Испански танци. Горещ испански фламенко танц - техника и видове изпълнение

Испания е страна със завладяваща история и култура. За много хора по света страната се свързва с коридата и очарователния, експресивен танц фламенко. За съжаление, истинска корида може да се види само в Испания, но нещата са много по-прости с националния танц - те са се научили да го танцуват по целия свят.

0 374942

Фотогалерия: Горещ испански фламенко танц - техника и видове изпълнение

Магията на испанския танц (снимка)

Съвременните испански танци могат да бъдат разделени на няколко групи. Етническите принадлежат към първата група, те се изпълняват от обикновени испанци, класическите испански танци - фламенко, сардана, салтарела и други спадат към втората група, балните танци например са към третата група.

Фламенко е най-известният испански танц. Със своя запалителен ритъм и ярък спектакъл той завладя целия свят. Има два вида фламенко, които се различават стилово един от друг в изпълнението на танцовите движения - древно и модерно. Във всеки от видовете се разграничават още петдесет жанра, но понякога те са толкова близки по техника, че е невъзможно да се направи ясна граница между тях.

Както всеки друг танц, фламенко е невъзможно да си представим без такъв важен атрибут като женствено испанско облекло. В нашия случай това е дълга рокля до земята, допълнена от пухкава пола с различни волани, сандали на нисък ток около 5-8 см (за zapateado), понякога помагащи на танцьорката да бие ритъма, както и испански шал , която е украсена с дълги пискюли. Цветовете на тоалета се състоят предимно от дълбоки и изгарящи нюанси - червено, кестеняво, черешово, жълто, тъмно зелено и огнено черно.

Изпълнението на фламенко е невъзможно без разбиране на концепцията за дуенде. Дуенде се нарича душата на изпълнителя. Само огънят в танцьора, силата на неговата енергия са способни на такова прекрасно творение - фламенко.

Горящо фламенко

Във фламенко изпълнението няма строги правила. Партньорите могат безопасно да се поддадат на импровизация. Между другото, само момичета често изпълняват фламенко на сцената, но във версията за двойки изглежда много по-хармонично, когато една жена демонстрира своята грация и кокетство по време на танца, а мъж демонстрира сила и смелост с помощта на чести стъпки.

Фламенко техниката се състои от няколко основни точки. Първо, трябва да се научите как ясно да следвате основните стъпки, така че краката ви да отбиват определен ритъм на танца. Второ, трябва да запомните гордото и грациозно тяло, което трябва да бъде опънато като струна. И трето, не трябва да забравяме за движението на ръцете. Ако танцът се изпълнява на мелодия с бавно темпо или се състои от комбинация от бърз енергичен ритъм и прочувствен бавен, тогава би било подходящо да правите движения само с ръце - изглежда, че извивате дланите си от теб.

Основните стъпки на фламенкото се основават на удара сапатеадо. Например, ако искате да създадете резонансен удар, тогава си струва да ударите с носа на обувките си, ако е по-глух, с предната част на крака.

По време на танца фламенко се разграничават следните основни движения:

След като се научите да ритате с крака заедно с тези две най-лесни фламенко движения, можете да преминете към по-напреднали трикове.

Испански танц с кастанети

Испанските танци винаги са придружени от звуците на кастанети. Нека да разгледаме по-отблизо този национален музикален инструмент.

Кастанетите са изработени от дърво. Те се поставят на ръцете на фламенко танцьори - кастанетите служат като акомпанимент по време на представлението. Ако чуете фразата "испански танц с кастанети", не се страхувайте, че това е някакъв специален танц. Всъщност това е същото фламенко, те просто ще го изпълнят без допълнителен музикален съпровод - само под ударите на кастанети.

За да бъде съпроводът с високо качество и звукът на музикалния инструмент органично да се слее с танца фламенко, трябва да можете да вземете правилно кастанетите, тъй като качеството на звука зависи от тяхното местоположение.

Само хора с изключителна издръжливост и търпение могат да свирят на кастанети. В днешно време не е възможно често да видите солов номер на танцьор с кастанети. Все повече танци се изпълняват на традиционните Испанска музиказа фламенко, изпълнено на китара.

