ลมไม้ เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องเป่าลมไม้ต่ำ

ความสำคัญของเครื่องลมทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตราทุกประเภทนั้นสูงมาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีกล่าว พวกเขาเป็นผู้รวมเสียงของสายและคีย์บอร์ด แม้กระทั่งเสียง แม้ว่าคุณสมบัติทางเทคนิคและศิลปะของพวกเขาจะไม่โดดเด่นและน่าดึงดูดนัก ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่และการใช้วัสดุใหม่สำหรับการผลิตเครื่องดนตรีประเภทลม ความนิยมของไม้จึงลดลง แต่ไม่มากจนถูกกีดกันจากการใช้งานโดยสิ้นเชิง ทั้งในซิมโฟนีและในวงออร์เคสตราพื้นบ้านและในกลุ่มเครื่องดนตรีมีการใช้ท่อต่าง ๆ ท่อที่ทำจากไม้เนื่องจากเสียงของพวกเขามีความพิเศษมากจนไม่สามารถแทนที่ด้วยบางสิ่งบางอย่างได้

ประเภทของเครื่องเป่าลมไม้

คลาริเน็ต - สามารถสร้างเสียงได้หลากหลายพร้อมเสียงทุ้มที่นุ่มนวลและอบอุ่น ความสามารถเฉพาะตัวของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้นักแสดงมีโอกาสเล่นทำนองได้ไม่จำกัด

ขลุ่ยเป็นเครื่องมือลมที่มีเสียงสูงสุด ถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่ของความสามารถทางเทคนิคในการแสดงท่วงทำนองซึ่งให้สิทธิ์ในการโซโลในทิศทางใดก็ได้

โอโบเป็นเครื่องดนตรีไม้ที่มีเสียงแหลมเล็กน้อย จมูก แต่ไพเราะผิดปกติ มักใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับเล่นเดี่ยวหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน

Bassoon เป็นเครื่องเป่าลมเบสที่ให้เสียงต่ำเท่านั้น การควบคุมและเล่นนั้นยากกว่าเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ มาก แต่ถึงกระนั้น อย่างน้อย 3 หรือ 4 ตัวก็ถูกใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงออร์เคสตรานิทานพื้นบ้านใช้ท่อต่างๆ, ท่อสงสาร, นกหวีดและโอคาริน่าที่ทำจากไม้ โครงสร้างของพวกเขาไม่ซับซ้อน เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีไพเราะ เสียงไม่หลากหลาย แต่ก็ควบคุมได้ง่ายกว่ามาก

เครื่องเป่าลมไม้ใช้ที่ไหน?

ในดนตรีสมัยใหม่ กังหันลมไม่ได้ใช้บ่อยเหมือนในศตวรรษก่อน ความนิยมของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงเฉพาะในซิมโฟนีและออร์เคสตราแชมเบอร์เช่นเดียวกับในวงดนตรีพื้นบ้าน เมื่อทำการแสดงดนตรีแนวเหล่านี้พวกเขามักจะครองตำแหน่งผู้นำและเป็นผู้ที่ได้รับส่วนโซโล มีหลายกรณีที่เสียงเครื่องดนตรีไม้ในการแต่งเพลงแจ๊สและป๊อป แต่น่าเสียดายที่ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวกำลังลดน้อยลง

ทำอย่างไรและจากสิ่งที่เครื่องมือลมสมัยใหม่ทำขึ้น

เครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่มีลักษณะคล้ายกับรุ่นก่อนเพียงผิวเผินเท่านั้น ไม่เพียงทำจากไม้เท่านั้น การไหลของอากาศไม่ได้ถูกควบคุมด้วยนิ้ว แต่ด้วยระบบคีย์-วาล์วหลายระดับที่ทำให้เสียงสั้นลงหรือยาวขึ้น เพิ่มหรือลดโทนเสียง
สำหรับการผลิตเครื่องลมใช้เมเปิ้ลลูกแพร์วอลนัทหรือไม้มะเกลือที่เรียกว่าไม้มะเกลือ ไม้ของพวกเขามีรูพรุน แต่ยืดหยุ่นและทนทาน ไม่แตกระหว่างการประมวลผล และไม่แตกระหว่างการใช้งาน

ข้อมูลพื้นฐาน Avlos เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้โบราณ Avlos ถือเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของโอโบสมัยใหม่ เผยแพร่ในเอเชียไมเนอร์และกรีกโบราณ นักแสดงมักจะเล่นออลอสสองอัน (หรือออลอสคู่) การเล่นออลอสถูกใช้ในโศกนาฏกรรมโบราณ เป็นการเสียสละ ในดนตรีทางการทหาร (ในสปาร์ตา) การร้องเพลงเดี่ยวพร้อมกับการเล่นออโลเรียกว่าออลโลเดีย

ข้อมูลพื้นฐาน Cor anglais เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นอัลโตโอโบ ฮอร์นภาษาอังกฤษได้ชื่อมาจากการใช้คำภาษาฝรั่งเศส anglais ("อังกฤษ") ที่ผิดพลาดแทนที่จะเป็นมุมที่ถูกต้อง ("มุมโค้ง" - ในรูปแบบของโอโบล่าสัตว์ซึ่งเป็นที่มาของฮอร์นอังกฤษ) อุปกรณ์ ตามตัวเครื่อง ฮอร์นอังกฤษจะคล้ายกับโอโบแต่มีขนาดที่ใหญ่กว่าระฆังทรงลูกแพร์

ข้อมูลพื้นฐาน บันสุรี เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ของอินเดียโบราณ บันสุรีเป็นขลุ่ยขวางที่ทำจากไม้ไผ่ชิ้นเดียว มีหลุมเล่นหกหรือเจ็ดหลุม บ้านสุรีแพร่หลายในอินเดีย ปากีสถาน บังคลาเทศ และเนปาล บ้านสุรีย์เป็นที่นิยมของคนเลี้ยงแกะและเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของพวกเขา สามารถพบเห็นได้ในพุทธศิลป์ราวๆ พุทธศักราช 100

เบส คลาริเน็ต (อิตาลี: clarinetto basso) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นเสียงเบสที่หลากหลายของคลาริเน็ตที่ปรากฏในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 พิสัยของเบสคลาริเน็ตมีตั้งแต่ D (อ็อกเทฟขนาดใหญ่ D; ในบางรุ่น พิสัยขยายลงไปที่ B1 - B คอนทราออคเทฟแบนด์) ถึง b1 (B แฟลทเฟิร์สอ็อกเทฟ) ในทางทฤษฎี เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงขึ้น แต่ไม่ได้ใช้

แตรบาสเซทเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ชนิดหนึ่ง คลาริเน็ต แตรเบสมีโครงสร้างเหมือนกับคลาริเน็ตทั่วไป แต่ยาวกว่าซึ่งทำให้เสียงต่ำลง เพื่อความกระชับ ท่อแตรเบสจะโค้งเล็กน้อยที่ปากเป่าและที่ระฆัง นอกจากนี้ เครื่องมือนี้ยังมีวาล์วเพิ่มเติมอีกหลายตัวที่ขยายช่วงลงไปถึงโน้ต C (ตามที่เขียนไว้) เสียงแตรบาส

ข้อมูลพื้นฐาน ประวัติ เครื่องอัดเสียงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้จากตระกูลเครื่องเป่าลมผิวปาก เช่น ขลุ่ยขลุ่ยขลุ่ยขลุ่ย เครื่องบันทึกเป็นประเภทของขลุ่ยตามยาว เครื่องบันทึกเป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 แพร่หลายในศตวรรษที่ XVI-XVIII ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงดนตรีและวงออเคสตรา A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

ข้อมูลสำคัญ Brelka เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้เป่าลมไม้พื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีอยู่ในอดีตในสภาพแวดล้อมแบบอภิบาล และตอนนี้ปรากฏเป็นครั้งคราวในสถานที่จัดคอนเสิร์ตในมือของนักดนตรีของวงดนตรีพื้นบ้าน พวงกุญแจมีเสียงที่หนักแน่นของเสียงต่ำที่สว่างและเบามาก โดยพื้นฐานแล้วพวงกุญแจนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าโอโบรุ่นโบราณ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับความสงสารของคนเลี้ยงแกะ

ข้อมูลพื้นฐาน นกหวีดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ไปป์พื้นบ้านเซลติก ตามกฎแล้วเสียงนกหวีดทำจากดีบุก แต่ยังมีเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้พลาสติกและแม้กระทั่งเงิน นกหวีดเป็นที่นิยมมาก ไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์ แต่ทั่วทั้งยุโรป อย่างไรก็ตาม นกหวีดส่วนใหญ่ผลิตในอังกฤษและไอร์แลนด์ และเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ผิวปาก มีเสียงนกหวีด

โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แบบโซปราโน ซึ่งเป็นท่อทรงกรวยที่มีระบบวาล์วและลิ้นคู่ (ลิ้น) เครื่องดนตรีมีความไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและในทะเบียนบน - เสียงต่ำที่คมชัด เครื่องมือที่ถือว่าเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของโอโบสมัยใหม่เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่น

ข้อมูลพื้นฐาน โอโบดามอร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ คล้ายกับโอโบธรรมดามาก โอโบดามอร์มีขนาดใหญ่กว่าโอโบปกติเล็กน้อย และเมื่อเปรียบเทียบแล้ว ให้เสียงที่แน่วแน่น้อยกว่า นุ่มนวลกว่า และสงบกว่า ในตระกูลโอโบ ถูกกำหนดให้เป็นเมซโซโซปราโนหรืออัลโต มีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สาม โอโบ d'amour

ข้อมูลพื้นฐานที่มา Di (hengchui, handi - transverse flute) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แบบจีนโบราณ Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน สันนิษฐานว่ามาจากเอเชียกลางระหว่าง 140 ถึง 87 ปีก่อนคริสตกาล ก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีเมื่อเร็ว ๆ นี้ ขลุ่ยตามขวางของกระดูกประมาณ

ข้อมูลพื้นฐาน ดิดเจริดูเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ที่เก่าแก่ที่สุดของชาวอะบอริจินทางตอนเหนือของออสเตรเลีย หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก Didgeridoo เป็นชื่อยุโรป-อเมริกันสำหรับเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของออสเตรเลีย ในตอนเหนือของออสเตรเลียซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของดิดเจอริดู เรียกว่า yidaki ดิดเจอริดูมีความพิเศษตรงที่ปกติจะออกเสียงเป็นโน้ตตัวเดียว (เรียกว่า

ข้อมูลพื้นฐาน ดุดกาเป็นเครื่องดนตรีไม้ลมพื้นบ้าน ประกอบด้วยกกหรือกกที่ทำจากไม้ (โดยปกติคือเอลเดอร์เบอร์รี่) และมีรูด้านข้างหลายช่อง และกระบอกเป่าสำหรับเป่า มีท่อคู่: ท่อพับสองท่อถูกเป่าผ่านปากเป่าธรรมดาอันเดียว ในยูเครนชื่อ sopilka (น้ำมูก) รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ซึ่งหาได้ยากในรัสเซียในเบลารุส

ข้อมูลพื้นฐาน ดูดุก (ซีรานาโภค) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นท่อที่มี 9 หลุมสำหรับเล่นและไม้กกคู่ กระจายไปในหมู่ชนชาติคอเคซัส เป็นที่นิยมมากที่สุดในอาร์เมเนียเช่นเดียวกับในหมู่ชาวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่นอกประเทศ ชื่อดั้งเดิมของ Armenian duduk คือ tsiranapokh ซึ่งสามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "apricot pipe" หรือ "soul of a apricot tree" ดนตรี

ข้อมูลพื้นฐาน Zhaleika เป็นเครื่องดนตรีไม้โบราณของรัสเซียแบบโบราณ - หลอดไม้กกหรือธูปฤาษีที่มีกระดิ่งทำจากเขาหรือเปลือกต้นเบิร์ช Zhaleika ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม zhalomeika ที่มาประวัติของ zhaleyka คำว่า "zhaleyka" ไม่พบในอนุสาวรีย์ที่เขียนภาษารัสเซียโบราณ การกล่าวถึงชาเลย์กาครั้งแรกนั้นอยู่ในบันทึกของ A. Tuchkov ย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 18

ข้อมูลพื้นฐาน ซูร์นาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้โบราณซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่ชาวทรานคอเคเซียและเอเชียกลาง zurna เป็นท่อไม้ที่มีซ็อกเก็ตและมีรูหลายรู (ปกติคือ 8-9) ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ฝั่งตรงข้าม พิสัยของซูร์นาอยู่ที่ประมาณหนึ่งอ็อกเทฟของสเกลไดอะโทนิกหรือโครมาติก ทิมเบอร์ของ zurna นั้นสว่างและแทงทะลุ Zurna อยู่ใกล้ๆ

ข้อมูลพื้นฐาน Kaval เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ของคนเลี้ยงแกะ kaval เป็นขลุ่ยตามยาวที่มีลำกล้องไม้ยาวและมีรูสำหรับเล่น 6-8 รู ที่ปลายด้านล่างของลำกล้องปืน มีช่องสำหรับปรับแต่งเสียงและสะท้อนอีกถึง 3-4 รู สเกลคาวาลาเป็นไดอะโทนิก ความยาวของ kaval ถึง 50-70 ซม. kaval แพร่หลายในบัลแกเรียมอลโดวาและโรมาเนียมาซิโดเนียเซอร์เบีย

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ Kamyl เป็นเครื่องดนตรีไม้ลม Adyghe ซึ่งเป็นขลุ่ย Adyghe (Circassian) แบบดั้งเดิม คามิลเป็นขลุ่ยตามยาวที่ทำจากท่อโลหะ (ส่วนใหญ่มักมาจากกระบอกปืน) มีรูสำหรับเล่น 3 รูที่ด้านล่างของท่อ เป็นไปได้ว่าเครื่องดนตรีนี้เดิมทำมาจากกก (ตามชื่อ) ความยาวของกกประมาณ 70 ซม.

