เสียงคู่ขนาน สเกล E-minor บนเฟรตบอร์ดกีตาร์ โดยตำแหน่งคีย์ขนานทั้งหมด

ความสามัคคีความหมาย (โหมด-phonic)

หน่วยหลายระดับของความสามัคคีแบบคลาสสิก

A.L. Ostrovsky ระเบียบวิธีของทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ L. , 1970. p. 46-49.

N.L. Vashkevich การแสดงออกของน้ำเสียง ส่วนน้อย. (ต้นฉบับ) ตเวียร์ 2539.

การเลือกโทนเสียงโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ส่วนใหญ่จะเชื่อมโยงกับความเป็นไปได้ในการแสดงออก คุณสมบัติด้านสีสันของโทนสีแต่ละสีนั้นเป็นความจริง ห่างไกลจากความเป็นหนึ่งเดียวกับการลงสีทางอารมณ์ของงานดนตรีเสมอไป อย่างไรก็ตาม พวกมันมักจะแสดงอยู่ในโทนสีหวือหวาที่มีสีสันและสื่อความหมายเป็นพื้นหลังทางอารมณ์

การวิเคราะห์เนื้อหาโดยนัยของผลงานสำคัญๆ มากมาย นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Francois Auguste Gevaart (1828-1908) ได้นำเสนอรูปแบบการแสดงออกของเขาเอง คีย์หลักซึ่งเผยให้เห็นระบบการโต้ตอบบางอย่าง "ลักษณะสีของอารมณ์ที่สำคัญ" เขาเขียน "ใช้เฉดสีของแสงและโทนสีที่สดใสด้วยความคมชัดโทนสีที่เข้มงวดและมืดมนด้วยแฟลต ... " โดยพื้นฐานแล้วเป็นการทำซ้ำบทสรุปของ R. Schumann ซึ่งทำครึ่งเดียว ศตวรรษก่อนหน้านี้ และต่อไป. “C - Sol - D - A major เป็นต้น - สว่างขึ้นและสว่างขึ้น โด-ฟ้า-บี-แฟลต-อี-แฟลต เมเจอร์ ฯลฯ "มันมืดลงเรื่อยๆ" “ทันทีที่เราไปถึงโทน F-sharp major (6 ชาร์ป) การขึ้นจะหยุดลง ความแวววาวของโทนสีที่มีความคมชัดซึ่งนำไปสู่ความแข็งถูกลบออกอย่างกะทันหันและผ่านการถ่ายเฉดสีที่มองไม่เห็นซึ่งถูกระบุด้วยสีที่มืดมนของโทนสีใน G-flat major (6 แฟลต) ซึ่งสร้างรูปลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ :

ซีเมเจอร์

แน่วแน่แน่วแน่

F เมเจอร์ G เมเจอร์

กล้าหาญ ตลก

บีแฟลตเมเจอร์ ดีเมเจอร์

ภูมิใจ ฉลาดหลักแหลม

อีแฟลตเมเจอร์ เอเมเจอร์

มาเจสติก ยินดี

แฟลตเมเจอร์อีเมเจอร์

มีคุณธรรมสูง ส่องแสง

ดีแฟลตเมเจอร์ บีเมเจอร์

ไมตี้สำคัญ

G-flat เมเจอร์ F-sharp เมเจอร์

มืดมน แข็ง

ข้อสรุปของ Gevart ไม่สามารถโต้แย้งได้ทั้งหมด และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนถึงอารมณ์ของโทนสี, จานสีของเฉดสีที่มีอยู่ในนั้น, ความแตกต่างเล็กน้อยที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึง "การได้ยิน" ของโทนเสียงแต่ละรายการด้วย ตัวอย่างเช่น D-flat major ของ Tchaikovsky สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัย น้ำเสียงแห่งความรักนี่คือน้ำเสียงของความรัก "ไม่เท่านั้นที่รู้" ฉากจากจดหมายของ Tatiana, P.P. (แนวความรัก) ในโรมิโอกับจูเลียต เป็นต้น

ถึงกระนั้น "แม้จะมีความไร้เดียงสาอยู่บ้าง" (ดังที่ Ostrovsky กล่าวไว้) สำหรับเรา ลักษณะของกุญแจของ Gevaart นั้นมีค่า เราไม่มีแหล่งอื่น

ในเรื่องนี้รายชื่อของ "นักทฤษฎีลักษณะวรรณยุกต์" ซึ่ง "มีผลงานในเบโธเฟน" นั้นน่าประหลาดใจ: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland รายงานเรื่องนี้ในหนังสือ “Beethoven's Last Quartets”, M., 1976, p. 225) "ปัญหาของการระบุลักษณะสำคัญอยู่ที่เบโธเฟนจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต"

งานของ Gevaart "คู่มือการใช้เครื่องดนตรี" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับกุญแจ ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. Tchaikovsky ความสนใจของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้พูดได้มากมาย

"การแสดงออก คีย์รอง- Gevart เขียน - มีความหลากหลายน้อยกว่า มืดมน และไม่แน่นอน ข้อสรุปของ Gevart ถูกต้องหรือไม่? เป็นที่น่าสงสัยว่าในบรรดาคีย์ที่มีลักษณะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนอย่างปฏิเสธไม่ได้ มีคีย์ย่อยไม่น้อยไปกว่าคีย์หลัก (พอเป็นชื่อ B minor, C minor, C-sharp minor) เพื่อตอบคำถามนี้เป็นงานของการทำงานร่วมกันของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของ T.O. วิทยาลัยดนตรีตเวียร์ (ปีการศึกษา 2520-2521) Inna Bynkova (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova และ Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek) งานวิเคราะห์ชิ้นส่วนของวงเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคีย์ทั้ง 24 คีย์ของวงที่ห้า โดยที่การเลือกคีย์แบบสุ่มมีน้อยที่สุด:

บาค บทนำและความทรงจำของ HTC เล่มที่ 1

โชแปง. โหมโรง อป.28,

โชแปง. ภาพร่าง โอป.10, 25,

โปรโคฟีเยฟ. ยั่งยืน อพ.22,

ชอสตาโควิช. 24 โหมโรงและความทรงจำ Op.87,

Shchedrin 24 โหมโรงและความทรงจำ

ในงานหลักสูตรของเรา การวิเคราะห์ถูกจำกัดเฉพาะหัวข้อแรกที่เปิดเผยตามแผนที่กำหนดไว้ ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์จะต้องได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก ลักษณะน้ำเสียงของทำนองเพลง และการแสดงช่วงเวลาที่มีภาพในภาษาดนตรี การหันไปหาวรรณกรรมทางดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็น

ขั้นตอนสุดท้ายของงานวิเคราะห์ของเราคือวิธีการทางสถิติของการทำให้เป็นภาพรวมแบบหลายขั้นตอนของผลลัพธ์ทั้งหมดของการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของคีย์เฉพาะ วิธีการนับเลขคณิตเบื้องต้นของคำที่มีฉายาซ้ำ และด้วยเหตุนี้จึงระบุลักษณะทางอารมณ์ที่โดดเด่นของคีย์ . เราเข้าใจดีว่าไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะกำหนดลักษณะสีที่ซับซ้อนและมีสีสันของโทนเสียงในคำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำเดียว ดังนั้นจึงมีปัญหามากมาย คุณภาพการแสดงออกของคีย์แต่ละคีย์ (A minor, E, C, F, B, F-sharp) ถูกเปิดเผยอย่างมั่นใจ ส่วนคีย์อื่นๆ - มีความชัดเจนน้อยกว่า (D minor, cm-flat, G-sharp)

ความไม่แน่นอนเกิดขึ้นกับผู้เยาว์ D-sharp ลักษณะของมันเป็นเงื่อนไข จาก 8 งานวิเคราะห์ในคีย์ที่มี 6 สัญญาณ ใน 7 นักแต่งเพลงชอบ E-flat รองลงมา D-sharp minor ซึ่ง "หายากมากและไม่สะดวกสำหรับการแสดง" (อ้างอิงจาก J. Milstein) มีเพียงงานเดียวเท่านั้น (Bach XTK, Fugue XIII) ซึ่งทำให้ไม่สามารถระบุลักษณะได้ ข้อยกเว้นในวิธีการของเรา เราเสนอให้ใช้คุณสมบัติของ D-sharp minor โดย J. Milstein เป็น เสียงสูง . ในคำจำกัดความที่ไม่ชัดเจนนี้มีทั้งความไม่สะดวกสำหรับการแสดง ความตึงเครียดทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของน้ำเสียงสำหรับผู้เล่นเครื่องสายและนักร้อง และบางอย่างที่ประเสริฐและบางอย่างที่ยาก

ข้อสรุปของเรา: ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคีย์รอง เช่น คีย์หลัก มีคุณสมบัติที่แสดงออกเฉพาะบุคคล

ตามตัวอย่างของ Gevaart เราเสนอสิ่งต่อไปนี้ตามความเห็นของเรา ลักษณะพยางค์เดียวของผู้เยาว์ในเวอร์ชันที่ยอมรับได้:

ผู้เยาว์ - ง่าย

E เล็กน้อย - เบา

B ผู้เยาว์ - โศกเศร้า

F-sharp minor - ตื่นเต้น

C-sharp ไมเนอร์ - สง่างาม

G-sharp เล็กน้อย - เครียด

D-sharp - "คีย์สูง"

อีแฟลตไมเนอร์-กระด้าง

B แบนเล็กน้อย - มืดมน

F ผู้เยาว์ - เศร้า

C ผู้เยาว์ - น่าสมเพช

G minor - บทกวี

D ผู้เยาว์ - กล้าหาญ

หลังจากได้รับคำตอบยืนยันสำหรับคำถามแรก (คีย์ย่อยมีคุณสมบัติในการแสดงออกของแต่ละบุคคลหรือไม่) เราเริ่มแก้ปัญหาที่สอง: มี (เช่นคีย์หลัก) ระบบการโต้ตอบของลักษณะการแสดงออกในคีย์ย่อยหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น อะไร ใช่ไหม?