Ако все пак искате да опитате кастанети, ето няколко съвета:

• В дясната ръка трябва да има високо звучащи кастанети, в лявата - по-приглушени.
• Когато вземете инструментите, не забравяйте да ги закрепите на палците си.
• Две кастанети са свързани с струна, която трябва да се увие около палците, за да могат да се възпроизвеждат приглушени звуци чрез почукване с пръсти по повърхността на инструмента.

Испански танци за деца

Обучението на дете на техниката на испанския танц е правилното решениеродители. Така при децата, занимаващи се с фламенко, походката им придобива увереност, а позата им се превръща в красив грациозен силует.

Основното предимство на преподаването на страстно фламенко на децата е, че танцът не изисква предварителна физическа подготовка. Ако детето иска да танцува испански народен танц, то и родителите му не трябва да се притесняват от разтягане, наднормено или поднормено тегло, ниско или висок. Абсолютно всеки може да танцува фламенко, като се започне от най-много ранна възраст. Освен това танцът помага на много момичета да придобият самочувствие и да се отърват от комплексите, защото всички знаем колко страшни са те понякога училищна възраст. Фламенко ще направи малка кокетка от момиче с добра гъвкавост и пластичност.

Както можете да видите, да се научат да танцуват испански танци е за всеки, който иска да се отърве от сковаността и комплексите, независимо дали става въпрос за физическо или духовно напрежение. Освен това фламенкото е в състояние да изведе танцьора дори от състояние на депресия поради своя палав, весел и запалителен ритъм.

Испанските танци са широко популярни по целия свят. Имената им са известни на мнозина. Малко хора обаче се замисляха откъде произхождат. Но имената на испанските танци (списъкът е даден по-долу) хората знаеха още в древни времена. Дори танцовите форми, съществували през елинистическата епоха, са оцелели до наши дни.

Главна информация

В продължение на хиляди години Испания е била известна като Иберия. Първите му жители се характеризират с много разнообразен етнически състав, което прави испанските имена, които са много звучни, толкова уникални и разнообразни. Танцовото изкуство е до голяма степен повлияно от келтите, които са живели в Иберия през 500 г., както и от маврите, които са окупирали Испания в продължение на седемстотин години.

Още повече разнообразие в етнически съставдопринесоха еврейски имигранти и индийски и пакистански цигани, които пристигнаха в испанските земи след завладяването им от Кастилия. Комбинацията от етнически форми и нови имигрантски култури в изкуството доведе до появата на необикновени испански танци. Имената им са познати и днес. Хорото има уникални характеристики според региона, в който е възникнал. Това не е изненадващо, защото всеки регион на Испания има свои културни корени и специфични особености.

Испански танци: имена

В исторически план най-темпераментният и страстни жении мъжете живеят в Андалусия и др.Те знаят как да обичат страстно, без да се обръщат назад и да страдат горчиво. Такава неконтролируема страст разкри пред света любимите испански танци. Имена като фламенко, болеро, пасо добле са на устните на всички днес. Несъмнено тези танци са най-емоционалните в света. Те съчетават ритми на кастанети, южняшки темперамент, звуци на китара, изискани движения на величествени брюнетки и брюнетки.

Не всеки знае, че испанските танци включват много стилови превъплъщения и разновидности. Нека да разгледаме отделните видове.

Фламенко

Ако помолите някой да каже името на известния испански танц, с почти сто процента вероятност той ще произнесе думата "фламенко". И наистина е така. Този най-популярен танц в света възниква в земите на Андалусия, когато циганите пристигат там през петнадесети век. Именно те образуваха специална танцова каста.

Има много теории защо фламенкото е получило името си. Някои го смятат за синоним на думата "gitano", която се превежда от испански жаргон като "цигани". Други идентифицират произхода на термина с фламандските войници, които охраняваха испано-белгийските територии. Те носеха специални дрехи, които подчертаваха показната гордост и самочувствие. Същите качества бяха присъщи на характера на циганите.

По този начин е невъзможно да се установи надеждно откъде идва името на известния испански танц фламенко. Но ако проучите всички налични източници, те ще ни отведат до Севиля, Кадис и Херес. Като цяло фламенкото включва две школи: кастилска и андалуска. Първият се характеризира с по-бедни и сухи пози и движения. Второто е малко странно.

