевици. А изверената форма и великолепните мелодии направиха тези произведения шедьоври на високото изкуство.

1-ви КОНЦЕРТ - "ПРОЛЕТ" (Ел Ей ПРИМАВЕРА )

аз ч.Алегро .

Пристигането на пролетта, среща със звънливо пеене,

Птиците летят в синя шир,

И се чува плисъкът на потока и шумоленето на листата,

Разклатени блатове с полъх.

Но тук гръм тътне и мълнии стрели

Небесата изпращат, облечени във внезапна мъгла,

И това е всичко - признаци на пролетни дни!

Бурята утихна, небето се изясни,

И отново ято птици кръжи над нас,

Весело пеене, огласящо ефира.

II ч. Ларго и пианисимо.

Сред цветята, с овчарка - верен приятел,

Овчарят легна; спят добре

Под шумоленето на билки, под шума на листата на любовник,

III ч.Алегро .

Над поляната се носи звук на гайда,

Където се върти хорото на веселите нимфи,

Пролетна магическа светлина озари.

Концертът започва с весела, безгрижна мелодия, всяка нота от която говори за наслада във връзка с настъпването на пролетта. Цигулките чудесно имитират пеенето на птици. Но тук идва гръмотевицата. Оркестърът, свирещ в унисон, имитира гърмежите със страхотен бърз звук. Светкавиците се чуват от цигуларите в мащабни пасажи. Когато бурята отмине, тогава отново във всеки звук радостта от идването на пролетта. Птиците отново пеят, известявайки пристигането на пролетта.

Реещата се мелодия на соло цигулката илюстрира сладкия сън на селянина. Всички останали цигулки рисуват шумоленето на листата. Алтите изобразяват лая на куче, което пази съня на собственика. Пастирското хоро завършва пролетната част.

Бунтът на енергия и веселото настроение съответства на края на пролетта, яркостта на цветовете показва пробуждането на природата. Вивалди успя да предаде цялата палитра от естествени цветове със звуците на оркестър, всички нюанси на радост - с пасажи на цигулки!

2-ри КОНЦЕРТ - "ЛЯТО" (LESTATE )

аз ч.Андантино (Въведение)

Стадото се скита лениво, билките вехнат,

От тежката, задушлива жега

Всичко живо страда и изнемогва.

II ч.Алегро .

Кукувицата пее в тишината на дъбовата гора,

Гугука гургулицата в градината и кротко

Ветриците въздишат... Но изведнъж непокорни

Борей се издигна, понесе се като вихрушка в небето

И овчарят плаче, проклинайки съдбата си.

III ч.Адажио д пиано

Той се страхува, чувайки далечен гръм,

От мълния в страх замръзва,

Рояк от свирепи мушици го измъчва ...

IV ч.Престо

Но ето гръмотевична буря, кипящи потоци

От стръмни височини до преобръщащи се долини,

Ревове, ярости по некомпресирани полета,

И жестоката градушка бие, сред гордите

Откъсване на цветя и зърнени култури.

Умората от жегата се предава от тихия звук на музиката, сякаш се чува дъхът на самата природа, заглушен само от пеенето на птици. Първо кукувиците, после щиглицата. И изведнъж - порив на студен северен вятър, предвестник на гръмотевична буря. Вятърът отнася бурята, настроението на изтощение от жегата се завръща. Цигулката предава тона на оплакването. Това е оплакването на овчаря, страхът му от неумолимите стихии на природата. И отново нахлува вятърът и заплашителният гърмеж на наближаващата гръмотевична буря. Динамичният контраст на мелодиите не оставя съмнение, че стихиите се приближават.

Изведнъж има затишие, това е преди буря ... И сега бурята е разредена. Небесата се отварят и потоци вода се изливат върху земята, изобразени от гама-подобни проходи. Пориви на вятъра, светкавици, звуци на мелодията бързо следват един след друг без спиране, а страховитият унисон на целия оркестър се превръща в кулминация.

3-ти КОНЦЕРТ - "Есен" (Л " ЕСЕННО )

аз ч.Алегро

Ободряващ въздух, ясно време,

Градини и горички в есенна декорация;

Честит орач с празнично веселие

Приветства златния сезон.

Отлична реколта е събрана на нивите,

Краят на трудовете, грижите паднаха бреме,

За песни, игри и танци сега е моментът!

Бакхус се лее от бъчви, безценен дар,

И който пресуши чашата до капка,

Този здрав сън допълва блаженството.

II ч. адажио ( мечта)

III ч. Алегро

Свирят клаксони и дебне ято хрътки;

Ловци в сянката на гъста гора

Те следват следите, изпреварвайки звяра.

Усещайки близостта на заплахата от смърт,

Звярът се втурна със стрела, но злият пакет

Той беше закаран до смърт в тъмна гъсталака.

Есенната част започва с хорото и песните на селяните. След бурята идва празникът на есенната реколта. Ритъмът на мелодиите предава весело настроение. Селяните танцуват с несигурна походка, пеят, макар че трудно се различават думите.

В края на песента цигулката спира, всички потъват в спокоен сън. Тихо се спуска нощта, правейки звуците тайнствени и измамни.

Есенният лов започва. Музиката изобразява преследване, лай на кучета, конни надбягвания и звуци от ловджийски рогове, изстрели и рев на ранено животно.

4- th КОНЦЕРТ - " ЗИМА"(ЛИНВЕРНО)

аз ч. Алегро попмолто

Мразовита повърхност разстила пътя,

И човек със студени крака

Утъпквайки пътеката, тракайки със зъби,

Тича, за да се стопли.

II ч.Ларго

Колко щастлив е този, когото топлина и светлина

Родното огнище, защитено от зимния студ, -

Нека снегът и вятърът се ядосат там...

III ч.Алегро

Ходенето по лед е опасно, но дори и в това

За младежко забавление; внимателно

Те вървят по хлъзгавия, ненадежден ръб;

Неспособни да устоят, те падат със замах

На тънък лед - и бягат от страх,

Снежни покривки се въртят във вихър;

Като бягство от затвора

Ветровете бушуват, в битка

Готови да се втурнат един срещу друг.

Тежка зима, но радостта на момента

Понякога смекчи суровото й лице.

В този концерт композиторът достига върховете на артистичното представяне. Още в първите тактове усещането за пронизващ зимен студ е майсторски предадено (под поривите на леден вятър всичко живо трепери в снега).