จำได้ว่าระบบของ Gevart ในคีย์หลักคือการจัดเรียงเป็นวงกลมหนึ่งในห้าซึ่งเผยให้เห็นการตรัสรู้ตามธรรมชาติของสีเมื่อเคลื่อนไปทางแหลมและมืดไปทางแฟลต การปฏิเสธคุณสมบัติที่มีสีสันทางอารมณ์ของแต่ละบุคคลไปยังคีย์รอง โดยธรรมชาติแล้ว Gevart มองไม่เห็นระบบการเชื่อมต่อระหว่างกันในคีย์รอง โดยพิจารณาจากการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น: "ลักษณะที่แสดงออกของพวกเขาไม่ได้แสดงถึงความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้องเช่นในคีย์หลัก เสียง” (5 , หน้า 48)

ความท้าทายของ Gewart ในข้อแรก เราจะพยายามหาคำตอบที่แตกต่างออกไปในข้ออื่นๆ

ในการค้นหาระบบได้ลองใช้ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการจัดเรียงคีย์ย่อยเปรียบเทียบกับคีย์หลักตัวเลือกสำหรับการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของระบบดนตรี ได้แก่ ตำแหน่ง

ในวงกลมหนึ่งในห้า (คล้ายกับหลัก)

ในช่วงเวลาอื่นๆ

ตามมาตราส่วนสี

ที่ตั้งตามลักษณะทางอารมณ์ (เอกลักษณ์ ความแตกต่าง การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป)

เปรียบเทียบกับคีย์หลักแบบขนาน

ด้วยชื่อเดียวกัน

การวิเคราะห์สีของโทนเสียงตามตำแหน่งระดับเสียงในขั้นตอนของสเกลที่สัมพันธ์กับเสียง C

หกภาคนิพนธ์ - หกความคิดเห็น จากข้อเสนอทั้งหมด ความสม่ำเสมอสองประการที่พบในผลงานของ Dobrynskaya Marina และ Bynkova Inna กลายเป็นสิ่งที่มีแนวโน้ม

ความสม่ำเสมอครั้งแรก

ความหมายของคีย์ย่อยขึ้นอยู่กับคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกันโดยตรง ผู้เยาว์เป็นเวอร์ชันที่นุ่มนวลและมืดลง (เช่นแสงและเงา) ของชื่อเดียวกัน

ผู้เยาว์นั้นเหมือนกับวิชาเอก "แต่มีเพียงสีซีดกว่าและคลุมเครือมากกว่า เช่นเดียวกับ "ผู้เยาว์" โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "วิชาเอก" ที่มีชื่อเดียวกัน N. Rimsky Korsakov (ดูหน้า 31)

ซีเมเจอร์หนักแน่นเด็ดเดี่ยว

ผู้เยาว์ที่น่าสมเพช

บีเมเจอร์นั้นทรงพลัง

ผู้เยาว์ผู้โศกเศร้า

บีแฟลตเมเจอร์ภูมิใจ

ผู้เยาว์ที่มืดมน

ความสุขที่สำคัญ

ง่ายเล็กน้อย

G major ร่าเริง

ผู้เยาว์บทกวี

F-sharp เมเจอร์ฮาร์ด

ตื่นเต้นเล็กน้อย

F พันตรีกล้าหาญ

เศร้าเล็กน้อย

E ที่สำคัญส่องแสง

แสงน้อย,

อีแฟลตเมเจอร์มาเจสติก

รุนแรงเล็กน้อย,

D เมเจอร์ที่ยอดเยี่ยม (ชัยชนะ)

ความกล้าหาญเล็กน้อย

ในการเปรียบเทียบหลัก-รองส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์นั้นชัดเจน แต่ในบางคู่ก็ไม่เชิง ตัวอย่างเช่น D major และ minor (ยอดเยี่ยมและกล้าหาญ), F major และ minor (กล้าหาญและเศร้า) เหตุผลคือความไม่ถูกต้องของลักษณะทางวาจาของคีย์ สมมติว่าประมาณของเราไม่มีใครสามารถพึ่งพาคุณลักษณะที่กำหนดโดย Gewart ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีกำหนดคีย์ใน D เมเจอร์ว่าเคร่งขรึม (5. หน้า 50) การแก้ไขดังกล่าวเกือบจะขจัดความขัดแย้ง

เราไม่เปรียบเทียบ A-flat major กับ G-sharp minor, D-flat major และ C-sharp minor เนื่องจากคีย์คู่นี้อยู่ตรงข้ามกัน ความขัดแย้งในลักษณะทางอารมณ์ของพวกเขาเป็นธรรมชาติ

ความสม่ำเสมอที่สอง

การค้นหาลักษณะเฉพาะทางวาจาสั้นๆ ของคีย์ไม่สามารถเตือนให้เรานึกถึงบางสิ่งที่คล้ายกับ "ผลกระทบทางจิตใจ" ของ Sarah Glover และ John Curwen

จำได้ว่านี่คือชื่อของวิธีการ (อังกฤษ ศตวรรษที่ XIX) ของการกำหนดขั้นตอนของโหมดเป็นตัวเป็นตนเช่น ลักษณะทางวาจาท่าทาง (และในเวลาเดียวกันทั้งกล้ามเนื้อและเชิงพื้นที่) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีผลสูง ("ผลทางจิตใจ"!) ของการศึกษาแบบโมดัลของการได้ยินในระบบสัมพัทธ์ solmization

นักศึกษา MU ได้ทำความคุ้นเคยกับคำปลอบโยนสัมพัทธ์ตั้งแต่ปีที่ 1 ทั้งในทฤษฎีดนตรี (ผลกระทบทางจิตใจเป็นโอกาสที่ขาดไม่ได้ในการอธิบายหัวข้อ "ฟังก์ชันโมดอลและโฟนิกของขั้นตอนของโหมด") และในโซลเฟกจิโอจากบทเรียนแรก (มีการกล่าวถึงการแยกสัมพัทธ์ในหน้า 8)

ลองเปรียบเทียบลักษณะของบันไดของ Sarah Glover กับคีย์คู่ของเราที่มีชื่อเดียวกัน โดยวางไว้บนคีย์ C เมเจอร์สีขาว:

เมเจอร์สเกลใน

เล็กน้อย "ผลกระทบทางจิตใจ" MAJOR

B ผู้เยาว์ - VII, B - เจาะ, B major -

อ่อนไหวโศกเศร้า - ยิ่งใหญ่

ผู้เยาว์ - VI, A - เศร้า, วิชาเอก -

โศกเศร้าเบา ๆ - สนุกสนาน

G รอง - V, G - คู่บารมี - G major -

บทกวีสดใสร่าเริง

F เล็กน้อย V, F - น่าเบื่อ, F ที่สำคัญ -

เศร้าสยดสยอง - กล้าหาญ

E เล็กน้อย - III, E - ราบรื่น, E ที่สำคัญ -

แสงสงบ - ​​เปล่งปลั่ง

D รอง - II, D - ปลุกระดม, D major -

กล้าหาญเต็มไปด้วยความหวัง - ยอดเยี่ยม (ได้รับชัยชนะ)

C รอง - I, C - แข็งแรง, C major -

ความแน่วแน่ที่น่าสมเพช - มั่นคงแน่วแน่

ในแนวนอนส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์ของลักษณะทางอารมณ์ (ยกเว้นบางกรณี) นั้นชัดเจน

การเปรียบเทียบระดับ IV และ F major, VIth Art ไม่ได้โน้มน้าวใจ และวิชาเอก. แต่โปรดทราบว่าเป็นขั้นตอนเหล่านี้ (IV-th และ VI-th) ในคุณภาพเนื่องจาก Kerven "ได้ยิน" พวกเขาตาม P. Weiss (2, p. 94) ซึ่งไม่น่าเชื่อ (อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนระบบเอง “ไม่ได้พิจารณาว่าลักษณะเฉพาะที่พวกเขาให้เป็นเพียงลักษณะเดียวที่เป็นไปได้” (หน้า 94))

แต่มีปัญหา ในการแปลเชิงสัมพันธ์ พยางค์ Do, Re, Mi เป็นต้น - เสียงเหล่านี้ไม่ใช่เสียงเฉพาะเจาะจงที่มีความถี่คงที่ เช่นเดียวกับเสียงโซลมไรเซชันแบบสัมบูรณ์ แต่ชื่อขั้นตอนของโหมด: Do (หนักแน่น เด็ดขาด) เป็นขั้นตอนที่ 1 ทั้งใน F-dur และ Des-dur และ C- ระยะเวลา เรามีสิทธิ์ที่จะเชื่อมโยงโทนเสียงของวงกลมที่ห้ากับขั้นตอนเฉพาะใน C major หรือไม่? C major และไม่ใช่คีย์อื่น ๆ สามารถกำหนดคุณสมบัติการแสดงออกได้หรือไม่? เราต้องการแสดงความคิดเห็นของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำพูดของ J. Milstein โดยคำนึงถึงความสำคัญของ C major ใน HTK ของ Bach เขาเขียนว่า "โทนเสียงเป็นเหมือนศูนย์กลางการจัดระเบียบ เหมือนฐานที่มั่นที่ไม่สั่นคลอนและมั่นคง ชัดเจนอย่างยิ่งในความเรียบง่าย เช่นเดียวกับสีทั้งหมดของสเปกตรัมเมื่อนำมารวมกันให้สีขาวที่ไม่มีสี ดังนั้นปุ่ม C-dur ซึ่งรวมองค์ประกอบของปุ่มอื่น ๆ ในระดับหนึ่งจึงมีตัวอักษรที่เป็นกลางและไม่มีสี” (4, p. 33 -34) . Rimsky-Korsakov มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: Cdur - กุญแจสีขาว (ดูด้านล่าง, หน้า 30)

ความหมายของคีย์สัมพันธ์โดยตรงกับคุณภาพเสียงและสีสันของสเต็ปในซีเมเจอร์

C major เป็นศูนย์กลางของการจัดระเบียบวรรณยุกต์ในดนตรีคลาสสิก โดยที่ขั้นตอนและคีย์ก่อให้เกิดเอกภาพแบบโมดอล-โฟนิกที่กำหนดร่วมกันอย่างแยกกันไม่ออก

“ข้อเท็จจริงที่ว่า C-dur ถูกรู้สึกว่าเป็นศูนย์กลางและพื้นฐาน ราวกับยืนยันข้อสรุปของเรา Ernst เคิร์ตใน "Romantic Harmony" (3, p. 280) - เป็นผลมาจากสองเหตุผล ประการแรก ทรงกลมของ C-dur ในแง่ประวัติศาสตร์เป็นแหล่งกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาฮาร์มอนิกต่อไปในคีย์ที่แหลมและแบน (...) C-dur ตลอดเวลาหมายถึง - และสิ่งนี้สำคัญกว่าพัฒนาการทางประวัติศาสตร์มาก - เป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการศึกษาดนตรีในยุคแรกสุด ตำแหน่งนี้มีความเข้มแข็งและไม่เพียงกำหนดลักษณะของ C-dur เท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็กำหนดลักษณะของปุ่มอื่น ๆ ทั้งหมดด้วย ยกตัวอย่างเช่น E-dur จะถูกรับรู้โดยขึ้นอยู่กับว่ามันโดดเด่นกว่าพื้นหลังของ C-dur อย่างไร ดังนั้นลักษณะเฉพาะของโทนเสียงที่กำหนดโดยความสัมพันธ์กับ C-dur จึงไม่ได้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี แต่โดยกำเนิดทางประวัติศาสตร์และการสอน

เจ็ดขั้นตอนของ C เมเจอร์เป็นเพียงเจ็ดคู่ของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งใกล้เคียงกับ C เมเจอร์มากที่สุด แต่ปุ่มที่แหลมและแบน "สีดำ" ที่เหลือล่ะ? ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาคืออะไร?

