หน้าแรก > เอกสาร

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีดนตรีเป็นภาษาของเสียง แตกต่าง องค์ประกอบของภาษาดนตรี(ความสูง ลองจิจูด ระดับเสียง สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยให้ผู้แต่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่าง สร้างความแตกต่าง ภาพดนตรี- องค์ประกอบของภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่า วิธีการแสดงออกทางดนตรี- มีทั้งหมด 10 อัน:

ทะเบียน 6.เมตร timbre เฟรตที่ 7 จังหวะที่ 8. ความสามัคคี ไดนามิก 9. พื้นผิว จังหวะ 10. ทำนอง

1. ลงทะเบียน ลงทะเบียน- นี่คือส่วนหนึ่ง พิสัย,แน่ใจ ขว้างเสียงหรือเครื่องดนตรี แยกแยะ- เสียงสูง (เสียงเบา โปร่ง โปร่งใส) - เสียงกลาง (เชื่อมโยงกับเสียงมนุษย์) และ - เสียงต่ำ (เสียงจริงจัง มืดมน หรือตลกขบขัน) 2. โทน ทิมเบร– สีพิเศษเสียง, ตัวละครเสียง เสียงที่แตกต่างกันหรือเครื่องดนตรี เสียงคน และเครื่องดนตรีมีสีเสียงต่างกัน โทนเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งมีความโปร่งใส ส่วนอีกชิ้นให้ความอบอุ่นและนุ่มนวล และชิ้นที่สามมีความสว่างและแหลมคม Timbres ของเสียงของมนุษย์:

ลงทะเบียน	เสียงผู้หญิง	เสียงผู้ชาย
	เมซโซ-โซปราโน

คณะนักร้องประสานเสียง- นักร้องกลุ่มใหญ่ (อย่างน้อย 12 คน) คล้ายกับวงออเคสตราในดนตรีบรรเลง . ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง:

มอุซสกี้(เสียงที่หนาแน่นและสดใส) หญิง(เสียงที่อบอุ่นและโปร่งใส) ผสม (เสียงที่ไพเราะ ไพเราะ สดใส) ของเด็กคณะนักร้องประสานเสียง (เบา, ต่ำต่ำ)

กลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเครื่องดนตรีในวงออเคสตรามีการแจกจ่ายให้กับครอบครัวของพวกเขา - นักดนตรีเรียกพวกเขาว่าเครื่องดนตรีออเคสตรา กลุ่ม- มีสี่คนในวงออเคสตรา:

เครื่องสาย	เครื่องเป่าลมไม้	เครื่องดนตรีทองเหลือง	เครื่องเพอร์คัชชัน
ไวโอลิน	ขลุ่ย	แตรฝรั่งเศส	ทิมปานี
อัลโต	โอโบ	ท่อ	กลอง
เชลโล	คลาริเน็ต	ทรอมโบน	ระนาด
ดับเบิ้ลเบส	บาสซูน	ทูบา	ระฆัง ฯลฯ

3. อุณหภูมิ จังหวะ –นี้ ความเร็วของเพลงในระหว่างการปฏิบัติงาน เครื่องเมตรอนอม– เครื่องนับระยะเวลาด้วยความเร็วที่ต้องการ (เช่น 108 ควอเตอร์โน้ตต่อนาที) บ่งชี้ให้ผู้แสดงทราบถึงจังหวะที่แน่นอนของท่อนนั้นๆ คิดค้นโดยช่างเครื่องชาวออสเตรีย Maelzel กลุ่มจังหวะพื้นฐาน:

1.	ก้าวช้าๆ	พวกเขาแสดงออกถึงความสงบ ความยับยั้งชั่งใจ การไตร่ตรอง และความเจ็บปวดในดนตรี
2.	ก้าวปานกลาง	เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแบบสบาย ๆ และกิจกรรมระดับปานกลาง
3.	ก้าวอย่างรวดเร็ว	สื่อถึงความรื่นเริง ความตื่นเต้น ความมีชีวิตชีวา ความสนุกสนาน อารมณ์ขัน

เกี่ยวกับ กับ n โอ วี n ส จ วี และ ง ส จังหวะ:

ก้าวช้าๆ	ก้าวปานกลาง	ก้าวอย่างรวดเร็ว
ลาร์โก - อย่างกว้างขวาง	อันดันติโน - เร็วกว่าเล็กน้อย อันดันโต	อัลเลโกร - เร็ว
เลนโต - อย่างดึงออกมา		วีโว่ - มีชีวิตชีวา
อาดาจิโอ - ช้าๆ	กลั่นกรอง - ปานกลาง	วิวาเช่ - มีชีวิตชีวา
หลุมฝังศพ - แข็ง		เพรสโต - เร็วมาก
อันดันเต้ - ค่อนข้างช้าอย่างสงบ	อัลเลเกรตโต - ช้ากว่าเล็กน้อย อัลเลโกร	เพรสติสซิโม่ - เร็วมาก

การเปลี่ยนแปลงจังหวะในชิ้น:

การชะลอตัวลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป จังหวะ(ปกติตอนจบท่อนจะรู้สึกสงบ)	ค่อยเป็นค่อยไป การเร่งความเร็ว จังหวะ (มักอยู่ตรงกลางงานทำให้ตื่นเต้นมากขึ้น)
Ritenuto - ถือ	Accelerando - การเร่งความเร็ว
ริทาร์โด้ - ล้าหลัง	แอนิมันโด - ได้รับแรงบันดาลใจ
อัลลาร์กันโด - ขยายตัว	สตริงเกนโด - เร่งรีบ

กลับสู่จังหวะเดิม - ก จังหวะ , จังหวะ พรีโม่ ชี้แจงแนวคิด:

ปิ้ว - มากกว่า เมนู - น้อย ไม่ใช่ทรอปโป - ไม่มากเกินไป โมลโต อัสไซ - มากมาก ซูบิโต - ทันใดนั้นโดยไม่คาดคิด โปโก - เล็กน้อย โปโก โปโก - ทีละเล็กทีละน้อย

4 . ไดนามิกส์ ไดนามิกส์- นี้ กับระดับเสียงการแสดงผลงานดนตรี ปิดเสียงพลวัตเกี่ยวข้องกับความสงบ สดใส หรือความเจ็บปวด อารมณ์เศร้า. แข็งแกร่งไดนามิกส์แสดงภาพที่มีพลัง กระตือรือร้น หรือเข้มข้น

การกำหนดพื้นฐาน เฉดสีแบบไดนามิก:

เปียโน เปียโน	ต่อคน	เงียบมาก
เปียนิสซิโม	หน้า	เงียบมาก
เปียโน	พี
เมซโซ่เปียโน	MP	ไม่เงียบมาก
เมคโค ฟอร์เต้	มฟ	ไม่ดังมาก
ฟอร์เต้	ฉ
ฟอร์ติสซิโม่	เอฟเอฟ	เสียงดังมาก
ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่	fff	ดังมาก

สัญลักษณ์สำหรับเปลี่ยนความเข้มของเสียง:

เครสเซนโด - เครส - - เสริมสร้างความเข้มแข็ง

สฟอร์ซานโด้ - sforc., sfc., sf .- เข้มข้นขึ้นทันที

ซูบิโต ฟอร์เต้- ย่อยฉ - จู่ๆก็ดัง

ลดขนาด - สลัว - - ลดเสียงอ่อนลง

ลดลง -ลดลง - - อ่อนแอลง

สมอร์ซันโด - สมรภูมิ - - หนาวจัด

โมเรนโด - โมเรนโด - หนาวจัด

ลุกขึ้นพลวัตเกี่ยวข้องกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น การเตรียมพร้อมสำหรับจุดไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิก- นี่คือจุดสุดยอดของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น จุดสูงสุดความตึงเครียดในการทำงาน อ่อนแอลงวิทยากรสร้างความรู้สึกผ่อนคลายและสงบ 5. จังหวะ จังหวะ –นี้ ลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกันเสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะรวมกันเป็นจังหวะ กลุ่มซึ่งประกอบขึ้นเป็น รูปแบบจังหวะทำงาน ประเภทของรูปแบบจังหวะ:

การทำซ้ำ เหมือนกัน ระยะเวลา ในการทำงาน ช้าหรือจังหวะปานกลางจะสร้างภาพลักษณ์ที่สงบและสมดุล ในการทำงาน เร็วจังหวะ - etudes, toccatas, โหมโรง- การทำซ้ำ เหมือนกัน ระยะเวลา (โน้ตที่สิบหกเป็นเรื่องธรรมดา) ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กระฉับกระเฉงและกระตือรือร้น เป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น กลุ่มจังหวะ, รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยบันทึกย่อ แตกต่าง ระยะเวลา. พวกมันสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

ไม่บ่อยนัก พบตัวเลขจังหวะต่อไปนี้: จังหวะประ (โดยทั่วไปสำหรับการเดินขบวน, การเต้นรำ) - เพิ่มความคมชัด, เปิดใช้งานการเคลื่อนไหว เป็นลมหมดสติ - ย้ายการเน้นจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ แฝด - แบ่งระยะเวลาออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน แฝดสามช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวก ออสตินาโต – การทำซ้ำของร่างหนึ่งจังหวะซ้ำแล้วซ้ำอีก

6. เมตร มิเตอร์คือการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอของจังหวะ (จังหวะ) อย่างสม่ำเสมอ- ในโน้ตดนตรี มิเตอร์จะแสดงเป็น ขนาด(ตัวเลขบนของมิเตอร์ระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และตัวเลขล่างระบุว่าเศษส่วนของเมตรแสดงในหน่วยวัดที่กำหนดนานเท่าใด) และ บาร์(t ak t - ระยะเวลาจากจังหวะที่แรงครั้งหนึ่งไปจนถึงจังหวะถัดไปที่มีความแรงเท่ากัน) คั่นด้วยเส้นแท่ง ประเภทของมิเตอร์หลัก:

มิเตอร์ที่เข้มงวด จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอสลับกัน เท่าๆ กัน		ฟรีมิเตอร์สำเนียงมีการกระจาย ไม่สม่ำเสมอในดนตรีสมัยใหม่อาจไม่ได้ระบุลายเซ็นเวลาหรืออาจไม่มีการแบ่งเป็นหน่วยวัด
มิเตอร์ทวิภาคี- หนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและหนึ่งจังหวะที่อ่อนแอ ( /- ) เช่น. ลายหรือ มีนาคม.	สามเมตร- หนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและสองครั้งที่อ่อนแอ ( /-- ), ตัวอย่างเช่น, เพลงวอลทซ์	โพลีเมอร์ – การผสมผสานมิเตอร์แบบทวิภาคีและไตรภาคีพร้อมกัน ตัวแปร มิเตอร์-การเปลี่ยนแปลงตลอดการทำงาน

ขึ้นอยู่กับจำนวนจังหวะที่แรง เมตรได้แก่:

เรียบง่าย– มีเพียง หนึ่งจังหวะที่แรง (ทวิภาคีเช่น 2 4 หรือแบบไตรโลบ เช่น 3 4 หรือ 3 8 ). ซับซ้อน- ผสมผสานความเรียบง่าย เหมือนกันเมตร (เฉพาะทวิภาคี เช่น 4 4 = 2 4 + 2 4 หรือเฉพาะไตรโลบ เช่น 6 8 = 3 8 + 3 8). ผสม– การรวมกันของเมตร เบ็ดเตล็ด(bilobed และ trilobed) ประเภท (เช่น 5 4 = 2 4 + 3 4 หรือ 3 4 + 2 4 หรือ 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 เป็นต้น)

ภาษา บทกวีมีการจัดระเบียบแบบเมตริกด้วย การรวมกันของพยางค์ที่หนักแน่นและอ่อนแอในเครื่องวัดบทกวีเรียกว่า ไม่เป็นไร . เท้าบทกวี:

โทรชี (/-)	ไอแอมบิก (-/)	แดคทิล (/ - -)
บู-ไรอะ หมอกควันยู ไม่-โบ เลือด et.	ในป่า ซูโร- ดิ-ลาส จ-ทะเลสาบ- คะ	ข่าวลือฉันล้อเล่น ไทย-สูญเสียของคุณ เสียงเรียกเข้าคิวและ ลา-อันไหน

คุณสมบัติมาตรจังหวะลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบางอย่าง:

ลาย - 2 4 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหก เพลงวอลทซ์ - 3 4 บรรเลงโดยเน้นจังหวะแรก มีนาคม - 4 4 จังหวะประ.

งานและคำถาม: 1. ค้นหาและเขียนตัวอย่างบทกวีจากบทกวี!

แอมบิก: โทรชี: แดคทิล:

2. อะไร ประเภทมิเตอร์และพิเศษแค่ไหน การรับเมตริกใช้โดยนักแต่งเพลงชาวลัตเวีย โรมูอัลด์ คาลส์โอnsเมื่อประมวลผลลัตเวีย เพลงพื้นบ้าน “กr เมทัม ดันโกต กาจู» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

ร. คาลสัน- การประมวลผลละติจูด โฆษณา เพลง “อา เมทัม ดันโกต กā จู"

3. แบ่งแผ่นเพลงตัวอย่างต่อไปนี้เป็นขนาด 2 4 และ 3 4 จากนั้นเล่นหรือร้องเพลง:

4. กรอกข้อความ!

เพลงกล่อมเด็กมักจะแสดงที่................................จังหวะ และ ........... ............................ ไดนามิก และ เดินขบวน- ที่ ........................................... ก้าว และ ... ............................................ ไดนามิก ข้อยกเว้นคือ เดินขบวนงานศพจังหวะที่คงที่........................................และไดนามิก -...................................... .

5. คำใดที่ออกเสียงเป็นภาษารัสเซียโดยมีคำลงท้ายเหล่านี้:
..............………….โจ ...........................อะไร, ....................... เชนโด?

คิด:

ถ้า ไม่ใช่ทรอปโป =ไม่มากเกินไปแล้ว อัลเลโกร ไม่ใช่ ทรอปโป = มาร์เซีย(อ่านว่า: มาร์ชา) = มีนาคม แล้ว มาร์ซิอาเล่ =................................................ ...... ............. ถ้า อัสไซ, =มากแล้ว เลนโต อัสไซ =................................................ ...... ................................................ ... 7. ยาระงับประสาท เรียกว่า ยากล่อมประสาท ซึ่งอาจหมายถึง ทรานคิลโล? ................................................ ...... ..... 8. บริโอ เป็นชื่อผลิตภัณฑ์ทำความสะอาดซึ่งอาจหมายถึง คอนบริโอ- ................................................ ...... ......... 9. หมายความว่าอย่างไร? Tempo di Marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?................................................ ...... ................................................ ............ ............................................ .................. .......... 10. หมายความว่าอย่างไร? บริลลานเต้, กราซิโอโซ่, เอเนอร์โก?................................................ ...... ....... ............................................ ...... ................................................ ............ ............................................ .................. .................... 11. การใช้พจนานุกรม เงื่อนไขทางดนตรีแปลคำศัพท์ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ นี้จากภาษาอิตาลี! ...อีกไม่นานก็จะจบลงแล้ว หยุดชั่วคราว ก่อนบทเรียนคณิตศาสตร์ ระดับ โมลโตอากิทาโต . ตอนแรก เปียโนแล้ว โปโก poco เพิ่มขึ้น ได้ยินเสียงของนักเรียน ใหม่ เกจิ คณิตศาสตร์ให้เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งของเรา เอเนอร์จิโก เอ ริโซลูโต แจ้งให้เราทราบถึงสิ่งที่รอเราอยู่ตอนนี้ พิคโคโล ทดสอบ- ดังนั้น ซูบิโต ! “เมื่อวานฉันไม่ได้เปิดเลย” บทเพลง ," โดโลโรโซ เอ ลาคริโมโซ ดึงดูดนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของเรา “ก็จะมีงาน. ไม่ใช่ troppo pesante ," เพื่อนร่วมชั้นของเธอทำให้เธอสงบลง "เรื่องไร้สาระ" กราซิโอโซ เอ เชอร์โซโซ ร้องเจี๊ยก ๆ พรีม่าดอน ก ชั้นเรียนของเรา . “ฉันจะยิ้มให้เขาแบบนี้” โดลเช่ เอ อโมโรโซ , ว่าเขาจะลืมเรื่องการทดสอบด้วยซ้ำ!” ไชโย !" ฟูริโอโซ และ ดุร้าย สร้างเสร็จโดยผู้นำชั้นเรียน “ครูไม่มีสิทธิ์เช่นนั้น ซูบิโต การทดสอบ! หนีไปกันเถอะ! พรีมา โวลต้า , - มันจะโอเค! ดี - วีโว่, เพรสโต , การเร่งความเร็ว .." อา มันสายเกินไปแล้ว! เฟอร์มาตา ! เรียบร้อยแล้ว อัลลา มาร์เซีย ขั้นตอน งานเทศกาล ของเราเข้า เกจิ . "โปรด, ตุตติ ในสถานที่ต่างๆ" เดซิโซ่ เอ มาร์กาโต เสียงของเขาดังขึ้น และบทเรียนก็เริ่มต้นขึ้น... โอ้แม่เจ้า , จากการทดสอบ... 7. หนุ่มน้อยลาดเป็นระบบของเสียงที่มีความสูงต่างกันและเคลื่อนเข้าหากัน.โทนิค- นี่คือเสียงหลักของโหมดที่เสถียรซึ่งเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดสนใจ เสียงที่ต่อเนื่องของรูปแบบหงุดหงิด โทนิค สามคน– คอร์ดหลักของสเกล แกมมา- นี่คือเสียงของสเกลที่จัดเรียงแบบก้าวหน้า - จากน้อยไปหามากหรือจากมากไปน้อย - เรียงลำดับจากโทนิคภายในอ็อกเทฟ สำคัญ– นี่คือโหมดที่มีโทนิคบางอย่าง เฟรตสามารถประกอบด้วยเสียงได้หลายแบบ:

ไตรคอร์ด-เฟรตประกอบด้วย สามเสียง

เตตราคอร์ด-เฟรตประกอบด้วย สี่เสียง

เพนทาโทนิกสเกล- หงุดหงิดประกอบด้วย ห้าเสียง

เจ็ดสปีดโหมด (โหมดหลัก, โหมดรอง, โหมดโบราณ)

โหมดหลัก:

วิตกกังวลโดยไม่มีฮาล์ฟโทน	วิตกกังวลเจ็ดขั้นตอน	โหมดที่มีสองเซมิโทนขึ้นไปติดกัน
ไทรคอร์ด- อาการหงุดหงิดในช่วงสี่ส่วนประกอบด้วย วินาทีใหญ่และรองที่สาม วิชาพลศึกษาnทาโทนิค- ทำให้ไม่สบายใจจาก ห้าเสียงที่จัดเรียงเป็นวินาทีหลักและสามรองลงมา ชื่ออื่นสำหรับโหมดนี้คือ "มาตราส่วนจีน", เพราะ มักพบในดนตรีตะวันออก) โทนสีแข็งหรือ หงุดหงิดขยาย- หนุ่มจาก 6 เสียงซึ่งแต่ละเสียงจะถูกแยกออกจากเพื่อนบ้านด้วยเสียงเดียว (ทั้งหมด) พวกเขาไม่ได้สร้างแรงดึงดูดซึ่งกันและกันดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ ในดนตรีรัสเซีย M.I. ถูกใช้ครั้งแรก กลินกาที่โรงละครโอเปร่า "รุสลันและลุดมิลา"เพื่อกำหนดลักษณะของเชอร์โนมอร์ จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของความหงุดหงิดนี้ - "แกมมา เชอร์โนมอร์" .	วิชาเอก- โหมดที่มีเสียงต่อเนื่องกันเป็นสามกลุ่มหลัก อาการหงุดหงิดมีสีสันที่สดใสและสนุกสนาน ส่วนน้อย- โหมดที่มีเสียงที่เสถียรจากกลุ่มสามกลุ่มย่อย อาการหงุดหงิดมีสีเข้มมีสีเศร้า ตัวแปรโหมด (โหมดที่มี triad ที่เสถียรสองอัน): - ขนาน (เช่น C major – A minor) - คนชื่อซ้ำซาก (เช่น G major - G minor) วินเทจวิตกกังวล -คล้ายกับเมเจอร์หรือไมเนอร์สมัยใหม่ แต่แตกต่างจากแต่ละขั้นตอน - มิกซ์โซลิเดียน,ลิเดียน, ฟรีเจียน,โดเรียน)	โหมดสี- โหมดที่พร้อมด้วยขั้นตอนหลัก มีขั้นตอนขึ้นหรือลงครึ่งเสียง (พบในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20)

8. ความสามัคคีแปลจากภาษากรีก ฮาร์โมเนียหมายถึงความสอดคล้องกัน ความสามัคคี– นี่คือการผสมผสานระหว่างเสียงต่างๆ ให้เป็นความสอดคล้องกัน(คอร์ด)และลำดับของพวกเขา. องค์ประกอบหลักของความสามัคคีคือ คอร์ด- การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

ความหมายทางดนตรีในการแสดงออกทางดนตรี

Faktura (จากภาษาละติน “การประมวลผล”)

เมโลดี้

ลงทะเบียน (จากภาษาละติน "รายการ", "รายการ")–

Tempo (จาก Lat., It. “เวลา”)

เมตร

จังหวะ

ขนาดดนตรี

หนุ่มน้อย ระบบความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยยาชูกำลัง โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือโหมดหลักและโหมดรอง .

