Anna netrebko เปิดตัวครั้งแรกในโรงละคร Bolshoi Anna netrebko ตกใจกับอะคูสติกของตัวใหญ่ "ดูเหมือนว่าเราอยู่ในทะเลทรายสักครู่หนึ่ง"

Anna Netrebko ร้องเพลงเป็นครั้งแรกในการแสดงของ Bolshoi Theatre สำหรับผู้ชมและนักวิจารณ์ข้อเท็จจริงนี้เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะตบมือ - Netrebko หรือศิลปินคนอื่น ๆ จากสิบอันดับแรกที่มีเงื่อนไขแจ้งให้ทั้งฝ่ายผลิตและโรงละครทราบถึงสถานะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในตารางอันดับโลก การแสดงของ Anna Netrebko จัดแสดงโดยผู้กำกับ Adolf Shapiro ศิลปิน Maria Tregubova และผู้ควบคุมวง Yader Benjamini

สำหรับการเปิดตัวของเธอที่ Bolshoi นักร้องเสนอ Manon Lescaut ซึ่งเป็นโอเปร่าของ Puccini สำหรับเธอ งานนี้มีความสำคัญ ไม่ใช่แค่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับโอเปร่านี้ในกรุงโรม เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ ยูซิฟ เอวาซอฟ สามีในอนาคตของเธอ พวกเขาร้องเพลงคู่จาก Manon Lesko ที่ Bolshoi ในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Elena Obraztsova ดังนั้นการเลือกชื่อการแสดงรวมถึงการเลือกคู่แสดงจึงมาด้วยตัวเอง วาทยกรชาวอิตาลี Yader Beniamini ก็ได้รับการแนะนำจาก Netrebko ต้องบอกว่างานของเขาสร้างความประทับใจที่ไม่ชัดเจน: เมื่อประเมินคุณสมบัติทางเสียงของโรงละคร Bolshoi ต่ำเกินไป มาสโทรก็ปิดเสียงคณะนักร้องประสานเสียงมากเกินไป ยิ่งกว่านั้น มีความรู้สึกว่าไม่มีการติดต่อระหว่างวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวบนเวที แนวดิ่งมักจะ "ลอย" แต่สำหรับเสียงของวงออเคสตราจำเป็นต้องสังเกตทั้งความฝาดและความหลงใหลและ "ความหวาน" ของอิตาลี

ไม่ว่าใครจะนับถือทฤษฎีของโรงละครทั้งมวลอย่างไร (นั่นคือการแสดงที่จัดฉากโดยศิลปินของตนเอง) ซึ่งผู้นำของโรงละคร Bolshoi เชื่อในการปฏิบัติพิสูจน์ว่าความสำเร็จทั้งหมดของโรงละครในสถานการณ์นี้ยังคงอยู่ในท้องถิ่น . แน่นอนว่าพูดถึงโอเปร่า

ความคิดอื่นที่อยู่ในใจหลังจากรอบปฐมทัศน์: ศิลปินระดับนี้ต้องการผู้กำกับที่จะกำกับและเน้นเสียงเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึง Puccini ซึ่งบางครั้งดนตรีไม่ต้องการคำพูดใด ๆ มันแสดงออกถึงความรู้สึกได้อย่างเต็มที่ ร่างสีดำสองร่างในพื้นที่ว่างขนาดใหญ่ - นี่คือจุดเริ่มต้นของการกระทำครั้งสุดท้าย แต่วิธีที่ Netrebko และ Eyvazov เติมช่องว่างนี้ด้วยพลังงานเพียงอย่างเดียว! อย่างไรก็ตาม พลังงานนี้ไม่ใช่สิ่งชั่วคราว แต่เป็นความเชี่ยวชาญ เบื้องหลังคือการทำงานหลายปี การควบคุมเสียงที่สมบูรณ์แบบ คุณภาพที่ไร้ที่ติ และความมั่นใจอย่างแท้จริง

ศิลปินเพียงแค่เดินไปที่ proscenium และในตอนสุดท้ายก็ออกไปสู่พื้นที่ของห้องโถงแขวนอยู่ที่ขอบ แต่ช่างน่าเศร้าเส้นทางนี้ช่างน่าเศร้าเหลือเกิน! (ดังนั้นคุณจะเห็นใจกับนักแสดงในอนาคตของส่วนเหล่านี้, พวกเขาจะรับมือ, พวกเขาจะ "ขึ้นเวที" บนเวทีหรือไม่, พวกเขาจะหลงทางหรือไม่?)

ทิวทัศน์ของการแสดงนี้สร้างขึ้นจากหลักการของพื้นที่ว่างตามละครโอเปร่าซึ่งเปลี่ยนจากพล็อตเรื่องโพลีโฟนีเป็นความรัก ศิลปิน Maria Tregubova ซึ่งเป็นนักเรียนของ Dmitry Krymov ในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนของเธอยังจารึกความหมายไว้ในฉาก เมือง "ของเล่น" ของฝรั่งเศสที่ถูกตัดออกจากกระดาษครอบครองฉากทั้งหมด: หมวกสีแดงและสีเขียวของนักเรียนที่ร่าเริงดูเหมือนจุดสว่างบนพื้นหลังสีขาว Manon ยังดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกของเล่น: เธอดูเหมือนตุ๊กตาตัวโปรดของเธอที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งเธอไม่ยอมปล่อยมือ ผู้เล่นสองคนปรากฏขึ้นที่นี่: นักพนัน (Elchin Azizov รับบทเป็นพี่ชายของ Manon) และนักสะสมตุ๊กตาน่ารัก Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - ร่างที่น่าทึ่งเมื่อพิจารณาจากเครื่องแต่งกายของเขาซึ่งสวมหมวกที่มีผ้าคลุมหน้าเข้ากับแฟชั่น (วันนี้) ที่ครอบตัด กางเกงขายาวและรองเท้าหนังนิ่มเคลือบเงา