เส้นทางมีอยู่แล้ว ไปที่ C major อีกครั้ง ไปที่ขั้นตอนของมัน แต่ตอนนี้ไปที่สิ่งที่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย ด้วยความเข้มของเสียงทั่วไป การดัดแปลงจะสร้างทรงกลมที่ตัดกันสองแบบในระดับสากล: การดัดแปลงที่เพิ่มขึ้น (การนำจากน้อยไปมาก) เป็นพื้นที่ของน้ำเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์ สีที่สดใส; ลด (เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย) - พื้นที่ของน้ำเสียงเงาอารมณ์, สีที่เข้มขึ้น การแสดงออกของสีของคีย์บนสเต็ปที่เปลี่ยนไปและเหตุผลของขั้วทางอารมณ์ของคีย์ที่แหลมและแบนในระดับเสียงเดียวกัน

ยาชูกำลังในขั้นตอนของ C ที่สำคัญ แต่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่มีการเปลี่ยนแปลง

MINOR เปลี่ยนแปลง MAJOR

บี แฟลต ไมเนอร์ – เอสไอ บี แฟลต เมเจอร์ -

มืดมน - ภูมิใจ

LA A-flat เมเจอร์ -

มีคุณธรรมสูง

G-sharp รองลงมา – SOL

เครียด

เอส จี-แฟลต เมเจอร์ -

มืดมน

F-sharp รองลงมา - FA F-sharp เมเจอร์ -

ตื่นเต้น-ยาก

อีแฟลตรอง MI อีแฟลตเมเจอร์ -

รุนแรง - สง่างาม

D-sharp รองลงมา - RE

เสียงสูง.

C-sharp เล็กน้อย - DO

สง่างาม

ในการเปรียบเทียบเหล่านี้ไม่ได้พิสูจน์ว่าเป็นเพียง C-sharp รองลงมาเท่านั้น ในสีของมัน (เกี่ยวกับผู้เยาว์ C ที่น่าสมเพช) ตามการเปลี่ยนแปลงจากน้อยไปหามากใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะได้รับการชี้แจงทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ขอให้เราแจ้งให้คุณทราบว่าในข้อสรุปเชิงวิเคราะห์เบื้องต้นของเรา C-sharp minor มีลักษณะที่สง่างามอย่างเหนือชั้น การลงสีใน C-sharp minor เป็นเสียงของท่อนที่ 1 ของ Moonlight Sonata ของ Beethoven ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกของ Borodin เรื่อง "For theshores of the Fatherland ..." การปรับเหล่านี้จะคืนความสมดุล

มาทำสิ่งที่เราค้นพบกันเถอะ

สีของโทนสีในขั้นตอนสีของ C major เป็นสัดส่วนโดยตรงกับประเภทของการเปลี่ยนแปลง - เพิ่มขึ้น (เพิ่มการแสดงออก, ความสว่าง, ความแข็งแกร่ง) หรือลดลง (ทำให้มืดลง, หนาขึ้นของสี)

สิ่งนี้ทำให้งานหลักสูตรของนักเรียนของเราเสร็จสมบูรณ์ แต่เนื้อหาสุดท้ายของเธอเกี่ยวกับความหมายของคีย์นั้นค่อนข้างจะเปิดโอกาสให้พิจารณาโดยไม่คาดคิด ความหมายสาม(วิชาเอกและวิชาโท) และ เสียง(โดยพื้นฐานแล้ว โทนสีแต่ละสีในระดับสี)

คีย์, SOBRIOUS, TONE -

ความหมาย (LADO-PHONIC) ความสามัคคี

ข้อสรุปของเรา (เกี่ยวกับ การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างความชัดเจนของคีย์กับคุณภาพเสียงและสีสันของขั้นตอนใน C major)ค้นพบความสามัคคีของสองหน่วย - โทนเสียง,โดยพื้นฐานแล้วเป็นการรวมระบบอิสระสองระบบเข้าด้วยกัน: C เมเจอร์ (ขั้นตอนตามธรรมชาติและขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลง) และระบบโทนเสียงของวงกลมที่ห้า ในสมาคมของเรา ขาดอีกลิงค์หนึ่งอย่างชัดเจน - คอร์ด.

ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้อง (แต่ไม่เหมือนกัน) ได้รับการบันทึกไว้โดย S.S. Grigoriev ในการศึกษาของเขาเรื่อง "Theoretical Course of Harmony" (M. , 1981) โทน, คอร์ด, โทนเสียงนำเสนอโดย Grigoriev เป็นหน่วยความกลมกลืนคลาสสิกสามระดับที่แตกต่างกันซึ่งเป็นพาหะของฟังก์ชันโมดอลและโฟนิก (หน้า 164-168) ในสามกลุ่มของ Grigoriev "หน่วยของความกลมกลืนแบบคลาสสิก" เหล่านี้มีหน้าที่เป็นอิสระจากกัน แต่กลุ่มสามของเราเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ มันเป็นระดับพื้นฐาน หน่วยความกลมกลืนของเราเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของโหมดโทนเสียง: โทนเสียงเป็นขั้นตอนที่ 1 ของโหมด คอร์ดคือโทนิคสามกลุ่ม

ลองหาลักษณะเฉพาะของกิริยาวัตถุและการออกเสียง ถ้าเป็นไปได้ คอร์ด(ตรียางค์หลักและย่อยเป็นยาชูกำลัง)

หนึ่งในแหล่งข้อมูลไม่กี่แห่งที่เรามีข้อมูลที่เราต้องการ ลักษณะคอร์ดแบบเฟรต-โฟนิกที่สดใสและแม่นยำ (ปัญหาเฉียบพลันในการสอนความสามัคคีและโซลเฟกจิโอที่โรงเรียน) คือผลงานของ S. Grigoriev ที่กล่าวถึงข้างต้น มาใช้วัสดุการวิจัยกันเถอะ ลักษณะของเสียงพยัญชนะของเราจะเข้ากับกิริยา-เสียงสามหมู่ของวรรณยุกต์-วรรณยุกต์หรือไม่?

Diatonic C เมเจอร์:

โทนิค (ยาชูกำลังสาม)- ศูนย์กลางของแรงดึงดูด ความสงบ ความสมดุล (2 หน้า 131-132) "ข้อสรุปเชิงตรรกะจากการเคลื่อนไหวตามหน้าที่โหมดก่อนหน้าเป้าหมายสูงสุดและการแก้ปัญหาความขัดแย้ง” (น. 142) การรองรับ การทรงตัว ความแข็งแรง ความแข็งเป็นลักษณะทั่วไปของทั้งโทนิคทรีดและคีย์ใน C major ของ Gevart และระดับ 1 ของ Kerven's major

ที่เด่น- คอร์ดของการอนุมัติโทนิคเป็นการสนับสนุนจุดศูนย์ถ่วงกิริยา “แรงที่เด่นชัดคือแรงสู่ศูนย์กลางภายในระบบโมดอล-ฟังก์ชันนัล” (น.138), “ความเข้มข้นของไดนามิกของฟังก์ชันโมดอล” "สดใส สง่างาม" (เคอร์เวน)วีระดับ -th เป็นลักษณะเฉพาะของคอร์ด Dด้วยเสียงหลักของมัน ด้วยการเคลื่อนไหวควอร์ตแบบแอคทีฟในเสียงเบสที่มีความละเอียดเป็น T และการขึ้นเสียงกึ่งโทนของโทนเสียงเกริ่นนำ โทนเสียงของการยืนยัน การวางนัยทั่วไป การสร้าง

เห็นได้ชัดว่าฉายาของ Gevaart "ร่าเริง" (G major) ไม่ถึงการลงสี D5 / 3 แต่ก็ยากที่จะเห็นด้วยกับเขาเกี่ยวกับโทนเสียง: มันง่ายเกินไปสำหรับ "G major light, joyful, victorious" (N. Eskina. Muz. life No. 8, 1994, p. 23)

ผู้ใต้บังคับบัญชาอ้างอิงจากส Riemann เป็นคอร์ดของความขัดแย้ง ภายใต้เงื่อนไขของจังหวะการเต้นของหัวใจบางอย่าง S จะท้าทายการทำงานของยาชูกำลังที่เหลือ (2, p. 138) "S คือแรงเหวี่ยงภายในระบบโมดอล-ฟังก์ชันนัล" ตรงกันข้ามกับ D ที่ "มีประสิทธิภาพ" ส– คอร์ด “ตอบโต้การกระทำ” (หน้า 139) ซึ่งเป็นคอร์ดอิสระที่น่าภาคภูมิใจ Gevart มี F major - กล้าหาญ. ตามลักษณะของ P. Mironositsky (ผู้ติดตามของ Kerven ผู้เขียนตำรา "Notes-Letters" ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ 1 หน้า 103-104) IV- ฉันก้าว - "เหมือนเสียงหนัก"

ลักษณะIV- ฉันก้าวใน "ผลกระทบทางใจ" - “สลดใจ, น่ากลัว"(อ้างอิงจาก P. Weiss (ดู 1, p. 94) - ไม่ใช่คำจำกัดความที่น่าเชื่อถือ) - ไม่ได้ให้ค่าขนานกับสีของ F major แต่นี่คือลักษณะเฉพาะของเสียง ฮาร์มอนิกย่อยและประมาณการของมัน ใน F เล็กน้อยเศร้า

สามวี.ไอ-th และสามขั้นตอนที่- ค่ามัธยฐาน, - ค่ามัธยฐาน, ค่ากลางทั้งในองค์ประกอบเสียงจาก T ถึง S และ D และตามหน้าที่: วี.ไอผมนุ่มส(ว่าง่าย) น. เศร้า, คร่ำครวญวี.ไอ- ฉันอยู่ใน "ผลทางจิต"; สาม-i - soft D (แสง E เล็กน้อย, เรียบ, สงบสาม- ขั้นตอนที่. Triads ด้านข้างอยู่ตรงข้ามกันในอารมณ์โมดอลกับยาชูกำลัง “ ความโรแมนติก”, “ สีที่อ่อนโยนและโปร่งใสของคนกลาง”, “ แสงสะท้อน”, “ สีที่บริสุทธิ์ของสามกลุ่มหลักหรือรอง” (2, p. ขั้นตอนใน "แนวทางทฤษฎีแห่งความสามัคคี" โดย S.S. Grigoriev

สามครั้งที่สองขั้นตอนที่ซึ่งไม่มีเสียงร่วมกับยาชูกำลัง (ตรงข้ามกับ VIth มัธยฐาน "อ่อน") - เหมือนเดิม คอร์ดย่อย "ยาก" คล่องแคล่วและมีประสิทธิภาพในกลุ่มเอส ความสามัคคี ครั้งที่สอง-ก้าวที่ กำลังใจ เปี่ยมด้วยความหวัง(ตาม Curwen) คือ "ความกล้าหาญ" ใน D minor

"Brilliant" D major เป็นการเปรียบเทียบโดยตรงกับความกลมกลืนของเมเจอร์ครั้งที่สอง-th เวทีการเปรียบเทียบ คอร์ดดี.ดี. นี่คือลักษณะที่ฟังในจังหวะ DD – D7 – T ทำให้แข็งแกร่งขึ้น ก่อตัวขึ้น เหมือนเดิม การหมุนเวียนที่แท้จริงทวีคูณ

C หลัก-รอง ของชื่อเดียวกัน:

บาร์เดียวกัน ยาชูกำลังเล็กน้อย -รุ่นเงาที่นุ่มนวลของ Major Triad น่าสมเพชใน C minor

เป็นธรรมชาติ (ส่วนน้อย)งผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันนั้นเด่นกว่า ไร้ "เครื่องหมายหลัก" (เสียงนำ) และสูญเสียความคมชัดของความชอบไปที่ T 5/3 สูญเสียความตึงเครียด ความสว่าง และความเคร่งขรึมของสามกลุ่มหลัก เหลือเพียง การตรัสรู้ความนุ่มนวลบทกวี. บทกวี G เล็กน้อย!

