แบมทำอะไร.. ชีวประวัติของบาค โยฮันน์ เซบาสเตียน

โยฮันน์มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวของเขาประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพ บิดาของเขาชื่อโยฮันน์ อัมโบรเซียส บาค และเขาทำงานเกี่ยวกับการจัดคอนเสิร์ตและดนตรีสำหรับพิธีในโบสถ์ เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 10 ขวบ เขากลายเป็นเด็กกำพร้า และพี่ชายของเขาก็เริ่มเลี้ยงดูเขา พี่ชายของฉันเล่นออร์แกนในโบสถ์

ตั้งแต่วัยเด็ก โยฮันน์ได้เรียนรู้ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนจากฝรั่งเศสและเยอรมนี เมื่ออายุ 15 ปี เขาเริ่มการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิล เขาศึกษาศิลปะการร้องเพลงเป็นเวลาสามปี ในช่วงปีการศึกษาของเขา เขาได้ไปเยือนเมืองใหญ่หลายแห่งที่อุดมไปด้วยวัฒนธรรม ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ บางทีการเดินทางเหล่านี้อาจเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา Johann Sebastian ไม่เพียงแต่เรียนร้องเพลงเท่านั้น เขายังได้รับบทเรียนจากพี่ชายของเขาในการเล่นออร์แกนอีกด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักดนตรีในศาล จากนั้นผู้คนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา หลังจากนั้นโยฮันน์ได้รับข้อเสนองานให้เล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซ เนื่องจากงานใช้เวลาไม่นานเขาจึงเขียนผลงานเพลงในเวลาว่าง ไม่กี่ปีต่อมา โบสถ์เซนต์เบลสเสนองานให้เขาโดยได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสมและตำแหน่งที่สูงกว่าและมีเกียรติมากกว่าตำแหน่งปัจจุบันของเขามาก ในปี 1707 บาคหมั้นหมายกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บาร่า และเธอก็ให้ลูกสี่คนแก่เขา เขาได้รับ งานใหม่ในเมืองไวมาร์ กลายเป็นออร์แกนประจำศาล ในช่วงเวลานี้เขาได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงของเขามากมาย

แต่เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขได้ไม่นาน ในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งโยฮันน์และลูกสี่คนไว้ตามลำพัง แต่บาคไม่ได้เป็นพ่อม่ายนานนักหนึ่งปีต่อมาเขาได้แต่งงานกับแอนนาแม็กดาเลนนักร้องชื่อดังและมีเสน่ห์ ในการแต่งงานที่มีความสุข โยฮันน์กลายเป็นพ่อของลูก 13 คน

แต่ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เขาเริ่มประสบปัญหาการมองเห็นแย่ลงเรื่อยๆ ทุกปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้แต่งจากการสร้าง ความพยายามที่จะรักษาวิสัยทัศน์ของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ แม้แต่การผ่าตัด 2 ครั้งก็ไม่ได้ช่วยอะไร ในไม่ช้าโยฮันน์ก็สูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากโรคแทรกซ้อนที่เกิดจากโรคนี้ โยฮันน์ เซบาสเตียน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงคนนี้มีความสามารถและยอดเยี่ยมมากจนผลงานของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ตัวเลือกที่ 2

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค มีฉายาว่า นักแต่งเพลงอัจฉริยะผู้เขียนผลงานดนตรีแนวต่างๆและครูสอนดนตรีมากกว่าพันชิ้น ด้วยความเชื่อของโปรเตสแตนต์ เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์มากมาย โดยส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก คุ้มค่าที่จะหันไปหาชีวประวัติของนักแต่งเพลงเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตและงานของเขาโดยเฉพาะ

วัยเด็ก.

บรรพบุรุษของนักแต่งเพลงในอนาคตก็มีความสามารถทางดนตรีเช่นกัน บาคเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในครอบครัวนักดนตรีและกลายเป็นนักดนตรีมากที่สุด ลูกคนเล็กครั้งที่แปดติดต่อกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพรสวรรค์ของบาคตัวน้อยถูกค้นพบในวัยเด็ก

เมื่ออายุ 10 ขวบ เด็กชายถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ แม่ของโยฮันน์เสียชีวิตเมื่อเขาอายุ 9 ขวบ และพ่อของเขาก็เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน จากนั้นบาคตัวน้อยก็ถูกรับเลี้ยงภายใต้การดูแลของพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นผู้สอนโยฮันน์ให้เล่นออร์แกนและคลาเวียร์

เมื่ออายุ 15 ปี Johann Sebastian Bach ย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่ St. Michael Vocal School ในระหว่างการศึกษาเขาได้พบกับนักดนตรีหลายคนในยุคนั้นและพัฒนาในทุกวิถีทาง นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีของเขา - บาคเขียนเพลงออร์แกนชุดแรก

ความเยาว์.

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลง บาคเริ่มรับราชการกับ Duke Ernst ซึ่งเขารู้สึกไม่พอใจมากเพียงใด ส่งผลให้เขาเปลี่ยนสถานที่ทำงาน นักแต่งเพลงเริ่มรับใช้ในคริสตจักรใหม่ในฐานะนักออร์แกน ในช่วงเวลานี้เองที่นักดนตรีสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขาซึ่งได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถมากที่สุด งานเขียนของบาคเต็มไปด้วยความใกล้ชิดกับกวีเฮนริซี ในไม่ช้า Johann Sebastian Bach ก็ได้รับรางวัลจากรัฐบาล

ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกัน และมีลูกหกคนเกิดในการสมรส ซึ่งมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตและต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับ

ในปี 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็แต่งงานเป็นครั้งที่สอง ในการแต่งงานครั้งนี้ Johann Sebastian Bach มีลูก 13 คน

ตั้งแต่ปี 1717 บาครับราชการร่วมกับดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน และเขียนผลงานดนตรีอันงดงาม - ห้องชุดสำหรับเชลโล เปียโน และวงออร์เคสตรา หลังจากผ่านไป 6 ปี Bach กลายเป็นครูสอนดนตรีและละตินและหลังจากนั้นไม่นานก็ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงในไลพ์ซิก

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงบั้นปลายของชีวิตที่สร้างสรรค์ นักแต่งเพลงเริ่มประสบกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน ผลงานของเขาหลุดพ้นจากแฟชั่น แต่บาคยังคงเขียนต่อไป เขาสร้างละครเวทีซึ่งเขาอุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซีย พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 มันถูกเรียกว่า "ดนตรีแห่งเครื่องบูชา" ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งถือเป็นผลงานชุด “The Art of Fugue”

เส้นทางชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นสั้นแต่ค่อนข้างยาก เขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2293 แต่ผลงานของนักแต่งเพลงและความทรงจำของเขาถึงวาระที่จะมีชีวิตนิรันดร์

ประวัติโดยละเอียดของบาค

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 โยฮันน์ เซบาสเตียน เกิดในตระกูลบาค ซึ่งผู้ชายทุกคนเป็นนักดนตรี ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เด็กชายกำพร้าคนนี้เติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ครั้งหนึ่ง Johann Christoph เคยศึกษากับนักแต่งเพลงและนักออร์แกนที่โดดเด่นชื่อ I. Pachelbel และในขณะนั้นรับหน้าที่เป็นนักออร์แกนและครูในโรงเรียนใน Ohrdruf

ในปี 1700 โยฮันน์ย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งในปี 1703 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโดยมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย ในเมืองLüneburg เขาได้สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Georg Böhm (ลูกศิษย์ของ I. Reincken นักออร์แกนชื่อดัง) เพื่อฟัง Reincken ด้วยตัวเอง นักดนตรีหนุ่มไปฮัมบูร์กหลายครั้ง

ตั้งแต่เดือนเมษายน ค.ศ. 1703 I.S. บาคดำรงตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัวในเมืองต่างๆ (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen) ในเมือง Arnstadt เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องของเขา สาเหตุของการเคลื่อนไหวบ่อยครั้งคือความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่คริสตจักรกับนักดนตรีหนุ่มผู้กล้าหาญ มีตอนที่ทราบกันดีว่า I.S. บาคสมัครใจพักร้อนเพื่อฟัง D. Buxtehude ในเมืองลือเบค นี่คือสาเหตุที่เขาถูกไล่ออกจากราชการใน Arnstadt

เป็น. บาคเริ่มเขียนเพลงเมื่ออายุประมาณ 20 ปี (ค่อนข้างสาย) ผลงานชิ้นแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดคือ Cantata "คุณจะไม่ทิ้งจิตวิญญาณของฉันไว้ในนรก" Elective Cantata และ Capriccio on the Departure of a Beloved Brother

ในปี 1708 นักแต่งเพลงหนุ่มกลับมาที่ไวมาร์ ซึ่งปัจจุบันเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนและนักดนตรีในสนาม และตั้งแต่ปี 1714 ในตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรี เขาแสดงในเมืองอื่นๆ ในเยอรมนีเป็นครั้งคราวและมีชื่อเสียงในด้านทักษะการแสดงด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ ในปี ค.ศ. 1717 คอนเสิร์ตร่วมกับ Louis Marchand จะจัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน แต่หลังจากพบกับบาคแล้ว มาร์ชองด์ก็แอบออกจากเดรสเดนเพราะกลัวความล้มเหลว

ยุคไวมาร์เป็นที่รู้จักจากผลงานด้านอวัยวะที่ดีที่สุด รวมถึง D minor Toccata และ Fugue ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่ปี 1717 J. S. Bach ดำรงตำแหน่ง "ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์" ของเจ้าชายแห่งโคเธน Maria Barbara เสียชีวิตในฤดูร้อนปี 1720 และ Anna Magdalena Wilken กลายเป็นภรรยาของเขาในปี 1721

Köthen ไม่มีออร์แกน คณะโอเปร่าถาวร หรือคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นมรดกของยุค Köthen จึงโดดเด่นด้วยดนตรีจำนวนมากสำหรับ clavier: Volume I of the Well-Tempered Clavier (HTC), suites, Chromatic Fantasy และความทรงจำ โซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวและคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน

ตั้งแต่ปี 1723 นักแต่งเพลงรับหน้าที่เป็นต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก ในปี 1736 หลังจากรอคอยมาหลายปี เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน ตั้งแต่ปี 1729 I.S. บาคเป็นผู้นำของ Collegium Musicum และทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักแสดง เขาเขียนดนตรีออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องมากมายสำหรับการแสดงของ Collegium Musicum J. S. Bach มักจะไปเยี่ยมชมเดรสเดนและเมืองอื่นๆ ในเยอรมนีพร้อมคอนเสิร์ตซึ่งเขาได้ทำการตรวจอวัยวะ

ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ I.S. บาคเขียนผลงานทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุด: Magnificat, The St. John Passion, St. Matthew Passion และ Mass in B minor ดนตรีฆราวาสในยุคนี้ ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ Italian Concerto, Volume 2 ของ HTC (HTC เล่ม 1 ก็ได้รับการแก้ไขในที่สุด), Goldberg Variations, Italian Concerto, the Musical Offer (ในธีมของ กษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2) และศิลปะแห่งความทรงจำ

Johann Sebastian Bach ไม่ได้ไปเยือนประเทศอื่น แต่ในขณะเดียวกันก็เชี่ยวชาญทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ แนวดนตรีของเวลาของมัน เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่สามารถเห็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรีโอเปร่าได้จากผลงานการร้องของเขา ในช่วงชีวิตของเขา ผู้แต่งไม่ได้รับการยอมรับตามสมควร เขาเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันในฐานะนักแสดงและนักแสดงด้นสดที่เก่งกาจ แม้แต่ Reinken ก็ชื่นชมพรสวรรค์ในการแสดงของเขา แต่เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีของ Bach ถือว่าน่าเบื่อและล้าสมัยแม้ว่า Mozart และ Beethoven จะชื่นชมก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง วิชาเลือก Cantata ได้รับการตีพิมพ์และในช่วงทศวรรษที่ 1730 ในเมืองไลพ์ซิก บาคตีพิมพ์ฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ดนตรีอันไพเราะของเขามีให้บริการแก่บุคคลทั่วไปเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 สำหรับเด็ก

ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่นๆ:

• อีวาน กรอซนีย์

  Ivan the Terrible เป็นชื่อเล่นของ Ivan IV Vasilyevich เจ้าชายผู้โด่งดังแห่ง Stolichny และ Rus' ผู้ปกครองรัสเซียคนแรกซึ่งปกครองตั้งแต่ปี 1547 เป็นเวลาห้าสิบปี - ซึ่งเป็นบันทึกที่แน่นอนสำหรับการปกครองของรัฐบาลรัสเซีย

• คุซมา มินิน

  Kuzma Minin เป็นวีรบุรุษของชาติรัสเซียซึ่งเป็นชายผู้กล้าหาญซึ่งแม้จะตกอยู่ในอันตรายจากความตายและการบาดเจ็บ แต่ภายใต้แรงกดดันของศัตรูก็เริ่มต่อต้านเขาและยิ่งไปกว่านั้นก็สามารถต้านทานได้ค่อนข้างสำเร็จ

• อีวาน ซูซานิน

  Ivan Susanin เป็นชาวนาโดยกำเนิดในเขต Kostroma เขาเป็นวีรบุรุษของชาติรัสเซียเพราะเขาช่วยซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ จากชาวโปแลนด์ที่มาสังหารเขา

• พลาโตนอฟ อังเดร พลาโตโนวิช

  Andrey Platonov นักเขียนบทละครนักเขียนกวีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงคุ้นเคยกับผู้อ่านชาวรัสเซียในเรื่องเรื่องราวและสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจของเขา ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวของเขา

• อันเดรียส เวซาลิอุส

  Andreas Vesalius (1514 - 1564) - ผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์การแพทย์สมัยใหม่ - กายวิภาคศาสตร์ แพทย์ในราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ผู้ร่วมสมัยของพาราเซลซุส นักวิทยาศาสตร์ชาวสวิสผู้โด่งดัง ซึ่งเป็นตัวแทนของราชวงศ์การแพทย์ Wieting

Bach Johann Sebastian ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีหลายคนได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมด นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดง นักเล่นออร์แกนฝีมือดี และเป็นครูที่มีพรสวรรค์ ในบทความนี้เราจะดูชีวิตของ Johann Sebastian Bach และแนะนำผลงานของเขาด้วย ผลงานของนักแต่งเพลงมักแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (31 มีนาคม (21 - แบบเก่า) พ.ศ. 2228 - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก เขาเสริมสร้างสไตล์ดนตรีที่สร้างขึ้นในเยอรมนีด้วยความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างและความกลมกลืนและปรับจังหวะและรูปแบบต่างประเทศที่ยืมมาโดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานของบาค ได้แก่ Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, แคนทาตามากกว่า 300 ชิ้น ซึ่งเหลือรอดมาได้ 190 ชิ้น และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ดนตรีของเขาถือว่ามีความซับซ้อนทางเทคนิคสูง เต็มไปด้วยความงามทางศิลปะและความลึกซึ้งทางปัญญา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ประวัติโดยย่อ

บาคเกิดที่เมืองไอเซนัคในครอบครัวนักดนตรีที่มีพันธุกรรม พ่อของเขา Johann Ambrosius Bach เป็นผู้ก่อตั้งเมือง คอนเสิร์ตเพลงและลุงของเขาทุกคนก็เป็นนักแสดงมืออาชีพ พ่อของนักแต่งเพลงสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ส่วนพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ สอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ด และยังแนะนำโยฮันน์ เซบาสเตียนให้รู้จัก ดนตรีสมัยใหม่- ตามบางส่วน ความคิดริเริ่มของตัวเองบาคเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของเซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์กเป็นเวลา 2 ปี หลังจากได้รับการรับรอง เขาได้ดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายแห่งในเยอรมนี โดยเฉพาะนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Johann Ernst ในเมืองไวมาร์ ผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ซึ่งตั้งอยู่ใน Arnstadt