ความสามัคคี

โรคหลอดเลือดสมอง (จากภาษาเยอรมัน “line”, “line”) เลกาโต, ไม่ใช่เลกาโต, สแตคคาโต, สปิคคาโต, ถอดออก, มาร์กาโต)

แบบฟอร์มดนตรี–

______________________________________________________________

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี ระยะเวลา

การก่อสร้าง

สัญญาณการแบ่งรูปแบบดนตรีออกเป็นการก่อสร้าง:

หยุดชั่วคราว หยุดเสียงที่ค่อนข้างยาว การทำซ้ำของจังหวะอันไพเราะ มักจะมีแท่งที่มีความยาวเท่ากัน การเปลี่ยนรีจิสเตอร์ เฉดสี (พร้อมด้วยซีซูรัส)

โครงสร้างในรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจและแรงจูงใจย่อย วลี ประโยค ระยะเวลา.

ซีซูร่า

แรงจูงใจ -

วลี -

จังหวะ -

ยุคสมัย (จากภาษากรีก "บายพาส", "หมุนเวียน")– รูปแบบโฮโมโฟนิกที่เล็กที่สุดแสดงถึงความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ประกอบด้วยประโยค (อาจเรียบง่าย ซับซ้อน และมีโครงสร้างพิเศษ)

แผนภาพการก่อสร้าง:

จากสองประโยค: ab หรือเอเอ 1 ;

จาก สามประโยค:

ก - 1 - 2

เอ บี ซี

ก - ข 1

เอบีเอ (เอบีเอ 1 )

ระยะเวลา:

Chopin F. โหมโรงสำหรับบทประพันธ์เปียโน 28: หมายเลข 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. “เจ้าหญิงนิทรา” รูปแบบนกสีฟ้า

Tchaikovsky P. “เจ้าหญิงนิทรา” รูปแบบของนางฟ้าสีเงิน

_______________________________________________________________________

แนวเพลงและการเต้นรำ สไตล์ดนตรีและทิศทาง

• แนวคิดของสไตล์และประเภท
• รูปแบบและการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเขา
• ประเภทของการเต้นรำ (พื้นบ้าน ห้องบอลรูม คลาสสิค สมัยใหม่) รูปแบบหลัก
• โปรแกรมเพลง.

ประเภท (จากภาษาฝรั่งเศส “สกุล”, “ประเภท”) แนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลายซึ่งระบุประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด สภาพของการแสดง และการรับรู้ แนวเพลงแบ่งออกเป็นระดับประถมศึกษาและประเภทอื่น ๆ (รอง - ผลงานต้นฉบับที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำโดยตรง) (ดู - Bonfeld M. Introduction to musicology, p. 164)

การจำแนกประเภทตามสภาพความเป็นอยู่:

1. ดนตรีพื้นบ้านประเพณีปากเปล่า (เพลงและดนตรี)
2. เพลงเบา ๆ ในชีวิตประจำวันและความบันเทิงป๊อป - เดี่ยว วงดนตรี เสียงร้อง เครื่องดนตรี แจ๊ส ดนตรีสำหรับวงดนตรีทองเหลือง
3. แชมเบอร์มิวสิคสำหรับห้องโถงเล็ก สำหรับศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีขนาดเล็ก
4. เพลงไพเราะดำเนินการโดยวงออเคสตราขนาดใหญ่ในคอนเสิร์ตฮอลล์
5. เพลงประสานเสียง;
6. ผลงานละครเพลงและละครที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที

แนวเพลงยังแบ่งได้เป็นเสียงร้องและดนตรีบรรเลง

ประเภทของการเต้นรำ (พื้นบ้าน, ห้องบอลรูม, คลาสสิก, สมัยใหม่) รูปแบบหลัก:

พื้นบ้าน - เต้นรำ (เดี่ยว, คู่, กลุ่ม, มวล), การเต้นรำข้าม (กลุ่ม, มวล), ควอดริล, แลนเซีย, การเต้นรำรอบ (ไม้ประดับ, เกม, การเต้นรำ, ผู้หญิง, ผสม), การเต้นรำคู่, ชุด, รูปภาพ, บัลเล่ต์ (หนึ่ง -กระทำ)

คลาสสิค - รูปแบบ, บทพูดคนเดียว, เดี่ยว, pas de deux, ดูเอต์, pas de trios, ทรีโอ, pas de catre , วงดนตรีเล็ก (4-8 คน),ผ่านการกระทำ , ห้องสวีท, ภาพไพเราะ, ออกแบบท่าเต้นจิ๋ว, บัลเล่ต์

ความเชี่ยวชาญในการเต้นบอลรูม:
ก) การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 15-19:

ร้านเสริมสวย - Courante, minuet, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, quadrille ฝรั่งเศส ฯลฯ

ห้องบอลรูม - เพลงวอลทซ์, โปโลเนส, ลาย, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต ฯลฯ , โซโล, ร้องคู่, ทริโอ, รูปแบบคู่, ห้องชุด, ฉากฉาก, บัลเล่ต์ (ตัวอย่างเช่น ตามคำศัพท์การเต้นรำของศตวรรษที่ 18);
b) การเต้นรำทุกวันของศตวรรษที่ 20:เดี่ยว, ร้องคู่, ทริโอ, มวลคู่, มวล, สวีท (เช่น การเต้นรำในยุค 50)
จิตรกรรม บัลเล่ต์ (เช่น "New York Export, Opus Jazz"
เจ. ร็อบบินส์ และคนอื่นๆ)

c) การเต้นรำบอลรูมกีฬาของศตวรรษที่ XX-XXI:
องค์ประกอบกีฬา อย่างละ 10 รายการ การเต้นรำที่มีชื่อเสียงสำหรับคู่ประเภทต่างๆ หมายเลขแสดง แบบฟอร์มซีคีย์ รูปแบบ (สำหรับ 8 คู่ ตัวเลือกยุโรปและละตินอเมริกา)
d) ความเชี่ยวชาญในความหลากหลาย เต้นรำ: เต้นรำเดี่ยว, ร้องเพลงคู่, ทริโอ, วงดนตรีเล็ก (4-8 คน), การประพันธ์เพลง, ชุด, รูปภาพ, บัลเล่ต์ (รายการโชว์)

คำอธิบายสั้น ๆ ของเต้นรำ:

(เพลงวอลทซ์, โพลกา, มาซูร์กา, แกลลอป, ทารันเทลลา, ซีซาร์ดาส)

• ชื่อ (แหล่งกำเนิด) รากเหง้าของชาติ ลักษณะ;
• ประวัติความเป็นมาของแนวเพลงรุ่นก่อน
• ประเภทของการเต้นรำขึ้นอยู่กับจำนวนนักแสดง
• คุณสมบัติของวิธีการแสดงออก (รูปแบบ, จังหวะ, ตัวเลขจังหวะ);
• คุณสมบัติด้านการแสดง (เครื่องแต่งกาย เครื่องมือ สถานที่)
• ตัวอย่างดนตรี

โปรแกรมเพลง. ตัวอย่าง.

คำว่า "โปรแกรมดนตรี" ถูกนำมาใช้โดย F. Liszt สำหรับผลงานที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิด โครงเรื่อง หรือเนื้อเรื่อง หรือที่แสดงภาพ อารมณ์ หรือแนวเพลงโดยใช้ชื่อเรื่อง ชื่อรายการช่วยเผยให้เห็นสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกในเพลงได้ ตัวอย่างได้แก่:

“ Night on Bald Mountain” (ภาพวาดไพเราะ) โดย M. Mussorgsky, การทาบทามแฟนตาซี“ Romeo and Juliet” โดย P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. “ Scheherazade”

“The Seasons” โดย A. Vivaldi และคนอื่นๆ

ดนตรีและรูปแบบการเต้นรำที่เรียบง่าย

รูปแบบดนตรีที่เรียบง่าย: มหัพภาค ง่ายส่วนเดียว สองส่วนง่าย สามส่วนง่าย

แบบฟอร์มดนตรี- นี่คือศูนย์รวมของเนื้อหาเชิงอุดมคติและอารมณ์โดยวิธีแสดงออกของภาษาดนตรี (ตามแบบฉบับของวัฒนธรรมประจำชาติโดยเฉพาะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วง) ซึ่งดำเนินการด้วยเสียงสด

การจัดหมวดหมู่ รูปแบบดนตรีในมุมมองทางประวัติศาสตร์ ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 20

1. รูปแบบข้อความ-ดนตรี (ข้อความดนตรี ตัวพิมพ์เล็ก) ของยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. รูปแบบเสียงของศตวรรษที่ 19 - 20
3. รูปแบบเครื่องดนตรีและเสียงร้องของบาโรก
4. เครื่องดนตรีสไตล์บาโรก
5. รูปแบบเครื่องดนตรีคลาสสิก
6. แบบฟอร์มโอเปร่า
7. รูปแบบดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์
8. รูปแบบดนตรีศตวรรษที่ XX

ศิลปะการเต้นรำใช้ทั้งดนตรีเต้นรำประยุกต์และผลงานที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ

ส่วนประกอบของรูปแบบดนตรีและหน้าที่ของดนตรี ประเภทการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี

ฟังก์ชั่นชิ้นส่วน:

• เบื้องต้น
• นิทรรศการ
• เครื่องผูก
• กลาง
• รับรู้
• สุดท้าย

การนำเสนอประเภทอิสระเหล่านี้มีหน้าที่ดังต่อไปนี้: เชิงอธิบาย ตรงกลาง และขั้นสุดท้าย ฟังก์ชั่นเหล่านี้สามารถปรากฏในงานทั่วไป (ในระดับใหญ่) และระดับท้องถิ่น (ในระดับเล็ก) การรวมกันของฟังก์ชั่นหลายระดับนำไปสู่ความมัลติฟังก์ชั่นของส่วนของรูปแบบดนตรี

R. Zakharov, V. Panferov และนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ เน้นย้ำชิ้นส่วน องค์ประกอบการเต้นรำ(โดยปกติจะมีตั้งแต่ 3 ถึง 5):

• นิทรรศการ
• พล็อต
• การพัฒนาการกระทำ
• จุดสำคัญ
• เสร็จสิ้น, ข้อไขเค้าความเรื่อง

ความสามัคคีของดนตรีและการเต้นรำแสดงออกมาในความสามัคคีทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของเนื้อหาความสอดคล้องของจังหวะและจังหวะ การเคลื่อนไหว ท่าทาง กลุ่มเต้นรำ,รูปแบบการเต้นต้องตรงกัน คุณสมบัติทางดนตรีงานดนตรี

ธีมดนตรี - ความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ในความหมาย แสดงออกและนูน สามารถพัฒนาโดยใช้ภาษาดนตรี การดัดแปลง การเปลี่ยนแปลง การแปรสภาพ การกลับชาติมาเกิดโดยเป็นรูปเป็นร่างทุกชนิด

หลักการทำซ้ำ การแปรผัน และความแตกต่างในรูปแบบนาฏศิลป์

การพัฒนาสื่อดนตรีสามารถดำเนินการได้บนพื้นฐานของ:

• หลักการของการทำซ้ำ (ตัวตน)นั่นคือ การซ้ำซ้อนของโครงสร้างทางดนตรีในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง
• หลักการที่ปรับเปลี่ยนทำซ้ำ (หลากหลาย การทำซ้ำแบบแปรผัน หรือลำดับ) ในกรณีแรก การทำซ้ำประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเนื้อหา ในกรณีที่สอง - การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่มีนัยสำคัญมากกว่า แต่ปล่อยให้วัสดุสามารถจดจำได้ ลำดับเกี่ยวข้องกับการเล่นซ้ำเนื้อหาในระดับเสียงที่แตกต่างกันในขณะที่ยังคงรักษาโครงสร้างจังหวะอันไพเราะ
• หลักการของความแตกต่าง -การผสมผสานระหว่างเนื้อหาดนตรีที่แตกต่างกัน การเปรียบเทียบ (เสริม การแรเงา หรือขัดแย้งกัน)

________________________________________________________________

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

แบบฟอร์มสองส่วนง่าย ๆ -แบบฟอร์มประกอบด้วย 2 ช่วงโดยมีจุดเริ่มต้นที่ตัดกันบังคับของวินาที ความแตกต่างนี้สามารถมีได้สองประเภท:

1. การตีข่าว (วัสดุน้ำเสียงใหม่) - ch.n.
2. การพัฒนาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขันของวัสดุตั้งแต่ช่วงที่ 1 - Dance of the Princess (Rimsky-Korsakov "Scheherazade")

หากประโยคที่ 2 ของช่วงที่ 2 มีการซ้ำซ้อนของเนื้อหาจากช่วงที่ 1 ดังนั้นแบบฟอร์มโดยรวม- มีชื่อเสียง และถ้าไม่มีการทำซ้ำ -เอาคืนไม่ได้

รูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายอาจมีคำนำและโคดา

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย:

Ravel M. “Bolero” - ธีม

ฟิบิช ซี. บทกวี

ชูเบิร์ต เอฟ. อีโคไซส op.18

โชแปง เอฟ. โหมโรง op. 28: หมายเลข 13, 21

บาค ไอ.เอส. มินูเอตส์ G-dur, d-moll

บีโธเฟน แอล. อีโคเซส G-dur

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย -แบบฟอร์มประกอบด้วย 3 ส่วน โดยส่วนสุดขั้วจะอยู่ในรูปของคาบเต็ม และส่วนตรงกลางคือคาบหรือการสร้างตัวทะลุ

ม.กลาง 4 ประเภท:

1. การเปลี่ยนแปลง (ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่โดดเด่น แสดงถึงการเชื่อมโยงที่ขยายระหว่างส่วนที่ 1 และ 3)
2. หลากหลายหรือตัวเลือกที่ 1 ส่วน
3. การพัฒนาการพัฒนา
4. ในหัวข้อใหม่

โทนเสียงเป็นเรื่องปกติสำหรับเสียงกลางดี กลุ่ม มักจะลงท้ายด้วยคำนำหน้าที่โดดเด่น ถ้าตัว T สิ้นสุดลง ก็จะมีการเชื่อมต่อระหว่างเสียงตรงกลางและการบรรเลงใหม่

บรรเลง m.b. แน่นอนหรือหลากหลาย ไดนามิก (พร้อมการเปลี่ยนแปลงของธีม โดยมีการเปลี่ยนแปลงขนาด ความกลมกลืน รูปร่าง)

พบได้น้อยกว่าคือรูปแบบไม่เล่นซ้ำ (ABC) แบบธรรมดา 3 ส่วน โดยที่การขาดการบรรเลงจะได้รับการชดเชยด้วยคอนทราสต์ที่น้อยของชิ้นส่วน ความสามัคคีของพื้นผิวและจังหวะ

รูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายสามารถมีบทนำและโคดาที่ค่อนข้างพัฒนาได้

แผนภาพการก่อสร้าง:

ก - 1 - 2

เอ บี ซี

ก - ข 1

เอบีเอ (เอบีเอ 1 )

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย:

Weber K. Waltz จากโอเปร่าเรื่อง The Magic Shooter

Grieg E. “Peer Gynt” การเต้นรำของ Anitra

โชแปง เอฟ. มาซูร์คัส: op. 24 ฉบับที่ 5; ปฏิบัติการ 30 หมายเลข 1 หมายเลข 3; ปฏิบัติการ 55 ฉบับที่ 2 ความเห็นชอบ 67 หมายเลข 2; ปฏิบัติการ 68, หมายเลข 4

โชแปง เอฟ. โหมโรงหมายเลข 12, 1

Grieg E. Nocturne ในซีเมเจอร์

ไชคอฟสกี พี. “เจ้าหญิงนิทรา”: นางฟ้าร้องเจี๊ยก ๆ คานารี รูปแบบของนางฟ้าแห่งเงิน

ดนตรีและรูปแบบการเต้นรำที่ซับซ้อน

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อน - แบบฟอร์มที่ประกอบด้วยสองส่วนที่ตัดกันอย่างมาก ซึ่งแต่ละส่วน (หรือหนึ่งในสอง) มีการกำหนดไว้ในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าช่วงเวลา

ส่วนต่างๆ มีชื่อเดียวกันแต่ไม่บ่อยนัก ปุ่มขนาน:

ส่วนที่ 1 - อย่างช้าๆ

ส่วนที่ 2 - อย่างรวดเร็ว

เกิดขึ้น รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนในการเต้นรำของตัวละครและ งานด้านเสียงด้วยการพัฒนาโครงเรื่องที่ไม่อาจย้อนกลับได้

แบบฟอร์มสองส่วนสองเท่า - แบบฟอร์มสองส่วนที่ส่งเสียง 2 ครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ :

AB - A 1 B 1 หรือ AB - AB 1

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อน:

Minkus L. “La Bayadère” เต้นรำกับงู องก์ที่ 3

Tchaikovsky P. “เจ้าหญิงนิทรา”, Pas de Quatre, องก์ที่ 3, รูปแบบของนางฟ้าแห่งทองคำ

Tchaikovsky P. “Swan Lake” องค์ที่ 3 การเต้นรำแบบฮังการี การเต้นรำแบบรัสเซีย การเต้นรำแบบเนเปิลตัน- บันทึก

โชแปง เอฟ. กลางคืน: Op. 15, หมายเลข 3; ปฏิบัติการ 72

2 ส่วน: K. Khachaturian การเปลี่ยนแปลงของเคาน์เตส Vishen (“ Cipollino”);

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อน - รูปแบบที่ประกอบด้วยสามส่วน โดยแต่ละส่วนหรืออย่างน้อยหนึ่งในสามส่วนจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าช่วงเวลา: ในรูปแบบง่ายๆ 2 ส่วนหรือ

การเคลื่อนไหว 3 แบบ ในรูปแบบ rondo หรือรูปแบบต่างๆ โซนาต้า ฯลฯ

อื่น คุณลักษณะเฉพาะแบบฟอร์มนี้เป็นความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความที่คมชัดของส่วนตรงกลาง

โทนเสียงของส่วนตรงกลางนั้นมีความโดดเด่นหรือมีชื่อเดียวกันซึ่งมักจะอยู่ห่างไกล

ประเภทของเสียงกลาง:

1. ทรีโอ (รูปแบบที่ชัดเจนและแตกต่าง)
2. ตอน (ไม่มีรูปแบบที่ชัดเจน อิงจากการพัฒนาแบบตัดขวาง อาจมีจังหวะภายใน)
3. คอมโพสิตที่ตัดกัน (หลายหัวข้อ 2 หรือมากกว่านั้นอ่อนแอ เพื่อนที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนที่มีลำดับห้องชุด)

การเล่นช่วงกลางสามารถทำได้ด้วยจังหวะ แต่บ่อยครั้งจะมีผู้นำที่โดดเด่นในการบรรเลงใหม่

บางครั้งระหว่างตรงกลางและการบรรเลง การบรรเลงผิด ๆ จะปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้อยู่ในคีย์หลัก มันถูกขัดจังหวะอย่างรวดเร็ว มีการแนะนำการเปลี่ยนผ่านแบบมอดูเลตไปยังคีย์หลัก และการบรรเลงที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น

การบรรเลงอาจเป็น:

1. แน่นอน (เหมือนกัน) - ไม่ได้เขียนไว้ในบันทึกย่อ (ใส่เครื่องหมายดาคาโปอัลสบายดี)
2. ค ทาสี (ไม่น้อยกว่าระยะเวลา)
3. หลากหลาย

รูปแบบที่ซับซ้อนสามส่วนอาจมีการแนะนำและโคดาที่พัฒนาแล้ว

มีการเขียนมาร์ช, เพลงวอลทซ์, เชอร์โซ, มินูเอตและแนวอื่น ๆ ส่วนใหญ่โดยเฉพาะเพลงเต้นรำตลอดจนคอรัสและเพลงโอเปร่า

รูปแบบสามส่วนสามส่วน - รูปแบบ 3 ส่วนที่มีการทำซ้ำสองครั้งตรงกลางและทำซ้ำแต่ละครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงใหม่: ABA-B 1 ก 1 -บี 2 ก 2

รูปแบบกลาง 2 ส่วนสามคือรูปแบบที่ประโยคซ้ำครั้งที่ 2 ของส่วนที่ 2 ขยายภายในเข้าใกล้ส่วนที่ 1 ในระดับสมดุลสมดุลและด้วยหูสามารถรับรู้รูปแบบได้แทนที่จะเป็นแบบสามส่วน .