คนกลางที่มีชื่อเดียวกันใน C minor วิชาเอกวี.ไอ-ฉัน(VI-th ต่ำ), - คอร์ดเคร่งขรึม อ่อนลงด้วยสีที่รุนแรงของเสียงที่เด่น. เอ-แบน บิ๊กโนเบิล!สามสาม- ขั้นตอนของเธอ(ต่ำที่ 3) - คอร์ดเมเจอร์กับคอร์ที่ห้าในซีไมเนอร์. E-flat เมเจอร์คู่บารมี!

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- ฉันเป็นธรรมชาติ(ชื่อเดียวกันเล็กน้อย) – กลุ่มใหญ่สามกลุ่มที่มีรสชาติเก่าแก่ของผู้เยาว์ตามธรรมชาติที่รุนแรง (บีแฟลตเมเจอร์ภูมิใจ!) พื้นฐานของการหมุนเวียนของ Phrygian ในเบส - การเคลื่อนไหวที่ลดลงพร้อมความหมายที่ชัดเจนของโศกนาฏกรรม

คอร์ดเนเปิลส์(โดยธรรมชาติแล้วอาจเป็นขั้นตอนที่สองของโหมด Phrygian ที่มีชื่อเดียวกันก็ได้) - ความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมกับรสชาติ Phrygian ที่รุนแรง. ดีแฟลตเมเจอร์ Gevart มีความสำคัญ สำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสิ่งนี้ โทนเสียงที่จริงจังและความรู้สึกลึก.

C เมเจอร์คู่ขนาน (C เมเจอร์-เอไมเนอร์):

Shining E major- ภาพประกอบโดยตรง สาม- วิชาเอกของเธอ (อันตรายงผู้เยาว์คู่ขนาน - สดใสสง่างาม).

C เมเจอร์-ไมเนอร์ในระบบโครมาติก, แทนด้วย D รอง (เช่น A dur, H dur), S รอง (hmoll, bmoll) ฯลฯ และทุกที่เราจะพบแนวเสียงที่มีสีสันที่น่าเชื่อถือ

บทวิจารณ์นี้ให้สิทธิ์แก่เราในการสรุปผลเพิ่มเติม

แต่ละแถวของทั้งสามของเราแต่ละระดับเสียงแสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติการทำงานเชิงโมดอลและความหมายที่พึ่งพาซึ่งกันและกันขององค์ประกอบของโทนเสียงสามเสียง, สามเสียง, โทนเสียง

แต่ละกลุ่ม (หลักหรือรอง) แต่ละเสียง (เป็นยาชูกำลัง) มีคุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัว Triad, tone เป็นพาหะของสีในโทนเสียงและสามารถรักษามันไว้ได้ (พูดค่อนข้างน้อย) ในทุกบริบทของระบบสี

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งสองของทั้งสามคนของเรา , - ความสอดคล้องและโทนเสียง - ในทฤษฎีดนตรี พวกเขามักจะระบุเป็นเบื้องต้น. ตัวอย่างเช่น สำหรับเคิร์ท บางครั้งคอร์ดและคีย์ก็มีความหมายเหมือนกัน "ผลสัมบูรณ์ของคอร์ด" เขาเขียน "ถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของอักขระ กุญแจซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในคอร์ดโทนิคที่เป็นตัวแทนของมัน” (3, p. 280) ในการวิเคราะห์โครงสร้างฮาร์มอนิก เขามักเรียกโทนเสียงสามเสียง ซึ่งประกอบไปด้วยสีเสียงโดยธรรมชาติ และสิ่งที่สำคัญ สีเสียงที่ประสานกันเหล่านี้เป็นรูปธรรมและไม่ขึ้นกับบริบท เงื่อนไขการทำงานแบบโมดอล และโทนเสียงหลักของงาน ตัวอย่างเช่น เราอ่านเกี่ยวกับ A major ใน Lohengrin: "ความเบาที่ลื่นไหลของโทนเสียงของ A dur และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โทนิกสามตัวของมัน ทำให้เกิดเสียงดนตรีในผลงาน ... " (3, p. 95) ; หรือ: "... คอร์ดแสงปรากฏขึ้น E เมเจอร์จากนั้นคอร์ดที่มีสีด้านและสนธยามากขึ้น - เช่นกัน ความสอดคล้องทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความชัดเจนและความเพ้อฝันที่นุ่มนวล…” (3, p. 262) และแท้จริงแล้ว โทนเสียงที่แสดงโดยโทนิกก็เป็นสีดนตรีที่คงที่ กลุ่มยาชูกำลังสามกลุ่ม เช่น F major "ผู้ชาย" จะรักษารสชาติของคีย์ไว้ในบริบทที่แตกต่างกัน: เป็น D5 / 3 ใน B-flat major และ S ใน C major และ III-d major ใน D-flat major และ N5/3 ใน E major

ในทางกลับกันเฉดสีของมันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Gevaart เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ความประทับใจทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นกับเราด้วยน้ำเสียงนั้นไม่สมบูรณ์ มันอยู่ภายใต้กฎหมายเช่นเดียวกับที่มีอยู่ในสี เนื่องจากสีขาวดูขาวขึ้นหลังจากสีดำดังนั้นโทนสีที่คมชัดของ G major จะน่าเบื่อหลังจาก E major หรือ B major” (15, p. 48)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ความเป็นเอกภาพของโฟนิกของคอนโซแนนซ์-โทนเสียงนั้นน่าเชื่อถือและชัดเจนที่สุดใน C major ซึ่งเป็นโทนเสียงเริ่มต้นดั้งเดิม ซึ่งได้รับภารกิจในการรักษาหน้าที่มีสีเฉพาะให้กับโทนเสียงอื่นๆ นอกจากนี้ยังน่าเชื่อถือในคีย์ที่ใกล้เคียงกับ C major อย่างไรก็ตาม เมื่อสัญญาณของความสัมพันธ์ทางเสียงหายไปตั้งแต่ 4 สัญลักษณ์ขึ้นไป สีฮาร์มอนิกจะซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และถึงกระนั้นความสามัคคีก็ไม่ถูกละเมิด ตัวอย่างเช่น ใน E major ที่ส่องแสง D5/3 ที่สว่างคือ B major ที่ทรงพลัง S ที่น่าภาคภูมิใจของบริษัท (ตามที่เราระบุ) คือ L major ที่ร่าเริง VIth รองลงมาที่เบาคือ C-sharp ไมเนอร์ที่สง่างาม ระดับที่สองคือผู้เยาว์ F-sharp ที่ตื่นเต้น III-I - ผู้เยาว์ที่เครียด G-sharp นี่คือจานสีหลัก E ที่มีช่วงของสีที่มีลักษณะเฉพาะอย่างหนักของเฉดสีที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ในโทนสีนี้เท่านั้น ปุ่มธรรมดา - สีบริสุทธิ์ที่เรียบง่าย (3, หน้า 283), ปุ่มหลายเครื่องหมายที่อยู่ห่างไกล - สีที่ซับซ้อน, เฉดสีที่ผิดปกติ ตามที่ชูมันน์กล่าวว่า “ความรู้สึกที่ซับซ้อนน้อยกว่าต้องการโทนเสียงที่เรียบง่ายสำหรับการแสดงออก สิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้นเข้ากันได้ดีกับสิ่งที่ผิดปกติซึ่งการได้ยินนั้นพบได้น้อยกว่า” (6, p. 299)

เกี่ยวกับการออกเสียง "ตัวตน" ของน้ำเสียงใน "ทฤษฎีความกลมกลืน" โดย S.S. Grigoriev มีเพียงไม่กี่คำ: "ฟังก์ชั่นการออกเสียงของเสียงแต่ละเสียงนั้นไม่มีกำหนดและชั่วคราวมากกว่าฟังก์ชั่นโมดอล" (2, p. 167) ความจริงเป็นอย่างไร การปรากฏตัวของลักษณะเฉพาะทางอารมณ์ของขั้นตอนใน "ผลกระทบทางจิต" ทำให้เราสงสัย แต่ความสดใสของน้ำเสียงนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์กว่ามาก Triad - Tone, Chord, Tonality - เป็นระบบที่ขึ้นอยู่กับความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติ modal-functional และ semantic ที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน ความสามัคคีแบบ Lado-phonic โทนเสียงคอร์ด- ระบบแก้ไขตัวเอง . ในแต่ละองค์ประกอบของกลุ่มสาม คุณสมบัติด้านสีสันของทั้งสามนั้นมีอยู่อย่างชัดแจ้งหรือเป็นไปได้ “ หน่วยที่เล็กที่สุดขององค์กรวรรณยุกต์ - โทน - คือ "ดูดซับ" (โดยคอร์ด), -เราอ้างถึง Stepan Stepanovich Grigoriev - และโทนเสียงที่ใหญ่ที่สุด - ในที่สุดกลายเป็นภาพขยายของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสอดคล้องกัน" (2, p. 164)

จานสีเสียงที่มีสีสัน มิ.ยตัวอย่างเช่น เสียงที่นุ่มนวลและสงบ (อ้างอิงจาก Kerven) ของระดับ III ใน C major; "บริสุทธิ์", "สีที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใส" ของสามกลุ่มมัธยฐาน, สีแสงเงาพิเศษ "โรแมนติก" ของสามอัตราส่วนของอัตราส่วนตติยภูมิที่กลมกลืนกัน ในจานสีของเสียงของ MI มีสีที่มากเกินไปของ E major-minor - จากแสงเป็นประกาย

12 เสียงของสเกลสี - 12 ช่อดอกที่มีสีสันไม่ซ้ำใคร และ แต่ละเสียงจากทั้งหมด 12 เสียง (แม้แยกจากกัน นอกบริบท ก็เป็นเสียงเดียว) เป็นองค์ประกอบสำคัญของพจนานุกรมความหมาย

เคิร์ตอ่านว่า "เสียงที่โรแมนติกที่ชื่นชอบ" คือเสียงที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงนี้ตั้งอยู่ที่จุดสูงสุดของวงกลมคีย์ ซึ่งเป็นห้องใต้ดินที่อยู่เหนือ C เมเจอร์ เป็นผลให้คนโรแมนติกมักจะใช้คอร์ด D เมเจอร์เป็นพิเศษ ซึ่ง fis เป็นโทนเสียงที่สามมีความตึงเครียดมากที่สุดและโดดเด่นด้วยความสว่างที่ไม่ธรรมดา (...)