ในปี 1749 สายตาและสุขภาพโดยรวมของ Bach แย่ลง และเขาเสียชีวิตในปี 1750 ในวันที่ 28 กรกฎาคม นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุการเสียชีวิตของเขาเกิดจากโรคหลอดเลือดสมองและปอดบวมรวมกัน ชื่อเสียงของโยฮันน์ เซบาสเตียนในฐานะนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยมแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของบาค แม้ว่าเขาจะยังไม่ได้รับความนิยมมากนักในฐานะนักแต่งเพลงก็ตาม เขามีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเล็กน้อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในดนตรีของเขาฟื้นขึ้นมา ปัจจุบัน Bach Johann Sebastian ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติแบบเต็มด้านล่างถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

วัยเด็ก (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ในปี 1685 เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ตามรูปแบบเก่า (รูปแบบใหม่ - ในวันที่ 31 ของเดือนเดียวกัน) เขาเป็นบุตรชายของ Johann Ambrosius และ Elisabeth Lemmerhirt นักแต่งเพลงกลายเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัว (ลูกชายคนโตอายุมากกว่าเขา 14 ปีตอนที่บาคเกิด) แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาแปดเดือนต่อมา ตอนนั้นบาคอายุ 10 ขวบ และเขาไปอาศัยอยู่กับโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา (1671 - 1731) ที่นั่นเขาศึกษา แสดง และถอดเสียงดนตรี รวมถึงผลงานประพันธ์ของน้องชาย แม้ว่าจะถูกห้ามก็ตาม จาก Johann Christoph เขาได้รับความรู้มากมายในด้านดนตรี ในเวลาเดียวกัน Bach ศึกษาเทววิทยา ละติน กรีก ฝรั่งเศส อิตาลี ที่โรงยิมท้องถิ่น ดังที่ Johann Sebastian Bach ยอมรับในเวลาต่อมา ภาพยนตร์คลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจและทำให้เขาประหลาดใจตั้งแต่แรกเริ่ม

อาร์นชตัดท์ ไวมาร์ และมึห์ลเฮาเซิน (1703 - 1717)

ในปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์ก นักแต่งเพลงก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับโบสถ์ของดยุคโยฮันน์เอิร์นสต์ที่ 3 ในเมืองไวมาร์ ระหว่างที่เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 เดือน ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการยอมรับ และเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่เป็นผู้ดูแลออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซ ซึ่งตั้งอยู่ในอาร์นชตัดท์ ห่างจากไวมาร์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 30 กม. แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ดีและมีความกระตือรือร้นทางดนตรี แต่ความตึงเครียดกับผู้บังคับบัญชาก็เกิดขึ้นหลังจากรับราชการมาหลายปี ในปี 1706 บาคได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลส (Mühlhausen) ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งในปีต่อมา ตำแหน่งใหม่จ่ายสูงกว่ามากรวมอยู่มาก เงื่อนไขที่ดีกว่าแรงงานเช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพที่บาคต้องทำงานด้วย สี่เดือนต่อมา งานแต่งงานของ Johann Sebastian กับ Maria Barbara เกิดขึ้น พวกเขามีลูกเจ็ดคน โดยสี่คนมีชีวิตอยู่จนโต รวมทั้งวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

ในปี 1708 บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติของเขามีทิศทางใหม่ ออกจาก Mühlhausen และกลับมาที่ Weimar คราวนี้ในฐานะนักออแกน และตั้งแต่ปี 1714 ในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต และมีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพมากขึ้น ในเมืองนี้ นักแต่งเพลงยังคงเล่นและแต่งผลงานให้กับออร์แกนต่อไป นอกจากนี้เขายังเริ่มเขียนบทโหมโรงและบทเล่าลือ ซึ่งต่อมารวมอยู่ในผลงานชิ้นสำคัญของเขาเรื่อง The Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยสองเล่ม แต่ละบทประกอบด้วยบทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ย่อยและคีย์หลักที่เป็นไปได้ทั้งหมด นอกจากนี้ในเมืองไวมาร์ นักแต่งเพลง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เริ่มทำงานเรื่อง “Organ Book” ซึ่งมีการร้องประสานเสียงของลูเธอรัน ซึ่งเป็นชุดการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน ในปี ค.ศ. 1717 เขาไม่ชอบเมืองไวมาร์ และถูกจับกุมเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนและต่อมาก็ถูกถอดออกจากตำแหน่ง

เคอเธน (1717 - 1723)

Leopold (บุคคลสำคัญ - เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen) เสนอให้ Bach เป็นหัวหน้าวงดนตรีในปี 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของโยฮันน์เซบาสเตียนจ่ายให้เขาอย่างดีและให้อิสระแก่เขาในการแต่งเพลงและการแสดง เจ้าชายเป็นนักลัทธิคาลวินและพวกเขาไม่ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตในการนมัสการดังนั้นงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคในยุคนั้นจึงเป็นงานฆราวาสและรวมถึงห้องออเคสตราห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยวสำหรับคลาเวียร์รวมถึงผู้มีชื่อเสียง” บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส” ในปี ค.ศ. 1720 วันที่ 7 กรกฎาคม มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคนเสียชีวิต นักแต่งเพลงได้พบกับภรรยาคนที่สองของเขาในปีต่อไป Johann Sebastian Bach ซึ่งผลงานของเขาค่อยๆ เริ่มได้รับความนิยม แต่งงานกับหญิงสาวชื่อ Anna Magdalena Wilcke นักร้องโซปราโนในปี 1721 ในวันที่ 3 ธันวาคม

ไลพ์ซิก (1723 - 1750)

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับตำแหน่งใหม่ โดยเริ่มทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัส นี่เป็นบริการอันทรงเกียรติในแซกโซนีซึ่งนักแต่งเพลงทำมา 27 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต หน้าที่ของบาค ได้แก่ การสอนนักเรียนให้ร้องเพลงและเขียน เพลงคริสตจักรสำหรับโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก โยฮันน์ เซบาสเตียนก็ควรจะสอนภาษาละตินเช่นกัน แต่กลับมีโอกาสจ้างคนพิเศษมาแทนที่เขา ในระหว่างพิธีในวันอาทิตย์และในวันหยุด แคนทาทาสจำเป็นสำหรับพิธีในโบสถ์ และโดยปกติแล้วนักแต่งเพลงจะแต่งเพลงของเขาเอง ซึ่งส่วนใหญ่จะปรากฏในช่วง 3 ปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก

Johann Sebastian Bach ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมาก ได้ขยายขีดความสามารถในการเรียบเรียงและการแสดงของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โดยเข้ารับตำแหน่งผู้นำของ College of Music ซึ่งเป็นกลุ่มฆราวาสภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลง Georg Philipp Telemann วิทยาลัยเป็นหนึ่งในสังคมเอกชนหลายสิบแห่งที่ได้รับความนิยมในเมืองใหญ่ของเยอรมันในเวลานั้นซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักศึกษาสถาบันดนตรี สมาคมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของเยอรมัน โดยส่วนใหญ่นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ผลงานหลายชิ้นของบาคในช่วงทศวรรษที่ 1730-1740 เขียนและแสดงที่วิทยาลัยดนตรี งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของโยฮันน์ เซบาสเตียนคือ “Mass in B Minor” (1748-1749) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานคริสตจักรระดับโลกที่สุดของเขา แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยทำ “พิธีมิสซา” ทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของผู้แต่ง

ความตายของบาค (1750)

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลง บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติของเขาจบลงในปี 1750 จู่ๆ ก็เริ่มสูญเสียการมองเห็นและหันไปขอความช่วยเหลือจากจักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งทำการผ่าตัด 2 ครั้งในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1750 อย่างไรก็ตาม ทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ วิสัยทัศน์ของผู้แต่งไม่เคยกลับมา เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม โยฮันน์ เซบาสเตียน เสียชีวิตในวัย 65 ปี หนังสือพิมพ์ร่วมสมัยเขียนว่า "การเสียชีวิตเกิดขึ้นจากการผ่าตัดตาไม่สำเร็จ" ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์พิจารณาว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเป็นโรคหลอดเลือดสมองที่ซับซ้อนจากโรคปอดบวม

Carl Philipp Emmanuel ลูกชายของ Johann Sebastian และลูกศิษย์ของเขา Johann Friedrich Agricola เขียนข่าวมรณกรรม ตีพิมพ์ในปี 1754 โดย Lorenz Christoph Mizler ในนิตยสารดนตรี Johann Sebastian Bach ซึ่งมีประวัติโดยย่อแสดงไว้ข้างต้น เดิมถูกฝังในเมืองไลพ์ซิก ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น หลุมศพยังคงไม่มีใครแตะต้องเป็นเวลา 150 ปี ต่อมาในปี พ.ศ. 2437 ซากศพถูกย้ายไปยังพื้นที่เก็บข้อมูลพิเศษในโบสถ์เซนต์จอห์นและในปี พ.ศ. 2493 - ไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งผู้แต่งยังคงพักอยู่

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออร์แกนและนักแต่งเพลงออร์แกน ซึ่งเขาเขียนในแนวเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกประเภท (โหมโรง แฟนตาซี) แนวเพลงโปรดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้แก่ ทอกกาต้า ฟิวก์ และบทร้องประสานเสียง ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะมีความหลากหลายมาก เมื่ออายุยังน้อย Johann Sebastian Bach (เราได้กล่าวถึงชีวประวัติของเขาโดยสังเขปแล้ว) ได้รับชื่อเสียงเป็นอย่างมาก นักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์สามารถปรับแนวดนตรีต่างประเทศได้หลายแบบให้เข้ากับความต้องการของดนตรีออร์แกน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของเยอรมนีตอนเหนือ โดยเฉพาะจาก Georg Böhm ซึ่งผู้แต่งพบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ซึ่ง Johann Sebastian มาเยี่ยมในปี 1704 ในช่วงวันหยุดยาว ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคได้เขียนผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีและฝรั่งเศสหลายคน และต่อมาคือไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี เพื่อที่จะปลุกชีวิตใหม่ให้กับพวกเขาในฐานะผลงานการแสดงออร์แกน ในช่วงระยะเวลาสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลสูงสุด (ตั้งแต่ปี 1708 ถึง 1714) โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเขียนบทเพลง fugue และ tocattas คู่เพลงโหมโรงและเพลง fugues หลายสิบคู่ และ "Organ Book" ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงโหมโรง 46 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ หลังจากออกจากไวมาร์ ผู้แต่งก็เขียนเพลงออร์แกนน้อยลงแม้ว่าเขาจะสร้างผลงานที่โด่งดังมากมายก็ตาม

ผลงานอื่นๆ ของ clavier

บาคเขียนเพลงมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งบางเพลงก็สามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นเป็นสารานุกรมที่ผสมผสานวิธีการและเทคนิคทางทฤษฎีที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบใช้ ผลงาน (รายการ) มีดังต่อไปนี้:

• "The Well-Tempered Clavier" เป็นงานสองเล่ม แต่ละเล่มประกอบด้วยคีย์โหมโรงและความทรงจำในคีย์หลักและรองทั่วไปทั้งหมด 24 คีย์ โดยจัดเรียงตามลำดับสี
• สิ่งประดิษฐ์และการทาบทาม งานเสียงสองและสามเสียงเหล่านี้จัดเรียงในลำดับเดียวกับ Well-Tempered Clavier ยกเว้นกุญแจหายากบางอัน พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Bach เพื่อการศึกษา
• ชุดเต้นรำ 3 ชุด "French Suites", "English Suites" และ partitas สำหรับ clavier
• "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก"
• ผลงานต่างๆ เช่น "Overture in French style", "Italian concerto"

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียนยังเขียนผลงานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว การร้องคู่ และวงดนตรีขนาดเล็กอีกด้วย หลายๆ เพลง เช่น ปาร์ติตาและโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดที่แตกต่างกัน 6 ชุดสำหรับโซโลเชลโล และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต ถือเป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง บาคโยฮันน์เซบาสเตียนเขียนซิมโฟนีและยังสร้างผลงานเพลงโซโลลูตหลายเพลง นอกจากนี้เขายังสร้างโซนาตาทั้งสาม โซนาตาเดี่ยวสำหรับฟลุต และวิโอลาดากัมบา จำนวนมากข้าวสารและศีล ตัวอย่างเช่น วัฏจักร "ศิลปะแห่งความทรงจำ", "การถวายดนตรี" ผลงานออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Brandenburg Concertos ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามโยฮันน์ เซบาสเตียน นำเสนอโดยหวังว่าจะได้ผลงานจาก Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Swedish ในปี 1721 อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ ประเภทของงานนี้คือคอนแชร์โต้กรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของบาคสำหรับวงออเคสตรา: ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว, คอนแชร์โตที่เขียนสำหรับไวโอลินสองตัว (คีย์ "D minor"), คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์ และ แชมเบอร์ออร์เคสตรา(ตั้งแต่หนึ่งถึงสี่เครื่องดนตรี)

งานร้องและร้องประสานเสียง

• คันทาทาส. เริ่มต้นในปี 1723 บาคทำงานในโบสถ์เซนต์โทมัส และทุกวันอาทิตย์ตลอดจนวันหยุดเขาจะเป็นผู้นำการแสดงแคนตาตัส แม้ว่าบางครั้งเขาจะจัดแสดงแคนตาต้าโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ แต่โยฮันน์ เซบาสเตียนก็เขียนผลงานของเขาในเมืองไลพ์ซิกอย่างน้อย 3 รอบ ไม่นับผลงานที่แต่งในไวมาร์และมึห์ลเฮาเซิน โดยรวมแล้ว มีการสร้างบทแคนทาตามากกว่า 300 บทที่อุทิศให้กับหัวข้อทางจิตวิญญาณ โดยที่ยังมีเหลืออยู่ประมาณ 200 บท
• โมเท็ตส์ Motets ประพันธ์โดย Johann Sebastian Bach เป็นผลงานเกี่ยวกับธีมทางจิตวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและบาสโซต่อเนื่อง บางส่วนถูกแต่งขึ้นเพื่องานศพ
• ตัณหาหรือกิเลสตัณหา คำปราศรัย และความงดงาม ผลงานที่สำคัญของบาคสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ได้แก่ St. John Passion, St. Matthew Passion (ทั้งสองเขียนสำหรับวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส) และ Christmas Oratorio (บทเพลง 6 บทที่มีไว้สำหรับ บริการคริสต์มาส) มากกว่า บทความสั้น ๆ- "อีสเตอร์ Oratorio" และ "Magnificat"
• "มวลใน B Minor" บาคสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา นั่นคือ Mass in B Minor ระหว่างปี 1748 ถึง 1749 พิธีมิสซาไม่เคยจัดฉากอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีของบาคได้รับการหล่อหลอมจากพรสวรรค์ของเขาในการแย้ง ความสามารถในการร้องเพลง ไหวพริบในการแสดงด้นสด ความสนใจในดนตรีของเยอรมนีตอนเหนือและตอนใต้ อิตาลีและฝรั่งเศส และความทุ่มเทต่อประเพณีนิกายลูเธอรัน ต้องขอบคุณข้อเท็จจริงที่ว่า Johann Sebastian สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีและผลงานมากมายในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา และด้วยพรสวรรค์ที่เพิ่มมากขึ้นของเขาในการเขียนดนตรีที่หนักแน่นพร้อมเสียงอันดังที่น่าทึ่ง ผลงานของ Bach จึงเต็มไปด้วยความผสมผสานและพลัง ซึ่งใน อิทธิพลจากต่างประเทศผสมผสานกับโรงเรียนดนตรีเยอรมันขั้นสูงที่มีอยู่แล้วอย่างเชี่ยวชาญ ในช่วงยุคบาโรก คีตกวีหลายคนแต่งเฉพาะงานกรอบเท่านั้น และนักแสดงเองก็เสริมด้วยการตกแต่งและพัฒนาการอันไพเราะของตนเอง แนวปฏิบัตินี้แตกต่างกันอย่างมากในโรงเรียนในยุโรป อย่างไรก็ตาม บาคได้แต่งท่อนทำนองและรายละเอียดของตัวเองเกือบทั้งหมดหรือทั้งหมด ซึ่งทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความเพียงเล็กน้อย คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหนาแน่นของพื้นผิวที่ขัดแย้งกันซึ่งผู้แต่งต้องการ โดยจำกัดอิสระในการเปลี่ยนแนวดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยเหตุผลบางประการ แหล่งข้อมูลบางแห่งจึงกล่าวถึงผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ ที่ถูกกล่าวหาว่าเขียนโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - แสงจันทร์โซนาต้า" เป็นต้น แน่นอนว่าคุณและฉันจำไว้ว่างานนี้สร้างโดย Beethoven

