บทเรียนดนตรี "การทำงานประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง" บทเรียนนักร้องประสานเสียงแบบเปิดกับกลุ่มจูเนียร์ในหัวข้อ: “ระยะเริ่มต้นของการทำงานสองเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง

การนำเสนอสำหรับบทเรียน

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

เป้า:เรียนรู้ท่อนแรกของเพลงพื้นบ้านยูเครน “Crane” เรียบเรียงโดย V. Sokolov

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• รวบรวมความรู้เกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงการดูแลสุขภาพและการป้องกันเสียงกับนักเรียน
• ทักษะการร้องและการร้องเพลงหลัก: น้ำเสียงบริสุทธิ์ พจน์การร้องเพลง การเปล่งเสียงและการหายใจ

เกี่ยวกับการศึกษา:

• พัฒนาความสนใจของนักเรียนในการร้องเพลงประสานเสียง
• พัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิก ความรู้สึกของจังหวะ โครงสร้าง วงดนตรี

นักการศึกษา:

• ปลูกฝังความรักในศิลปะการร้องประสานเสียง
• เพื่อปลูกฝังกิจกรรมและการตอบสนองทางอารมณ์ในนักเรียน
• ปลูกฝังทัศนคติที่อดทนต่อกันและกัน

อุปกรณ์:เครื่องดนตรี (เปียโน) โน้ตเพลง โน้ตเพลงประสานเสียง

ประเภทบทเรียน:บทเรียนเกี่ยวกับการแนะนำเนื้อหาใหม่

รูปแบบบทเรียน:งานภาคปฏิบัติ

รูปแบบการทำงานกับนักเรียน:งานรวม งานคู่ งานเดี่ยว

ลักษณะชั้นเรียน:คณะนักร้องประสานเสียง “Kamerton” คือกลุ่มนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-7 แผนกเปียโน เด็กมีความแตกต่างกันในด้านอายุ (9-14 ปี) ความสามารถทางร่างกายและจิตใจ มีความรู้ ทักษะ และทักษะการร้องประสานเสียงต่างกัน และต่างเชื้อชาติ ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาบางประการ ตัวอย่างเช่น นี่เป็นปีแรกที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของเรา (ก่อนหน้านั้นพวกเขาจะอยู่ในกลุ่มจูเนียร์ของคณะนักร้องประสานเสียง) พวกเขาไม่มีทักษะในการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิ หลายคนก็ออกเสียงไม่แม่นยำ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือเด็กๆ มักจะป่วยและขาดเรียนเนื่องจากอาการป่วยเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม นักร้องประสานเสียงส่วนใหญ่มีแรงจูงใจเชิงบวกต่อกิจกรรมการศึกษา หลายคนรู้สึกสบายใจเมื่อฝึกซ้อมในกลุ่มนักร้องประสานเสียง พวกเขาเข้าใจว่าผลงานของพวกเขาขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของทุกคนและพวกเขาก็ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จทุกครั้ง

ในระหว่างเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

คำทักทายจากอาจารย์

สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจที่ได้พบคุณ ทักทายแขกที่อยู่ในบทเรียนของเรา

คุณพร้อมที่จะไปหรือยัง?

จากนั้นยิ้มให้กันและอวยพรให้กันและกันโชคดีในการทำงานในชั้นเรียน

ครั้งที่สอง วอร์มอัพ

ในช่วงเริ่มต้นบทเรียน ฉันขอเชิญชวนให้คุณดูแลสุขภาพของตัวเอง และการอุ่นเครื่องจะช่วยเราในเรื่องนี้ (การอุ่นเครื่องเริ่มต้นด้วยการนวดบำบัดซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวแบบหมุนและการแตะอย่างแรงในบริเวณของรูจมูกบนที่อยู่เหนือคิ้วและที่ด้านข้างของดั้งจมูก โดยมีเสมหะสะสมในช่วงน้ำมูกไหล)

ตอนนี้เรามา "เลี้ยง" สมองด้วยออกซิเจนกันดีกว่า

(ทำแบบฝึกหัดการหายใจของยิมนาสติกบำบัดโดย A. Strelnikova) (ภาคผนวก 2)

การทำซ้ำกฎการร้องเพลงขณะนั่งและยืน:

• เมื่อร้องเพลงท่าทางควรไม่นิ่ง
• ควรขยับขาขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย (ตำแหน่งที่สาม)
• น้ำหนักของร่างกายสามารถเลื่อนได้เป็นครั้งคราวสลับจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย
• การยกไหล่มากเกินไปเป็นอันตราย
• คุณต้องจินตนาการว่ากล้ามเนื้อคอทั้งหมดจนถึงกล้ามเนื้อหลังผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์
• กรามล่างควรเป็นอิสระจากความตึงเครียด

(นักเรียนร้องเพลงครูมาพร้อมกับ)

ตอนนี้คุณสบายดี ดวงตาที่มีชีวิตชีวา ใบหน้าที่สวยงาม ทุกคนพร้อมลุย!