ฉากขององก์ที่สองยังคงเป็นธีมของเล่น แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงในเวกเตอร์เชิงเปรียบเทียบ: สิ่งที่ตอนแรกดูน่ารัก ในที่นี้ดูค่อนข้างน่ารังเกียจ ตุ๊กตาที่มีขนาดโตเกินขนาดกินพื้นที่ส่วนใหญ่ของห้อง คุณสมบัติที่สำคัญของห้องแต่งตัวของ Manon คือกระจกที่ "ดูดซับ" ทั้งผู้อยู่อาศัยในที่อยู่อาศัยและหลุมวงออเคสตราทั้งหมด แมลงวันเครื่องสำอางที่ Manon ต้องการ "ปลูก" บนใบหน้าของเธอจะถูกปลูกในรูปแบบของแมลงที่น่าขยะแขยงบนตุ๊กตา การออกแบบฉากบ่งบอกถึงความขยะแขยงอย่างแท้จริง ซึ่งตามจริงแล้ว คุณรู้สึกถึงทั้งสังคมที่เสื่อมโทรมซึ่งมานอนกลายเป็นส่วนหนึ่ง และสำหรับตัวนางเอกเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งความผิดพลาดร้ายแรงของเธอ เมื่อเธอปรารถนาจะคว้าชิ้นส่วนสักชิ้น ทองคำ (บทบาทของมันแสดงโดยแมลงและแมงมุมบนตุ๊กตา) เธอคิดถึงช่วงเวลาที่จะหลบหนี สิ่งนี้จะทำให้เธอเสียชีวิต

องก์ที่สามก็มีผลเช่นกัน ความว่างเปล่าสีดำของเวทีคือสิ่งที่จะกลืนกินมานอน ลิ่มสีขาวเบื้องหน้าคือเกาะเล็ก ๆ ความหวังแห่งความรอด การแสดงของผู้ถูกขับไล่เริ่มขึ้นที่นี่: สาวประเภทสอง, โสเภณี, เจ้าสาวผิวดำ, คนแคระ, นักเพาะกายถูกเนรเทศไปยังอเมริกาที่ไม่สมบูรณ์จากยุโรปที่เหมาะสม ... ไม่มีที่ไหนเลยที่ต้องใจจดใจจ่อ การดำเนินการล่าสุดถูกกล่าวถึงข้างต้น ยกเว้นรายละเอียดเดียว สี่การกระทำที่แตกต่างกัน (ตามที่ผู้กำกับรับรู้) การกระทำ "ถูกตีแตก" ด้วยม่านสีดำ แต่ถูก "เย็บเข้าด้วยกัน" ด้วยชิ้นส่วนจากนวนิยายของ Abbé Prevost ซึ่งออกอากาศทางม่าน ดังนั้นชาปิโรจึงหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการอธิบายให้ผู้ชมฟังว่าทำไมจู่ๆ เมื่อหนีไปกับเดอกริลล์ มานอนพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านที่ร่ำรวยของเจอรอนเต เดอ ราวัวร์ หรือเหตุใดเชลยจึงพบว่าตัวเองอยู่กับคนรักของเธอในทะเลทราย (ในสมัยของปุชชีนี เห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็น เนื้อหาของนวนิยายเป็นที่รู้จักของผู้มาเยือนโรงละครโอเปร่า) ในแง่หนึ่ง เทคนิคนี้ช่วยได้จริงๆ ในทางใดทางหนึ่งก็เป็นอุปสรรค ตัวอย่างเช่นช่วงพักการแสดงที่สามที่มีชื่อเสียงซึ่งมักแสดงเป็นหมายเลขแยกต่างหากในรายการคอนเสิร์ตไม่ต้องการการเพิ่มเติมและใคร ๆ ก็ต้องการลบตัวอักษรเหล่านี้ทั้งหมดและปล่อยให้เสียงอำลาชีวิตที่หลงใหลนี้อยู่คนเดียว เช่นเดียวกับรอบชิงชนะเลิศ ระหว่างการร้องคู่สุดท้าย คำจารึกที่สับสนซึ่งเขียนโดยมือของเดอ กริลเลต์ปรากฏที่ด้านหลัง ลายมือที่ลื่นไหลและเรียบร้อยเปลี่ยนไปตามประสบการณ์ของตัวละคร น้ำตาหยด รอยเปื้อนปรากฏขึ้นจนกระทั่งข้อความทั้งหมดจมอยู่ในหมึก ลบตัวอักษร - และจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ... อย่างน้อยเมื่อ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov อยู่บนเวที

รอบปฐมทัศน์ครั้งใหญ่ที่ Bolshoi โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของ Giacomo Puccini "Manon Lescaut" อยู่บนเวทีหลักของประเทศ ส่วนแรกจะแสดงโดย Anna Netrebko ที่เลียนแบบไม่ได้และ Yusif Eyvazov สามีและหุ้นส่วนของเธอ

ชุดสูททางการสีดำ แต่มีรอยยิ้มที่มีเสน่ห์บนใบหน้าของเธอ: Anna Netrebko ออกไปที่สื่อมวลชนอย่างอารมณ์ดี ท้ายที่สุดที่ Bolshoi เธอร้องเพลงรอบปฐมทัศน์ของ Manon Lescaut โอเปร่าโปรดของ Puccini