Циганите казват, че фламенкото изразява душата им. Сега този танц е популярен не само в Испания, но и по целия свят. Вероятно дори е грешка да се позиционира като изключително испански или цигански - това е уникална комбинация от танцови форми на всички народи, които са живели на територията на Испания през цялата й история.

Фанданго

Този испански танц, чието име идва от португалска народна песен, произхожда от района на Уелва. Фламенко оказа значително влияние върху развитието на фанданго. Базиран е на типичните завъртания и фигури на танца на ухажването. В провинциите на Андалусия вече са популярни различни варианти на фанданго, но само специални функциистар стил, произхождащ от Huelva, правят този танц ненадминат. Все пак трябва да се каже, че фандангото е малко известно извън Испания.

пасо добле

Всъщност този танц произхожда от южната част на Франция, но неговите движения, драма и звук отразяват коридата - испанската корида. От испански думата "paso doble" се превежда като "двойна стъпка". Танцът се основава на музика, която звучи в момента, когато тореадорите излизат на арената или точно преди бикът да бъде убит. Paso doble се характеризира с бързина на движение - състои се от завои и стъпки. В момента програмата на латиноамериканските танци не може без него.

Болеро

то народен танцИспания, чийто прародител е придворна танцьорка на име Себастиан Сересо. Той го изобретил още през 1780 г. за своя френски балет. За основа бяха взети танцови форми от Мароко. Болеро може да се нарече един от най-старите "училищни" танци. Предполага се, че името му идва от испанския глагол "volar", което се превежда като "лети". Това се дължи на факта, че по време на изпълнение на болеро има усещането, че танцьорите сякаш се носят във въздуха.

От осемнадесети век са създадени много танцови композиции. Китарата се използва като акомпанимент. Този национален танц е един от любимите на испанците. Благодарение на интересни танцови стъпки и прекрасни ритми, той спечели слава по целия свят.

Болеро може да се изпълнява от една двойка мъж и жена или от няколко двойки наведнъж. Има версия на танца под формата на кадрил.

сарабанда

Този танц е известен в Испания от дванадесети век. Веднъж тя дори настоя за забраната му, тъй като по време на представлението бяха използвани някои откровени движения, грация и извивки бяха твърде открито демонстрирани. женско тяло. Песните, под които се изпълняваше сарабандата, също се смятаха за неприлични. Тогава започна съзнателно преосмисляне на танца, в резултат на което той стана по-тържествен и сериозен. Те дори започнаха да го изпълняват на погребения, а музиката беше написана по поръчка в минорен ключ.

Всичко това доведе до факта, че през седемнадесети и осемнадесети век облагородената версия на сарабандата се разпространи навсякъде като бален танц. Въпреки това до средата на осемнадесети век той губи своята популярност.

етнически танци

Като цяло първите танци, които се появяват в Испания, са базирани на темата за магията. Те се основават на различни религиозни ритуали, които са неразривно свързани с циклите на природата. Например, танцът на вещиците е популярен от езически времена. Името му е Соргин Данца. В допълнение, баските имат танц с мечове, символизиращ пристигането на пролетта, галисийците. Освен това този народ е известен със своите битки танцово изкуство. Тези танци включват двама състезаващи се танцьори, използващи пръчки или мечове. Техните скокове изглеждат спиращи дъха и грандиозни.

В Испания са популярни народните танци в кръг, в които участват както мъже, така и жени. Хората стоят в кръг, хващат се за ръце и изпълняват определени стъпки едновременно. Има каталонски танц сардана, когато мъжете и жените също застават в кръг, хващат съседите си за ръце, вдигат ги и започват да се движат с бавни стъпки.

Всеки испански танц представя историята на своя народ и показва колоритността и индивидуалността на неговата душа.

Испанските танци несъмнено са най-емоционалните танци в целия свят. Това е южен темперамент и неудържима страст, ритъмът на кастанети и прецизните движения на величествени брюнетки под звуците на китара. Не всеки знае, че испанските танци имат много разновидности и стилови превъплъщения. Историята на тяхното формиране и развитие също е много богата.

1 . пасо добле

(Paso doble - „двойна стъпка“) е испански танц, имитиращ битка с бикове. Първото име на танца е "Испанска една стъпка", защото стъпките се правят за всяко броене. Paso Doble беше един от многото испански народни танцисвързани с различни аспекти на испанския живот. Важен компонент от културния живот на страната беше борбата с бикове. Не е изненадващо, че танцът се превърна в нейно хореографско въплъщение. Партньорът изобразява тореадора, а жената - неговото наметало или мулета (парче яркочервен плат в ръцете на матадора), понякога - вторият тореадор и много рядко - бикът, като правило, победен от финала удар.