ข้อมูลสำคัญ คีน่า (สเปน: quena) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ - ขลุ่ยตามยาวที่ใช้ในเพลงของภูมิภาคแอนเดียนของละตินอเมริกา คีนามักทำจากกกและมีหลุมเล่นหกหลุมบนและล่างหนึ่งหลุม โดยปกติ kena จะทำในการปรับ G (G) quenacho ขลุ่ยเป็นเสียงแหลมที่ต่ำกว่าของ quena ในการปรับ D (D)

ข้อมูลพื้นฐาน คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ที่มีกกเพียงอันเดียว คลาริเน็ตถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อราวปี 1700 ในเมืองนูเรมเบิร์ก และถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในแนวดนตรีและการแต่งเพลงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในกลุ่มแชมเบอร์, วงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง, ดนตรีพื้นบ้าน, บนเวทีและในแจ๊ส คลาริเน็ต

ข้อมูลพื้นฐาน Clarinet d'amour (อิตาลี: clarinetto d'amore) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ อุปกรณ์ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีสปีชีส์ คลาริเน็ต d'amore มีกกเดียวและท่อทรงกระบอก แต่ความกว้างของท่อนี้น้อยกว่าคลาริเน็ตทั่วไป รูเสียงก็แคบกว่าเช่นกัน นอกจากนี้ ส่วนของท่อที่ติดหลอดเป่านั้นโค้งเล็กน้อยเพื่อความกระชับ - ตัวกล้อง

ข้อมูลพื้นฐาน Kolyuk - เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ - ฟลุต overtone แนวยาวของรัสเซียที่หลากหลายโดยไม่ต้องเล่นรู สำหรับการผลิตหนามนั้นใช้ลำต้นแห้งของต้นร่ม - hogweed, ไปป์ของคนเลี้ยงแกะและอื่น ๆ ลิ้นเล่นบทบาทของเสียงนกหวีดหรือเสียงบี๊บ ความสูงของเสียงทำได้โดยการเป่ามากเกินไป ในการเปลี่ยนเสียงจะใช้รูด้านล่างของท่อซึ่งใช้นิ้วหนีบหรือ

ข้อมูลพื้นฐาน Contrabassoon เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ชนิดหนึ่ง คอนทระบาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทและอุปกรณ์เดียวกันกับบาสซูน แต่มีคอลัมน์อากาศขนาดใหญ่เป็นสองเท่าในนั้น ซึ่งทำให้เสียงออกเทฟต่ำกว่าบาสซูน contrabassoon เป็นเครื่องมือที่มีเสียงต่ำที่สุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และให้เสียง contrabassoon รายนามผู้อุปถัมภ์

ข้อมูลพื้นฐาน Kugikly (kuvikly) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภท Pan flute แบบหลายลำกล้องของรัสเซีย อุปกรณ์ Kugicle Kugicles เป็นชุดของท่อกลวงที่มีความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางต่าง ๆ โดยมีปลายด้านบนเปิดและด้านล่างปิด เครื่องมือนี้มักจะทำจาก kugi (กก) กก ไม้ไผ่ ฯลฯ ลำต้น ปมลำต้นทำหน้าที่เป็นด้านล่าง ทุกวันนี้ พลาสติก ebonite

ข้อมูลพื้นฐาน คุไรเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ระดับชาติของบัชคีร์ที่คล้ายกับขลุ่ย ความนิยมของคุไรนั้นสัมพันธ์กับความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ เสียงของคุราอิเป็นเสียงกวีและไพเราะอย่างยิ่ง เสียงต่ำนั้นนุ่มนวล พร้อมด้วยเสียงบูร์ด้งที่คอเมื่อเล่น คุณสมบัติหลักและดั้งเดิมของการเล่นคุไรคือความสามารถในการเล่นด้วยเสียงหน้าอก เสียงนกหวีดเบาได้รับการอภัยสำหรับนักแสดงมือใหม่เท่านั้น มืออาชีพบรรเลงทำนอง

ข้อมูลพื้นฐาน มาบูเป็นเครื่องดนตรีโบราณของชาวเกาะโซโลมอน มาบูเป็นท่อไม้ที่มีเบ้าซึ่งขุดออกมาจากลำต้นของต้นไม้ มะพร้าวครึ่งหนึ่งติดอยู่ที่ปลายด้านบนซึ่งทำเป็นรูเกม ตัวอย่างมาบุขนาดใหญ่สามารถยาวได้ถึงหนึ่งเมตรโดยมีปากกว้างประมาณ 15 ซม. และความหนาของผนังประมาณ

ข้อมูลพื้นฐาน มาบู (มาปู) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แบบทิเบตดั้งเดิม แปลจากจมูกว่า "ma" หมายถึง "ไม้ไผ่" และ "bu" หมายถึง "ท่อ", "ขลุ่ยกก" มาบูมีก้านไม้ไผ่ที่มีลิ้นแต้มเดียว กลองขลุ่ยมีทั้งหมด 8 หลุม อันบน 7 อัน อันล่างหนึ่งอัน ที่ปลายลำตัวมีเบ้าแตรเล็กๆ บางครั้งก็ทำมาบุ

ข้อมูลพื้นฐาน ลักษณะ คลาริเน็ตขนาดเล็ก (clarinet-piccolo) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ชนิดหนึ่ง คลาริเน็ตขนาดเล็กมีโครงสร้างเหมือนกับคลาริเน็ตปกติ แต่มีขนาดเล็กกว่า ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เสียงในรีจิสเตอร์สูงขึ้น เสียงทุ้มของคลาริเน็ตขนาดเล็กนั้นรุนแรงและมีเสียงดังบ้างโดยเฉพาะในทะเบียนส่วนบน เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ในตระกูลคลาริเน็ต คลาริเน็ตขนาดเล็กจะย้ายและถูกนำมาใช้

ข้อมูลพื้นฐาน, อุปกรณ์ Nay - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ของมอลโดวา, โรมาเนียและยูเครน - ขลุ่ยหลายลำกล้องยาวตามยาว ในประกอบด้วย 8-24 หลอดที่มีความยาวต่างกันเสริมด้วยคลิปหนังโค้ง ความยาวของท่อเป็นตัวกำหนดระดับเสียง ไดอะโทนิกแถวเสียง ใน nai มีการแสดงท่วงทำนองพื้นบ้านหลายประเภทตั้งแต่ doina ไปจนถึงลวดลายการเต้น naists มอลโดวาที่มีชื่อเสียงที่สุด:

ข้อมูลพื้นฐาน ขอนแก่นเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้โบราณ ขลุ่ยนกหวีด ชื่อ "ขมิ้นชัน" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "กอสลิง" ขลุ่ยขลุ่ยเป็นห้องรูปไข่ขนาดเล็กที่มีรูสี่ถึงสิบสามนิ้ว ขลุ่ยขลุ่ยมักทำด้วยเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำด้วยพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย โดย

ข้อมูลพื้นฐาน Pinquillo (pingulo) - เครื่องดนตรีไม้โบราณของชาวอินเดีย Quechua ซึ่งเป็นขลุ่ยขวาง Pinkillo พบได้ทั่วไปในหมู่ประชากรอินเดียในเปรู โบลิเวีย อาร์เจนตินาตอนเหนือ ชิลี เอกวาดอร์ Pinkillo เป็นบรรพบุรุษของ Quena เปรู Pinkillo ทำมาจากไม้เท้าตามธรรมเนียมแล้วตัด "ในยามรุ่งสางให้พ้นจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น" มีหลุมเล่นข้าง 5-6 ปิงกูโล่ ยาว 30-32 ซม. ระยะปิงกูโล่ ประมาณ.

ข้อมูลพื้นฐานการใช้งาน ขลุ่ยขวาง (หรือเพียงแค่ขลุ่ย) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ของโซปราโนรีจิสเตอร์ ชื่อของขลุ่ยขวางในภาษาต่างๆ: flauto (อิตาลี); flatus (ละติน); ขลุ่ย (ฝรั่งเศส); ขลุ่ย (อังกฤษ); ลอย (เยอรมัน). ขลุ่ยมีจำหน่ายในเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย มักมอบหมายให้เล่นโซโลของวงออเคสตรา ขลุ่ยขวางใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลืองและพร้อมกับคลาริเน็ต

ข้อมูลพื้นฐาน ฮอร์นรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ แตรรัสเซียมีชื่อต่างกัน: นอกเหนือจาก "รัสเซีย" - "ต้อน", "เพลง", "วลาดิเมียร์" ชื่อ "Vladimir" horn ได้รับมาค่อนข้างเร็วเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากความสำเร็จที่การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ดำเนินการโดย Nikolai Vasilyevich Kondratyev จากภูมิภาค Vladimir เพลงแตรแบ่งออกเป็น 4 แนวเพลง: สัญญาณ, เพลง,

ข้อมูลพื้นฐาน แซกโซโฟน (แซ็กโซโฟน - ชื่อนักประดิษฐ์ โทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่เป็นของตระกูลไม้ตามหลักการผลิตเสียง แม้จะไม่เคยทำจากไม้ก็ตาม ครอบครัวของแซกโซโฟนได้รับการออกแบบในปี พ.ศ. 2385 โดยอดอล์ฟ แซกซ์ นักดนตรีชาวเบลเยียม และได้รับการจดสิทธิบัตรโดยเขาในอีกสี่ปีต่อมา Adolf Sachs ตั้งชื่อเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาว่า

ข้อมูลพื้นฐาน Svirel เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้รัสเซียโบราณแบบแบนตามยาว ที่มา ประวัติความเป็นมาของขลุ่ย ขลุ่ยรัสเซียยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ ผู้เชี่ยวชาญได้พยายามเชื่อมโยงนกหวีดที่มีอยู่กับชื่อรัสเซียโบราณมานานแล้ว นักประวัติศาสตร์มักใช้ชื่อสามชื่อสำหรับเครื่องดนตรีประเภทนี้ ได้แก่ ขลุ่ย ดมกลิ่น และปลายแขน ตามตำนานลูกชายของเทพธิดาแห่งความรักสลาฟลดาเล่นขลุ่ย

ข้อมูลพื้นฐาน ซูหลิงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ของชาวอินโดนีเซีย ขลุ่ยนกหวีดตามยาว สุลต่านประกอบด้วยลำต้นไม้ไผ่ทรงกระบอกยาวประมาณ 85 ซม. และมีช่องสำหรับเล่น 3-6 รู เสียงสะอื้นแผ่วเบามาก เครื่องดนตรีนี้มักจะเล่นท่วงทำนองที่น่าเศร้า ซัลลิ่งใช้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบออร์เคสตรา วิดีโอ: วิดีโอ Sulingna + เสียง ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้คุณ

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ แอปพลิเคชั่น Shakuhachi เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยไม้ไผ่ตามยาวที่ส่งมาจากจีนในสมัยนารา ชื่อภาษาจีนสำหรับขลุ่ยชาคุฮาจิคือชิบะ ความยาวมาตรฐานของขลุ่ยชาคุฮาจิคือ 1.8 ฟุตญี่ปุ่น (ซึ่งคือ 54.5 ซม.) สิ่งนี้กำหนดชื่อเครื่องดนตรีในภาษาญี่ปุ่น เนื่องจาก "shaku" หมายถึง "เท้า" และ "hachi" หมายถึง "แปด"

ข้อมูลพื้นฐาน Tilinka (น่อง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้พื้นบ้านของมอลโดวา โรมาเนีย และยูเครน ซึ่งเป็นท่อเปิดที่ไม่มีรู Tilinka เป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตในชนบทซึ่งส่วนใหญ่มักใช้โดยผู้คนที่อาศัยอยู่ใกล้เทือกเขา Carpathian เสียงของ tilinka ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีปิดปลายท่อด้วยนิ้วของเขามากแค่ไหน การเปลี่ยนระหว่างโน้ตทำได้โดยการล้นและปิด / เปิดตรงข้าม

