Музикант, почитан като ас и гений. Природата на гения: Как музикантите и спортистите стават велики

Наличието на музикална памет, музикален слух, чувство за ритъм, емоционална възприемчивост към музиката се наричат ​​музикални способности. Почти всички хора в една или друга степен притежават всички тези дарове от природата и при желание могат да ги развият. Изключителните музикални способности са много по-рядко срещани.

Към феномена на изключителните музикални таланти може да се припише следният „набор“ от психични свойства на артистична личност: абсолютна височина, феноменална музикална памет, изключителна способност за учене, творчески талант.

Висши прояви на музикалност

Руският музикант К.К. Сараджев от детството разкри уникален ухо за музика. За Сараев всички живи същества и неодушевени предмети звучаха в определени музикални тонове. Например, един от артистите, познати на Константин Константинович, беше за него: D-диез мажор, освен това с оранжев оттенък.

Сараев твърди, че в една октава ясно различава 112 диеза и 112 бемола от всеки тон. Сред всички музикални инструменти К. Сараджев отделя камбани. Гениалният музикант е създал музикален каталог на звуковия спектър на камбаните на московските камбанарии и над 100 най-интересните композицииигри със звънци.

F. List, S.V. Рахманинов, Д. Енеску и др брилянтни музикантиимаха феноменална памет: те можеха, гледайки нотния текст, без инструмент, да запомнят музикално произведение с фантастична скорост и точност.

F. Liszt свири от листа, като M.I. Глинка, няколко номера от неговата ръкописна партитура на операта "Руслан и Людмила", запазвайки всички ноти - за изненада на слушателите (почеркът на Глинка беше много нечетлив). Ф. Лист беше подпомогнат от изключителна музикална интуиция.

Веднъж, по молба на М. Равел, пред придирчивия музикален издател Д. Енеску, той блестящо изсвири новата соната за цигулка на Равел наизуст. За първи път видя текста половин час преди представлението.

И.С. Бах, В. Моцарт наизустява най-трудно оркестрови произведениячувайки ги само веднъж. Най-редката музикална памет е притежавана в целия свят известни изпълнители: И. Хофман, С. Файнберг. Л. Оборин, С. Рихтер, Д. Ойстрах, което им помогна да имат огромен концертен репертоар.

Спътник на музикалния талант е дарбата за виртуозно свирене музикални инструменти. Най-висшата техника на свирене на инструмент, която дава неограничена свобода на изпълнение на движенията, за музикалния гений е преди всичко средство, което му позволява да разкрие съдържанието на музиката дълбоко и с вдъхновение.

С. Рихтер играе „Играта на водата” от М. Равел

Пример за необикновено музикални способностиФеноменът на импровизация по дадена тема може да служи и когато музикантът създава музикално произведение без предварителна подготовка в процеса на изпълнението му.

Децата са музиканти

отличителен белегнеобичайни музикални способности е тяхната ранна проява. Надарените деца се отличават със силно и бързо запаметяване на музика, склонност към музикална композиция.

Деца, които имат музикален талант, вече към двегодишна възраст са чисто интонирани, а към 4-5 годишна възраст се научават свободно да четат нотни произведения от лист и да възпроизвеждат нотния текст изразително и смислено. Отрепките са чудо, засега необяснимо от науката. Случва се, че артистичността и техническото съвършенство, зрелостта на изпълнението на малките музиканти се оказват по-добра игравъзрастни.

В. Моцарт от 4-годишна възраст започва да свири на клавир и цигулка, композира музика. От 6-годишен изнася концерти в Европа, където изпълнява свои и чужди произведения, чете от лист с изключителна лекота и импровизира по зададени теми. Е. Списък с ранно детствоизненада слушателите с виртуозното си свирене на пиано.

Сега целият свят процъфтява детско творчествои днес има много маниаци.