“ฉันแสดงมันด้วยความสุขและสนุกสนานทุกครั้ง และยิ่งกว่านั้นเมื่อฉันมีคู่หูที่ยอดเยี่ยม แข็งแกร่ง และหลงใหลกับฉัน” นักร้องสาวกล่าว

ที่โต๊ะเขานั่งใกล้ ๆ บนเวทีเขาร้องเพลงใกล้ ๆ ในชีวิตเขาเดินใกล้ ๆ ท้ายที่สุดนี่คือสามีของเธอ Yusif Eyvazov นักแสดงชายหลัก - Cavalier de Grieux

สำหรับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov โอเปร่านี้เป็นพิเศษ ความจริงก็คือพวกเขาพบกันเมื่อสองปีที่แล้วในการซ้อมของ Manon Lescaut ในกรุงโรม เรื่องราวความรักในศตวรรษที่ 18 เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์โรแมนติกสมัยใหม่ มันเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรก - โอเปร่าที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความสิ้นหวังซึ่งทุกคำเกี่ยวกับความรัก Cavalier de Grieux หรือที่รู้จักในชื่อ Yusif Eyvazov จากนั้นก็ค้นพบ Manon Lescaut หรือที่รู้จักในชื่อ Anna Netrebko ทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะผู้หญิง

“ฉันรู้ว่าเธอร้องเพลงบางเพลง เบาพอ ซึ่งฉันไม่ร้อง ดังนั้นเธอจึงสนใจเป็นพิเศษ - ฉันรู้ว่ามีดารานักร้องและอื่น ๆ ... แต่คนรู้จักคนนี้กลายเป็นความรัก และเรามีความสุขมาก!” - นักร้องพูดว่า

คู่ของพวกเขาไม่ได้เล่นด้วยความหลงใหล เขาได้สัมผัสมัน เมื่อ Manon ละทิ้งคนรักของเธอเพื่อประโยชน์ของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยนี่คือการทรยศ เมื่อ Manon ตระหนักว่าเงินไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขและกลับมา - นี่คือการให้อภัย เมื่อเขาถูกเนรเทศเพื่อเธอ นี่คือความรัก

การผลิตนี้ได้รับการขนานนามว่า "นักเลงหัวไม้" เล็กน้อย นี่คือเครื่องแต่งกายของฮีโร่ - เดรสยาวและโค้ตโค้ตแฟชั่นในศตวรรษที่ 19 และในเวลาเดียวกัน - รองเท้าผ้าใบ หมวกถัก และแว่นตาดำ และศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Marat Gali ออกมาร้องเพลงบนเวทีพื้นเมืองของเขาในชุดบัลเล่ต์! ในการผลิตนี้เขาเป็นครูสอนเต้น

“ตลอดชีวิตของฉัน ฉันอยากรู้สึกเหมือนเป็นนักเต้นบัลเลต์ และตอนนี้หลังจาก 14 ปีของอาชีพที่โรงละครบอลชอย ในที่สุดฉันก็ได้ออกไปเป็นตูตู มันสบายมากและง่ายสำหรับฉัน!” - นักร้องหัวเราะ

เห็นได้ชัดว่า Anna Netrebko รู้สึกแบบเดียวกัน: ในฉากเดียวกันกับครูสอนเต้นเธอยืนอยู่บนลูกบอลโดยไม่มีประกันและร้องเพลงในเวลาเดียวกัน!

“ตอนที่เราทำฉากนี้กับแอนนา ช่วงเวลาแห่งความเสี่ยงนี้มาจากเธอ “ฉันพยายามแย่งบอลให้ได้!” แต่โดยทั่วไปแล้วความคิดที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรง - ผู้หญิงบนลูกบอล - มันมีอยู่” Tatyana Baganova นักออกแบบท่าเต้นกล่าว

และทั้งหมดนี้ถูกสังเกตโดยตุ๊กตาสูงหกเมตร นี่เป็นทั้งสัญลักษณ์แห่งความหรูหรา - Manon ต้องการของเล่นราคาแพงสำหรับตัวเอง - และในส่วนของนางเอกเอง ภาพลักษณ์ของ "ตุ๊กตากับตุ๊กตา" กลายเป็นเรื่องตลก

“สตรีมแบบสดๆ หนุ่มๆ ทันสมัยในนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากแรกเธอยกระดับอารมณ์เล็กน้อยก่อนที่จะลดระดับลงในละครที่สมบูรณ์” Anna Netrebko กล่าว

แต่ถึงกระนั้น เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ - สภาพแวดล้อมเท่านั้น ดนตรีอมตะของ Puccini ครอบงำทุกสิ่ง และผู้แสดงบทบาทหลักไม่ต้องการคิดเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงเพื่อลดระดับความตื่นเต้น

“ถ้ามีคนบอกคุณว่านักร้องไม่ต้องกังวลก่อนร้องเพลง “Manon Lescaut” อย่าเชื่อ! ทุกคนกังวล” Yusif Eyvazov กล่าว