ลำดับ A B

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

ก ถึง ค (ก)

สามส่วนตรงกลางระหว่างความเรียบง่ายและซับซ้อน:

เอ-อีเอสวี-เอ

ส่วนสุดขั้วอยู่ในรูปแบบของช่วงเวลาเช่นเดียวกับในรูปแบบ 3 ส่วนอย่างง่ายและส่วนตรงกลาง - ตามหลักการของทั้งสาม - ในรูปแบบ 2 ส่วนหรือ 3 ส่วนอย่างง่าย (เช่นเดียวกับในส่วนที่ซับซ้อน) .

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน:

Glinka M. Waltz และ Polonaise จากโอเปร่า "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minuet จากชุดเปียโน “Tomb of Couperin”

ไชคอฟสกี พี. “ฤดูกาล”: บาร์คาโรล ที่เตาผิง

โชแปง เอฟ. กลางคืน: Op. 2, หมายเลข 1; ปฏิบัติการ 15 หมายเลข 2; ปฏิบัติการ 32, หมายเลข 2

โมซาร์ท วี. ซิมโฟนีในซีเมเจอร์ (“จูปิเตอร์”), มินูเอต; ซิมโฟนีใน G minor, Minuet

Shostakovich D. การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม

Tchaikovsky P. “Swan Lake”, 1 องก์, ผ-ดี` แอกเซียน.

ไชคอฟสกี พี. “เดอะนัทแคร็กเกอร์”, ทรีพัค

Minkus L. “La Bayadère” (Pas de Quatre, องก์ที่ 3) Tempo di valse brillante

Cherepnin N. The Great Waltz จากบัลเล่ต์ "Pavilion of Armida"

รอนโด

รอนโด้ - (จากภาษาฝรั่งเศส "วงกลม") แบบฟอร์มที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำธีมหลักไม่น้อยกว่าสามครั้ง - สลับกับโครงสร้างหรือตอนใหม่ รอนโดมีต้นกำเนิดมาจากการร้องเพลงและเต้นรำเป็นวงกลม

รอนโด้หลากหลาย - รอนโดคลาสสิกโบราณและโรแมนติก

โบราณ Rondo เป็นเรื่องธรรมดาในดนตรีของนักประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 18 การละเว้นที่นี่จะเป็นแบบคาบเสมอ ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อทำซ้ำ ตอนต่างๆ มีการพัฒนาโดยอิงจากเนื้อหาการละเว้น ตัวอย่างเช่น: ก - ก 1 - ก - ก 2 - เอ - ฯลฯ โดยที่ A คือท่อนร้อง (คอรัส ส่วนที่ร้องซ้ำ) โทนเสียงของตอนต้องไม่เกินความสัมพันธ์ระดับที่ 1 (ต่างกัน 1 ตัวอักษร)

คลาสสิค ในที่สุด Rondo ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 คลาสสิกเวียนนา.

รูปแบบดั้งเดิม: AWASA งดเว้น - ไม่ใช่แค่ m.b. แต่ยังอยู่ในรูปแบบ 2-3 ส่วนซึ่งอาจแตกต่างกันไปเมื่อทำซ้ำ พฤติกรรมสุดท้ายอาจมีฟังก์ชันรหัส ตอนต่างๆ มีความขัดแย้งกันอยู่เสมอ โดยอิงจากเนื้อหาที่มีธีมใหม่ รูปแบบของพวกเขาอาจซับซ้อนกว่าช่วงเวลา และโทนเสียงอาจขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระดับที่ 3:

A-B- A 1- C- A 2 (พร้อมบทแก้ไข)

Rondo แห่งโรแมนติก -

ศูนย์กลางความหมายจะย้ายจากบทละเว้นไปยังตอนต่างๆ พวกเขาเหนือกว่าการละเว้นในความสำคัญขนาดความเป็นอิสระสามารถนำเสนอในคีย์ใดก็ได้ความแตกต่างสามารถเข้าถึงประเภทได้ การละเว้นที่นี่มีบทบาทในการเชื่อมโยงพื้นหลัง

Rondo สามารถใช้ร่วมกับรูปแบบอื่นได้โดยมีสามส่วน (ง่ายหรือซับซ้อน):

A-B-C-B-A-B;

ด้วยรูปแบบต่างๆ:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 เป็นต้น

ด้วยรูปแบบโซนาต้า

รอนโด:

• บีโธเฟน แอล. “เฟอร์ เอลิเซ่”บันทึกย่อ
• บาค ไอ.เอส. Gavotte จาก Partita No. 3 สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• Prokofiev S. “โรมิโอและจูเลียต” จูเลียตหญิงสาวMontagues และ Capulets
• ไชคอฟสกี พี. “Swan Lake” เพลงวอลทซ์แห่งเจ้าสาว องก์ที่ 3
• มาโตส โรดริเกซ แทงโก้ "คัมปาซิตา"
• โชแปงวอลทซ์หมายเลข 7 cis-moll

Glinka M. Waltz-แฟนตาซี

ชะ-ชะ-ชะ

Saint-Saëns K. “Rondo Capriccioso” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Schumann R. Viennese Carnival, สหกรณ์ 26, 1 ชม

_________________________________________________________________________

รูปแบบต่างๆ

บาสโซ ออสตินาโต ดับเบิ้ล

รูปแบบการเปลี่ยนแปลงปรากฏใน Xวี ศตวรรษ. แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลงมีสองประเภท:

1. รูปแบบประเภทที่เข้มงวดซึ่งรูปแบบ ขนาด และพื้นฐานของแผนฮาร์มอนิกของธีมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่พื้นผิว จังหวะ และรีจิสเตอร์สามารถเปลี่ยนแปลงได้

มีหลายรูปแบบในทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ไม้ประดับ "Glinkinsky") และเสียงเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลงบาสโซ ออสตินาโต (อาจเป็นประเภทไพเราะหรือฮาร์โมนิกที่ใช้ในการเต้นรำโบราณของ Passacaglia และ Chaconne) รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามหลักการ "จากง่ายไปซับซ้อน" (มีจำนวนน้อย) รูปแบบต่างๆ จำนวนมากถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม โดยอัตราส่วนดังกล่าวจะให้รูปแบบของแผนสนับสนุน (rondo, sonata, cyclic ฯลฯ )

1. รูปแบบประเภทฟรีซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเพลงบรรเลง ซึ่งขนาด โครงสร้าง ความกลมกลืน และบ่อยครั้งที่โทนเสียงและแนวเพลง (รูปแบบต่างๆ ของประเภทเพลง) สามารถเปลี่ยนแปลงได้ โครงสร้างน้ำเสียงที่เหมือนกันจะถูกรักษาไว้ ความแปรผันจะเพิ่มขึ้นตามขนาด ความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านั้นจะเพิ่มขึ้น และพวกมันจะมีลักษณะคล้ายห้องชุด

ในรูปแบบอิสระ คุณสามารถใช้โพลีโฟนิก การพัฒนาเชิงพัฒนาการได้

พบรูปแบบฟรีในเพลงร้อง โดยปกติแล้วจะมีโคลงสองสามคู่ที่แตกต่างกันตามขนาด โครงสร้างภายใน และแผนฮาร์โมนิค ลักษณะเฉพาะคือความคล้ายคลึงกันที่แท้จริงของข้อต่างๆ เนื่องจากรูปภาพไม่เปลี่ยนแปลง และแต่ละข้อก็มีความแตกต่างกัน

รูปแบบคู่รูปแบบสำหรับสองคน หัวข้อที่แตกต่างกัน- ในกระบวนการพัฒนาพวกเขามีอิทธิพลซึ่งกันและกันมีความสมบูรณ์และมักจะเข้ามาใกล้กันมากขึ้น (ได้รับคุณสมบัติของซิมโฟนีและโซนาต้า) มีสามประเภท:

1. ด้วยรูปแบบทางเลือก:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 เป็นต้น

2. มีรูปแบบกลุ่ม:

ก 1 2 3 4 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 6 7 8 9 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. มีโครงสร้างแบบผสม (สลับและกลุ่ม)

รูปแบบต่างๆ:

Handel G. Passacaglia จาก Suite in G minor สำหรับ clavier

กลินกา เอ็ม. “คามารินสกายา”

Glier R. “Red Poppy” การเต้นรำของลูกเรือชาวรัสเซีย “Apple” 1 องก์

Mendelssohn F. March จากบททาบทาม “Dream in คืนฤดูร้อน»

ราเวล เอ็ม. โบเลโร

ซีร์ตากี

คณะนักร้องประสานเสียง Stefaniv R. Moldavian

บาราบุชกี้

หมวก

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้าอาจมีคำนำและโคดาที่พัฒนาแล้ว

บนจอแสดงผล สองธีม (หลักและรอง) มีการเปรียบเทียบกัน วรรณยุกต์ของพวกเขา

ทรงกลม แต่ละชุดสามารถประกอบด้วย 1 หัวข้อหรือหลายหัวข้อที่ไม่ได้รวมกันเป็นรูปแบบ 2-3 ส่วน (โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก) แต่เรียกว่าหมายเลขซีเรียล

ส่วนเชื่อมต่อช่วยเตรียมโทนเสียงของ PP บางครั้งความขัดแย้งไม่เพียงแต่ระหว่างหัวข้อหลักและหัวข้อรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้ออื่นๆ ของนิทรรศการด้วย และอาจมีความขัดแย้งระหว่างส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์มด้วย

ส่วนสุดท้ายจะอยู่ในคีย์ของ PP เสมอ เป็นลำดับจังหวะหรือธีมอิสระ (หลายธีม)

โทนเสียงของ PP เป็นแบบคลาสสิกของเวียนนา -ดี และถ้า GP อยู่ในสถานะไมเนอร์ ก็จะขนานกัน ในบรรดานักโรแมนติกและนักประพันธ์ชาวรัสเซียอาจมีอัตราส่วนที่สามและสอง ในศตวรรษที่ยี่สิบอาจจะ และความสัมพันธ์ทางน้ำเสียงที่คมชัดและห่างไกลยิ่งขึ้น

ในการพัฒนา มีการพัฒนาธีม (หรือธีม) ของโทนเสียง - ฮาร์โมนิกที่ใช้งานอยู่

โครงสร้างของมันอาจจะ เป็นเนื้อเดียวกัน (การพัฒนาแบบ end-to-end เดียว) หรือแบ่งออกเป็นระยะและระยะ

ธีมทั้งหมดหรือธีมใดธีมหนึ่งอาจได้รับการพัฒนา บางครั้งอาจมีการแนะนำธีมแบบตอนใหม่ ที่นี่หลีกเลี่ยงคีย์หลัก คีย์มักจะเหนือกว่าส การพัฒนามักจะเสร็จสิ้นดี ปูชนียบุคคลของการบรรเลง การตอบโต้ที่ผิดพลาดอาจเกิดขึ้นได้

ในการตอบโต้ ความแตกต่างของธีมและทรงกลมวรรณยุกต์ลดลงและมีการสร้างโทนเสียงหลักของงาน หัวข้ออาจมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ: ขยายขนาด, ย่อขนาด, อาจไม่ใช่ทุกหัวข้อเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของวรรณยุกต์, ลำดับของหัวข้ออาจมีการเปลี่ยนแปลง ("การบรรเลงสะท้อน" - โดยที่ PP จะดำเนินการก่อน จากนั้นจึง GP) การรวมกันของ PP และ GP ในเสียงพร้อมกันเรียกว่า "การบรรเลงแบบตรงกันข้าม"

แบบฟอร์มโซนาต้าประเภทพิเศษ:

1. รูปแบบโซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา
2. โซนาต้ารูปแบบที่มีตอนแทนการพัฒนา
3. โซนาตินา (รูปโซนาตาแบบง่าย)
4. โซนาต้าแบบเก่า
5. โซนาต้าในรูปแบบดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ต
6. รอนโด โซนาต้า

ตัวอย่าง:

Mozart W. Symphony No. 40 1 hour..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - ยังไม่มีการพัฒนา พร้อมตอน

ไชคอฟสกี พี. นัทแคร็กเกอร์ ทาบทาม. 01 แทร็ก 1.mp3 - ไม่มีการพัฒนา

แบบฟอร์มโซนาต้า:

Mozart V. การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาสำหรับเปียโน; การแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni"; รอบชิงชนะเลิศโซนาต้าหมายเลข 3, 4, 17, ซิมโฟนีหมายเลข 40, 1 ส่วน

Rimsky-Korsakov N. “Scheherazade” 1 ส่วน

Beethoven L. การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีหมายเลข 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีหมายเลข 5 และ 7

ไชคอฟสกี พี. “เดอะนัทแคร็กเกอร์”, บททาบทาม

_________________________________________________________________________

รูปร่างเป็นวงกลมที่มีชิ้นส่วนจำนวนน้อย

วัฏจักร (จากภาษากรีก “วงกลม”)

ในรอบที่มีชิ้นส่วนจำนวนน้อยประเภทต่างๆ ถูกนำไปใช้ในลักษณะทั่วไป ความแตกต่างนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นจนถึงจุดที่ขัดแย้งกัน มีรูปแบบของชิ้นส่วนที่กำหนดไว้ แผนวรรณยุกต์ อาจมีการแสดงละครแบบ "ต้นจนจบ" ซึ่งเป็นการรวมวัฏจักรไว้เป็นส่วนหนึ่ง โซนาตา ซิมโฟนี และคอนแชร์โตเขียนในรูปแบบวงจรนี้

วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก

รูปแบบของซิมโฟนีได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป รุ่นก่อนๆ คือการทาบทามโอเปร่าและห้องคอนเสิร์ต จากห้องสวีท ซิมโฟนีได้นำส่วนที่มีหลายส่วนและส่วนที่ตัดกันมาใช้ จากการทาบทามหลักการสร้างขบวนการที่ 1 จำนวนชิ้นส่วนแตกต่างกันไป (2-5 ชิ้นขึ้นไป) วัฏจักรสี่ส่วนได้รับการจัดตั้งขึ้นในผลงานของศิลปินคลาสสิกชาวเวียนนา J. Haydn และ W. Mozart ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ส่วนที่ 1 มักจะเขียนในรูปแบบโซนาต้าอัลเลโกร

ภาคที่ 2 มักจะช้า ไม่มีคอนทราสต์ ไม่มีความขัดแย้งของภาพ เป็นการพักผ่อน การไตร่ตรอง การใคร่ครวญ (ท่อนโคลงสั้น ๆอาดาจิโอ)

ตอนที่ 3 เชอร์โซ ขี้เล่น เต้นได้ มีชีวิตชีวา (แบบ 3 ตอน)

ตอนที่ 4 โมบายตอนจบโดยใช้ท่วงทำนองเต้นรำพื้นบ้าน ในรูปแบบรอนโด โซนาตารอนโด โดยใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิก ประกอบด้วยรหัสทั่วไป

ซิมโฟนีสามารถสะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิต การเคลื่อนไหวอันร้อนแรง การต่อสู้ดิ้นรน และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต

ในซิมโฟนีของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 ลำดับและลักษณะของการเคลื่อนไหวไม่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเสมอไป Scherzo อาจเป็นการเคลื่อนไหวที่ 2 และการเคลื่อนไหวช้าๆคือการเคลื่อนไหวที่ 3

แอล. เบโธเฟนวางประเพณีในการนำแนวซิมโฟนีเข้าใกล้ Cantata และ Oratorio มากขึ้น (เช่น ซิมโฟนีที่ 9)

การรวมวงจรเป็นส่วนเดียว

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ศตวรรษในประเภทของบทกวีไพเราะและคอนเสิร์ตบรรเลง มีการผสานวงจรเป็นรูปแบบเดียว งานจะดำเนินการโดยไม่หยุดชะงัก ไม่สามารถแยกส่วนหรือส่วนต่างๆ ออกจากกันได้ มักใช้โครงสร้างสามส่วน โดยส่วนที่ 1 คล้ายกับส่วนที่ 1 ของโซนาตาหรือคอนแชร์โต ส่วนตรงกลางจะคล้ายกับส่วนที่ 2 (จังหวะช้า) ส่วนสุดท้ายมีลักษณะประเภทของตอนจบ

นอกจากนี้ยังมีโครงสร้าง 4 ส่วน โดยที่ 1 ส่วน = 1 ส่วนของซิมโฟนีดราม่า ส่วนที่ 2 =อดาจิโอ (อันดันเต้) ), ส่วนที่ 3 = scherzo (บางครั้งส่วนที่ 2 และ 3 สลับกัน), ส่วนที่ 4 = ตอนจบของวงจรซิมโฟนิก

ตัวอย่าง:

โมสาร์ท ดับบลิว ซิมโฟนี หมายเลข 40

บีโธเฟน แอล. เปียโน โซนาตา หมายเลข 14, ซิมโฟนี หมายเลข 5.

บีโธเฟน ซิมโฟนี หมายเลข 5

วิวัลดี เอ. “ฤดูกาล”

เกิร์ชวิน ดี. “แรปโซดีในชุดสีน้ำเงิน”

ห้องสวีท (จากภาษาฝรั่งเศส " แถว", "ลำดับ")–

ห้องชุดโบราณ รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็น ชิ้นส่วนเครื่องมือ(สำหรับลูตหรือคลาเวียร์) และการเต้นรำ (ที่เรียกว่า "ชุดฝรั่งเศส" ของศตวรรษที่ 15-17 เริ่มต้นด้วยท่อนที่ช้าและ "อิตาลี" เริ่มต้นด้วยท่อนเร็ว) มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของจังหวะที่ตัดกัน: allemande - chime sarabande gigue

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จำนวนชิ้นส่วนในชุดได้เพิ่มมากขึ้น เนื้อหาได้รับการอัปเดต และมีการเต้นรำใหม่ๆ เข้ามาด้วย ดนตรีกำลังสูญเสียลักษณะการใช้งานไป ในศตวรรษที่ 19 มีการสร้างห้องโปรแกรมและดนตรีสำหรับการแสดง โอเปร่าและบัลเล่ต์ และในศตวรรษที่ 20 สำหรับภาพยนตร์

ในวงจรที่มีชิ้นส่วนจำนวนมากใช้หลักการเปรียบเทียบส่วนต่างๆ ความเชื่อมโยงกับการเต้นรำ เพลง และรายการ

แต่ละวัฏจักรเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะเดียวที่มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานทั่วไป การออกแบบทางศิลปะความคิดชั้นนำและบางครั้งก็เป็นโครงเรื่อง

ส่วนของวงจรแสดงถึงขั้นตอนที่แยกจากกันในการพัฒนาแนวคิดในการพัฒนาแผนและโครงเรื่อง ดังนั้นเนื้อหาทางศิลปะที่สมบูรณ์ของแต่ละส่วนจึงสามารถเข้าใจได้ในบริบทของเนื้อหาทั้งหมดเท่านั้น ความสามัคคีของวัฏจักรยังมั่นใจได้ด้วยวิธีทางเทคนิคเชิงองค์ประกอบ:

1. การเชื่อมต่อเฉพาะเรื่องที่ดำเนินการ ส่วนต่างๆวงจรของหัวข้อใด ๆ
2. ความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียง (ในส่วนต่าง ๆ );
3. การเชื่อมต่อวรรณยุกต์ (ความสามัคคีของโทนสี ความสมมาตร และการทำหน้าที่ย่อยของส่วนโทนิคหลัก)
4. การเชื่อมต่อจังหวะ สมมาตรของจังหวะ การเร่งความเร็วหรือการชะลอตัวของจังหวะทีละน้อย หรือโพลาไรเซชัน การทำให้ความสัมพันธ์ของจังหวะรุนแรงขึ้น
5. การเชื่อมต่อโครงสร้าง (ความสามัคคีของโครงสร้าง ความสมมาตรของชิ้นส่วน การสรุปคุณสมบัติขั้นสุดท้าย (คล้ายกับรูปแบบ 3 ส่วน))

ลูปที่มีหลายส่วน:

ไชคอฟสกี พี. “ฤดูกาล”

ชูมันน์ อาร์ “คาร์นิวัล”

บาค ไอ.เอส. ห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส

Bizet J. - Shchedrin R. “คาร์เมนสวีท”

____________________________________________________________________________

แบบฟอร์มฟรี

รูปแบบอิสระมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เพลงออร์แกนและถึงแล้ว

ความสมบูรณ์แบบในผลงานของ J. S. Bach (ส่วนใหญ่เป็นแนวแฟนตาซี)

รูปแบบเหล่านี้มีความเจริญรุ่งเรืองและจำหน่ายมากที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะ F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky

บทกวีไพเราะท่อนเดียวเขียนในรูปแบบอิสระ

โซนาตา คอนแชร์โต การทาบทาม จินตนาการ การแรปโซดี เพลงบัลลาด และบทละครอื่น ๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นงานแต่ละส่วนของงานวงจร (โดยเฉพาะในผลงานของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20)

โดยทั่วไปแล้วใน วรรณกรรมดนตรีมีหลากหลายแบบผสมกัน

แบบฟอร์มที่มักเรียกว่าฟรี แต่ละแบบฟอร์มจะต้องได้รับการพิจารณา

ถูกต้องหากเป็นไปตามเงื่อนไขต่อไปนี้โดยประมาณ: 1) จำนวนหัวข้อ

จำกัด และทำซ้ำทั้งหมดหรือบางส่วนในลำดับใดลำดับหนึ่ง 2). มีอยู่

โทนเสียงหลักแสดงออกมาอย่างเพียงพอในบทสรุปและ 3) บนใบหน้า

สัดส่วนของชิ้นส่วน

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างรูปแบบอิสระสองประเภทหลัก - แบบเป็นระบบและแบบไม่มีระบบ

รูปแบบอิสระที่เป็นระบบคือรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะ

ลำดับที่แน่นอนในการจัดเรียงชิ้นส่วน แต่แตกต่างจากลำดับอื่น

แฟนตาซี - และ องค์ประกอบเครื่องมือของการก่อสร้างที่อิสระมากวี ศตวรรษที่ 16 ตามกฎแล้วแฟนตาซีถูกแต่งขึ้นสำหรับวงดนตรีลูต เปียโนหรือเครื่องดนตรี สไตล์โพลีโฟนิกชวนให้นึกถึงสไตล์ ricercar หรือ canzona ในศตวรรษที่ 17-18 ประเภทนี้เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะด้นสดมากขึ้น. ในศตวรรษที่ 19 ชื่อ "แฟนตาซี" หมายถึงเครื่องดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นเปียโน, ปราศจากรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นในระดับหนึ่ง (เช่น โสนาตา เสมือน อูนา แฟนตาซีแสงจันทร์โซนาต้า เบโธเฟน) แฟนตาซีอาจเรียกได้ว่าเป็นการแสดงด้นสดในธีมที่เลือก.