Краят на зимата за Вивалди е и предвестник на нова пролет. Ето защо, въпреки тъгата на студения период, няма песимизъм нито в музиката, нито в поезията. Парчето завършва с доста оптимистична нотка. Много студено. Зъбите тракат от студ, искаш да тропнеш с крака, за да се стоплиш, свиреп вятър вие. Но през зимата има и радости. Например пързаляне с кънки. В забавни „преобръщащи се“ пасажи за цигулка Вивалди илюстрира колко лесно е да се подхлъзнеш на лед.

Но тогава задуха южен вятър - първият знак за наближаващата пролет. И между него и северния вятър се разгръща борба. Рано или късно тази конфронтация ще приключи с победата на южния вятър и настъпването на пролетта, но "Зимата" и цикълът на сезоните завършват с тази бурна драматична сцена на конфронтация.

Вивалди, използвайки литературната програма в своя концерт, е основоположник на програмната музика. През 19 век възниква програмната музика – произведение на литературна основа.

Програмна музикае вид инструментална музика. Това са музикални произведения, които имат словесна, често поетична програма и разкриват запечатаното в нея съдържание.

Концертите в творчеството на А. Вивалди бяха продължение на развитието на жанра на инструменталния концерт, след като получиха завършена форма, която стана модел за следващите поколения европейски композитори.

2.5. Балет "Годишните времена" по музика на Антонио Вивалди.

Музиката е една от формите на изкуството. Подобно на живописта, театъра, поезията, тя е образно отражение на живота. Всяко изкуство говори на свой език. Музиката - езикът на звуците и интонациите - има специална емоционална дълбочина. Именно тази емоционална страна усещате, когато слушате музиката на А. Вивалди.

Музиката има силно влияние върху вътрешния свят на човека. Тя може да достави удоволствие или, напротив, да предизвика силно умствено безпокойство, да насърчи размисъл и да отвори непознати досега аспекти от живота на слушателя. Това е музиката, която е дадена, за да изрази толкова сложни чувства, че понякога е невъзможно да се опишат с думи.

Когато солист и оркестър се състезават в майсторство, те със сигурност трябва да свирят за публиката. Именно в това непрестанно редуване на звука на оркестъра и ярко звучащата соло цигулка, в усещането за театър и дискусия, в хармонията и хармонията на музикалната форма се усещат характерните черти на бароковата музика.

През 1984 г. балетът е създаден чудесен балет по любимата на всички музика на Вивалди. Изпълнена е на известния площад Сан Марко във Венеция. При липсата на театрална декорация византийската архитектура на катедралата служи като фон. На фона на древни камъни и архитектурни форми, танцът придобива нови измерения. В открито пространство, при липса на стени, въздухът е в движение и става забележим и пуснат в действие. Вятърът ефектно подчертава дрехите и линиите на тялото.

Особено впечатляващо е през есента - скулптурните форми на танцьорите не са класически спокойни, а барокови на Вивалди, напрегнати, устремни, гънките на дрехите се развяват. Освен това вятърът, постоянното движение на въздуха, се римува с общата тема - с движението на времето.

Структурата на постановката е проста и се задава от структурата на музикалното произведение. Към четири концерта (пролет, лято, есен, зима), всеки в три части, общо 12 номера, е добавен 13-ти номер (отново по музика на „Пролет”), като финал.

Строгата математическа структура диктува и строга геометрична хореография – както линиите, така и фигурите са сюжетът. Музиката на Вивалди и танцът на дуети, триа, ансамбли се сливат в едно цяло.

III . Заключение

Каква е тайната на такава популярност на А. Вивалди? Музиката - езикът на звуците и интонациите - има специална емоционална дълбочина. Именно тази емоционална страна усещате, когато слушате музиката на А. Вивалди.

Какво трябва да бъде емоционалното състояние на човек, който възприема природата по този начин? В концерта „Пролет” това е радост, чувство на щастие, ликуване, триумф, възторг. Чрез цяла гама от чувства се разкрива красотата на пролетта, обновяването на живота.

Сонетите играят важна роля в разбирането на музиката. Музиката точно следва образите на стихотворението. Литературният текст е подобен на музикалния и също разказва за състоянието на човек, неговите чувства, причинени от пристигането на пролетта.

Слушайки музиката на композитора, разбираме добре какво радва и разстройва този човек, към какво се стреми, за какво мисли и как възприема света.

Как са свързани природата и изкуството?Мисля, че природата често действа като стимул за творчеството на художник, композитор, поет, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които те изразяват в своите произведения (вдъхновява създаването на произведения на изкуството). Поетът е в думите, художникът е в цвета, композиторът е в звуците.

Концертът "Сезони" е свързан с емоционалното настроение на човечеството. Възприемането на околния свят, което звучи в музиката на Вивалди, е позитивно и жизнеутвърждаващо. Чувствата, мислите, преживяванията на съвременния човек изобщо не са се променили в сравнение с миналото. Ето защо неговият стил е разпознаваем за широк кръг слушатели, музиката е ярка и никога няма да загуби своите цветове. Вероятно това е тайната на популярността на музиката на композитора Антонио Вивалди.

IV . Библиография

Харнънкорт Н. Програмна музика - концерти на Вивалди оп. 8 [Текст] / Н. Арнокур // Съветска музика. - 1991. - № 11. - С. 92-94.

Белецки И.В. Антонио Вивалди [Текст]: кратък очерк на живота и творчеството / И. В. Белецки. - Л .: Музика, 1975. - 87 с.

Зейфас Н. Старец с удивителна неизчерпаема страст към композицията [Текст] / Н. Зейфас // Съветска музика. - 1991. - № 11. - С. 90-91.

Зейфас Н. Concerto grosso в творчеството на Хендел [Текст] / Н. Зейфас. - М.: Музика, 1980. - 80 с.

Ливанова Т. История на западноевропейската музика до 1789 г. [Текст]. В 2 т. Учебник. Т. 1. До 18 век / Т. Ливанова. - 2-ро изд., преработено. и допълнителни - М.: Музика, 1983. - 696 с.

Лобанова М. Западноевропейският барок: проблеми на естетиката и поетиката [Текст] / М. Лобанова. - М.: Музика, 1994. - 317 с.

Раабен Л. Барокова музика [Текст] / Л. Раабен // Въпроси на музикалния стил / Ленинградска държава. ин - т театър, музика и кинематография. - Ленинград, 1978. - С. 4-10.