За първи път този вид танц е показан в Париж през двадесетте години на миналия век. До тридесетте години печели популярност във висшите парижки кръгове. Ето защо много фигури и обозначения на стъпките не носят испански, а френски имена.
Според правилата мъжът в танца изобразява тореадор, а жената - неговата червена пелерина. У дома отличителна чертапасо добле - позицията на тялото на танцьорите. Гърдите трябва да се държат високо, раменете трябва да бъдат спуснати, а главата трябва да бъде здраво фиксирана. Само в определени моменти трябва да се навеждате напред или надолу. Такава стриктност при спазване на позата съответства на движенията на матадора по време на истинска битка с бикове. Друга особеност на танца е, че всички стъпки се правят от петата, а не от пръстите, както е обичайно в класическата хореография.

Основната роля в пасо добле е дадена на партньора, поради което пасо добле често се нарича „танцът на майстора“. Тореро ще трябва да предаде на зрителя своята гордост, смелост, арогантност, превъзходство. Партньорката, имитирайки червения плат в ръцете на тореро, поддържа дистанция, като се адаптира към движенията на мъжа с гъвкавост и грация. В танца трябва да се усеща напрежение между партньорите, скрито изражение.

Движенията на пасо добле са строги и дават малко артистична свобода на изпълнителите. Мелодията пасо добле е разделена на три основни части. Първата част е въведение, втората е своеобразен музикален интензитет на страстите. Последният епизод на мелодията често повтаря първия и е като че ли развръзката на "битката", финалът. Костюмите на танцуващите партньори също трябва да бъдат част от коридата: шапка, черен кафтан със златна обшивка и мулета.

2. Болеро

Въведен около 1780 г. от Себастиан Серезо. Общоприето е, че той използва фолклорния танц на Испания, болеро, за своя френски балет. Като акомпанимент се използват китара и гласове на балерини. Болеро е един от най-старите "училищни танци". Предполага се, че името на танца идва от думата "Volar" (муха), тъй като изглеждаше, че танцьорите просто се носят във въздуха.

От 18-ти век са написани много болеро композиции. Този национален танц беше един от любимите сред испанците. Болеро придоби популярност по целия свят благодарение на красивите си ритми и танцови стъпки. Болеро се изпълнява от жена и мъж или няколко двойки. Има и една от разновидностите на Болеро под формата на кадрил. Една от най-известните болеро песни в света е „Целуни ме по-силно“ (Bésame mucho).

3. Фанданго

Испански народен танц, изпълняван по двойки под пеенето на фанданго, в съпровод на китара и кастанети. Известен от 17-ти век, името на танца фанданго идва от провлачена португалска народна песен, както и от латинската дума Fatus - съдба. AT началото на XIXвек, фламенкото възприема някои характеристики на андалуското фанданго, така се появява „фламенко фанданго“, което днес е един от основните ритми на фламенкото

4 . Фламенко

Най-популярният от всички испански танци в света.

Произхожда от андалуските земи, произходът му се свързва с циганите, които пристигат в Испания през 15 век. Тези цигани образуваха специална танцова каста. Много от тях много обичаха да пеят и танцуват на различни годишни тържества. Днес терминът "фламенко" е синоним на думата "gitano", която се превежда от испански жаргон като "цигани". Най-популярната теория е произходът на думата фламенко от името на фламандските войници, които охраняваха испано-белгийските територии. Отличителни черти на тези войници бяха специален стил на облекло, самочувствие и показна гордост. Тези качества бяха възможно най-близо до характера на циганите. Поради всичко това е невъзможно да се знае надеждно откъде идва думата "фламенко". Самите цигани свързват фламенкото с израза на своята душа. Последните годиниФламенко набира популярност не само в Испания, но и в чужбина. Всъщност фламенкото не е само цигански или испански танц, то е уникална смесица от артистични танцови форми от всички народи, живели в Испания през цялата й история.