11-годишното момиче - вокалистка от Москва В. Оганесян пее сложно оперни арии, От 4-годишна възраст младият руски пианист В. Кутузова свири на сцената, цигуларят от Берлин А. Камара започва да свири на цигулка от 2-годишна възраст.

Младият диригент от Узбекистан Едуард Юденич влезе на сцената на 6-годишна възраст, за да ръководи симфоничен оркестър. Започва да свири на цигулка на тригодишна възраст, след което усвоява пианото. Да имаш феноменален музикална памет, момчето знае наизуст партитурите на всички произведения, които дирижира. На седемгодишна възраст дирижира оркестър, изпълняващ оркестровата поема на Лист „Прелюдии“.

Ф. Лист “Прелюдии” – дирижира Едуард Юденич

Гении, млади гении, много млади гении... Какви имена идват на ум? Вероятно нещо подобно: Да Винчи, Робертино Лорети... И Моцарт, разбира се! Накъде без Моцарт?

Малкият магьосник Моцарт

Моцарт е може би един от най-известните млади гении. Всъщност, още в детството, цяла Европа му се възхищаваше, наричаха го малък магьосник и го канеха да говори с най-известните и изтъкнати хора от онова време.

Гений - разбира се, не можете да спорите с това, но геният е само 10% от успеха, а останалите 90% са работа и образование. Така че нека се опитаме заедно да видим как е бил възпитан Моцарт и може би ще намерим нещо за отглеждане на нашите деца.

Волфганг е роден в бедно семейство в средата на 18 век. Баща му е бил придворен органист и капелмайстор в Залцбург. Той беше умел музикант и отличен цигулар и органист. Майката на Моцарт беше красива, весела и добродушна жена, а бащата понякога беше строг и непреклонен - ​​напълно обикновено семейство, нали?

Колкото майката обичала да глези и да гали децата си, толкова и бащата бил строг и взискателен. От ранна възраст той участва във възпитанието на децата (о, как понякога липсва това на съвременните татковци), привиква ги към ред и задължение. Той сам слагаше децата да спят и пееше приспивни песни.

Според съвременници до тригодишна възраст Волфганг не се различава много от другите деца: той е жизнено и весело момче, което често питат дали е обичан. Единственото нещо, което изразяваше неговата музикалност по това време, беше, че той обичаше да придружава всичките си игри с песни и музика.

Сблъсък със "сериозната" музика

Срещата на Моцарт с „сериозната музика за възрастни“ започва, когато петгодишната му сестра е научена да свири на клавесин. Волфганг също присъства на първия урок и урокът му направи страхотно впечатление. След това момчето „не беше откъснато“ от инструмента. Бащата се опита да му покаже малък менует - и момчето го повтори безпогрешно. След това започнаха работа с него. Какво може да се каже тук? Бъдете по-внимателни към децата си - особено ако се интересуват много от нещо! И изведнъж то се събужда малък гений?

Бащата на Моцарт не искаше да запознае Волфганг с правилата за композиране на музика твърде рано, но това не попречи на бебето да напише първия си концерт на 4 години. Баща му го намери зад купчина музикална хартия, всички листове бяха в петна и ноти, а момчето твърдеше, че пише концерт за клавесин и вече е завършило първата част. Когато по-възрастният Моцарт разбра нотите и петната, той беше изумен: пред него беше напълно правилно написан концерт, макар и неизпълним поради трудност. Заключение? Не се смейте на драсканиците-рисунки на децата ни, дори те наистина да не са прочутите „Слънчогледи“, а с неясен почерк. В противен случай рискуваме завинаги да обезсърчим интереса на детето към рисуване, писане на музика, писане на поезия и т.н. и т.н.