บาสซูน(ฟากอตโตอิตาลี, แปลตรงตัวว่า “ปม, มัด, มัดฟืน”, ฟากอตต์เยอรมัน, เบสฝรั่งเศส, บาสซูนอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ของเบส เทเนอร์ และอัลโตรีจิสเตอร์บางส่วน มีลักษณะเป็นท่อโค้งงอยาวพร้อมระบบวาล์วและลิ้นคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางบนท่อโลหะ (“es”) ในรูปของตัวอักษร S เชื่อมต่อกกเข้ากับตัวเครื่อง ของเครื่องดนตรี ได้ชื่อมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อถอดประกอบจะมีลักษณะคล้ายฟืน

บาสซูนสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ถูกใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเกิดขึ้นอย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงทุ้มของบาสซูนถ่ายทอดอารมณ์ได้ดีมากและให้เสียงหวือหวาตลอดทั้งช่วง ที่พบมากที่สุดคือรีจิสเตอร์ล่างและกลางของเครื่องดนตรี โน้ตบนฟังดูค่อนข้างจมูกและตีบ บาสซูนใช้ในซิมโฟนี ไม่บ่อยนักในวงดนตรีทองเหลือง และยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล

บาสซูนเป็นท่อยาวที่มีรูปทรงกรวยเบา ๆ เพื่อความกะทัดรัดยิ่งขึ้น คอลัมน์อากาศภายในเครื่องมือจะเพิ่มเป็นสองเท่าดังเดิม วัสดุหลักสำหรับการผลิตปี่คือไม้เมเปิ้ล

ลำตัวของบาสซูนประกอบด้วยสี่ส่วน: เข่าส่วนล่าง ("รองเท้าบูท" ซึ่งมีรูปตัวยู) เข่าเล็ก ("ปีก") เข่าขนาดใหญ่และกระดิ่ง ท่อโลหะยาวบางยื่นออกมาจากหัวเข่าเล็กๆ โค้งงอเป็นตัวอักษร S (ด้วยเหตุนี้จึงชื่อ - es) ซึ่งติดตั้งกก - องค์ประกอบที่สร้างเสียงของบาสซูน

มีรูจำนวนมาก (ประมาณ 25-30) บนตัวเครื่อง โดยการเปิดและปิดซึ่งนักแสดงจะเปลี่ยนระดับเสียง นิ้วควบคุมเพียง 5-6 รู ส่วนที่เหลือใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน

จาก
แอกโซโฟน(จากแซ็กโซโฟน - นามสกุลของผู้ประดิษฐ์และกรีก φωνή - "เสียง", แซกโซโฟนฝรั่งเศส, แซกโซโฟนอิตาลี, แซกโซโฟนเยอรมัน) - เครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งตามหลักการของการสกัดเสียงเป็นของตระกูลไม้ ว่าไม่เคยทำจากไม้ ครอบครัวของแซกโซโฟนได้รับการออกแบบในปี 1842 โดย Adolphe Sax ปรมาจารย์ด้านดนตรีชาวเบลเยียมและได้รับการจดสิทธิบัตรโดยเขาในอีกสี่ปีต่อมา ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 แซกโซโฟนถูกใช้ในวงดนตรีทองเหลือง ไม่ค่อยบ่อยนักในซิมโฟนี เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มาพร้อมกับวงออเคสตรา (ทั้งมวล) เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของแจ๊สและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องตลอดจนเพลงป๊อป เครื่องดนตรีนี้มีเสียงที่สมบูรณ์และทรงพลัง เสียงทุ้มไพเราะ และความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

นิ้วของแซกโซโฟนอยู่ใกล้กับนิ้วของโอโบ แต่ริมฝีปากไม่เปิดขึ้นมากนักและหลักการของการแยกเสียงนั้นคล้ายกับการแยกเสียงบนปี่คลาริเน็ต แต่มันง่ายกว่าเล็กน้อยในการทำ embouchure ในเวลาเดียวกัน รีจิสเตอร์ของแซกโซโฟนมีความเป็นเนื้อเดียวกันมากกว่าของคลาริเน็ต

ความเป็นไปได้ของแซกโซโฟนนั้นกว้างมาก: ในแง่ของความคล่องตัวทางเทคนิค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเลกาโต แซ็กโซโฟนสามารถแข่งขันกับคลาริเน็ตได้ การสั่นสะเทือนของเสียงในวงกว้างเป็นไปได้ สแต็กกาโตที่เน้นเสียงที่ชัดเจน การเปลี่ยนผ่านจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างชัดเจน นอกจากนี้ แซกโซโฟนยังมีพลังเสียงที่มากกว่าเครื่องเป่าลมไม้แบบอื่นๆ (ประมาณคล้ายแตรฝรั่งเศส) ความสามารถของเขาในการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติกับทั้งลมไม้และกลุ่มทองเหลืองช่วยให้เขาสามารถรวมกลุ่มเหล่านี้ในเสียงต่ำได้สำเร็จ

ในดนตรีแจ๊สและการแสดงดนตรีสมัยใหม่ นักเป่าแซ็กโซโฟนใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลาย เช่น ฟรุลลาโต (ลูกคอในโน้ตตัวเดียวโดยใช้ลิ้น) เสียงสะท้อน การแสดงในรีจิสเตอร์สูงพิเศษพร้อมเสียงฮาร์มอนิก เสียงโพลีโฟนิก ฯลฯ

F lajolet(French flageolet ย่อมาจาก French flageol เก่า - ขลุ่ย) - ขลุ่ยเก่าของรีจิสเตอร์สูงท่อ

แฟลกจีโอเล็ตที่รู้จักกันครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดยปรมาจารย์ V. Juvigny ในปี ค.ศ. 1581

เป็นท่อที่ทำจากไม้บ็อกซ์วูดหรืองาช้างที่มีช่องรูปทรงกระบอกหรือรูปกรวยย้อนกลับ มีรู 6 นิ้วและอุปกรณ์เป่านกหวีด

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยส่วนเชื่อมต่อสองส่วน และส่วนบน (พร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด) เพิ่มขึ้น (ความยาวรวม 300 มม.) และกลายเป็นห้องพิเศษที่มีผ้าอนามัยแบบสอดที่ดูดความชื้น

มีแฟลกเจโอเล็ตฝรั่งเศส (มีสี่รูที่ด้านหน้า และสองรูที่ด้านหลัง) และภาษาอังกฤษ (มีรูทั้งหมดหกรูที่ด้านหน้า) นอกจากนี้ยังมีแฟลกจีโอเล็ตคู่ - ด้วยอุปกรณ์เป่านกหวีดเดียวและสองหลอดซึ่งช่วยให้คุณแยกเสียงสองเสียงพร้อมกันได้

เนื่องจากเสียงไพเราะสูง แฟลกจีโอเล็ตจึงถูกใช้ฝึกนกให้เป่านกหวีดท่วงทำนองต่างๆ

แฟลกจีโอเล็ตแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 และต่อมาถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยปิกโคโล

แฟลกจีโอเล็ตถูกใช้ในงานของพวกเขาโดย J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck และ W. A. ​​​​Mozart

และ
ปี่ต้าเหลียนผิดปกติตรงที่มันมีสองท่อนให้เล่นเมโลดี้คนละอัน ทั้ง 4 หลอดมีสองกก. ลมที่พัดเข้าไปในท่อจะไหลผ่านต้นกกสองอันและทำให้เกิดเสียงที่ชวนให้นึกถึงอวัยวะ ปี่สก็อตของอิตาลีพร้อมด้วย giaramella (ไปป์เล็ก ๆ ) เล่นในเมืองเล็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันคริสต์มาส

ปี่สก็อตของอิตาลีมักเล่นกับ giaramella ซึ่งเป็นไปป์ทรงกรวย พวกเขามักจะได้ยินร่วมกันในช่วงคริสต์มาส ปี่สก็อตของอิตาลีอยู่ในสกุลปี่เฟโรของปี่ปี่

จี
ฆ่าออร์แกน(ภาษาปาก "(ปาก) หีบเพลงปาก", พิณ (จากพิณอังกฤษ)) เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่พบบ่อย ภายในหีบเพลงปากมีแผ่นทองแดง (กก) ที่สั่นสะเทือนในกระแสลมที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรี ฮาร์โมนิกาไม่มีคีย์บอร์ดต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ แทนที่จะใช้แป้นพิมพ์ ลิ้นและริมฝีปากถูกใช้เพื่อเลือกรู (ปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ให้สอดคล้องกับโน้ตที่ต้องการ

ออร์แกนปากมักใช้ในรูปแบบดนตรีเช่นบลูส์, โฟล์ค, บลูแกรส, บลูส์ร็อค, คันทรี, แจ๊ส, ป๊อป

นักดนตรีที่เล่นออร์แกนเรียกว่าฮาร์เปอร์

ฮาร์โมนิกของสีช่วยให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟ (รวมถึงเซมิโทน) การเรียนรู้ที่จะเล่นมันยากกว่าไดอะโทนิก แต่พวกเขาสามารถเล่นทำนองเพลงอะไรก็ได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นพิเศษ เช่น การดัด ฮาร์โมนิกประเภทนี้จริง ๆ แล้วประกอบด้วย 2 ฮาร์โมนิกในหนึ่งแพ็คเกจ การสลับระหว่างพวกเขาและการแยกฮาล์ฟโทนทำได้โดยใช้ปุ่มสวิตช์พิเศษ - ตัวเลื่อนที่อยู่ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องมือ

ฮาร์โมนิกาแบบไดอะโทนิกใช้มาตราส่วนไดอะโทนิก (เช่น C, D, E, F) โดยไม่มีช่วงเซมิโทนระหว่างโน้ต (C#, D# เป็นต้น) การเล่นฮาร์โมนิกา diatonic โดยไม่ใช้เทคนิคพิเศษ คล้ายกับการเล่นเปียโนบนคีย์สีขาวเท่านั้น โดยไม่มีสีดำ Diatonic harmonicas มีช่วง 1-4 อ็อกเทฟ

ออร์แกนบลูส์เป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน ปกติจะมี 10 หลุม แต่ละหลุมเล่นได้ทั้งหายใจเข้า (วาดอังกฤษ) และหายใจออก (เป่าอังกฤษ) ด้วยทักษะการเล่นบางอย่าง คุณสามารถเล่นแบบโครมาติกโดยใช้เทคนิคพิเศษ - โค้งและโอเวอร์โฟลว์ ขายในคีย์และการตั้งค่าต่างๆ แต่โดยทั่วไปคือ C-dur

ในออร์แกนปากลูกคอ ซาวด์บาร์สองอันที่ส่งเสียงพร้อมกันนั้นไม่สอดคล้องกันเล็กน้อย ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ ดังนั้นแต่ละโน้ตจะมี 2 กก และเสียงมีความอิ่มตัวมากขึ้น การมีโน้ตลาในอ็อกเทฟล่างช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองรัสเซียได้อย่างเต็มที่

ออร์แกนอ็อกเทฟเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของไดอะโทนิก ในนั้นแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันนั้นได้รับการปรับแต่งในอ็อกเทฟที่สัมพันธ์กัน ซึ่งทำให้มีระดับเสียงที่มากขึ้นและให้เสียงที่ต่างกันออกไป

ฮาร์โมนิก้าเบสเป็นเครื่องดนตรีสองชิ้นที่แยกจากกัน หนึ่งเหนืออีกด้านหนึ่ง บานพับทั้งสองด้าน แต่ละหลุมเล่นเมื่อหายใจออกเท่านั้น และสำหรับโน้ตแต่ละตัวจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับแต่งเป็นอ็อกเทฟ

คอร์ดฮาร์โมนิกา เช่นเดียวกับฮาร์โมนิก้าเบส ยังประกอบด้วยเพลตตายตัวที่เคลื่อนย้ายได้สองเพลต รี้ดคู่ที่ปรับให้เป็นอ็อกเทฟ แต่ต่างจากเสียงเบสฮาร์โมนิกตรงที่ มันมีโน้ตสำหรับการหายใจออกและการหายใจเข้า ซึ่งช่วยให้คุณใช้คอร์ดต่างๆ ได้

จี
วอลล์เปเปอร์(จากภาษาฝรั่งเศส hautbois แท้จริง "ต้นไม้สูง", อังกฤษ, เยอรมันและอิตาลีโอโบ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทโซปราโนเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นท่อทรงกรวยที่มีระบบวาล์วและลิ้นคู่ (ลิ้น) โอโบได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีมีความไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและในทะเบียนบน - เสียงต่ำที่คมชัด

เครื่องมือที่ถือว่าเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของโอโบสมัยใหม่เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน เช่น บอมบาร์ดา, ปี่, ชาเลกา, ดูดุก, ไกตา, คิติริก, ซูร์นา ร่วมกับเครื่องดนตรีแห่งยุคใหม่ (musette, oboeที่เหมาะสม, oboe d'amour, เขาอังกฤษ, baritone oboe, baroque oboe) ตระกูลที่กว้างขวางของเครื่องมือนี้

โอโบใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในแชมเบอร์มิวสิค และในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