Розеншилд К. История на чуждестранната музика [Текст]: учебник за изпълнители. фак. зимни градини. Брой 1. До средата на 18 век / К. Розеншилд. - М.: Музика, 1969. - 535 с.

Соловцов А.А.. Концерт [Текст]: научно-популярна литература / А. А. Соловцов. - 3-то изд., доп. – М.: Музгиз, 1963. – 60 с.

Вижте съдържанието на презентацията
„000 инструментални концерта на Вивалди“

Работа по проект

Изпълнено:

Антонова София

Ученик в 6 клас

Научен ръководител: Вакуленко Г.А.

Целта на проекта е да открие:

- Как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква тя у композиторите?

• Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

Задачи:

1. Изучаване на историята на възникването и развитието на концертния жанр.

2. Запознайте се с особеностите на бароковата епоха, в която възниква жанрът на концерта и преминава животът на композитора Антонио Вивалди.

3. Запознайте се с творчеството на Антонио Вивалди.

4. Чуйте концерта „Сезони“, анализирайте впечатленията си.

5. Намерете в интернет информация за балета „Годишните времена” по музика на Вивалди.

концерто гросо

Самостоятелен концерт

Група инструменти

и целият оркестър

Солист виртуоз

и целият оркестър

Антонио Лучио Вивалди

(1678 - 1741)

Барокова епоха

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1-ва част – бърз, енергичен, обикновено без бавно въведение

• 2-ра част - лирични, мелодични, по-скромни по размер

• 3-та част - финален, подвижен, брилянтен

Антонио Вивалди"Сезони"

КОНЦЕРТ - "ПРОЛЕТ"

Пристигането на пролетта, среща със звънливо пеене,

Птиците летят в синя шир,

И се чува плисъкът на потока и шумоленето на листата,

Разклатени блатове с полъх.

Но тук гръм тътне и мълнии стрели

Небесата изпращат, облечени във внезапна мъгла,

И това е всичко - признаци на пролетни дни!

... Бурята утихна, небето се изясни,

И отново ято птици кръжи над нас,

Весело пеене, огласящо ефира.

КОНЦЕРТ - "ЛЯТО"

Но ето гръмотевична буря, кипящи потоци

От стръмни височини до преобръщащи се долини,

Ревове, ярости по некомпресирани полета,

И жестоката градушка бие, сред гордите

Откъсване на цветя и зърнени култури.

КОНЦЕРТ - "Есен"

Свирят клаксони и дебне ято хрътки;

Ловци в сянката на гъста гора

Те следват следите, изпреварвайки звяра.

Усещайки близостта на заплахата от смърт,

Звярът се втурна със стрела, но злият пакет

Той беше закаран до смърт в тъмна гъсталака.

КОНЦЕРТ - "ЗИМА"

Мразовита повърхност разстила пътя,

И човек със студени крака

Утъпквайки пътеката, тракайки със зъби,

Тича, за да се стопли.

Ходенето по лед е опасно, но дори и в това забавление за младежта; внимателно вървете по хлъзгавия, ненадежден ръб;

Неспособни да устоят, те падат със замах на тънък лед - и бягай от страха, снежните покривки се вихрят като вихрушка;

Като бягство от затвора противните ветрове бушуват, в битка готови да се втурнат един срещу друг.

Един от най-големите представители на епохата на барока, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на жанра на инструменталния концерт, основател на оркестровата програмна музика.

Вивалди е от Венеция, където от младостта си се прославя като великолепен виртуозен цигулар. Той е малко над 20-годишен, когато е поканен в най-добрата венецианска консерватория. Вивалди е работил тук повече от 30 години, ръководейки хор и оркестър. Според съвременници оркестърът на Вивалди не отстъпва на френския придворен оркестър на Люли. Известният италиански драматург Карло Голдони пише в мемоарите си, че Вивалди е бил по-известен с прозвището "Червения свещеник", отколкото със своето собствено. Композиторът наистина прие сан игумен, но в него имаше малко от духовника. Много общителен, увлечен, по време на службата можеше да излезе от олтара, за да запише мелодията, която му хрумна. Броят на произведенията, написани от Вивалди, е огромен: той композира с истинска моцартианска лекота и бързина във всички жанрове, познати на неговата епоха. Но Вивалди е особено склонен да композира концерти, той има невероятен брой от тях - 43 гросо и 447 сола за различни инструменти.

Вивалди може да се счита за един от основоположниците на програмния симфонизъм. Много от неговите концерти имат програмни заглавия, които обясняват съдържанието на музиката. Ярък пример е цикълът от четири концерта за цигулка, струнен квинтет и орган (или цимбало) „Годишните времена“. В съвременната изпълнителска практика те се обединяват в цикъла „Le quattro stagioni” – „Четирите годишни времена” (няма такова заглавие в оригинала):

Концерт ми-дур "Пролет" (La primavera)

Концерт g-moll "Summer" (L'estate)

Концерт F-dur "Есен" (L'autunno)

Концерт f-moll "Зима" (L'inverno)

Концертно програмиране.Всеки от концертите има подробна литературна програма, изложена в 4 сонета: „Пролет”, „Лято”, „Есен”, „Зима”. Може би техният автор е самият Вивалди (точното авторство не е установено). В допълнение към сонетите отделни музикални епизоди от цикъла „Четири сезона“ са предшествани от обяснителни бележки, коментиращи съдържанието на музиката. Така например в първата част на „Зима“, където композиторът достига висините на художественото изобразяване, репликите поясняват, че тук е изобразено как зъбите тракат от студ, как тропат с крака, за да се стоплят.

В концертите има много жанрово, ярки звукоизобразителни детайли. Тук има не само гръмотевици и пориви на вятъра, но и лай на кучета, жужене на мухи, рев на ранен звяр и дори изображение на пияни селяни с несигурната им походка. Още от първата част на "Пролет" музиката е изпълнена с "радостното пеене" на птиците, веселото ромонене на ручея, нежния вятър на зефира, който се заменя с гръмотевичен шквал. "Лято" ярко изобразява напористите "гръмотевици". „Есен“ предава настроението на народните празници, празници. В „Зима” остинатният „такт” на осмините майсторски предава усещането за пронизващ зимен студ.

Концертна структура.Във всеки от концертите от цикъла "Годишните времена" бавните части са написани в паралелен (по отношение на основния) тон. Музиката им се отличава със своята спокойна живописност след динамичния Алегри.