“ฉันไม่รู้… ฉันจะตื่นขึ้นในวันมะรืนแล้วเราจะได้เห็นกัน!” - Anna Netrebko กล่าว

สุดสัปดาห์ที่ผ่านมา รอบปฐมทัศน์ของ Manon Lescaut ของ Puccini ซึ่งจัดแสดงโดย Adolphe Shapiro จัดขึ้นบนเวทีประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Theatre คะแนนนี้โดยชาวพื้นเมืองที่โด่งดังที่สุดในเมืองลุกกาของอิตาลีไม่เคยเล่นในโรงละครหลักของประเทศมาก่อน แต่ขนาดของงานถูกกำหนดโดยองค์ประกอบของผู้เข้าร่วม: Anna Netrebko ร้องเพลงส่วนชื่อ ในวันก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ พรีมาดอนน่าได้พบกับตัวแทนของสื่อมวลชนและบอกว่าอะไรเป็นสาเหตุที่เธอเลือกแสดงโอเปร่าของปุชชินี ไม่ใช่ของแมสเซเนต์

Vladimir Urin บอกของขวัญเหล่านั้นว่าเขาเบื่อที่จะรับสายที่วุ่นวายหลังจากการประกาศการแสดงโดยมีส่วนร่วมของ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov สามีของเธอ ผู้อำนวยการทั่วไปตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากการแสดงในวันที่ 22 ตุลาคม เขาตั้งใจที่จะหารือเกี่ยวกับแผนการเพิ่มเติมกับพรีมาดอนน่า Netrebko เองให้คำมั่นกับผู้ชมว่าเธอจะกลับมาร้องเพลง Manon ในฤดูกาลหน้า

ทั้งคู่สนับสนุนซึ่งกันและกันไม่เพียง แต่เป็นหุ้นส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในงานแถลงข่าวด้วย ทั้งคู่พูดถึงผลงานของผู้กำกับ Adolf Shapiro อย่างกระตือรือร้น "โอเปร่าได้รับการแก้ไขอย่างน่าสนใจมาก แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะแสดงมัน มันมีโครงเรื่องที่ขาดความเป็นนามธรรม มันไม่ค่อยมีการแสดงสดมากนัก เพราะเป็นการยากที่จะหานักแสดงที่เหมาะสม นี่เป็นหนึ่งในโอเปร่าของ Puccini ที่ผมชื่นชอบ แรงมาก ดราม่า เกี่ยวกับความรัก ฉันแสดงมันด้วยความยินดีและมีความสุข เป็นการดีอย่างยิ่งที่ได้ทำเช่นนี้กับคู่หูที่หลงใหล "

Netrebko กล่าวว่าตามความเข้าใจของเธอ ภาพลักษณ์ของ Manon นั้นได้รับรูปแบบสำเร็จรูปมานานแล้ว "วิสัยทัศน์ของฉันเกี่ยวกับตัวละครของผู้หญิงคนนี้ไม่ได้เปลี่ยนไปมากนักจากการผลิตไปสู่การผลิต ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับเธอเขียนไว้ในเพลง คุณสามารถเพิ่มสิ่งเล็กๆ น้อยๆ บางอย่างได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถทำให้เธอมีประสบการณ์มากขึ้นจากแต่ก่อน เริ่มต้นหรือคุณสามารถเล่นแบบไร้เดียงสา - "สิ่งนี้มาจากแนวคิดของผู้แต่งการแสดง Manon สามารถมีสัญชาติใดก็ได้ - ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือเธอต้องกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในผู้ชาย - พายุ, ความหลงใหล "

นักร้องยังอธิบายด้วยว่าเธอไม่ได้พิจารณาโอกาสที่จะร้องเพลง "Manon" โดย Massenet เนื่องจากเธอเชื่อว่าบทในโอเปร่านี้ดูอ่อนเยาว์กว่า "เธอยอดเยี่ยมและน่าสนใจ ฉันแสดงมันบ่อยมาก แต่เมื่อถึงจุดๆ หนึ่งฉันก็โตเกินไป นอกจากนี้ ฉันไม่แน่ใจว่ายูซิฟจะเหมาะกับบทของเดอ กริเยอ ในโอเปร่าของปุชชีนี ไม่มีอะไรที่นักเรียนพูดถึงเลย ในบท แม้แต่ในฉากแรกของการประชุมก็มีเสียงเพลงหนัก ๆ ช้า ๆ ปราศจากความกระตือรือร้นของวัยรุ่นเช่น Massenet's Puccini พึ่งพานักร้องคนอื่น ๆ " คู่สมรส Netrebko ยืนยันคำพูดเหล่านี้: "De Grieux Massenet ดูดราม่าน้อยกว่า ภาพลักษณ์เบาๆ ของ Puccini ดูขรึมกว่า บางทีในทางเทคนิคแล้ว ฉันทำได้ แต่มันดูเหมือนช้างในร้านขายเครื่องจีน"

แกลเลอรี่ภาพ

กองทัพอินเดียทำลายดาวเทียมอวกาศในวงโคจรระดับต่ำระหว่างการทดสอบขีปนาวุธ นายกรัฐมนตรีนเรนทรา โมดี ประกาศในคำปราศรัยต่อประเทศ1 จาก 6

Yusif Eyvazov ริเริ่มหัวข้อการออกอากาศสำหรับทุกคนที่ไม่สามารถชมการแสดงที่ Bolshoi Theatre จากข้อมูลของ Vladimir Urin ในวันที่ 23 ตุลาคม การบันทึกที่ทำขึ้นเมื่อวันก่อนจะแสดงทางโทรทัศน์ ดังนั้นการครอบคลุมผู้ชมจะขยายไปยังภูมิภาคต่างๆ