IV- ทบทวนเนื้อหาที่เรียนมาก่อนหน้านี้และตรวจสอบการบ้าน

และตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณหันไปหางานใหม่ที่เราพบในบทเรียนที่แล้ว เพลงพื้นบ้านยูเครน “Crane” เรียบเรียงโดย Vladislav Sokolov (ภาคผนวก 4) เราได้วิเคราะห์งานนี้อย่างละเอียด ทำซ้ำขั้นตอนหลักของการวิเคราะห์

(ร่าเริง มีชีวิตชีวา สว่าง คล่องตัว สดใส มีจินตนาการ)

ขนาด (2/4)

คีย์ (B แฟลตเมเจอร์ (B-dur) ที่มีการเบี่ยงเบนไปเป็นคีย์เด่นของ F เมเจอร์ (F-dur))

จังหวะ (เร็ว)

ไดนามิก (จากเปียโน (p) ถึงมือขวา (f) ตามการใช้ถ้อยคำ)

จังหวะ (ไม่ใช่ Legato)

แบบฟอร์ม (ซับซ้อนสามส่วนพร้อมคำนำ)

โครงสร้างของส่วนแรก (ช่วง 4 วลีสี่ท่อนพร้อมตอนจบ)

พื้นผิว (ในบทนำและส่วนที่ 1 - โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก (ทำนองหลักอยู่ในท่อนโซปราโนที่ 1 (S I) เสียงที่เหลือสนับสนุนอย่างกลมกลืน) ในส่วน II - แคนนอน)

การบ้านของคุณคือใส่ caesuras ไว้ในส่วนแนะนำและส่วนที่ 1

คุณเพิ่ม caesuras ในบาร์ใด? (ในบาร์ 6, 14, 22 และ 26)

และตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณแบ่งเป็นคู่ แลกเปลี่ยนคะแนน และตรวจสอบกันว่าคุณทำการบ้านถูกต้องหรือไม่

(ทำงานเป็นคู่ประเมินเพื่อน)

วี- ข้อความหัวข้อบทเรียน

พวกคุณตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณวิเคราะห์เพลง "Crane" ต่อไปและเรียนรู้ต่อไป คุณต้องการทำงานนี้ต่อไปหรือไม่? (ใช่)

ดังนั้นหัวข้อของบทเรียนของเราวันนี้คือขั้นเริ่มต้นของการเรียนรู้บทเพลงประสานเสียงโดยใช้ตัวอย่างเพลงพื้นบ้านของยูเครน "Crane"

แต่สำหรับสิ่งนี้ เราจะต้องทำงานหนักและกระตือรือร้นในชั้นเรียน พร้อม? (ใช่)

วี- ไม่เรียนรู้ฉันส่วนหนึ่งของเพลง “เครน”

เราจะเริ่มวิเคราะห์งานนี้จากส่วนที่ 1

งานของขั้นตอนการทำงานนี้:บรรลุน้ำเสียงที่แม่นยำ หายใจเฉพาะจุดที่มีซีซูรัส พัฒนาการได้ยินฮาร์โมนิก ความรู้สึกของจังหวะ โครงสร้าง และวงดนตรี (ซอลเฟจ)

• การเรียนรู้ส่วนอัลโตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด (A)
• การเรียนรู้ท่อนโซปราโนส่วนที่สองสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด (S II)
• การเรียนรู้ท่อนโซปราโนท่อนแรก (S I) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด

ตอนนี้เรามาผ่อนคลายและเล่นเกม "Conductor" กันดีกว่า กฎของเกม: นักร้องจะต้องปฏิบัติตามท่าทางของผู้ควบคุมวงอย่างระมัดระวังและตอบสนองความต้องการทั้งหมดของเขา ผู้ควบคุมวงมอบหมายหน้าที่ที่คณะนักร้องประสานเสียงควรปฏิบัติ - เกมเล่นตามบทบาท "ตัวนำ"นักเรียนเป็นผู้ดำเนินการ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงส่วนที่เรียนรู้อย่างใดอย่างหนึ่ง)

• การรวมส่วนของอัลโตสและโซปราโนตัวที่สองเข้าด้วยกัน (ในกรณีนี้ ส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนตัวที่สองจะดำเนินการโดยนักร้องเสียงโซปราโนทั้งหมดเข้าด้วยกัน)
• แต่ละฝ่ายดำเนินการตามสายของตนเอง

คุณคิดว่างานใดบ้างที่เราจัดการได้ และงานใดบ้างที่เรายังไม่ได้?