Тема "Сезони" в музиката.Темата за сезоните винаги е била популярна в изкуството. Това се обяснява с няколко фактора. Първо, с помощта на това специално изкуство е възможно да се уловят събитията и делата, най-характерни за даден сезон. Ако вземем предвид, че и 4-те концерта са тричастни, то не е изключен паралел с 12-те месеца от годината. Второ, тя винаги е била надарена с определен философски смисъл: смяната на сезоните се е разглеждала в аспекта на променящите се периоди от човешкия живот и в този аспект пролетта, тоест пробуждането на природните сили, олицетворява началото и символизира младост, а зимата - край на пътя - старост. Възможна е и алюзия за четирите региона на Италия, съответстващи на четирите кардинални точки.

Историята на музиката познава четири известни интерпретации на темата за сезоните. Тези произведения се наричат ​​"Годишните времена". Това са цикъл от концерти на Вивалди, оратория на Хайдн (1801), цикъл от пиеси за пиано на П. И. Чайковски (1876), балет на А. К. Глазунов (1899).

Концерт "Пролет".

Пролетта идва! И радостна песен
Пълен с природа. Слънце и топлина
Потоци шумят. И празнични новини
Zephyr се разпространява като магия.

Изведнъж се надигат кадифени облаци
Като богохулство звучи небесен гръм.
Но мощният вихър бързо изсъхва,
И туитър отново се носи в синьото пространство.

Дъх на цветя, шумолене на билки,
Природата на сънищата е пълна.
Овчарят спи, уморен за деня,
И кучето лае леко звучно.

Звук на овчарска гайда
Бръмча над ливадите,
И нимфите танцуват магическия кръг
Пролетта е обагрена с чудни лъчи.

Първата част на този концерт илюстрира първите две четиристишия, втората част - третия четиристишие, а финалът - последният.

Първа част на концертазапочва с необичайно радостен мотив, илюстриращ ликуването, породено от идването на пролетта - "Пролетта идва!"; целият оркестър свири (tutti). Този мотив (всеки път изпълняван от целия оркестър и солиста), освен че рамкира тази част, звучи още няколко пъти в хода на партията, като е вид въздържа, което придава на цялото парче подобна на рондо форма. Следван от епизодиилюстриращ следващите редове от сонета. В тези случаи свирят трима солисти - основният (напомням, че всички концерти от този цикъл са написани за соло цигулка с оркестър) и корепетиторите на първа и втора група цигулки; всички останали участници мълчат.

Първият епизод изобразява тук" Птича песен". Рефренът се връща. Вторият епизод (след рефрена) илюстрира думите на сонета относно течащите потоци. И отново рефренът. трети епизод - гръм(„Небето се покри с мрак, пролетта се известява със светкавици и гръмотевици”). Гръмотевична буря е заменена от рефрен. В четвърти епизод - птичките пеят(„Тогава той (гръмотевицата) заглъхна и птиците отново започнаха красивото си пеене“). Това в никакъв случай не е повторение на първи епизод - ето още една птича песен.

Втората част ("Сънят на селянина").Пример за невероятното остроумие на Вивалди. Над акомпанимента на първа и втора цигулка и виоли (баси, т.е. виолончели и контрабаси, и следователно клавесинът и органът, които ги дублират, не свирят тук), мелодията на соло цигулката се извисява. Именно тя илюстрира сладкия сън на един селянин. Pianissimo semper (на италиански - "много тих през цялото време") в мек пунктиран ритъм, всички цигулки на оркестъра свирят, рисувайки шумоленето на листата. Алтам, Вивалди инструктира да изобрази лаенето (или джафкането) на куче, което пази съня на собственика.

Трета част ("Пасторален танц"). Тук цари пълно с енергия и бодро настроение. Удивително е как Вивалди в малко звуково пространство успява да предаде толкова много нюанси на радост, до някаква тъжна радост (в малък епизод)!

Концерт "Лято".

Стадото се скита лениво из нивите.
От тежката, задушлива жега
Всичко в природата страда, изсъхва,
Всички живи същества са жадни.

Изведнъж страстен и мощен
Борей, взривяваща тишина мир.
Наоколо е тъмно, има облаци от зли мушици.
И овчарят плаче, настигнат от гръмотевична буря.

От страх, беден, замръзва:
Светкавици удрят, гръмотевици ревят,
И вади зрели класове
Бурята е безмилостна наоколо.

Първа част.Беше необходимо да притежаваме таланта и въображението на Вивалди, за да отразим в първата, тоест бързата част, настроението и състоянието на леност и отпадналост, които се споменават в първите две четиристишия, които са програмата на това част. И Вивалди го прави брилянтно. " Топлинно изтощение"- това е първата реплика на композитора. В музикалната тъкан има много прекъсвания, „въздишки“, спирания. След това чуваме гласовете на птиците - първо кукувица, после щиглец. Първият порив на студен северен вятърпредставляват всички цигулки на оркестъра (включително солиста), докато виолите и басите, според нотите в партитурата, имат "остри пориви на вятъра" и просто "различни ветрове". музиката, която започна концерта). Но и това минава: остават само една соло цигулка и бас. Цигулката има интонации на оплакване: това "овчарска жалба", обяснява намерението си пред Вивалди. И отново духа вятър.

Втората частчудесно изграден върху резкия контраст на мелодията, олицетворяваща овчарката, неговия страх от природните стихии и заплашителния гръм на приближаващата гръмотевична буря. Това е може би най-впечатляващият пример за динамичен контраст в музиката от периода преди Бетовен – пример, който спокойно може да се нарече симфоничен. Редуват се репликите на Вивалди: Adagio e piano (на италиански – „бавно и тихо“) и Presto e forte (на италиански – „бързо и силно“).

Третата част е Бурята.Водни потоци се втурват в различни посоки, представени от гамови пасажи и арпеджио (акорди, свирени много бързо един след друг, а не едновременно), бързайки нагоре и надолу. Целостта на целия концерт се придава от някои характеристики на композицията, които се разкриват само при внимателно слушане на музикалната тъкан на цялото произведение: например в средата, когато бързите пасажи са поверени на виоли и баси, цигулките изпълняват ритмична и мелодична фигура, подобна на епизода с "разни ветрове" от първата част.