พื้นฐานของละครสำหรับโอโบประกอบด้วยผลงานในยุคบาโรก (ผลงานของบาคและคนร่วมสมัยของเขา) และความคลาสสิค (โมสาร์ท) ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Schumann) และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยมีการแสดงไม่บ่อยนัก

โอโบแรกทำจากกกหรือไม้ไผ่ - ใช้โพรงธรรมชาติภายในท่อเพื่อสร้างเคส แม้ว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางชิ้นจะยังคงทำในลักษณะนี้ แต่ความจำเป็นในการค้นหาวัสดุที่ทนทานและทนต่อการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ได้ชัดเจนขึ้นอย่างรวดเร็ว ในการค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสม ปรมาจารย์ด้านดนตรีได้ลองใช้ไม้ประเภทต่างๆ ซึ่งมักจะแข็งด้วยการจัดเรียงเส้นใยที่ถูกต้อง: ไม้เนื้อแข็ง, บีช, เชอร์รี่ป่า, โรสวูด, ลูกแพร์ โอโบสไตล์บาโรกบางตัวทำมาจากงาช้าง

ในศตวรรษที่ 19 ด้วยการเพิ่มวาล์วใหม่จำเป็นต้องมีวัสดุที่แข็งแรงยิ่งขึ้น ไม้มะเกลือกลายเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม ไม้มะเกลือยังคงเป็นวัสดุหลักสำหรับไม้โอโบมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าบางครั้งจะใช้ไม้แปลกใหม่ เช่น โคโคโบโลและไม้ม่วง ได้ทำการทดลองเพื่อสร้างโอโบจากโลหะและลูกแก้ว หนึ่งในนวัตกรรมทางเทคโนโลยีล่าสุดถูกนำไปใช้โดย Buffet Crampon: เครื่องมือเทคโนโลยี Green Line ที่ทำจากวัสดุที่ประกอบด้วยผงไม้มะเกลือ 95% และเส้นใยคาร์บอน 5% ด้วยคุณสมบัติด้านเสียงเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีไม้มะเกลือ คลาริเน็ต Green Line มีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นน้อยกว่ามาก ซึ่งช่วยลดความเสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายต่อเครื่องดนตรี และยังเบากว่าและถูกกว่าด้วย

แต่
ฮอร์นอังกฤษ(Italian corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) หรือ alto oboe เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ชนิดหนึ่ง

เขาอังกฤษมีโครงสร้างคล้ายกับโอโบ แต่มีขนาดที่ใหญ่กว่า ระฆังรูปลูกแพร์และท่อโลหะโค้งพิเศษ ซึ่งกกเชื่อมต่อกับลำตัวหลัก

นิ้วของเขาเป็นภาษาอังกฤษเหมือนกับของโอโบทุกประการ แต่เนื่องจากความยาวลำตัวที่ยาวกว่า จึงมีเสียงที่ต่ำกว่าห้าที่สมบูรณ์แบบ

เทคนิคการเล่นและจังหวะในการเล่นฮอร์นอังกฤษเหมือนกับโอโบ แต่ฮอร์นอังกฤษนั้นใช้เทคนิคน้อยกว่า ในการแสดงของเขา โดยทั่วไปแล้วจะเป็น cantilena ตอนดึงออกมาใน legato แตรของอังกฤษนั้นหนากว่า ฟูกว่า และนุ่มกว่าของโอโบ

ช่วงของฮอร์นอังกฤษในแง่ของเสียงจริงคือตั้งแต่ e (ไมล์ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง b2 (b-flat ของอ็อกเทฟที่สอง) ไม่ค่อยได้ใช้เสียงบนสุดของช่วง ด้วยนิ้วเดียวกับโอโบ ฮอร์นของอังกฤษส่งเสียงต่ำกว่าหนึ่งในห้า นั่นคือ มันเป็นของจำนวนเครื่องมือเปลี่ยนเสียงใน F.

นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กล่าวถึงส่วนฮอร์นของอังกฤษในโน๊ตเบส ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่อยู่ใต้เสียงจริง ในประเพณีของฝรั่งเศส เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนโน้ตให้เขาด้วยคีย์เมซโซโซปราโนที่หายาก ที่พบมากที่สุดคือสัญกรณ์ในวิโอลาโน๊ต (ภายหลังถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ S. S. Prokofiev) ในโน้ตเพลงสมัยใหม่ ส่วนฮอร์นภาษาอังกฤษเขียนด้วยคีย์เสียงแหลมหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบเหนือเสียงจริง

ในวงออเคสตรา มักใช้แตรอังกฤษ 1 อัน (ไม่ค่อยมี 2 อัน) และส่วนหนึ่งสามารถใช้แทนโอโบตัวใดตัวหนึ่งได้ชั่วคราว

ถึง
en(Quechua qina, Spanish quena) เป็นขลุ่ยตามยาวที่ใช้ในเพลงของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักจะทำจากอ้อย มีรูนิ้วบนหกรูและนิ้วล่างหนึ่งรู มักทำในการปรับจูน G ขลุ่ย kenacho (quechua qinachu, Spanish quenacho) เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของ kena ที่มีเสียงต่ำ ในการจูน D มีความคล้ายคลึงในการออกแบบและการผลิตเสียงกับ shakuhachi ของญี่ปุ่น: ไม่มี เป่านกหวีด มีเพียงร่องวงรีของส่วนรูปลิ่มที่ปลายด้านบน เพื่อแยกเสียง นักดนตรีวางปลายบนของขลุ่ยไว้ที่ริมฝีปากและนำกระแสลมไปยังลิ่ม ด้วยการออกแบบนี้ เมื่อเทียบกับเครื่องบันทึก ช่วงของความเป็นไปได้ในการควบคุมกระแสลมจะเพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่มีชีวิตชีวาและแสดงออก

F
เลอิต้า-ปิกโคโล (มักเรียกง่ายๆว่า piccolo หรือ piccolo; อิตัล flauto piccolo หรือ ottavino, fr. ขลุ่ยเล็กเยอรมัน kleine flöte) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นประเภทขลุ่ยขวาง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม มันมีความยอดเยี่ยมในมือขวา - เสียงแหลมและเสียงหวีดหวิว ขลุ่ยขนาดเล็กยาวเพียงครึ่งเดียวของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนหนึ่งออกมา ช่วงพิคโคโลมีตั้งแต่ d² ถึง c5 (อีกครั้งของอ็อกเทฟที่สอง - จนถึงอ็อกเทฟที่ห้า) นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือที่มีความสามารถในการรับ c² และ cis² หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะเขียนอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

การออกแบบของขลุ่ยปิกโคโลโดยทั่วไปจะเหมือนกับของขลุ่ยขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม รูรวม (หัว) มีขนาดเล็กกว่า เส้นผ่านศูนย์กลาง ไม่มีหัวเข่า และรูในร่างกายของเครื่องดนตรีอยู่ใกล้กัน . ความยาวของปิคโคโลประมาณ 32 เซนติเมตร ซึ่งสั้นกว่าขลุ่ยขนาดใหญ่เกือบสองเท่า เส้นผ่านศูนย์กลางการเจาะคือ 1 เซนติเมตร พิกโกโร่ขลุ่ยทำจากไม้ โลหะ และมักใช้วัสดุคอมโพสิตอื่นๆ น้อยกว่า เทคนิคการเล่นปิกโคโลฟลุตนั้นเหมือนกับแกรนด์ฟลุต แต่ความชำนาญในเครื่องดนตรีนั้นต้องใช้ระยะเวลายาวนานและมีจุดมุ่งหมายของความชำนาญในส่วนของนักแสดง (ต่างจากอัลโตฟลุต)

ขอบเขตหลักของขลุ่ยขนาดเล็กคือวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหมายถึงกรณีแยก (Vivaldi - Concerto C-dur)

สารตั้งต้นของพิคโคโลคือออร์แกนซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีทางทหารในยุคกลาง อันที่จริง ปิกโคโลฟลุตถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งมันได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนสูงสุด ในยุคทหารและวงดนตรีทองเหลืองสมัยศตวรรษที่ 19 มักใช้พิกโคโลฟลุตในการจูนแบบ D-flat หรือ E-flat ปัจจุบันเครื่องมือดังกล่าวหายากมาก

โดยปกติ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราจะใช้ขลุ่ยขนาดเล็กหนึ่งอัน (ไม่ค่อยสองอัน) ซึ่งส่วนนั้นในโน้ตจะถูกวางไว้บนบรรทัดที่แยกจากกันเหนือส่วนของขลุ่ยขนาดใหญ่ บ่อยครั้ง ส่วนหนึ่งของขลุ่ยขนาดเล็กเป็นการทดแทนชั่วคราวสำหรับส่วนหนึ่งของขลุ่ยใหญ่ หน้าที่ที่พบบ่อยที่สุดของปิกโคโลฟลุตในวงออเคสตราคือการรองรับเสียงบนในเสียงโดยรวม แต่บางครั้งผู้แต่งก็ไว้วางใจเครื่องดนตรีนี้ในการร้องเดี่ยว (Ravel - Piano Concerto No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - ซิมโฟนีหมายเลข 9 และหมายเลข 10) .

คลาริเน็ต(Italian clarinetto, French clarinette, German Klarinette, English clarinet หรือ clarionet) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่มีกกเดียว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในราวปี 1700 ในนูเรมเบิร์กและถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในแนวดนตรีและการแต่งเพลงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในกลุ่มแชมเบอร์, วงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง, ดนตรีพื้นบ้าน, บนเวทีและในแจ๊ส คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่ผู้แสดง

รายละเอียดของคลาริเน็ตเช่นหลอดเป่าที่มีกกเดียวและระบบของวาล์ววงแหวนถูกยืมโดยแซ็กโซโฟนเกือบจะไม่มีการเปลี่ยนแปลง

แตรเบส(เยอรมัน Bassethorn; ฝรั่งเศส cor de basset; อิตาลี corno di bassetto) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ชนิดหนึ่งของคลาริเน็ต

แตรเบสมีโครงสร้างประมาณเดียวกับปี่ชวาปกติ แต่จะยาวกว่าซึ่งทำให้เสียงต่ำลง เส้นผ่านศูนย์กลางของท่อมักจะค่อนข้างกว้างกว่าของคลาริเน็ตปกติ ซึ่งทำให้ปากเป่าคลาริเน็ตปกติไม่เหมาะสำหรับมัน และใช้หลอดเป่าคลาริเน็ตอัลโต เพื่อความกระชับ ท่อของแตรเบสสมัยใหม่จะโค้งเล็กน้อยที่ปากเป่าและที่ระฆัง เครื่องมือที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 มีรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้นด้วยโค้งหลายโค้งและช่องพิเศษที่ช่องอากาศเปลี่ยนทิศทางหลายครั้ง กลายเป็นกระดิ่งโลหะที่ขยายออก

เครื่องมือนี้มีวาล์วเพิ่มเติมหลายตัวที่ขยายช่วงเสียงลงเมื่อเปรียบเทียบกับคลาริเน็ตจนถึงโน้ตเสียงคู่ขนาดเล็ก (ตามที่เขียนไว้ในโน๊ตเสียงแหลม) วาล์วเหล่านี้ใช้นิ้วโป้งขวา (โดยทั่วไปในรุ่นเยอรมัน) หรือนิ้วก้อย (บนเครื่องดนตรีฝรั่งเศส)

แตรเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทย้าย มักใช้ใน F (ในระบบ F) กล่าวคือ เสียงนี้ฟังดูสมบูรณ์ในห้าด้านล่างบันทึกย่อที่เขียนไว้ บ่อยครั้งที่โน้ตสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าวถูกเขียนลงไปเหมือนโน้ตสำหรับเขา - ในโน๊ตเบสหนึ่งในสี่เหนือโน้ตที่เขียนในโน๊ตไวโอลิน - หนึ่งในห้าด้านล่าง เขา Basset ในการจูนอื่น ๆ (G, D, Es, A, B) ถูกนำมาใช้เป็นระยะ ๆ ในศตวรรษที่ 18 แต่ไม่ได้เข้าสู่การใช้งานอย่างแพร่หลาย โทนเสียงของแตรบาสนั้นคล้ายกับของคลาริเน็ต แต่จะมีความด้านและนุ่มกว่าเล็กน้อย

พิสัยของฮอร์นเบสที่ทันสมัยใน F คือตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึงแบนด์ B ของเสียงเบสที่สองและสูงกว่า (สามารถแยกเสียงได้สูงถึง F ของเสียงที่สาม แต่โทนเสียงจะไม่คงที่เสมอไป)