(วิเคราะห์งานที่เสร็จสมบูรณ์)

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- บรรทัดล่าง

เอาล่ะ ถึงเวลาสรุปงานของเราในวันนี้แล้ว ในระหว่างบทเรียน เราได้ทำซ้ำขั้นตอนหลักของการวิเคราะห์งานใหม่และเรียนรู้ส่วนแรกของงาน เป้าหมายของบทเรียนของเราประสบความสำเร็จ เราทำงานทั้งหมดที่กำหนดไว้ในบทเรียนได้สำเร็จ ในบทเรียนถัดไป เราจะทำงานในส่วนแรกของเพลง "Crane" ต่อไป และไปยังการเปล่งเสียงในส่วนของเรา เราจะเริ่มการวิเคราะห์ส่วนที่ II ด้วย

8. การสะท้อน.

คุณชอบบทเรียนของวันนี้ไหม? คุณรู้สึกอย่างไรหลังเลิกเรียน? แสดงสี่เหลี่ยมสีที่ตรงกับอารมณ์ของคุณ (แดง - อารมณ์ดี, สีฟ้า - เฉยเมย, สีดำ - ลบ)

คุณรู้สึกอย่างไรทางร่างกาย?

• ฉันร่าเริง ฉันรู้สึกดี (สี่เหลี่ยมสีแดง)
• ฉันไม่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในความรู้สึกของฉัน (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน)
• ฉันเหนื่อย ฉันรู้สึกแย่ (สี่เหลี่ยมสีดำ)

คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับบทเรียน:

• มันง่ายและน่าสนใจสำหรับฉัน (สี่เหลี่ยมสีแดง)
• มันยากสำหรับฉัน แต่น่าสนใจ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน)
• มันยากสำหรับฉันดังนั้นฉันจึงไม่สนใจ (สี่เหลี่ยมสีดำ)

คุณประเมินงานของคุณในชั้นเรียนอย่างไร?

• 5 (สี่เหลี่ยมสีแดง)
• 4 (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน)
• 3 (สี่เหลี่ยมสีดำ)

ครูประเมินงานของนักเรียนในชั้นเรียน

ทรงเครื่อง การบ้าน

เรียนรู้ด้วยใจในส่วนของคุณในส่วนที่ 1 (โซลเฟกจิโอ) เพิ่ม caesuras ในส่วน II ชี้แจงรูปแบบการทำงาน

บรรณานุกรม

1. Kozlova MB. แบบฝึกหัดการร้องเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงของนักเรียนรุ่นเยาว์และวัยกลางคน http://festival.1september.ru/articles/574865/
2. ชุยกินา เอส.วี. เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพในบทเรียนร้องเพลงประสานเสียง http://festival.1september.ru/articles/419396/

ครู : เทิร์นเนอร์ ไทซิยา อเล็กเซฟนา

วันที่: 25/02/2555

เกรด: 1-2

หัวเรื่อง: ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง.

หัวข้อบทเรียน: ขั้นแรกของการทำงานสองเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง

รูปแบบของความประพฤติ: รวม.

ประเภทบทเรียน: บทเรียน – การทำซ้ำ การรวมทักษะ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : การพัฒนาทักษะการร้องเพลงสองเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์

งาน :

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. พัฒนาทักษะการร้องเพลงแคปเปลลา
2. บรรลุความพร้อมเพรียงกันเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิก
3. เพื่อพัฒนาให้นักเรียนสามารถแสดงบทบาทของตนเองได้อย่างชัดเจนในขณะที่อีกคนกำลังเล่นในเวลาเดียวกัน
4. ยังคงรวบรวมทักษะโซลเฟจในส่วนของการร้องประสานเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการซึมซับงานดนตรีอย่างมีสติ

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. ความต่อเนื่องของการพัฒนาทักษะและความสามารถด้านเสียงและการร้องประสานเสียง
2. การพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิกอย่างต่อเนื่อง
3. การพัฒนาความไวทางดนตรี ได้แก่ ความสามารถในการได้ยินและการฟัง ความสามารถในการวิเคราะห์และเปรียบเทียบ
4. ขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียนผ่านละคร (ผลงานคลาสสิกของรัสเซีย, นักแต่งเพลงสมัยใหม่, เพลงพื้นบ้าน)

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหาเพลงและข้อความ
2. เพื่อปลูกฝังความสนใจดนตรีพื้นบ้านของประเทศอื่นโดยใช้ตัวอย่างภาษาฝรั่งเศส โฆษณา เพลง "พี่ยาโคฟ";
3. เพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะแสดงเพลงในกิจกรรมอิสระ
4. ปลูกฝังความรักในดนตรีและความจำเป็นในการสื่อสารกับศิลปะ

วิธีการสอน:

1. ภาพ (การได้ยินและภาพ);
2. วาจา (การอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ การประเมินการแสดงด้วยวาจา)
3. อุปนัย;
4. นิรนัย;
5. ปัญหา - ค้นหา;
6. อธิบาย - ภาพประกอบร่วมกับการสืบพันธุ์ (ภาพประกอบเสียงร้องในน้ำเสียงของครูและการทำซ้ำสิ่งที่เด็กได้ยิน)

เทคนิคระเบียบวิธี:

1. งานสร้างสรรค์และคำถามที่กระตุ้นกิจกรรมทางจิตและสร้างสถานการณ์การค้นหา
2. การประยุกต์ใช้แนวทางรายบุคคล ติดตามพัฒนาการของนักเรียน การตั้งคำถามรายบุคคลเป็นกลุ่ม
3. ส่งเสริมให้เด็กฝึกการควบคุมตนเองและความภาคภูมิใจในตนเองในกระบวนการร้องเพลง
4. การเปรียบเทียบเพลงที่มีตัวละครต่างกัน
5. ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำและเนื้อหาเพลง
6. เป็นตัวแทน "ในจิตใจ" ของเสียงแรกในลมหายใจ;
7. การเปล่งเสียงเพลงเป็นพยางค์และซอลเฟกจิโอ
8. ชะลอเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในแต่ละเสียงด้วยมือของผู้ควบคุมวงเพื่อสร้างความพร้อมเพรียง ("ผีเสื้อกลางคืน", "สระพายร่าเริง") รวมถึงการสร้างความสามัคคีในสองเสียง ("พี่ชายยาโคฟ");
9. การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างเป็นวิธีเชื่อมโยงกับประสบการณ์ชีวิตและการคิดเชิงจินตนาการของเด็กนักเรียนอายุน้อย
10. อารมณ์ขัน การเห็นชอบ การส่งเสริมความสำเร็จของนักเรียนเพื่อกระตุ้นความสนใจในชั้นเรียน ซึ่งเป็นวิธีกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกที่ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของเด็ก

สภาพจิตใจในบทเรียน:

1. บรรยากาศที่สะดวกสบายทางจิตใจ ความพึงพอใจทางอารมณ์
2. การสื่อสารเชิงบุคลิกภาพโดยคำนึงถึงระดับการพัฒนาทางดนตรี
3. โดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคล
4. แนวทางที่แตกต่าง

อุปกรณ์ : เปียโน เก้าอี้ บันทึกผลงาน 2 ชุด บันทึกแบบฝึกหัดและบทร้อง ส่วนร้องประสานเสียง

โครงสร้างบทเรียน

1. เวลาจัดงาน.

1. การอัพเดตความรู้อ้างอิง(ตรวจการบ้าน):

1. ตรวจสอบ (นักเรียนสองคน) ในการเล่นเพลงประสานเสียง “Tell the Moth, Music” A. Arensky (3-5 รูป);
2. การบรรยายโดยรวมของท่อนที่ 2 ของเพลงของ A. Zhurbin "Merry Paddling Pool"

1. การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

ในบทเรียนนี้ เราจะทำงานเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถของการร้องเพลงสองเสียงในแบบฝึกหัดสวดมนต์ ในเพลงของ A. Arensky “Tell the Moth”, fr. โฆษณา เพลง "Brother Yakov" (เรียบเรียงโดย An. Alexandrov).

1. เวทีหลัก.

4.1.การสวดมนต์

1. อุ่นเครื่อง: - "การแสดงตลก",

- "ลิ้น",

- “ล็อค” (เด็ก ๆ อ้าปากโดยใช้มือ)

เป้า : เปิดใช้งานอุปกรณ์ข้อต่อ รวบรวมความสนใจของเด็ก ๆ

1. ออกกำลังกาย "นกนางนวล" ("เงียบ" เสียง);

เป้า : ยกเพดานปากขึ้น ทำท่า “หาว” ตำแหน่งสูง

1. "แปด";

เป้าหมาย: เพื่อเปิดใช้งานอุปกรณ์ข้อต่อ, ฝึกการหายใจ, วลีที่ยาวขึ้น

1. Tongue twister (“ในเช้าฤดูหนาว ต้นเบิร์ชส่งเสียงดังจากน้ำค้างแข็งในยามเช้า”)

เป้า : ทำงานพร้อมเพรียง เสียงโค้งมน ศัพท์ชัดเจน ความยาวลมหายใจ ทำงานพหูพจน์

ขั้นตอนการทำงาน:

1. บิดลิ้นซ้ำหลายครั้ง เด็กๆ ทำแบบฝึกหัดร่วมกัน โดยขยับขึ้นเป็นครึ่งเสียงจากโน้ต FA ถึง SOL
2. จากนั้นจึงเสนอให้ทำแบบฝึกหัดในหลักการ 3 เสียง (บันทึก SALT, SALT Sharp)
3. จากบันทึก FA ลิ้นทอร์นาโดจะดำเนินการตามเสียงของโทนิคสาม ขั้นแรก เด็ก ๆ ร้องเพลงเป็นกลุ่ม (ขั้นตอนที่ 1, 3 และ 5)

1. “ Voronina macaroni” ดนตรีและเนื้อเพลงโดย P. Sinyavsky

เป้า : ฝึกหายใจออกแบบแอคทีฟ ตอนจบแบบแอคทีฟ เสียงกลม

4.2 ดนตรี "Tell me, moth" โดย A. Arensky เนื้อร้องโดย A. Maykov

ขั้นตอนการทำงาน:

1. การสนทนากับเด็ก ๆ เกี่ยวกับตัวละครและอารมณ์ของเพลง: เพลงเกี่ยวกับผีเสื้อซึ่งหมายความว่าตัวละครนั้นเบาโปร่งสบายการหายใจเข้าก็เบาสั้น ๆ เสียงก็กลม
2. การแสดงตัวเลขที่ 1 และ 2 พร้อมข้อความและเสียงประกอบ จากนั้นจึงไม่มีการแสดงประกอบ มีความจำเป็นต้องฝึกน้ำเสียงในระหว่างการแข่งขันและให้ความสนใจกับการใช้วลีในลมหายใจเดียว การลงท้ายด้วยตัวโน้ตยาวควรทำเสียงสูง ชี้ขึ้น และมีเสียงกลม
3. ถามเด็กว่าวลีใดคล้ายกับทำนองของเลข 6เด็ก : ขึ้น 1 หลัก แต่ตอนจบเปลี่ยนไป ต่อไป ฝึกน้ำเสียงของเลข 6
4. ตัวเลขที่ 3 และ 5 ดำเนินการโซลเฟกจิโอ ฝึกการหายใจยาว น้ำเสียงในเซมิโทนและการกระโดด
5. แสดงข้อความตามข้อ 3-5 ขั้นแรกให้อ่านข้อความอย่างชัดแจ้ง สังเกตอารมณ์ที่แตกต่างกัน ให้ความสนใจกับการร้องเพลงพยัญชนะที่จุดแยกคำ
6. การแสดงเพลงตั้งแต่ต้นจนจบพร้อมดนตรีประกอบอย่างแสดงออก ภารกิจสำหรับเด็กคือการนำทำนองของตนเองให้ไพเราะและไพเราะซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากดนตรีประกอบ

บทเรียนพลศึกษา: เกมคำพูด "Aty-baty"

4.3.เพลงลูกทุ่งฝรั่งเศส “Brother Jacob” เรียบเรียงโดย An. Alexandrov ข้อความภาษารัสเซียโดย I. Maznin

ขั้นตอนการทำงาน:

1. บทสนทนาเกี่ยวกับการเปลี่ยนตัวละคร มีชีวิตชีวา สดใส ร่าเริง แต่ไม่ร้องเพลงดังซึ่งหมายถึงการสนับสนุนที่ดีอย่างกระตือรือร้น
2. การแสดง 1 ท่อนในตัวละครนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ
3. 1-4 วลีที่มีการหยุดเสียงสูง ฝึกเสียงกลม การใช้ศัพท์ที่คมชัดในข้อที่ 1 และ 2
4. ใน 5-6 วลีมีการหายใจอย่างกระฉับกระเฉงเช่น "สปริง" จุดสิ้นสุดของวลีคือ "โยน" 7-8 วลี ให้ความสนใจกับตัวโน้ตต่ำ: ร้องเพลงให้สูง;
5. ข้อ 2 – ศีล ร้องเพลงช้าๆ ไปตามมือ สร้างน้ำเสียงของเสียง การมอบหมายให้เด็ก: ได้ยินเสียงของคุณเองและอีกเสียงหนึ่ง
6. การแสดงของเพลงทั้งหมด

1. ดนตรี "The Cheerful Paddling Pool" โดย A. Zhurbin เนื้อร้องโดย P. Sinyavsky

ขั้นตอนการทำงาน:

1. บทสนทนาเกี่ยวกับการเปลี่ยนสไตล์และคาแรคเตอร์ของงาน ปรับตัวละคร แล้วจึงจัดเรียงเสียงการหายใจใหม่ (ประหลาดใจ ขี้เล่น ซึ่งหมายถึงการหายใจสั้น ๆ ง่ายและชัดเจน)
2. ร้องเพลงพยางค์ "LE" และ "KU" (ราวกับว่าพวกเขาลืมคำ)งานสำหรับเด็ก:

- “ค้าง” ตามจังหวะ (ฝึกเสียงสูงต่ำ)

การลงท้ายวลีสั้น (“ ผลักออก”)

วลีสุดท้ายขึ้นต้นด้วย “KU”;

1. การแสดงท่อนที่ 1 มีข้อความ หยุด ชี้ตอนจบขึ้นด้านบน ร้องตัวอักษร "B"
2. ทำงานกับคอรัส:

- "ขี่" ตามตัวอักษร "P"

หายใจอย่างกระฉับกระเฉง ร้องเพลงโดยใช้อุปกรณ์พยุง เช่น บนแทรมโพลีน

กัดฟองน้ำของคุณบนพยางค์ "kva";

