Живопис: шедьоври на изкуството, известни в целия свят. Най-красивите картини в света Най-известните картини в света 33 шедьовъра

Статията представя 22 картини от различни времена, които са шедьоври на световната живопис и са собственост на цялото човечество.

Картината се съхранява в Лувъра, Париж, Франция. Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е открита две години по-късно в: крадецът отговаря на реклама във вестника и предлага да продаде „La Gioconda“ на директора на галерия „Уфици“. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.


Картината се съхранява в манастира Санта Мария деле Грацие, Милано.
През повече от 500-годишното съществуване на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е използвана като оръжейна, затвор, и беше бомбардиран. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят произведението, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Творбата се съхранява в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.


Картината се намира във Флоренция в галерия Уфици.
Творбата илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорис, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.


Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.
Според автора на картината провалът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.

Картината се съхранява в музея на Пушкин в Москва.
Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.


Картината се съхранява в Третяковската галерия, Москва.
„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.


Картината на Айвазовски се съхранява в Санкт Петербург в Руския държавен музей.
Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.


Картината се съхранява в Лувъра, Париж.
Дьолакроа написва произведение, базирано на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди, водещи народа, символизират отдадеността на тогавашния френски народ, тръгнал с голи гърди срещу врага.


Шедьовърът се съхранява в Rijksmuseum в Амстердам.
Оригиналното заглавие на произведението на Рембранд е „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя е наречена „Нощна стража“. По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.

Картината се съхранява в Ермитажа в Санкт Петербург.
Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебе за стила на автора.

Картината се съхранява в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което плени въображението ми. Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.”

Творбата се съхранява в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.


Картината се съхранява в Руския държавен музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Картината се съхранява в галерията на старите майстори в Дрезден, Германия.
Картината има малка тайна: фонът, който отдалече изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.


Картината се съхранява в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на произведението е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмнението. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни неща.


Картината е изложена в Държавната Третяковска галерия.
Художникът рисува тази картина в продължение на няколко месеца. Впоследствие Казимир Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.


Картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Фреската се намира в Сикстинската капела във Ватикана.
Картината „Създаването на Адам“ е четвъртата от деветте централни композиции на тавана на Сикстинската капела, посветена на деветте сцени от книгата Битие. Фреската илюстрира епизода: „И създаде Бог човека по Свой образ“


Картината се съхранява в музея Мармотан в Париж.
Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“, благодарение на леката ръка на журналиста L. Leroy, стана името на художественото движение „импресионизъм“. Картината е създадена от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.


Картината се съхранява в Института за изкуство Courtauld в Лондон.
Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Във връзка с

Най-великите произведения на световната живопис, оказали значително влияние върху развитието на световното изкуство и човешката култура като цяло. Произведенията на изкуството, включени в този списък, до голяма степен са оформили представата на човечеството за красота и са в основата на творческото и културно образование на всеки човек.

Основните шедьоври на европейската и световна живопис

Дучио (ок. 1260–1318/1319)
Мадона Ручелай
1285. Галерия Уфици, Флоренция

Джото (1266/1267–1337)
Хващането на Христос под стража или целувката на Юда
Между 1303 и 1305 г. Фреска на параклиса Арена (Scrovegni) в Падуа

Симоне Мартини (ок. 1284–1344)
Благовещение
1333. Галерия Уфици, Флоренция

Андрей Рубльов (ок. 1360–1430)
Троица
ДОБРЕ. 1425–1427. Държавна Третяковска галерия, Москва

Мазачо (1401–1428)
Мадона с младенеца с четири ангела
Централната част на полиптиха. 1426. Национална галерия, Лондон

Фра Беато Анджелико (ок. 1400–1455)
Преображение
Стенопис. 1440–1441. Манастир Сан Марко, Флоренция

Пиеро дела Франческа (ок. 1420–1492)
Кръщението Христово
ДОБРЕ. 1450. Централната част на полиптиха. Национална галерия, Лондон

Ян Ван Ейк (ок. 1390/1400–1441)
Олтар от Гент
Затворен ежедневен изглед. ДОБРЕ. 1425–1432. Катедралата Свети Баво, Гент
Олтар от Гент. Отворен празничен изглед
ДОБРЕ. 1425–1432. Катедралата Свети Баво, Гент
Портрет на мъж в червен тюрбан
1433. Национална галерия, Лондон
Портрет на двойката Арнолфини
1434. Национална галерия, Лондон

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Свети Лука рисува Мадоната
1450. Музей на изящните изкуства, Бостън

Андреа Мантеня (ок. 1431–1506)
Плафон с фалшив окулус
Стенопис. ДОБРЕ. 1464–1474. Camera degli Sposi, Мантуа
Мъртъв Христос
След 1474 г. Пинакотека Брера, Милано

Хуго ван дер Гоес (между 1435 и 1445–1482)
Олтар Портинари
Централната част на триптиха. ДОБРЕ. 1476–1478. Галерия Уфици, Флоренция

Сандро Ботичели (1444/1445–1510)
Минерва и кентавърът
1482. Галерия Уфици, Флоренция
Пролет
1478. Галерия Уфици, Флоренция
Раждането на Венера
ДОБРЕ. 1482–1483. Галерия Уфици, Флоренция

Антонело да Месина (ок. 1430–1479)
Свети Йероним в килията си
Между 1456 и 1474 г. Национална галерия, Лондон
Джовани Белини (ок. 1433–1576)
Свещена алегория (Мадоната на езерото)
1490–1500. Галерия Уфици, Флоренция
Мадона на поляната
ДОБРЕ. 1500. Национална галерия, Лондон

Леонардо да Винчи (1452–1519)
Мадоната на скалите
1483–1486. Лувър, Париж
Тайната вечеря
1495–1498. Боядисване на стена. Темпера, масло върху гипс. Църквата Санта Мария деле Грацие, Милано
Мадона Лита
1490-те Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Мона Лиза (Джоконда)
1503. Лувър, Париж