แรปโซดี (กรีก: rhapsodia; จาก rhaptein “เย็บ” “แต่ง” “แต่ง” และบทกวี “เพลง”) แรพโซดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเรียบเรียงดนตรีบรรเลง (บางครั้งอาจใช้เสียงร้อง เช่น ในภาษาบราห์มส์) ที่เขียนด้วยสไตล์อีพิคที่เป็นอิสระ การแสดงด้นสด และบางครั้งก็มีลวดลายพื้นบ้านของแท้ด้วย (ฮังการี แรปโซดีส์ลิซท์, แรปโซดีในบลูส์เกิร์ชวิน)

บทกวีไพเราะ -การเรียบเรียงรายการออเคสตรา เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติกและมีคุณลักษณะต่างๆ โปรแกรมซิมโฟนีและการทาบทามคอนเสิร์ต (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov ฯลฯ )

เมดเล่ย์ (จากภาษาฝรั่งเศส - "จานผสม")ศตวรรษที่สิบเก้า

แบบฟอร์มฟรี:

Tchaikovsky P. “Romeo and Juliet” (การทาบทามไพเราะ)

Lyadov A. "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinsky I. “Petrushka”

โชแปง เอฟ. บัลลาด หมายเลข 1

___________________________________________________________________________

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

พฤกษ์ โพลีโฟนีชนิดพิเศษที่มีพื้นฐานจากความไพเราะที่เป็นอิสระของเสียงส่วนประกอบทั้งหมด รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือ Canon, Fugue และ Fugue ที่ซับซ้อน

แคนนอน (จากภาษากรีก

สิ่งประดิษฐ์

Fugue (จากภาษาละติน, ภาษาอิตาลี สามารถแต่ง Fugues ให้กับเสียงจำนวนเท่าใดก็ได้ (เริ่มจากสองเสียง)

ความทรงจำเริ่มต้นด้วยการนำเสนอเนื้อหาในเสียงเดียว จากนั้นเสียงอื่นๆ ก็แนะนำเนื้อหาเดียวกันอย่างต่อเนื่อง การนำเสนอหัวข้อครั้งที่สอง ซึ่งมักจะมีรูปแบบที่แตกต่างกัน เรียกว่าการตอบกลับ ในขณะที่คำตอบดังขึ้น เสียงแรกยังคงพัฒนาแนวทำนองของมันต่อไป (การสวนทางกัน นั่นคือ โครงสร้างที่เป็นอิสระอย่างไพเราะซึ่งด้อยกว่าธีมในเรื่องความสว่างและความคิดริเริ่ม)

การแนะนำของเสียงทั้งหมดก่อให้เกิดการแสดงออกของความทรงจำ การเปิดรับแสงสามารถตามด้วยการเปิดรับแสงสวนกลับ (การเปิดรับแสงครั้งที่สอง) หรือ การพัฒนาโพลีโฟนิกหัวข้อทั้งหมดหรือองค์ประกอบ (ตอน) ในความทรงจำที่ซับซ้อนนั้น มีการใช้เทคนิคโพลีโฟนิกที่หลากหลาย: เพิ่ม (เพิ่มค่าจังหวะของเสียงทั้งหมดของธีม), การลดลง, การผกผัน (การกลับรายการ: ช่วงเวลาของธีมจะถูกนำไปในทิศทางตรงกันข้าม เช่น แทนที่จะเป็นครั้งที่สี่ ขึ้น, ลงที่สี่), สเตรตต้า (เร่งเสียง "ปีนขึ้นไป" กัน) กับเพื่อน) และบางครั้งก็เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคที่คล้ายกัน ในตอนกลางของความทรงจำอาจมีการเชื่อมโยงสิ่งก่อสร้างที่มีลักษณะด้นสดเรียกว่าสลับฉาก - ความฟุ้งซ่านสามารถจบลงด้วยโคดา แนวเพลงแห่งความทรงจำมีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในรูปแบบเครื่องดนตรีและเสียงร้อง Fugues สามารถเป็นผลงานอิสระ รวมกับเพลงโหมโรง ทอคคาต้า ฯลฯ และสุดท้ายก็เป็นส่วนหนึ่งของงานหรือวงจรขนาดใหญ่ เทคนิคลักษณะเฉพาะของความทรงจำมักใช้ในการพัฒนาส่วนต่างๆ ของรูปแบบโซนาตา

ความทรงจำสองเท่า ดังที่กล่าวไปแล้วมีพื้นฐานอยู่บนสองประเด็นซึ่งสามารถเข้าและพัฒนาร่วมกันหรือแยกส่วนได้ แต่ในส่วนสุดท้ายจะต้องรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในความแตกต่าง

ความทรงจำที่ซับซ้อน อาจเป็นสองเท่า, สามเท่า, สี่เท่า (ใน 4 หัวข้อ) นิทรรศการมักจะแสดงทุกประเด็นที่มีความขัดแย้งในการแสดงออก มักจะไม่มีส่วนการพัฒนา; การแสดงออกครั้งสุดท้ายของหัวข้อจะตามมาด้วยการบรรเลงรวมกัน การจัดแสดงสามารถร่วมกันหรือแยกจากกัน จำนวนธีมไม่ได้จำกัดอยู่ในความทรงจำที่เรียบง่ายและซับซ้อน

รูปแบบโพลีโฟนิก:

บาค ไอ.เอส. เปียโนอารมณ์ดีสิ่งประดิษฐ์

Tchaikovsky P. Symphony No. 6, 1 ตอน (พัฒนาการ)

Prokofiev S. Montagues และ Capulets

รูปแบบดนตรีในบัลเล่ต์

รูปแบบดนตรีและรูปแบบท่าเต้นในบัลเล่ต์ไม่เหมือนกัน

บทนำสู่บัลเล่ต์ (บทนำ) มักจะมีธีม (ธีมตอนท้าย) ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของโครงเรื่องและลักษณะของตัวละครหลัก รูปแบบสามารถเปลี่ยนแปลงได้ (สองส่วน, สามส่วน, โซนาต้า)

ห้องสวีทคลาสสิกและมีเอกลักษณ์ความหลากหลายของห้องสวีทขึ้นอยู่กับจำนวนผู้เข้าร่วม: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas

โครงสร้างของชุดคลาสสิก:

การเข้า (เข้า)

อาดาจิโอ

รูปแบบต่างๆ

รหัส

ชุดคลาสสิกหยุดการพัฒนาโครงเรื่อง

ผ่าน "การกระทำ (pa daksion "การเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ") ความคลุมเครือของคำ: ประเภทของชุดคลาสสิก (ชุดตัวเลขที่มาพร้อมกับการกระทำเลียนแบบบนเวที) หมายเลขแยกต่างหากที่มีการพัฒนากิจกรรมอย่างแข็งขัน

ปาสเดอเดอซ์ - ประเภทของท่าเต้นคู่, การเต้นรำรักแบบคลาสสิก, "ศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ" ของฉากหรือการแสดง

ทางเข้า (output) อาจเป็นรายการเล็กๆ ไม่เสถียร หรือไม่มีเลย

อาดาจิโอ การเต้นรำคู่ มักจะใช้จังหวะช้าๆ ตัวละคร Cantilen รูปแบบดนตรีโดยปกติจะแบ่งออกเป็น 3 ส่วนพร้อมการบรรเลงแบบไดนามิก ไม่มีโครงสร้างไตรภาคีในการออกแบบท่าเต้น

การเปลี่ยนแปลง การแสดงเดี่ยวของนักเต้นแต่ละคนในรูปแบบของการเต้นรำอัจฉริยะสั้น ๆ ในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนทางเทคนิคขนาดเล็กหรือการกระโดดครั้งใหญ่ ในลักษณะตัวละคร จังหวะ และวิธีการแสดงออก รูปแบบชายและหญิงมีความแตกต่างกัน รูปแบบดนตรีมักจะเป็นแบบสามส่วนง่ายๆ (ไม่พบการบรรเลงในรูปแบบท่าเต้น) จังหวะของดนตรีมีตั้งแต่สงบและเคลื่อนไหวไปจนถึงเร็วมาก

รหัส – การเต้นรำอิสระและรูปแบบดนตรีอิสระ ซึ่งเป็นจังหวะสุดท้ายของชุดคลาสสิกที่รวดเร็วและเชี่ยวชาญที่สุด รูปแบบดนตรีของโคดา: สามส่วน, สองส่วนสามส่วนที่ซับซ้อนสามส่วน, สองส่วนสามส่วน ตัวเลขการเต้นรำอาจลงท้ายด้วยโคดาแบบดั้งเดิม (ส่วนสุดท้ายของแบบฟอร์ม)

แกรนด์พาส (บิ๊กแดนซ์)ห้องคลาสสิกซึ่งมีโครงสร้างเหมือนห้องคลาสสิก แต่มีไว้สำหรับการมีส่วนร่วมของตัวละครหลัก นักร้องเดี่ยว และบางครั้งก็เป็นคณะบัลเล่ต์

ลักษณะเฉพาะของห้องสวีทคลาสสิกแบบหลายการเคลื่อนไหวคือความแตกต่างของจังหวะและเมตรการขาดความสามัคคีของวรรณยุกต์

ลักษณะเฉพาะสวีทชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั่นคือกอปรด้วยประเภท - ทุกวัน, พื้นบ้าน, ลักษณะประจำชาติ, องค์ประกอบของการเลียนแบบตัวละครต่างๆ โดยปกติแล้วจะมีลักษณะเป็นความบันเทิง (ความบันเทิง) และไม่พัฒนาโครงเรื่อง

ภาพซิมโฟนิกตัวเลขที่เสริมการแสดงด้วยองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและมีประสิทธิภาพ หรือระบุตำแหน่งของการกระทำ เวลาของเหตุการณ์ ต้นกำเนิดของชาติ ฯลฯ อาจมีรูปแบบสามส่วนหรือซับซ้อนกว่าก็ได้

พักงาน (คำดึงดูดภาษาฝรั่งเศส จากทางเข้า "ระหว่าง" และการแสดง "การกระทำ") ดนตรีบรรเลงที่ได้ยินระหว่างการแสดงละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ฯลฯ

แบบฟอร์มบัลเล่ต์

Delibes L. “Coppelia”, Mazurka, Czardas, Waltz

ไชคอฟสกี พี. บทนำ “เจ้าหญิงนิทรา” ปาสเดซิส. ปาส เด ทัวส์ องก์ที่ 3

ไชคอฟสกี “Swan Lake” “พายุ” (องก์ที่ 4)

Adan A. “Giselle”, บทนำ, Pas de deux (องก์ที่ 1, 2), Giselle Variation (องก์ที่ 1, 2)

Prokofiev S. “โรมิโอและจูเลียต”: เด็กหญิงจูเลียต, คุณพ่อลอเรนโซ, เมอร์คูติโอ, มอนตากิวส์และคาปูเล็ต

Mussorgsky M. “ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น”

Glazunov A. “Raymonda”, 1 องก์, 3 ฉาก (Grand pas)

วิดีโอ:

Borodin A. “เจ้าชายอิกอร์” เต้นรำ Polovtsian องก์ที่ 2

Tchaikovsky P. “Swan Lake”, องค์ที่ 2

Glazunov A. “Raymonda” ตอนจบขององก์ที่ 2 (ฉากที่ 4)ผ่านการกระทำ

Oldenburgsky P. “La Bayadère” Pas de sklyav

ออเบิร์ต เจ. แกรนด์ ปาส

อภิธานศัพท์

รูปแบบต่างๆ (จากภาษาละติน “การเปลี่ยนแปลง”) รูปแบบดนตรีที่อิงจากการแสดงออกของแก่นเรื่องและการทำซ้ำหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ ในแต่ละครั้ง รูปแบบต่างๆ อาจเข้มงวดและฟรี ตกแต่งบาสโซ ออสตินาโต สองเท่า

การแนะนำ - ส่วนที่อยู่นำหน้าส่วนหลักของงานดนตรี การกำหนดโทนเสียง จังหวะ จังหวะเมโทร พื้นผิว อาจประกอบด้วยหนึ่งหรือหลายหน่วยวัด หรือแม้แต่หนึ่งคอร์ด บางครั้งใช้ธีมดนตรีของส่วนหลัก

ความสามัคคี การรวมเสียงเข้าเป็นเสียงพยัญชนะ ลำดับของเสียงพยัญชนะ

Dynamics (จากภาษากรีก “ความแข็งแกร่ง”) ความเข้มของเสียงระดับเสียง ตัวเลือกระดับเสียงที่แตกต่างกันเรียกว่าความแตกต่างหรือเฉดสีไดนามิก

ประเภท (จากภาษาฝรั่งเศส “สกุล”, “ประเภท”) แนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลายซึ่งระบุประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด สภาพของการแสดง และการรับรู้ แนวเพลงแบ่งออกเป็นประเภทหลัก ประเภทประยุกต์ และอื่นๆ (รอง)

ซาตัคท์ เสียงหนึ่งหรือหลายเสียงที่ขึ้นต้นวลีด้วยจังหวะอ่อนของการวัด และพุ่งเข้าหาจังหวะหนักของการวัด

สิ่งประดิษฐ์ (จากภาษาละติน “invention”, “invention”) บทละครโพลีโฟนิกขนาดเล็ก งานชิ้นดังกล่าวมักจะใช้เทคนิคการเลียนแบบ แม้ว่ามักจะมีเทคนิคที่ซับซ้อนกว่าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความทรงจำก็ตาม ในละครของนักเรียน โรงเรียนดนตรีสิ่งประดิษฐ์ 2 และ 3 เสียงโดย J. S. Bach เป็นเรื่องธรรมดา (ในต้นฉบับ สิ่งประดิษฐ์ 3 เสียงเรียกว่า "sinphonies") ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ งานเหล่านี้ถือได้ว่าไม่เพียงแต่เป็นวิธีการเล่นที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดสำหรับพัฒนาความเฉลียวฉลาดด้านโพลีโฟนิกของนักดนตรีอีกด้วย

แคนนอน (จากภาษากรีก รูปแบบโพลีโฟนิก "บรรทัดฐาน", "กฎ") ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบธีมด้วยเสียงทั้งหมดและการเข้ามาของเสียงเกิดขึ้นก่อนสิ้นสุดการนำเสนอธีมนั่นคือธีมนั้นถูกทับด้วยตัวมันเองด้วยหลากหลาย ส่วนต่างๆ (ช่วงเวลาสำหรับการป้อนเสียงที่สองจะคำนวณตามจำนวนหน่วยวัดหรือจังหวะ) หลักการจบลงด้วยจังหวะทั่วไปหรือการ "ปิด" เสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป

จังหวะ - (จากภาษาอิตาลี - "ล้ม", "สิ้นสุด") - จุดสิ้นสุดของโครงสร้างดนตรี, เทิร์นฮาร์โมนิกหรือไพเราะครั้งสุดท้าย Cadenzas สมบูรณ์แบบ สมบูรณ์แบบและไม่สมบูรณ์ ลอกเลียนและเป็นของแท้ ครึ่งหนึ่งและถูกขัดจังหวะ ตรงกลาง สุดท้าย และเพิ่มเติม

ความหมายอีกประการหนึ่งของคำนี้คือส่วนโซโลที่ชาญฉลาดของงานร้องหรือเครื่องมือที่มีลักษณะด้นสด (มักเขียนโดยผู้เขียนในบันทึกย่อ)

รหัส (จากละติน "หาง", "รถไฟ")– การก่อสร้างขั้นสุดท้ายของงานดนตรีหรือส่วนหนึ่งของวงจร ต่อจากส่วนสุดท้ายหลัก โค้ดมักจะระบุโทนเสียงหลักของงานและมีองค์ประกอบของธีมหลัก

หนุ่มน้อย ระบบความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยยาชูกำลัง โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือโหมดหลักและโหมดรอง

ไลต์โมทีฟ (จากภาษาเยอรมัน - "แรงจูงใจชั้นนำ") - ค่อนข้างสั้น โครงสร้างทางดนตรีซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดงาน; ทำหน้าที่เป็นการกำหนดและลักษณะของตัวละคร รูปภาพ อารมณ์ ฯลฯ มักใช้ใน เพลงบนเวที,ผลงานไพเราะแนวโรแมนติก

เมโลดี้ (จากภาษากรีก "การร้องเพลง", "การร้องเพลง") - ลำดับโมโนโฟนิกของเสียงที่มีความสูงเท่ากันหรือต่างกันซึ่งจัดระเบียบด้วยความช่วยเหลือของแรงโน้มถ่วงกิริยาช่วย

เมตร การสลับจังหวะของดนตรีเบาและหนัก (“ชีพจร” ของดนตรี)

แรงจูงใจ - เซลล์น้ำเสียง-ความหมายที่เล็กที่สุดที่แบ่งแยกไม่ได้ของรูปแบบดนตรี ประกอบด้วยเสียงตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไปและมีสำเนียงเมตริกเดียว บรรทัดฐานอาจมีหนึ่งหรือหลายบรรทัดย่อย

ธีมเพลง -ส่วนหนึ่งของงานดนตรีที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของโครงสร้างและความสว่างสูงสุดของความคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในนั้น หัวข้อมีโครงสร้างทางอารมณ์ ลักษณะประเภทคุณสมบัติสไตล์ประจำชาติ มันสามารถเปลี่ยนแปลงพัฒนาเปลี่ยนแปลงได้

แบบฟอร์มดนตรี– โครงสร้างของงานดนตรี ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงานแต่ละชิ้น สร้างขึ้นด้วยความสอดคล้องกับเนื้อหา และโดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์ของวิธีการแสดงออกทั้งหมด

ยุคสมัย (จากภาษากรีก "บายพาส", "หมุนเวียน")– รูปแบบโฮโมโฟนิกที่เล็กที่สุดแสดงถึงความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ประกอบด้วยประโยค (อาจเป็นโครงสร้างที่เรียบง่าย ซับซ้อน และพิเศษ)

เมดเล่ย์ (จากภาษาฝรั่งเศส - "จานผสม") – เครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนยอดนิยม แรงจูงใจของงานอื่น ๆ ที่ใช้กระเบื้องโมเสคมาแทนที่กัน แบบฟอร์มนี้ใช้กับศตวรรษที่สิบเก้า

การก่อสร้าง คำที่แสดงถึงการแบ่งส่วนใด ๆ ของรูปแบบดนตรี

ข้อเสนอเป็นส่วนสำคัญของช่วงเวลานี้ ลงท้ายด้วยจังหวะซึ่งประกอบด้วยหนึ่งหรือหลายวลี

ทำนาย (predikt)(จากภาษาละติน ictus - "ระเบิด") - ส่วนของรูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการทำงานที่ไม่เสถียรและมักจะโดดเด่น (จุดอวัยวะที่โดดเด่น) และต้องการความละเอียดในส่วนที่มั่นคงของแบบฟอร์ม ใช้ในส่วนตรงกลาง พัฒนาการ เส้นเอ็น และโครงสร้างเชื่อมต่ออื่นๆ