เสียง cis และ h ยังดึงดูดจินตนาการเกี่ยวกับเสียงที่ตื่นเต้นของเพลงรักด้วยการแบ่งชั้นเสียงขนาดใหญ่จากตรงกลาง - C dur เช่นเดียวกับคอร์ดที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นใน "Rosevom Liebesgarten" ของ Pfitzner เสียงที่แต่งด้วยสีที่เข้มเป็นพิเศษเฉพาะของมันจึงได้รับความหมายที่ไพเราะ (การประกาศของฤดูใบไม้ผลิ)" (3, p. 174)

ตัวอย่างใกล้ตัวเรามากขึ้น

เสียงของ SALT ร่าเริง เป็นบทกวี ดังขึ้นพร้อมกับเสียงกระหึ่มของเสียงสูงในบทเพลงและการเต้นรำของท่อนสุดท้ายของโซนาตาลำดับที่ 21 ของเบโธเฟน "ออโรร่า" เป็นสีสันที่สดใสในภาพรวมของเสียงที่ยืนยันชีวิต , กวีนิพนธ์แห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิต (ออโรร่า คือ เทพีแห่งอรุณรุ่ง).

Borodin ในเรื่องโรแมนติก "False Note" มีคันเหยียบเป็นเสียงกลาง (เสียง "คีย์จม" เดียวกัน) - เสียงของ FA, เสียงของความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญ, ความโศกเศร้า - เนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของละคร, ความขมขื่น, ความไม่พอใจ, ความรู้สึกขุ่นเคือง

ในนิยายโรแมนติกของ Tchaikovsky เรื่อง "Night" กับคำพูดของ Rathaus เสียง FA แบบเดียวกันในโทนโทนิคพอยต์ (จังหวะวัดคนหูหนวก) ไม่ได้เป็นเพียงความเศร้าอีกต่อไป นี่คือเสียงที่ "ทำให้เกิดความกลัว" นี่คือสัญญาณเตือนภัย สัญญาณแห่งโศกนาฏกรรม ความตาย

แง่มุมที่น่าเศร้าของซิมโฟนีหมายเลข 6 ของไชคอฟสกีกลายเป็นเรื่องสมบูรณ์ในตอนจบของตอนจบ เสียงของมันคือเสียงหายใจที่เศร้าสร้อยเป็นพักๆ ของนักร้องประสานเสียงโดยมีพื้นหลังเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจที่กำลังจะตายซึ่งแทบจะบรรยายได้อย่างเป็นธรรมชาติ และทั้งหมดนี้อยู่ในน้ำเสียงเศร้าโศกของเสียง SI

เกี่ยวกับวงกลมของควินท์

ความแตกต่างของการออกเสียงของคีย์ (เช่นเดียวกับฟังก์ชันโมดอล) อยู่ที่ความแตกต่างในอัตราส่วนที่ห้าของโทนิค: อันดับที่ห้าคือความสว่างที่โดดเด่น อันดับที่ห้าคือความบริสุทธิ์ของเสียง plagal R. Schumann แสดงความคิดนี้ E Kurt แบ่งปัน ("การตรัสรู้ที่เข้มข้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างการเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่มีความคมสูง ซึ่งเป็นกระบวนการไดนามิกภายในที่ตรงกันข้ามเมื่อลดระดับลงมาเป็นคีย์แบน" (3, p. 280)), F. Gevart ชูมันน์เขียนว่า “วงปิดของเศษส่วนห้า” ให้แนวคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการขึ้นและลง: ที่เรียกว่าไตรโทน ตรงกลางของอ็อกเทฟ นั่นคือ Fis เป็นจุดสูงสุดเหมือนเดิม ไคลแมกซ์ซึ่งจากโทนเสียงเรียบๆ ก็กลับไปสู่ซีเมเจอร์ที่ไร้เดียงสาอีกครั้ง" (6, p. 299)

อย่างไรก็ตามไม่มีการปิดที่เหมาะสม "การล้นที่มองไม่เห็น" - คำพูดของ Gevart - "การระบุ" ของสี Fis และ Ges dur (5, p. 48) และไม่สามารถทำได้ แนวคิดของ "วงกลม" ที่เกี่ยวข้องกับคีย์ยังคงมีเงื่อนไข Fis และ Ges dur เป็นคีย์ที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น สำหรับนักร้อง คีย์แบบแบนมีความยากทางจิตใจน้อยกว่าคีย์แบบแหลม ซึ่งมีสีที่แข็งและต้องใช้ความพยายามในการผลิตเสียง สำหรับผู้เล่นเครื่องสาย (นักไวโอลิน) ความแตกต่างของเสียงของคีย์เหล่านี้เกิดจากการใช้นิ้ว (ปัจจัยทางจิตและสรีรวิทยา) - "ปิด" "บีบอัด" นั่นคือเมื่อมือเข้าใกล้น็อตของ fretboard ในแนวราบและตรงกันข้ามกับ "ยืด" ในความคมชัด .

Gevart ไม่มี "ความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้อง" ในการเปลี่ยนสีในคีย์หลัก (ตรงกันข้ามกับคำพูดของเขา) (G major ที่ "ร่าเริง" D และตัวอื่นๆ ไม่เหมาะกับซีรีส์นี้) ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีความค่อยเป็นค่อยไปใน epithets และเรามีอยู่ในคีย์ย่อย แม้ว่าการพึ่งพาสีของผู้เยาว์ในชื่อเดียวกันเป็นหลัก (!!! วงกลมของงานวงจรที่วิเคราะห์จะเล็กเกินไป นอกจากนี้ นักศึกษายังไม่มีและไม่สามารถมีทักษะการวิเคราะห์ที่เหมาะสมสำหรับงานดังกล่าว)

เหตุผลหลักสองประการที่ทำให้ผลงานของ Gewart ไม่สามารถสรุปได้ (และของเราด้วย)

ประการแรก เป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายลักษณะของสีที่มีสีสันทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นด้วยคำพูดและในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้เลย

ประการที่สอง เราพลาดปัจจัยของสัญลักษณ์วรรณยุกต์ในการสร้างคุณภาพที่แสดงออกของโทนเสียง (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Kurt 3, p. 281; ใน Grigoriev 2, pp. 337-339) มีแนวโน้มว่ากรณีของความแตกต่างระหว่างลักษณะทางอารมณ์และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับ T-D และ T-S ข้อเท็จจริงของการละเมิดการเพิ่มขึ้นและลดลงของการแสดงออกทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นเกิดจากสัญลักษณ์วรรณยุกต์อย่างแม่นยำ มันเป็นผลมาจากความชอบของผู้แต่งสำหรับคีย์บางคีย์เพื่อแสดงสถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์บางอย่าง ซึ่งเชื่อมโยงกับความหมายที่เสถียรซึ่งถูกกำหนดให้กับคีย์บางคีย์ ตัวอย่างเช่นเรากำลังพูดถึง B minor ซึ่งเริ่มต้นด้วย Bach (Mass hmoll) ได้รับความหมายของความโศกเศร้าโศกนาฏกรรม เกี่ยวกับ D เมเจอร์ที่ได้รับชัยชนะซึ่งแสดงในเวลาเดียวกันโดยเปรียบเทียบโดยเปรียบเทียบกับ B minor และอื่น ๆ

ปัจจัยด้านความสะดวกสบายของคีย์แต่ละอันสำหรับเครื่องดนตรี - เครื่องเป่า, เครื่องสาย - อาจมีความสำคัญที่นี่ ตัวอย่างเช่นสำหรับไวโอลินนี่คือโทนเสียงของสายเปิด: G, D, A, E พวกเขาให้ความสมบูรณ์ของเสียงต่ำเนื่องจากการกำทอนของสายเปิด แต่สิ่งสำคัญคือความสะดวกในการเล่นด้วยโน้ตคู่และ คอร์ด บางทีอาจไม่ใช่เพราะเหตุผลเหล่านี้ D minor ซึ่งเปิดเสียงต่ำได้รักษาความสำคัญของโทนเสียงของเสียงผู้ชายที่จริงจัง โดย Bach ได้รับเลือกให้เป็น Chaconne ที่มีชื่อเสียงจาก partita ที่สองสำหรับไวโอลินเดี่ยว

เราสรุปเรื่องราวของเราด้วยคำพูดที่สวยงามซึ่งแสดงโดย Heinrich Neuhaus ซึ่งเป็นคำพูดที่สนับสนุนเราอย่างสม่ำเสมอตลอดการทำงานในหัวข้อ:

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโทนเสียงในการเขียนงานบางชิ้นนั้นห่างไกลจากความบังเอิญ พวกเขามีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ พัฒนาตามธรรมชาติ ปฏิบัติตามกฎแห่งสุนทรียะที่ซ่อนเร้น ได้รับสัญลักษณ์ ความหมาย การแสดงออก ความหมาย ทิศทาง”

(เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน M. , 1961. p. 220)

วันนี้เราจะพูดถึงทฤษฎีดนตรีกันต่อ คุณสามารถอ่านจุดเริ่มต้นได้ที่นี่ ดังนั้นถึงเวลาที่จะชี้แจงการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดเช่น คีย์ขนาน. คุณมีความคิดอยู่แล้วว่าสเกลคืออะไร และคุณยังรู้สัญญาณต่างๆ เช่น แหลมและแบน ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งว่ามาตราส่วนนั้นมีทั้งหลักและรอง สเกลเมเจอร์และไมเนอร์สเกลที่มีเสียงชุดเดียวกันจึงเรียกว่าคีย์คู่ขนาน เมื่อกำหนดสเกล (โทนเสียง) บนไม้เท้า ขั้นแรกให้เขียนโน๊ตเสียงแหลม (หรือน้อยกว่าโน๊ตเบส) แล้วจึงเขียนเครื่องหมาย (สัญญาณหลัก) ในคีย์เดียว สัญญาณสามารถเป็นได้ทั้งแบบชาร์ปหรือแฟลตเท่านั้น ในบางคีย์ เครื่องหมายคีย์หายไป