Йероним Бош (ок. 1460–1516)
Премахване на камъка на глупостта
До 1500 г. Прадо, Мадрид
Градина на земните удоволствия
Между 1510 и 1515 г. Триптих. Прадо, Мадрид
Корабът на глупаците
ДОБРЕ. 1500. Лувър, Париж
Носенето на кръста
1515–1516. Музей на изящните изкуства, Гент

Албрехт Дюрер (1471–1528)
Автопортрет
1493. Лувър, Париж
Автопортрет
1500. Старата пинакотека, Мюнхен
Олтар на всички светии или поклонение на Светата Троица
1511. Kunsthistorisches Museum, Виена
Адам и Ева
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Четирима апостоли
1526. Диптих. Старата пинакотека, Мюнхен

Албрехт Алтдорфер (ок. 1480–1538)
Битката на Александър Велики с Дарий III при Исус
1529. Старата пинакотека, Мюнхен

Лукас Кранах Стари (1472–1553)
Женски портрет
1526. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Адам и Ева
1526. Институт за изкуство Courtauld, Лондон
Портрет на херцог Хенри Благочестивия

Микеланджело (1475–1564)
Сикстинската капела
Стенопис. 1508–1512. Общ изглед на картината на тавана. Сикстинската капела, Ватикана, Рим
Сътворението на Адам

Грехопадението и изгонването от рая
Стенопис. 1508–1512. Сикстинската капела, Ватикана, Рим
Светото семейство (Тондо Дони)
1504. Галерия Уфици, Флоренция
Страшният съд
Стенопис. 1536–1541. Сикстинската капела, Ватикана, Рим

Тициан Вечелио (1476/1477 или 1488/1490–1576)
Денарий на Цезар
1516–1518. Художествена галерия, Дрезден
Небесна любов и земна любов
1518. Галерия Боргезе, Рим
Венера от Урбино
ДОБРЕ. 1538. Галерия Уфици, Флоренция
Даная
1560-те. Национален музей Прадо, Мадрид

Рафаело (1483–1520)
Дона Велата (дама под воала)
ДОБРЕ. 1516. Палацо Пити, Флоренция
Мадона в зелено
1506. Kunsthistorisches Museum, Виена
Сикстинската мадона
1514. Картинна галерия, Дрезден
Атинско училище
Стенопис. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Ватикана, Рим
Портрет на папа Лъв X с кардиналите Джулио де Медичи и Луиджи Роси
1517. Галерия Уфици, Флоренция

Ханс Балдунг (ок. 1484/1485–1545)
Три епохи на човека и смъртта
ДОБРЕ. 1541–1544. Прадо, Мадрид

Росо Фиорентино (1494–1540)
Слизане от Кръста
1521. Щатска пинакотека, Волтера

Якопо Понтормо (1494–1557)
Слизане от Кръста
1525–1528. Църквата Санта Феличита, Флоренция

Ханс Холбайн Младши (1497/1498–1543)
Портрет на Еразъм Ротердамски
1523. Лувър, Париж
посланици
1533. Национална галерия, Лондон
Портрет на крал Хенри VIII
ДОБРЕ. 1539. Национална галерия, Рим

Аньоло Бронзино (1503–1572)
Портрет на Елинор от Толедо със сина й Джовани
1544–1545. Галерия Уфици, Флоренция

Пармиджанино (1503–1540)
Мадона с дълга шия
ДОБРЕ. 1535. Галерия Уфици, Флоренция

Джорджоне (1477/1478–1510)
Буря
Между 1506 и 1510 г. Galleria dell'Accademia, Венеция
Джудит
Преди 1504 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Спяща Венера
ДОБРЕ. 1508. Картинна галерия, Дрезден

Джузепе Арчимболдо
Vertumn. Портрет на император Рудолф II като Vertumnus
1591. Замъкът Скоклостер, Швеция

Паоло Веронезе (1528–1588)
Поклонение на влъхвите
Началото на 1570-те. Национална галерия, Лондон

Питер Брьогел Стари (между 1525 и 1530–1568)
Битката на Масленица и Великия пост
1559. Kunsthistorisches Museum, Виена
Ловци в снега
1565. Kunsthistorisches Museum, Виена
Вавилонската кула
1563. Kunsthistorisches Museum, Виена

Ел Греко (1541–1614)
Погребението на граф Оргаз
1586–1588. Църква Санто Томе, Толедо
Лаокоон
1613–614. Национална художествена галерия, Вашингтон
Изглед към Толедо
ДОБРЕ. 1600. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

Караваджо (1573–1610)
Бакхус
1594. Галерия Уфици, Флоренция
Гадателка
Преди 1595 г. Лувър, Париж
Обръщението на Савел
1600–1601. Санта Мария дел Пополо, Рим.