โปรแกรมเพลง -ทำงานบนพื้นฐานของความคิดทางวรรณกรรมหรือการเล่าเรื่อง โครงเรื่อง หรือที่แสดงภาพ ประเภท หรืออารมณ์โดยใช้ชื่อเรื่อง

ขนาดดนตรีเศษส่วน โดยที่ตัวเศษคือจำนวนจังหวะในการวัด และตัวส่วนคือหน่วยการนับ ระยะเวลา

แรปโซดี (จากภาษากรีก - "เย็บ", "แต่ง", "แต่ง" และบทกวี - "เพลง") แรพโซดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบรรเลง บางครั้งเป็นเสียงร้อง เป็นองค์ประกอบที่เขียนด้วยสไตล์อีพิคที่เป็นอิสระ การแสดงด้นสด และบางครั้งก็รวมถึงลวดลายพื้นบ้านของแท้ด้วย

ลงทะเบียน (จากภาษาละติน "รายการ", "รายการ")– ส่วนหนึ่งของช่วงเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องที่มีลักษณะเป็นเสียงเดียว

จังหวะ (จากภาษากรีก "ความกลมกลืน", "ความเป็นสัดส่วน") ลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกัน จัดโดยใช้เครื่องวัด

Rondo (จากภาษาฝรั่งเศส “วงกลม”) แบบฟอร์มที่มีพื้นฐานมาจากการซ้ำกันของธีมไม่น้อยกว่าสามครั้ง สลับกับการสร้างใหม่ หรือตอนต่างๆ (มี rondos แบบคลาสสิก โบราณ และโรแมนติก)

บทกวีไพเราะงานออเคสตราของรายการเป็นประเภทที่แพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติกและรวมถึงคุณสมบัติของรายการซิมโฟนีและการทาบทามคอนเสิร์ต

แบบฟอร์มโซนาต้าเนื้อหาที่ซับซ้อนวิภาษวิธีสากลในความสามารถในการแสดงออกรูปแบบดนตรีประกอบด้วยสามส่วน (นิทรรศการการพัฒนาและการบรรเลง) กำหนดไว้ตามแผนโทนเสียงพิเศษ

สไตล์ (จากละติน " แท่งเขียน")– แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพและประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวบรวมความเป็นระบบของการแสดงออกซึ่งมีลักษณะเฉพาะของยุค การเคลื่อนไหว สัญชาติ หรือนักประพันธ์เพลง

ห้องสวีท (จากภาษาฝรั่งเศส. – « แถว", "ลำดับ")– รูปแบบวงจรที่ประกอบด้วยหลายส่วนที่แตกต่างกันตามธีมและเป็นอิสระซึ่งมีแนวเพลงที่เหมือนกัน (ชุดเต้นรำ) หรืออยู่ภายใต้แนวคิดแบบโปรแกรม

วัดระยะเวลาในดนตรีระหว่างสำเนียงเมตริกที่เทียบเท่ากันสองสำเนียงจะถูกแยกออกจากกันเมื่อเขียนด้วยเส้นแท่ง

ธีมดนตรีส่วนหนึ่งของผลงานที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของโครงสร้างและความสดใสของความคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในนั้น ธีมนี้มีโครงสร้างทางอารมณ์ ลักษณะเฉพาะของประเภท ลักษณะประจำชาติและโวหาร หัวข้อนี้ไม่เพียงแต่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอีกด้วย

จังหวะ(จากภาษาละติน, ตัวเอียง.– "เวลา")– ความเร็วของการเคลื่อนที่ในเพลง ซึ่งกำหนดโดยจำนวนจังหวะเมตริกต่อหน่วยเวลา

สำคัญตำแหน่งความสูงของเฟรต

ทริโอ -(จากภาษาอิตาลี “สาม”) - ส่วน (ส่วน) ของรูปแบบดนตรีของเครื่องดนตรี - การเต้นรำ, มีนาคม, เชอร์โซ ฯลฯ ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนที่สุดขั้วของงานเคลื่อนที่มากกว่ามักจะแสดงด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น (เช่นในคอนเสิร์ตซิมโฟนี) ทั้งสามสามารถเป็นงานอิสระได้

ใบแจ้งหนี้(ตั้งแต่ lat.– "การรักษา")– วิธีการนำเสนอ (คลังสินค้า) ของงานดนตรี (อาจเป็นโมโนโฟนิก, โพลีโฟนิก, โฮโมโฟนิก, มิกซ์)

แฟนตาซี- องค์ประกอบเครื่องมือของการก่อสร้างที่อิสระมาก ในศตวรรษที่ 16 ตามกฎแล้วแฟนตาซีนั้นแต่งขึ้นสำหรับลูต เปียโน หรือวงดนตรีบรรเลงในรูปแบบโพลีโฟนิกที่ชวนให้นึกถึงสไตล์ไรเซอร์คาร์หรือแคนโซนา ในศตวรรษที่ 17-18 ประเภทนี้เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะด้นสดมากขึ้น ในศตวรรษที่ 19 ชื่อ “แฟนตาซี” หมายถึง เครื่องดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นเปียโน ท่อนต่างๆ เป็นอิสระจากรูปแบบที่กำหนดไว้ในระดับหนึ่ง (เช่น Sonata quasi una fantasiaแสงจันทร์โซนาต้าเบโธเฟน) แฟนตาซีอาจเรียกได้ว่าเป็นการแสดงด้นสดในหัวข้อที่เลือก

วลี -ส่วนที่ไม่สมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับ ค่อนข้างปิดของรูปแบบดนตรี ประกอบด้วยแรงจูงใจอย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่าง

ความทรงจำ(จากละติน, อิตัล. – "วิ่ง", "หนี", "กระแสเร็ว") – รูปแบบของงานโพลีโฟนิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธีมด้วยเสียงต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก

ซีซูร่า(ในภาษาละติน - "dissection") - ช่วงเวลาของการแบ่งรูปแบบดนตรีออกเป็นส่วนต่างๆ

วงจร(จากภาษากรีก – "วงกลม")– เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดที่เป็นเอกภาพ มีโครงสร้างเป็นอิสระ มีวงจรที่มีส่วนจำนวนน้อย (วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก, คอนแชร์โต, วงจรของโหมโรงและความทรงจำ, ชุดโบราณ) และชิ้นส่วนจำนวนมาก (วงจรของเครื่องมือขนาดเล็กหรือเสียงร้อง ซึ่งมักมีลักษณะเป็นโปรแกรม) หลักการของการรวมส่วนต่าง ๆ คือการเปรียบเทียบหรือการโต้ตอบของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโดยสัมพันธ์กับเนื้อหาเชิงเป็นรูปเป็นร่าง ประเภท เนื้อหาเฉพาะเรื่องน้ำเสียง และแผนวรรณยุกต์

ฟัก– (จากภาษาเยอรมัน.– « เส้น", "เส้นประ")– วิธีการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีที่มีความหมายที่แสดงออก (เลกาโต, ไม่ใช่เลกาโต, ไม่ต่อเนื่อง, สไปคาโต, ถอดออก, มาร์กาโต).

วรรณกรรม

บังคับ:

1. บอนเฟลด์ เอ็ม. วิเคราะห์ผลงานดนตรี โครงสร้างของดนตรีวรรณยุกต์ ตอนที่ 1,2.

อ.: วลาดอส, 2546.

2. Kozlov P. , Stepanov A. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี อ.: การศึกษา, 2511.

3. Panferov V. พื้นฐานของการแต่งเพลงเต้นรำ เชเลียบินสค์, 2544.

4. Sposobin I. รูปแบบดนตรี. ม., 1962.

5. โคโลโปวา, V.N. รูปแบบของผลงานดนตรี -เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ลาน, 2544

เพิ่มเติม:

1. การเต้นรำบอลรูม -ม. โซเวียตรัสเซีย พ.ศ. 2527

2. สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 30 เล่ม M. , สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

2004.

3. บอฟฟี่ จี. สารานุกรมที่ดีเพลง : ทรานส์ จากภาษาอิตาลี อ.: AST: แอสเทรล, วลาดิเมียร์:

วีเคที, 2010.

4. วาซิลีวา-3. Rozhdestvenskaya, M. การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน -อ.: ศิลปะ, 2530.

5. Voronina I. การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี- อ.: 2004.

6. Zakharov R. องค์ประกอบการเต้นรำ เพจประสบการณ์การสอน อ.: ศิลปะ, 2532.

7. Mazel L. โครงสร้างของผลงานดนตรี. อ.: ดนตรี, 2529.

8. Mazel L., Tsukkerman V. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี. องค์ประกอบของดนตรีและ

เทคนิคการวิเคราะห์รูปแบบขนาดเล็ก อ.: ดนตรี, 2510.

9. แม็กซีน เอ. ศึกษา ห้องเต้นรำ: ชุดเครื่องมือ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan: Planet

ดนตรี, 2552.

10. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม/ เอ็ด ก. เคลดิช. – อ.: โซเวตสกายา

สารานุกรม, 1990.

11. Pankevich G. ทำให้เกิดเสียง (เกี่ยวกับการแสดงออกทางดนตรี) — อ.: ความรู้, 2520.

12. Popova T. แนวดนตรีและรูปแบบ ม.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2497

13. Skrebkov S. หนังสือเรียนเรื่องพฤกษ์ อ.: ดนตรี, 2508.

14. Smirnov I. ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น อ.: การศึกษา, 2529.

15. Tyulin V. โครงสร้างของคำพูดทางดนตรี ล.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ 2505.

16. Uralskaya V. ธรรมชาติของการเต้นรำ (ห้องสมุด “เพื่อช่วยศิลปะ

การแสดงสมัครเล่น" หมายเลข 17) อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2524

17. Ustinova T. เลือกชาวรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน- อ.: ศิลปะ, 2539.

18. Khudekov S. ภาพประกอบประวัติศาสตร์การเต้นรำ อ.: เอกสโม, 2552.

19. Tsukkerman V. การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี หลักการทั่วไปของการพัฒนาและ

การก่อร่างสร้างตัวในดนตรี แบบฟอร์มง่ายๆ อ.: มูซิกา, 1980.

20. Zuckerman V. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี. รูปร่างที่ซับซ้อน อ.: ดนตรี,

1983.

21. Tchaikovsky P. Swan Lake (เปียโน) อ.: ดนตรี, 2528.

22. เชอร์นอฟ เอ.เอ. ฟังเพลงยังไง.. ม.-ล.: ดนตรี, 2507.

23. Yarmolovich, L. องค์ประกอบของการเต้นรำคลาสสิกและความเชื่อมโยงกับดนตรี ล., 1952.

คอร์โคดิโนวา ดาเรีย อเล็กซานดรอฟนา
ชื่องาน:ครูสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี
สถาบันการศึกษา: MAUDO "โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 3"
สถานที่: Khanty-Mansiysk เขตปกครองตนเองอิสระ - Yugra, Nizhnevartovsk
ชื่อของวัสดุ:สรุปบทเรียน
เรื่อง:"วิธีการแสดงออกทางดนตรี"
วันที่ตีพิมพ์: 05.10.2018
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในกำกับของรัฐ

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 3 แห่ง Nizhnevartovsk

บันทึกบทเรียนเรื่อง “การฟังเพลง” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

หัวข้อ: หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

สำเร็จโดย: อาจารย์สาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี

คอร์โคดิโนวา ดาเรีย อเล็กซานดรอฟนา

ไนซเนวาร์ตอฟสค์ 2018

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การก่อตัวและการดูดซึมความรู้ใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา: 1. แนะนำให้เด็กรู้จักกับดนตรีหลากหลายรูปแบบ

การแสดงออก

2. ความสามารถในการแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรี

3. นำความรู้ที่ได้รับไปประยุกต์ใช้ในชั้นเรียนอื่น (คณะนักร้องประสานเสียง

ซอลเฟกจิโอ, พิเศษ เครื่องมือ)

เกี่ยวกับการศึกษา: 1. การพัฒนาทักษะการฟังเพลง

2. การพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์ผลงานดนตรี (ป

ตามอายุ)

3. การศึกษาความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์

เกี่ยวกับการศึกษา: 1.การพัฒนาการรับรู้ทางอารมณ์

2. พัฒนาจินตนาการ ความจำ การคิด

3. การพัฒนาความสนใจทางการได้ยินและความจำทางดนตรี

แผนการเรียน.

เวลาจัดงาน

คำอธิบายของวัสดุใหม่

การบ้าน

ในระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน.

สวัสดีครับเพื่อนๆ วันนี้เราจะมาแนะนำดนตรีโดย

รายละเอียดเพิ่มเติม. คุณรู้ไหมว่าอะไรช่วยให้ดนตรีไพเราะและ

แตกต่าง? คุณรู้หรือไม่ว่าการแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?

มาหาคำตอบกัน!

คำอธิบายของวัสดุใหม่

ดนตรีตามคำกล่าวของเพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ ให้ชีวิตและ

สนุกสนานกับทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกเป็นศูนย์รวมของ

ทุกสิ่งที่สวยงามและประเสริฐเลิศที่มีอยู่ในโลก

เมื่อคุณและฉันฟังเพลง สิ่งแรกที่เรารู้สึกว่ามันเป็นเรื่องปกติ

ตัวละครหรืออารมณ์ แต่สิ่งนี้ถ่ายทอดได้อย่างไร? (คำตอบ

การใช้วิธีแสดงออกทางดนตรี เหล่านี้มีขนาดเล็ก

ผู้ช่วยด้านดนตรีมีมากมายและแตกต่างกัน ไปกับพวกเขากันเถอะ

มาทำความรู้จักกัน.

เมโลดี้เป็นสิ่งที่ขาดไปซึ่งดนตรีก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ นี่คือหลัก

ความคิดที่เป็นแก่นของดนตรี ทำนองอาจแตกต่างกัน ถ้าเราร้องได้

ถ้าอย่างนั้นเธอก็มีเสียงร้อง มาลองร้องเพลง "ห่านสองตัวร่าเริง" กัน

เกิดขึ้น? (ใช่). ทำนองในเพลงนี้ก็เป็นเสียงร้อง ลองทำดูสิ

ทำนองเพลงอีกประเภทหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทำนองเสียงร้อง ถ้า

ถ้าทำนองร้องยากหรือร้องไม่ได้ ก็เรียกว่าทำนองนั้น

เครื่องมือ มาฟังเพลงกันตอนนี้เลย

ผลงานชื่อ "Baba Yaga" โดยนักแต่งเพลง Lyadov และ

มาลองร้องทำนองกัน ดังนั้นวิธีการที่? เกิดขึ้น? (ไม่) นี่คือทำนอง

เครื่องดนตรี (เขียนมันลง)

มีทำนองอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่าคานติเลนา มันยาวมาก

ทำนองฟรีและสวยงาม ตัวอย่างที่โดดเด่นท่วงทำนองดังกล่าวคือ

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ฟัง ร.น.ป. “ตามรุ่งอรุณ”)

และทำนองแบบสุดท้ายก็แปลกมาก มันเรียกว่าการบรรยาย นี้

การร้องเพลงซึ่งใกล้เคียงกับคำพูด (เราฟัง Rimsky -

Korsakovo “ การบรรยายของมาร์ธา”) (บันทึก)

ทำนองมักเชื่อมโยงกับวิธีการแสดงออกแบบอื่นเสมอ

ซึ่งมันคงอยู่ไม่ได้ก็คือ RHYTHM จังหวะคือการสลับกัน

เป็นระยะเวลาต่างๆ กัน (ข้าพเจ้าแสดงโดยการปรบมือ) เขาคือผู้ที่มี

ความสามารถในการมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี เช่นถ้าเปิดเพลง

ไพเราะและไพเราะ จังหวะก็จะสม่ำเสมอ สงบ และถ้าตื่นเต้นก็เป็นเช่นนั้น

จังหวะไม่สม่ำเสมอและบางครั้งก็เป็นพัก ๆ (เขียนมันลง)

LAD ก็มีความสำคัญในดนตรีเช่นกัน - นี่คือสิ่งที่สร้างอารมณ์ (ร่าเริงหรือ

เศร้า) โหมดนี้มีทั้งแบบหลักและแบบรอง (ชี้ไปที่.

อุปกรณ์). ลองเขียนมันลงไปแล้ววาดสักหน่อย ระดับไมเนอร์

เราจะวาดมันเหมือนเมฆ และกุญแจสำคัญเหมือนดวงอาทิตย์ที่สดใส

TEMPO ในดนตรีมีความสำคัญไม่น้อย Tempo คือความเร็วของเพลง

ทำงาน อาจเป็นได้เร็ว (allegro) ปานกลาง (andante) และ

ช้า (อาดาจิโอ) (เขียนมันลง)

ความหมายทางดนตรีอีกวิธีหนึ่งคือ TIMBER Timbre คือ

สีเสียง เป็นเพราะเสียงต่ำที่เราสามารถแยกแยะเสียงของผู้เป็นแม่ได้

จะพูดคำว่า “ดนตรี” แล้วเราจะฟังดูว่าน้ำเสียงของเราแตกต่างออกไปหรือไม่

หรือไม่. (เราคุยกัน) มันต่างกันไหม? (คำตอบของเด็ก) แน่นอนใช่เพราะว่า

ลงทะเบียน – เสนอราคา. การลงทะเบียนสามารถสูง ปานกลาง และต่ำได้

(ชี้ไปที่เปียโน) เช่นถ้าอยากวาดหนู

บนเปียโน ฉันควรทำสิ่งนี้ในทะเบียนอะไร? (ในระดับสูง)

แล้วถ้าผมอยากโชว์หมีตัวใหญ่ล่ะ? (ต่ำ).

ถูกต้องที่สุด. แมวร้องเหมียวในทะเบียนอะไร? (เฉลี่ย).

มาเล่นกัน? ฉันจะเล่นท่วงทำนองในรีจิสเตอร์ต่างๆ แล้วคุณจะเล่น

เดาว่าสัตว์ตัวไหนกำลังพูดอยู่ตอนนี้ (เล่นแล้วบันทึก

ลงทะเบียน)

นี่เป็นวิธีหลักในการแสดงออก แต่ก็มีวิธีเพิ่มเติมด้วย

ซึ่งทำให้เพลงแสดงออกและมีเสน่ห์มากขึ้น นี่คือใบแจ้งหนี้ -

โครงสร้างของเสียง “ผ้า” เช่นหากเป็นเพลงชิ้นหนึ่ง

ประกอบด้วยทำนองเดียวเท่านั้นจึงเรียกว่าเนื้อสัมผัสดังกล่าว

โฮโมโฟนิค และหากมีท่วงทำนองดังกล่าวหลายทำนองและเท่ากัน

พื้นผิวดังกล่าวเรียกว่าโพลีโฟนิก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ประเภทเดียวเท่านั้น

มีพื้นผิวอีกมากมาย แต่ฉันจะเล่าให้คุณฟังในครั้งต่อไป

นอกจากนี้ยังมีสัมผัสต่างๆ - วิธีสร้างเสียงและไดนามิก - พลัง

เสียง. คุณรู้หรือไม่ว่าชื่อเครื่องดนตรีของเรามาจากไหน?

"เปียโน"? ประกอบด้วยคำสองคำคือ "forte" - ดัง และ "เปียโน" - เงียบ

เพื่อนๆ บอกฉันหน่อยว่าจะแปลเปียโนยังไง? (เงียบดัง).

นี่คือวิธีการแปลชื่อของเครื่องดนตรีที่เราชื่นชอบ

บรรทัดล่าง

ขอบคุณการรวมกันของวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น

การแสดงออกและดนตรีอันไพเราะปรากฏขึ้น

ให้เราลองฟังความหมายทั้งหมดนี้ดู

ผลงานของไชคอฟสกี "ตุ๊กตาใหม่"

เขียนทุกวิถีทางในการแสดงออกทางดนตรีลงในสมุดบันทึกของคุณ

คอลัมน์ ฟังท่อนนั้นแล้วเลือกตัวเลือกที่ถูกต้อง

แต่ละกองทุน (ฟังและวิเคราะห์)

ตอนนี้เรามาสรุปและไขปริศนาอักษรไขว้ทางดนตรีกันเถอะ!

การบ้าน

ฟังผลงานของคุณในแบบพิเศษของคุณแล้วลอง

วิเคราะห์ด้วยตัวคุณเอง และนี่จะนำบทเรียนของเราไปสู่

จบด้วยความปรารถนาดี ลาก่อน!