แต่
หีบเพลง(จากหีบเพลงฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีออร์แกนมือ ในปี ค.ศ. 1829 K. Damian ปรมาจารย์ออร์แกนชาวเวียนนาได้ตั้งชื่อนี้ให้กับออร์แกนที่เขาปรับปรุง ในประเพณีของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโนทางขวามือ (โดยปกติแล้วจะเป็นเสียงต่ำหลายอัน) ในทางตรงกันข้าม เช่น หีบเพลงแบบปุ่ม อย่างไรก็ตามบางครั้งก็พบชื่อ "ปุ่มหีบเพลง" บางพันธุ์เรียกว่าปุ่มหีบเพลง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 หีบเพลงถูกสร้างขึ้นใน Klingenthal (แซกโซนี) ในปริมาณมาก จนถึงปัจจุบัน หีบเพลงที่พบมากที่สุดในรัสเซียคือ Weltmeister (แบรนด์ต่างๆ เช่น Diana, Stella, Amigo) นอกจากนี้ยังมีบริษัทผู้ผลิตอื่นๆ ทั้งต่างประเทศ ("Horch", "Hohner") และรัสเซีย ("Birch", "Mercury")

มีความเห็นว่าผู้ที่รู้วิธีเล่นเปียโนจะเรียนรู้การเล่นหีบเพลงได้ง่าย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกของหีบเพลงและคีย์บอร์ดเปียโน แต่คีย์ของมันก็มีขนาดต่างกัน ก็ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงหลักการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของการผลิตเสียง เทคนิคการเล่น และตำแหน่งของเครื่องมือแสดง แต่ในขณะเดียวกัน นักเล่นหีบเพลงก็ง่ายกว่าผู้เล่นหีบเพลงที่จะเชี่ยวชาญเปียโน

ตาบลา- เครื่องเคาะจังหวะแบบอินเดีย

ตู่
ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับที่มาของ tabla แต่ตามประเพณีที่มีอยู่ การสร้างเครื่องมือนี้ (เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่ทราบที่มา) มาจาก Amir Khusro (ศตวรรษที่สิบสาม) ชื่อ "ทาบลา" นั้นเป็นภาษาต่างประเทศ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับเครื่องดนตรี: ภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียเป็นที่รู้จักในการวาดภาพกลองคู่ดังกล่าวและแม้แต่ในนัตยาสตราข้อความเมื่อเกือบสองพันปีที่แล้วทรายแม่น้ำที่มีคุณภาพบางอย่างคือ กล่าวถึงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวางสำหรับการเคลือบเมมเบรน

มีตำนานเกี่ยวกับการกำเนิดของทาบลา ในช่วงเวลาของอัคบาร์ มีผู้เล่น Pakhawaj มืออาชีพสองคน พวกเขาเป็นคู่แข่งกันที่ขมขื่นและแข่งขันกันเองอย่างต่อเนื่อง ครั้งหนึ่งในการแข่งขันตีกลองที่ดุเดือด คู่แข่งคนหนึ่ง - Sudhar Khan - พ่ายแพ้และไม่สามารถทนต่อความขมขื่นของเขาได้โยน pakhawaj ลงกับพื้น กลองแตกออกเป็นสองชิ้น ซึ่งต่อมากลายเป็น tabla และ dagga

กลองใหญ่เรียกว่าบายัน กลองเล็กเรียกว่าไดนา

มีหลาย gharanas (โรงเรียน) ของ tabla ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหกแห่ง: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana

หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยกย่องเครื่องดนตรีนี้จากทั่วโลกคือ Zakir Hussain นักดนตรีชาวอินเดีย

เอ็ม arakasหรือ maraca (มารากาสเปน) - เครื่องดนตรีที่มีเสียงช็อกที่เก่าแก่ที่สุดของชาวพื้นเมืองในแอนทิลลิส - Taino Indian ซึ่งเป็นเสียงที่ส่งเสียงกรอบแกรบเมื่อเขย่า ปัจจุบัน maracas เป็นที่นิยมทั่วทั้งละตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีละตินอเมริกา โดยทั่วไปแล้ว ผู้เล่น maraca จะใช้เขย่าแล้วมีเสียงหนึ่งคู่ในแต่ละมือ

ในรัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีมักใช้ในรูปแบบที่ไม่ถูกต้อง "marakas" (ผู้ชาย เอกพจน์) หรือ "maracas" (ผู้ชาย พหูพจน์) นี่เป็นเพราะการถ่ายโอนกลไกของชื่อภาษาสเปนของเครื่องดนตรีในพหูพจน์ (มาราคัสสเปน) เป็นคำพูดภาษารัสเซีย เสริมด้วยลักษณะการลงท้ายด้วยพหูพจน์ของภาษารัสเซีย รูปแบบที่ถูกต้องมากขึ้นของชื่อคือ "maraka" (เพศหญิง เอกพจน์ พหูพจน์คือ "maraki")

ตู่ แอมบูรีน- กลองดนตรีโบราณของรูปทรงกระบอกเช่นเดียวกับการเต้นรำในสองส่วนและดนตรีสำหรับมัน

กลองเป็นที่รู้จักทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 โดยปกตินักแสดงคนเดียวกันจะเล่นขลุ่ย (คล้ายกับหีบเพลงปาก) และพาตัวเองไปบนแทมบูรีน

Charles-Marie Widor กล่าวว่ากลอง "แตกต่างจากกลองธรรมดาในลักษณะที่ยาวอย่างมากและไม่มีเสียงที่รุนแรง" โจเซฟ แบ็กเกอร์สกล่าวเสริมว่าแทมบูรีนไม่เพียงแต่ยาวและแคบกว่ากลองธรรมดาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มีเชือกที่ขึงไว้เหนือผิวหนัง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีลักษณะ "หูหนวกบ้างเล็กน้อย" ในทางตรงกันข้าม ผู้นำกองทัพฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XVIII M.-A. ซู่ ระวัง. เขาเพียงแต่รวมบทบัญญัติเหล่านี้เข้าด้วยกันและกล่าวว่าแทมบูรีนมี "ลำตัวที่ยาวมากและมักจะไม่มีเชือก - เสียงต่ำ"

บี
ออนาง- เครื่องเคาะจังหวะชาวอินโดนีเซีย เป็นชุดฆ้องทองสัมฤทธิ์โดยใช้เชือก จับจ้องอยู่ที่ตำแหน่งแนวนอนบนแท่นไม้ แต่ละฆ้องมีโป่ง (pencha) อยู่ตรงกลาง เสียงเกิดจากการกระแทกส่วนนูนนี้ด้วยไม้ที่พันปลายด้วยผ้าฝ้ายหรือเชือก บางครั้งเครื่องสะท้อนเสียงทรงกลมที่ทำจากดินเผาจะถูกแขวนไว้ใต้ฆ้อง เสียงของโบนังนั้นนุ่มนวลและไพเราะค่อยๆ จางหายไป

ใน gamelan bonang มักจะทำหน้าที่ประสานกัน แต่บางครั้งก็ถูกกำหนดให้เป็นผู้นำธีมหลักด้วย

ในบรรดา bonangs เพศชาย (vangun lanang) และเพศหญิง (vangun wedon) มีความโดดเด่น ฆ้องเดิมมีด้านสูงและพื้นผิวนูนมากขึ้น ในขณะที่ฆ้องหลังมีฆ้องที่ต่ำกว่าและแบนกว่า Bonang penerus (เล็ก), bonang barung (กลาง) และ bonang penembung (ใหญ่) ก็มีความแตกต่างกันขึ้นอยู่กับขนาด

ชม
elesta(เซเลสตาอิตาลี - "สวรรค์") - เครื่องดนตรีประเภทเคาะคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่ดูเหมือนเปียโนเสียงเหมือนระฆัง

เสียงเกิดจากค้อนที่ขับเคลื่อนด้วยกุญแจ (กลไกของค้อนนั้นคล้ายกับของเปียโน แต่เรียบง่ายกว่า) ค้อนทุบแผ่นเหล็กที่ติดตั้งบนเครื่องสะท้อนเสียงไม้ ช่วงของเซเลสตามีตั้งแต่ c1 (ถึงอ็อกเทฟแรก) ถึง c5 (ถึงอ็อกเทฟที่ห้า)

Ernest Chausson เป็นคนแรกที่ใช้เซเลสตาในวงออเคสตราในดนตรีสำหรับบทละครของเชคสเปียร์เรื่อง The Tempest (1888)

ในระหว่างการเยือนปารีสของเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้ยินเซเลสตาและรู้สึกทึ่งกับเสียงของมันจนทำให้เขารวมส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้ในการแต่งเพลงของเขา: เพลงบัลลาด The Voyevoda (1891) และบัลเล่ต์ The Nutcracker (การเต้นรำของ Dragee Fairy; พ.ศ. 2435)

เซเลสตาถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตราเพื่อสร้างรสชาติพิเศษโดย Gustav Holst ในชุด Planets โดย Dmitri Shostakovich ในซิมโฟนีที่สิบสามและโดยนักประพันธ์เพลงนักวิชาการคนอื่น ๆ เซเลสตายังเล่นเป็นส่วนหนึ่งของออร์แกนแก้วซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เลิกใช้แล้ว แต่มีให้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงบางคนของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้ว นักเปียโนเต็มเวลาของวงออร์เคสตราจะเล่นเซเลสตา (ในกรณีที่ไม่มีเซเลสต้า ส่วนของเธอก็สามารถเล่นบนเปียโนได้)

นอกจากนี้ในบรรดานักแต่งเพลงของศตวรรษที่ XX พวกเขาใช้เซเลสตาในผลงานของพวกเขา Bartok (ดนตรีสำหรับเครื่องสาย, เพอร์คัชชันและเซเลสตา, 1936), Britten (โอเปร่า "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน", 1960), แก้ว (โอเปร่า "Akhenaton", 1984) , เฟลด์แมน ("ฟิลิป กัสตัน, 1984).

โน้ตสำหรับเซเลสต้าเขียนบนเสาสองท่อน หนึ่งอ็อกเทฟใต้เสียงจริง ในบทเพลงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา ส่วนของเธออยู่ใต้ส่วนพิณ เหนือส่วนของเครื่องสาย

เสียงของเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยกลุ่ม Depeche Mode ในผลงานบางส่วนของพวกเขา

จี
ender(gendir) เป็นเครื่องเคาะจังหวะแบบชาวอินโดนีเซีย ประกอบด้วยแผ่นโลหะนูนเล็กน้อย 10-12 แผ่น ติดตั้งอยู่ในตำแหน่งแนวนอนบนขาตั้งไม้พร้อมสายไฟ หลอดเรโซเนเตอร์ไม้ไผ่ถูกระงับจากเพลต แผ่นข้อมูลเพศจะถูกเลือกตามมาตราส่วน slendro 5 ขั้นตอนหรือมาตราส่วน pelo 7 ขั้นตอน

เสียงเกิดจากแท่งไม้สั้นสองอันที่ตีด้วยปลายยาง เมื่อเทียบกับน้องสาวกัมบังแล้ว เพศจะมีเสียงที่นุ่มนวลกว่า เครื่องมือนี้ต้องใช้เทคนิคอัจฉริยะจากนักแสดง เนื่องจากการแสดงชิ้นงานในลักษณะด้นสดนั้นต้องใช้การเคลื่อนไหวของมือที่รวดเร็วมาก ผู้หญิงมักเล่นเพศ

ใน gamelan เพศดำเนินการพัฒนารูปแบบต่าง ๆ ของธีมหลักที่กำหนดโดย gambang

ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรี มีหลากหลาย: เพศ penerus (เล็ก), เพศ barung (กลาง) และ penembung เพศ (ใหญ่)

ถึง
astanets(สเปน: castañetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่นเชื่อมต่อกันด้วยเชือกที่ส่วนบน เพลททำมาจากไม้เนื้อแข็งมาแต่โบราณ ถึงแม้ว่าเมื่อเร็วๆ นี้ไฟเบอร์กลาสได้ถูกนำมาใช้เพื่อการนี้ Castanets ใช้กันอย่างแพร่หลายในสเปนอิตาลีตอนใต้และละตินอเมริกา

เครื่องดนตรีธรรมดาๆ เหล่านี้ซึ่งเหมาะสำหรับการเต้นและร้องเพลงประกอบเป็นจังหวะ ถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ชื่อ Castanets ในภาษารัสเซียยืมมาจากภาษาสเปนซึ่งเรียกว่า Castañuelas ("เกาลัด") เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลเกาลัด ในแคว้นอันดาลูเซีย มักเรียกกันว่า palillos ("แท่ง")

ในวัฒนธรรมโลก Castanets มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงของยิปซีสเปน สไตล์ฟลาเมงโก ฯลฯ ดังนั้นเครื่องดนตรีนี้จึงมักใช้ในดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้าง "รสชาติแบบสเปน" (เช่น ในโอเปร่า Carmen ของ G. Bizet ") ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เพื่อความสะดวกของนักแสดง ส่วนใหญ่มักใช้ castanets ติดตั้งบนขาตั้งพิเศษ (ที่เรียกว่า "castanets-machine")