Питър Паул Рубенс (1577–1640)
Автопортрет с Изабела Бранд
1610. Старата пинакотека, Мюнхен
Процесия на Силен
1618. Старата пинакотека, Мюнхен
Тоалетна на Венера
1615. Частна колекция
Отвличане на дъщерите на Левкип
ДОБРЕ. 1618. Старата пинакотека, Мюнхен
Портрет на прислужницата на инфанта Изабела
ДОБРЕ. 1625. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Три грации

Франс Халс (между 1581 и 1585–1666)
циганин
1628–1630. Лувър, Париж

Хусепе де Рибера (1591–1652)
Куц крак
1642. Лувър, Париж
Момиче с тамбура
1637. Частна колекция
Света Инеса в затвора
1641. Картинна галерия, Дрезден

Диего Веласкес (1599–1660)
Венера пред огледалото
1649–1651. Национална галерия, Лондон
Спинъри или митът за Арахна
1650-те. Национален музей Прадо, Мадрид
Менини
1656. Прадо, Мадрид

Антъни ван Дайк (1599–1641)
Автопортрет
Между 1627 и 1632 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Вилем Клаес Хеда (1593/1594–1680/1682)
Натюрморт с рак
1650–1659. Национална галерия, Лондон

Жорж дьо Латур (1593–1652)
Шарпи с асо каро
1620-1630-те години Лувър, Париж
Новородено (Коледа)
1640-те Музей на изящните изкуства, Рейн

Никола Пусен (1594–1665)
Пейзаж с Полифем
1649. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Аркадски овчари
1650. Лувър, Париж

Клод Лорен (1600–1682)
Отвличането на Европа
ДОБРЕ. 1635. Държавен музей за изящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва
Сутрин
1661. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Рембранд Харменс ван Рейн (1606–1669)
Автопортрет със Саския в скута
1635. Картинна галерия, Дрезден
Даная
1636. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Завръщането на блудния син
ДОБРЕ. 1668. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Нощната стража
1642. Rijksmuseum, Амстердам

Якоб ван Руйсдал (1628/1629–1682)
Пейзаж с мелница
Около 1670г. Rijksmuseum, Амстердам

Ян Вермеер (1632–1675)
Работилница на художника (алегория на живописта)
ДОБРЕ. 1667. Kunsthistorisches Museum, Виена
Дантелачка
1664. Лувър, Париж
Момиче с перлена обеца
1664–1665. Кралски кабинет на картините, Хага

Жан Антоан Вато (1684–1721)
Жил
1717–1719. Лувър, Париж
Поклонение на остров Китера
1717. Лувър, Париж

Каналето (1697–1768)
Прием на френския посланик във Венеция
1725–1726. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Уилям Хогарт (1697–1764)
Момиче със скариди
1740–1745. Национална галерия, Лондон

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
Момиче с волан
ДОБРЕ. 1740. Галерия Уфици, Флоренция

Жан Етиен Лиотар (1702–1789)
Шоколадово момиче
1743–1745. Пергаментова хартия, пастел. Художествена галерия, Дрезден

Франсоа Буше (1703–1770)
Тоалетна на Венера
1751. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк

Джошуа Рейнолдс (1723–1792)
Портрет на гренадирския полковник Георг К. Х. Кусмакер
1782. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Купидон развързва колана на Венера
1788. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Млада коса
1788–1789. Лувър, Париж

Томас Гейнсбъро (1727–1788)
Портрет на дама в синьо
Късните 1770 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Робърт Андрюс със съпругата му Франсис
ДОБРЕ. 1748. Национална галерия, Лондон

Антон Рафаел Менгс (1728–1779)
Автопортрет
ДОБРЕ. 1773. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Щастливи възможности за люлеене
ДОБРЕ. 1768. Колекция Wallace, Лондон

Йохан Хайнрих Фусли (1741–1825)
Кошмар
ДОБРЕ. 1790. Гьоте музей, Франкфурт на Майн

Франсиско Гоя (1746–1828)
Чадър
1777. Прадо, Мадрид
Маха гола
ДОБРЕ. 1800. Прадо, Мадрид
Маха облечена
ДОБРЕ. 1800. Прадо, Мадрид
Портрет на доня Изабел Кобос де Порсел
1805. Национална галерия, Лондон
Млечница от Бордо
1827. Прадо, Мадрид

Жак Луи Давид (1748–1825)
Първият консул пресича Алпите при прохода Сен Бернар
1801. Национален дворцов музей, Малмезон

Каспар Давид Фридрих (1774–1840)
На платноходка
Между 1818 и 1820 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Джон Констабъл (1776–1837)
Катедралата в Солсбъри от епископската градина
1823. Музей на Виктория и Албърт, Лондон
Скачащ кон
1825. Кралска академия на изкуствата, Лондон
Количка със сено
1821. Национална галерия, Лондон

Уилям Търнър (1775–1851)
Последното пътуване на кораба "Смели"
1838. Национална галерия, Лондон

Карл Брюлов (1799–1852)
Последният ден на Помпей
1833. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Жан Огюст Доменик Енгр (1780–1867)
Портрет на мадмоазел Каролин Ривиер
1805. Лувър, Париж
Страхотна одалиска
1814. Лувър, Париж

Теодор Жерико (1791–1824)
Сал с медузи
1819. Лувър, Париж

Камий Коро (1796–1875)
Жена с перла
1869. Лувър, Париж
Каруца сено
1865–1870. Държавен музей за изящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва

Йожен Дьолакроа (1798–1863)
Свобода на барикадите (28 юли 1830 г.)
1831. Лувър, Париж

Александър Иванов (1806–1858)
Явяването на Христос пред хората
1837–1857. Държавна Третяковска галерия, Москва

Теодор Русо (1812–1867)
Изчистване. Форест л'Айл-Адам
1849. Музей д'Орсе, Париж

Жан Франсоа Миле (1814–1875)
Берачи на уши
1857 г. Музей д'Орсе, Париж
Ангелус
1857–1859. Музей д'Орсе, Париж

Иван Айвазовски (1817–1900)
Девета вълна
1850. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Гюстав Курбе (1819-1877)
Работилница на художника
1855 г., Musée d'Orsay, Париж

Пиер Пюви дьо Шаван (1824–1898)
Момичета на брега на морето
Преди 1894 г. Musee d'Orsay, Париж

Арнолд Бьоклин (1827–1910)
Мъртъв остров
1880. Кунстмузеум, Базел

Данте Габриел Росети (1828–1882)
Сирийска Астарта
1877. Градска художествена галерия, Манчестър