การดำเนินการ

นักแสดงสมัยใหม่ในผลงานของบาคมักจะปฏิบัติตามหนึ่งในสองประเพณี: สิ่งที่เรียกว่าของแท้ (การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์) หรือสมัยใหม่ (โดยใช้เครื่องดนตรีสมัยใหม่ มักจะอยู่ในวงดนตรีขนาดใหญ่) ในสมัยของบาค วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมีความเรียบง่ายมากกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ และแม้กระทั่งผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา - ความหลงใหลและพิธีมิสซาใน B minor - ก็เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงจำนวนน้อยกว่ามาก นอกจากนี้ในปัจจุบันคุณสามารถได้ยินเสียงเพลงเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากเพราะในบางครั้ง ห้องทำงานในตอนแรก Johann Sebastian ไม่มีเครื่องมือวัดเลย ผลงานของบาคในเวอร์ชัน "ไลต์" สมัยใหม่มีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้ดนตรีของเขาเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงชื่อดังที่ขับร้องโดย Swinger Singers และเพลง Switched-On-Bach ของ Wendy Carlos ในปี 1968 โดยใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊ส เช่น Jacques Loussier ก็แสดงความสนใจในดนตรีของบาคเช่นกัน Joel Spiegelman ได้ทำการดัดแปลงจาก "Goldberg Variations" อันโด่งดังของเขา โดยสร้างผลงานของเขาเองในสไตล์ New Age

ชีวประวัติและตอนของชีวิต โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.เมื่อไร เกิดและตายโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, สถานที่ที่น่าจดจำและวันที่ เหตุการณ์สำคัญชีวิตเขา. คำพูดของนักแต่งเพลงและนักดนตรี ภาพและวิดีโอ

ปีแห่งชีวิตของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค:

เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

คำจารึก

“พวกเขาบอกว่าเมื่อออร์ฟัสสัมผัสสายพิณของเขา
ได้ยินเสียงสัตว์ก็วิ่งออกมาจากป่า
แต่ศิลปะของบาคถือว่าเหนือกว่าอย่างถูกต้อง
เพราะคนทั้งโลกพากันประหลาดใจในตัวเขา”
จากบทกวีของกวี Kittel-Mikander ที่อุทิศให้กับ Bach

ชีวประวัติ

เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เก่ง นักดนตรีเก่ง และเป็นครูที่มีความสามารถ แต่โยฮันน์ บาคเชื่อว่าบุญของเขาอยู่ที่การทำงานหนักเท่านั้น และพรสวรรค์ของเขาเป็นของพระเจ้าจนถึงบั้นปลายชีวิต

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขารับผิดชอบงานแสดงดนตรีทั้งหมดในเมือง แต่พ่อแม่ของโยฮันน์ตัวน้อยเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก ดังนั้นเด็กชายจึงถูกเลี้ยงดูโดยพี่ชายของเขา โยฮันน์เรียนที่โรงยิม เรียนดนตรี และสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ทันทีหลังเลิกเรียนนักดนตรีหนุ่มได้รับตำแหน่งในศาลในไวมาร์และในไม่ช้าคนทั้งเมืองก็รู้เรื่องนักแสดงหนุ่มที่ยอดเยี่ยมคนนี้ บาคมีงานทำไม่ขาดสาย ขั้นแรกเขาทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซ จากนั้นจึงย้ายไปตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงและได้รับเงินเดือนสูง แต่ความรุ่งเรืองในความคิดสร้างสรรค์ของ Bach คือช่วงเวลาที่เขากลับมาที่ไวมาร์และเข้ารับตำแหน่งออร์แกนในศาล และยังรับผิดชอบในการจัดคอนเสิร์ตในพระราชวังด้วย บาคได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ของเขาโดยเจ้าชายแห่งอันฮัลต์-โคเตน ผู้ซึ่งเชิญนักแต่งเพลงมาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีของเขา เมื่อบาคแสดงเพลง St. John Passion ในโบสถ์หลักแห่งหนึ่งในเมืองไลพ์ซิก เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการด้านดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง

ไม่มีใครรู้ว่าโยฮันน์เซบาสเตียนบาคจะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกกี่ชิ้นเขาจะมอบให้กับนักเรียนที่เก่งกาจอีกกี่คนหากไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยที่ทรมานเขาในปีสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษที่ 1730 สายตาของเขาเริ่มล้มเหลว เขายังคงเขียนและเขียนงานใหม่ให้กับนักเรียนในขณะที่บันทึกเสียงไว้ ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะทำการผ่าตัด จากนั้นก็ทำการผ่าตัดอีกครั้ง แต่ทว่าไม่มีการแทรกแซงการผ่าตัดใดที่สามารถช่วยรักษาวิสัยทัศน์ของผู้แต่งได้ เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตของบาคเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด งานศพของบาคจัดขึ้นอย่างมีเกียรติ ในตอนแรก นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น แต่แล้วหลุมศพของบาคก็สูญหายไป และหลายปีต่อมา ศพของเขาก็ถูกพบและฝังใหม่ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โบสถ์ถูกทำลาย ปัจจุบันอัฐิของบาคถูกเก็บไว้ที่โบสถ์เซนต์โธมัส ซึ่งบาคทำงานอยู่

เส้นชีวิต

21 มีนาคม พ.ศ. 2408วันเดือนปีเกิดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
1700-1703เรียนที่ St. Michael's Vocal School ในLüneburg
1703-1707ทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Arnstadt
17 ตุลาคม 1707แต่งงานกับมาเรียบาร์บาร่า
1708ผู้ควบคุมศาลในเคอเธน
1720การเสียชีวิตของมาเรีย ภรรยาของบาค
3 ธันวาคม พ.ศ. 2264แต่งงานกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์
1722งานเขียนของบาคเกี่ยวกับ The Well-Tempered Clavier เล่มแรก
1723ผู้อำนวยการดนตรีคริสตจักรในเมืองไลพ์ซิก
1724งานเขียนของ Bach เกี่ยวกับ St. John Passion
1727งานเขียนของ Bach เกี่ยวกับ St. Matthew Passion
1729หัวหน้าคณะดนตรี.
1744การเปิดตัวเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier
28 กรกฎาคม 1750วันตายของบาค
31 กรกฎาคม 1750งานศพของบาค

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นที่ฝังศพของบาคจนทุกวันนี้
2. โบสถ์เซนต์นิโคลัสในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่งบาคแสดงเพลง “Christmas Oratorio” เป็นครั้งแรก
3. อนุสาวรีย์ถึงบาคในไลพ์ซิก
4. พิพิธภัณฑ์ Bach House ใน Eisenach ถัดจากนั้นมีอนุสาวรีย์ของ Bach
5. พิพิธภัณฑ์ Bach House ในเมืองไลพ์ซิก
6. โรงเรียนดนตรีไลพ์ซิกของ Johann Sebastian Bach ซึ่งผู้แต่งทำหน้าที่เป็นผู้ร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง

ตอนของชีวิต

บรรพบุรุษและลูกหลานของบาคเป็นนักดนตรี ยกเว้น Veit Bach ซึ่งเป็น "ผู้ก่อตั้ง" ของราชวงศ์ เขาเป็นคนทำขนมปัง ทำงานโรงงาน แต่ชอบดนตรีมากและเล่นเครื่องสายบางชนิด แต่ปู่ พ่อ ปู่ พี่ชาย ลูกๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค รวมถึงหลานชายและเหลนของเขาเป็นนักดนตรี ในช่วงบั้นปลายชีวิต Johann Bach กล่าวว่าดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นของพระเจ้าและความสามารถทั้งหมดของเขามีไว้สำหรับเขา

Johann Sebastian Bach มีนิสัยแปลกๆ อย่างหนึ่ง เขาแต่งตัวเหมือนครูที่ยากจน มาที่โบสถ์ประจำหมู่บ้านและขออนุญาตเล่นออร์แกน เมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนที่อยู่ตรงนั้นก็ประหลาดใจมาก บางคนถึงกับวิ่งออกจากโบสถ์ด้วยความตกใจเพราะเชื่ออย่างนั้น คนทั่วไปเขาเล่นแบบนั้นไม่ได้และบางทีปีศาจเองก็กำลังนั่งอยู่ที่ออร์แกน

Johann Sebastian Bach เป็นคนถ่อมตัวและไม่ชอบคำชมเชย วันหนึ่งเขาแสดงโหมโรงให้นักเรียนฟัง เมื่อหนึ่งในนั้นเริ่มชื่นชมผลงานและการแสดงของครู เขาขัดจังหวะ: “เรื่องนี้ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจเลย! คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดปุ่มไหนและเมื่อใด แล้วออร์แกนจะจัดการส่วนที่เหลือเอง”

กติกา

“ฉันต้องทำงานหนัก ใครก็ตามที่ขยันหมั่นเพียรเหมือนกันก็จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน”

ชีวประวัติของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ขอแสดงความเสียใจ

“บาคไม่ใช่คนใหม่ ไม่แก่ เขาเป็นอะไรที่มากกว่านั้นมาก เขาเป็นนิรันดร์”
Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักวิจารณ์ดนตรี

“ไม่ใช่กระแส! “ทะเลควรเป็นชื่อของเขา”
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ หัวหน้าวงดนตรี นักออร์แกนฝีมือดี เวลาผ่านไปกว่าสองศตวรรษนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความสนใจในงานเขียนของเขาไม่จางหายไป ตามรายงานของ New York Times ได้มีการรวบรวมการจัดอันดับนักประพันธ์เพลงระดับโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา และ Bach ครองอันดับหนึ่งในรายการนี้ ดนตรีของเขาซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่มนุษยชาติสามารถสร้างได้ ได้รับการบันทึกลงในแผ่นเสียง Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศ และปล่อยจากโลกสู่อวกาศในปี 1977

วัยเด็ก

Johann Sebastian เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ของประเทศเยอรมนี ในครอบครัวใหญ่ของบาค เขาเป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปด (สี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ครอบครัวของพวกเขามีชื่อเสียงในด้านละครเพลง ญาติและบรรพบุรุษหลายคนเป็นมืออาชีพด้านดนตรี (นักวิจัยนับได้ประมาณห้าสิบคน) เฟธ บาค ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นคนทำขนมปังและเล่นพิณ (เครื่องดนตรีดึงรูปกล่อง) ได้อย่างยอดเยี่ยม

Johann Ambrosius Bach พ่อของเด็กชายเล่นไวโอลินในโบสถ์ Eisenach และทำงานเป็นนักดนตรีในศาล (ในตำแหน่งนี้เขาจัดคอนเสิร์ตทางสังคม) พี่ชายคนโต โยฮันน์ คริสตอฟ บาค ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ จากครอบครัวของพวกเขา มีนักเป่าแตร นักเล่นออร์แกน นักไวโอลิน และนักฟลุตจำนวนมากจนนามสกุล "บาค" กลายเป็นคำนามทั่วไป ซึ่งเป็นชื่อที่มอบให้กับนักดนตรีที่มีคุณค่าไม่มากก็น้อย คนแรกใน Eisenach และทั่วเยอรมนี

กับครอบครัวเช่นนี้ เป็นเรื่องธรรมดาที่โยฮันน์ เซบาสเตียนตัวน้อยจะเริ่มเรียนดนตรีก่อนที่จะเรียนพูด เขาได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา และทำให้พ่อของเขาพอใจอย่างมากกับความโลภในความรู้ทางดนตรี ความขยัน และความสามารถ เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และแม้จะยังเด็กมาก แต่ก็เป็นนักร้องเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยในอาชีพในอนาคตของเขา เซบาสเตียนจะต้องเป็นนักดนตรี

เมื่อเขาอายุเก้าขวบ เอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต มารดาของเขาเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาพ่อก็เสียชีวิตด้วย แต่ลูกไม่ได้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเขาไปด้วย เขาเป็นนักดนตรีและอาจารย์ที่สงบเงียบและได้รับความเคารพในเมือง Ohrdruf โยฮันน์ คริสตอฟ ร่วมกับนักเรียนของเขาสอนน้องชายของเขาให้เล่นดนตรีในโบสถ์ด้วยฮาร์ปซิคอร์ด

อย่างไรก็ตาม สำหรับเซบาสเตียนในวัยเยาว์ กิจกรรมเหล่านี้ดูน่าเบื่อ น่าเบื่อ และเจ็บปวด เขาเริ่มให้ความรู้กับตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพบว่าพี่ชายของเขามีสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังอยู่ในตู้เสื้อผ้าที่ล็อคไว้ ในตอนกลางคืน บาคหนุ่มจะเข้าไปในตู้เสื้อผ้า หยิบสมุดบันทึกออกมาและคัดลอกโน้ตใต้แสงจันทร์ออกมา

จากการทำงานตอนกลางคืนที่เหน็ดเหนื่อยเช่นนี้ สายตาของชายหนุ่มก็เริ่มแย่ลง ช่างน่าละอายจริงๆ เมื่อพี่ชายพบว่าเซบาสเตียนทำเช่นนี้และเอาโน้ตทั้งหมดออกไป

การศึกษา

ใน Ohrdruf หนุ่ม Bach สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมซึ่งเขาศึกษาเทววิทยา ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฟิสิกส์ และละติน ครูในโรงเรียนแนะนำให้เขาเรียนต่อที่โรงเรียนสอนร้องเพลงชื่อดังที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์ก

เมื่อเซบาสเตียนอายุสิบห้าปี เขาตัดสินใจว่าเขาเป็นอิสระแล้วและไปที่ Luneburg โดยเดินเกือบ 300 กิโลเมตรจากเยอรมนีตอนกลางไปทางเหนือ ที่นี่เขาเข้าโรงเรียนและเป็นเวลาสามปี (ตั้งแต่ปี 1700 ถึง 1703) อยู่ในคณะกรรมการเต็มรูปแบบและยังได้รับทุนการศึกษาเล็กน้อยอีกด้วย ในระหว่างการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก, เซล, ลือเบคซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีสมัยใหม่- ขณะเดียวกันเขาก็พยายามสร้างผลงานของเขาเองสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง เซบาสเตียนมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่ได้ใช้มันเพราะเขาต้องหาเลี้ยงชีพ

เส้นทางสร้างสรรค์

บาคไปที่ทูรินเจียซึ่งเขาได้ทำงานในโบสถ์ส่วนตัวของดยุคโยฮันน์เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักดนตรีในราชสำนัก เขาเล่นไวโอลินสำหรับสุภาพบุรุษเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่นักดนตรีหนุ่มต้องการพัฒนาเพื่อค้นหาขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเองและไม่ทำให้คนรวยพอใจ เขาไปที่ Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 200 กิโลเมตร ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนประจำศาลในโบสถ์ St. Boniface บาคทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์และยังคงได้รับเงินเดือนที่ค่อนข้างสูง