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีเป็นภาษาของเสียง องค์ประกอบที่แตกต่างกันของภาษาดนตรี (ความสูง ลองจิจูด ระดับเสียง สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยให้ผู้แต่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน องค์ประกอบของภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี มีทั้งหมด 10 อัน:

ทะเบียน 6.เมตร

timbre เฟรตที่ 7

จังหวะที่ 8. ความสามัคคี

ไดนามิก 9. พื้นผิว

จังหวะ 10. ทำนอง

1. ลงทะเบียน

การลงทะเบียนเป็นส่วนหนึ่งของพิสัย ระดับเสียงหรือเครื่องดนตรี

พวกเขาแยกแยะความแตกต่างระหว่างเสียงสูง (เบา โปร่ง โปร่งใส)

เสียงต่ำ (เสียงจริงจัง มืดมน หรือตลกขบขัน)

2. โทน

Timbre เป็นการระบายสีเสียงแบบพิเศษ ซึ่งเป็นลักษณะของเสียงหรือเครื่องดนตรีต่างๆ เสียงและเครื่องดนตรีของผู้คนมีสีต่างกัน

เสียง โทนเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งมีความโปร่งใส ส่วนอีกชิ้นให้ความอบอุ่นและนุ่มนวล และชิ้นที่สามมีความสว่างและแหลมคม

เมซโซ-โซปราโน

↑ คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ (อย่างน้อย 12 คน) คล้ายกับวงออเคสตราในดนตรีบรรเลง

ประเภทคณะนักร้องประสานเสียง:

ผู้ชาย (เสียงหนาแน่นและสดใส)

เพศหญิง (เสียงอบอุ่นและโปร่งใส)

มิกซ์ (เสียงเต็ม, รวย, เสียงสดใส),

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก (เบา, ต่ำต่ำ)

กลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องดนตรีในวงออเคสตรามีการแจกจ่ายให้กับครอบครัวของพวกเขา - นักดนตรีเรียกพวกเขาว่ากลุ่มออเคสตรา มีสี่คนในวงออเคสตรา:

เครื่องสาย

เครื่องเป่าลมไม้

เครื่องดนตรีทองเหลือง
↑ เครื่องเพอร์คัชชัน
ไวโอลิน

แตรฝรั่งเศส

เชลโล

ดับเบิ้ลเบส

ระฆัง ฯลฯ

Tempo คือความเร็วที่ดนตรีเคลื่อนที่ระหว่างการแสดงชิ้นนั้น

เครื่องเมตรอนอมเป็นอุปกรณ์สำหรับนับระยะเวลาด้วยความเร็วที่ต้องการ (เช่น 108 ควอเตอร์โน้ตต่อนาที) บ่งชี้ให้ผู้แสดงทราบถึงจังหวะที่แน่นอนของท่อนนั้นๆ คิดค้นโดยช่างเครื่องชาวออสเตรีย Maelzel

กลุ่มจังหวะหลัก:

ก้าวช้าๆ

พวกเขาแสดงออกถึงความสงบ ความยับยั้งชั่งใจ การไตร่ตรอง และความเจ็บปวดในดนตรี

ก้าวปานกลาง

เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแบบสบาย ๆ และกิจกรรมระดับปานกลาง

3.
^ก้าวอย่างรวดเร็ว
สื่อถึงความรื่นเริง ความตื่นเต้น ความมีชีวิตชีวา ความสนุกสนาน อารมณ์ขัน

เทมโปประเภทพื้นฐาน:

ก้าวช้าๆ

ก้าวปานกลาง
^ก้าวอย่างรวดเร็ว
ลาร์โก - อย่างกว้างขวาง

Andantino - เร็วกว่า Andanto เล็กน้อย

อัลเลโกร - เร็ว

Lento - ดึงออกมา

อาดาจิโอ - ช้าๆ

โมเดอราโต - ปานกลาง

วิวาเช่ - มีชีวิตชีวา

ร้ายแรง - ยาก

เพรสโต - เร็วมาก

Andante - ค่อนข้างช้าและสงบ

Allegretto - ช้ากว่า Allegro เล็กน้อย

Prestissimo - เร็วมาก

การเปลี่ยนแปลงจังหวะในชิ้นส่วน:

↑ จังหวะช้าลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป (โดยปกติจะเป็นช่วงท้ายท่อนจะรู้สึกสงบ)
การเร่งความเร็วแบบค่อยเป็นค่อยไป (โดยปกติจะเป็นช่วงกลางของงาน ทำให้ตื่นเต้นมากขึ้น)

↑ Ritenuto - ถือ Accelerando - กำลังเร่งความเร็ว
Ritardando - ล้าหลัง

Animando - ได้รับแรงบันดาลใจ

อัลลาร์กันโด - ขยายตัว

Stringendo - เร่งรีบ

กลับสู่จังหวะเดิม - จังหวะ จังหวะพรีโม่

ชี้แจงแนวคิด:

ปิ้ว - เพิ่มเติม

เมนู - น้อยกว่า

ไม่ใช่ troppo - ไม่มากเกินไป

โมลโต อัสไซ - มาก มาก

subito - ทันใดนั้นโดยไม่คาดคิด

โปโก - เล็กน้อย

poco a poco - ทีละเล็กทีละน้อย

4. ไดนามิก

Dynamics คือระดับความดังของเพลง

การเปลี่ยนแปลงที่เงียบงันเกี่ยวข้องกับอารมณ์ที่สงบ สดใส หรือเศร้าอย่างเจ็บปวด

ไดนามิกที่แข็งแกร่งแสดงภาพที่มีพลัง กระตือรือร้น หรือเข้มข้น

การกำหนดพื้นฐานของเฉดสีไดนามิก:

เปียโน เปียโน

เงียบมาก

เงียบมาก

ไม่เงียบมาก

ไม่ดังมาก

ดัง

เสียงดังมาก

ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่

ดังมาก

สัญลักษณ์สำหรับเปลี่ยนความเข้มของเสียง:

Crescendo - เครส - เสริมสร้างความเข้มแข็ง

Sforzando - sforc., sfc., sf. - รุนแรงขึ้นอย่างกะทันหัน

Subito มือขวา - sub.f. - จู่ๆก็ดัง

Diminuendo - สลัว - ลดเสียงอ่อนลง

ลดลง -ลดลง - อ่อนแอลง

สมอร์ซานโด้ - สมอร์ค - หนาวจัด

โมเรนโด - โมเรนโด - แช่แข็ง

การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นนั้นสัมพันธ์กับความตึงเครียดและการเตรียมตัวที่เพิ่มขึ้น

ฉันสบายดี จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิกคือจุดสูงสุดของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความตึงเครียดในการทำงาน

การเปลี่ยนแปลงที่อ่อนแอลงทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายและสงบ

จังหวะคือลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกัน

เสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะรวมกันเป็นกลุ่มจังหวะซึ่งประกอบขึ้นเป็นรูปแบบจังหวะของงาน

^ ประเภทของรูปแบบจังหวะ:

การทำซ้ำระยะเวลาที่เท่ากันในงานที่มีจังหวะช้าหรือปานกลางจะสร้างภาพที่สงบและสมดุล

ในงานที่มีจังหวะเร็ว - etudes, toccatas, preludes - การทำซ้ำของระยะเวลาที่เท่ากัน (มักพบระยะเวลาที่สิบหก) ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น

บ่อยครั้งที่มีกลุ่มจังหวะรวมกันตามบันทึกที่มีระยะเวลาต่างกัน พวกมันสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

ตัวเลขจังหวะต่อไปนี้พบได้น้อย:

จังหวะประ (ลักษณะของการเดินขบวน, การเต้นรำ) - เพิ่มความคมชัดและกระตุ้นการเคลื่อนไหว

การซิงโครไนซ์คือการเคลื่อนไหวของการเน้นจากจังหวะที่แรงไปจนถึงจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ

Triplet - การแบ่งระยะเวลาออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน แฝดสามช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวก

Ostinato คือการทำซ้ำซ้ำของร่างจังหวะเดียว

มิเตอร์คือการสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ (การเต้นเป็นจังหวะ) อย่างสม่ำเสมอ

ในโน้ตดนตรี มิเตอร์จะแสดงเป็นขนาด (ตัวเลขด้านบนของขนาดระบุจำนวนจังหวะในแท่งหนึ่ง และด้านล่าง - ระยะเวลาในการแสดงเศษส่วนของเมตรในขนาดที่กำหนด) และแท่ง (เช่น t คือระยะเวลาจากจังหวะที่แรงจังหวะหนึ่งไปยังจังหวะถัดไปที่มีความแรงเท่ากัน ) แยกจากกันด้วยเส้นแท่ง

^ ประเภทพื้นฐานของมิเตอร์:

มิเตอร์ที่เข้มงวด

จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอสลับกัน

เท่าๆ กัน

ฟรีมิเตอร์

สำเนียงมีการกระจายไม่สม่ำเสมอ ในดนตรีสมัยใหม่ อาจไม่ระบุลายเซ็นเวลาหรืออาจไม่มีการแบ่งเป็นหน่วยวัด

↑ ดับเบิ้ลมิเตอร์ - หนึ่งจังหวะแรงและจังหวะอ่อนหนึ่งจังหวะ (/-) เช่น ลายหรือมาร์ช

ทริปเปิลเมตร - จังหวะที่แรงหนึ่งจังหวะและจังหวะอ่อนสองครั้ง (/--) เช่น เพลงวอลทซ์

โพลีเมทรีเป็นการผสมผสานระหว่างมิเตอร์สองฝ่ายและไตรภาคีพร้อมกัน

มิเตอร์แปรผัน-เปลี่ยนตลอดการทำงาน

ขึ้นอยู่กับจำนวนเศษส่วนที่แข็งแกร่ง เมตรคือ:

ง่าย - มีจังหวะที่แข็งแกร่งเพียงจังหวะเดียว (ทวิภาคี เช่น 24 หรือไตรภาคี เช่น 34 หรือ 38)

ซับซ้อน - การรวมกันของมิเตอร์ที่เหมือนกันอย่างง่าย (เพียงสองส่วนเช่น 44 = 24 + 24 หรือเพียงสามส่วนเช่น 68 = 38 + 38)

ผสม - การรวมกันของเมตรประเภทต่าง ๆ (ทวิภาคีและไตรภาคี) (เช่น 54 = 24 + 34 หรือ 34 + 24 หรือ 74 = 24 + 24 +34 เป็นต้น)

ภาษาของบทกวีก็มีการจัดระเบียบแบบเมตริกเช่นกัน การรวมกันของพยางค์ที่หนักและอ่อนแอในเครื่องวัดบทกวีเรียกว่า st opa

เท้าบทกวี:

^ D ใน y x เท้า lobar

เท้าสามแฉก

โทรชี (/-)
ไอแอมบิก (-/)
แดคทิล (/ - -)

^ พายุหมอก

ไม่ มันกำลังคืบคลาน

ป่ายกต้นคริสต์มาส

ขอฟังเสียงคุณได้ไหม?

เสียงเรียกเข้าและราคะ

คุณสมบัติมาตรจังหวะลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบางอย่าง:

Polka - 24 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหก

Waltz - 34 บรรเลงโดยเน้นจังหวะแรก

มีนาคม - 44 จังหวะประ

งานและคำถาม:

1. ค้นหาและเขียนตัวอย่างบทกวีจากบทกวี!

Iambic: Trochee: แดคทิล:

2. Romuald Kalsons นักแต่งเพลงชาวลัตเวียใช้เครื่องวัดประเภทใดและเทคนิคเมตริกพิเศษใดในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านลัตเวีย "Ar meitām dancot gāju"

..................................................................................................................................................

↑ อาร์. คาลสันส์ การประมวลผลละติจูด โฆษณา เพลง “อาเมทัม ดันโคต กาจู”

3. แบ่งแผ่นเพลงตัวอย่างต่อไปนี้เป็นขนาด 24 และ 34 จากนั้นเล่นหรือร้องเพลง:

4. กรอกข้อความ!

เพลงกล่อมเด็กมักจะร้องตามจังหวะ .................................... และ ....... .. ........................... ไดนามิก และการเดินขบวน-เข้า............. .. ....................... ก้าว และ............. .......... ................. ไดนามิก ยกเว้นการเดินขบวนงานศพซึ่งมีจังหวะเสมอ ...................................... ............ .. และไดนามิก - ........................... .....

5. คำใดที่ออกเสียงเป็นภาษารัสเซียโดยมีคำลงท้ายเหล่านี้:

......................………….โจ, ................... ........ เช, ....................... เชนโด?

คิด:

ถ้าไม่ troppo = ไม่มากเกินไป Allegro non troppo = ............................................ . ......................

ถ้า มาร์เซีย (อ่าน: มีนาคม) = มีนาคม แล้ว Marciale = .................................... ..........................

ถ้า assai = มาก ดังนั้น Lento assai =........................................ ... ............................................... .......... ....

7. ยาระงับประสาทเรียกว่ายากล่อมประสาท Tranquillo หมายถึงอะไร? ................................................ ...... .....

8. Brio เป็นชื่อผลิตภัณฑ์ทำความสะอาด Con brio แปลว่าอะไร? ................................................ ...... ........

9. Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca หมายถึงอะไร

.................................................................................................................................................................

10. Brillante, Grazioso, Energico หมายถึงอะไร?........................................ ............................

....................................................................................................................................................................

11. ใช้พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีในการแปลคำในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ นี้จากภาษาอิตาลี!

การหยุดชั่วคราวก่อนบทเรียนคณิตศาสตร์จะสิ้นสุดในไม่ช้า คลาสโมลโตอาจิตาโต ตอนแรก

เปียโน จากนั้นเสียงของนักเรียนก็ดังขึ้น เกจิใหม่ของคณิตศาสตร์

energico e risoluto เล่าให้เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งฟังถึงสิ่งที่รอเราอยู่ตอนนี้

การทดสอบพิคโคโล ซูบิโตจังเลย!

“เมื่อวานฉันไม่ได้เปิดบทเลย” นักเรียนคนเก่งของเรากล่าว

“งานที่ได้รับมอบหมายจะไม่ใช่งานแบบ troppo pesante” เพื่อนร่วมชั้นของเธอให้ความมั่นใจกับเธอ

“ไร้สาระ” grazioso e scherzoso ร้องพรีมาดอนนาในชั้นเรียนของเรา “ฉันจะยิ้มให้เขา dolce e amoroso จนเขาลืมข้อสอบไปเลย!”

"เอาล่ะ ไชโย!" furioso e feroce สร้างเสร็จโดยผู้นำชั้นเรียน “ครูไม่มีสิทธิ์เช่นนั้น

ซูบิโตคอนโทรล! หนีไปกันเถอะ! Prima volta - มันจะได้ผล! ก็ - Vivo, Presto, คันเร่ง…”

อา มันสายเกินไปแล้ว! เฟอร์มาต้า! อัลลา มาร์เซีย ก้าวเข้าสู่เทศกาลของเราแล้ว

เกจิ. “ได้โปรด tutti อยู่ในที่” เสียงของเขาฟังดูเด็ดขาด และบทเรียน

เริ่มแล้ว... โอ้ แม่เจ้า กับการทดสอบ...

ลาดเป็นระบบของเสียงที่มีความสูงต่างกันและเคลื่อนเข้าหากัน

ยาชูกำลังเป็นเสียงหลักของเครื่องชั่งซึ่งเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกดึงดูด เสียงที่คงที่ของโหมดจะก่อตัวจากโทนิค ทรีแอด ซึ่งเป็นคอร์ดหลักของโหมด

↑ แกมมาเป็นเสียงของสเกล ซึ่งจัดเรียงแบบก้าวหน้า - จากน้อยไปหามากหรือจากมากไปน้อย - เรียงลำดับจากโทนิคภายในอ็อกเทฟ

คีย์คือโหมดที่มีโทนิคเฉพาะ

เฟรตสามารถประกอบด้วยเสียงได้หลายแบบ:

Trichord - โหมดที่ประกอบด้วยสามเสียง

tetrachord - โหมดที่ประกอบด้วยสี่เสียง

เพนทาโทนิกสเกล - สเกลที่ประกอบด้วยห้าเสียง

โหมดเจ็ดขั้นตอน (โหมดหลัก, โหมดรอง, โหมดโบราณ)

โหมดหลัก:

↑ โหมดที่ไม่มีเซมิโทน

วิตกกังวลเจ็ดขั้นตอน

โหมดที่มีสองเซมิโทนขึ้นไปติดกัน

Trichord เป็นมาตราส่วนในช่วงที่สี่ ซึ่งประกอบด้วยวินาทีหลักและวินาทีรองที่สาม

เพนทาโทนิกสเกลเป็นสเกลของเสียงห้าเสียงที่จัดเรียงในวินาทีหลักและสามรองลงมา อีกชื่อหนึ่งของสเกลนี้คือ “สเกลจีน” เพราะ มักพบในดนตรีตะวันออก)

โทนเสียงทั้งหมดหรืออาการหงุดหงิดเสริมคือเสียง 6 เสียง ซึ่งแต่ละเสียงอยู่ห่างจากเพื่อนบ้าน 1 เสียง (ทั้งหมด) พวกเขาไม่ได้สร้างแรงดึงดูดซึ่งกันและกันดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ ในดนตรีรัสเซีย M.I. ถูกใช้ครั้งแรก กลินกาในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เพื่อบรรยายลักษณะของเชอร์โนมอร์ จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของโหมดนี้ – “เชอร์โนมอร์สเกล”

Major คือโหมดที่มีเสียงต่อเนื่องกันเป็นสามกลุ่มหลัก อาการหงุดหงิดมีสีสันที่สดใสและสนุกสนาน

↑ ไมเนอร์คือโหมดที่มีเสียงที่เสถียรจากไมเนอร์ทรีแอด อาการหงุดหงิดมีสีเข้มมีสีเศร้า

โหมดแปรผัน (โหมดที่มี triad ที่เสถียรสองตัว):

ขนาน (เช่น.

C เมเจอร์ – ผู้เยาว์)

ชื่อเดียวกัน (เช่น.

โหมด G เมเจอร์ - G ไมเนอร์)

โหมดโบราณ - คล้ายกับโหมดหลักหรือรองสมัยใหม่ แต่มีความแตกต่างในแต่ละขั้นตอน -

มิกโซลิเดียน, ลิเดียน, ฟรีเกียน, โดเรียน)

โหมดสีเป็นโหมดที่ขั้นบันไดขึ้นหรือลงครึ่งโทนพร้อมกับขั้นตอนหลัก (พบได้ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20)

8. ความสามัคคี

ฮาร์โมเนียแปลจากภาษากรีกแปลว่าความสอดคล้อง

↑ ฮาร์โมนีคือการรวมกันของเสียงต่างๆ ให้เป็นเสียงพยัญชนะ (คอร์ด) และลำดับของเสียงเหล่านั้น

องค์ประกอบหลักของความสามัคคีคือคอร์ด - การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

ประเภทของคอร์ด:

^ ตามจำนวนเสียง:

ตามโครงสร้างช่วงเวลา:

Triads เป็นคอร์ดที่มีสามเสียง ประเภทของ triads: หลัก, รอง, ลดลง, เสริม

คอร์ดที่เจ็ด – คอร์ดจาก

สี่เสียง ฯลฯ

คอร์ดโครงสร้างที่สอง (คลัสเตอร์)

คอร์ดโครงสร้างเทอร์เชียน (ไตรแอด คอร์ดที่เจ็ด)

คอร์ดที่สี่ (คอร์ดควอร์ต)

คอร์ดโครงสร้างที่ห้า (คอร์ดควินท์)

ใน เพลงคลาสสิคความสามัคคีนั้นไพเราะ (ขึ้นอยู่กับความสอดคล้อง) ส่วนใหญ่จะใช้คอร์ดของโครงสร้างเทอร์เชียน

ในดนตรีสมัยใหม่ เสียงประสานสามารถฟังดูคมชัด (เสียงประสานที่คมชัดดังกล่าวเรียกว่าความไม่สอดคล้องกัน) และอาจซับซ้อนมาก เสียงประสานที่ผิดปกตินั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย - การผสมผสานระหว่างวินาที สี่ ห้า และช่วงเวลาอื่น ๆ พร้อมกัน

งาน!

เซ็นชื่อคอร์ดเหล่านี้!

2. ใช้สัญลักษณ์กุญแจ กำหนดกุญแจที่เป็นไปได้ และเขียนทั้งสามกลุ่มตามตัวอย่างแถบแรก (หลักและ รายย่อยคู่ขนาน)!

3. ค้นหาในโน้ตเพลง (เช่น ในหนังสือเรียนโซลเฟกจิโอ) และจดตัวอย่างโน้ตเพลงในโหมดต่างๆ:

ในโหมดหลัก:

ในโหมดรอง:

4. กำหนดโทนเสียงและประเภทของโหมด!

5. กำหนดโทนเสียงของท่วงทำนองเหล่านี้ (เขียนในเฟรม) เขียนเสียงที่มั่นคงในวงเล็บ ทำเครื่องหมายว่ามีก) การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าไปตามเสียง b) การเคลื่อนไหวตามเสียงที่มั่นคง c) การร้องเพลงของขั้นตอนที่มั่นคง!