Концерт "Есен"

Шумен селски фестивал на жътвата.
Веселба, смях, песни пламенни!
И сокът на Бакхус, запалвайки кръвта,
Всички слаби събаря, дарявайки сладък сън.

А останалите искат да продължат
Но пеенето и танците вече е непоносимо.
И завършвайки радостта от удоволствието,
Нощта потапя всички в най-дълбок сън.

И сутринта на разсъмване отскачат до гората
Ловци, а с тях и ловци.
И след като откриха следа, те спускат глутницата хрътки,
Хазартно карат звяра, надувайки клаксона.

Уплашен от ужасния шум,
Ранен, отслабващ беглец
Бяга упорито от измъчващите кучета,
Но най-често то умира.

Първа част. "Танц и песен на селяните"- обяснява авторската забележка в началото на частта. Веселото настроение се предава от ритъма, между другото, напомнящ ритъма на първата част на "Пролет". Яркостта на изображенията се придава от използването на ефекта на ехото, толкова обичан не само от Вивалди, но и от всички барокови композитори. Това се свири от целия оркестър и солистът заедно с него. Нов раздел на първа част - жанрова сцена "Съвети"(или "пиян"). Солистът в преминаващите към цигулката пасажи „разлива” виното; мелодиите в оркестровите партии с несигурната си походка изобразяват пияни селяни. „Речта“ им става накъсана и неясна. Накрая всички заспиват (цигулката замръзва на една звук, който се разтяга за пет такта!). Първата част завършва с това, с което започна - ликуващата музика на един весел фестивал.

Втората част.Малка част, само две страници от партитурата, рисува със звуци състоянието на дълбок сън и тиха южна нощ. Начинът, по който струнните инструменти изпълняват своите партии, придава специален вкус на звука: Вивалди инструктира музикантите да свирят без звук. Всичко звучи много мистериозно и призрачно. При изпълнението на тази партия клавесинистът носи специална отговорност: неговата партия не е написана от композитора изцяло и се предполага, че клавесинистът я импровизира.

Третата част("На лов"). Музикално-поетичният жанр какия (на италиански - caccia, "лов") е култивиран в Италия още през 14-15 век. Във вокалните тонове текстът описва сцени на лов и преследване, докато музиката изобразява скокове, преследвания и звук от ловни рогове. Тези елементи се срещат и в тази част от концерта. В средата на лова музиката изобразява "изстрел и лай на кучета" - така самият Вивалди обяснява този епизод.

Концерт "Зима"

Треперещи, замръзващи, в студения сняг,
И вълната на северния вятър се търкулна.
От студ чукаш със зъби на бягство,
Риташ краката си, не можеш да се стоплиш

Колко е сладко в уют, топлина и тишина
От лошото време да се скрие през зимата.
Огън от камина, полузаспали миражи.
И замръзналите души са пълни с мир.

В зимната шир народът се радва.
Падна, подхлъзна се и пак се търкаля.
И е радостно да чуеш как се реже ледът
Под остър хребет, вързан с желязо.

И в небето Сироко и Борей се съгласиха,
Между тях се води битка.
Въпреки че студът и виелицата все още не са се отказали,
Дарява ни зимата и нейните удоволствия.

Първа част.Тук цари наистина студена атмосфера. Ремарк обяснява, че изобразява как зъби тракат от студ, тропат с крака, вие свиреп вятър и тичат, за да се стоплят. За цигуларя най-големите технически трудности са съсредоточени в тази част. Майсторски изсвирен, помита сякаш на един дъх.

Втората част.А след това идват радостите на зимата. Пълно единство на солист и съпровождащ оркестър. Лее се прекрасна ария в стил белканто. Тази част е необичайно популярна като независима, напълно завършена работа.

Третата част.Отново жанрова сцена: кънки на лед. И кой в ​​Италия знае или знае как по времето на Вивалди, когато нямаше изкуствен лед, да се пързаля? Разбира се, никой. Тук Вивалди изобразява - в забавни "преобръщащи се" пасажи на цигулка - как можете да "се подхлъзнете и да паднете лесно" или как "ледът се счупва" (ако буквално преведете съдържанието на сонета). Но тогава задуха топъл южен вятър (юго) - предвестник на пролетта. И между него и Бореите се разгръща конфронтация - бурна драматична сцена. Това е краят - почти симфоничен - на "Зима" и целия цикъл на "Годишните времена".

Един от най-големите представители на епохата на барока, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на жанра на инструменталния концерт, основател на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Сан Марко. Семейството има 6 деца, от които Антонио е най-големият. За детските години на композитора почти няма подробности. Известно е само, че е учил свирене на цигулка и клавесин. На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен за свещеник. В същото време младежът продължава да живее у дома (вероятно поради сериозно заболяване), което му дава възможност да не напуска уроците по музика. Заради цвета на косата си Вивалди е наречен "червения монах". Предполага се, че вече в тези години той не е бил твърде ревностен към задълженията си на духовник. Много източници преразказват историята (може би ненадеждна, но показателна) за това как един ден по време на службата "червенокосият монах" набързо напуснал олтара, за да запише темата за фугата, която внезапно му хрумнала. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовните кръгове продължават да се разгорещяват и скоро той, като се позовава на лошото си здраве, публично отказва да отслужи литургия.

През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище "Pio Ospedale delia Pieta". Задълженията му включваха да се учи да свири на цигулка и виола d'amour, както и да следи за безопасността на струнните инструменти и да купува нови цигулки. "Услугите" в "Пиета" (те с право могат да се нарекат концерти) бяха в центъра на вниманието на просветената венецианска общественост.От съображения за икономия Вивалди е уволнен през 1709 г., но през 1711-16 г. е възстановен на същата длъжност и от май 1716 г. той вече е концертмайстор на оркестъра Пиета.Още преди новото назначение, Вивалди се е утвърдил не само като учител, но и като композитор (предимно автор на сакрална музика. Паралелно с работата в „Пиета“ Вивалди търси възможности за публикуване на своите светски произведения. Издадени са 12 триосонати оп. 1). през 1706 г., през 1711 г. се появява най-известната колекция от концерти за цигулка "Хармонично вдъхновение" op.3, през 1714 г. - друга колекция, наречена "Екстравагантност" op.4. Концертите за цигулка на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Интерес към тях проявяват И. Куанц, И. Матесон, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поука” лично аранжира 9 концерта за цигулка от Вивалди за клавир и орган. През същите години Вивалди пише първите си опери „Ото“ (1713), „Орландо“ (1714), „Нерон“ (1715). През 1718-20г. живее в Мантуа, където пише основно опери за карнавалния сезон, както и инструментални композиции за херцогския двор на Мантуа. През 1725 г. излиза от печат един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опитът от хармония и изобретателност“ (оп. 8). Както и предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (тук те са 12). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно „Пролет, Лято, Есен и Зима“. В съвременната изпълнителска практика те често се обединяват в цикъла „Годишните времена” (в оригинала няма такова заглавие). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от публикуването на неговите концерти и през 1733 г. той каза на определен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да се откаже от по-нататъшни публикации, тъй като, за разлика от печатните ръкописи, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални опуси на Вивалди.