Волфганг учи много успешно: каквото и да правеше, той се посвещаваше на въпроса с цялото си сърце. Много харесваше математиката. Вярно е, че решавайки математически задачи, детето може да пише не само на хартия, но и на стени, пейки и на пода. Когато детето седна на пианото, никой не посмя не само да се доближи до него на шега, но дори просто да заговори! В такива моменти лицето на Волфганг стана толкова сериозно и концентрирано, че мнозина, гледайки този преждевременно развит талант, се страхуваха за дълголетието му.

Ранна слава и детски шеги

На шестгодишна възраст Моцарт пътува из Европа. Те се местят от град в град, завладявайки различни градовеи хората. Славата на необикновени деца (Волфганг и неговата талантлива сестра Нанерл) летеше пред тях. Те бяха приети от високопоставени лица и кралски особи. За съжаление е останала много малко информация дали такава ранна слава е ударила главата на бебето и дали е имал „звездна болест“.

Най-вероятно не, защото Волфганг не се съгласи да свири пред хора, които не разбират от музика. Ако можеше да бъде убеден, значи играеше празни, незначителни неща. (Моля, обърнете внимание: без налагане на бащина воля! Леополд даде на Волфганг пълно правоизберете къде, кога и какво да играете). И в двора във Виена той остана верен на себе си: не се съгласи да играе нищо сериозно, докато не повикаха Вагензайл, един от най-добрите музикантии композитори от онова време. И още нещо трябва да се отбележи. важен момент: геният на Моцарт и талантът на сестра му донесоха на родителите им значителни средства и слава, но родителите им помнеха, че децата са преди всичко деца, които трябва да имат детство и, разбира се, детски забавления и шеги. Известният и сериозен музикант Волфганг често прекъсва обучението си, за да играе с котка или да галопира из стаите на бастуна на баща си.

Какви изводи могат да се направят от историята за детството на Моцарт? Бъдете внимателни към децата си, уважавайте техните интереси, не забравяйте да създадете всички възможности за развитие на скрити таланти. И не забравяйте, че детството на детето се случва само веднъж в живота, не бързайте да правите бебето си възрастен. И дори да не израснете малък гений или голям талант, нека имате просто щастливо дете!

Клише за уединен композитор, който неоправдано и дори обидно загубва остатъците от съзнанието си по музикален ръкопис съвременни музиканти. Според Джеймс Роудс, популярен пианист и композитор, между музиката, творчеството и душевния баланс има ясно пропорционална връзка, която не вреди, а по-скоро поддържа здравето и настроението на креативните хора.

Изследване на предразсъдъците

Луд композитор ... нота по нота извлича музика от себе си в ръкопис, отслабна със 7 килограма, докато композира своя последната опера. Настинката отдавна се е превърнала в бронхит, винаги страда от кашлица, липса на сън и недохранване. Мърмори нещо под носа си, крещи на минувачите, рисува дъгавърху салфетки в кафенета и ресторанти. Седи сам на пианото, изстинал, гладен и гледа надписа на стената: „Не е нужно да си луд, за да композираш музика, но така е по-лесно“; надпис, който е написан със собствения му почерк, със собствената му кръв.

Това не е просто предразсъдък – това е историческо и културно клише, превърнало се в част от общественото възприятие на всички творци. Но това е колкото погрешно, толкова и широко разпространено.

Причина клише

Истината е, че връзката между лудостта и креативността е също толкова силна и логична, колкото и причинно-следствената връзка между зодия и интелигентност.

Фактът, че обществото е решило да свърже лудостта и творчеството, е много лесно обясним. Как иначе ние, обикновените смъртни, можем да си обясним невероятната творческа сила на такива гении като Моцарт или Бетовен. Разбира се, за нас е по-лесно да обясним това с някакво странно психическо разстройство или психологическо заболяване. Не можем да се съгласим, че и двамата са били напълно обикновени, иначе къде се губи магията? И какво да правя с въпроса: защо не съм такъв?

Какво е лудост?

Творчеството е изключително широко понятие. Създаването на музика се превръща не просто в работа за композиторите, а в страст и любов на живота им, причина за тяхното съществуване. Всеки от съвременни композиториКълна се, че великите музиканти не са били луди.