ออร์แกนของโบสถ์ได้รับการปรับให้เข้ากับ ระบบใหม่นักแต่งเพลงหนุ่มมีโอกาสใหม่มากมายซึ่งเขาใช้ประโยชน์และเขียนเกี่ยวกับ capriccios, suites, cantatas และงานออร์แกนอื่น ๆ ประมาณสามสิบเรื่อง อย่างไรก็ตาม สามปีต่อมา โยฮันน์ต้องออกจากเมืองอาร์นสตัดท์ เนื่องจากเขามีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่ชอบแนวทางใหม่ของเขาในการปฏิบัติงานทางจิตวิญญาณของลัทธิ ในเวลาเดียวกันชื่อเสียงของนักออร์แกนผู้มีความสามารถก็แพร่กระจายไปทั่วเยอรมนีเร็วกว่าสายลมและบาคก็ได้รับตำแหน่งที่ร่ำรวยในเมืองหลายแห่งในเยอรมนี

ในปี 1707 นักแต่งเพลงมาที่ Mühlhausen ซึ่งเขาเข้ารับราชการที่โบสถ์ St. Blaise ที่นี่เขาเริ่มทำงานพาร์ทไทม์เป็นช่างซ่อมอวัยวะและเขียนบทเพลงประจำเทศกาลว่า "The Lord is My King"

ในปี 1708 เขาและครอบครัวย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในฐานะนักแต่งเพลงและนักออร์แกนประจำศาล เชื่อกันว่าได้อยู่ที่นี่และในช่วงเวลานี้ของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ในฐานะผู้แต่งเพลง

ในปี 1717 บาคออกจากไวมาร์เพื่อไปเป็นผู้ควบคุมศาลในโคเธนร่วมกับเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์ ผู้ซึ่งชื่นชมพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ เจ้าชายจ่ายเงินให้บาคอย่างดีและให้อิสระแก่เขาในการดำเนินการ แต่เขายอมรับลัทธิคาลวินในศาสนาซึ่งไม่รวมการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นในKöthen Bach จึงมีส่วนร่วมในการเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก:

• ห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา
• หกคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก;
• ห้องภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษสำหรับคลาเวียร์
• เล่มที่ 1 ของ The Well-Tempered Clavier;
• ห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว
• การประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียง
• โซนาตา;
• สามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในปี 1723 เซบาสเตียนย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเข้าทำงานที่โบสถ์เซนต์โทมัสในตำแหน่งนักร้องประสานเสียง ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการเสนอตำแหน่งเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ไลพ์ซิกทั้งหมด ช่วงเวลานี้ กิจกรรมสร้างสรรค์มีงานเขียนดังต่อไปนี้

• "แมทธิวแพชชั่น";
• "คริสต์มาสโอราทอริโอ";
• "ความหลงใหลของเซนต์จอห์น";
• มวลใน B minor;
• "มวลสูง";
• "มาเจสติก ออราทอริโอ"

ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น

ตระกูล

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1707 โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา มีเด็กเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่เกิดในครอบครัว แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

สองคนที่รอดชีวิตต่อมากลายเป็นคนที่มีชื่อเสียงในโลกดนตรี:

• Wilhelm Friedemann ก็เหมือนกับพ่อของเขา เป็นนักออร์แกนและนักแต่งเพลง การแสดงด้นสด และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความแตกต่าง
• Carl Philipp Emmanuel กลายเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง ที่รู้จักกันในชื่อ Berlin หรือ Hamburg Bach

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1720 มาเรีย บาร์บาร่าเสียชีวิตกะทันหัน และบาคถูกทิ้งให้เป็นม่ายกับลูกเล็กสี่คน

เมื่อความเจ็บปวดจากการสูญเสียบรรเทาลงเล็กน้อย เซบาสเตียนก็นึกถึงครอบครัวที่เต็มเปี่ยมอีกครั้ง เขาไม่ต้องการพาแม่เลี้ยงเข้ามาในบ้านเพื่อลูก ๆ ของเขา แต่เขาคนเดียวก็ทนไม่ไหวแล้ว ในช่วงเวลานี้เองที่นักร้อง Anna Magdalena Wilke ลูกสาวของเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในศาลใน Weissenfeld ได้แสดงคอนเสิร์ตในKöthen แอนนาสาวไปเยี่ยมบาคหลายครั้งและเล่นกับลูก ๆ ของเขาอย่างไพเราะ เซบาสเตียนลังเลอยู่นาน แต่ในที่สุดก็เสนอให้เธอ แม้จะอายุต่างกันสิบหกปี แต่หญิงสาวก็ตกลงที่จะเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง

ในปี 1721 บาคและแอนนา แมกดาเลนาแต่งงานกัน ภรรยาสาวของเขาอยู่ในราชวงศ์ดนตรีและมีเสียงและการได้ยินที่น่าทึ่ง การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ผู้แต่งมีความสุขมากขึ้นกว่าครั้งแรก แอนนาใจดีและยืดหยุ่นยอมรับเด็ก ๆ ในฐานะของเธอเองและยังเป็นแม่บ้านที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ตอนนี้บ้านของพวกเขาสะอาดและสะดวกสบาย อร่อย เสียงดังและสนุกสนานอยู่เสมอ เพื่อคนรักของเขา โยฮันน์ เซบาสเตียน ได้สร้าง” หนังสือเพลงแอนนา มักดาเลนา บาค

ในตอนเย็นมีการจุดเทียนในบ้าน ผู้คนรวมตัวกันในห้องนั่งเล่น บาคเล่นไวโอลิน และแอนนาร้องเพลง ในช่วงเวลาดังกล่าว ผู้ฟังจำนวนมากมารวมตัวกันที่ใต้หน้าต่างของพวกเขา ซึ่งจากนั้นก็ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในบ้านเพื่อรับประทานอาหารเย็นกับเจ้าของ ครอบครัวบาคมีน้ำใจและมีอัธยาศัยดีมาก

การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสิบสามคนเกิดมา มีเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

น่าเสียดายที่หลังจากโยฮันน์เสียชีวิต ความขัดแย้งระหว่างลูกๆ ของเขาก็เริ่มขึ้น ทุกคนจากไป มีเพียงลูกสาวคนเล็กสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Anna Magdalena - Regina Susanna และ Johanna Caroline ไม่มีเด็กคนใดให้ความช่วยเหลือทางการเงิน และภรรยาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ใช้ชีวิตที่เหลืออย่างยากจนข้นแค้น หลังจากที่เธอเสียชีวิต เธอถูกฝังในหลุมศพสำหรับคนยากจนที่ไม่มีเครื่องหมายด้วยซ้ำ Regina ลูกสาวคนเล็กของ Bach มีชีวิตที่เลวร้าย เมื่อบั้นปลายชีวิตเธอได้รับความช่วยเหลือจาก Ludwig van Beethoven

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

โยฮันน์ เซบาสเตียนมีอายุถึง 65 ปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สายตาของเขาแย่ลงอย่างมาก ซึ่งได้รับความเสียหายตั้งแต่ยังเยาว์วัย นักแต่งเพลงตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดซึ่งจอห์นเทย์เลอร์จักษุแพทย์ชาวอังกฤษทำกับเขา ชื่อเสียงของแพทย์ไม่ดี แต่เซบาสเตียนก็ยังยึดมั่น ความหวังสุดท้าย- อย่างไรก็ตาม การผ่าตัดไม่ประสบผลสำเร็จ และบาคก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุดเขียน ตอนนี้เขามอบหมายงานของเขาให้กับภรรยาหรือลูกเขยของเขา

สิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นและสายตาของบาคก็กลับมาราวกับว่าเขาจะได้เห็นใบหน้าของภรรยาและลูก ๆ ที่เขารักและแสงตะวันเป็นครั้งสุดท้าย

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 หัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็หยุดเต้น เขาถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์

th.wikipedia.org

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จ ศิลปะดนตรียุคบาโรก. บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ งานที่เกี่ยวข้องกับไคลเวียร์เป็นหลัก: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์ และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานด้านออร์แกนของ Bach ยังคงเล่นอยู่ในโบสถ์และการประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง บทประพันธ์ cantata-oratorio ของ Bach ไม่ค่อยมีใครได้ยิน (แม้ว่าบันทึกย่อจะได้รับการเก็บรักษาอย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โทมัส) ซึ่งโดยปกติจะเป็นความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emanuel Bach แต่ในปี 1800 Berlin Singakademie ได้รับการจัดตั้งโดย Carl Friedrich Zelter ซึ่งเป็นผู้หลัก จุดประสงค์คือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของบาคอย่างชัดเจน การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปี สาวกของ Zelter เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน เรื่อง St. Matthew Passion ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของบาค “ The St. Matthew Passion” ยังแสดงในเมืองอื่น ๆ เช่น แฟรงก์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก งานของบาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 21 ด้วย บาคได้สร้างรากฐานของดนตรีทั้งในยุคปัจจุบันและสมัยใหม่โดยไม่ต้องพูดเกินจริง - ประวัติศาสตร์ของดนตรีแบ่งออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาคอย่างเหมาะสม งานการสอนของ Bach ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต โดยสามารถแต่งงานใหม่ได้ไม่นานก่อนหน้านี้ เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ

ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮันน์ เซบาสเตียนสังเกตว่าอวัยวะได้รับการดูแลอย่างไร และบางทีอาจมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วยตัวเอง [แหล่งข่าวไม่ระบุ 316 วัน]

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเพลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ในเมืองLüneburg และ Reincken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจสามารถเข้าถึงประโยชน์ได้มากที่สุด เครื่องมือขนาดใหญ่ของทั้งหมดที่เขาเคยเล่น ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียงสัปดาห์ละ 3 วัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดินมากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขามากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังดยุก ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมือง Weimar ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน ฟอน เวสต์ฮอฟ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของบาค ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้กับโซนาตาและพาร์ติตาของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดเสียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี 1713 ดยุคกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ได้รับความสนใจจากการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นชุดการร้องประสานเสียงออร์แกนที่นำแสดงโดยอาจเป็นไปได้สำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็ค้นหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง อาจารย์เก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" เลียวโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของบาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่ยินดีกับการใช้ดนตรีอันประณีตในการสักการะ ดังนั้นผลงานโคเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคได้แต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคไปต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน ในปีต่อมา บาคได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี แต่การแต่งงานของพวกเขาดูเหมือนจะมีความสุข [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 316 วัน] พวกเขามีลูก 13 คน

ไลพ์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 “ความรักของนักบุญยอห์น” ของเขาได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อมๆ กันแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของบาค ได้แก่ การสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิก ได้แก่ เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังรวมถึงการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี จำนวนมาก (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากแบบดั้งเดิม เพลงสวดของคริสตจักร- การร้องประสานเสียงของลูเธอรัน

บาคเป็นผู้แต่งบทเพลงแคนทาตาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1720 โดยรวบรวมบทเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้เป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งของเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักถูกนำโดยผู้มีชื่อเสียง นักดนตรีมืออาชีพ- เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดุริยางคศิลป์จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1730, 1740 และ 1750 ได้รับการแต่งขึ้นเพื่อการแสดงที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Coffee Cantata" และบางทีอาจเป็นผลงานคีย์บอร์ดจากคอลเลกชัน "Clavier-Ubung" รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย

ในปี ค.ศ. 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์ถวายพระองค์ ธีมดนตรีและขอให้ฉันเขียนอะไรบางอย่างให้ทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้และส่งเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ "The Art of Fugue" ยังเขียนไม่เสร็จโดย Bach แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ว่าน่าจะเขียนไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ วัฏจักรประกอบด้วย 18 ความทรงจำและศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ธีมเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานทั้งหมดของเขาในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังจากการเสียชีวิตของบาค The Art of Fugue ได้รับการตีพิมพ์โดยลูกชายของเขา พร้อมด้วยเพลงโหมโรง BWV 668 ซึ่งมักเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของบาค - อันที่จริงมีอยู่อย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำโหมโรงก่อนหน้านี้มาทำใหม่ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการตายเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 พ่อค้า และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาร่วมงานเป็นประจำคือนักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel เป็นที่น่าสนใจที่ George Frideric Handel อายุเท่ากับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจากไลพ์ซิกเพียง 50 กิโลเมตรไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

ผู้แต่งถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม หลุมศพก็สูญหายไปในไม่ช้า และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 มีเพียงศพของบาคเท่านั้นที่ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเป็นปีของ J. S. Bach ได้มีการติดตั้งป้ายหลุมศพสีบรอนซ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบาคคือผลงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดยโยฮันน์ ฟอร์เคิล ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel มีพื้นฐานมาจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนต่อดนตรีของบาคเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา Robert Franz ผู้สนับสนุนผลงานของ Bach ผู้มีเกียรติได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้วยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบทำให้เกิดข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ซึ่งในบางแห่งขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียนบทเพลงบางส่วนในปี 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางชิ้นที่ก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นของ Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงในศตวรรษที่ 20“ The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach” เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่เป็นที่รู้จักแต่ละชิ้นได้รับการกำหนดหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ

บาคยังได้เขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นก็สามารถทำได้ด้วยคลาวิคอร์ดเช่นกัน ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "Clavier-Ubung" ("แบบฝึกหัดของ clavier")
* “The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท สำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบการปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้การแสดงดนตรีในคีย์ใดๆ เป็นเรื่องง่ายพอๆ กัน ประการแรก ไปสู่ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่
* ประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้น และสามเสียง 15 ชิ้น - งานเล็กๆ เรียงตามลำดับการเพิ่มจำนวนเครื่องหมายในคีย์ มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
* ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่าง sarabande และ gigue เท่านั้น
* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
* ผลงานต่างๆ เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงสำหรับทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับขลุ่ยโซโล, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจากนี้บาคยังแต่งผลงานโซลูลูอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของบาคสำหรับวงออเคสตราคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 และคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกเขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่หลงเหลืออยู่ของบาคสำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวในรุ่น D minor BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่ง สอง สาม และแม้แต่สี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดเสียงผลงานเก่าๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 649 วัน] นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว Bach ยังแต่งชุดออเคสตราอีก 4 ชุด

ในบรรดาผลงานในห้องต่างๆ ควรกล่าวถึงพาร์ทที่สองสำหรับไวโอลินเป็นพิเศษ โดยเฉพาะส่วนสุดท้าย - chaconne [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

งานแกนนำ

* คันทาทาส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาในโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ก็ตาม แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนตาตัสครบปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปี และในแต่ละครั้ง วันหยุดทางศาสนา- นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียนบทเพลงมากกว่า 300 เรื่องเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 เรื่องเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) บทเพลงของบาคมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายมักจะถูกคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทเพลงทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat และเลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาบทเพลงฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ บทเพลงแต่งงาน 2 เพลง และบทเพลง Coffee Cantata ที่มีอารมณ์ขัน
* กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา The St. John Passion (1724) และ St. Matthew Passion (c. 1727) เป็นผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัส และนักบุญนิโคลัส The Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคเขียนสิ่งที่สนใจ 4 หรือ 5 รายการ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียง (D major, 1730)
* มิสซา. พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญของบาคคือมิสซาในบีไมเนอร์ (สร้างเสร็จในปี 1749) ซึ่งเป็นตัวแทนของ เต็มรอบสามัญ. มีการแก้ไขมวลนี้เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง งานเขียนยุคแรก- ไม่เคยมีการประกอบพิธีมิสซาเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักการของลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) รวมถึงเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาใน B minor แล้ว มิสซาแบบสองการเคลื่อนไหวสั้นๆ 4 ท่าของ Bach (Kyrie และ Gloria) รวมถึงการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล เช่น Sanctus และ Kyrie ก็มาถึงเราแล้ว

ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ

การดำเนินการ

ปัจจุบัน นักแสดงดนตรีของบาคถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการในยุคของบาค และผู้ที่แสดงบาคใน เครื่องมือที่ทันสมัย- ในสมัยของบาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของบราห์มส์และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่นพิธีมิสซาใน B minor และความสนใจก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ผลงานในห้องแสดงบางชิ้นของ Bach ไม่ได้ระบุถึงเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานออร์แกน Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย จากสตริง เครื่องมือคีย์บอร์ดบาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บูโซนีเรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "ไลต์" และ "สมัยใหม่" จำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลงของ Bach และ นักดนตรีแจ๊สเช่น ฌาค ลุสซิเยร์ การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในตัวเขา อัลบั้มเดี่ยว 1997 “เมื่อบาคตื่นขึ้นมา”

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการเสียชีวิตของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของ Bachs รุ่นน้อง โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน รู้จักและชื่นชอบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญและนักแสดงดนตรีของ Bach ตัวอย่างเช่น ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!" - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและกระตือรือร้น Beethoven ชื่นชมดนตรีของ Bach เป็นอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและความทรงจำจาก Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล" (คำว่าบาคในภาษาเยอรมันหมายถึง "ลำธาร"). ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของบาค เช่น ธีมของ Toccata และ Fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โดย Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 คีย์บอร์ดและงานร้องเพลงบางส่วนของเขาแสดงใน Bad Berka) ในจดหมายปี 1827 เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรีของ Bach กับ "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ในการสนทนากับตัวเอง" แต่การฟื้นฟูดนตรีของบาคอย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ต่อมาเรียกบาคว่า "โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่เข้มแข็งและรอบรู้ ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn เพื่อทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมและชื่อเสียงของผู้แต่งยังคงดำเนินต่อไป ในปี ค.ศ. 1850 ได้มีการก่อตั้ง Bach Society โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของ Bach ในช่วงครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่ผลงานของผู้แต่ง

ในศตวรรษที่ 20 ความตระหนักถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของบาคขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach ด้วยการรวมบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - A - C - B ในรูปแบบภาษาละติน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ในจุดแตกต่างของ XIV จาก The Art of Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Variations ของ Beethoven ในธีม Diabelli ซึ่งเป็นต้นแบบของ Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ The Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งเป็นตอนจบที่มีการแทรกคำพูดทางดนตรี จากศิลปะ fugues” นักร้องประสานเสียงโหมโรง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" ที่แสดงโดย Harry Grodberg ได้ยินในภาพยนตร์ Solaris (1972) เพลงของ Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์สีทองของ Voyager

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn และตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Gübner
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorff สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ในตอนแรกมันยืนอยู่บน Market Square ใกล้กับโบสถ์ St. George ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้ย้ายไปที่ Frauenplan โดยมีฐานที่สั้นลง
* อนุสาวรีย์ของ Heinrich Pohlmann บนจัตุรัส Bach ในKöthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม 2451
* รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
* รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
* อนุสาวรีย์ของ Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
* บรรเทาทุกข์โดย Robert Propf ในKöthen, 1952
* อนุสาวรีย์ของ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1985
* เสาไม้ของ Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jürgen Goertz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

วรรณกรรม

* เอกสารชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach (คอลเลกชัน แปลจากภาษาเยอรมัน เรียบเรียงโดย Hans Joachim Schulze) อ.: ดนตรี, 1980. (หนังสือบน www.geocities.com (ที่เก็บถาวรบนเว็บ))
* ไอ. เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค อ.: ดนตรี, 1987. (หนังสือที่ Early-music.narod.ru, หนังสือในรูปแบบ djvu บน www.libclassicmusic.ru)
* เอฟ. วูลฟรัม. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อ.: 1912.
* เอ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อ.: ดนตรี, 2508 (มีการตัด; หนังสือบน ldn-knigi.lib.ru, หนังสือในรูปแบบ djvu); อ.: คลาสสิก-XXI, 2545.
* เอ็ม. เอส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อ.: ดนตรี, 2525. (หนังสือในรูปแบบ djvu)
* เอ็ม. เอส. ดรูสกิน ความหลงใหลและมวลชนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค อ.: ดนตรี, 2519.
* A. Milka, G. Shabalina ความบันเทิงบาฮาน่า ประเด็นที่ 1, 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2544
* เอส. เอ. โมโรซอฟ บาค. (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือ djvu, หนังสือบน www.lib.ru)
* ม.เอ. ซาโปนอฟ ผลงานชิ้นเอกของ Bach ในภาษารัสเซีย อ.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* ปริญญาเอก สปิตตะ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (สองเล่ม) ไลพ์ซิก: 1880. (ภาษาเยอรมัน)
* เค. วูล์ฟ. Johann Sebastian Bach: นักดนตรีผู้รอบรู้ (นิวยอร์ก: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (นิวยอร์ก: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (ภาษาอังกฤษ)

หมายเหตุ

* 1. อ. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - บทที่ 1 ต้นกำเนิดของงานศิลปะของ Bach
* 2. S. A. Morozov บาค. (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือบน www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach เอกสารสำคัญและบรรณานุกรม
* 4. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach (เก็บถาวรเว็บ)
* 5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนีซึ่งยืนยันการศึกษาของเขากับ Boehm - RIA Novosti, 31/08/2549
* 6. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - พิธีสารสอบปากคำของ Bach (เก็บถาวรเว็บ)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J.S. Bach บทที่ 2
* 8. ม.ส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 27
* 9. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 7
* 10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - บันทึกในไฟล์, Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (เก็บถาวรทางเว็บ)
* 11. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร Dornheim (เก็บถาวรเว็บ)
* 12. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ (เว็บเก็บถาวร)
* 13. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในไฟล์, Mühlhausen, 26 มิถุนายน 1708 (เก็บถาวรทางเว็บ)
* 14. ยู.วี. เคลดิช สารานุกรมดนตรี. เล่มที่ 1 - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต, 2516 - หน้า 761. - 1,070 หน้า
* 15. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในไฟล์, Weimar, 2 ธันวาคม 1717 (เว็บเก็บถาวร)
* 16. ม.ส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 51
* 17. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร, Köthen (เว็บเก็บถาวร)
* 18. เอกสารชีวิตและการทำงานของ J. S. Bach - รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลพ์ซิก (เก็บถาวรเว็บ)
* 19. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (เก็บถาวรเว็บ)
* 20. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 8
* 21. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - ข้อความจาก L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum (เก็บถาวรเว็บ)
* 22. ปีเตอร์ วิลเลียมส์. ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. รัสเซลล์ สตินสัน. การขับร้องประสานเสียงออร์แกน Greatteen Eighteen ของ J. S. Bach, หน้า 123. 34-38.
* 24. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Quellmaltz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
* 25. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการมรดกของ Bach (เว็บเก็บถาวร)
* 26. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 9
* 27. เมืองแห่งดนตรี - Johann Sebastian Bach สำนักงานการท่องเที่ยวไลพ์ซิก
* 28. โบสถ์ไลพ์ซิกแห่งเซนต์โทมัส (Thomaskirche)
* 29. ม.ส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 8
* 30. อ. ชไวเซอร์ J.S. Bach - บทที่ 14
* 31. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Rochlitz เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2341 (เก็บถาวรเว็บ)
* 32. เพรสเซมิตเตอิลุงเงิน (เยอรมัน)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - ดำเนินการโดย Christoph Spering (ภาษาอังกฤษ)
* 34. “โซลาริส” ผบ. อังเดร ทาร์คอฟสกี้. "มอสฟิล์ม", 2515
* 35. นักเดินทาง - ดนตรีจากโลก (อังกฤษ)

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเยาวชน

ไวมาร์ (1685–1717)

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian ในเยอรมนี โดยที่ Johann Ambrosius พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในเมือง และลุงของเขา Johann Christoph เป็นนักออร์แกน เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ลุงของเขาสอนออร์แกน และต้องขอบคุณเสียงโซปราโนที่ดีของเขา เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งแสดงโมเท็ตและแคนทาทาส เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กชายก็เข้ามา โรงเรียนคริสตจักรซึ่งเขามีความเจริญก้าวหน้าอย่างมาก

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่ และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ เด็กกำพร้าคนนี้ถูกนำตัวเข้าไปในบ้านที่เรียบง่ายของเขาโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นเด็กชายจึงกลับไปโรงเรียนและเรียนดนตรีต่อกับน้องชาย Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf

เมื่อเขาอายุได้ 15 ปี ตามคำแนะนำของครูในโรงเรียน เขาได้รับโอกาสศึกษาต่อที่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Michael ในเมืองLüneburg ทางตอนเหนือของเยอรมนี เขาต้องเดินสามร้อยกิโลเมตรเพื่อจะไปถึงที่นั่น ที่นั่นเขาอาศัยอยู่เต็มคณะ ได้รับทุนเล็กๆ น้อยๆ ศึกษาและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างสูง (ที่เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงตอนเช้า Mettenchor) นี่เป็นขั้นตอนสำคัญมากในการศึกษาของโยฮันน์เซบาสเตียน ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมร้องเพลงประสานเสียงและเริ่มมีความสัมพันธ์กับ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงศิลปะออร์แกนโดย Georg Böhm (อิทธิพลของเขาชัดเจนในการประพันธ์ออร์แกนในยุคแรก ๆ ของ Bach) ได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศส ซึ่งเขามีโอกาสได้ฟังที่ศาลของ Celle ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง นอกจากนี้ เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟังการแสดงอันชาญฉลาดของ Johann Adam Reincken ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนของเยอรมนีเหนือ

ในปี 1702 เมื่ออายุ 17 ปี บาคกลับมาที่ทูรินเจีย และหลังจากทำหน้าที่เป็น "ทหารราบและนักไวโอลิน" ที่ศาลไวมาร์ในช่วงสั้นๆ ก็ได้รับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ใหม่ในอาร์นชตัดท์ ซึ่งเป็นเมืองที่บาครับใช้ทั้งสองมาก่อน และหลังจากนั้นจนถึงปี 1739 ต้องขอบคุณผลงานการทดสอบที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาได้รับเงินเดือนที่สูงกว่าที่ญาติของเขาได้รับทันที เขายังคงอยู่ใน Arnstadt จนถึงปี 1707 โดยออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" อันโด่งดังที่เมือง Lübeck ทางตอนเหนือของประเทศ โดยนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจอย่าง Dietrich Buxtehude เห็นได้ชัดว่า Lübeck น่าสนใจมากจน Bach ใช้เวลาสี่เดือนที่นั่น แทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอเพื่อลางาน ปัญหาที่ตามมาในการให้บริการตลอดจนความไม่พอใจกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเขาจำเป็นต้องเป็นผู้นำทำให้ Bach ต้องมองหาสถานที่ใหม่

ในปี 1707 เขาตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันโด่งดัง บลาซิอุสในทูรินเจียน มึห์ลเฮาเซิน ขณะที่ยังอยู่ใน Arnstadt บาควัย 23 ปีแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Maria Barbara ลูกสาวกำพร้าของนักออร์แกน Johann Michael Bach จากGöhren ในMühlhausen Bach ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เขียน Cantatas (หนึ่งในนั้นถูกพิมพ์โดยเสียค่าใช้จ่ายของเมือง) และเป็นผู้เชี่ยวชาญในการซ่อมแซมและสร้างอวัยวะใหม่ แต่หนึ่งปีต่อมาเขาก็ออกจากMühlhausenและย้ายไปอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจกว่าที่ศาลดยุคในไวมาร์: ที่นั่นเขารับหน้าที่เป็นออร์แกนและตั้งแต่ปี 1714 ก็เป็นหัวหน้าวงดนตรี ที่นี่การพัฒนาทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความใกล้ชิดกับผลงานที่โดดเด่น ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งอันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งมีวงออร์เคสตราคอนแชร์โต Bach เรียบเรียงเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งทำนองที่แสดงออก ปรับปรุงการเขียนฮาร์โมนิก และพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบ

ในเมืองไวมาร์ บาคเข้าถึงจุดสูงสุดของทักษะของเขาในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ และด้วยการเดินทางไปเยอรมนีหลายครั้ง ชื่อเสียงของเขาจึงแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของขุนนางแห่งไวมาร์ ชื่อเสียงของเขายิ่งเพิ่มมากขึ้นจากผลการแข่งขันที่จัดขึ้นในเมืองเดรสเดนร่วมกับหลุยส์ มาร์ชองด์ นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า Marchand ไม่กล้าพูดต่อหน้าสาธารณชนซึ่งกำลังรอการแข่งขันอย่างกระตือรือร้นและรีบออกจากเมืองโดยตระหนักถึงความเหนือกว่าของคู่ต่อสู้ของเขา ในปี 1717 บาคได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ผู้ซึ่งมอบเงื่อนไขอันมีเกียรติและน่าพึงพอใจแก่เขามากขึ้น ในตอนแรกอดีตเจ้าของไม่ต้องการปล่อยเขาไปและถึงกับจับกุมเขาด้วยข้อหา "ร้องขอให้เลิกจ้างมากเกินไป" แต่ในที่สุดเขาก็ยอมให้บาคออกจากไวมาร์

เคอเธน, 1717–1723.