ศิลปินเดี่ยวทั้งสองกล่าวถึงความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางอะคูสติกของเวทีประวัติศาสตร์ Netrebko กล่าวว่า "การแสดงนี้เป็นการแสดงที่มีทิวทัศน์กว้างใหญ่ไพศาล ไม่มีเสียงกลับมา การซ้อม 2 ครั้งแรกทำให้เราตกใจ จากนั้นเราก็ชินกับมัน" Netrebko กล่าว “คุณต้องเชื่อความรู้สึกของตัวเองตั้งแต่แรก ฉากนี้ยากมาก และการพยายามเปล่งเสียงเป็นธุรกิจที่เสียหาย คุณต้องร้องเพลงด้วยเสียงปกติของคุณ” Eyvazov สนับสนุน

ผู้กำกับได้กำหนดงานที่ยากสำหรับคู่รัก ซึ่งหนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาขององก์สุดท้าย เมือง Lilliputian สีขาว ตุ๊กตาทารกเคลื่อนไหวได้ขนาดยักษ์ และไข่มุกสีขาวและสีดำขยายใหญ่ขึ้นหลายสิบเท่า - ทิวทัศน์ที่ซับซ้อนทั้งหมดหายไป และ de Grieux ร่วมกับ Manon พบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ว่างลูกบาศก์ซึ่งขอบถูกปกคลุมด้วยแบบจำลอง ของฮีโร่ทั้งสองที่แปลมาจากภาษาอิตาลี

"สำหรับนักร้องคลาสสิก การเล่นฉากนี้เป็นงานที่หนักหนาสาหัส ไม่มีอะไรให้ยึดติด ไม่มีเก้าอี้ให้นั่ง ไม่มีทรายให้เล่น เหลือเพียงการตีความและเสียง บนพื้นหลังสีขาว ซิงโครนัสเขียนเป็น การแปลหมึกของสิ่งที่เราร้องเพลง เมื่อคุณอ่านสิ่งนี้ โศกนาฏกรรมแทรกซึมคุณมากขึ้น ในองก์ที่สี่ - ดนตรีที่ไพเราะที่สุด น้ำตาไหลจากดวงตาของฉัน มันเกิดขึ้นกับฉันน้อยมาก ฉันลืมไปเสียสนิทว่าคุณต้อง ควบคุมอารมณ์เพราะมันสะท้อนอยู่ในเสียงทั้งหมดสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแอนนาและฉันอยู่ในทะเลทรายจริง ๆ และนี่คือช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตประสบการณ์ดังกล่าวมีค่ามาก "เทเนอร์กล่าว

สถานที่: Bolshoi Theatre เวทีประวัติศาสตร์

ในปี 1993 เธอกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Russian Competition for Vocalists M. I. Glinka (รางวัล I, Smolensk)
ในปี 1996 เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ N. A. Rimsky-Korsakov (รางวัล III, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในปี 1998 เธอได้รับรางวัลเพลงรัสเซีย "Casta diva" ในการเสนอชื่อ "บทบาทแห่งปี" (สำหรับบทบาทของซูซานน์ใน "งานแต่งงานของฟิกาโร")
ในปี 2547 - ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหพันธรัฐรัสเซีย ได้รับรางวัลเพลงออสเตรีย "Amadeus" สำหรับอัลบั้ม "Opera Arias" (Vienna Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย J. Noseda, 2003)
ในปี 2549 เธอได้รับรางวัล Bambi Award / Bambi Award ในประเภทคลาสสิก
ในปี 2550 เธอได้รับเลือกให้เป็นนักดนตรีแห่งปีจากนิตยสาร Musical America
ในปี 2551 เธอได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
ผู้ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" (2541-2544, 2546, 2548, 2552)
ผู้ชนะรางวัล BRIT คลาสสิกในการเสนอชื่อ "นักร้องแห่งปี" (2550, 2551)
ผู้ได้รับรางวัล ECHO Klassik ในการเสนอชื่อ "นักร้องแห่งปี" (2547, 2548, 2549, 2550, 2551, 2552, 2557, 2559)
แต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแผ่นเสียง

ชีวประวัติ

เกิดในครัสโนดาร์ ในปี 1988 เธอเข้าเรียนที่ Leningrad Musical College ในแผนกแกนนำ อีกสองปีต่อมา เธอเข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเธอเรียนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ T. Novichenko

หลังจากชนะการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka ในปี 1993 ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะของ Mariinsky Theatre บทบาทแรกของเธอในโรงละครนี้คือซูซานนาใน Le nozze di Figaro โดย V.A. โมสาร์ท (1994). ในไม่ช้าในฐานะศิลปินเดี่ยวชั้นนำเธอได้แสดงส่วนต่อไปนี้ที่เวที Mariinsky: Lyudmila (Ruslan และ Lyudmila), Xenia (Boris Godunov), Marfa (เจ้าสาวของซาร์), Louise (การหมั้นหมายในอาราม), Natasha Rostov (สงคราม และสันติภาพ), Rosin (ช่างตัดผมแห่ง Seville), Amin (Sleepwalker), Lucia (Lucia di Lammermoor), Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), Musetta and Mimi ("La Boheme"), Anthony ("Tales of Hoffmann"), Donna Anna และ Zerlina ("Don Giovanni") และอื่นๆ

ในปี 1994 ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะ Mariinsky Theatre กิจกรรมการท่องเที่ยวเริ่มขึ้นในต่างประเทศ นักร้องแสดงในฟินแลนด์ (เทศกาลใน Mikkeli) เยอรมนี (เทศกาลใน Schleswig-Holstein) อิสราเอล ในปีเดียวกันเธอร้องเพลงส่วนหนึ่งของราชินีแห่งราตรีใน The Magic Flute (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija)