Важен елемент от образа на танцьорката е традиционната рокля, наречена bata de cola - типична фламенко рокля, обикновено до пода, често изработена от многоцветна материя на точки, украсена с волани и волани. Прототипът на тази рокля беше традиционното облекло на циганите. Неразделна част от танца е грациозната игра с подгъва на роклята.

Качуча

Качуча е андалуски солов танц в 3/4 или 3/8 мерки, подобен на болеро. Произхожда от южната испанска провинция Кадис (според други източници - от Куба). Традиционно качуча може да се танцува както от мъже, така и от жени. Обикновено танцът е придружен от звуците на кастанети и тропането на токчета.

AT XIX векКачача е един от любимите танци, изпълнявани на различни сцени в Европа. За първи път се появява в театъра в балета „Дамата на езерото“ (1812 г.), след това – във великолепен спектакъл на балерината Фани Елслер, в постановката на Жан Корали „Куцият демон“ ( Le Diable boiteux, 1836), който се превърна в истинска сензация.

Мунейра

Мунейра (галийски. muiñeira, испански. мунейраот gallis. Muineira „мелница“) е галисийски народен танц, разпространен в испанската автономия Галисия, както и сред испанците от автономния регион Астурия. Мунейра се нарича още бързата мелодия, на която се изпълнява хорото.

Мунейра се танцува с вдигнати ръце в народни носии под акомпанимент на музикални инструменти – гайди, тамбури, малки тъпани и други, като често се придружава и с пеене. Основната танцова стъпка се нарича пасео(галис. пасео). Мунейра е предимно инструментален танц, който, подобно на сарданата, има постоянен такт - 6/8.

Muneira може да се състои от две или повече части. Старите версии обикновено се състоят от две части, по-новите - от две или повече.

Мунейра се счита за доста стар танц, наследен от галисийците от келто-иберийците. Това се доказва от традиционния вик - атурушо(galis. aturuxo), силен, продължителен и рязък, с който околните придружават танца, ободрявайки танцуващите и който е от келтски произход - това е бил бойният вик, с който са тръгвали в атака в древността. Първите документирани свидетелства обаче датират от 16 век.

Етимология на името мунейраот думата "мелница" даде възможност на някои изследователи да твърдят, че танцът първоначално е бил популярен сред мелничарите. Според друга версия мунейра е получила името си от мястото, тоест от мелницата и околността, където обикновено се провеждат селски танци.

Muneira е танц както празничен, така и ежедневен (например, изпълняван на партита след тежък работен ден).

Малагуена

Малагуена (испански) Малагуена) - един от традиционните фламенко стилове, произлязъл от ранното фанданго от региона Малага, песента има ориенталски корени. Малагуена, произлизащ от местния тип фанданго (танц с различни регионални вариации и различни заглавия), става много популярен в Испания през 18 век. Въпреки че в момента malaguena се класифицира като вид "свободни песни", изпълнявани в свободен стил и обикновено не се използва в танци. Фандангото първоначално се е пеело и свирило висока скорост, и танцуваха под акомпанимента на ритмичния модел 6/8. Някои от оригиналните фанданго мелодии от Малага се наричат ​​verdiales. Verdialesпродължават да танцуват днес на популярни събирания, обикновено изпълнявани от голям брой непрофесионални танцьори, обединени в групи, наречени Pandas, и значителен брой китаристи, наречени bandurrias (вид мандолина), цигулари и тамбуристи.

През втората половина на 19 век са направени първите стъпки в трансформацията фолклорни песнифанданго в истинско фламенко. Мелодията се забави (въпреки че ориенталските ритми на фанданго останаха) и включваше различни музикални техникиосвен това броят на съпътстващите инструменти беше намален до една китара. Възможно е този процес да е повлиял на други стилове фламенко, а съвременните изследвания също показват влиянието на тази трансформация върху операта, сарсуела и други стилове на класическата музика.

Най-старата мелодия на malaguena, която е оцеляла до днес, е Habera, чието първо споменаване се намира в Seraphin Estebanez Calderón, около 1840-те. Според този автор този вид малагуена е създаден от художник, известен като La Jabera. Ритмичният модел на това ранен тип malagueña оцелява в изпълнения на по-късни артисти като Хуан Брева. Повечето видове малагения са създадени през последното десетилетие на 19 век.