Алексей Саврасов (1830–1897)
Топовете пристигнаха

Едуард Мане (1832–1883)
Флейтист
1866. Музей д'Орсе, Париж
Закуска на тревата
1863. Музей д'Орсе, Париж
Олимпия
1863. Музей д'Орсе, Париж
Музика в Тюйлери
1863. Национална галерия, Лондон

Иван Шишкин (1832–1898)
Сутрин в борова гора
1889. Държавна Третяковска галерия, Москва

Джеймс Уислър (1834–1903)
Симфония в бяло №1: Момиче в бяло
1862. Национална художествена галерия, Вашингтон

Едгар Дега (1834–1917)
Абсент (в кафене)
1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж
Сини танцьори
ДОБРЕ. 1899. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Жена сресва косата си
ДОБРЕ. 1886. Пастел. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Иван Крамской (1837–1887)
неизвестен
1883. Държавна Третяковска галерия, Москва

Алфред Сисли (1839–1899)
Мост във Вилньов-ла-Гарен
1872. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Наводнение в Порт-Марли
1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж

Пол Сезан (1839–1906)
Масленица (Пиеро и Арлекин)
1888. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Натюрморт с ябълки и портокали
ДОБРЕ. 1900 г. Музей д'Орсе, Париж
Пушач
1890–1892. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Връх Сент-Виктоар
1900. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Големи къпещи се
1906. Местоположение: Музей на изкуствата във Филаделфия, Филаделфия

Клод Моне (1840–1926)
Камий Моне със сина си Жан (Дама с чадър)
1875. Национална художествена галерия, Вашингтон
"Детски басейн"
1869. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Впечатление. Изгрев
1872. Музей Мармотан, Париж
Булевард на капуцините
1873. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Макове близо до Аржантьой
1873. Musee d'Orsay, Париж
Руанската катедрала. Слънчев ефект, залез
1892. Музей Мармотан, Париж
Езерце с нимфи. Хармония на розово
1900 г. Музей д'Орсе, Париж

Одилон Редон (1840–1916)
Със затворени очи
1890 г. Музей д'Орсе, Париж

Пиер Огюст Реноар (1841–1919)
Ложа
1874. Галерия на института Courtauld, Лондон
Бал в Мулен дьо ла Галет
1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж
Закуска на гребците
1880–1881. Частна колекция
гола
1876. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Жана Самари
1877. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкина

Камий Писаро (1830–1903)
Червени покриви
1877. Музей д'Орсе, Париж

Архип Куинджи (1841–1910)
Лунна нощ на Днепър
1880. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Берта Моризо (1841–1895)
На люлката
1872. Музей д'Орсе, Париж

Василий Верешчагин (1842–1904)
Апотеоз на войната
1871. Държавна Третяковска галерия, Москва

Анри Русо (1844–1910)
Нападение на ягуар върху кон
1910. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Автопортрет
1890. Национална галерия, Прага

Иля Репин (1844–1930)
Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г
1885. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Суриков (1848–1916)
Сутринта на екзекуцията в Стрелци
1881. Държавна Третяковска галерия, Москва

Виктор Васнецов (1848–1926)
Богатирци
1898. Държавна Третяковска галерия, Москва

Пол Гоген (1848–1903)
Момиче, което държи плод
1893. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Ревнив ли си?
1892. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Откъде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме?
1897-1898 г. Музей на изящните изкуства в Бостън

Винсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет с отрязано ухо и тръба
1889. Частна колекция
Нощно кафене в Арл
1888. Художествена галерия на Йейлския университет, Ню Хейвън
Звездна нощ
1889. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Жорж Сьора (1859–1891)
Неделна разходка по La Grande Jatte
1884–1886. Институт по изкуствата, Чикаго

Валентин Серов (1865–1911)
Момиче с праскови
1887. Държавна Третяковска галерия, Москва

Анри дьо Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Тоалетна (червенокоса)

Густав Климт (1862–1918)
Целувка
1908. Художествено-исторически музей, Виена

Едвард Мунк (1863–1944)
Вик
1893. Национална галерия, Осло

Анри Матис (1869–1954)
Червена риба
1912. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Червена стая
1908–1909 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Танцувай
1910. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Казимир Малевич (1878–1935)
Черен супрематичен площад
1913. Държавна Третяковска галерия, Москва

Жорж Брак (1882–1963)
Къщи в Естак
1908. Художествен музей, Берн

Амедео Модилиани (1884–1920)
Портрет на Жана Ебютерн в жълт пуловер
ДОБРЕ. 1919. Музей С. Гугенхайм, Ню Йорк

Василий Кандински (1866-1944)
Композиция VIII
1923 г., Музей на Соломон Гугенхайм, Ню Йорк

Пабло Пикасо (1881–1973)
Любител на абсент
1901. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Момиче с гълъб
1901. Национална галерия, Лондон
Момиче на топката
1905. Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва
Момичета от Авиньон
1907. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Портрет на Амброаз Волар
1909–1910. Държавен музей за изящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва

Рене Магрит (1898–1967)
Голконда
1953. Колекция Menil, Хюстън

Салвадор Дали (1904–1983)
Млада жена стои до прозореца
1925. Център за изкуства Рейна София, Мадрид
Устойчивостта на паметта
1931. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Мек дизайн с варен боб: предчувствие за гражданска война
1935–1936. Музей на изкуството, Филаделфия
Появата на лице и купа с плодове на морския бряг
1938. Атенеумът на Уърдсуърт, Хартууд
Сън, вдъхновен от полета на пчела около нар миг преди да се събуди
1944. Колекция Thyssen-Bornemisza, Лугано

200 най-добри картини на всички времена. Рейтинг на ранг

Ranker е известна дигитална медийна компания (САЩ), която е специализирана в съставянето на списъци с мнения по различни теми. Уебсайтът на компанията съдържа потребителски проучвания за развлечения, марки, спорт и култура, със стотици хиляди списъци с мнения. Проектът е една от най-големите бази данни с мнения в света.