ถึง
alimba- เครื่องดนตรีที่เก่าแก่และพบบ่อยที่สุดในแอฟริกา (โดยเฉพาะในภาคกลางและใต้ ในเทือกเขาแอนทิลลีสบางส่วน) ความนิยมในวงกว้างนั้นพิสูจน์ได้จากชื่อมากมายที่กำหนด kalimba ในหมู่ชนเผ่าต่างๆ: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba เป็นต้น ซึ่ง " เป็นทางการ" พวกเราคือ "tsantsa" ทางตะวันตก - "kalimba" Kalimba ใช้ในพิธีกรรมดั้งเดิมและโดยนักดนตรีมืออาชีพ มันถูกเรียกว่า "เปียโนมือแอฟริกัน"; นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเก่ง ออกแบบมาเพื่อแสดงรูปแบบไพเราะ แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการเล่นคอร์ดด้วย ส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องมือประกอบ คาลิมบาสขนาดใหญ่ให้เสียงทุ้มต่ำอันเป็นเอกลักษณ์กับจังหวะเบสที่มีชีวิตชีวาของดนตรีแอฟริกัน ท่อนเล็กๆ จะส่งเสียงที่น่ากลัวและเปราะบาง คล้ายกับกล่องดนตรี

บนตัวเรโซเนเตอร์ (อาจมีรูปทรงต่างกัน) มีแผ่นไม้ ไม้ไผ่ หรือโลหะหลายแถวหรือหลายแถวที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดจะมีตัวอย่างแบบแบน ในขณะที่ตัวอย่างที่ซับซ้อนกว่านั้นมีตัวสะท้อนโพรงที่ทำจากไม้กระดองเต่า ไม้ดังสนั่น ฟักทองกลวง ฯลฯ ลิ้น (4-30) ติดอยู่กับบอร์ดเรโซเนเตอร์ น็อตสูงจำกัดส่วนที่ส่งเสียงของกก เมื่อเล่น (ยืน เดิน นั่ง) คาลิมบาจะจับฝ่ามืองอเป็นมุมฉากแล้วกดไปด้านข้างอย่างแน่นหนา หรือคุกเข่าด้วยนิ้วโป้งและนิ้วชี้ของมือทั้งสองข้างที่หนีบแล้วปล่อย ปลายลิ้นที่ว่าง (บน) ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน Kalimbas มีหลายขนาด ความยาวลำตัว 100-350 มม. ความยาวลิ้น 30-100 มม. ความกว้าง 3-5 มม. ขนาดของ kalimba ขึ้นอยู่กับจำนวนกก.

จาก
กลองเหล็ก(อังกฤษ steelpan) - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ใช้ในเพลง Afro-Caribbean เช่น calypso และ soca กลองเหล็กถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์เพียงชิ้นเดียวที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20

เครื่องดนตรีดังกล่าวปรากฏขึ้นหลังจากการยอมรับในตรินิแดดและโตเบโกของกฎหมายห้ามกลองเมมเบรนและไม้ไผ่สำหรับเล่นดนตรี กลองเริ่มหลอมจากถังเหล็ก (จำนวนมากที่เหลืออยู่บนชายหาดหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง) จากแผ่นเหล็กหนา 0.8 - 1.5 มม. การปรับแต่งเครื่องมือประกอบด้วยการสร้างพื้นที่รูปกลีบดอกไม้ในแผ่นเหล็กนี้และให้เสียงที่จำเป็นโดยใช้ค้อน อาจต้องปรับจูนเครื่องมือใหม่ปีละครั้งหรือสองครั้ง

วงดนตรีมักจะเล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท: ปิงปองนำเมโลดี้ บูมปรับแต่งจะสร้างพื้นฐานฮาร์โมนิก และเบสบูมจะรักษาจังหวะไว้ เครื่องดนตรีดังกล่าวยังแสดงอยู่ในกองกำลังติดอาวุธของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโก - ตั้งแต่ปี 1995 มี "แถบเหล็ก" พร้อมกองกำลังป้องกันซึ่งเป็นกลุ่มทหารแห่งเดียวในโลกที่ใช้กลองเหล็ก

บี
ongo(สเปน: bongó) - เครื่องเคาะแบบคิวบา: กลองคู่ขนาดเล็กที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา มักเล่นขณะนั่งโดยถือบองโกไว้ระหว่างน่องของขา ในคิวบา บองโกปรากฏตัวครั้งแรกในจังหวัดโอเรียนเตราวปี 1900 กลองที่ประกอบเป็นบ้องโกสมีขนาดแตกต่างกันไป กลองที่เล็กกว่าถือว่าเป็น "ผู้ชาย" (ผู้ชาย - ชายชาวสเปน แปลว่า "ผู้ชาย") และคนที่ใหญ่กว่านั้นถือว่าเป็น "ผู้หญิง" (embra - ชายชาวสเปน, "ผู้หญิง") ซึ่งเป็นกลองหลัก ตามเนื้อผ้า กลอง "ผู้หญิง" ที่ปรับเสียงต่ำจะอยู่ทางด้านขวามือของนักดนตรี bongocero (สเปน: bongocero) Bongos ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในเพลงคิวบาแบบดั้งเดิมและเพลงละตินอเมริกาโดยทั่วไป

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 บองโกได้รับการปรับให้ต่ำกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน และเล่นในเทคนิคที่ใกล้เคียงกับการเล่นคองก้า รวมถึงการเปลี่ยนความตึงเครียดของเมมเบรนระหว่างเกม ในขั้นต้น ผิวหนังถูกยึดเข้ากับตัวกลองด้วยตะปู และเพื่อปรับแต่ง บองโกเซโรใช้เตาอั้งโล่ขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยถ่าน ซึ่งวางอยู่ระหว่างขาระหว่างเกม

บองโกสมัยใหม่ได้รับการปรับให้สูงขึ้นกว่าเดิม ซึ่งสอดคล้องกับบทบาทของกลองเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ตอนนี้เทคนิคการเล่นบองโกนั้นมีพื้นฐานมาจากรูปแบบจังหวะ "มาร์ทิลโล" (มาร์ทิลโลสเปน, "ค้อน") ท่อนบองโกยังสามารถโอเวอร์ซับโดยเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ เช่น เซนเซโร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อระดับเสียงและความเข้มข้นของจังหวะของวงดนตรีเพิ่มขึ้น

ตู่
arelets- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน แผ่นจารึกเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ พบกันที่จีน อินเดีย ต่อมาในกรีซ และตุรกี

พวกเขาเป็นดิสก์รูปนูนที่ทำจากโลหะผสมพิเศษโดยการหล่อและการปลอมในภายหลัง มีรูตรงกลางฉาบสำหรับติดเครื่องมือเข้ากับขาตั้งพิเศษหรือสำหรับติดสายรัด

ในบรรดาเทคนิคหลักของเกม: ตีฉาบที่ถูกระงับด้วยไม้และตะลุมพุกต่าง ๆ ตีฉาบที่จับคู่กันเล่นด้วยธนู เสียงจะหยุดลงเมื่อนักดนตรีวางฉาบไว้ที่หน้าอกของเขา

ตามกฎแล้ว ฉิ่งจะตกตามจังหวะที่หนักแน่นพร้อมกับกลองเบส ฝ่ายของพวกเขาเขียนเคียงข้างกัน เสียงของฉาบในมือขวานั้นคม เฉียบแหลม ดุร้าย ในเปียโนมันสั่น แต่เบากว่ามาก ในวงออเคสตรา ฉาบเน้นจุดไคลแม็กซ์เป็นหลัก แต่มักจะลดบทบาทลงเหลือแค่จังหวะที่มีสีสันหรือเอฟเฟกต์ภาพพิเศษ

ในศัพท์แสง นักดนตรีบางครั้งอ้างถึงชุดของฉาบว่า "เหล็ก"

ตู่ วงล้อ- เครื่องดนตรีพื้นบ้าน สำนวนที่ใช้แทนการปรบมือ

วงล้อประกอบด้วยชุดไม้กระดานบาง 18 - 20 ชิ้น (โดยปกติคือไม้โอ๊ค) ยาว 16 - 18 ซม. เชื่อมต่อกันด้วยเชือกหนาทึบที่ร้อยผ่านรูที่ส่วนบนของกระดาน ในการแยกกระดาน ให้ใส่แผ่นไม้ขนาดเล็กที่มีความกว้างประมาณ 2 ซม. ไว้ด้านบน

มีการออกแบบวงล้ออีกแบบหนึ่ง - กล่องสี่เหลี่ยมที่มีเฟืองไม้อยู่ข้างในติดกับที่จับขนาดเล็ก มีการตัดที่ผนังด้านหนึ่งของกล่องนี้ในรูที่ยึดแผ่นไม้หรือโลหะบาง ๆ ที่ยืดหยุ่นได้

วงล้อจับเชือกด้วยมือทั้งสอง การเคลื่อนไหวที่คมชัดหรือราบรื่นช่วยให้คุณทำเสียงต่างๆ ในขณะเดียวกัน มือก็อยู่ที่ระดับหน้าอก ศีรษะ และบางครั้งก็ยกขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจด้วยรูปลักษณ์

พี ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในโนฟโกรอดในปี 2535 พบสองเม็ดซึ่งตาม V. I. Povetkin รวมอยู่ในชุดของเขย่าแล้วมีเสียงโนฟโกรอดโบราณในศตวรรษที่ 12

มีการใช้เสียงเขย่าในพิธีแต่งงานเมื่อร้องเพลงสรรเสริญพร้อมการเต้นรำ การขับร้องประสานเสียงของเพลงสรรเสริญมักจะมาพร้อมกับการเล่นทั้งมวล ซึ่งบางครั้งมีจำนวนมากกว่าสิบคน ในระหว่างงานแต่งงาน เขย่าแล้วมีเสียงจะตกแต่งด้วยริบบิ้น ดอกไม้ และบางครั้งระฆัง

R เรียนระฆังมักจะทำเป็นชุดโดยปรับให้เข้ากับโน้ตของมาตราส่วน คณะนักร้องประสานเสียง (ทีม) ทั้งหมดเล่นระฆัง นักดนตรีต้องการความแม่นยำ ความสม่ำเสมอ และความคล่องตัวของนิ้วเป็นพิเศษ เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของมือนักแสดง ซึ่งทำให้กริ่งตีกระทบตัวระฆัง การเล่นแฮนด์เบลล์เป็นที่นิยมมากในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยมีผู้เล่น 10 หรือ 12 คนเล่นแฮนด์เบลล์ชุดใหญ่

ในอังกฤษ ในช่วงศตวรรษที่ 19 กลุ่มนักตีระฆังมารวมตัวกัน โดยมีระฆังรวมกันมากถึง 200 ตัว ซึ่งพวกเขาทำท่วงทำนองที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น

ที่
การติดตั้งของขวัญ(กลองชุด กลองจากกลองอังกฤษ) - ชุดกลอง ฉาบ และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่ปรับให้เหมาะกับการเล่นของนักดนตรีมือกลอง นิยมใช้ในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นด้วยไม้กลอง แปรงต่างๆ และตะลุมพุก แป้นเหยียบใช้สำหรับเล่นกลองไฮแฮทและเบส ดังนั้นมือกลองจะเล่นขณะนั่งบนเก้าอี้พิเศษหรือเก้าอี้สตูล

ดนตรีประเภทต่างๆ กำหนดองค์ประกอบที่เหมาะสมของเครื่องดนตรีในชุดกลอง

1. จาน | 2. ฟลอร์ ทอม ทอม | 3. ทอม-ทอม

4. กลองเบส | 5. กลองสแนร์ | 6. ไฮแฮท

กลองชุดมาตรฐานประกอบด้วยรายการต่อไปนี้:

Crash คือฉาบที่ให้เสียงสั้นแต่ทรงพลัง

ขี่ (ขี่) - จานที่มีเสียงฟู่ดังก้อง

ไฮแฮท (ไฮแฮท) - เพลทสองแผ่นติดตั้งบนแกนเดียวกันและควบคุมด้วยคันเหยียบ

กลอง:

กลองสแนร์ (กลองสแนร์) เป็นเครื่องมือหลักของการตั้งค่า

3 tom-toms: high tom-tom (high tom-tom), low tom-tom (middle tom-tom) - ทั้งสองเรียกขานว่า violas, floor tom-tom (หรือเพียงแค่ floor tom-tom)

กลองเบส ("บาร์เรล", กลองเบส)

จำนวนของเครื่องดนตรีในการตั้งค่านั้นแตกต่างกันไปสำหรับนักแสดงแต่ละคนและสไตล์ของเขา มีการใช้การตั้งค่าน้อยที่สุดในดนตรีแจ๊สแบบร็อกอะบิลลีและดิกซีแลนด์ และการตั้งค่าของโปรเกรสซีฟร็อค ฟิวชั่น และนักแสดงโลหะมักจะมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท: มือกลองใช้ฉาบเพิ่มเติม จีน) ฯลฯ) และกลองทอมหรือกลองสแนร์ ไฮแฮทสองตัวก็ใช้เช่นกัน

ผู้ผลิตบางรายเสนอชุดกลองรุ่นอื่นที่มีทอม 1 ตัวและทอม 2 ตัว นักแสดงที่ใช้การตั้งค่านี้ ได้แก่ Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) และ John Bonham (Led Zeppelin)

ในดนตรีแนวเฮฟวีเมทัล (เมทัล ฮาร์ดร็อก ฯลฯ) มักใช้กลองเบสสองตัวหรือแป้นเหยียบคู่ (เรียกว่า “คาร์ดาน”) - แป้นเหยียบสองอันเชื่อมต่อกันด้วยก้านคาร์ดานเพื่อให้ผู้ตีทั้งสองตีกลองเบสหนึ่งอันตามลำดับ .