ในปี 1995 เธอเปิดตัวที่โรงละครซานฟรานซิสโกโอเปร่าร่วมกับบทของมิลามิลาในภาพยนตร์เรื่อง Ruslan and Lyudmila ของ M. Glinka ในปี พ.ศ. 2542-2544 เธอยังคงร่วมงานกับโรงละครต่อไป โดยมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าเรื่อง Betrothal in a Monastery, Marriage of Figaro, Idomeneo, La Boheme และ L'elisir d'amore

ในปี 2545 ร่วมกับ Mariinsky Theatre เธอเปิดตัวที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Natasha (War and Peace, Andrei - Dmitri Hvorostovsky) นอกจากนี้เธอยังแสดงบทนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในละครที่ดีที่สุดของเธอบนเวทีของ Real Theatre ใน Madrid, La Scala ในมิลาน, Royal Opera House ในลอนดอน, Covent Garden และที่ Moscow Easter Festival ในปี 2545 เธอปรากฏตัวครั้งแรกที่ฟิลาเดลเฟียโอเปราเฮาส์ โดยร้องเพลงในบทบาทของจูเลียต (เรื่อง Capuleti และ Montagues ของ V. Bellini) ในฤดูร้อนปีเดียวกัน เธอเปิดตัวในฐานะ Donna Anna ในโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni โดย V.A. Mozart ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Salzburg ภายใต้การดูแลของ Nikolaus Arnoncourt

หลังจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จในเทศกาลซาลซ์บูร์ก Anna Netrebko เริ่มปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Metropolitan Opera, San Francisco Opera House, Royal Opera House, Covent Garden (Donna Anna ใน Don Giovanni โดย W. A. ​​โมสาร์ท, 2546), โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา, โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส, โรงอุปรากรแห่งรัฐเบอร์ลินและโรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรียน (ไวโอเล็ตต้าใน La Traviata ของ Verdi กับ Rolando Villazon, 2546), โรงอุปรากรแห่งลอสแอนเจลีส (แสดงนำเรื่องโดย Donizetti's ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มูร์, 2546). ในปี 2546 เดียวกัน เธอได้เซ็นสัญญาพิเศษกับ Deutsche Grammophon

Anna Netrebko แสดงร่วมกับวาทยกรหลัก - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - บนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอสามารถได้ยินทั้งในห้องโถงดนตรีระดับตำนาน - Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, Barbican Center ในลอนดอน และ Albert Hall - และในสนามกีฬาที่เธอร้องเพลงให้กับผู้ชมหลายหมื่นคน คอนเสิร์ตกลางแจ้งของ Anna Netrebko กับ Plácido Domingo และ Rolando Villazon ใน Waldbühne ของเบอร์ลินสำหรับการแข่งขันฟุตบอลโลก และในพระราชวังเชินบรุนน์ในเวียนนาสำหรับการแข่งขันฟุตบอลชิงแชมป์แห่งชาติยุโรป ได้รับการถ่ายทอดสดไปยังผู้คนหลายล้านคนทั่วโลก ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว XXII ที่เมืองโซซี เธอร้องเพลงโอลิมปิก

ในปี 2013 ที่เทศกาล Verbier เธอได้แสดงเป็นครั้งแรกในบทบาทของ Desdemona ในบทที่ 1 ของ Verdi เรื่อง Otello (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) และเปิดตัวในบทนำเรื่อง Joan of Arc ของ Verdi ที่เทศกาล Salzburg (การแสดงคอนเสิร์ต ด้วยการมีส่วนร่วมของ Placido Domingo และ Francesco Meli) Anna Netrebko ร่วมกับ Thomas Hampson และ Ian Bostridge แสดง War Requiem ของ B. Britten (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano)

การมีส่วนร่วมล่าสุด ได้แก่: Leonora ใน Il trovatore โดย G. Verdi (Metropolitan Opera, Paris Opera, Berlin State Opera, Berlin State Opera, Salzburg Festival), บทบาทนำใน Macbeth (Metropolitan Opera, Munich Opera Festival) และ Joan of Arc » G. Verdi (La Scala โรงละคร), Manon Lescaut ของ G. Puccini (โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงโรม, โรงอุปรากรเวียนนา, เทศกาลซาลซ์บูร์ก), Anna Boleyn (โรงอุปรากรแห่งเมืองซูริก, โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา), Iolanthe (โรงอุปรากรแห่งเมืองมอนเตคาร์โล), Tatiana in Eugene Onegin (โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา, โรงอุปรากรแห่งเมืองมิวนิก) งานเทศกาล); ในปี 2559 เธอได้แสดงบทเอลซาเป็นครั้งแรกใน Lohengrin โดย R. Wagner (โรงละคร Mariinsky, Dresden State Opera, ผู้กำกับ Christina Militz)

ในปี 2559 ที่โรงละคร Bolshoi เธอมีส่วนร่วมในการผลิต Manon Lescaut ของ Puccini โดยแสดงบทนำ (ผู้ควบคุมเวที Yader Binjamini ผู้กำกับเวที Adolphe Shapiro)

รายชื่อจานเสียง

ซีดี
2540 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Lyudmila (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2541 - S. Prokofiev "พิธีหมั้นในอาราม" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Louise (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2544 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ninetta (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2546 - "Opera arias" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak และคนอื่น ๆ ผู้ควบคุมวง Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon)
2547 - Semper Libera (เพลงจากโอเปร่าโดย V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, ผู้ควบคุมวง Claudio Abbado, Deutsche Grammophon)
2548 - G. Verdi "La Traviata" (ผู้ควบคุมวง Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon)
2548 - S. Prokofiev "พิธีหมั้นในอาราม" (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Deutsche Grammophon)
2549 - "อัลบั้มโมซาร์ท" (Deutsche Grammophon)
2549 - Violetta: arias และเพลงคู่จาก "La Traviata" โดย G. Verdi (ร่วมกับ Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon)
2550 - "อัลบั้มรัสเซีย" (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Deutsche Grammophon)
2550 - "Duets" (กับ Roland Villazon, Deutsche Grammophon)
2551 - "ของที่ระลึก" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach และคนอื่น ๆ , Deutsche Grammophon)