1. การแสดงตั้งแต่ต้นจนจบพร้อมดนตรีประกอบ

1. ขั้นตอนสุดท้าย

สรุป สร้างข้อสรุป กำหนดการบ้าน เลือกและเล่นเปียโนฝรั่งเศส โฆษณา เพลง "พี่ยาโคฟ"

งาน:

1. เพื่อพัฒนารสนิยมและความต้องการทางดนตรีผ่านผลงานที่แสดง

2. รวบรวมทักษะการหายใจร้องเพลงที่ถูกต้อง ให้แนวคิด “พจน์” ติดตามการผลิตเสียงและการผลิตเสียงที่ถูกต้อง

3.การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ - การฟังดนตรี ความจำทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ต่อศิลปะ

แผนการเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง การออกกำลังกายการหายใจ

สาม. แบบฝึกหัดการสวดมนต์

IV. ผลงาน "หากไม่มีโรงเรียน" โดยรำพึง V. Shainsky

V. นาทีพลศึกษา

วี. ทำงานเกี่ยวกับงาน "วัยเด็ก" โดยรำพึง E. Filippova เนื้อเพลง วี.สเตปาโนวา

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สรุปบทเรียน

ในระหว่างเรียน

ฉัน. เวลาจัดงาน.

ครูยินดีต้อนรับเด็กๆ และเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการเรียนรู้

ครั้งที่สอง- การออกกำลังกายการหายใจ

ในระหว่างการฝึกหายใจ นักเรียนจะยืนในท่าอิสระโดยไม่รบกวนกันและกัน

ก) ใช้ฟันกัดปลายลิ้นเบา ๆ

ค) กัดลิ้นสลับกับฟันข้างขวาและซ้ายราวกับกำลังเคี้ยวของเขา.

ง) วางลิ้นไว้ที่ริมฝีปากบน ริมฝีปากล่าง แก้มขวา แก้มซ้าย

จ) คลิกลิ้น เปลี่ยนรูปปากด้วยรอยยิ้ม และเหยียดริมฝีปากให้เป็นท่อ

การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการหายใจที่เหมาะสม

“ อย่าเป่าเทียน” - เด็ก ๆ วางมือบนเข็มขัด หายใจเข้าอย่างสงบโดยไม่ยกไหล่ ค่อยๆ หายใจออกอย่างเงียบ ๆ ให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเท่าที่จำเป็น เพื่อไม่ให้เทียนดับ คิดในใจว่า กำลังลุกไหม้ต่อหน้าพวกเขา

ภารกิจที่ 1 “ ดึงด้าย” - หายใจเข้าลึก ๆ จากนั้นกลั้นหายใจและหายใจออกช้า ๆ พร้อมเล่นเสียง "s"

ภารกิจที่ 2 “ กลั้นลมหายใจ” - นับถึง 5 เงียบๆ ขณะหายใจเข้า ค้างไว้นับเท่าเดิม และหายใจออกช้าๆ สำหรับการนับนี้ ออกกำลังกายซ้ำหลายครั้งเพื่อเพิ่มจำนวน

ภารกิจที่ 3 “ คิตตี้” - ก้าวไปด้านข้างคุณต้องหายใจเข้าดึงขาอีกข้างแล้วทำท่านั่งพับเพียบและหายใจออก ในเวลานี้ งอแขน กางนิ้วออก หายใจออก และกำนิ้วเป็นกำปั้น การออกกำลังกายจะดำเนินการหลายครั้ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจเข้าและหายใจออกของคุณคมชัด

ภารกิจที่ 4 “ปั๊ม” - แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ มืออยู่ใน “ล็อค” หายใจเข้าลึก ๆ เคลื่อนไหวด้วยมือลงอย่างแหลมคม และในเวลานี้อากาศจะหายใจออกเป็นส่วน ๆ ตามเสียง "s"

สาม.สวดมนต์.

1. ยืนเอามือคาดเข็มขัด นักร้องประสานเสียงทั้งหมดตามมือของผู้ควบคุมวง หายใจเข้าทางจมูกช้าๆ ตรวจดูให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้น แต่ซี่โครงล่างจะขยายออก หายใจออกออกเท่าพยางค์ "lu" (ขึ้นครึ่งเสียงตามเสียง "si" ของอ็อกเทฟแรก)

2. พยางค์ "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" จะดำเนินการในเสียงเดียว คุณควรปฏิบัติตามลักษณะการปฏิบัติที่เหมือนกัน เริ่มต้นและสิ้นสุดพร้อมกัน พยัญชนะควรออกเสียง "r-r" - กรีดและพูดเกินจริง สระควรร้องอย่างถูกต้องเพื่อสร้างเสียง (ขึ้นอยู่กับโน้ต "C" ของอ็อกเทฟแรก)

3. แบบฝึกหัดนี้ "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ดำเนินการในครั้งเดียว คุณควรสังเกตการเปลี่ยนจากพยางค์หนึ่งไปอีกพยางค์ที่นุ่มนวลและชัดเจน (โดยครึ่งเสียงจนถึง "si" ของอ็อกเทฟแรก)