Развълнуван? Разбира се. Ядосан, беден, алкохолик, тревожен, нервен, страдащ от пристъпи на депресия и скръб. Но тези черти изобщо не са определението за лудост. Всъщност от време на време те могат да характеризират всеки един от нас.

От всички велики композитори днес само Шуман би бил хоспитализиран заради биполярното си разстройство. Освен него, никой от музикални гениине биха получили положителна диагноза за каквото и да е психологическо разстройство.

Диагностиката в психологията, като цяло, е много интересно нещо. Всички сме малко луди. Един добър (или лош) психолог може да диагностицира това или онова разстройство на всеки човек. Всъщност знаем много малко за това как работи собственото ни съзнание. Имало едно време великият английски романтичен поет Кийтс получил диагноза " психично разстройствовъз основа на поезия. Иска ни се да мислим, че оттогава сме достигнали нови висоти в психологията, но всъщност малко се е променило.

Какво е креативност?

По време на творчески процесна музиканта изобщо не му пука психологическо състояние. Въпреки това, веднага щом помисли за собственото си здраве, творчеството веднага става абсолютно необходимо. В този случай е важно да се отбележи, че всички композитори са постигнали своите висоти не защото, а въпреки че са били неспокойни, нервни и неуравновесени.

Творчеството и творческа силаса признак на психическа стабилност, а не разстройство. Творчеството спасява хората от рутината, депресията, страховете и безнадеждността. Умението да говориш, да изливаш бушуващи емоции в музиката, е това, което спасява композитора от лудостта.

Биографичен пример

Конструктивната, спасителна енергия на творчеството може да се демонстрира чрез примера на великия композитор Йохан Себастиан Бах. Автор на най-великите музикални произведенияостанал сирак на 10-годишна възраст, загубил няколко братя и сестри, изправен пред постоянно физическо и морално насилие в училище, прекарал няколко години до роднина, който го мразеше. Като тийнейджър изминава стотици километри, за да стигне до най-добрите музикално училище. Той имал 20 деца, 11 от които починали през ранна възраст. Любимата му съпруга почина внезапно, когато композиторът беше на кратко пътуване. Преживял толкова мъка, всеки би полудял, но Бах до края на дните си остава абсолютно рационален, психически уравновесен човек. И всичко това, защото той изрази емоциите си, всичките си сълзи и мъки в музиката.

Не спираше да работи нито за ден. Без музика е вероятно той да полудее. Той не се нуждаеше от окуражаващите открития на съвременните изследвания, доказващи, че креативността има положителен ефект както върху социалните, така и върху емоционалните и интелектуално развитие. Нямаше нужда да чете, че креативните хора имат голям потенциал. Той просто го знаеше... знаеше и не спираше да работи нито за миг.

Творчеството в съвременния свят

Днес ние редовно се опитваме да намерим решение на проблемите си, да ги оправдаем с каквото и да било, само и само да ни бъде позволено да продължим да водим своя спокоен и премерен начин на живот. Творчеството не търпи редовност, не признава рамки и стереотипи. Творчеството живее и създава живот. Композиторите, художниците, скулпторите и писателите нямат нужда да търсят забрава в сериалите, в социалните мрежии луксозни курорти. В техните вътрешен святцялата вселена живее и се развива.

Има една тайна, която широката публика не знае или предпочита да игнорира: не е нужно да сте композитор или художник, за да бъдете творческа личност. Един от най-тъжните митове на нашето време е митът, че само малка част от хората са креативни. Както е казал Пикасо: всички деца са най-големите художници, най-големият проблем на нашето общество е, че им пречим да бъдат творци.