2551 - G. Puccini "La Boheme" (ผู้ควบคุมวง Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon)
2551 - V. Bellini "Capulets and Montecchi" ส่วนหนึ่งของ Juliet (ผู้ควบคุมวง Fabio Luisi, Deutsche Grammophon)
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, คอนเสิร์ตที่ Berlin Philharmonic, 2010; ส่วนเปียโน - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2554 - G. Rossini "Stabat Mater" (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, EMI)
2554 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, Deutsche Grammophon)
2013 - "Verdi", arias จากโอเปร่า "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilian Vespers" (ร่วมกับ Rolando Villazon, ผู้ควบคุมวง Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon)
2013 - B. Britten "War Requiem" (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, Warner Classics)
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (ผู้ควบคุมวง Paolo Carignani, Deutsche Grammophon)
2014 - R. Strauss "Four Last Songs" และ "A Hero's Life" (ผู้ควบคุมวง Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2558 - P. Tchaikovsky "Iolanthe" (ผู้ควบคุมวง Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon)
2559 - Verismo, arias จากโอเปร่าโดย G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo และคนอื่น ๆ (ร่วมกับ Yusif Eyvazov, ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, Deutsche Grammophon)

2546 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2546 - แอนนา Netrebko ผู้หญิง. The Voice (กำกับโดย Vincent Patterson, Deutsche Grammophon)
2548 - S. Prokofiev "การหมั้นหมายในอาราม" (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2549 - G. Donizetti "Love Potion" (ผู้ควบคุมวง Alfred Eshwe, Virgin)
2549 - G. Verdi "La Traviata" (ผู้ควบคุมวง Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon)
2550 - V. Bellini "The Puritani" (ผู้ควบคุมวง Patrick Summers, Deutsche Grammophon)
2551 - J. Massenet "Manon" (ผู้ควบคุมวง Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2551 - เวอร์จิเนีย Mozart Le nozze di Figaro (ผู้ควบคุมวง Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon)
2551 - "คอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน" (ร่วมกับ Placido Domingo และ Rolando Villazon ผู้ควบคุมวง Marco Armigliato, Deutsche Grammophon)
2552 - G. Puccini "La Boheme" (ภาพยนตร์กำกับโดย Robert Dornhelm)
2553 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (ผู้ควบคุมวง Marco Armigliato, Deutsche Grammophon)
2554 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (ผู้ควบคุมวง Evelino Pido, Deutsche Grammophon)
2554 - G. Donizetti "Don Pasquale" (ผู้ควบคุมวง James Levine, Deutsche Grammophon)
2555 - G. Puccini "La Boheme" (ผู้ควบคุมวง Daniele Gatti, Deutsche Grammophon)
2557 - G. Verdi "Trovatore" (ผู้ควบคุมวง Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2557 - "Anna Netrebko ในเทศกาลซาลซ์บูร์ก" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "The Marriage of Figaro", G. Puccini "La Boheme", ผู้ควบคุมวง Daniele Gatti, Deutsche Grammophon)
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Metropolitan Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Deutsche Grammophon)
2558 - G. Verdi "Macbeth" (ผู้ควบคุมวง Fabio Luisi, Deutsche Grammophon)
2558 - เวอร์จิเนีย Mozart "Don Giovanni" (โรงละคร La Scala, วาทยกร Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)

พิมพ์

แอนนา เนเทร็บโก. ภาพถ่าย - Izvestiya / Pavel Bednyakov

ดาราแห่งเวทีโอเปร่าโลกจะขึ้นเวทีโรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกใน Manon Lescaut โอเปร่าที่เขาชื่นชอบ

ในวันที่ 16 ตุลาคม 2559 โอเปร่า Manon Lescaut โดย Giacomo Puccini จะจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Bolshoi Theatre

บทบาทหลักจะดำเนินการโดย Anna Netrebko (Manon) และสามีของเธอ Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux)

ตั๋วขายหมดไปนานแล้ว และตามที่ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Vladimir Urin กล่าวว่าเขาไม่ได้รับโทรศัพท์เป็นเวลาหลายวันเนื่องจากเขาจะไม่สามารถให้บัตรผ่านฟรีแก่คนรู้จักได้

"Manon Lescaut" เป็นงานพิเศษสำหรับคนรักดนตรี โครงการไม่ได้อยู่ในแผนของ Bolshoi ปีที่แล้วฝ่ายบริหารโรงละครเริ่มเจรจากับ Anna Netrebko ดาราโอเปร่าระดับโลก เธอได้รับข้อเสนอให้แสดงบนเวทีประวัติศาสตร์ของ Bolshoi พริมาเลือกมานอน เลสคอต ในวันเปิดตัว งานแถลงข่าวจัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi

“ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้แสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre ฉันไม่เคยมาที่นี่มาก่อน Manon Lescaut เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ฉันชื่นชอบ เป็นละครที่เกี่ยวกับความรัก และฉันแสดงมันด้วยความสุขและสนุกสนาน”