Трети етап от еволюцията този стилфламенкото се състои в окончателната загуба на ритмичния модел на мелодията. Тази трансформация е направена от певците Антъни Чакони Енрике Ел Майсо, както и китариста Рамон Монтоя. Никой от тях не е роден в Малага, което означава, че не са израснали под влиянието на оригиналните фолклорни песни фанданго. Тези хора в известен смисъл бяха създателите на напълно нов стил, формиран от професионални и полупрофесионални артисти.Първоначално китарата се използваше заедно с други музикални инструментикато част от народните фанданго мелодии на Малага. По това време функцията на китарата е била само да създава ритъма на мелодията и е била ограничена до използването на една техника, наречена "abandolao". С развитието на този музикален стил темпото на Малагуена се забави и китаристите успяха да включат кратки сола и други музикални техники в свиренето си. Революцията в китарното изпълнение на Малагуена идва заедно с превръщането на последното в тип "свободна песен": фламенко виртуози като Рамон Монтоя започват да прилагат класически техники за свирене на китара (например арпеджио, гама, тремоло) към мелодията на Малагуена и я обогатяват с по-разнообразни позиции на акордите. Те също започнаха да въвеждат кратки китарни сола, наречени фалцети между куплетите, следвайки песни от други фламенко стилове.

Malagueña рядко се изпълнява само като композиция за китара и много рядко се танцува.

сарабанда

сарабанда (испански) зарабанда) е стар испански народен танц.

Първоначално произхожда от Испания (по-късно от Латинска Америка, където е танц-съблазняване с помощта на кастанети и много откровени прегръдки на партньори и след няколко не особено успешни опита католическа църквазабранява изпълнението му, започва съзнателно преосмисляне на танца, предназначено да намали популярността му). Сарабандата се изпълнява на погребения, а музиката за нея е написана по поръчка в минорен мащаб. През XVII-XVIII век. облагородена версия на този танц се разпространява в Западна Европакато бален танц, а през втората половина на 18 век губи популярност. Музикален размер 3/4, 3/2.

Те го танцуваха с акомпанимент на китара или пееха с флейта и арфа. По-късно този танц премина във Франция в преработена форма, като получи по-благороден и величествен характер. Темпото в актуализираната сарабанда е бавно, резултатът е 3/4, формата е двуколенна, тоест „квадратна“ структура (всяко коляно е осем мерки).

Играе се старо хоро с пиано и струнни инструменти, и вятър (по-рядко). Първоначално е представен в Испания като "Танцът на жътвата".

Сардана

Сардана или сардани(кат. sardanes) - националният танц на каталунците.

Самото хоро има хороводен характер - участниците в него се нареждат в голям кръг и хванати за ръце изпълняват определени движения под музиката. Броят на участниците в хорото е неограничен.

Сардана (размер 6/8) често се танцува точно на площадите под музиката на уникалните национални оркестри на кобла. Сардана изразява националния дух на каталунците, символизира тяхното единство.В годините на диктатурата на Франко сарданата е официално забранена. Този танц се нарича още „танцът на протеста“, защото се изпълнява не от професионални танцьори, а от обикновени хора, не на сцената, а на площада.

Не точна датаи местата на произход на сарданата, но е известно, че танцът е популярен от 16 век. В испанската и френската Каталуния има около 130 кобла оркестъра, предимно любителски. Извън Каталуния е известен само един оркестър на кобла, в Амстердам, Холандия - Cobla La Principal d'Amsterdam.

Трябва да се отбележи, че обикновено участниците поставят нещата си в центъра на кръга преди танца и след това се взират в тях напрегнато. Това се прави, за да се предотврати джебчийството.

Сега има основно два вида от този танц: исторически оригинален стил - кратка сардана ( сардана курта) и по-популярни модерен стил- дълги сардани ( сардана ларга).

Фанданго

Фанданго (испански) Фанданго) - Испански народен танц (размери 3/4, 6/8), изпълняван по двойки под пеенето на Фанданго, придружен от китара и кастанети.

Познат от 17 век, когато танцът започва да се разпространява от Андалусия и Естремадура до Астурия, Страната на баските, както и на изток от Испания, до Португалия и Америка. В началото на 19 век фламенкото приема някои черти на андалуското фанданго, така се появява „фламенко фанданго“ ( fandangos aflamencaos), който сега е един от основните фламенко ритми.