Антон Григориевич Рубинштейн беше личност с истински ренесансови размери. Неговият мощен талант се проявява в много области, свързани с музиката. Изключителен пианист, той изнесе много концерти в Русия, Европа и Америка;

Антон Григориевич Рубинштейн беше личност с истински ренесансови размери. Неговият мощен талант се проявява в много области, свързани с музиката. Изключителен пианист, той изнесе много концерти в Русия, Европа и Америка; остави стотици есета. Като глава на руския музикално дружество(RMO), Рубинщайн е първият, който дирижира симфонични концертиобщество, занимавал се с просветна и благотворителна дейност, преподавал и изнасял лекции. По негова инициатива в Санкт Петербург е основана първата руска консерватория.

Семейство. Началото на творческия път

Рубинщайн е роден в богато еврейско семейство през 1829 г. Баща, търговец от втора гилдия, беше от Бердичев; майката идва от пруска Силезия, така че вторият език в семейството е немски. Антон имаше по-малък братНиколай е талантлив пианист, който, следвайки стъпките на брат си, основава втората руска консерватория в Москва и ръководи московския клон на RMS. И две сестри: едната стана учителка по музика, другата - камерна певица. Семейство Рубинщайн е покръстено и прието православието, когато малкия Антонбеше на две години.

Първите уроци по музика Рубинщайн получава от майка си и на осем години момчето започва да учи при най-добрия учител в Москва Александър Иванович Вилюан. На десетгодишна възраст Рубинщайн прави първата си поява в благотворителен концерт. През 1840 г. Вилуан завежда студента в Париж, за да влезе в консерваторията. Антон обаче не влиза в консерваторията, но се среща с Фредерик Шопен и Ференц Лист, които го наричат ​​„свой наследник“ и го съветват да тръгне на турне из Европа.

Така започва пианистичната кариера на Рубинщайн. Той отиде с Вилюан в Германия. Оттам – в Холандия, Англия, Норвегия, Швеция, после в Австрия, Саксония и Прусия, като говори в почти всички европейски дворове.

Те се върнаха в Москва след две години и половина; година по-късно, през 1844 г., майка му го взела и по-малък синНикола в Берлин, откъдето и двамата взимат уроци известен майсторконтрапункт от Зигфрид Ден – този, при когото е учил Михаил Глинка. Тогава пътищата на майка и син се разминаха: майката се върна в Москва с Николай, след като получи новини за гибелта и смъртта на съпруга си. И 17-годишният Антон решава да опита късмета си във Виена; живееше там от ръка на уста, прехранвайки се с уроци по пени и пеейки в църквата. Тук му помага и Лист, като организира турне с флейтиста Хайндел в Унгария. През 1849 г. Рубинщайн се завръща в Петербург.

Оттогава Рубинщайн започва да изгражда кариера в Русия, като периодично отива на турне в Европа и Северна Америка. Композира много, негови опери се поставят на сцените на столицата. През 1865 г., станал известен и доста богат, той се жени за принцеса Вера Александровна Чекуанова, която му ражда три деца.

Вляво: Николай Григориевич Рубинщайн (1835-1881), руски пианист, диригент, педагог. Вдясно: Антон Григориевич Рубинштейн (1829-1894), руски пианист, композитор, диригент, педагог.

Пианист

Славата на Рубинщайн като пианист е сравнима със славата на Ференц Лист. Съвременниците отбелязват:

Техниката на Рубинщайн беше колосална и всеобхватна, но отличителна и основна характеристиканеговата игра, която създаваше впечатление за нещо спонтанно, не беше толкова блясък и чистота, колкото духовната страна на предаването - блестяща и независима поетична интерпретация на произведенията на всички епохи и народи.

Хуго Риман, немски музиколог

През сезон 1872/73 г. Рубинщайн и цигуларят Хенрик Виенявски правят обиколка на Северна Америка, като изнесе 215 концерта за осем месеца и получи за това нечувана такса за онези времена - 80 хиляди рубли.