100 страхотни картини

100-те велики картини е британски телевизионен сериал, продуциран от BBC през 1980 г. Водещият и създател на сериала Едуин Мълинс е избрал 20 тематични групи и се фокусира върху пет известни картини във всяка група. Изборът е доста разнообразен, от Китай от 12 век до 50-те години на миналия век, с акцент върху европейски картини.

1000 MeisterWerke

„1000 MeisterWerke2 (1000 шедьовъра) е немски телевизионен сериал, продуциран от WDR от 1980 до 1994 г. Във всеки от 10-минутните епизоди една картина е представена и анализирана с помощта на изкуствоведи. Сериалът беше много популярен и привлече до пет милиона зрители във вечерното предаване.

Цитат на съобщение Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.

Под снимките на артистите, на които принадлежат, има връзки към публикациите.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, и още повече на творческия.
Със сигурност световноизвестните картини са повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за по-лесно разглеждане, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламите. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение за художествения смисъл или историята на нейното създаване.

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалече изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощна стража" 1642 г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя е наречена „Нощна стража“. По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използвана като оръжейна, затвор , и беше бомбардиран. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел неуспехът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915 г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Къпането на червения кон“ 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.

Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди на жена, която води народа, символизират отдадеността на тогавашния френски народ, тръгнал с голи гърди срещу врага.

Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце“ 1872 г
Съхранява се в музея Мармотан в Париж.

Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“, благодарение на леката ръка на журналиста L. Leroy, стана името на художественото движение „импресионизъм“. Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана скандинавската или холандската Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя е без дата и името на изобразеното момиче е неизвестно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралния филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на картината е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер .

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел „Седнал демон“ 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на филма е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмнението. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Заглавието на картината „Древният от дните“ буквално се превежда от английски като „Древният от дните“. Тази фраза се използва като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г
Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан „Земна любов и небесна любов“ 1515-1516
Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината имаше различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и в крайна сметка „Земна любов и небесна Любов” (1792 и 1833).

Михаил Нестеров „Видение за младежа Вартоломей” 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Не аз ще живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още казва нещо на хората, това означава, че е жив, а това означава, че аз съм жив.

Питер Брьогел Стари "Притча за слепите" 1568 г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Други заглавия на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на филма се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“.

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което плени въображението ми. Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.”

Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889 г
Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г
Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за стила на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г
Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава образа на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е с квадратна форма, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки „Сутрин в борова гора“ 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината се основава на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо „Портрет на император Рудолф II като Vertumnus“ 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който създава портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда“ на директора на галерия „Уфици“. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорис, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.

...
част 21 -
част 22 -
част 23 -

Всеки съвременен човек трябва да знае какво е живопис. Шедьоврите със световно значение, представени в нашата статия, не могат да оставят никого безразличен. Можете също така да разберете къде да намерите пълен списък с картини, които са известни по целия свят. Рисуването играе важна роля в живота на всеки. Благодарение на него можете да формирате многостранна личност.

Какво е рисуване? Главна информация

Живописта е вид изобразително изкуство. Благодарение на него художникът предава визуални образи, като нанася боя върху всяка повърхност. Появата на живописта в Русия е свързана с развитието на реализма и иконичността. Експертите идентифицират пет основни типа боядисване:

• статив;
• монументален;
• декоративни;
• театрални и декоративни;
• миниатюрен.

Дълго време се смяташе, че историята започва с холандски художник на име Ян ван Ейк, който създава своите картини през 15 век. Много експерти го наричат ​​създател на масленото изобразително изкуство. Тази теория е описана и в специализирана литература. Това обаче не може да бъде потвърдено. Има няколко известни художници, които са работили с маслени бои много преди Ван Ейк.

Големите шедьоври на живописта ни позволяват да разберем как са живели хората преди много години. Леонардо да Винчи твърди, че картините са създадени от човека, природата и времето. Боядисването може да се извърши на абсолютно всяка основа. Тя участва във формирането на изкуствената и естествената среда.

Рисуването е илюзорно. Плотин твърди, че няма нужда да се копира природата, необходимо е да се учим от нея. Развитието на живописта отдавна е надхвърлило разбирането на основните й задачи за „възпроизвеждане на реалността“. Ето защо много художници изоставят неуместните методи за себеизразяване и влияние върху зрителя. Появяват се нови направления в живописта.

Известни шедьоври на живописта и този вид изобразително изкуство като цяло могат да изпълняват следните функции:

• когнитивна;
• религиозен;
• естетичен;
• философски;
• идеологически;
• социални и образователни;
• документален филм

Цветът има основно и най-смислено значение в живописта. Смята се, че той е носител на идеята.

Има голямо разнообразие:

• портрет;
• декори;
• яхтено пристанище;
• историческа живопис;
• битка;
• натюрморт;
• жанрова живопис;
• архитектурен;
• религиозен;
• животински;
• декоративни

Рисуването играе огромна роля в саморазвитието. Шедьоври от световно значение, демонстрирани на дете, помагат за оформянето на неговата личност и го учат да оценява определен предмет на изкуството. Често боядисването помага за облекчаване на състоянието на пациент, който има определено заболяване. Арт терапията включва не само запознаване с видовете изобразително изкуство, но и ви позволява да се опитате сами да създадете шедьовър.