ลองพิจารณาคีย์คู่ขนานในตัวอย่างมาตราส่วนใน C major และ A minor

อย่างที่คุณเห็นในภาพ ไม่มีสัญลักษณ์สำคัญในสเกลเหล่านี้ นั่นคือ เรามีเสียงชุดเดียวกันในคีย์เหล่านี้ คุณยังเห็นได้ว่าโทนิค (ระดับมาตราส่วนแรก) ของขนานหลักคือระดับที่สามของขนานรอง และโทนิคของขนานรองคือระดับที่หกของขนานใหญ่

สำหรับกีตาร์นั้นเดาได้ง่ายว่าสำหรับคอร์ดเมเจอร์ แค่เลื่อนโทนิคลงสามเฟรตก็เพียงพอแล้วเพื่อหาโทนิคของขนานรอง

ในภาพคุณสามารถเห็นปุ่มคู่ขนานที่มีสัญญาณปุ่ม นี่คือ F เมเจอร์ที่มีหนึ่งแฟลตที่คีย์และ D รองที่สอดคล้องกัน และยังมีปุ่มสองปุ่มที่มีชาร์ปเดียว - G major และ E minor

มีทั้งหมด 15 คีย์หลักและ 15 คีย์รอง ให้ฉันอธิบายวิธีการทำ จำนวนสูงสุดของแฟลตหรือชาร์ปในคีย์คือ 7 บวกอีกหนึ่งคีย์หลักและรองที่ไม่มีอักขระคีย์ ฉันจะให้การติดต่อแบบคู่ขนาน:

ซีเมเจอร์สอดคล้อง ผู้เยาว์
จีเมเจอร์สอดคล้อง อีรอง
F เมเจอร์สอดคล้อง D ผู้เยาว์
ดี เมเจอร์สอดคล้อง ข. ผู้เยาว์
สาขาสอดคล้อง F-sharp รองลงมา
อีเมเจอร์สอดคล้อง ซี-ชาร์ปไมเนอร์
บีเมเจอร์สอดคล้อง G-sharp ไมเนอร์เชนจ์
จีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง อีแฟลตไมเนอร์
ดีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง บีแฟลตไมเนอร์
เมเจอร์แฟลตสอดคล้อง F เล็กน้อย
อีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง ซี ไมเนอร์
บีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง G เล็กน้อย
F ชาร์ปเมเจอร์สอดคล้อง D ชาร์ปไมเนอร์
ซีชาร์ปเมเจอร์สอดคล้อง เอ-ชาร์ป ไมเนอร์
ซีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง ผู้เยาว์แบน

ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของคีย์คู่ขนานในดนตรี นอกจากนี้ เพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับคำนี้ ฉันแนะนำให้คุณอ่านบทความเกี่ยวกับ

สเกลไมเนอร์มีสามประเภทหลัก: เนเชอรัลไมเนอร์ ฮาร์มอนิกไมเนอร์ และเมโลดิกไมเนอร์

เราจะพูดถึงคุณสมบัติของแต่ละโหมดเหล่านี้และวิธีรับมันในวันนี้

ผู้เยาว์โดยธรรมชาติ - เรียบง่ายและเข้มงวด

Natural minor เป็นสเกลที่สร้างขึ้นตามสูตร "โทน - เซมิโทน - 2 โทน - เซมิโทน - 2 โทน" นี่เป็นโครงร่างทั่วไปสำหรับโครงสร้างของสเกลย่อยและเพื่อให้ได้มาอย่างรวดเร็วก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สัญญาณของคีย์ในคีย์ที่ต้องการ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงองศาในผู้เยาว์ประเภทนี้ดังนั้นจึงไม่มีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ตั้งใจ

สเกลเล็กน้อยโดยธรรมชาติฟังดูเรียบง่าย เศร้า และเคร่งครัดเล็กน้อย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เยาว์โดยธรรมชาติจึงพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีในโบสถ์ยุคกลาง

ตัวอย่างทำนองในโหมดนี้: "ฉันนั่งอยู่บนก้อนหิน" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในการบันทึกด้านล่าง คีย์ของมันคือ E minor โดยธรรมชาติ

Harmonic minor - หัวใจของตะวันออก

ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ ขั้นที่เจ็ดจะถูกยกขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบธรรมชาติของโหมด หากในผู้เยาว์โดยธรรมชาติขั้นตอนที่เจ็ดเป็นโน้ตที่ "บริสุทธิ์" "สีขาว" จากนั้นมันจะขึ้นด้วยความช่วยเหลือของชาร์ปถ้าเป็นแฟลตก็ด้วยความช่วยเหลือของเบคาร์ แต่ถ้าเป็นชาร์ป จากนั้นเพิ่มขั้นตอนต่อไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ double -sharp ดังนั้นโหมดประเภทนี้สามารถรับรู้ได้เสมอโดยการปรากฏตัวของการสุ่ม

ตัวอย่างเช่นใน A minor เดียวกันขั้นตอนที่เจ็ดคือเสียงของ G ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะไม่ใช่แค่ G แต่เป็น G-sharp อีกตัวอย่างหนึ่ง: C minor เป็นคีย์ที่มีสามแฟลตในคีย์ (si, mi และ la flat) ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต si-flat เราเพิ่มด้วย becar (si-becar)

เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของขั้นที่เจ็ด (VII #) โครงสร้างของสเกลจะเปลี่ยนไปในฮาร์มอนิกไมเนอร์ ระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจะมากถึงหนึ่งเสียงครึ่ง อัตราส่วนนี้ทำให้เกิดรูปลักษณ์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น วินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง VI และ VII#) หรือวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง III และ VII#)

ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกลฟังดูตึงเครียด มีกลิ่นอายของอาหรับ-ตะวันออก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม มันเป็นฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรียุโรปสามประเภท ได้แก่ คลาสสิก โฟล์ค หรือป๊อป-ป๊อป มันได้ชื่อว่า "ฮาร์มอนิก" เพราะมันแสดงให้เห็นได้ดีในคอร์ดนั่นคือความสามัคคี

ตัวอย่างของท่วงทำนองในโหมดนี้คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เพลงของถั่ว"(กุญแจอยู่ใน A minor ลักษณะเป็นฮาร์มอนิกตามที่ G-sharp สุ่มบอกเรา)

นักแต่งเพลงสามารถใช้ไมเนอร์ประเภทต่างๆ ในงานเดียวกัน เช่น เนเชอรัลไมเนอร์กับฮาร์โมนิกสลับกัน ดังที่โมสาร์ททำในธีมหลักที่มีชื่อเสียงของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 40:

ผู้เยาว์ที่ไพเราะ - อารมณ์และความรู้สึก

เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะแตกต่างกันเมื่อมีการเลื่อนขึ้นหรือลง หากขึ้นไปจะมีการยกสองขั้นพร้อมกัน - ขั้นที่หก (VI #) และขั้นที่เจ็ด (VII #) หากพวกเขาเล่นหรือร้องเพลง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะถูกยกเลิก และเสียงเล็กน้อยตามธรรมชาติทั่วไป

ตัวอย่างเช่น สเกล A minor ในท่วงท่าไพเราะจะเป็นสเกลของโน้ตต่อไปนี้: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la เมื่อเลื่อนลงมา เซียนเหล่านี้จะหายไป กลายเป็น G-becar และ F-becar

หรือแกมมาใน C minor ในการเคลื่อนที่ขึ้นลงแบบไพเราะคือ: C, D, E-flat (มีคีย์), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. โน้ตที่ยกกลับจะเปลี่ยนกลับเป็น B-flat และ A-flat เมื่อคุณเลื่อนลง

โดยชื่อประเภทรองนี้ชัดเจนว่ามีไว้เพื่อใช้ในทำนองที่ไพเราะ เนื่องจากเมโลดิกไมเนอร์มีเสียงที่หลากหลาย (ขึ้นลงไม่เท่ากัน) จึงสามารถสะท้อนอารมณ์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อปรากฏขึ้น

เมื่อสเกลสูงขึ้น เสียงสี่เสียงสุดท้าย (เช่น ใน A minor - mi, f-sharp, sol-sharp, la) จะตรงกับสเกล (A major ในกรณีของเรา) ดังนั้นพวกเขาสามารถถ่ายทอดเฉดสีอ่อน, แรงจูงใจแห่งความหวัง, ความรู้สึกอบอุ่น การเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามตามเสียงของสเกลธรรมชาติจะดูดซับทั้งความรุนแรงของผู้เยาว์ตามธรรมชาติและบางทีอาจเป็นการลงโทษบางอย่างหรืออาจเป็นป้อมปราการ ความเชื่อมั่นของเสียง

ด้วยความสวยงามและความยืดหยุ่น พร้อมความเป็นไปได้ที่หลากหลายในการถ่ายทอดความรู้สึก ผู้เยาว์ที่ไพเราะเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงมาก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงพบได้บ่อยในความรักและเพลงที่มีชื่อเสียง ลองใช้เพลงเป็นตัวอย่าง "มอสโกไนท์" (ดนตรีโดย V. Solovyov-Sedoy เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky) ซึ่งผู้เยาว์ที่ไพเราะพร้อมขั้นตอนที่ยกขึ้นฟังในขณะที่นักร้องพูดถึงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของเขา (ถ้าคุณรู้ว่าฉันรักคุณแค่ไหน ... ):

ขอย้ำอีกครั้ง

ดังนั้น มีไมเนอร์อยู่ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นธรรมชาติ ประเภทที่สองคือฮาร์มอนิก และประเภทที่สามคือเมโลดิก:

1. Natural minor สามารถหาได้จากการสร้างสเกลโดยใช้สูตร "tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone";
2. ในฮาร์มอนิกรอง ระดับที่เจ็ด (VII#) จะถูกยกขึ้น
3. ในเมโลดิกไมเนอร์ เมื่อเลื่อนขึ้น ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#) จะถูกยกขึ้น และเมื่อเลื่อนกลับ จะเล่นเสียงรองโดยธรรมชาติ

ในการทำงานกับธีมนี้และจดจำเสียงของสเกลเล็กในรูปแบบต่างๆ เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอนี้โดย Anna Naumova (ร้องเพลงร่วมกับเธอ):

แบบฝึกหัดออกกำลังกาย

เพื่อตอกย้ำหัวข้อ ลองทำแบบฝึกหัดสองสามข้อ ภารกิจคือ: เขียน พูด หรือเล่นสเกลของไมเนอร์สเกล 3 ประเภทใน E minor และ G minor บนเปียโน

แสดงคำตอบ:

Gamma E minor นั้นคม มี F-sharp หนึ่งอัน (โทนเสียงที่ขนานกันของ G major) ไม่มีสัญญาณใด ๆ ในผู้เยาว์ตามธรรมชาติยกเว้นสัญญาณที่สำคัญ ในฮาร์มอนิก E minor ขั้นที่เจ็ดจะดังขึ้น - จะเป็นเสียง D-sharp ในท่วงทำนอง E minor ขั้นที่หกและเจ็ดเพิ่มขึ้นในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก - เสียงของ C-sharp และ D-sharp ในการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยเหล่านี้จะถูกยกเลิก

G minor gamma เป็นแบบแบน ในรูปแบบธรรมชาติมีสัญญาณสำคัญเพียงสองสัญญาณ: B-flat และ E-flat (ระบบคู่ขนาน - B-flat major) ในฮาร์มอนิก G minor การเพิ่มระดับที่เจ็ดจะทำให้เกิดสัญญาณสุ่ม - F ชาร์ป ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เมื่อเลื่อนขึ้น บันไดที่ยกขึ้นจะแสดงสัญลักษณ์ของ E-becar และ F-sharp เมื่อเลื่อนลง ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ

ตารางมาตราส่วนรอง

สำหรับผู้ที่ยังพบว่ายากที่จะจินตนาการถึงสเกลย่อยในสามรูปแบบทันที เราได้เตรียมตารางคำใบ้ไว้แล้ว ประกอบด้วยชื่อคีย์และการกำหนดตัวอักษร รูปภาพของคีย์อักขระ - ชาร์ปและแฟลตในปริมาณที่เหมาะสม และยังตั้งชื่ออักขระแบบสุ่มที่ปรากฏในรูปแบบฮาร์มอนิกหรือเมโลดิกของสเกล โดยรวมแล้ว มีการใช้คีย์ย่อยสิบห้าคีย์ในเพลง:

วิธีการใช้ตารางดังกล่าว? พิจารณามาตราส่วนใน B minor และ F minor เป็นตัวอย่าง B minor มี 2 แบบ ได้แก่ F-sharp และ C-sharp ซึ่งหมายความว่าขนาดปกติของคีย์นี้จะมีลักษณะดังนี้: si, c-sharp, re, mi, f-sharp, โซล, la, siฮาร์มอนิก B minor จะรวมถึง A-sharp ในทำนองเพลง B minor จะมีการเปลี่ยนแปลงสองขั้นตอน - G-sharp และ A-sharp

ในสเกล F minor ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตาราง มีสัญญาณหลักสี่สัญญาณ: si, mi, la และ d-flat ดังนั้น F minor scale ตามธรรมชาติคือ: ฟา, โซล, เอ-แฟลต, บี-แฟลต, โด, ดี-แฟลต, มิ-แฟลต, ฟาในฮาร์มอนิก F minor - mi-bekar ซึ่งเพิ่มขึ้นในขั้นตอนที่เจ็ด ใน F minor ที่ไพเราะ - D-becar และ E-becar

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้! ในประเด็นต่อๆ ไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีมาตราส่วนย่อยประเภทอื่นๆ รวมถึงประเภทหลักสามประเภทคืออะไร คอยติดตาม เข้าร่วมกลุ่ม VKontakte ของเราเพื่อติดตามข่าวสารล่าสุด!

ทันทีที่นักดนตรีเริ่มเรียนรู้ดนตรีชิ้นใหม่ สิ่งแรกที่เขาทำคือกำหนดคีย์ และไม่สำคัญว่านักดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีอะไร ร้องเพลง หรือเรียนรู้หมายเลขซอลเฟกจิโอ หากไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโทนเสียง มันเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ท่อนใหม่ และเมื่อเป็นเรื่องของความกลมกลืน... ความสามารถในการสร้างคอร์ดขึ้นอยู่กับความเข้าใจในโทนเสียงทั้งหมด

สำคัญ

โทนเสียงคืออะไร? คำจำกัดความของคำนี้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับขั้นตอนของการเรียนรู้และผู้เขียนตำราเรียน คำจำกัดความของคำว่า "tonality" ต่อไปนี้เป็นไปได้:

• Tonality เป็นชื่อของโหมด
• Tonality คือความสูงของเฟรต
• Tonality - ตำแหน่งความสูงของเฟรต ("Elementary Theory of Music", Sposobin)
• โทนเสียง (คลาสสิก) เป็นระบบประเภทคอร์ดหลัก-รองแบบสองโหมดแบบไดอาโทนิกซึ่งรวมศูนย์และแตกต่างตามหน้าที่ ซึ่งคอร์ดเป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนา และรูปแบบทั่วไปถูกกำหนดโดยหลักการของความละเอียดแรงโน้มถ่วง (" ความกลมกลืนในดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 9 - ต้นศตวรรษที่ 20 ", L. Dyachkova)

คีย์มีทั้งหลักและรอง ขึ้นอยู่กับโหมดที่รองรับ นอกจากนี้ คีย์ยังเป็นแบบขนาน ชื่อเดียวกัน และยังเป็นแบบฮาร์มอนิกเท่ากันอีกด้วย ลองคิดดูว่ามันหมายถึงอะไร

คีย์เท่ากับแบบขนาน บาร์เดียวกัน เสริมฮาร์มอนิก

เกณฑ์หลักที่กำหนดโทนเสียงคือโหมด (หลักหรือรอง), คีย์ (แหลมหรือแบน, จำนวนของพวกเขา) และโทนิค (เสียงที่เสถียรที่สุดของโทนเสียง, ระดับ I)

หากเราพูดถึงคีย์แบบขนานและคีย์ที่คล้ายกันโหมดนี้จะแตกต่างกันเสมอ นั่นคือหากคีย์ขนานกันแสดงว่าเป็นคีย์หลักและรองหากเป็นชื่อเดียวกันก็จะคล้ายกัน

คีย์หลักและคีย์รองเรียกว่าขนานซึ่งใน คีย์ตัวเดียวกันและยาบำรุงต่างๆ ตัวอย่างเช่น เหล่านี้คือ C major (C-dur) และ A minor (A-moll)

คุณจะเห็นว่าคีย์เหล่านี้ใช้โน้ตตัวเดียวกันในคีย์เหล่านี้ในคีย์หลักทั่วไปและคีย์รอง แต่ดีกรีแรกและโหมดต่างกัน การค้นหาคีย์ขนานนั้นง่ายโดยอยู่ห่างจากหนึ่งในสามรองลงมา การค้นหา ผู้เยาว์คู่ขนาน,จำเป็นต้องสร้างส่วนที่สามรองลงมาจากขั้นตอนแรกและเพื่อค้นหา วิชาเอกคู่ขนาน,คุณต้องสร้างหนึ่งในสามขึ้นเล็กน้อย

คุณยังสามารถจำไว้ว่ายาชูกำลังของขนานรองอยู่ที่ระดับ VI ของ Natural Major และยาชูกำลังของ Parallel Major อยู่ที่ระดับ III ของ Minor

ด้านล่างนี้เป็นตารางของคีย์ขนาน

C เมเจอร์ - ผู้เยาว์

ปุ่มชาร์ป

แป้นแบน

คีย์หลักและรองเรียกว่าชื่อเดียวกันซึ่งใน สัญญาณสำคัญที่แตกต่างกันและ ยาชูกำลังเดียวกันตัวอย่างเช่น เหล่านี้คือ C-major (C-dur) และ C-minor (c-moll)

คุณสามารถเข้าใจสาระสำคัญของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันได้จากชื่อ พวกมันมีชื่อเดียว หนึ่งโทนิค คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน (ในรูปแบบธรรมชาติ) แตกต่างกันในระดับ III, VI และ VII

โทนเสียงที่เท่ากันแบบเอนฮาร์มอนิกเรียกว่า โทนเสียง ซึ่งเสียงของขั้นตอนและความสอดคล้องทั้งหมดนั้นมีความสอดคล้องกันแบบฮาร์มอนิก นั่นคือ เสียงเหมือนกัน มีระดับเสียงเดียวกัน แต่บันทึกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่น C-sharp และ D-flat เสียงทั้งสองจะเหมือนกัน เสียงเหล่านี้จะเสริมฮาร์มอนิกเท่ากัน

ตัวอย่างของคีย์เท่ากับเสริมฮาร์มอนิก

ตามทฤษฎีแล้ว คุณสามารถหาคีย์อื่นๆ มาทดแทนได้ อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ คีย์ที่ไม่ได้ใช้จะกลายเป็นคีย์ที่ไม่ได้ใช้ เป้าหมายหลักของคีย์อีควลเสริมเสียงคือการทำให้ชีวิตของนักแสดงง่ายขึ้น

มีสองเหตุผลหลักในการเปลี่ยนเสียง:

• ปุ่มถูกแทนที่เพื่อลดจำนวนอักขระ ตัวอย่างเช่น ใน C-sharp major มี 7 ชาร์ป และใน D-flat major มี 5 แฟลต คีย์ที่มีเครื่องหมายน้อยกว่านั้นง่ายกว่า สะดวกกว่า ดังนั้นจึงใช้ D-flat major บ่อยกว่า
• สำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ คีย์บางคีย์จะเหมาะสมกว่า ตัวอย่างเช่น สำหรับกลุ่มเครื่องสายแบบโค้งคำนับ (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) คีย์แหลมจะเหมาะกว่า และคีย์แบนจะสะดวกกว่าสำหรับเครื่องเป่า

มีคีย์ 6 คู่ที่เปลี่ยนแบบประสานกัน 3 คีย์หลักและ 3 คีย์รอง

ตัวอย่างของคีย์หลัก

ตัวอย่างของคีย์ย่อย

หากเราพูดถึงการทดแทนฮาร์มอนิกที่ไม่ได้ใช้ เราสามารถยกตัวอย่างเช่นคีย์ C major (ไม่มีสัญญาณ) และ C-sharp major (12 ชาร์ป) มันจะเพิ่มฮาร์มอนิกเท่ากับ C major และ D double flat major (12 แฟลต)

คีย์มีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลง ภาพบางภาพถูกกำหนดให้กับบางภาพ เช่น ตั้งแต่เวลาของ J. S. Bach, B minor ถือเป็นคีย์ "สีดำ" และในงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, D แฟลตเมเจอร์ถือเป็นกุญแจแห่งความรัก เป็นที่น่าแปลกใจที่มีการสร้างวงจรของงานที่เขียนในคีย์ทั้งหมด: clavier ที่อารมณ์ดี 2 เล่มโดย J.S. Bach, 24 โหมโรงโดย F. Chopin, 24 โหมโรงโดย A. Scriabin, 24 โหมโรงและความทรงจำโดย D. Shostakovich และหนึ่งในการรับประกันผลงานที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จคือความรู้เรื่องกุญแจ

MI ผู้เยาว์ -โหมดรอง ซึ่งโทนิคคือเสียง "MI" (โหมดขนานกับ G เมเจอร์ โดยมีคีย์หนึ่งชาร์ป)

เสียงที่ประกอบเป็น E minor:

• MI, FA-sharp, SOL, LA, SI, DO, RE, MI

ลงชื่อเข้าใช้คีย์ของ E minor:

• F-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของพนักงาน

MI minor scale และขั้นตอนที่เพิ่มขึ้น:

• MI - I, FA-sharp - II, SOL - III, LA - IV, SI - V, TO - VI, RE -VII, MI - I

Gamma MI minor และขั้นตอนของมันลง:

• MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, LA - IV, SALT - III, FA-sharp - II, MI - I

Tonic triad ใน E minor:

• MI -I, เกลือ - III, SI - V.