Известните цикли от "исторически концерти", които Рубинщайн изнася през 1885-1886 г. във всички европейски столици - Санкт Петербург, Берлин, Виена, Париж, Лондон, Лайпциг, Дрезден и Брюксел (по седем концерта във всеки град), го правят световна знаменитост . И всеки път пианистът повтаряше поредицата безплатно - за ученици и учители.

Иля Репин. Портрет на А.Г. Рубинщайн. 1887 г.

В края на директорството си в консерваторията Рубинщайн чете на студентите уникален по обхват и енциклопедия курс по пиано литература, придружаващ лекциите със собствени музикални илюстрации, съставени от 800 произведения. Последен пътРубинщайн свири на благотворителен концерт за слепи в Санкт Петербург през 1893 г.

Цитати за творчеството. Музиканти и певци за творчеството

МУЗИКАНТИ И ПЕВЦИ ЗА ТВОРЧЕСТВОТО

Трябва да чувстваш силно, за да чувстват другите.

Решително и строго прогоних от трудовия си живот пагубното руско „може би” и заложих само на съзнателното творчество. Не вярвам в единствената спасителна сила на таланта, без упорит труд. Без нея най-големият талант ще изчезне, както изворът ще угасне в пустинята ... Не помня кой каза: "гениалността е трудолюбие" ...

На способните се завижда, на талантливите се нараняват, на гениалните се отмъщава.

Фьодор Иванович Шаляпин

Не вярвам в една единствена сила на таланта, без упорит труд. Без нея най-големият талант ще изчезне, както един извор ще изгасне в пустинята, без да си проправи път през пясъците ...

Фьодор Иванович Шаляпин

Интересно е да се наблюдава как креативността на един художник зависи от растежа или деградацията на вътрешното му Аз! Работата на всеки художник не е нищо друго освен стремеж към истина, простота, автентичност.

Музикантът не е професия, а националност.

Музиката трябва да е достатъчно силна, за да заглуши кашлицата на публиката, и достатъчно тиха, за да не заглуши поройните аплодисменти.

Леонид Утьосов

Това, което играем, е животът.

Не ти дължа нищо освен добра игра.

Да бъдеш креативна личност е нещо повече от това да си различен. Всеки може да бъде странен, лесно е. Трудно е да бъдеш едновременно прост и велик като Бах. Да правиш нещата прости, невероятно прости - това е творчество.

Чарлз Мингус (22 април 1922 г. – 5 януари 1979 г.), американски джаз контрабасист и композитор

Обсебен съм от подобрение.

Шарл Азнавур

Цял живот съм работил като звяр. До шестдесетата си година той никога не е бил на почивка.

Шарл Азнавур

Искреността винаги е актуална на сцената. Френски шансоние едновременно мим, трагик и поет. И нито едно от тези превъплъщения не позволява да скриете човек зад маска.

Шарл Азнавур

Ако знаех откъде идват хубави песниБих се опитал да ходя там много по-често.

Леонард Коен

Творческите хора, ако няма възможности за самореализация, както знаете, загиват.

С музиката всичко е много по-лесно. Случва се да ми хрумне някоя мелодия, когато готвя вечеря, тогава зарязвам всичко, вземам китара и сядам да свиря направо в кухнята. Веднъж записах цял такъв диск ...

Вярвам, че музиката е гласът на специален дух, чиято задача е да събере мечтите на света и който, минавайки през умовете на хората, е в състояние да уталожи, дори за кратко, техните спорове или да разтърси душите, унищожаване на социалните неудобства.

Адриано Челентано

Ако правите нещо красиво и възвишено и никой не го забелязва, не се разстройвайте: изгревът обикновено е най-красивата гледка на света, но повечето хора все още спят по това време.

Джон Ленън (9 октомври 1940 г. - 8 декември 1980 г.) е британски рок музикант, съосновател и член на The Beatles.