นอกจากนี้ยังมีชุดกลองชุดต่างๆ ที่ออกแบบมาสำหรับการเล่นขณะยืน (เรียกว่า กลองค็อกเทล)

คอลเลกชันของคลาริเน็ต - ตัวแทนของเครื่องเป่าลมไม้

การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี ตามกายที่เปล่งเสียง ตามวิถีแห่งการโน้มน้าวร่างกายที่เปล่งเสียง ถอนออก(สตริง Idiophones) โดยกลไกการควบคุม โดยการแปลงเสียง อิเล็กทรอนิกส์

เครื่องเป่าลมไม้- กลุ่มเครื่องดนตรีลม หลักการเล่น โดยอาศัยการส่งกระแสลมเข้าไปในรูพิเศษ และเพื่อปรับความสูงของเสียง ปิดรูพิเศษด้วยวาล์ว

เครื่องมือที่ทันสมัยบางชนิดในประเภทนี้ (เช่น ขลุ่ยออร์เคสตราสมัยใหม่) แทบไม่เคยทำจากไม้เลย เนื่องจากการผลิตไม้อื่นๆ จะใช้ควบคู่กับวัสดุต่างๆ เช่น พลาสติกทั่วไป เงิน หรือโลหะผสมชุบเงินพิเศษ และแซกโซโฟนซึ่งตามหลักการของการสกัดเสียงเป็นเครื่องเป่าลมไม้ไม่เคยทำจากไม้

เครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ขลุ่ยสมัยใหม่ โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แซกโซโฟนที่มีหลากหลายพันธุ์ เครื่องบันทึกโบราณ แชลมีย์ ชาลีอูโม ฯลฯ รวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกหลายชนิด เช่น บาลาบัน ดูดุก จาเลย์กา ไปป์ ซูร์นา อัลโบก้า

ประวัติลมไม้

ในช่วงแรกของการพัฒนา เครื่องมือเหล่านี้ทำจากไม้โดยเฉพาะ ซึ่งในอดีตพวกเขาได้ชื่อมา ลมไม้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่ที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยวัสดุและวิธีการสกัดอากาศ ที่เก่าแก่ที่สุดคือท่อไซริงก้าซึ่งเป็นท่ออุดตันที่ด้านหนึ่งซึ่งเสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่ล้อมรอบอยู่ในนั้น

การจำแนกประเภทของเครื่องเป่าลมไม้

เครื่องเป่าลมไม้แบ่งออกเป็นสองประเภทตามวิธีการเป่า:

• ริมฝีปาก (จาก lat. labium - ริมฝีปาก) ซึ่งอากาศถูกพัดผ่านรูตามขวางพิเศษในหัวของเครื่องมือ เครื่องบินไอพ่นที่เป่าแล้วถูกตัดกับขอบแหลมคมของรู เนื่องจากเสาอากาศภายในท่อเริ่มสั่น เครื่องดนตรีประเภทนี้รวมถึงขลุ่ยและท่อรุ่นพื้นบ้าน
• กก (ลิ้น; จาก lat. lingua - ลิ้น) ซึ่งอากาศถูกพัดผ่านลิ้น (อ้อย) จับจ้องอยู่ที่ส่วนบนของเครื่องมือและซึ่งเป็นสาเหตุของการสั่นของคอลัมน์อากาศภายในเครื่องมือ อ้อยเป็นสองประเภท:
  • เดี่ยวกกคือแผ่นกกบาง ๆ ที่ปิดรูในกระบอกเสียงของเครื่องมือโดยปล่อยให้มีช่องว่างแคบ ๆ เมื่อเป่าลมเข้าไป ลิ้นที่สั่นด้วยความถี่สูงจะถือว่าอยู่ในตำแหน่งที่ต่างออกไป ไม่ว่าจะเป็นการเปิดหรือปิดช่องในหลอดเป่าของเครื่องมือ การสั่นสะเทือนของกกจะถูกถ่ายโอนไปยังคอลัมน์ของอากาศภายในเครื่องมือ ซึ่งก็เริ่มสั่นด้วย ทำให้เกิดเสียง เครื่องดนตรีที่ใช้กกเดี่ยว ได้แก่ คลาริเน็ตและแซกโซโฟนแบบดั้งเดิม ตลอดจนเครื่องดนตรีหายากจำนวนหนึ่ง เช่น ออโลโครม คลาริเน็ตเฮกเคล และอื่นๆ
  • สองเท่าอ้อยประกอบด้วยแผ่นกกบาง ๆ สองแผ่นที่เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของลมพัดปิดและเปิดช่องว่างที่เกิดขึ้นด้วยตัวเอง เครื่องมือที่มีกกคู่ ได้แก่ โอโบและบาสซูนสมัยใหม่ ผ้าคลุมไหล่และครุมฮอร์นโบราณ เครื่องดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ - duduk, zurna เป็นต้น

การใช้เครื่องเป่าลมไม้ในดนตรี

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน รวมถึงพันธุ์ไม้ต่างๆ) ถือเป็นหนึ่งในกลุ่มหลัก ในคะแนนนั้น ส่วนของพวกมันจะถูกเขียนไว้เหนือส่วนอื่นๆ ของเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีบางชิ้นของกลุ่มนี้ (อย่างแรกเลย ฟลุตและคลาริเน็ต โอโบที่หายากยิ่งกว่า บาสซูนที่หายากยิ่งกว่า) ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลืองและบางครั้งก็เป็นเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์

เครื่องเป่าลมไม้มักใช้เป็นศิลปินเดี่ยวมากกว่าเครื่องดนตรีประเภทอื่น

(เครื่องดนตรีทั่วไป: ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน)

กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้มีความแตกต่างกันมากในแง่ของเสียงต่ำและความสามารถทางเทคนิค มีความยืดหยุ่นน้อยกว่ามาก คล่องตัวน้อยกว่า มีความเป็นไปได้ที่จำกัดในด้านความแตกต่างกันมากกว่าเครื่องสาย กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้มีบทบาทในวงออเคสตราน้อยกว่าเครื่องดนตรีโค้งคำนับ เริ่มตั้งแต่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ความสำคัญของเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เพิ่มขึ้น และวรรณกรรมของวงดุริยางค์ได้รับการเสริมแต่งด้วยโซโลและตอนต่างๆ สำหรับเครื่องเป่าลมไม้ จากช่วงเวลาเดียวกันที่เรียกว่าเครื่องเป่าลมไม้อย่างเป็นระบบปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา (ดูตารางของวงออเคสตราบทที่ 2 (อาจเป็นการสะกดผิดตารางองค์ประกอบวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีอยู่ในบทที่ III - Musstudent))

เสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้แต่ละอย่างไม่สม่ำเสมอมาก ตลอดช่วงทั้งหมด (มาตราส่วน) ของเครื่องเป่าลมไม้แต่ละเครื่อง สามารถแยกแยะ “เสียงที่บันทึก” สามแบบ (ตามเงื่อนไข) ได้ สถานการณ์นี้ทำให้นักประพันธ์เพลงหลายคนใช้ความสามารถเสียงต่ำของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างละเอียด โดยผสมเครื่องดนตรีสอง สามชิ้นขึ้นไปในการผสมผสานของเสียงต่ำ การเปรียบเทียบกรณีต่างๆ เป็นต้น โดยชี้ไปที่คุณสมบัติของเครื่องลมไม้ N.A.

Rimsky-Korsakov ("Fundamentals of Orchestration") ตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้แต่ละชิ้นมีพื้นที่ของตัวเองใน "การเล่นที่แสดงออก" ซึ่งเครื่องดนตรีนี้มีความสามารถในการแรเงา การเปลี่ยนแปลงไดนามิก ความแตกต่างที่ดี ฯลฯ บริเวณนี้ส่วนใหญ่อยู่ ในช่วงทะเบียนกลางของเครื่องดนตรี นอก "ขอบเขตของการเล่นที่แสดงออกถึงอารมณ์" เขาทำได้เพียงให้ผู้จัดออร์เคสตราด้วยสีแบบเสียงต่ำ โดยมีเฉดสีไดนามิกที่จำกัดมากขึ้น

ตัวส่งเสียง - เครื่องสั่น - ในเครื่องมือลมคืออากาศที่เติมเต็มร่างกายของเครื่องดนตรีนี้ ภายใต้อิทธิพลของพิเศษ (exciter (เครื่องกำเนิดเสียง)) คอลัมน์ของอากาศที่ล้อมรอบอยู่ในเครื่องดนตรีเริ่มสั่นเป็นระยะ ๆ ทำให้เกิดเสียงดนตรีที่มีความสูงระดับหนึ่ง เครื่องมือขึ้นอยู่กับ:

1. รูปแบบของปริมาตรอากาศที่บรรจุอยู่ในเครื่องซึ่งให้รูปลักษณ์ที่ต่างออกไป

2. เกี่ยวกับประเภทของไดรเวอร์เสียง

3. และส่วนหนึ่งมาจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องมือนี้

เครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมดประกอบด้วยท่อไม้ (ลูกระเบิดมือหรือไม้มะพร้าว) โดยมีรูเจาะตามตัวเครื่อง รูบางส่วนปิดด้วยวาล์ว เมื่อปิดรูทั้งหมด เครื่องดนตรีจะให้เสียงที่ต่ำที่สุด ซึ่งเป็นโทนเสียงพื้นฐานของช่วงเนื่องจากความจริงที่ว่าในขณะที่คอลัมน์ของอากาศทั้งหมดที่อยู่ในอุปกรณ์สั่น ("เสียง") ด้วยการเปิดรูทีละน้อย คอลัมน์ของอากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีจะสั้นลง และเราได้มาตราส่วนสีที่สมบูรณ์ภายในอ็อกเทฟ (เช่น สำหรับขลุ่ย) หรือภายในลำไส้เล็กส่วนต้น (สำหรับ คลาริเน็ต)

เพื่อให้ได้เสียงที่สูงขึ้น ภายในสอง สามอ็อกเทฟ หรือมากกว่านั้น จะใช้เทคนิค "เป่า"

ระดับเสียงพื้นฐานของเครื่องดนตรีนั้นพิจารณาจากความยาวของท่อ กล่าวคือ ยิ่งท่อยาว เสียงของเครื่องดนตรีก็จะยิ่งต่ำลง การเป่าลมสามารถทำได้ทั้งแรงและอ่อน หากคุณเป่าลมแรงๆ คอลัมน์อากาศที่อยู่ในเครื่องมือจะเกิดการสั่นที่สำคัญและแบ่งออกเป็นสองส่วน และด้วยการเป่าแรงขึ้นเป็นสามส่วนขึ้นไป ซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงหลักจะเพิ่มขึ้นตามช่วงแปดเสียง (ในการเป่าครั้งแรก) ) ลำไส้เล็กส่วนต้น ( เมื่อระเบิดครั้งที่สอง) ฯลฯ ตามระดับธรรมชาติ ดังนั้นจึงได้ปริมาณเต็มของเครื่องมือ

เครื่องกำเนิดเสียง Woodwind แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก:

1. ริมฝีปาก ("ริมฝีปาก")

2. ภาษา ("กก")

ในเครื่องมือที่มีเครื่องกำเนิดเสียงในช่องปาก (ขลุ่ย) เสียงได้มาจากการเสียดสีของอากาศที่พุ่งเข้าหาริมฝีปากที่ตึงเครียดและขอบของรูที่เจาะที่หัวของเครื่องดนตรี ดังนั้นเครื่องดนตรีขลุ่ยจึงไม่มี "เสียงบี๊บ" เพิ่มเติมสำหรับการก่อตัวของเสียง การผลิตเสียงในกรณีนี้เหมือนกับเสียงที่เกิดจากผิวปากที่กุญแจประตูที่เจาะ

เครื่องรีดเสียงถูกสร้างขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนของเล่นเด็กเสียงแหลมที่ทำจากฝักอะคาเซีย

เมื่อแผ่นยางยืดสองแผ่นไม่ชิดกัน กระแสลมจะพุ่งเข้าไปในช่องว่างแคบๆ ด้วยแรง ทำให้ขอบคมของแผ่นเปลือกโลกสั่น นี่คือวิธีการสร้างอุปกรณ์สร้างเสียงที่เรียกว่า “กก” (จากกกชนิดพิเศษที่ใช้ทำกกลม) สำหรับโอโบและบาสซูนจะใช้กกสองอันประกอบด้วยแผ่นสองแผ่น ในคลาริเน็ตแผ่นกกหนึ่งแผ่นติดอยู่ที่ขอบหัวเครื่องมือที่เอียงอย่างแหลมคม หลักการของการสร้างเสียงที่นี่ยังคงเหมือนเดิม

เสียงบี๊บดังขึ้นทำให้คอลัมน์ของอากาศสั่นสะเทือนและทำให้เสียงบี๊บสั่นและสร้างเสียงดนตรี