Късните 20-те - 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (предпочитани пред Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се връща на поста капелмайстор на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на неговия подчинен към пътешествията и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в жанра на операта (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не са особено успешни, особено след като композиторът е лишен от възможността да действа като режисьор на неговите опери в театъра във Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът е обвинен в любовна афера с Анна Жиро, негова бивша ученичка, и отказва "червенокоси монах" да отслужва литургия). В резултат на това оперната премиера във Ферара се провали.

През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава на последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Умира в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолър и е погребан като просяшки. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те. 20-ти век италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (300 концерта, 19 опери, духовни и светски вокални произведения). От този момент започва истинско възраждане на предишната слава на Вивалди. През 1947 г. музикалното издателство "Рикорди" започва да издава пълните произведения на композитора, а фирмата "Филипс" наскоро започна да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуването на "целия" Вивалди на запис. У нас Вивалди е един от най-изпълняваните и най-обичаните композитори. Творческото наследство на Вивалди е голямо. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Peter Ryom (международно означение – РВ) той обхваща над 700 заглавия. Основното място в творчеството на Вивалди е заето от инструментален концерт (запазени са общо около 500). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 230 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки с оркестър и бас продължават, концерти за виола d'amour, виолончело, мандолина, надлъжни и напречни флейти, обой, фагот. Повече от 60 концерта за струнен оркестър и бас продължават известни са сонати за различни инструменти.От повече от 40 опери (авторството на Вивалди, по отношение на които е точно установено), партитурите на само половината от тях са оцелели.По-малко популярни (но не по-малко интересни) са многобройните му вокални композиции - кантати, оратории, композиции върху духовни текстове (псалми, литании, "Глория" и др.).

Много от инструменталните композиции на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят до първия изпълнител (Концерт на Карбонели, RV 366), други до празника, по време на който за първи път е изпълнена тази или онази композиция (На празника на Св. Лоренцо, RV 286). Редица подзаглавия показват някои необичайни детайли от техниката на изпълнение (в концерта, наречен "L" ottavina", RV 763, всички солови цигулки трябва да се свирят в горната октава). Най-типичните заглавия, които характеризират преобладаващото настроение, са "Почивка , Безпокойство, подозрение" или "Хармонично вдъхновение, цитра" (последните две са имената на колекции от концерти за цигулка). В същото време дори в тези произведения, чиито заглавия изглежда показват външни изобразителни моменти ("Буря в морето, Щиглец , Hunt" и др. . p.), основното за композитора винаги е предаването на общото лирично настроение. Партитурата на "Годишните времена" е снабдена с относително подробна програма. Още приживе Вивалди става известен като изключителен познавач на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти, той направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.

Уникалният стил на Вивалди революционизира европейския музикален свят в началото на 18 век. Творчеството на Вивалди е квинтесенцията на всичко най-добро, което италианското изкуство е постигнало до началото на 18 век. Този брилянтен италианец накара цяла Европа да говори за „велика италианска музика“.

Още приживе той получава признание в Европа като композитор и виртуозен цигулар, който утвърждава нов, драматизиран, т. нар. "ломбарден" стил на изпълнение. Известен е като композитор, който е в състояние да създаде опера в три действия за пет дни и да композира много вариации на една тема. Автор е на 40 опери, оратории, повече от 500 концерта. Творчеството на Вивалди оказа огромно влияние не само върху съвременните италиански композитори, но и върху музиканти от други националности, предимно немски. Тук е особено интересно да се проследи влиянието на музиката на Вивалди върху Й.С. Бах.

Вивалди пише музика в бароков стил. Думата "барок" в превод от италиански звучи странно, странно. Бароковата епоха има свои времеви граници - това е 17 век и първата половина на 18 век (1600-1750). Бароковият стил повлия не само на модата от онова време, той доминираше цялото изкуство: архитектура, живопис и, разбира се, музика. Бароковото изкуство има страстен характер: пищност, яркост, емоционалност.
Вивалди влиза в историята на музиката като създател на жанра инструментален концерт. Вивалди му придава традиционната форма от три части. От трите концерта той създава и произведение с по-голяма форма, напомнящо съвременна симфония. Едно от първите произведения от този вид е есето му „Четирите сезона“, написано около 1725 г. Наистина иновативен като концепция, цикълът „Четирите сезона“ изпреварва много времето си, предусещайки търсенията в областта на програмната музика на романтичните композитори от 19 век.

***
Антонио Вивалди е роден във Венеция на 4 март 1678 г. Баща му Джовани Батиста (наречен "Червенокосия" заради огнения си цвят на косата), син на пекар от Бреши, се премества във Венеция около 1670 г. Там известно време работи като пекар, а след това усвоява професията на бръснар. В свободното си време от печеленето на ежедневния си хляб Джовани Батиста свири на цигулка. И той се оказва толкова надарен музикант, че през 1685 г. прочутият Джовани Легренци, диригент на катедралата Св. Марк го взе да служи в своя оркестър.

Къщата на Вивалди във Венеция

Първото и най-известно от шестте деца на Джовани Батиста Вивалди и Камила Каликио, Антонио Лусио, е родено преждевременно поради внезапно земетресение. Родителите на момчето видяха раждането на нов живот при такива странни обстоятелства като знак свише и решиха Антонио да стане свещеник.

От раждането Антонио имаше сериозно заболяване - свиване на гърдите, цял живот беше измъчван от астма, страдаше от астматични пристъпи, не можеше да се изкачва по стълбите и да ходи. Но физическият недостатък не можеше да повлияе на вътрешния свят на момчето: въображението му наистина не познаваше бариери, животът му беше не по-малко ярък и пъстър от другите, той просто живееше в музиката.