Леонардо да Винчи, "Мона Лиза"

Някои картини (шедьоври на световната живопис) съдържат много тайни и мистерии. Все още е трудно да ги решим. „Мона Лиза“ е картина, рисувана от Леонардо да Винчи. Смята се за едно от най-известните произведения на живописта в целия свят. Оригиналът му се намира в Лувъра (Париж). Там се смята за основен експонат. Това не е случайно, защото повечето туристи посещават Лувъра всеки ден именно за да разгледат картината на Леонардо да Винчи.
Днес Мона Лиза не е в най-добро състояние. Ето защо преди няколко години ръководството на музея обяви, че произведението на изкуството повече няма да бъде предоставяно за изложби. Можете да видите портрета само в Лувъра.
Картината става популярна, след като е открадната от служител на музея през 1911 г. Търсенето на откраднатия шедьовър продължи две години. През цялото това време те писаха за нея в списания и вестници и я представяха на кориците. Постепенно Мона Лиза става обект на копиране и поклонение.

Картините (шедьоври на световната живопис) се изучават активно от специалисти. "Мона Лиза" е създадена преди повече от 500 години. Учените казват, че тя се променя като истинска жена. С течение на времето портретът е избелял, пожълтял, на места има тъмни петна. Дървените опори бяха набръчкани и напукани. Известно е, че картината съдържа 25 тайни.

Преди 9 години посетителите на музея за първи път успяха да се насладят на оригиналния цвят на картината. Уникалните снимки, разработени от Паскал Котет, ни позволиха да видим как е изглеждал шедьовърът, преди да започне да избледнява.

Снимките, направени по уникална технология, позволяват да се разбере, че след създаването на шедьовъра Леонардо промени позицията на ръката на Джоконда, изражението на лицето и усмивката. Известно е, че в портрета има тъмно петно ​​в областта на окото. Учените твърдят, че това увреждане е настъпило поради факта, че водата е попаднала в лаковото покритие. Образованието му се свързва с факта, че картината известно време висеше в банята на Наполеон.

Художникът работи върху картината повече от две години. Включен е в списъка на "500 шедьоври на живописта със световно значение". Има теория, според която на портрета изобщо не е изобразена Мона Лиза. Картината получи името си въз основа на думите.Учените от нашето време твърдят, че това може да е грешка и шедьовърът изобразява съвсем различна жена. Най-много въпроси буди усмивката на Джоконда. Има много версии на тълкуването му. Някои твърдят, че Джоконда е изобразена като бременна и изражението на лицето й е свързано с желанието да усети движението на плода, докато други смятат, че усмивката издава скритата хомосексуалност на самия художник. Някои експерти са сигурни, че Мона Лиза е автопортрет на Леонардо да Винчи.

"Коронацията на Наполеон", Жак Луи Давид

Много хора са привлечени от рисуването. Шедьоврите със световно значение често показват на зрителя епизод от някакво важно историческо събитие. Картината, нарисувана от Жак Луи Давид, е поръчана от императора на Франция Наполеон I. „Коронацията на Наполеон“ показва събитията от 2 декември 1804 г. Известно е, че клиентът е поискал от художника да изобрази коронацията по-добре, отколкото всъщност е била.

Дейвид създаде шедьовър, вдъхновен от картина на Рубенс. Той работи върху него в продължение на няколко години. Дълго време картината остава собственост на художника. Тя се озовава в музея след напускането на Жак Луи Давид. Работата му направи добро впечатление на мнозина. През 1808 г. художникът получава поръчка от американски предприемач, който иска да създаде идентично копие.

Картината изобразява около 150 персонажа. Известно е, че всяко изображение е невероятно точно и реалистично. В левия ъгъл на платното са изобразени всички роднини на императора. Зад Наполеон седи майка му. Тя обаче не присъства на коронацията. Експертите казват, че най-вероятно това е направено във връзка с желанията на самия Наполеон. Известно е, че той се отнасяше с нея много благоговейно.

В онези дни филмът се радваше на фантастичен успех. След свалянето на Наполеон, картината е била съхранявана в резерв за дълъг период от време и не е била излагана. Днес картината, както и преди, радва мнозина.

Валентин Серов, "Момиче с праскови"

Шедьоврите на руската живопис са не по-малко популярни. „Момиче с праскови“ е картина, нарисувана от Валентин Серов през 1887 г. Днес можете да я видите на живо в Държавната Третяковска галерия. Картината изобразява 12-годишната Вера Мамонтова. Тя седи на маса, на която има нож, праскови и листа. Момичето е облечено с розова блуза с тъмно синя панделка.

Картината на Валентин Серов е нарисувана в имението на Сава Иванович Мамонтов в Абрамцево. През 1871 г. в имението са засадени прасковени дървета. За тях се грижеше специално наето лице. За първи път художникът идва в имението през 1875 г. с майка си.

През август 1877 г. 11-годишната Вера Мамонтова сяда на масата и взима праскова. Валентин Серов покани момичето да позира. Вера прие предложението на художника. Тя позира всеки ден в продължение на почти два месеца. След като картината е нарисувана, художникът я дава на Елизавета Мамонтова, майката на момичето. Дълго време висеше в една от стаите. В момента там има копие, а оригиналът се намира в музея. През 1888 г. авторът на картината е удостоен с наградата на Московското дружество на любителите на изкуството.

Шедьоврите на руската живопис съдържат голям брой малко известни факти. "Момиче с праскови" не прави изключение. Известно е, че Вера Мамонтова, изобразена на платно, е живяла само 32 години. Причината за смъртта й е пневмония. Съпругът й не се жени след смъртта на избрания от него. Сам е отгледал три деца.

Специална литература

За съжаление не всеки може да си позволи да посети музеи със световно значение. Много хора обаче искат да видят шедьоври на живописта. Можете да намерите снимки на някои от тях в нашата статия. Струва си да се отбележи, че днес има огромен брой печатни издания, които показват най-добрите картини от цял ​​свят. Там можете да намерите както съвременни, така и антични произведения на различни художници. Заслужава да се отбележи, че някои издания се произвеждат в ограничени количества и не се намират лесно.