เครื่องมือลมสามารถเล่นได้ครั้งละหนึ่งเสียงเท่านั้น ในอนาคตเมื่อทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือลม นักศึกษาจะต้องพบกับแนวคิดที่เรียกว่า "เครื่องมือเคลื่อนย้าย" มากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยเหตุผลทางเทคนิคหลายประการและเกี่ยวเนื่องกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ เครื่องดนตรีบางตัวอ่านค่าต่ำหรือสูงกว่าตามช่วงเวลาหนึ่ง เมื่อเทียบกับการบันทึกที่พนักงาน ปริมาณของตำราเรียนไม่อนุญาตให้เราพูดในรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่บังคับให้เราต้องใช้วิธีการบันทึกเครื่องดนตรีบางอย่างซึ่งไม่สะดวกสำหรับนักบรรเลงสามเณร แต่นักเรียนของเครื่องมือวัดควรเรียนรู้วิธีแปลงร่างเป็นเปียโนอย่างคล่องแคล่วตั้งแต่บทเรียนแรก ส่วนของเครื่องมือดังกล่าว

ขลุ่ย (Flauto); ปริมาณ

นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวนอน ขลุ่ยเป็นเครื่องมือที่เคลื่อนที่ได้มาก ช่วยให้คุณสามารถเขียนลำดับมาตราส่วนที่รวดเร็ว การกระโดดแบบกว้าง อาร์เพจจิโอ การไหลรัว และข้อความอื่นๆ สำหรับขลุ่ย เสียงทุ้มของขลุ่ยเบา (โดยเฉพาะตรงกลาง) ค่อนข้างทื่อ เย็นและอ่อนแอในรีจิสตรีด้านล่าง สว่างและค่อนข้างแหลม "ผิวปาก" ในรีจิสเตอร์ด้านบน นักประพันธ์เพลงออร์เคสตราทุกคนใช้รีจิสเตอร์ระดับกลางและบนของขลุ่ยอย่างต่อเนื่องตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวพิมพ์เล็กที่มีข้อยกเว้นที่หายากไม่ได้ถูกใช้มาเป็นเวลานาน แต่โดยเริ่ม (โดยประมาณ) กับ J. Bizet (1833-1875) คีตกวีชาวฝรั่งเศสจำนวนหนึ่ง (Delibes, 1836-1891), (Massene, 1842-1912) ตามมาด้วยนักประพันธ์เพลงในยุคต่อมาอีกหลายคน ทั้งนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสและนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในรัสเซีย และนักเขียนชาวเยอรมันเขียนโซโลฟลุตที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งด้วยการลงทะเบียนที่ต่ำ บนขลุ่ย เอฟเฟกต์พิเศษสามารถทำได้โดยการกดปุ่มสองครั้งที่ลิ้น (เสียงหยุดชะงักอย่างรวดเร็ว - staccato)

ขลุ่ยขนาดเล็ก (Flauto Piccolo) ปริมาณ:

มันเขียนอ็อกเทฟใต้ความดังที่แท้จริง ส่วนใหญ่ใช้ในวงออเคสตราเป็นเครื่องดนตรีเพิ่มเติม เพิ่มระดับเสียงของแกรนด์ฟลุตในรีจิสเตอร์ด้านบน หรือสำหรับการเพิ่มแกรนด์ฟลุตเป็นสองเท่าเป็นอ็อกเทฟ (เช่น ใน "tutti") อันยิ่งใหญ่ ขลุ่ยขนาดเล็กมีเสียงที่คมชัดและหนักแน่น ในวรรณคดีออร์เคสตราของรัสเซียและตะวันตก มีโซโลจำนวนหนึ่งสำหรับปิกโคโลฟลุต

ฟลุตอัลโตซึ่งให้เสียงต่ำกว่าฟลุตแกรนด์ประมาณหนึ่งในสี่หรือหนึ่งในห้า เริ่มปรากฏในวงออเคสตราเมื่อไม่นานมานี้และยังไม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย

Oboe (Oboe) ระดับเสียง: นักแสดงถือเครื่องดนตรีเป็นมุมลง โอโบนั้นเคลื่อนที่ได้น้อยกว่าขลุ่ย และท่วงทำนองเพลง (ร้องเพลง) ก็มีอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตามเขาสามารถเข้าถึงทางเดินสั้น ๆ ไหลริน arpeggios ได้อย่างรวดเร็ว

เสียงของโอโบในทะเบียนล่างค่อนข้างคม ทะเบียนกลางนุ่ม เบา และทะเบียนบนมีความคม เสียงทุ้มของโอโบมีลักษณะจมูกคล้ายเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ เป็นลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำของโอโบที่ผู้แต่งมักใช้เมื่อวาดภาพธรรมชาติ เพลงของคนเลี้ยงแกะ ฯลฯ

ฮอร์นอังกฤษ (Corno inglese) ปริมาณ:

ให้เสียงต่ำกว่าเสียงที่กำกับไว้หนึ่งในห้า เขาอังกฤษเล่นโดยโอโบอิสต์คนที่สองหรือนักแสดงพิเศษ (มีโอโบสองตัวและเขาอังกฤษ) เสียงแตรของอังกฤษนั้นแน่นและจมูกมากกว่าของโอโบ เสียงของมันชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเครื่องดนตรีลมตะวันออก

เสียงแตรภาษาอังกฤษเริ่มแพร่หลายในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โดยเริ่มจาก Glinka ซึ่งมักใช้เสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้เพื่อพรรณนาถึงรสชาติแบบตะวันออก

คลาริเน็ต (คลาริเน็ตโต) ปริมาณ:

เครื่องมือ. คลาริเน็ตมีความงามของเสียงต่ำและมีความยืดหยุ่นมากในความแตกต่างกันนิดหน่อย คลาริเน็ต อาร์เพกจิโอ สเกล ทริลล์ และทางเดินที่หลากหลายในธีมมือถือให้เสียงที่ยอดเยี่ยม รีจิสเตอร์ตรงกลางของคลาริเน็ตนั้นนุ่มและชุ่มฉ่ำ ส่วนล่างค่อนข้างหูหนวกมืดมน บน - แหลมคม คลาริเน็ตเริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราค่อนข้างเร็ว สิ่งประดิษฐ์ของเขามีอายุย้อนไปถึงราวปี 1700 เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตกลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา Haydn และ Mozart ใช้อย่างระมัดระวัง (ผลงานบางส่วนของคีตกวีเหล่านี้ไม่มีคลาริเน็ต) และตั้งแต่สมัยของ Weber คลาริเน็ตเริ่มครอบครองเกือบหนึ่งในสถานที่หลักในตระกูลเครื่องลม

เนื่องจากการจัดเรียงพิเศษของวาล์ว จึงไม่สะดวกในการเล่นชิ้นที่มีตัวอักษรจำนวนมากบนคลาริเน็ต เพื่อหลีกเลี่ยงความไม่สะดวกนี้ วงออร์เคสตราสมัยใหม่ใช้คลาริเน็ตสองสเกล: สำหรับคีย์ที่แหลมคม คลาริเน็ตอยู่ในสเกล A และสำหรับคีย์แบบแบน มันอยู่ในสเกล B ดังนั้น คลาริเน็ตจึงเป็นเครื่องมือเปลี่ยนเสียง

เมโลดี้

บนคลาริเน็ตในสาย A จะมีเสียง:

และบนคลาริเน็ตในระดับ B จะมีเสียง:

เมื่อทำการมอดูเลตชิ้นส่วนในส่วนของคลาริเน็ต จะมีการหยุดหลายครั้งเพื่อเปลี่ยนลำดับ (เปลี่ยนคลาริเน็ต) (ในส่วนที่เขียนว่า “muta A in B” เช่น แทนที่ clarinet A ด้วย clarinet B.)

เบสคลาริเน็ต (Clarinetto basso) เครื่องดนตรีประเภทขนย้าย ค่อนข้างเคลื่อนที่น้อยกว่าคลาริเน็ต ใช้ในการจูน A และ B (บ่อยกว่า)

เพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น ส่วนของมันเขียนไว้ในปุ่มเสียงแหลม

ปริมาณตามตัวอักษร:

เสียงเหมือน:

เสียงทุ้มของคลาริเน็ตเบสนั้นมืดมนและมืดมน เสียงแข็งแรง

คลาริเน็ตขนาดเล็ก (Clarinetti piccoli) เริ่มต้นด้วย Berlioz บางครั้งก็ถูกนำเข้าสู่วงดุริยางค์ซิมโฟนี เสียงทุ้มของคลาริเน็ตขนาดเล็กนั้นแหลมและแหลม ใช้ในการจูน D และ Es

บาสซูน (ฟากอตโต) ปริมาณ:

เล่นกับท่อโลหะโค้ง ส่วนบาสซูนเขียนด้วยเบสและโน๊ตโน๊ต

ทะเบียนล่างและกลางนั้นสวยงามและธรรมดาที่สุด เสียงที่สูงขึ้นค่อนข้างทื่อ บาสซูนสามารถเล่นเนื้อเรื่องได้ค่อนข้างเร็ว โดยเฉพาะ arpeggios การกระโดดข้ามช่วงเกือบทุกช่วง ทริลล์ เทคนิค staccato ฯลฯ เป็นเรื่องปกติมาก

Counter-bassoon (Contrafagotto) ปริมาณ:

มันฟังดูอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงที่กำกับไว้ เครื่องดนตรีที่ใหญ่มาก เคลื่อนที่ได้น้อย พร้อมเสียงอันทรงพลัง ในบางกรณีจะใช้เพื่อเพิ่มเสียงบาสซูนเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟในวงออเคสตราขนาดใหญ่ (ในทุตติขนาดใหญ่) เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับกลุ่มเบส ฯลฯ

นอกเหนือจากเครื่องมือทัศนศาสตร์หลักและใช้กันมากที่สุดของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ที่พิจารณาที่นี่ (ในคะแนนของนักประพันธ์เพลงโบราณและใหม่กว่าและร่วมสมัยของเรา - นักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกและรัสเซีย) มีการค้นพบเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งและกำลังใช้งานอยู่ ใช้ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ หรือไม่ ใครบ้างที่ได้พบสถานที่ที่ค่อนข้างแข็งแกร่งในดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีเหล่านี้รวมถึงเขาบาสเซทแบบเก่า, oboe d "amour, หรือตัวอย่างเช่น แซกโซโฟน, แฮ็คเคลโฟน ฯลฯ ภารกิจของหลักสูตรระยะสั้นของเราคือไม่พิจารณาสมาชิกวงซิมโฟนีออร์เคสตราหายากเหล่านี้

กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ในองค์ประกอบหลัก เช่นเดียวกับกลุ่มเครื่องสาย ให้คอมเพล็กซ์ฮาร์โมนิกที่สมบูรณ์: ขลุ่ยเล่นบทบาทของเสียงโซปราโน, โอโบ - อัลโต, คลาริเน็ต - เทเนอร์, บาสซูน - เบส

นี่คือเสียงของ "สี่" ของลมไม้ หากเครื่องดนตรีถูกจัดเรียงตามความสูงเล็กน้อย:

แต่ดังจะเห็นได้จากต่อไปนี้ เครื่องดนตรีใดๆ ของกลุ่มลมสามารถเล่นเป็นเสียงโซปราโนและเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้

เครื่องดนตรีชนิดต่างๆ (ปิกโคโลฟลุต ฮอร์นอังกฤษ เบสและคลาริเน็ตพิคโคโล เคาท์เตอร์เบส) ใช้สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษเป็นหลัก เพื่อเพิ่มกลุ่มไม้และเพิ่มระดับเสียง (มาตราส่วนพื้นฐาน) ของเครื่องดนตรีทั่วไป

ในช่วงเวลาของคลาสสิกเวียนนา กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ได้รับการจัดตั้งขึ้นในองค์ประกอบสองส่วนเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ใช้องค์ประกอบคู่ที่ไม่สมบูรณ์ ปล่อยส่วนของขลุ่ยที่ 2 ในสกอร์ แล้วไม่ใช้คลาริเน็ตเลย เป็นต้น

ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีหลักแต่ละคู่ของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้มักจะเขียนด้วยบรรทัดเดียว (ไม้เท้าหนึ่งอัน) และเพียงสองครั้งเป็นครั้งคราวโดยใช้อนุสัญญาต่อไปนี้ เมื่อเล่นเครื่องดนตรีทั้งสองอย่างพร้อมเพรียงกัน จะเขียนว่า "a2" ซึ่งแปลว่า - ร่วมกัน หากเครื่องดนตรีสองชิ้นเล่นส่วนต่างๆ กัน โน้ตของเครื่องดนตรีเหล่านั้นจะถูกเขียนด้วยก้านดอกในทิศทางที่ต่างกัน ข้อบ่งชี้ "1 โซโล", "2 โซโล" หมายถึงการแสดงเดี่ยวของสถานที่แห่งนี้โดยหนึ่งในสองเครื่องดนตรี