ในช่วง 6 ปีที่อยู่ในศาลลัทธิคาลวินแห่งเคอเธน บาคในฐานะลูเธอรันผู้ศรัทธา ไม่จำเป็นต้องเขียนเพลงในโบสถ์ แต่เขาต้องแต่งเพลงในราชสำนัก ดังนั้นผู้แต่งจึงเน้นไปที่ แนวเพลงบรรเลง: ในช่วงสมัยเคอเธน ผลงานชิ้นเอก เช่น Well-Tempered Clavier (เล่มที่ 1) โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินและเชลโลเดี่ยว รวมถึงคอนแชร์โต Brandenburg Concertos หกชิ้น (อุทิศให้กับ Margrave of Brandenburg) ปรากฏขึ้น เจ้าชายแห่งโคเธน ทรงเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ทรงเห็นคุณค่าของวาทยากรของพระองค์อย่างสูง และการใช้เวลาในเมืองนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของบาค แต่ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1720 เมื่อนักแต่งเพลงร่วมเดินทางกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บาร่าก็เสียชีวิตกะทันหัน ในเดือนธันวาคมถัดมา พ่อม่ายวัย 36 ปีแต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken วัย 21 ปี นักร้องที่มาจากราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ Bach เอง Anna Magdalena กลายเป็นผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมของสามีของเธอ คะแนนของเขาหลายเพลงถูกเขียนใหม่ด้วยมือของเธอ เธอให้กำเนิดลูก Bach 13 คน โดยหกคนมีชีวิตอยู่จนโต (โดยรวม Johann Sebastian มีลูก 20 คนในการแต่งงานสองครั้ง โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ในปี ค.ศ. 1722 ตำแหน่งที่มีกำไรในฐานะต้นเสียงได้เปิดขึ้นที่โรงเรียนชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสในไลพ์ซิก บาคซึ่งต้องการกลับไปสู่แนวเพลงของคริสตจักรอีกครั้งได้ยื่นคำร้องที่เกี่ยวข้อง หลังจากการแข่งขันที่มีผู้สมัครอีกสองคนเข้าร่วม เขาก็กลายเป็นต้นเสียงของไลพ์ซิก สิ่งนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน ค.ศ. 1723 เมืองไลพ์ซิก ค.ศ. 1723–1750 หน้าที่ของบาคในฐานะต้นเสียงมีสองประเภท เขาเป็น "ผู้กำกับเพลง" เช่น รับผิดชอบในส่วนของดนตรีในโบสถ์โปรเตสแตนต์ไลพ์ซิกทุกแห่ง รวมถึงนักบุญยอห์น โทมัส (Thomaskirche) และนักบุญ นิโคลัสซึ่งมีการปฏิบัติงานที่ค่อนข้างซับซ้อน นอกจากนี้ เขายังยังเป็นครูในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงมากแห่งหนึ่งที่โบสถ์โธมัสเคียร์เชอ (ก่อตั้งในปี 1212) ซึ่งเขาควรจะสอนเด็กผู้ชายเกี่ยวกับศิลปะดนตรีเบื้องต้น และเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าร่วมในพิธีของโบสถ์ บาคทำหน้าที่ "ผู้กำกับเพลง" อย่างขยันขันแข็ง สำหรับการสอนนั้นค่อนข้างรบกวนนักแต่งเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ที่ฟังในเมืองไลพ์ซิกในเวลานั้นเป็นของปากกาของเขา ผลงานชิ้นเอกเช่น St. John Passion, Mass in B minor และ Christmas Oratorio ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ทัศนคติของบาคต่อกิจการราชการทำให้บรรพบุรุษของเมืองไม่พอใจ ในทางกลับกันผู้แต่งกล่าวหาว่า "การจัดการดนตรีที่แปลกประหลาดและไม่เพียงพอ" ได้สร้างบรรยากาศของการข่มเหงและความอิจฉา ความขัดแย้งเฉียบพลันกับผู้อำนวยการโรงเรียนเพิ่มความตึงเครียดและหลังจากปี 1740 บาคเริ่มละเลยหน้าที่ราชการของเขา - เขาเริ่มเขียนเพิ่มเติม เพลงบรรเลงกว่าแกนนำพยายามเผยแพร่ผลงานจำนวนหนึ่ง ชัยชนะในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงคือการเดินทางไปหากษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ในกรุงเบอร์ลินซึ่งบาคสร้างขึ้นในปี 1747: ลูกชายคนหนึ่งของโยฮันน์เซบาสเตียนฟิลิปเอ็มมานูเอลรับราชการที่ราชสำนักของกษัตริย์ซึ่งเป็นคู่รักที่หลงใหล ของดนตรี คันทอร์ของไลพ์ซิกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดหลวงที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้ผู้ฟังที่ชื่นชมของเขาเห็นถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในฐานะการแสดงด้นสด: โดยไม่ได้เตรียมการใดๆ เลย เขาได้แสดงบทความทรงจำแบบด้นสดในหัวข้อที่กษัตริย์มอบให้ และเมื่อเขากลับมาที่ไลพ์ซิก เขาก็ใช้หัวข้อเดียวกันเป็นพื้นฐาน สำหรับวงจรโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่เข้มงวดและตีพิมพ์ผลงานชิ้นนี้ชื่อ Musical Offer (Musikalisches Opfer) โดยอุทิศให้กับ Frederick II แห่งปรัสเซีย ในไม่ช้า การมองเห็นของบาคซึ่งเขาบ่นมาเป็นเวลานานก็เริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เมื่อเกือบจะตาบอด เขาจึงตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดกับจักษุแพทย์ชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงในขณะนั้น การผ่าตัดสองครั้งโดยคนหลอกลวงไม่ได้ทำให้บาคโล่งใจและยาที่เขาต้องใช้ก็ทำลายสุขภาพของเขาโดยสิ้นเชิง ในวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 สายตาของเขากลับมามองเห็นอีกครั้ง แต่เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาเขาก็เป็นโรคหลอดเลือดสมอง เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 บาคเสียชีวิต

บทความ

ผลงานของบาคนำเสนอแนวเพลงหลักทุกประเภทของยุคบาโรกตอนปลาย ยกเว้นโอเปร่า มรดกของเขารวมถึงผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงที่มีเครื่องดนตรี การเรียบเรียงออร์แกน คีย์บอร์ด และดนตรีออเคสตรา มันทรงพลัง จินตนาการที่สร้างสรรค์ทำให้ความมั่งคั่งในรูปแบบพิเศษมีชีวิตขึ้นมา: ตัวอย่างเช่นใน Bach cantatas จำนวนมากเป็นไปไม่ได้ที่จะพบความทรงจำสองเรื่องที่มีโครงสร้างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีหลักการเชิงโครงสร้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Bach: เป็นรูปแบบที่มีศูนย์กลางสมมาตร บาคใช้วิธีหลักในการแสดงออกตามประเพณีที่มีมายาวนานนับศตวรรษ แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่ขัดแย้งกันที่ซับซ้อนที่สุดของเขาก็มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานฮาร์โมนิกที่ชัดเจน - นี่คือจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย โดยทั่วไปแล้ว หลักการ "แนวนอน" (โพลีโฟนิก) และ "แนวตั้ง" (ฮาร์โมนิก) ใน Bach มีความสมดุลและสร้างความสามัคคีอันงดงาม

คันทาทาส.

ดนตรีร้องและดนตรีบรรเลงส่วนใหญ่ของ Bach ประกอบด้วยบทแคนตาตัสศักดิ์สิทธิ์ เขาสร้างบทแคนทาตาดังกล่าวห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และวันหยุดของปีคริสตจักร ผลงานเหล่านี้มาถึงเราประมาณสองร้อยชิ้น บทเพลงแคนตาตัสในยุคแรก (ก่อนปี ค.ศ. 1712) เขียนขึ้นตามสไตล์ของบาครุ่นก่อน เช่น Johann Pachelbel และ Dietrich Buxtehude ข้อความนี้นำมาจากพระคัมภีร์หรือจากเพลงสวดของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน - การร้องประสานเสียง; การเรียบเรียงประกอบด้วยท่อนที่ค่อนข้างสั้นหลายช่วง ซึ่งมักจะตัดกันในท่วงทำนอง โทนเสียง จังหวะ และการเรียบเรียงในการแสดง ตัวอย่างที่เด่นชัดของสไตล์แคนตาตาในยุคแรกๆ ของบาคคือเพลง Tragic Cantata (Actus Tragicus) หมายเลข 106 ที่สวยงาม (เวลาของพระเจ้าเป็นเวลาที่ดีที่สุด Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit) หลังปี 1712 บาคหันไปใช้บทเพลงจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งบาทหลวงอี. นิวไมสเตอร์นำมาใช้กับนิกายลูเธอรัน โดยไม่ได้ใช้คำพูดจากพระคัมภีร์และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ แต่เป็นการถอดความจากชิ้นส่วนในพระคัมภีร์หรือการร้องเพลงประสานเสียง ในแคนทาตาประเภทนี้ แต่ละท่อนจะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น และระหว่างนั้นจะมีบทบรรยายเดี่ยวพร้อมกับออร์แกนและเบสทั่วไป บางครั้งบทสวดมนต์ดังกล่าวมีสองส่วน: ในระหว่างการนมัสการจะมีการเทศนาระหว่างส่วนต่างๆ แคนทาตาของบาคส่วนใหญ่เป็นประเภทนี้ รวมถึงหมายเลข 65 ทั้งหมดจะมาจากซาวา (Sie werden aus Saba alle kommen) ในวันอัครเทวดาไมเคิล หมายเลข 19 และมีการสู้รบในสวรรค์ (Es erhub sich ein Streit) ในวันฉลองการปฏิรูปครั้งที่ 80 พระเจ้าของเราทรงเป็นที่มั่นอันแข็งแกร่ง (Ein" feste Burg) หมายเลข 140 ลุกขึ้นจากการหลับใหล (Wachet auf) กรณีพิเศษคือ บทเพลงที่ 4 พระคริสต์ทรงนอนอยู่ในโซ่ตรวนของ ความตาย (Christ lag ใน Todesbanden): ใช้บทร้องประสานเสียงที่มีชื่อเดียวกัน 7 บทโดย Martin Luther ยิ่งกว่านั้นในแต่ละบทบทร้องประสานเสียงจะได้รับการปฏิบัติในแบบของตัวเองและในตอนจบจะฟังดูกลมกลืนกันอย่างเรียบง่าย บทเพลงเดี่ยวและการร้องเพลงสลับกันแทนที่กัน แต่ยังมีบทเพลงเดี่ยวทั้งหมดในมรดกของ Bach - ตัวอย่างเช่นบทเพลงที่สัมผัสได้สำหรับเบสและวงออเคสตรา หมายเลข 82 ฉันมีเพียงพอแล้ว (Ich habe genug) หรือบทเพลงที่ยอดเยี่ยม สำหรับนักร้องโซปราโนและวงออเคสตราหมายเลข 51 ให้ทุกลมหายใจสรรเสริญพระเจ้า (Jauchzet Gott ใน Allen Landen)

Bach cantatas ฆราวาสหลายคนยังคงอยู่: แต่งขึ้นสำหรับวันเกิด วันชื่อ พิธีแต่งงานของเจ้าหน้าที่ระดับสูง และในโอกาสพิเศษอื่น ๆ การ์ตูนชื่อดังอย่าง Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) หมายเลข 211 ซึ่งเป็นข้อความที่เยาะเย้ยความหลงใหลในเครื่องดื่มจากต่างประเทศของชาวเยอรมัน ในงานนี้ เช่นเดียวกับใน Peasant Cantata หมายเลข 217 สไตล์ของ Bach เข้าใกล้สไตล์ของโอเปร่าการ์ตูนในยุคของเขา

โมเท็ตส์

6 Bach motets ตามตำราภาษาเยอรมันมาถึงเราแล้ว พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ และเป็นเวลานานหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นเพียงองค์ประกอบเสียงร้องและเครื่องดนตรีของเขาที่ยังคงแสดงอยู่ เช่นเดียวกับคันตาตา โมเตตใช้ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการร้องประสานเสียง แต่ไม่มีเพลงร้องหรือเพลงร้องคู่ ไม่จำเป็นต้องแสดงดนตรีประกอบ (หากมีอยู่ ก็เป็นเพียงการทำซ้ำส่วนการร้องประสานเสียง) ในบรรดาผลงานประเภทนี้ เราสามารถพูดถึง motets พระเยซูคือความสุขของฉัน (Jesu meine Freude) และร้องเพลงต่อพระเจ้า (Singet dem Herrn) Magnificat และ Christmas Oratorio ในบรรดาผลงานร้องและเครื่องดนตรีชิ้นสำคัญของ Bach รอบคริสต์มาสสองรอบดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ Magnificat สำหรับนักร้องประสานเสียงห้าเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตราเขียนขึ้นในปี 1723 ฉบับที่สองในปี 1730 ข้อความทั้งหมด ยกเว้นกลอเรียสุดท้าย เป็นบทเพลงของแม่พระ จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า (ลูกา 1:46–55) ใน แปลภาษาละติน(ภูมิฐาน). Magnificat เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่สำคัญที่สุดของ Bach โดยท่อนที่กระชับของเพลงนี้ถูกจัดกลุ่มไว้อย่างชัดเจนเป็นสามส่วน แต่ละท่อนเริ่มต้นด้วยเพลงและจบด้วยวงดนตรี ล้อมรอบด้วยท่อนร้องประสานเสียงอันทรงพลัง - Magnificat และ Gloria แม้ว่าแต่ละส่วนจะสั้น แต่แต่ละส่วนก็มีรูปลักษณ์ทางอารมณ์ของตัวเอง Christmas Oratorio (Weihnachtsoratorium) ซึ่งปรากฏในปี 1734 ประกอบด้วยบทเพลง 6 บทที่มีไว้สำหรับแสดงในวันคริสต์มาสอีฟ สองวันคริสต์มาส วันที่ 1 มกราคม วันอาทิตย์ถัดไป และงานฉลอง Epiphany ข้อความนี้นำมาจากพระกิตติคุณ (ลูกา, มัทธิว) และเพลงสวดโปรเตสแตนต์ ผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา (เทเนอร์) - กำหนดเรื่องราวการบรรยายของพระกิตติคุณในรูปแบบการบรรยาย ในขณะที่บทของตัวละครในเรื่องคริสต์มาสมอบให้กับศิลปินเดี่ยวหรือ กลุ่มนักร้องประสานเสียง- การบรรยายถูกขัดจังหวะด้วยตอนโคลงสั้น ๆ - อาเรียและการร้องประสานเสียงซึ่งควรใช้เป็นคำแนะนำสำหรับฝูง 11 จาก 64 หมายเลขของบทเพลงออราทอริโอ เดิมแต่งโดยบาคสำหรับบทเพลงฆราวาส แต่ต่อมาได้ปรับให้เข้ากับข้อความศักดิ์สิทธิ์อย่างสมบูรณ์แบบ

ความหลงใหล

จากตัณหาทั้ง 5 รอบที่ทราบจากชีวประวัติของบาค มีเพียงสองวัฏจักรที่มาถึงเรา ได้แก่ Johannes Passion ซึ่งผู้แต่งเริ่มทำงานในปี 1723 และ Matthew Passion สร้างเสร็จในปี 1729 (Luke Passion ตีพิมพ์ใน Complete Works เห็นได้ชัดว่าเป็นของผู้เขียนคนละคน) ตัณหาแต่ละอย่างประกอบด้วยสองส่วน: เสียงหนึ่งก่อนเทศนา และอีกเสียงหนึ่งตามมา แต่ละรอบจะมีผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา; ส่วนของผู้เข้าร่วมในละครโดยเฉพาะ รวมถึงพระคริสต์ ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยว การขับร้องแสดงให้เห็นปฏิกิริยาของฝูงชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และการบรรยาย บทเพลง และการร้องประสานเสียงที่แทรกไว้ แสดงถึงการตอบสนองของชุมชนต่อละครที่กำลังเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ความรักของนักบุญยอห์นและความรักของนักบุญแมทธิวนั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ในรอบแรกภาพลักษณ์ของฝูงชนที่บ้าคลั่งนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น พระผู้ช่วยให้รอดทรงต่อต้านซึ่งเล็ดลอดออกมาจากโลกอันประเสริฐ Matthew Passion แผ่กระจายความรักและความอ่อนโยน ไม่มีช่องว่างใดที่ไม่อาจผ่านได้ระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์: องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเข้าใกล้มนุษยชาติมากขึ้นโดยผ่านการทนทุกข์ของพระองค์ และมนุษยชาติก็ทนทุกข์ร่วมกับพระองค์ด้วย หากใน Passion ตาม John ส่วนของพระคริสต์ประกอบด้วยบทบรรยายพร้อมออร์แกนประกอบ ดังนั้นใน Passion ตาม John Matthew มันถูกล้อมรอบเหมือนรัศมีด้วยเสียงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของวงเครื่องสาย The St. Matthew Passion คือความสำเร็จสูงสุดในดนตรีของบาคที่แต่งขึ้นเพื่อคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ที่นี่มีการใช้นักแสดงจำนวนมาก รวมถึงวงออเคสตรา 2 วง นักร้องประสานเสียงผสมกับนักร้องเดี่ยว 2 คน และนักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชาย 1 คน ซึ่งแสดงทำนองเพลงประสานเสียงในจำนวนที่เปิดความหลงใหล การขับร้องเปิดเป็นส่วนที่ซับซ้อนที่สุดของงาน: คณะนักร้องประสานเสียงสองคนเผชิญหน้ากัน - ได้ยินเสียงคำถามที่ตื่นเต้นและคำตอบที่น่าเศร้าท่ามกลางฉากหลังของรูปปั้นออเคสตราที่แสดงถึงน้ำตาไหล เหนือองค์ประกอบของความโศกเศร้าของมนุษย์อันไร้ขอบเขตนี้ มีท่วงทำนองที่ใสสะอาดและเงียบสงบของการขับร้องประสานเสียง กระตุ้นความคิดถึงความอ่อนแอของมนุษย์และความแข็งแกร่งอันศักดิ์สิทธิ์ การนำท่วงทำนองประสานเสียงทำที่นี่ด้วยทักษะพิเศษ: หนึ่งในธีมที่ Bach ชื่นชอบมากที่สุด - O Haupt voll Blut und Wunden - ปรากฏไม่น้อยกว่าห้าครั้งพร้อมข้อความที่แตกต่างกัน และแต่ละครั้งที่ประสานกันก็แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของ ตอนที่กำหนด