Една от разновидностите на фанданго е танцът malagueña.

Фламенко

фламенко (испански) фламенко, испански песен фламенко) - общото наименование на южния испански (андалуски) народна музика- песни (cante) и танци (baile). Има два стилистично и музикално различни класа фламенко: най-старият канте хондо / джондо (хондо букв. дълбок, т.е. сериозен, драматичен стил), също е канте гранде (голям, висок стил); и по-модерното cante chico (chico lit. малък, т.е. лек, прост стил). В двата класа фламенко има повече от 50 подкласа (жанра), точната граница между които понякога е трудно да се очертае. Произходът на фламенкото може да се намери в мавританската музикална култура. повлия значително на този стил и циганска музика- мнозина смятат испанските цигани за основните, истински носители на стила. според техния обичай те започват да възприемат и преосмислят местните музикални традиции, като мавритански, еврейски и собствено испански; и от това сливане на музикални традиции, преосмислени първо от циганите, а след това от испанците, се ражда фламенкото.

В края на 20 век фламенкото започва да поглъща кубински мелодии и джаз мотиви; и освен това елементите класически балетполучи постоянно място там. Най-известният фламенко танцьор Хоакин Кортес, който актуализира концепцията за фламенко танца, се отърва от него от "каноничния стандарт" и въведе в него нов жив поток и изразителност.

Импровизационният характер на фламенкото, сложният ритъм и специфичната техника на изпълнение често възпрепятстват точното нотиране на фламенко мелодиите. Следователно изкуството както на китариста, така и на танцьора и певеца обикновено се предава от майстор на ученик.

Замбра

Името идва от шума, който издават определени музикални инструменти и голям брой хора, събрани на едно място. В стария кастилски думата замбра се използва за означаване на мавритански парти с музика и шумни празненства. По-късно името е използвано за определяне на цигански фестивал, който сега е загубил своя импровизиран характер и се организира по-скоро като танц за туристи в Сакромонте в Гранада. Този танц се характеризира музикален съпроводкитари и пеене, което не е особено грациозно поради лишения от въображение и монотонен ритъм, което е признак за очевидните фолклорни корени на стила.

Това е много стара форма на танц, която от своя страна се състои от три други: алборея, качача и моска, които символизират различните етапи циганска сватба. Мимиката, която се отразява в танца, е типична за т.нар. примитивни народи и благодарение на присъствието му можем да съдим, че танцът е съществувал отдавна. Става отново популярен през четиридесетте и петдесетте години на миналия век, благодарение на работата на Маноло Каракол и Лола Флорес, и е много подходящ за театрални представления, като танцьорът заема позицията си до танцьора, изигравайки съдържанието на коплас (поетични композиции, в стихове, използвани като песен) с жестове и пози. В наши дни този танц се е превърнал по-скоро в търговски и туристически танц, тъй като е много популярен сред туристите, които идват в Гранада. Неговият удар е бавен 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

йота

Хота (исп. и кат. jota, на каталонски се чете „jota“) е сдвоен испански национален танц, в тристранен размер. Появил се в края на XVIIIвек в Арагон и в началото на 19 век се разпространява в цяла Испания.

Изпълнението на jota варира според региона.

Арагонска йота- най-старият и най- известни видовегорещини. Смята се за класика.

каталунска йотае танц, официално признат от правителството на Каталуния.

кастилска йота- се различава от Арагонска йотас по-бързо темпо.

Филипинска йота- Jota, адаптиран от филипинците през периода на испанската колонизация на Филипинските острови.

И много други.

Йотата обикновено се изпълнява в национални носиис кастанети и пеене. Темите на такива песни могат да бъдат различни, например: семейство и брак, политика, религия и т.н. В някои региони йотата също е част от ритуала за почитане на мъртвите и се изпълнява в погребална процесия.

Изпълнението на хота е възможно и в съпровод на оркестър, който включва китари, лютни, барабани. Галисийците също използват гайди.

Болеро

Болеро(испански) Болеро) е танц, който произхожда от Испания в края XVIII век, и в същото време музикален жанр, възникнал в Куба през 19 век. Има много разновидности на болеро танц, характерни за различни областиИспания; той е с размер ¾. Като музикален жанр, болеро е много популярно в испанските американски страни.