Списанието "50 художника. Шедьоври на руската живопис" е седмично издание. Ще бъде интересно за читатели на абсолютно всяка възраст. В него можете да намерите снимки на световноизвестни картини, историята на тяхното създаване и интересни факти за тях. Първото списание, което беше издадено преди шест години, идваше с класьор за съхранение на публикациите и репродукция на една от картините, която можеше да бъде поставена на вашия работен плот или стена. Всеки брой описва работата на един от художниците. Обемът на списанието е 32 страници. Можете да го намерите в Руската федерация или близките страни. "50 руски художници. Шедьоври на руската живопис" е списание, което определено ще се хареса на ценителите на изобразителното изкуство. Пълна колекция от издания ще ви позволи да изучавате основна информация за най-популярните изпълнители. Цената на списанието не надвишава 100 рубли.

„Шедьоври на руската живопис“ е книга на Л. М. Жукова, която съдържа 180 страници. Изданието включва 150 висококачествени изображения. Книгата-албум привлича мнозина. Това не е случайно, защото демонстрира огромен брой репродукции. Благодарение на тях можете да проследите как се формира руската живопис. Цената на книгата варира от 700 до 1000 рубли.

„Известни музеи на Италия. Шедьоври на живописта“ е книга, която излезе тази година. Представя най-добрите картини от шест.Читателят може да се запознае и с историята на създаването на музеите. Книгата съдържа 304 страници.

Тези, които искат да видят произведения от световно значение, определено ще харесат електронната галерия от шедьоври на живописта. Днес има много ресурси и приложения, които представят най-известните картини.

Виктор Васнецов, "Богатирци"

„Богатирци (Трима Богатирци)“ е картина, нарисувана от Виктор Васнецов през 1898 г. Това е един от шедьоврите на изкуството. Картините на Васнецов са известни на мнозина. Творбата "Богатирци" се смята за символ на руското изкуство. В основата на цялото творчество на Васнецов са фолклорните теми.

Изобразени са трима руски герои. Те символизират силата и мощта на руския народ. Художникът работи върху създаването на това произведение на изкуството около 30 години. Първата скица е направена от Васнецов през 1871 г.

Един от героите, изобразени на картината, е Иля Муромец. Той ни е известен като герой от руски епос. Малко хора обаче знаят, че този герой наистина е съществувал. Много истории за неговите подвизи са реални, а самият Иля Муромец е историческа личност.

Добриня Никитич, който също е изобразен на картината, според народните легенди, е бил много образован и смел. Много невероятни истории са свързани с неговата личност. Често можете да чуете истории за неговия омагьосан меч и броня.

Альоша Попович се различава от другите двама герои по възраст. Той е млад и строен. В ръцете му можете да видите лък и стрели. В картината има много малки детайли, които ще ви помогнат внимателно да проучите героите.

Михаил Врубел, "Седналият демон"

Друга известна картина е „Седнал демон“. Негов автор е Михаил Врубел. Създадена е през 1890г. Можете да видите оригинала му в Третяковската галерия. Смята се, че картината олицетворява съмненията, присъщи на човека.

Експертите смятат, че художникът е бил обсебен от образа на демон, тъй като е известно, че е написал много подобни творби. Има информация, че през този период познатите на Врубел забелязват, че художникът развива психическо разстройство. Появата на заболяването е свързана с преживян стрес. Известно е, че Врубел има син с така наречената цепнатина на устната. Роднините на художника отбелязват, че поради появата на психично разстройство желанието му за изкуство се е увеличило. Въпреки това беше почти невъзможно да бъде близо до него. През пролетта на 1902 г. болестта достига критична точка. Художникът е настанен за лечение в психиатрична болница. Въпреки тежката съдба на Врубел, картините му не спират да привличат нови почитатели на творчеството му и ценители на изкуството по целия свят. Негови творби са показвани на различни изложби. „Седнал демон“ е една от най-популярните картини на художника.

Кузма Петров-Водкин, "Къпането на червения кон"

Всеки съвременен човек трябва да познава шедьоврите на живописта. Снимките, представени в нашата статия, ще ви помогнат да се запознаете с тях. „Къпането на червения кон“ е картина, нарисувана от художника през 1912 година. Негов автор е Кузма Петров-Водкин. Рисувайки коня в необичаен цвят, художникът използва традициите на руската иконопис. Червеният цвят е символ на величието на живота и саможертвата. Неукротимият кон символизира неразбираемостта на руския дух. Яркият розов цвят се свързва с образа на райската градина.

На 10 ноември 1912 г. в Москва се провежда изложба. Над входната врата беше поставена картина на Петров-Водкин, като се смяташе, че тя ще се превърне в своеобразно знаме. Това мнение обаче беше погрешно. Картината не беше оценена както от някои посетители на изложбата, така и от художниците. Противоречия заобикаляха пионерската работа. През 1914 г. в Швеция се провежда изложба, на която са представени 10 творби на Петров-Водкин, включително „Къпането на червения кон“. Те бяха оценени на десетки милиони долари.
Възрастта на картината е повече от 100 години. Днес нейната роля в развитието на живописта е очевидна. Но дори и в наше време има много ценители на изкуството, които не харесват работата на Петров-Водкин.

Салвадор Дали, "Устойчивостта на паметта"

Много хора се интересуват от рисуване. Шедьоврите на световното изкуство продължават да удивляват и днес. Цялото творчество на Салвадор Дали е парадоксално и трудно за логически анализ. Картината "Устойчивостта на паметта", нарисувана през 1931 г., привлича вниманието на много критици. Основният образ на творбата най-често се обяснява със сложността и нелинейността на времето. Любимите символи на Салвадор Дали са събрани в една картина. Морето символизира безсмъртието, яйцето символизира живота, а маслината символизира мъдростта. Картината изобразява вечерното време на деня. Вечерта е символ на меланхолията. Той определя общото настроение на творбата. Известно е, че трите часовника на картината са миналото, настоящето и бъдещето. Смята се, че размазаният обект с мигли е автопортрет на спящия автор. Салвадор Дали твърди, че сънят освобождава всички подсъзнателни мисли и човек става беззащитен. Ето защо на картината фигурата му е представена като размазан обект.