มวลใน B minor

นอกเหนือจากมิสซาสั้น 4 มิสซาซึ่งประกอบด้วยสองส่วน - ไครี่และกลอเรียแล้ว บาคยังสร้างวงจรมิสซาคาทอลิกที่สมบูรณ์ (ปกติ - นั่นคือส่วนที่ถาวรและไม่มีการเปลี่ยนแปลงของพิธีการ) มิสซาใน B minor (มักเรียกว่าพิธีมิสซาสูง ). เห็นได้ชัดว่าประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1724 ถึง 1733 และประกอบด้วย 4 ส่วน ส่วนแรกรวมถึง Kyrie และ Gloria ที่บาคกำหนดให้เป็น "พิธีมิสซา" อย่างเหมาะสม; ประการที่สอง Credo เรียกว่า "Nicene Creed"; ที่สาม - Sanctus; ส่วนที่สี่รวมส่วนที่เหลือ - Osanna, Benedictus, Agnus Dei และ Dona nobis Pacem มวลใน B minor เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและสง่างาม มันมีผลงานชิ้นเอกของทักษะการเรียบเรียงเช่น Crucifixus ที่โศกเศร้าอย่างเจาะลึก - สิบสามรูปแบบในเสียงเบสคงที่ (เช่น passacaglia) และ Credo - ความทรงจำอันยิ่งใหญ่ในธีมของบทสวดเกรกอเรียน ในช่วงสุดท้ายของวงจร Dona nobis ซึ่งเป็นคำอธิษฐานเพื่อสันติภาพ บาคใช้ดนตรีแบบเดียวกับในคอรัส Gratias agimus tibi (เราขอบคุณ) และอาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: บาคแสดงความเชื่อมั่นอย่างชัดเจนว่า ผู้เชื่อที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องขอสันติสุขจากพระเจ้า แต่ต้องขอบคุณพระผู้สร้างสำหรับของประทานนี้

ขนาดมหึมาของพิธีมิสซา B minor ไม่อนุญาตให้นำไปใช้ในพิธีต่างๆ ของคริสตจักร งานนี้ควรแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งภายใต้อิทธิพลของความยิ่งใหญ่อันน่าเกรงขามของดนตรีชิ้นนี้ ได้กลายเป็นวัดที่เปิดให้ผู้ฟังทุกคนสามารถสัมผัสประสบการณ์ทางศาสนาได้

ทำงานให้กับอวัยวะ

บาคเขียนเพลงสำหรับออร์แกนตลอดชีวิตของเขา การเรียบเรียงเพลงสุดท้ายของเขาคือการขับร้องประสานเสียงออร์แกนในทำนองเพลง Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit) ซึ่งแต่งโดยนักประพันธ์เพลงตาบอดให้กับนักเรียนของเขา ในที่นี้ เราจะมากล่าวถึงผลงานออร์แกนอันงดงามเพียงไม่กี่ชิ้นของ Bach เท่านั้น: บ่อน้ำ - ทอคคาต้าและความทรงจำอันยอดเยี่ยมที่โด่งดังใน D minor แต่งโดย Arnstadt (การเรียบเรียงดนตรีออเคสตรามากมายก็ได้รับความนิยมเช่นกัน) งานหลัก E minor และ B minor - ผลงานจากยุคไลพ์ซิก (ระหว่างปี 1730 ถึง 1740) การจัดเตรียม 46 รายการ (มีไว้สำหรับวันหยุดต่างๆ ของปีคริสตจักร) นำเสนอในคอลเลกชันที่เรียกว่า Organ Book (Orgelbchlein): ปรากฏในตอนท้าย ยุคไวมาร์ (บางทีขณะอยู่ในคุก) ในแต่ละการเตรียมการเหล่านี้ Bach รวบรวม เนื้อหาภายใน อารมณ์ของข้อความในเสียงร้องเสียงต่ำสามเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระ ในขณะที่ธีมการร้องประสานเสียงจะได้ยินด้วยเสียงโซปราโนบน ในปี 1739 เขาได้ตีพิมพ์บทร้องประสานเสียง 21 ชุดในชุดที่เรียกว่า Third Part of the Clavier Practices (วงจรนี้เรียกอีกอย่างว่า German Organ Mass) เพลงสวดจิตวิญญาณในที่นี้เป็นไปตามลำดับที่สอดคล้องกับคำสอนของลูเทอร์ โดยแต่ละบทร้องประสานเสียงนำเสนอเป็นสองเวอร์ชัน - ยากสำหรับผู้เชี่ยวชาญและง่ายสำหรับมือสมัครเล่น ระหว่างปี 1747 ถึง 1750 บาคได้เตรียมการตีพิมพ์การขับร้องประสานเสียงออร์แกน "ขนาดใหญ่" อีก 18 ชุด (หรือที่เรียกว่า Schubler chorales) ซึ่งมีลักษณะที่แตกต่างค่อนข้างซับซ้อนน้อยกว่าและการประดับประดาอันไพเราะอย่างประณีต ในหมู่พวกเขาวงจรของรูปแบบการร้องประสานเสียง“ ประดับตัวเองวิญญาณที่ได้รับพร” (Schmcke dich, o liebe Seele) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งผู้แต่งสร้าง saraband อันงดงามจากแรงจูงใจเริ่มแรกของเพลงสวด

คีย์บอร์ดใช้งานได้

งานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ถูกสร้างขึ้นโดยเขาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่และเป็นหนี้การปรากฏตัวของพวกเขาเนื่องจากความสนใจอย่างลึกซึ้งของเขา การศึกษาด้านดนตรี- ผลงานเหล่านี้เขียนขึ้นเพื่อการสอนลูกชายของเขาเองและนักเรียนที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ เป็นหลัก แต่แบบฝึกหัดเหล่านี้กลับกลายเป็นอัญมณีทางดนตรีภายใต้มือของบาค ในแง่นี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของความเฉลียวฉลาดนำเสนอโดยสิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้น และสิ่งประดิษฐ์ซินโฟนีสามเสียงจำนวนเท่ากัน ซึ่งแสดงให้เห็นประเภทของงานเขียนที่ขัดแย้งกันและทำนองเพลงประเภทต่างๆ ที่สอดคล้องกับภาพบางภาพ ผลงานคีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier) ซึ่งเป็นวงที่ประกอบด้วยเพลงโหมโรงและความทรงจำ 48 เพลง โดยสองเพลงสำหรับแต่ละคีย์รองและคีย์หลัก สำนวน "อารมณ์ดี" หมายถึงหลักการใหม่ของการปรับแต่งเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด โดยอ็อกเทฟจะแบ่งออกเป็น 12 ส่วนเท่าๆ กันทางเสียง - เซมิโทน ความสำเร็จของเล่มแรกของคอลเลกชันนี้ (24 บทนำและความทรงจำในทุกคีย์) กระตุ้นให้ผู้แต่งสร้างเล่มที่สองที่มีรูปแบบเดียวกัน บาคยังเขียนวงจรของชิ้นส่วนคีย์บอร์ดซึ่งแต่งตามแบบจำลองการเต้นรำทั่วไปในยุคนั้น - ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้องและฝรั่งเศส 6 ห้อง; มีการจัดพิมพ์ Partitas อีก 6 รายการระหว่างปี 1726 ถึง 1731 ภายใต้ชื่อ Clavier Practices (Clavierbung) ส่วนที่สองของแบบฝึกหัดประกอบด้วยส่วนอื่นและคอนแชร์โต้อิตาเลียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งผสมผสานคุณสมบัติโวหารของประเภทคีย์บอร์ดและประเภทของคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตรา ชุดแบบฝึกหัดคีย์บอร์ดเสร็จสมบูรณ์โดย Goldberg Variations ซึ่งปรากฏในปี 1742 - Aria และ Thirty Variations เขียนสำหรับนักเรียนของ Bach I. G. Goldberg วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับหนึ่งในผู้ชื่นชม Bach นั่นคือ Count Keyserling เอกอัครราชทูตรัสเซียประจำเมืองเดรสเดน: Keyserling ป่วยหนัก มีอาการนอนไม่หลับ และมักขอให้ Goldberg เล่นเพลงของ Bach ให้เขาในตอนกลางคืน

ใช้ได้กับไวโอลินเดี่ยวและเชลโล ใน 3 partitas และ 3 sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว ปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งภารกิจที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยในการเขียนเครื่องสายเดี่ยวสี่เสียงโดยละเลยข้อจำกัดทางเทคนิคทั้งหมดที่กำหนดโดยธรรมชาติของเครื่องดนตรี จุดสุดยอดของความยิ่งใหญ่ของ Bach ซึ่งเป็นผลอันมหัศจรรย์จากแรงบันดาลใจของเขาคือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง (จาก Partita หมายเลข 2) ซึ่งเป็นวัฏจักรของรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลิน ซึ่ง F. Spitta ผู้เขียนชีวประวัติของ Bach อธิบายว่าเป็น "ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือสสาร" ห้องสวีทที่ 6 สำหรับโซโล่เชลโลก็งดงามไม่แพ้กัน

งานออเคสตรา.

ในบรรดาดนตรีออเคสตราของ Bach มันคุ้มค่าที่จะเน้นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเครื่องสายและดับเบิลคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราสองตัว นอกจากนี้ บาคยังสร้างรูปแบบใหม่ - คีย์บอร์ดคอนแชร์โต โดยใช้ส่วนไวโอลินเดี่ยวของไวโอลินคอนแชร์โตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ โดยเล่นบนคลาเวียร์ด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายมาพร้อมกับเสียงเบสสองเท่า

บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตทั้งหกชนิดมีประเภทที่แตกต่างกัน ครั้งที่สอง สาม และสี่เป็นไปตามรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซของอิตาลี ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยวกลุ่มเล็กๆ ("คอนเสิร์ต") "แข่งขัน" กับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ คอนแชร์โตชุดที่ 5 มีจังหวะขนาดใหญ่สำหรับคีย์บอร์ดโซโล และงานนี้ถือเป็นคีย์บอร์ดคอนแชร์โตชุดแรกในประวัติศาสตร์ ในคอนเสิร์ตครั้งแรก สาม และหก วงออเคสตราจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มที่มีความสมดุลหลายกลุ่ม ซึ่งตรงกันข้ามกัน โดยมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่ย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง และเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้นที่ริเริ่มเป็นครั้งคราว แม้ว่าจะมีเทคนิคโพลีโฟนิกมากมายใน Brandenburg Concertos แต่ผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้จะรับรู้ได้ง่าย ผลงานเหล่านี้เปล่งประกายความสุขและดูเหมือนจะสะท้อนถึงความสนุกสนานและความหรูหราของราชสำนักของเจ้าชายที่บาคทำงานในขณะนั้น ท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจ สีสันที่สดใส และความฉลาดทางเทคนิคของคอนเสิร์ต ทำให้พวกเขากลายเป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครแม้แต่สำหรับ Bach

ห้องออเคสตราทั้ง 4 ห้องมีความสุกใสและมีความสามารถไม่แพ้กัน แต่ละเพลงมีการทาบทามสไตล์ฝรั่งเศส (บทนำช้าๆ - ความทรงจำที่เร็ว - บทสรุปที่ช้า) และท่าเต้นที่มีเสน่ห์ Suite No. 2 ใน B minor สำหรับฟลุตและ วงออเคสตราเครื่องสายมีท่อนโซโลอัจฉริยะที่เรียกได้ว่าเป็นฟลุตคอนแชร์โตเลยทีเดียว

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านศิลปะแบบผิดๆ ภายหลังการถวายดนตรีเขียนถวายแด่กษัตริย์ปรัสเซียนซึ่งทั้งหมด ประเภทที่เป็นไปได้ในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในวงจร The Art of Fugue (Die Kunst der Fuge) ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในที่นี้บาคใช้ความทรงจำหลายประเภท จนถึงสี่เท่าที่ยิ่งใหญ่ (สิ้นสุดที่บาร์ 239) ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าวัฏจักรนี้มีไว้เพื่ออะไร ในฉบับต่าง ๆ เพลงนี้จ่าหน้าถึงคลาเวียร์, ออร์แกน, วงเครื่องสายหรือวงออเคสตรา: ในทุกเวอร์ชัน Art of Fugue ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมและดึงดูดผู้ฟังด้วยแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ ความเคร่งขรึม และทักษะที่น่าทึ่งซึ่ง Bach แก้ปัญหาโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนที่สุดได้

สำรวจมรดกของบาค

ผลงานของบาคยังคงถูกลืมไปเกือบครึ่งศตวรรษ เฉพาะในวงกลมแคบ ๆ ของนักเรียนของต้นเสียงที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ความทรงจำของเขาถูกเก็บรักษาไว้และในบางครั้งมีตัวอย่างงานวิจัยที่ขัดแย้งของเขาในตำราเรียน ในช่วงเวลานี้ ไม่มีการตีพิมพ์ผลงานของ Bach แม้แต่ชิ้นเดียว ยกเว้นการร้องประสานเสียงสี่เสียงที่ตีพิมพ์โดย Philippe Emanuel ลูกชายของนักแต่งเพลง เรื่องราวที่เล่าโดย F. Rochlitz บ่งบอกได้ชัดเจนในแง่นี้: เมื่อ Mozart ไปเยือนเมือง Leipzig ในปี 1789 เพลง Sing to the Lord (Singet dem Herrn) ของ Bach ได้ถูกแสดงให้เขาฟังใน Thomasschule: “Mozart รู้จัก Bach ด้วยคำบอกเล่ามากกว่าจากของเขา ได้ผล... คณะนักร้องประสานเสียงแทบจะไม่ร้องเพลงสองสามบาร์เมื่อเขากระโดดขึ้น อีกสองสามบาร์ - และเขาก็ร้องออกมา: นี่คืออะไร? และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทุกคนก็ตระหนักรู้ เมื่อการร้องเพลงจบลง เขาก็อุทานด้วยความยินดี: คุณสามารถเรียนรู้จากสิ่งนี้ได้จริงๆ! เขาได้รับแจ้งว่าโรงเรียน... เก็บโมเท็ตของบาคไว้ทั้งหมด ไม่มีคะแนนสำหรับงานเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงขอให้นำส่วนที่เขียนมา ในความเงียบงัน คนเหล่านั้นเฝ้าดูด้วยความยินดีว่าโมสาร์ทจัดเสียงเหล่านี้รอบตัวเขาอย่างกระตือรือร้นเพียงใด - คุกเข่าบนเก้าอี้ที่ใกล้ที่สุด โดยลืมทุกสิ่งในโลกนี้ เขาไม่ได้ลุกจากที่นั่งจนกว่าเขาจะตรวจดูทุกสิ่งที่มีอยู่ในผลงานของบาคอย่างรอบคอบ เขาขอสำเนาโมเท็ตและเห็นคุณค่ามันมาก” สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1800 เมื่อพวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันมากขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกที่แพร่กระจายในขณะนั้น ในปี 1802 ชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ โดย I.N. Forkel ผู้เขียนได้รับข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับ Bach จากลูกชายของเขา ต้องขอบคุณหนังสือเล่มนี้ที่ทำให้ผู้รักเสียงเพลงจำนวนมากได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตและความสำคัญของงานของบาค นักดนตรีชาวเยอรมันและชาวสวิสเริ่มศึกษาดนตรีของบาค ในอังกฤษ นักออร์แกน เอส. เวสลีย์ (1766–1837) หลานชายของผู้นำศาสนา จอห์น เวสลีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกในสาขานี้ คนแรกที่ได้รับการชื่นชม องค์ประกอบเครื่องดนตรี- คำกล่าวของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของบาคเป็นพยานถึงอารมณ์ของเวลานั้นได้อย่างฉะฉาน: "ดนตรีของบาคเป็นบทสนทนาแห่งความกลมกลืนชั่วนิรันดร์กับตัวมันเอง มันคล้ายกับความคิดของพระเจ้าก่อนการสร้างโลก" หลังจากการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ของ St. Matthew Passion ภายใต้การดูแลของ F. Mendelssohn (สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 ซึ่งเป็นวันครบรอบร้อยปีของการแสดงครั้งแรกของ The Passion) ผลงานการร้องของผู้แต่งก็เริ่มได้ยินเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของ Bach งานนี้ใช้เวลาครึ่งศตวรรษจึงจะสำเร็จ Bach Society ใหม่ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากการล่มสลายของสมาคมก่อนหน้า: หน้าที่ของมันคือการเผยแพร่มรดกของ Bach ผ่านการตีพิมพ์ให้กับนักดนตรีและมือสมัครเล่นที่หลากหลาย ตลอดจนจัดการแสดงผลงานคุณภาพสูงของเขา รวมถึงในงานเทศกาลพิเศษของ Bach . แน่นอนว่างานของ Bach ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น ในปี 1900 เทศกาล Bach Festivals จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (ในเมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย) และ I. F. Walle ผู้ก่อตั้งเทศกาลเหล่านี้ได้ทำอะไรมากมายเพื่อยกย่องอัจฉริยะของ Bach ในอเมริกา เทศกาลที่คล้ายกันยังจัดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย (คาร์เมล) และฟลอริดา (วิทยาลัยโรลลินส์) และในระดับที่ค่อนข้างสูง

บทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมรดกของบาคแสดงโดยผลงานชิ้นเอกของ F. Spitta ที่กล่าวถึงข้างต้น มันยังคงรักษาความสำคัญไว้ ขั้นตอนต่อไปถูกทำเครื่องหมายโดยการตีพิมพ์หนังสือของ A. Schweitzer ในปี 1905: ผู้เขียนเสนอวิธีการใหม่ในการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของผู้แต่ง - โดยการระบุสัญลักษณ์รวมถึงลวดลาย "ภาพ", "งดงาม" ในนั้น แนวคิดของชไวเซอร์มีผลกระทบอย่างมากต่อ นักวิจัยสมัยใหม่โดยเน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของสัญลักษณ์ในดนตรีของบาค ในศตวรรษที่ 20 การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการศึกษาของ Bach ยังเกิดขึ้นโดยชาวอังกฤษ C.S. Terry ซึ่งเป็นผู้แนะนำเอกสารชีวประวัติใหม่ ๆ มากมายในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์และแปลข้อความ Bach ที่สำคัญที่สุดเป็น ภาษาอังกฤษและตีพิมพ์ผลการศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับงานเขียนออเคสตราของผู้แต่ง A. Schering (เยอรมนี) เป็นผู้เขียนผลงานพื้นฐานที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของไลพ์ซิกและบทบาทของบาคในนั้น มีการวิจัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสะท้อนแนวคิดของลัทธิโปรเตสแตนต์ในงานของนักแต่งเพลง F. Smend หนึ่งในนักวิชาการที่โดดเด่นของ Bach สามารถค้นหาบทเพลงทางโลกของ Bach ที่ถือว่าสูญหายได้ นักวิจัยยังได้ศึกษานักดนตรีคนอื่นๆ จากครอบครัวของบาคอย่างจริงจัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งลูกชายของเขา และบรรพบุรุษของเขาด้วย

หลังจากที่งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1900 ปรากฎว่ามีช่องว่างและข้อผิดพลาดมากมาย ในปี 1950 สถาบัน Bach ก่อตั้งขึ้นในเมืองเกิททิงเกนและไลพ์ซิก โดยมีเป้าหมายเพื่อแก้ไขวัสดุที่มีอยู่ทั้งหมดและสร้างคอลเลกชั่น Complete ใหม่ ภายในปี 1967 ประมาณครึ่งหนึ่งของ 84 เล่มที่คาดไว้ของ New Collected Works of Bach (Neue Bach-Ausgabe) ได้รับการตีพิมพ์แล้ว

บุตรชายของบาค

วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ บาค (1710–1784) ลูกชายสี่คนของบาคมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเป็นพิเศษ วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ผู้เป็นพี่คนโตซึ่งเป็นนักออร์แกนที่โดดเด่นไม่ด้อยกว่าพ่อของเขาในฐานะอัจฉริยะ เป็นเวลา 13 ปีที่ Wilhelm Friedemann ทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนที่ St. โซเฟียในเดรสเดน; ในปี 1746 เขาได้กลายเป็นต้นเสียงใน Halle และดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 18 ปี จากนั้นเขาก็ออกจากฮัลเลอและต่อมาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยบ่อยครั้งเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของเขาด้วยบทเรียน สิ่งที่เหลืออยู่ของฟรีเดมันน์คือแคนตาต้าในโบสถ์ประมาณสองโหลและดนตรีบรรเลงมากมาย รวมถึงคอนเสิร์ต 8 รายการ ซิมโฟนี 9 รายการ ผลงานแนวต่างๆ สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์ และวงดนตรีแชมเบอร์ บทเพลงที่สง่างามของเขาสำหรับคลาเวียร์และโซนาตาสำหรับสองฟลุตสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในฐานะนักแต่งเพลง Friedemann ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อและอาจารย์ของเขา เขายังพยายามค้นหาการประนีประนอมระหว่างสไตล์บาโรกและภาษาที่แสดงออกของยุคใหม่ ผลลัพธ์ที่ได้คือสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งในบางประเด็นคาดว่าจะมีการพัฒนาศิลปะดนตรีในภายหลัง อย่างไรก็ตาม สำหรับหลายๆ คนในยุคเดียวกัน งานของฟรีเดอมันน์ดูซับซ้อนเกินไป

คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค (1714–1788) ลูกชายคนที่สองของโยฮันน์เซบาสเตียนประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในชีวิตส่วนตัวและในกิจกรรมทางอาชีพของเขา โดยปกติเขาจะถูกเรียกว่า "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาคเนื่องจากเขาดำรงตำแหน่งนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักเป็นครั้งแรกเป็นเวลา 24 ปีของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 จากนั้นจึงเข้ารับตำแหน่งอันทรงเกียรติของต้นเสียงในฮัมบูร์ก เห็นได้ชัดว่านี่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอารมณ์อ่อนไหวในดนตรีซึ่งมีแรงดึงดูดต่อการแสดงออก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ Philippe Emanuel นำละครและอารมณ์ที่เข้มข้นมาสู่แนวเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะคีย์บอร์ด) ซึ่งก่อนหน้านี้พบได้เฉพาะในดนตรีร้อง และมีอิทธิพลชี้ขาดต่ออุดมคติทางศิลปะของ J. Haydn แม้แต่เบโธเฟนก็เรียนรู้จากผลงานของฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล Philipp Emanuel มีชื่อเสียงในฐานะครูที่โดดเด่น และหนังสือเรียนของเขา Experience of the Correct Way to Play the Clavier (Veruch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) ได้กลายเป็น ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนสมัยใหม่ อิทธิพลของผลงานของ Philippe Emanuel ที่มีต่อนักดนตรีในยุคของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเผยแพร่ผลงานของเขาในวงกว้าง ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แม้ว่าดนตรีคีย์บอร์ดจะครองตำแหน่งหลักในงานของเขา แต่เขาก็ยังทำงานในแนวร้องและดนตรีประเภทต่างๆ ยกเว้นโอเปร่า มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Philippe Emanuel ประกอบด้วยซิมโฟนี 19 เพลง, เปียโนคอนแชร์โต 50 รายการ, คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ 9 รายการ, ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวประมาณ 400 ชิ้น, การดูเอต 60 ครั้ง, ทรีโอ 65 รายการ, ควอเต็ตและควินเตต, 290 เพลง, นักร้องประสานเสียงประมาณ 50 คน รวมถึงแคนตาตาและออราโทริโอ

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795) บุตรชายของ Johann Sebastian จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา รับราชการมาตลอดชีวิตในตำแหน่งเดียว - นักดนตรีและผู้อำนวยการดนตรี (kapellmeister) ที่ศาลในBückeburg เขาเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จในการเรียบเรียงและตีพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้น ในจำนวนนี้มีโซนาตาคีย์บอร์ด 12 ตัว, นักร้องคู่และทริโอประมาณ 17 คนสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, ควอร์เตตเครื่องสาย (หรือฟลุต) 12 เครื่อง, เซ็กเทต, เซปเตต, คอนแชร์โตคีย์บอร์ด 6 รายการ, ซิมโฟนี 14 เพลง, 55 เพลง และองค์ประกอบเสียงร้องที่ใหญ่กว่า 13 เพลง ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น Johann Christoph โดดเด่นด้วยอิทธิพลของดนตรีอิตาลีที่ครองราชย์ในศาลBückeburg สไตล์ต่อมาผู้แต่งได้รับคุณลักษณะที่ทำให้เขาเข้าใกล้สไตล์ของ J. Haydn ผู้ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของ Johann Christoph

โยฮันน์ คริสเตียน บาค (1735–1782) ลูกชายคนเล็ก Johann Sebastian มักถูกเรียกว่า "Milanese" หรือ "London" Bach หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต โยฮันน์ คริสเตียน วัย 15 ปียังคงศึกษาต่อในกรุงเบอร์ลินกับฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล น้องชายต่างมารดาของเขา และมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเล่นเปียโน แต่เขาสนใจโอเปร่าเป็นพิเศษ และเขาได้เดินทางไปยังอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศแห่งโอเปร่าคลาสสิก ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักออร์แกนในมหาวิหารมิลาน และได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลีและในปี พ.ศ. 2304 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในราชสำนักอังกฤษ เขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาในการแต่งเพลงโอเปร่าและสอนดนตรีและร้องเพลงให้กับราชินีและตัวแทนของครอบครัวชนชั้นสูงตลอดจนจัดคอนเสิร์ตซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ชื่อเสียงของคริสเตียนซึ่งบางครั้งก็แซงหน้าฟิลิป เอ็มมานูเอล น้องชายของเขานั้นอยู่ได้ไม่นาน โศกนาฏกรรมสำหรับคริสเตียนคือความอ่อนแอในอุปนิสัยของเขา: เขาไม่สามารถทนต่อการทดสอบความสำเร็จได้และหยุดการพัฒนาทางศิลปะของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เขายังคงทำงานในรูปแบบเก่าโดยไม่สนใจกระแสศิลปะใหม่ๆ และมันเกิดขึ้นที่คู่รักแห่งสังคมชั้นสูงในลอนดอนค่อยๆ ถูกบดบังโดยผู้ทรงคุณวุฒิใหม่บนขอบฟ้าทางดนตรี คริสเตียนเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี ซึ่งเป็นชายผู้ผิดหวัง และยังมีอิทธิพลต่อดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญ คริสเตียนให้บทเรียนแก่โมสาร์ทวัยเก้าขวบ โดยพื้นฐานแล้ว Christian Bach มอบให้ Mozart ไม่น้อยไปกว่าที่ Philippe Emanuel ให้กับ Haydn ดังนั้นลูกชายสองคนของ Bach จึงมีส่วนสนับสนุนการกำเนิดสไตล์คลาสสิกของเวียนนาอย่างแข็งขัน

ดนตรีของ Christian มีความสวยงาม ความมีชีวิตชีวา และการประดิษฐ์คิดค้นมากมาย และแม้ว่าการเรียบเรียงของเขาจะเป็นสไตล์ "แสง" และสนุกสนาน แต่ก็ยังคงดึงดูดด้วยความอบอุ่นและความอ่อนโยน ซึ่งทำให้ Christian แตกต่างจากกลุ่มนักเขียนที่ทันสมัยในยุคนั้น . เขาทำงานในทุกประเภท โดยประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรี มรดกของเขาประกอบด้วยซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้นและผลงานอื่นๆ สำหรับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต 35 ชิ้น, 120 แชมเบอร์ งานเครื่องมือ, โซนาตาคีย์บอร์ดมากกว่า 35 เพลง, ดนตรีคริสตจักร 70 เพลง, เพลง 90 เพลง, อาเรีย, แคนทาทาส และโอเปร่า 11 รายการ

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach (เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 Eisenach ประเทศเยอรมนี - เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี) เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในสมัยบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ หลังจากการเสียชีวิตของบาค ดนตรีของเขาเริ่มล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ที่ทำให้ดนตรีของเขาถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานการสอนของ Bach ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต โดยสามารถแต่งงานใหม่ได้ไม่นานก่อนหน้านี้ เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นความหลงใหลในดนตรีของบาค Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขาซึ่งมีโน้ตเพลงของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่ถึงแม้ Johann Sebastian จะร้องขอ แต่เขาก็ไม่ปล่อยให้เขาอ่าน วันหนึ่ง บาคหนุ่มพยายามเอาสมุดบันทึกออกจากตู้เสื้อผ้าของน้องชายที่ล็อคไว้ตลอดเวลา และในคืนเดือนหงาย เขาก็คัดลอกเนื้อหาในนั้นเพื่อตัวเขาเองเป็นเวลาหกเดือน เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็ค้นพบสำเนาและนำบันทึกนั้นออกไป

ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮันน์ เซบาสเตียนสังเกตว่าอวัยวะได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมในอวัยวะนั้นด้วยตัวเขาเอง

เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนร้องเพลงของ St. มิคาอิล. ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือผู้มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนชื่อดัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ในเมืองLüneburg และ Reincken และ Bruns ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นได้ ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียงสัปดาห์ละ 3 วัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย รวมถึงผลงาน Toccata in D minor ที่มีชื่อเสียง

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดินมากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรได้มากขึ้นและสูงในฐานะออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ในเมือง Mühlhausen เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขามากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังของท่านเคานต์ ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมือง Weimar

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนถอดเสียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี 1713 ดยุคกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ได้รับความสนใจจากการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานเกี่ยวกับ Organ Notebook ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานสำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักดนตรีจากเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็ค้นหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับกุมในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" ลีโอโปลด์ ดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวง Duke ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่สนับสนุนการใช้ดนตรีที่ประณีตในการนมัสการ ดังนั้นผลงานเคอเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคได้แต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับดยุค โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น: มาเรีย บาร์บาร่า ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กสี่คนไว้ ในปีต่อมา บาคได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี แต่การแต่งงานของพวกเขาดูเหมือนจะมีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ในปี ค.ศ. 1723 มีการแสดง "Passion ตามยอห์น" ของเขาในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรแห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อมๆ กัน แทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หน้าที่ของบาค ได้แก่ สอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิกคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังรวมถึงการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายๆ เพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดแบบดั้งเดิมของโบสถ์

ในระหว่างการแสดง Bach เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่ห้องด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและกลอง และด้านซ้ายมีเครื่องสาย สภาเมืองกำหนดให้บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนและสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตราด้วยตัวเอง นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของบาค

บาคคัดเลือกนักร้องโซปราโนและอัลโตจากบรรดานักเรียน และเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่ามีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 อันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเท็ตโดยนักแต่งเพลง โรงเรียนเวนิสเช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; เมื่อแต่งเพลงโมเท็ตของเขา บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

Coffee House ของ Zimmermann ซึ่ง Bach มักจะจัดคอนเสิร์ต Writing cantatas เกือบตลอดทศวรรษที่ 1720 Bach ได้รวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้เป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งของเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดุริยางคศิลป์จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของบาคซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ได้รับการแต่งขึ้นเพื่อการแสดงที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Coffee Cantata" และคอลเลกชั่นคีย์บอร์ด "Clavier-Ubung" รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของพิธีมิสซาใน B minor ที่มีชื่อเสียง จากนั้นจึงทำส่วนที่เหลือเสร็จในเวลาต่อมา ท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้และส่งเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"