Когато бъдещият велик композитор беше на 15 години, той беше обръснат тонзурата (символ на трънения венец), а на 23 март 1703 г. двадесет и пет годишният Антонио Вивалди взе свещени заповеди. Той обаче не изпитвал искрено желание да бъде свещеник. Веднъж, по време на тържествена литургия, „червенокосият свещеник“ не можа да дочака края на службата и напусна олтара, за да запечата на хартия интересна идея, която му хрумна за нова фуга в сакристията. След това, сякаш нищо не се е случило, Вивалди се върна на "работното място". Завърши с факта, че му беше забранено да служи на масата, за което младият Вивалди може би беше само щастлив.

От баща си Антонио наследи не само цвета на косата си (доста рядък сред италианците), но и сериозна любов към музиката, особено към свиренето на цигулка. Самият Джовани Батиста даде първите уроци на сина си и го доведе на мястото си в оркестъра на катедралата Св. Марка. Антонио учи композиция, научи се да свири на клавесин и флейта.

Сред многото дворци и църкви, украсяващи Венеция, имаше скромен манастир - приютът за момичета Ospedale della Pieta (буквално - "болница за състрадание"), където през септември 1703 г. Вивалди започна да преподава музика. Всички любители на музиката в Европа считаха за чест да отидат там и да чуят известния оркестър, състоящ се изцяло от сираци. Това "музикално чудо" беше ръководено от абат Антонио Вивалди, който беше наречен Pretro Rosso - Червения монах, Червения свещеник. Прякорът издаваше весел нрав и пламенен темперамент. И всичко това въпреки факта, че маестро Вивалди е бил сериозно болен през целия си живот и се е задушавал при ходене.

През 1705 г. венецианският издател Джузепе Сала публикува първата колекция от сонати за три инструмента (две цигулки и бас) от Антонио Вивалди. Следващата "част" от сонатите за цигулка на Вивалди е публикувана четири години по-късно от Антонио Бортоли. Скоро писанията на "червенокосия свещеник" придобиват изключителна популярност. Само за няколко години Антонио Вивалди става най-известният композитор на цигулка в Европа. Впоследствие творенията на Вивалди са отпечатани в Лондон и Париж – тогавашните издателски центрове на Европа.

Антонио Лучио Вивалди

В началото на 1718 г. той получава покана да служи като диригент в двора в Мантуа. Тук композиторът остава до 1720 г. И тук, в Мантуа, Вивалди се срещна с певицата Анна Жиро, собственик на красив контраалт. Отначало тя беше негова ученичка, после - главна изпълнителка в неговите опери и накрая, за всеобщо възмущение, стана негова любовница.

Мантуа

Връщайки се във Венеция, Вивалди се посвещава изцяло на театрална дейност. Пробва се и като автор, и като импресарио. През 1720-1730г. Вивалди е известен в цяла Италия. Славата му достига такива размери, че дори е поканен да изнесе концерт пред самия папа.

През 1740 г. Вивалди окончателно изоставя работата си в Ospedal della Pieta и отива във Виена, в двора на император Карл VI, негов дългогодишен и могъщ почитател. Но ярките планове на великия композитор не бяха предопределени да се сбъднат. Пристигайки във Виена, той вече не намира монарха жив. Освен това по това време популярността на Вивалди започва да намалява. Обществените предпочитания се променят и бароковата музика бързо се оказва в периферията на модата.

Шестдесет и три годишният музикант, който никога не се е отличавал с добро здраве, не можа да се възстанови от тези удари на съдбата и се разболя от неизвестна болест.

Вивалди умира на 28 юли 1741 г. във Виена от "вътрешно възпаление" (както е записано в погребалния протокол), в ръцете на своята ученичка и приятелка Анна Жиро. Погребението беше скромно: чуха се само няколко удара на камбаната, а процесията се състоеше само от хора, наети да носят ковчега.

След смъртта му музикалното наследство на Антонио Вивалди е забравено за почти 200 години. Едва през двадесетте години на ХХ век италиански музиколог случайно открива колекция от ръкописи на Вивалди. Той съдържа 19 опери и повече от 300 инструментални композиции, както и голям брой вокална и духовна музика. Оттогава започва възраждането на предишната слава на този някога известен композитор.

AT ИВАЛДИ (Вивалди) Антонио (1678-1741), италиански композитор, виртуозен цигулар. Създател на жанра соло инструментален концерт и, заедно с А. Корели, концерто гросо. Неговият цикъл "Годишните времена" (1725) е един от най-ранните примери за програмиране в музиката. св. 40 опери, оратории, кантати; инструментални концерти от различни състави (465) и др.

Учи цигулка с баща си Джовани Батиста Вивалди, цигулар в St. марка; може би композиция при Джовани Легренци, може би също учи при Арканджело Корели в Рим.

18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах. На 18 септември 1700 г. е възведен в дяконски сан. 23 март 1703 г. Вивалди е ръкоположен за свещеник. На следващия ден той отслужи първата независима литургия в църквата Сан Джовани ин Олео. За цвета на косата си, необичаен за венецианците, той получи прякора червения свещеник. На 1 септември 1703 г. той е приет в сиропиталището в Пиета като маестро в класа по цигулка. Поръчка от графиня Лукреция Тревизан да отслужи 90 оброчни утрени в църквата Сан Джовани в Олео. 17 август 1704 г. получава допълнителна награда за преподаване на играта на виола д'аморе. След като отслужва половината от оброчната утреня, Вивалди се отказва по здравословни причини от ордена на Лукреция Тревизан. 1706 г. Първо публично представление в двореца на френското посолство. Издание на „Пътеводител за Венеция“, изготвено от картографа Коронели, което споменава бащата и сина на Вивалди като виртуози на цигулка. Преместване от Пиаца Брагора в нова, по-голяма къща в съседната енория Сан Проволо.