Изненадващо, художникът излезе с образа на произведението, след като погледна топеното сирене. Той създава картината за няколко часа.

Картината на Салвадор Дали е с малки размери (24х33 см). Творбата се е превърнала в символ на сюрреализма. Картината е изложена за първи път в Париж през 1931 г. Там се продаваше за 250 долара.

Нека обобщим

Рисуването играе важна роля в живота ни. Шедьоврите на изобразителното изкуство остават актуални и днес. Има много достойни картини, които имат световно значение. Нашата статия съдържа някои от тях. Всяка представена картина има индивидуални детайли и изображения. Заслужава да се отбележи, че някои от тях са свързани с малко известни факти и мистерии, които днес не са напълно разбрани.

Рисуването заема особено място в живота на децата и тийнейджърите. Изучавайки шедьоври, те се научават да анализират, да изразяват своята гледна точка и формират независима и високоинтелигентна личност. Рисуването играе важна роля не само в живота на децата, но и на възрастните. Не е тайна, че съвременният човек трябва да бъде всестранно развита личност. Важно е да изучавате всички сфери на живота, включително рисуването, за да се чувствате достойни в образовано общество и може би дори да намерите своето призвание в изкуството.

Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.

За да се отличи от огромния брой картини, написани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много актуален за времето си начин.

Картините, представени по-долу, силно заявяват не само таланта на своите автори, но и многобройните културни тенденции, които са идвали и си отивали, и най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.

"Раждането на Венера"

Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера излиза от морската пяна. Един от най-привлекателните аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.

"Кучета играят покер"

Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., серия от 16 картини изобразяват кучета, събрани около маса за кафе или игра, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.

Портрет на мадам Рекамие

Този портрет, рисуван от Жак-Луи Давид, изобразява блестящата социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в семпла бяла рокля без ръкави. Това е ярък пример за неокласицизъм в портретното изкуство.

№5

Тази известна картина, нарисувана от Джаксън Полок, е най-емблематичната му творба, която ярко изобразява хаоса, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.

"Човешки син"

„Човешкият син“, написан от Рене Магрит, е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.

"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")

Това сравнително скорошно произведение, рисувано от Марк Ротко, не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.

"Клането на невинните"

Въз основа на библейската история за убийството на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и жестока картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.

„Неделя следобед на остров La Grande Jatte“

Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойна атмосфера през уикенда в голям град. Тази картина е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.

"танц"

„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.

"Американска готика"

"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява строга, вероятно религиозна двойка, стояща пред проста къща с прозорци в готически стил.

"Цветен товарач"

Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява мъж, който се мъчи да носи на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.

"Майката на Уислър"

Известна още като "Аранжировка в сиво и черно. Майката на художника", това е една от най-известните картини на американския художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.

„Устойчивостта на паметта“

Това е емблематична творба на не по-малко емблематичния Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, който извежда това движение в челните редици на изкуството.

Портрет на Дора Маар

Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основателят на стил, който е сензационен за времето си, наречен кубизъм, който се стреми да фрагментира всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.

"Портрет на художник без брада"

Тази картина на Ван Гог е автопортрет и то уникален, тъй като изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.

"Нощно кафене тераса"

Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по напълно нов начин, използвайки изненадващо живи цветове и необичайни форми.

"Композиция VIII"

Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство, стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.

"целувка"

Едно от първите произведения на изкуството в стил Арт Нуво, тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е една от най-ярките творби в стила.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Картината на Пиер Огюст Реноар е живо и динамично изображение на градския живот. Освен това това е една от най-скъпите картини в света.

"Олимпия"

В картината „Олимпия“ Едуар Мане създава истинско противоречие, почти скандал, тъй като голата жена с поглед очевидно е любовник, а не завоалирана от митовете на класическия период. Това е една от ранните творби в стила на реализма.

„Трети май 1808 г. в Мадрид“

В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е една от първите испански картини, които представят войната в негативна светлина.

"Лас Менинас"

Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита на фона на портрета на Веласкес на нейните родители.

"Портрет на двойката Арнолфини"

Тази картина е едно от най-старите произведения на живописта. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.

"Вик"

Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя към мрачния чар на тази картина. Освен това "Викът" е една от първите картини, направени в стила на експресионизма, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.

"Водни лилии"

„Водни лилии“ на Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни художествени музеи по света.

"Звездна нощ"

Звездна нощ на Ван Гог е едно от най-известните изображения в съвременната култура. В момента е изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

"Падането на Икар"

Тази картина, нарисувана от холандския художник Питер Брьогел, показва безразличието на човека към страданието на ближните му. Силна социална тема е показана тук по доста прост начин, използвайки образа на Икар, който се дави под водата и хората, игнориращи страданието му.

"Сътворението на Адам"

Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, които украсяват тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити в историята на изкуството да се изобрази Бог.

"Тайната вечеря"

Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формите и цветовете, дискусиите за тази фреска са пълни с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.

"Герника"

Герника на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на Испанската гражданска война. Това е черно-бяла картина, която негативно изобразява фашизма, нацизма и техните идеи.

"Момиче с перлена обица"

Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.

"Обезглавяването на Йоан Кръстител"

Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.

"Нощната стража"

„Нощната стража“ е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.

"Училище на Атина"

Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, привличаща вниманието със загадъчно изражение на лицето си.