6. เล่นและร้องเพลงพื้นบ้านลัตเวียเก่าๆ และเขียนว่าโหมดนี้เรียกว่าอะไร!

7. เขียนสเกลของทำนองนี้ออกมา! ทำเครื่องหมายระดับที่ทำให้โหมดนี้แตกต่าง

(Mixolydian) จาก เนเชอรัล จี เมเจอร์!

9. ข้อเท็จจริง

พื้นผิวเป็นโกดังซึ่งเป็นประเภทของการนำเสนอผลงานดนตรี (lat. fakturo - การประมวลผล)

องค์ประกอบหลักของพื้นผิว: ทำนอง ดนตรีประกอบ (ดนตรีประกอบ) เบส (เสียงต่ำ) เสียงกลาง

ทำนองเสียงเดียว (เดี่ยวหรือพร้อมเพรียง) เช่น เพลงลูกทุ่ง
โฮโมโฟนีโพลีโฟนี
ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกซึ่งมีเสียงเดียวเป็นเสียงหลัก (ทำนอง) และส่วนที่เหลือ (ประกอบ) พื้นผิวโฮโมโฟนิกประเภทหนึ่งคือโครงสร้างคอร์ดของดนตรี ซึ่งเมโลดี้จะผสมผสานเข้ากับจังหวะร่วมกับดนตรีประกอบ

โพลีโฟนี (กรีก โพลี-หลาย, โทรศัพท์-เสียง) เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง (ท่วงทำนอง) อิสระหลายเสียงพร้อมกัน
↑ พฤกษ์ประเภทหลัก
รายการเลียนแบบ - (ละติน Imitatio - การเลียนแบบ) การทำซ้ำด้วยเสียงอื่นหรือกับเครื่องดนตรีอื่นของทำนอง (ธีม) ที่เพิ่งได้ยิน

เช่น ศีล ความทรงจำ หรือการประดิษฐ์

รายการที่ตัดกัน - เสียงท่วงทำนองประเภทต่างๆพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง พวกเขารวมท่วงทำนองที่แตกต่างกันสามเพลงเข้ากับข้อความที่แตกต่างกัน
^ ประเภทพื้นผิวหลัก:

รูปแบบของพฤกษ์เลียนแบบ:

แคนนอนเป็นรูปแบบดนตรีที่ทุกเสียงร้องทำนองเดียวกันเข้ามาสลับกัน

Fughetta (Italian fughetta - small fugue) - ความทรงจำที่เรียบง่ายและเล็กกว่าสำหรับออร์แกนหรือเปียโน

^ คำถามและการมอบหมายงาน!

1. ศึกษาตัวอย่างดนตรีเหล่านี้และกำหนดประเภทของพื้นผิว - เขียนตัวอักษรของคำตอบที่ถูกต้องลงในกล่อง: A - ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ B - พื้นผิวโพลีโฟนิกหรือ C - พื้นผิวคอร์ด!

A) เล่นเพลงที่มีชื่อเสียงนี้พร้อมๆ กัน ฟังอย่างตั้งใจเพื่อประสานเสียง จากนั้นค้นหาและแก้ไขประสานเสียงที่ไม่ถูกต้อง!

........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......

b) กำหนดหน้าที่ของคอร์ดในดนตรีประกอบ (T, S หรือ D) เซ็นชื่อและเรียนรู้ทำนองพร้อมดนตรีประกอบในพื้นผิวสี่ประเภทที่แตกต่างกัน!

โรเบิร์ต ชูมันน์

วงจรเปียโน “อัลบั้มสำหรับเยาวชน”

↑ การสูญเสียครั้งแรก

1. ก) ตั้งใจฟังบทเพลงและบรรยายลักษณะของดนตรี! -

................................................................................................................................................

b) อธิบายองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาษาดนตรี:

หนุ่ม - ................................................ ... ............................................... ............................................

จังหวะ - ...................................... .......... ........................................... ..... .................

ไดนามิกส์ - ................................................ .... ........................................... .......... ............

ความสามัคคี (ความสอดคล้องหรือความไม่สอดคล้องกัน) - ........................................... .... ................

ใบแจ้งหนี้ - ................................................ ..... ........................................... .......... ............

↑ ไรเดอร์ตัวหนา

ฟังท่อนนี้และอธิบายลักษณะของดนตรี! ................................................ ...... ..........

.............................................................................................................................................................

การเล่นมีสามส่วน (A B A) ฟังและกำหนดโหมดใด

ก) เมื่อเริ่มการเล่น (ในส่วน A แรก) – .................................. .... ...................................

B) กลางการเล่น (C) ....................................... ........ ...........................

B) ในส่วนสุดท้าย (A) ........................................... ..........................................

มีอะไรเปลี่ยนแปลงอีกบ้างในส่วนตรงกลางของละคร? ................................................ ...... ........

เลือกและวงกลมคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถาม “ผู้แต่งใช้พื้นผิวใดในงานนี้”

A) พื้นผิวโพลีโฟนิก

B) เนื้อคอร์ด

B) ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ

ฟังเพลงแล้วฝัน! อธิบายความฝันของคุณ!

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

เรียนรู้ธีมของละครด้วยใจ!

10. เมโลดี้

ทำนองคือความคิดทางดนตรีที่แสดงออกเป็นเสียงเดียว แปลจากภาษากรีกแปลว่า "ร้องเพลง"

เมโลดี้เป็นพื้นฐานของดนตรี ซึ่งเป็น "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" ซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

องค์ประกอบทำนอง:

เส้นทำนอง (หรือรูปแบบทำนอง) นี่คือองค์ประกอบหลักของทำนอง การทำซ้ำของเสียงเดียวไม่สามารถถือเป็นทำนองเพลงได้ แต่เกิดขึ้นจากเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน

ช่วง (ระดับเสียงทำนอง)

น้ำเสียง (ลำดับเสียงพิเศษ)

คุณสมบัติอื่นๆ ของท่วงทำนองเป็นองค์ประกอบอิสระของภาษาดนตรี: จังหวะ มิเตอร์ โหมด ความสามัคคี ไดนามิก ฯลฯ

ประเภทของแนวทำนอง:

เส้นทำนองที่เพิ่มขึ้น

สร้างความประทับใจให้ความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น

เส้นเมโลดิกลดลง

สร้างความประทับใจของการลดลง การปลดปล่อยความตึงเครียด - การปลดปล่อย

แนวทำนองคล้ายคลื่น

การเคลื่อนไหวในทิศทางเดียวไม่นาน มักจะมีการเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนไหว มีทำนองทำนองคล้ายคลื่นเกิดขึ้น

แนวทำนองที่นุ่มนวล (เคลื่อนไหวต่ำ)

โดยทั่วไปแล้วสำหรับเพลงร้อง มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่สอง ด้วยความเร็วที่รวดเร็ว ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความลื่นไหลและพลังงานที่เพิ่มขึ้น อย่างช้าๆ - ความรู้สึกจำกัดความเศร้าโศก

กระโดดเส้นไพเราะ

โดยทั่วไปแล้วสำหรับดนตรีบรรเลง การกระโดดคือความก้าวหน้าของทำนองเพลงในช่วงเวลาที่กว้าง การกระโดดจากน้อยไปหามากจะทำให้ทำนองมีลักษณะกระสับกระส่าย การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลยิ่งขึ้นในการกระโดดช่วยสร้างความรู้สึกสงบ

แนวทำนองหลักเหล่านี้มักจะสืบทอดต่อกัน โดยก่อให้เกิดท่วงทำนองที่หลากหลาย

D ฉัน a z o n เช่น ระดับเสียงของทำนองก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงออกของทำนองเช่นกัน:

ท่วงทำนองในช่วงแคบ (ไม่เกินหนึ่งในสี่) มีความสมดุลและควบคุม

ท่วงทำนองที่หลากหลาย - เข้าถึงอารมณ์และเข้มข้น

Melodic Peak คือเสียงสูงสุดของเมโลดี้ มีสามประเภท:

จุดสูงสุดคือจุดไคลแม็กซ์

จุดเดี๋ยว แรงดันไฟฟ้าสูงสุดในการพัฒนาทำนองเพลง จุดไคลแม็กซ์มักจะตามมาด้วยความตึงเครียดที่ลดลง การลดลง ซึ่งแสดงออกในทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองลดลง

ด้านบนเป็นแหล่งที่มา

ทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงสูงสุด ทำนองที่เข้มข้นจะค่อยๆสงบลง

ด้านบน - ขอบฟ้า

ทำนองจบลงด้วยเสียงที่ต่อเนื่องสูงสุด ท่วงทำนองดังกล่าวดูเหมือนจะละลายหายไปในอากาศ

น้ำเสียงในทำนอง

น้ำเสียงของลมหายใจ (ช่วงเวลาของวินาทีจากมากไปน้อย) ทำให้ทำนองมีความเศร้าและโศกเศร้า

น้ำเสียงของคำถาม (ก้าวกระโดดที่เพิ่มขึ้น)

น้ำเสียงอัศจรรย์ประโคม (เสียงที่สี่อย่างต่อเนื่องหรือการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองไปตามเสียงของวงสาม) ให้พลังงาน กิจกรรม และความมีชีวิตชีวาของทำนอง

น้ำเสียงของโคลงสั้น ๆ sexta (โดยปกติจะเป็นการกระโดดจากระดับ V ถึง III) ให้ความกว้างของทำนอง ความไพเราะของเสียง (อันดับที่หกหลักในวิชาเอก) หรือตัวละครที่โศกเศร้าและเจ็บปวด (อันดับที่หกเล็กในวิชาเอก)

การแสดงออกของทำนองนั้นเกี่ยวข้องกับโหมดและความกลมกลืนเป็นอย่างมาก

พื้นฐานกิริยาของทำนอง:

ทำนองในเมเจอร์ D ฟังดูเบา

ทำนองเพลงไมเนอร์ฟังดูเศร้า

ทำนองในโหมดเก่าฟังดูแปลกตา - เก่าแก่

ทำนองเพลงเพนทาโทนิกฟังดูสงบและมักเชื่อมโยงกับภาพธรรมชาติ

วิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นทำให้ทำนองมีรสชาติแบบตะวันออก

พื้นฐานฮาร์มอนิกของทำนอง:

การทำซ้ำทำนองด้วยเสียงประสานใหม่สามารถเปลี่ยนอารมณ์ได้

การพึ่งพาเสียงของ Tonic Triad เน้นความเสถียรและความมั่นคงของทำนอง

การใช้ช่วงที่ไม่สอดคล้องกันจะเพิ่มความตึงเครียดให้กับทำนอง

ทำนองที่เกิดจากเสียงคอร์ดมีลักษณะที่สมดุลและควบคุมได้

เมโลดี้ที่เกิดจาก เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด- เสียงที่ไม่เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด เสียงเหล่านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไป ทำให้ทำนองมีลักษณะเป็นเสียงร้องและความไพเราะ

วิธีหลักในการสร้างเสียงทำนองคือจังหวะ:

Legato (เชื่อมต่อ) ทำให้ทำนองไพเราะ สื่ออารมณ์ และนุ่มนวล

2. Non Legato (ไม่สอดคล้องกัน) ทำให้ทำนองสงบและยับยั้งชั่งใจ
^ 3. Staccato (ไม่นาน) ทำให้ทำนองซุกซนและตลก

กำหนดประเภทของแนวทำนองในท่วงทำนองเหล่านี้!

ค้นหา เน้นน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะในท่วงทำนองเหล่านี้และเซ็นชื่อ!

ก) ................................................ ...........................

อัลเลเกรตโต แอล. ฟาน เบโธเฟน. ซิมโฟนีที่ 6 ส่วนที่ 5 หัวข้อ

ข) ...................................... ......... ^ เอฟ . โชแปง. น็อกเทิร์น

ญ) ................................................ ........ ดับบลิว.เอ. โมสาร์ท บังสุกุล ลาคริโมซา

P.I.Tchaikovsky (1840-1893)

วงจรเปียโน “ฤดูกาล”

มิถุนายน (บาร์คาโรล)

Barcarolle (จากคำภาษาอิตาลี barca - เรือ) เป็นเพลงของคนพายเรือ

ค้นหาและระบุจากตัวอย่างดนตรี

การกำหนดจังหวะ - ............................................... .... .....

ขนาด -................................................ ...

โทนเสียง - ................................................ ........

เฉดสีไดนามิก - ............................................... .....

ฟังละครแล้วตอบคำถาม!

A) เฉพาะด้านบนเท่านั้น

B) ที่ด้านบนและตรงกลาง

.........................................................................................................................................................

เน้นองค์ประกอบสามประการของภาษาดนตรีที่คุณคิดว่าช่วยสร้างอารมณ์ของดนตรีได้ดีที่สุด: ขนาด โหมด การบันทึก จังหวะ จังหวะ ไดนามิก พื้นผิว!

อธิบายองค์ประกอบที่เลือก! ................................................ ...... ...........................

...........................................................................................................................................................

เรียนรู้ทำนองเปิดของการเล่น! ทำภารกิจให้สำเร็จ!

ช่วงของทำนองนี้มีตั้งแต่เสียง..........ถึงเสียง.................

ในแนวทำนองของทำนองนี้ (เลือกคำตอบที่ถูกต้อง!)

ก) การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในทิศทางเดียวเท่านั้น

B) กระโดดมาก

B) การเคลื่อนไหวเหมือนคลื่น

ตุลาคม (เพลงฤดูใบไม้ร่วง)

อธิบายอารมณ์โดยรวมของเพลง! ................................................ ...... ....................

..........................................................................................................................................................

ทำเครื่องหมายน้ำเสียงที่โดดเด่นที่สุดในทำนอง!

ก) น้ำเสียงประโคม

B) น้ำเสียงถอนหายใจ

C) ไม่มีน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ

คุณคิดว่าองค์ประกอบใดของภาษาดนตรีมีประโยชน์มากที่สุดในการสร้างอารมณ์ในดนตรี อธิบายพวกเขาสิ! ................................................ ...... ...

......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

เรียนรู้ หัวข้อเริ่มต้นการเล่น!

กำหนดระยะของทำนองนี้! ................................................ ...... ........................................

แนวทำนองของทำนองนี้ (ตรวจสอบคำตอบที่ถูกต้อง!)

A) อยู่ประจำเรียบไม่มีการกระโดดในวงกว้าง

B) การเคลื่อนไหวลดลงอย่างต่อเนื่องมีชัยซึ่งสลับกับการกระโดด

B) ไม่สมดุลแตกหัก

วาดเส้นเมโลดี้และทำเครื่องหมายจุดไคลแม็กซ์ด้วยสีสันสดใส!

ลงนามชื่อเครื่องดนตรีเป็นภาษารัสเซีย!

กลุ่มเครื่องดนตรี

กลุ่มสตริง -

แกนกลางของวงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยสี่ส่วน เครื่องดนตรีโค้งคำนับ ขนาดที่แตกต่างกันแต่มีการออกแบบที่คล้ายคลึงกัน แต่ละคนมีสี่สาย

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่สูงที่สุดและเก่งที่สุดในกลุ่ม ปรากฏในอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 16 แทนที่วิโอลา ครอบครัวที่มีชื่อเสียงของช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีจากเมือง Cremona ได้แก่ Stradivarius, Amati และ Guarneri

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย มีเสียงที่สว่างน้อยกว่า และเสียงต่ำกว่าเล็กน้อย เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

เชลโลเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่ง โดยยึดระหว่างเข่าและวางบนหมุดโลหะพิเศษ เสียงเชลโลนั้นหนาและไพเราะ ทำให้ฉันนึกถึงเสียงของมนุษย์ในเสียงต่ำ ดังนั้นเชลโลจึงมักได้รับความไว้วางใจในการแสดงท่วงทำนองอันไพเราะที่ไพเราะแม้ว่าจะสามารถฟังดูเก่งก็ตาม

ดับเบิ้ลเบสได้มากที่สุด เครื่องดนตรีต่ำฟังดูทื่อต่ำกว่าเชลโลอ็อกเทฟและมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่า ดับเบิ้ลเบสเล่นได้ทั้งแบบยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงพิเศษ

กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วย:

ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีที่สูงและว่องไวที่สุด เธอสามารถปีนขึ้นไปบนทะเบียน "นก" ที่สูงที่สุดได้ บางครั้งผู้แต่งพรรณนาถึงการร้องเพลงของนกด้วยขลุ่ย ขลุ่ย Piccolo - ขลุ่ยชนิดสูง]

โอโบยังเป็นเครื่องดนตรีชั้นสูงที่มีเสียง “จมูก” อันเป็นเอกลักษณ์ ท่วงทำนองที่ไพเราะช้าๆ ให้เสียงที่ไพเราะมาก แต่ในเนื้อเรื่องที่รวดเร็ว จะไม่สามารถตามฟลุตได้ เสียงต่ำของโอโบค่อนข้างคล้ายกับเสียงของซูร์นา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมตะวันออก บางครั้งผู้แต่งก็ใช้โอโบเพื่อเลียนแบบดนตรีตะวันออก

↑ Cor anglais - ต่ำ, อัลโตโอโบ

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีของอัลโตรีจิสเตอร์ เขามี "อุปนิสัย": เขาอ่อนโยนและ "นุ่มนวล" ได้ และบางครั้งเขาก็ส่งเสียงร้องแหลมทันที เขายังสามารถเล่นข้อความเร็วได้ โดยพวกเขาจะ "บ่น" กับเขา “เสียงพึมพำ” นี้มักใช้ใน “ภาพ” ละครเพลงเรื่อง “ทะเล” และ “แม่น้ำ”

นอกจากนี้ยังมีพิคโคโลคลาริเน็ต - คลาริเน็ตชนิดสูงและ

คลาริเน็ตเบส - คลาริเน็ตชนิดต่ำ

บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดและ "งุ่มง่าม" ที่สุดในตระกูลนี้ เช่นเดียวกับโอโบ เขาร้องเพลงทำนองไพเราะได้ดี แต่มีเสียง "ผู้ชาย" เท่านั้นและอยู่ในช่วงกลางเท่านั้น ยิ่งเขาปีนสูงเท่าไร เสียงของเขาก็จะแหบแห้งและ “แหบแห้ง” มากขึ้นเท่านั้น และด้วยเสียงเบสที่นุ่มลึก จะได้รับพลัง แต่สูญเสียความสวยงามและเสียงที่ตลกไป บาสซูนใช้ทั้งในเพลงช้าเศร้าและในเพลงตลกขบขัน

คอนทราบาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของกลุ่มนี้

แซ็กโซโฟน - ดีไซน์คล้ายกับคลาริเน็ต แต่ทำจากโลหะ ออกแบบในศตวรรษที่ 19 โดย Sax ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส มีหลายขนาดตั้งแต่เสียงโซปราโนสูงไปจนถึงเสียงเบสต่ำ โดดเด่นด้วยเสียงต่ำเฉพาะ - ไพเราะเต็มอิ่ม ส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีแจ๊ส

กลุ่มทองเหลือง:

เฟรนช์ฮอร์น - มาจากเขาล่าสัตว์ เพื่อให้เสียงดังขึ้นพวกเขาเริ่มขยายให้ยาวขึ้นและเพื่อความสะดวกเมื่อเล่นพวกเขาก็เริ่มบิดมัน จำนวนเทิร์นเพิ่มขึ้นทีละน้อย - นี่คือลักษณะของแตร เครื่องดนตรีที่สำคัญมากในวงออเคสตรา เสียงแตรที่นุ่มนวลและสง่างามสามารถสื่ออารมณ์ได้หลากหลาย แตรมักถูกกำหนดให้เป็นตอนเดี่ยว

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่สูงที่สุดในกลุ่ม มีเสียงร้องที่ไพเราะ สดใส ไพเราะ มักจะโซโล ทรัมเป็ตเข้าสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตราในศตวรรษที่ 18

ทรอมโบนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แต่เข้าสู่วงออเคสตราในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น มีท่อโค้งบางแบบยืดหดได้ - สไลด์ - ซึ่งช่วยเปลี่ยนระดับเสียง เสียงต่ำมีความสดใส - สว่างและเป็นชายในเสียงสูง และมืดแม้จะเป็นลางไม่ดีในเสียงต่ำ ในทางเทคนิคแล้ว มันเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้มาก โดยมีเอฟเฟกต์กลิสซานโด (เลื่อน) แบบพิเศษ ซึ่งไม่สามารถแสดงกับเครื่องลมชนิดอื่นได้ ซึ่งทำได้โดยการเคลื่อนที่ของปีกอย่างนุ่มนวล

ทูบาเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและต่ำที่สุดในกลุ่มทองเหลือง เล่นบทบาทของเบส - พื้นฐานของเสียงทั้งหมดของวงออเคสตรา เสียงต่ำนั้นใหญ่โตและรุนแรง ความดังสนั่นสามารถแข็งแกร่งและน่ากลัวมาก

กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน:

โดยไม่มีระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง:

ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน:

กลองใหญ่

กลองสแนร์

ระฆัง

ระนาด

สามเหลี่ยม

ไวบราโฟน

ฉิ่ง

ทอมทอม ฯลฯ

ระฆัง ฯลฯ

ในบรรดาเครื่องเพอร์คัชชัน กลองทิมปานีมีอิทธิพลเหนือกว่า เช่นเดียวกับแตรในตระกูลทองเหลือง กลองทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในตระกูลเครื่องเพอร์คัชชัน ต่างจากกลองและฉาบตรงที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ผิวหนังที่ทอดยาวเหนือหม้อน้ำได้รับการปรับให้เข้ากับโน้ตเฉพาะ วงออเคสตราใช้กลองกลองหลายอันซึ่งมีการปรับจูนต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะสาม ทิมปานีใช้เป็นครั้งคราวในสถานที่พิเศษเท่านั้น - เสียงดังมากหรือมีสีสันเป็นพิเศษ และในระหว่างการหยุดชั่วคราว นักเล่นกลองสามารถจัดเรียงเครื่องดนตรีของเขาใหม่ได้ช้าๆ

ในส่วนใหญ่ ซิมโฟนีคลาสสิกกลองทิมปานีและจำกัดอยู่เฉพาะตระกูลเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น บางครั้งมีการนำกลองชนิดอื่นมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์พิเศษ ตัวอย่างเช่น ใน Military Symphony ของ Haydn กลองและฉาบเลียนแบบวงดนตรีทหาร แต่ในศตวรรษที่ 19 กลองของวงดุริยางค์ทหาร - กลองใหญ่และเล็ก, ฉิ่ง, แทมบูรีน (แทมบูรีน), สามเหลี่ยม - กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงดุริยางค์ซิมโฟนี พวกเขายังเข้าร่วมด้วยทอมทอมขนาดใหญ่ - จานสีบรอนซ์ขนาดใหญ่ที่ห้อยลงมาจากกรอบและตีด้วยค้อนที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาด เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ไม่มีระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง

เครื่องเพอร์คัชชันมากมายที่รู้จักกันมานานในดนตรีพื้นบ้าน ประเทศต่างๆและทวีปต่างๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงคาสตาเน็ตสเปน มารากัสลาตินอเมริกา ทอมทอมแอฟริกัน และอื่นๆ อีกมากมาย ในดนตรีแนวซิมโฟนิกสมัยใหม่บางเพลง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีเกือบจะมากที่สุด

นอกจากกลองทิมปานีแล้ว บางครั้งวงออเคสตรายังรวมเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่มีระดับเสียงสูงต่ำด้วย ตัวอย่างเช่น ระฆังออเคสตราซึ่งมีลักษณะเหมือนเครื่องเมทัลโลโฟนสำหรับเด็ก มีเพียงระฆังเท่านั้นที่เล่นเสียงทั้งหมดของสเกลสี และแผ่นเสียงบนระฆังจะจัดเรียงเป็นสองแถว เหมือนคีย์เปียโนสีขาวและสีดำ และยังมีระฆังทรงท่อขนาดใหญ่อีกด้วย ท่อโลหะเดียวกันที่มีความยาวต่างกันจะถูกแขวนไว้บนโครงโลหะ หากคุณตีท่อด้วยค้อนจะได้ยินเสียงกริ่งหนาคล้ายกับระฆังมาก แต่ละหลอดมีความสูงของตัวเอง ดังนั้นคุณจึงสามารถเคาะทำนองเพลงบนระฆังดังกล่าวได้ ฆ้องนั้นต่างจากทัมทัมตรงที่ทำให้เกิดเสียงระดับหนึ่งเช่นกัน ในศตวรรษที่ 20 มีการเพิ่มเครื่องมือเหล่านี้:

ระนาด - ประกอบด้วยบล็อกไม้ขนาดต่างๆ ซึ่งประกอบเป็นหลายอ็อกเทฟ มันเล่นโดยใช้ค้อนขนาดเล็กสองตัว เสียงร้องที่แหลมคม แห้งและคลิก

ไวบราโฟน - สร้างขึ้นเหมือนระนาด แต่มีแผ่นโลหะแทนที่จะเป็นไม้ และมีท่อสะท้อนเสียงห้อยลงมาจากด้านล่าง ลักษณะการสั่น (สั่น) ของเสียงทำได้โดยมอเตอร์ไฟฟ้า ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา

ระนาดเป็นระนาดประเภทต่ำกว่า ระนาดมาจากแอฟริกา มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่ไม่มีโลหะ

ศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาพิเศษของตัวเอง วิธีการแสดงออกของตัวเอง ในการวาดภาพมันคือการวาดภาพและการลงสี ศิลปินใช้ความชำนาญในการสร้างภาพ กวีที่เขียนบทกวีพูดกับเราด้วยภาษาคำ เขาใช้คำพูดและบทกวี คำกวีเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะแห่งบทกวี พื้นฐานของศิลปะการเต้นรำคือการเต้น ศิลปะการละครคือการแสดง

ดนตรีมีภาษาพิเศษของตัวเอง - ภาษาของเสียง และยังมีวิธีการแสดงออกด้วย: การลงทะเบียน ทำนอง จังหวะ ขนาด จังหวะ โหมด ไดนามิก จังหวะ เสียง พื้นผิว และมิเตอร์

องค์ประกอบที่แตกต่างกันของภาษาดนตรี (ความสูง ลองจิจูด ระดับเสียง สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยให้ผู้แต่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน องค์ประกอบของภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี มาดูพวกเขากันดีกว่า

เมโลดี้

นี่คือพื้นฐานของงานดนตรี ความคิด และจิตวิญญาณของมัน หากไม่มีทำนองเพลงก็คิดไม่ถึง ทำนองอาจแตกต่างกัน - ราบรื่นและฉับพลัน ร่าเริงและเศร้า

ลงทะเบียน

การลงทะเบียนเป็นส่วนหนึ่งของพิสัย ระดับเสียงหรือเครื่องดนตรี

มี:

- ทะเบียนสูง (เบา โปร่ง เสียงใส)
- การลงทะเบียนกลาง (การเชื่อมโยงกับเสียงของมนุษย์)
- การลงทะเบียนต่ำ (เสียงจริงจัง มืดมน หรือตลกขบขัน)

จังหวะ

ในทุกเพลง ทุกเพลง นอกเหนือจากทำนองแล้ว จังหวะก็มีความสำคัญมาก ทุกสิ่งในโลกล้วนมีจังหวะ หัวใจของเราคืออัตราการเต้นของหัวใจของเรา มีจังหวะของสมอง มีจังหวะกลางวัน เช้า บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลคือจังหวะของโลก

จังหวะแปลจากภาษากรีกแปลว่า "การวัด" - นี่คือการสลับที่สม่ำเสมอการซ้ำของเสียงสั้นและยาว จังหวะเป็นที่เข้าใจกันดี การเต้นรำที่แตกต่างกัน- ทุกคนเข้าใจดีว่าเรากำลังพูดถึงจังหวะอะไรเมื่อพวกเขาพูดว่า: จังหวะของเพลงวอลทซ์, มีนาคม, แทงโก้

ดนตรีที่ไม่มีจังหวะถูกมองว่าเป็นชุดของเสียงมากกว่าทำนอง มันมีอิทธิพลต่อตัวละครหนึ่งของดนตรี จังหวะที่นุ่มนวลทำให้เกิดเนื้อเพลง จังหวะที่ไม่ต่อเนื่องทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลและความปั่นป่วน

ดังนั้น จังหวะจึงเป็นลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกัน

เสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะรวมกันเป็นกลุ่มจังหวะซึ่งประกอบขึ้นเป็นรูปแบบจังหวะของงาน

ประเภทของรูปแบบจังหวะ

การทำซ้ำระยะเวลาที่เท่ากันในงานที่มีจังหวะช้าหรือปานกลางจะสร้างภาพที่สงบและสมดุล

ในงานที่มีจังหวะเร็ว - etudes, toccatas, preludes - การทำซ้ำของระยะเวลาที่เท่ากัน (มักพบระยะเวลาที่สิบหก) ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น

บ่อยครั้งที่มีกลุ่มจังหวะรวมกันตามบันทึกที่มีระยะเวลาต่างกัน พวกมันสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

ตัวเลขจังหวะต่อไปนี้พบได้น้อย:

• จังหวะประ (ลักษณะของการเดินขบวน, การเต้นรำ) - เพิ่มความคมชัดและกระตุ้นการเคลื่อนไหว
• การซิงโครไนซ์คือการเคลื่อนไหวของการเน้นจากจังหวะที่แรงไปจนถึงจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ
• Triplet - การแบ่งระยะเวลาออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน แฝดสามช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวก
• Ostinato คือการทำซ้ำซ้ำของร่างจังหวะเดียว

ขนาด

หากต้องการเขียนจังหวะบนกระดาษ ให้ใช้สิ่งที่เรียกว่าลายเซ็นเวลาทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือนี้ นักดนตรีจึงเข้าใจจังหวะและจังหวะที่พวกเขาต้องการในการเล่นดนตรี ลายเซ็นเวลาดนตรีจะแตกต่างกันและเขียนเป็นเศษส่วน: สองในสี่ สามในสี่ ฯลฯ เพื่อให้ติดตามจังหวะได้อย่างถูกต้อง เมื่อเรียนรู้ทำนองใหม่ นักดนตรีจะต้องนับ: หนึ่ง และ สอง และ.... และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับขนาด

ก้าว

นี่คือความเร็วในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ก้าวอาจเร็ว ช้า และปานกลาง คำภาษาอิตาลีใช้เพื่อระบุจังหวะ ซึ่งนักดนตรีทุกคนในโลกเข้าใจ ตัวอย่างเช่น จังหวะเร็ว - อัลเลโกร, เพรสโต; จังหวะปานกลาง - อันดันเต้; ช้า - อาดาจิโอ

บาง แนวดนตรีมีมิติที่คงที่และแน่นอนของตัวเอง ดังนั้นจึงสามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู: เพลงวอลทซ์มีสามในสี่ ส่วนการเดินเร็วมีสองในสี่

หนุ่มน้อย

ดนตรีมีสองโหมดที่ตัดกัน - หลักและรอง ผู้ฟังจะมองว่าดนตรีหลักเป็นเพลงที่เบา ชัดเจน สนุกสนาน ส่วนเพลงรองถือเป็นเพลงเศร้าและชวนฝัน

ทิมเบร

1. สูง - โซปราโนเทเนอร์
2. กลาง - เมซโซโซปราโนบาริโทน
3. ต่ำ - อัลโต, เบส

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ (อย่างน้อย 12 คน) คล้ายกับวงออเคสตราในดนตรีบรรเลง

ประเภทคณะนักร้องประสานเสียง:

• ผู้ชาย (เสียงหนาแน่นและสดใส)
• เพศหญิง (เสียงอบอุ่นและโปร่งใส)
• มิกซ์ (เสียงเต็ม, รวย, เสียงสดใส),
• คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก (เบา, ต่ำต่ำ)

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องดนตรีในวงออเคสตรามีการแจกจ่ายให้กับครอบครัวของพวกเขา - นักดนตรีเรียกพวกเขาว่ากลุ่มออเคสตรา มีสี่คนในวงออเคสตรา:
— เครื่องสาย
– เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้
— เครื่องดนตรีทองเหลือง
- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ไดนามิกส์

Dynamics คือระดับความดังของเพลง

การเคลื่อนไหวที่เงียบงันเกี่ยวข้องกับอารมณ์สงบ สดใส หรือน่าปวดหัว ไดนามิกที่แข็งแกร่งแสดงภาพที่มีพลัง กระตือรือร้น หรือเข้มข้น

การกำหนดพื้นฐานของเฉดสีไดนามิก:

• เปียโน pianissimo - ppp - เงียบมาก
• Pianissimo - หน้า - เงียบมาก
• เปียโน - พี - เงียบ
• Mezzo เปียโน - mp - ไม่เงียบมาก
• Mecco forte - mf - ไม่ดังมาก
• Forte - f - ดัง
• Fortissimo - ff - ดังมาก
• Forte fortissimo - fff - ดังมาก

การกำหนดสำหรับการเปลี่ยนความเข้มของเสียง:

Crescendo - เครส - เสริมสร้างความเข้มแข็ง
Sforzando - sforc., sfc., sf. - รุนแรงขึ้นอย่างกะทันหัน
Subito มือขวา - sub.f. - จู่ๆก็ดัง
Diminuendo - สลัว - ลดเสียงอ่อนลง
ลดลง -ลดลง - อ่อนแอลง
สมอร์ซานโด้ - สมอร์ค - หนาวจัด
โมเรนโด - โมเรนโด - แช่แข็ง

การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นนั้นสัมพันธ์กับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและการเตรียมพร้อมสำหรับจุดไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิกคือจุดสูงสุดของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความตึงเครียดในการทำงาน การเปลี่ยนแปลงที่อ่อนแอลงทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายและสงบ

เมตร

มิเตอร์คือการสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ (การเต้นเป็นจังหวะ) อย่างสม่ำเสมอ

ในโน้ตดนตรี มิเตอร์จะแสดงเป็นขนาด (ตัวเลขบนของขนาดระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และตัวเลขล่างระบุว่าเศษส่วนของเมตรในหน่วยวัดที่กำหนดนั้นยาวเท่าใด) และแท่ง (เช่น t คือระยะเวลาจากจังหวะที่แรงหนึ่งไปยังจังหวะถัดไปที่มีความแรงเท่ากัน) คั่นด้วยเส้นแท่ง

ประเภทของมิเตอร์พื้นฐาน

• มิเตอร์ที่เข้มงวด - จังหวะที่แรงและอ่อนแอสลับกัน
• มิเตอร์ฟรี - สำเนียงมีการกระจายไม่สม่ำเสมอ ในดนตรีสมัยใหม่ อาจไม่ได้ระบุลายเซ็นเวลาหรืออาจไม่มีการแบ่งเป็นหน่วยวัด
• สองเมตร - หนึ่งจังหวะที่แรงและหนึ่งจังหวะที่อ่อนแอ (/-) เช่นลายหรือมีนาคม
• สามเมตร - หนึ่งจังหวะที่แรงและสองครั้งที่อ่อนแอ (/—) เช่นเพลงวอลทซ์
• โพลีเมทรีเป็นการผสมผสานระหว่างมิเตอร์สองฝ่ายและไตรภาคีพร้อมกัน
• มิเตอร์แปรผัน-เปลี่ยนตลอดการทำงาน

ขึ้นอยู่กับจำนวนเศษส่วนที่แข็งแกร่ง เมตรคือ:

• ง่าย - มีจังหวะที่แข็งแกร่งเพียงจังหวะเดียว (ทวิภาคี เช่น 24 หรือไตรภาคี เช่น 34 หรือ 38)
• ซับซ้อน - การรวมกันของมิเตอร์ที่เหมือนกันอย่างง่าย (เพียงสองส่วนเช่น 44 = 24 + 24 หรือเพียงสามส่วนเช่น 68 = 38 + 38)
• ผสม - การรวมกันของเมตรประเภทต่าง ๆ (ทวิภาคีและไตรภาคี) (เช่น 54 = 24 + 34 หรือ 34 + 24 หรือ 74 = 24 + 24 +34 เป็นต้น)

คุณสมบัติมาตรจังหวะลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบางอย่าง:

• Polka - 24 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหก
• Waltz - 34 บรรเลงโดยเน้นจังหวะแรก
• มีนาคม - 44 จังหวะประ

ความสามัคคี

ฮาร์โมเนียแปลจากภาษากรีกแปลว่าความสอดคล้อง

ความสามัคคี- นี่คือการรวมกันของเสียงเข้าเป็นเสียงพยัญชนะ (คอร์ด) และลำดับต่างๆ

องค์ประกอบหลักของความสามัคคีคือคอร์ด - การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

ประเภทของคอร์ด:

ตามจำนวนเสียง:
- Triads เป็นคอร์ดที่มีสามเสียง ประเภทของ triads: หลัก, รอง, ลดลง, เสริม
— คอร์ดที่เจ็ด – คอร์ดสี่เสียง ฯลฯ

ตามโครงสร้างช่วงเวลา:
— คอร์ดของโครงสร้างที่สอง (คลัสเตอร์)
- คอร์ดเทอร์เชียน (Triad, คอร์ดที่เจ็ด)
- คอร์ดโครงสร้างที่สี่ (คอร์ดควอร์ต)
— คอร์ดโครงสร้างที่ห้า (คอร์ดควินท์)

ในดนตรีคลาสสิก ความสามัคคีจะไพเราะ (ขึ้นอยู่กับคอร์ดของโครงสร้างเทอร์เชียนเป็นหลัก)

ในดนตรีสมัยใหม่ เสียงประสานสามารถฟังดูคมชัด (เสียงประสานที่คมชัดดังกล่าวเรียกว่าความไม่สอดคล้องกัน) และอาจซับซ้อนมาก เสียงประสานที่ผิดปกตินั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย - การผสมผสานระหว่างวินาที สี่ ห้า และช่วงเวลาอื่น ๆ พร้อมกัน

พื้นผิว

พื้นผิวเป็นโกดังซึ่งเป็นประเภทของการนำเสนอผลงานดนตรี (Latin fakturo - การประมวลผล)
องค์ประกอบหลักของพื้นผิว: ทำนอง ดนตรีประกอบ (ดนตรีประกอบ) เบส (เสียงต่ำ) เสียงกลาง
พื้นผิวสามารถโปร่งใส (สองหรือสามเสียง) ทำให้เกิดความรู้สึกเบาและโปร่งใส พื้นผิวที่หนาแน่น (โพลีโฟนิก, คอร์ด) สร้างความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลัง

ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกซึ่งมีเสียงเดียวเป็นเสียงหลัก (ทำนอง) และส่วนที่เหลือ (ประกอบ) พื้นผิวโฮโมโฟนิกประเภทหนึ่งคือโครงสร้างคอร์ดของดนตรี ซึ่งเมโลดี้จะผสมผสานเข้ากับจังหวะร่วมกับดนตรีประกอบ
โพลีโฟนี (กรีก โพลี-หลาย, โทรศัพท์-เสียง) เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง (ท่วงทำนอง) อิสระหลายเสียงพร้อมกัน

พฤกษ์ประเภทหลัก

• รายการเลียนแบบ - (ละติน Imitatio - การเลียนแบบ) การทำซ้ำด้วยเสียงอื่นหรือกับเครื่องดนตรีอื่นของทำนอง (ธีม) ที่เพิ่งได้ยิน เช่น ศีล ความทรงจำ หรือการประดิษฐ์
• ความคมชัด p - เสียงท่วงทำนองประเภทต่างๆพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง พวกเขารวมท่วงทำนองที่แตกต่างกันสามเพลงเข้ากับข้อความที่แตกต่างกัน ใบแจ้งหนี้ประเภทหลัก:
  รูปแบบของพฤกษ์เลียนแบบ:
• แคนนอนเป็นรูปแบบดนตรีที่ทุกเสียงร้องทำนองเดียวกันเข้ามาสลับกัน
• การประดิษฐ์เป็นงานดนตรีขนาดเล็กสองหรือสามเสียงที่เขียนด้วยเทคนิคการเลียนแบบ
• fugue เป็นงานโพลีโฟนิกของหลายเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำธีมในทุกเสียง รูปแบบพหุนามเลียนแบบที่สูงที่สุดและซับซ้อนที่สุด อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด fugue คือ J.S.Bach
• Fugetta (Italian fughetta - small fugue) เป็นคำที่เรียบง่ายและเล็กกว่าสำหรับออร์แกนหรือเปียโน

จังหวะ

วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญมากคือจังหวะ บ่งบอกถึงสไตล์ของวิศวกรรมเสียงและขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน

• Legato - (legato) เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงที่ต่อเนื่องและราบรื่น
• Staccato - (staccato) - การผลิตเสียงอย่างกะทันหัน Staccato จะแสดงด้วยจุดด้านบนหรือด้านล่างโน้ต เสียงเมื่อเล่นสแตคาโตจะสั้น โดยมีการกระแทกเล็กน้อย การเน้นเสียงเบา และจังหวะระหว่างเสียง
• Non Legato – (ไม่ใช่ Legato) – ประสิทธิภาพไม่ต่อเนื่องและไม่ราบรื่น วิศวกรรมเสียงโดยเน้นที่เสียงแต่ละทำนองเล็กน้อย ในกรณีนี้ เสียงควรจะเต็ม เช่นเดียวกับเมื่อทำการเล่นเลกาโต และจังหวะระหว่างเสียงควรสั้นลง เสียงจะถูกเน้น แต่ไม่คมชัดเท่าเสียงสแตคคาโต ทุกเสียงฟังดูแตกต่าง