Когато бях на дванадесет години, често си мислех, че трябва да съм гений, но никой не забелязва. Помислих си: „Или съм гений, или съм луд. Кои от тях? Не мога да съм луда, защото не съм в психиатрия. Така че аз съм гений." Искам да кажа, че гениалността очевидно е една от формите на лудостта.

Джон Ленън

Загубих най-важното за един артист – свободата на творчеството, защото се оставих да бъда поробен от наложени представи за това какъв трябва да бъде един артист.

Джон Ленън

Талантът е способността да вярваш в успеха. Пълни глупости, когато казват, че внезапно съм открил талант в себе си. Просто работих.

Джон Ленън

Не съм важен аз, важни са моите песни. Аз съм просто пощальон, който разнася песни.

Когато гледам новините, разбирам, че светът се управлява от тези, които никога не слушат музика.

Боб Дилан

Музиката се променя по-бързо, отколкото вие можете да промените.

Арета Франклин (родена на 25 март 1942 г.) американска певицаритъм енд блус, соул и госпъл

Политиката и творчеството са несъвместими неща.

Пол Маккартни (роден на 18 юни 1942 г.), британски музикант, певец, един от основателите групи TheБийтълс

Ако съм свободен, то е само защото работя.

Музиката е моята религия.

Джими Хендрикс

За да открие законите, принадлежащи на света на първичните образи, художникът трябва да се събуди за живот като личност: в него трябва да се развият почти всичките му благородни чувства, значителна част от интелекта, интуицията и желанието за творчество. .

Законите на изкуството произлизат не от материала, а от идеален святкъдето обитава красотата, материята може само да посочи границите, в които се разпространява артистичното вдъхновение.

Делия Стайнберг Гузман

Ако някога наистина сте писали музика, ще продължите да го правите.

Джордж Харисън (25 февруари 1943 – 29 ноември 2001), английски рок музикант, певец и текстописец

Вдъхновението ви заобикаля от всички страни и отвътре Ежедневиетонего най-много.

Мик Джагър (роден на 26 юли 1943 г.), английски рок музикант, вокалист на групата The Rollingкамъни

Истинската поезия не казва нищо, тя само посочва възможности. Отваря всички врати. Можете да отворите всеки, който ви подхожда.

Просто играехме това, което искахме. Невъзможно е да се измисли нещо изкуствено. Трябва да се носи като дете. Или извадете като цвете. Какво означава студено мислене, когато имаш жив инструмент в ръцете си и той диша, плаче, иска да каже нещо на целия свят?

Хубавото на музиката е, че когато те удари, не изпитваш болка.

Талантът може да помогне с дебюта, а след това само да работи върху подобряването на вашите умения.

Съвременната живопис е точно като жените: никога няма да й се насладите, ако се опитате да я разберете.

Фреди Меркюри (5 септември 1946 г. - 24 ноември 1991 г.) британски певец, вокалист на рок група Queen

Не искам да ставам някаква звезда, ще стана легенда.

Фреди Меркюри

Аз съм абсолютно студен и безразличен към всичко. Но в такъв случай се питам откъде идва този бурен източник на творческа енергия? Не разбирам. Песните на Дейвид Бауи не ми принадлежат - просто ги пускам през себе си в този свят. После слушам и се учудвам: авторът им, който и да е бил, поне опитен силни чувства! Не ги познавам.

Дейвид Боуй

Основният метод е прост: трябва да доведете хората до състояние, в което те просто трябва да реагират на мен. Обичам ударните тактики. Според мен творчеството, което не шокира, е лишено от всякакъв смисъл.

Дейвид Боуй

Най-големи шансове за успех има в онези групи, в които играят истински приятели съмишленици, професионализмът е нещо предстоящо, важна е обединяващата идея.

Музиката има лечебна сила. За няколко часа тя може да ви накара да напуснете тялото си, за да можете най-накрая да се погледнете отвън.

Елтън Джон

Винаги съм се интересувала само от артистичната страна на живота.