Един от най-старите и най традиционни танциистория на испанския танц, това е бърз испански танц с внезапни паузи и резки завои.

Според някои сведения танцът болеро е създаден от испанска танцьорка. Себастиан Серезооколо 1780 г. Въпреки че винаги е бил в три части, тези части в различно времеразделени по различни начини: три равни части в първия такт (три четвърти, ако се изрази професионално музикален език), след това на силния ритъм на следващия такт, стоп (пунктирана четвърт нота) и три кратки ноти (осми ноти). Един от ритмичните варианти на болеро: първият такт е разделен на кратки ноти; в този случай те са шест (осми ноти), а вместо първата нота има пауза. Вторият цикъл е същият като в първата версия. Впоследствие раздробяването става още по-фино. Темпото на класическото болеро е умерено, дори може да се каже сдържано. Движението е завършено вътрешна силаи страст. Такова болеро се танцува под акомпанимента на китара и барабан, а самите танцьори бият допълнително сложни ритмични фигури на кастанети, вплетени в необичайно причудлив модел.

Кубинското болеро като музикален жанр възниква около 1840 г. Смята се, че една от първите изявени творби е Tristezas, написана от Хосе Санчес (José Pepe Sánchez) през 1883 г. в Сантяго де Куба. Това произведение се счита за класика на жанра.

Севиляна

Севиляна - специален жанрвъв фламенкото, придобило особена популярност през втората половина на ХХ век.Жив и радостен танц, типичен за Севиля и напомнящ фламенко. Всяка севиляна се състои от четири куплетни части, поради което често се нарича по време множествено число"sevillanas" - севилци. Често то дори не се смята за фламенко като такова, тъй като sevillana принадлежи към групата от песни и танцови форми, наречени "estilos aflamencados". Този термин буквално се превежда като „стилове фламенки“ или, както можете да кажете, „форми, които са приели формата на фламенко“. И всъщност в танца на Севиляна ясно се виждат черти, които не са характерни за основните принципи на фламенкото. Почти всеки фламенко танц е изграден доста свободно. Разбира се, има някои общоприети тенденции в структурата на танца, но като цяло редът на движенията и самите движения могат да варират свободно по желание на танцьора. Това дава голяма свобода на въображението и възможност за импровизация.

Ча-ча-ча

Ча-ча-ча(испански) ча ча ча) - музикален стили танцът на Куба, който също беше широко разпространен в страни от Латинска АмерикаКарибите, както и в тези на испаноговорящите общности на САЩ, където преобладават имигрантите от тези страни.

Ча-ча-ча възниква в процеса на еволюция и експерименти на кубинския композитор Енрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926-1987) с Дансън през 50-те години на ХХ век.

Изпълнява се на състезания, започвайки от Н клас. времеви размер 4/4, темп - 30 удара в минута.

Ча-ча-чаОсвен това е един от петте танца в латиноамериканската програма за бални танци. Той дойде от пленниците на Куба, те се забавляваха толкова много и звукът беше chh.

И моят любим:

Пасо добле

пасо добле(испански) пасо добле- "двойна стъпка") - испански танц, който имитира битка с бикове.

Първото име на танца е "Испанска една стъпка", защото стъпките се правят за всяко броене. Paso doble беше един от многото испански народни танци, свързани с различни аспекти Испански живот. Paso Doble се основава отчасти на бикоборството. Партньорът изобразява тореадора, а партньорът - неговото наметало или мулета (парче яркочервен плат в ръцете на матадора), понякога - вторият тореадор и много рядко - бикът, като правило, победен от финала удар. Характерът на музиката съответства на процесията преди коридата (el paseíllo), която обикновено се провежда под акомпанимента на paso doble.

Основната разлика между paso doble и други танци е позицията на тялото с висок гръден кош, широки и спуснати рамене, твърдо фиксирана глава, наклонена напред и надолу при някои движения. Тази настройка на тялото съответства на естеството на движенията на матадора. Движенията могат да се тълкуват като битка между матадор и бик. Тежестта на тялото е отпред, но повечето стъпки се правят от петата.

Музиката се състои от 3 основни части („акценти/теми”). Първата тема е разделена на въведение и основна част. Най-често третата тема е повторение на първата. На спортни състезания бални танцинай-често се изпълняват първите две теми.

От Уикипедия