4. แบบฝึกหัดต่อไปเป็นเทคนิคข้อต่อแบบละเอียด แสดงตามจังหวะ "le-li-ly-li-lyom" ตรวจสอบให้แน่ใจว่าน้ำเสียงของคุณสะอาด ไม่ควรอ้าปากกว้าง รู้สึกเหมือน “เราดันออกจากโน้ตแรกแล้วปีนขึ้นไป”

IVเพลง "หากไม่มีโรงเรียน" โดย V. Shainsky

การแสดงผลงาน การทำซ้ำ และการรวบรวมทักษะ งานจะดำเนินการอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ขอให้คณะนักร้องประสานเสียงท่องข้อความตามจังหวะของงาน จำเป็นต้องเน้นไปที่การออกเสียงคำลงท้ายที่ชัดเจนและการออกเสียงที่เกินจริง

ในระหว่างการแสดงคุณควรใส่ใจกับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ แต่คุณไม่ควรอ้าปากกว้างเพราะความเร็วในการประหารชีวิตจะหายไป หลังการแสดง จะมีการอภิปรายลักษณะและเนื้อหาของข้อความ และสรุปเกี่ยวกับการแสดง

วี- นาทีพลศึกษา

การฝึกอบรม. ปั๊มและลูกบอล: สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงคนหนึ่งเป็นปั๊ม ส่วนอีกคนเป็นลูกบอล ลูกบอลยืน "กิ่ว" ด้วยร่างกายที่อ่อนแอ ลำตัวเอียง แขนห้อยได้อย่างอิสระ ปั๊มจะสูบลมและทำให้ลูกบอลพองตัว ลูกบอลจะพองขึ้น จากนั้นจึงถอด "ปลั๊ก" ออก และลูกบอลจะแฟบอีกครั้ง

การออกกำลังกายผ่อนคลายกล้ามเนื้อ

วี- "วัยเด็ก" ของดนตรี E. Filippova เนื้อเพลง วี.สเตปาโนวา

เมื่อแสดงเพลงที่เสร็จแล้ว นักร้องประสานเสียงต้องจำอารมณ์ของงานเป็นอันดับแรก ก่อนการแสดง ผู้ควบคุมวงจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับการเอาใจใส่ผู้ควบคุมวง ที่นั่งที่ถูกต้อง การหายใจ และการสร้างเสียงที่ถูกต้อง

งานทั้งมวลจะดำเนินการระหว่างเครื่องดนตรีที่ประกอบกับคณะนักร้องประสานเสียง ฟังคลอโดยรวม มีการวิเคราะห์ลักษณะต่างๆ (ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ทั่วไป ไม่ว่าจะรองรับท่อนเสียงหรือรูปแบบจังหวะ) โดยพิจารณาจากลักษณะการแสดงที่เลือก

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- สรุปบทเรียน

ครูสรุป.. ประเมินนักเรียน มอบหมายการบ้าน

เปิดบทเรียนเรื่องวินัยในการร้องเพลงประสานเสียงที่สมาคมระเบียบวิธีโซน

ครู : เมลนิโควา เอเลนา วิคโตรอฟนา

นักดนตรี : สตาสโก มาเรียนนา โรมานอฟนา

ปีที่เรียน : 1-2

หัวข้อบทเรียน : ระยะเริ่มต้นของการทำงานด้านทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กเล็ก

รูปร่าง: โดยรวม

ประเภทบทเรียน: บทเรียน – การทำซ้ำ การรวมทักษะ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : การพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐานของนักเรียน

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: การพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐานของนักเรียน เราสามารถรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ด้วย:

การติดตั้งการร้องเพลง

การร้องเพลงช่วยหายใจและเสียง

ตำแหน่งเสียงสูง

น้ำเสียงที่แม่นยำ

ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงเสียงทั้งหมด

การใช้วิทยาศาสตร์เสียงประเภทต่างๆ

พจน์: ทักษะด้านข้อต่อและออร์โธพีก

เกี่ยวกับการศึกษา:

ความต่อเนื่องของการพัฒนาทักษะและความสามารถด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

การพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิกอย่างต่อเนื่อง

การพัฒนาความไวทางดนตรี ได้แก่ ความสามารถในการได้ยินและการฟัง ความสามารถในการวิเคราะห์และเปรียบเทียบ

เกี่ยวกับการศึกษา :

การศึกษาการฟังเสียงร้องเป็นปัจจัยสำคัญในการร้องเพลงในลักษณะการร้องเพลงที่เป็นหนึ่งเดียว

องค์กรอุปถัมภ์;

ความสนใจ ความเป็นธรรมชาติในช่วงเวลาของการเล่นดนตรีโดยรวม

วิธีการสอน:

· ภาพ (การได้ยินและภาพ);

· วาจา (การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง การประเมินประสิทธิภาพด้วยวาจา)

·อุปนัย;

·นิรนัย;