През 1723 г. първото пътуване до Рим. 1724 г. - второто пътуване до Рим за премиерата на операта "Джустино". Аудиенция при папа Бенедикт XIII. 1711 публикуване на 12 концерта "L'estro armonico" ("Хармонично вдъхновение") Op. 3.1725 оп. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. В този цикъл "Изкуството на хармонията и изобретението" или ("Спорът на хармонията с изобретението"), оп. 8 (около 1720 г.), който още тогава прави незаличимо впечатление върху слушателите със своята бурна страст и новаторство, сега включваше четири световноизвестни концерта „Четирите годишни времена". Жан Жак Русо, който по това време работеше във френското посолство във Венеция, високо оценяваше музиката на Вивалди и обичаше да изпълнява част от това цикъл върху любимата му флейта.Концертите на Вивалди също са широко известни - „La notte” (нощен), „Il cardellino” (чинка), за флейта и оркестър, концерт за две мандолини RV532, отличаващ се с артистично изобразяване и хармонична щедрост, характерна за негови произведения, както и духовни произведения: “Gloria”, “Magnificat ”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

През 1703-1725 г. той е учител, след това диригент на оркестър и ръководител на концерти, а също така от 1713 г. е ръководител на оркестъра и хора в дела Пиета във Венеция, сиропиталище, което е известно като едно от най-добрите музикални училища за момичета. През 1735 г. отново за кратко е капелмайстор.

Вивалди е най-големият представител на италианското цигулково изкуство от 18 век, който утвърди нов драматизиран, така наречения "ломбарден" стил на изпълнение. Създава жанра на соловия инструментален концерт, оказва влияние върху развитието на виртуозната цигулкова техника. Майстор на ансамбъла и оркестровия концерт - концерто гросо (concerto grosso). Вивалди установи 3-частна циклична форма за концерта grosso, открои виртуозната част на солиста.

Още приживе той става известен като композитор, способен да създаде опера в три действия за пет дни и да композира много вариации на една тема. Става известен в цяла Европа като виртуозен цигулар. Въпреки че любезният Вивалди Голдони, след смъртта на червенокосия свещеник, говори за него в мемоарите си като за доста посредствен композитор. Дълго време Вивалди беше запомнен само защото Й. С. Бах направи редица транскрипции на произведенията на своя предшественик и едва през 20 век беше предприето публикуването на пълна колекция от инструменталните опуси на Вивалди. Инструменталните концерти на Вивалди бяха етап по пътя към формирането на класическата симфония. В Сиена е създаден Италианският институт на името на Вивалди (ръководител Ф. Малипиеро).

В средата на май 1740 г. музикантът най-накрая напуска Венеция. Той пристига във Виена в злополучно време, император Карл VI току-що е починал и войната за австрийското наследство е започнала. Виена не беше до Вивалди. Забравен от всички, болен и без препитание, той умира във Виена на 28 юли 1741 г. Тримесечният лекар регистрира смъртта на „преподобния дон Антонио Вивалди от вътрешно възпаление“. Погребан е в гробище за бедни срещу скромна такса от 19 флорина 45 кройцера. Месец по-късно сестрите Маргарита и Занета получават известие за смъртта на Антонио. На 26 август съдия-изпълнителят описва имуществото му в изплащане на задължения.

Съвременниците често го критикуваха за прекомерния му ентусиазъм към оперната сцена и проявената в същото време прибързаност и нечетливост. Любопитно е, че след постановката на операта му "Яростният Роланд" приятели наричат ​​Вивалди не кой да е, а Дирус (лат. Яростен). Оперното наследство на композитора (около 90 опери) все още не е станало достояние на световната оперна сцена. Едва през 90-те години „Яростният Роланд“ беше успешно поставен в Сан Франциско.

Творчеството на Вивалди оказа огромно влияние не само върху съвременните италиански композитори, но и върху музиканти от други националности, предимно немски. Тук е особено интересно да се проследи влиянието на музиката на Вивалди върху Й. С. Бах, най-великият немски композитор от 1-вата половина на 18 век. В първата биография на Бах, публикувана през 1802 г., нейният автор Йохан Николаус Форкел посочва името на Вивалди сред майсторите, които стават обект на изучаване на младия Йохан Себастиан. Засилването на инструментално-виртуозния характер на тематизма на Бах в Кьотенския период на неговото творчество (1717-1723) е пряко свързано с изучаването на музиката на Вивалди. Но неговото въздействие се проявява не само в асимилацията и обработката на отделни изразни техники - то е много по-широко и по-дълбоко. Бах приема стила на Вивалди толкова органично, че той се превръща в негов собствен музикален език. Вътрешното сродство с музиката на Вивалди е осезаемо в най-разнообразните творби на Бах, чак до прочутата му „Висока“ меса в си минор. Влиянието, оказано от музиката на Вивалди върху немския композитор, несъмнено е огромно. Според А. Касела "Бах е неговият най-голям почитател и вероятно единственият, който по това време можеше да разбере цялото величие на гения на този музикант."

Композиции
Повече от 40 опери, включително „Роланд – мнимо луд“ (Orlando fiato pozzo, 1714, театър „Sant'Angelo“, Венеция), „Нерон, който стана Цезар“ (Nerone fatto Cesare, 1715, пак там), „Коронацията на Дарий „(L'incoronazione di Daria, 1716, пак там), „Измама, триумфална в любовта“ (L'inganno trionfante in amore, 1725, пак там), „Фарначе“ (1727, пак там, по-късно също наречен „Фарнас, владетел“ от Понт"), Кунегонда (1727, пак там), Олимпиада (1734, пак там), Гризелда (1735, театър Сан Самуеле, Венеция), Аристид (1735, пак там), "Оракул в Месения" (1738, театър " Sant'Angelo", Венеция), "Ferasp" (1739, пак там); оратории - „Моисей, богът на фараона“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Триумфалната Юдит“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Поклонението на маговете“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) и т.н.;
Автор на повече от 500 концерта, сред които:
44 концерта за струнен оркестър и басо континуо;
49 концерти grossi;
352 концерта за един инструмент, придружен от струнен оркестър и/или басо континуо (253 за цигулка, 26 за виолончело, 6 за виола д'аморе, 13 за напречни, 3 за надлъжни флейти, 12 за обой, 38 за фагот, 1 за мандолина );
38 концерта за 2 инструмента в съпровод на струнен оркестър и/или басо континуо (25 за цигулка, 2 за виолончело, 3 за цигулка и чело, 2 за валдхорни, 1 за мандолини);
32 концерта за 3 или повече инструмента, придружени от струнен оркестър и/или басо континуо.

Едно от най-известните произведения е цикълът от 4 концерта за цигулка „Годишните времена” – ранен образец на програмна симфонична музика. Приносът на Вивалди за развитието на инструментологията е значителен (той е първият, който използва обой, валдхорна, фагот и други инструменти като самостоятелни, а не дублиращи).