25. คีย์คือ D minor

RE ผู้เยาว์ -โหมดรอง ซึ่งโทนิคคือเสียง "RE" (โหมดขนานกับ F เมเจอร์ โดยมีคีย์หนึ่งแฟลต)

เสียงที่ประกอบเป็น D minor:

• RE, MI, FA, SOL, LA, SI แบน, DO, RE

ลงชื่อเข้าใช้คีย์ในคีย์ของ D minor:

• B-แบน เขียนไว้ที่บรรทัดที่สามของคานหาม

ปรับสเกล PE รองลงมาและเลื่อนขั้น:

• PE - I, MI - II, FA - III, SALT - IV, LA - V, SI แบน - VI, DO -VII, PE - I

Gamma RE minor และขั้นตอนของมันลง:

• RE -I, TO -VII, SI-flat - VI, LA - V, SALT - IV, FA - III, MI - II, RE - I.

โทนิคสามใน D minor:

• RE -I, FA - III, LA - V.

26. ขนาด 3/4

ขนาด 3/4 -เป็นการวัดสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ จังหวะที่หนักแน่นแต่ละครั้งจะตามด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองครั้ง

รูปแบบการดำเนินการสำหรับ 3/4: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น

27. ขนาด 3/8

ขนาด 3/8 -เป็นการวัดสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในแปด จังหวะที่หนักแน่นแต่ละครั้งจะตามด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองครั้ง

รูปแบบการดำเนินการสำหรับ 3/8: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น

28. ซาตัก

ซาแทค -นี่เป็นมาตรการที่ไม่สมบูรณ์ในการเริ่มต้นทำนอง ท่วงทำนองที่มีจังหวะเร็วมักจะเริ่มจากจังหวะที่ลดต่ำลง

Zatakty - หนึ่งในสี่, หนึ่งในแปด, สองในแปด

29. คีย์ใน D เมเจอร์

วิชาเอก- โหมดหลักซึ่งโทนิคคือเสียง PE (โหมดที่มีคีย์สองชาร์ป)

เสียงที่ประกอบเป็น D major: RE, MI, FA-sharp, SALT, LA, SI, C-sharp, RE

สัญญาณสำคัญในคีย์ของ RE major:

• FA-sharp, DO-sharp

Gamma RE major และขั้นตอน:

• RE -I, MI - II, FA-sharp - III, SALT - IV, LA - V, SI-VI, C-sharp - VII, (RE) - I.

Tonic triad ใน D major:

• PE-I, FA-sharp - III, LA - V.

เสียงเบื้องต้นใน D major:

• DO-sharp - VII, MI - II

30. ลีก

หากลีก (ส่วนโค้ง) อยู่เหนือหรือต่ำกว่าโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันซึ่งมีความสูงเท่ากัน มันจะเชื่อมโยงโน้ตเหล่านี้เป็นเสียงเดียวที่ยืดออกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นการเพิ่มระยะเวลาของเสียงนั้น

หากลีกยืนเหนือโน้ตของความสูงต่างๆ กัน แสดงว่าต้องการประสิทธิภาพที่สอดคล้องกันหรือราบรื่น ซึ่งเรียกว่าเลกาโต

31. ไตรมาสที่มีจุดในการวัดสองครั้ง

จุดใกล้กับโน้ตจะเพิ่มระยะเวลาขึ้นครึ่งหนึ่ง

32. แฟร์มาตา

แฟร์มาตา -นี่เป็นสัญญาณที่แสดงว่าเสียงนี้จะต้องคงอยู่นานกว่าที่เขียนไว้เล็กน้อย เครื่องหมายเฟอร์มาตาแสดงเป็นลีกเหนือหรือใต้จุด

33. ช่วงเวลา

ช่วงเวลาเรียกว่าควบสองเสียง

หากเสียงของช่วงเวลาแยกจากกัน (ทีละเสียง) ช่วงเวลานั้นเรียกว่าไพเราะ หากใช้เสียงของช่วงเวลาพร้อมกัน ช่วงเวลานั้นเรียกว่าฮาร์มอนิก มีแปดชื่อหลักของช่วงเวลา แต่ละช่วงเวลามีจำนวนขั้นตอนที่แน่นอน

ชื่อช่วงเวลา:

ช่วงเวลาไพเราะจากเสียงขึ้นไป:

• DO-DO (prima), DO-RE (วินาที), DO-MI (ที่สาม), DO-FA (ควอร์ต), DO-SOL (ที่ห้า), DO-LA (ที่หก), DO-SI (กะบังหน้า), DO -DO (อ็อกเทฟ)

ช่วงเวลาไพเราะจากเสียงลง:

• DO-DO (prima), DO-SI (วินาที), DO-LA (ที่สาม), DO-SOL (ควอร์ต), DO-FA (ที่ห้า), DO-MI (ที่หก), DO-RE (กะบังหน้า), DO -DO (อ็อกเทฟ)

ช่วงฮาร์มอนิกจากเสียงถึง D จะเท่ากัน มีเพียงโน้ตเท่านั้นที่ส่งเสียงพร้อมกัน

34. ขั้นตอนหลักของโหมดและชื่อ

ขั้นตอนหลักของโหมดคือขั้นตอนที่หนึ่ง (โทนิค) ขั้นตอนที่ห้า (เด่น) และขั้นตอนที่สี่ (รอง)

ขั้นตอนหลักในคีย์ของ C major:

• ยาชูกำลัง - DO (I), เด่น - SALT (V), ย่อย - FA (IV)

ขั้นตอนหลักในคีย์ของผู้เยาว์:

• ยาชูกำลัง - LA (I), เด่น - MI (V), ย่อย - PE (IV)

35. เสียงเฟรตที่เสถียรและไม่เสถียร

ที่ยั่งยืน(อ้างอิง) เสียง- ขั้นตอน I, III และ V

เสียงที่ไม่เสถียร- ขั้นตอน VII, II, IV และ VI

เสียงคงที่ใน C major:

• โด-มิ-ซอล

เสียงที่เสถียรที่สุดใน C major:

เสียงที่ไม่เสถียรใน C major:

• ซี-เร-ฟา-ลา.

เสียงรอบข้างที่เสถียรพร้อมเสียงที่ไม่เสถียรใน C major:

• ซี-โด-เร, รี-มี-ฟา, ฟา-ซอล-ลา

ความโน้มถ่วงระดับ 7 ขึ้นไปครึ่งขั้น:

• SI-DO

แรงโน้มถ่วงลงขั้นตอน IV และ VI:

• FA-MI, ลาโซล

แรงดึงดูดสองเท่าระดับ II:

• ทำอีกครั้ง, อีกครั้ง-MI

36. ขนาด 4/4

ขนาด 4/4- นี่คือการวัดสี่จังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ ประกอบด้วยหน่วยวัดง่ายๆ 2 หน่วยใน 2/4

การกำหนดขนาด 4/4:

• 4/4 หรือ ส.

ดาวน์บีตและดาวน์บีตในการวัด 4/4:

• คนแรกแข็งแกร่ง
• คนที่สองอ่อนแอ
• ที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง
• ที่สี่อ่อนแอ

4/4 โครงการดำเนินการ:

• ลง - เพื่อตัวคุณเอง - ด้านข้าง - ขึ้น

37. สเกลเล็กสามประเภท

ระดับรองมีสามประเภท: เป็นธรรมชาติ กลมกลืน ไพเราะ.

ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ- เล็กน้อยซึ่งขั้นตอนจะไม่เปลี่ยนแปลง

ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่ยกระดับ VII

ผู้เยาว์ที่ไพเราะ- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VI และ VII เพิ่มขึ้น (เรียงลำดับจากน้อยไปมาก) ลดหลั่นกันไป ทำนองเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็เล่นเป็นธรรมชาติ

แกมมาธรรมชาติเล็กน้อย:

• ลา - ซี - ทู - เร - มิ - ฟา - ซอล - ลา

แกมมาฮาร์มอนิกเล็กน้อย:

• LA - SI - TO - RE - MI - FA - SOL-ชาร์ป - LA.

สเกลความไพเราะเล็กน้อย:

• LA - SI - C - RE - MI - FA-sharp - SOL-sharp - แอลเอ

38. ป้อน SI รองลงมา

SI ผู้เยาว์ -โหมดรอง ซึ่งโทนิคคือเสียง "SI" (โหมดขนานกับ PE major โดยมีคีย์สองชาร์ป)

เสียงที่ประกอบเป็น SI minor: SI, C-sharp, RE, MI, FA-sharp, SOL, LA, SI

สัญญาณสำคัญในคีย์ของ SI minor:

• F-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของไม้เท้า
• C-sharp เขียนระหว่างบรรทัดที่สามและสี่

Gamma SI ธรรมชาติเล็กน้อย:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, LA -VII, SI - I

SI ระดับฮาร์มอนิกเล็กน้อย:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, LA-sharp -VII, SI - I

สเกล SI ทำนองเล็กน้อย:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL-sharp - VI, LA-sharp -VII, SI - I

Tonic triad ใน SI minor:

• SI -I, RE - III, FA-sharp - V.

เสียงไม่เสถียรที่มีความละเอียดในฮาร์มอนิก SI รองลงมา:

• LA-sharp - ใน SI, DO-sharp - ใน SI, DO-sharp - ใน RE, MI - ใน RE, SOL - ใน FA-sharp

39. วินาทีหลักและรอง

ที่สองเป็นช่วงเวลาที่มีสองขั้นตอน ที่สองเรียกว่า ใหญ่หากเป็นโทนเสียงทั้งหมด ที่สองเรียกว่า เล็กถ้าเป็นเซมิโทน วินาทีหลักแสดงเป็น b.2 วินาทีรองแสดงแทน m.2

ตัวอย่างเช่น:

• วินาทีที่ยิ่งใหญ่จากเสียง DO up - DO-RE วินาทีเล็กๆ จากเสียง DO up - DO-D-flat
• วินาทีที่ยิ่งใหญ่จากเสียง DO down - DO-SI-flat เสี้ยววินาทีจากเสียง DO down - DO-SI