- ทำให้ผู้ชมตกตะลึงแอนนา

อันนา เนเทร็บโก, ยูซิฟ เอวาซอฟ ภาพถ่าย - Izvestiya / Pavel Bednyakov

“สำหรับฉันแล้ว การทำงานกับแอนนาไม่ใช่แค่สนุกเท่านั้น แต่ยังเป็นการเรียนรู้ด้วย แม้ว่าที่บ้านเธอจะไม่ร้องเพลงให้ฉันฟัง

Eyvazov กล่าวว่า ปรากฎว่าไม่เพียง แต่ Eyvazov กำลังเรียนกับ Anna

“ฉันเรียนรู้มากมายจาก Anna และ Yusif ฉันชื่นชมความอดทนที่พวกเขาใช้ในการทำงาน แม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้เชี่ยวชาญในระดับสูงสุด แต่พวกเขามักจะขอคำแนะนำและคำแนะนำบางอย่างจากฉัน เราทำงานในบรรยากาศของการเคารพซึ่งกันและกัน”

- Yader Binyamini กล่าวว่าได้รับเชิญเป็นพิเศษจากอิตาลี

โอเปร่า "Manon Lesko" จัดแสดงโดยผู้อำนวยการโรงละคร Adolf Shapiro ในประวัติการแสดงของเขาที่ Moscow Art Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Chekhov, the Snuffbox, the Theatre Mayakovsky, RAMT และอื่น ๆ ยังเป็นที่ต้องการในต่างประเทศ การทำงานบนเวทีโอเปร่าสำหรับเขาคือการค้นพบ และดาราระดับโลกที่ทำงานเป็นแค่นักเรียน

“ฉันทำงานในต่างประเทศมากมายตั้งแต่เซี่ยงไฮ้ไปจนถึงเซาเปาโล และสำหรับฉันแล้วไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปินของเราหรือศิลปินต่างชาติ เช่นเดียวกับที่ไม่มีความแตกต่าง - Smoktunovsky, Netrebko หรือนักเรียน ถ้าฉันปรับตัวเข้ากับพวกเขา ฉันจะไม่เหลืออะไรเลย

สำหรับการร่วมงานกับแอนนา ฉันได้แรงบันดาลใจจากวิธีการร้องเพลงของเธอ เธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ความจริงที่ว่าศิลปินดังกล่าวอยู่บนเวทีกลายเป็นศิลปะ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ไปที่นั่นและทำผิดก็ตาม ฉันสนใจในความปั้น ปฏิกิริยา ธรรมชาติของเธอ”

อดอล์ฟ ชาปิโร ยอมรับ

ผู้กำกับได้ไปเยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งแตกต่างจากนักร้อง ตามที่ Adolf Yakovlevich ในวัยหนุ่มของเขาในฐานะนักเรียนเขาได้ดูการเต้นรำ Polovtsian ของ Borodin จากชั้นที่สาม และตอนนี้เขามาที่ Bolshoi เพื่อทำงานราวกับว่าเขาอยู่บ้าน เนื่องจากเขาอยู่ที่นี่ทั้งกลางวันและกลางคืนมานานกว่าหนึ่งเดือน

“มันยากที่จะสร้างผลงานที่ดี แต่ต้องขอบคุณอดอล์ฟ ชาปิโร ที่ทำให้การทำงานแสดงเป็นเรื่องน่ายินดี ถ้าฉันไม่ชอบวิธีการของผู้กำกับและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับบทบาทนี้ ฉันก็แค่ออกไป

วลาดิมีร์ อูริน, แอนนา เนเทร็บโก, ยูซิฟ อายวาซอฟ ภาพถ่าย - Izvestiya / Pavel Bednyakov

- Anna Netrebko กล่าว มันไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่ Anna ร่วมกับ Yusif บินไปมอสโคว์เมื่อไม่กี่วันก่อน และเมื่อเธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครเธอตกใจมาก

“อะคูสติกบนเวทีบอลชอยเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักร้อง เนื่องจากทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่และพื้นที่ขนาดใหญ่ เสียงจึงไม่ส่งกลับไปยังนักแสดง คุณต้องทำงานสองครั้ง ในวันแรกของการซ้อม ฉันตกใจมาก ยังไงก็ชินกับมันแล้ว”

ตอนจบของโอเปร่าเป็นเรื่องน่าเศร้า

มีนักร้องที่ชอบตายบนเวที พวกเขามีชีวิตอยู่ ฉันไม่ชอบ แต่เมื่อจำเป็นฉันก็เข้าสู่สถานะนี้ มันทำให้ฉันเสียค่าใช้จ่ายมากเพราะฉันเครียดมากจริงๆ แล้วมันส่งผลต่อร่างกายของฉัน ฉันจะทำอย่างไรดีฉันเลือกอาชีพดังกล่าว

อดอล์ฟ ชาปิโร. ภาพถ่าย - Izvestiya / Pavel Bednyakov

Netrebko กล่าวว่า อย่างที่แอนนาพูดติดตลก หลังจากที่พวกเขาเล่นการแสดงในวันที่ 22 ตุลาคม เธอและสามีของเธอจะเมาในโอกาสดังกล่าว

และฝ่ายบริหารโรงละครกำลังวางแผนสำหรับโครงการต่อไปกับทั้งคู่ Anna และ Yusif จะกลับมาที่ Bolshoi มากกว่าหนึ่งครั้ง ในกรณีที่ไม่มีผู้เล่นคนที่สองจะปรากฏตัวบนเวที - Ainoa Arteta (สเปน) และ Riccardo Massi (อิตาลี)

สำหรับผู้ที่ไม่สามารถไปที่โรงละคร Bolshoi ช่อง Culture จะออกอากาศโอเปร่า Manon Lescaut ในวันที่ 23 ตุลาคม 2559