· ปัญหา – การค้นหา;

· อธิบาย – มีภาพประกอบร่วมกับการสืบพันธุ์ (ภาพประกอบเสียงร้องในน้ำเสียงของครู และการทำซ้ำสิ่งที่เด็กได้ยิน)

เทคนิคระเบียบวิธี :

· งานสร้างสรรค์และคำถามที่กระตุ้นกิจกรรมทางจิตและสร้างสถานการณ์การค้นหา

· การประยุกต์ใช้แนวทางรายบุคคล ติดตามพัฒนาการของนักเรียน การสำรวจรายบุคคลแบบกลุ่ม

· ส่งเสริมให้เด็กฝึกการควบคุมตนเองและความภาคภูมิใจในตนเองในกระบวนการร้องเพลง

·ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำ

· เป็นตัวแทน “ในใจ” ของเสียงแรกในลมหายใจอยู่แล้ว

· อารมณ์ขัน การเห็นชอบ การสนับสนุนความสำเร็จของนักเรียนเพื่อกระตุ้นความสนใจในชั้นเรียน ซึ่งเป็นวิธีกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกที่เพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของเด็ก

สภาพจิตใจในบทเรียน:

· บรรยากาศที่สะดวกสบายทางจิตใจ ความพึงพอใจทางอารมณ์

· การสื่อสารเชิงบุคลิกภาพ โดยคำนึงถึงระดับการพัฒนาทางดนตรี

· โดยคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคล

· แนวทางที่แตกต่าง

อุปกรณ์ : เปียโน เก้าอี้ โน้ตแบบฝึกหัดและบทร้อง ส่วนร้องประสานเสียง

แผนการเรียน

I. เวทีองค์กร

ก) การทักทาย อารมณ์ทางจิตวิทยาของนักเรียน

b) การสื่อสารหัวข้อของบทเรียนและวัตถุประสงค์

c) ส่วนเกริ่นนำ

ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ.

1. อบอุ่นร่างกายด้วยการหายใจ

2. แบบฝึกหัดเสียง

3. การทำงานเกี่ยวกับการเปล่งเสียง

สาม. ส่วนสุดท้าย

ระหว่างชั้นเรียน

ทักษะด้านเสียงทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานจึงดำเนินการไปพร้อมๆ กัน โดยปกติแล้ว การฝึกร้องแต่ละครั้งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะเฉพาะบางอย่าง แต่เมื่อแสดงแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อทักษะอื่นๆ นี่เป็นปัญหาหลักสำหรับนักร้องตัวน้อย - การเรียนรู้ว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนจำเป็นต้องใช้ความรู้ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในชั้นเรียนอย่างแน่นอน

ในระยะเริ่มแรกมีความจำเป็นต้องปลูกฝังทักษะเหล่านี้ในรูปแบบเบื้องต้นโดยไม่ต้องบรรลุรายละเอียดปลีกย่อยของเทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้น ในอนาคต มีการบูรณาการอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาและปรับปรุงทักษะการร้องเพลง การทำงานเชิงลึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมและความถูกต้องของเสียง ความงามของเสียงต่ำ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายในเนื้อหาดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น

คุณต้องค่อยๆ ทำงานโดยไม่เร่งรีบ

ไม่ควรอนุญาตให้มีเสียงบังคับไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม

คุณควรร้องเพลงด้วยเสียงปานกลาง (ไม่ดังหรือเบา)

ควรให้ความสนใจมากที่สุดกับคุณภาพเสียงและเสรีภาพในการร้องเพลง

การทำงานกับความสม่ำเสมอของความแรงของเสียงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง (ต่อเสียงที่ต่างกันทั้งวลี) ขอแนะนำให้ดำเนินการงานนี้ในช่วงที่จำกัดมากยิ่งขึ้น

จำเป็นต้องปรับเสียงทั้งหมดให้เท่ากันในแง่ของคุณภาพเสียง

การพัฒนาเทคนิคเสียงอย่างเป็นระบบโดยใช้แบบฝึกหัดพิเศษนำไปสู่ทักษะอันมีค่า - "ระบบอัตโนมัติ" ในการใช้งาน หลักการนี้ประกอบด้วยการดำเนินการที่ง่ายที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในระหว่างนี้อุปกรณ์เสียงซึ่งเป็นระบบควบคุมตนเองจะค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดโดยอัตโนมัติ ขณะเดียวกันก็ฝึกระบบกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องไปพร้อมๆ กัน การใช้ช่วงอายุที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ การเลือกเพลงในบทเพลงที่สะดวก และการยกเว้นเสียงบังคับทำให้มั่นใจได้ว่าเสียงที่เป็นธรรมชาติ การพัฒนาอวัยวะที่สร้างเสียงอย่างกลมกลืน และการระบุเสียงร้องของนักเรียนแต่ละคน

มาต่อกันที่แบบฝึกหัดการร้องที่ผมใช้ในทุกบทเรียนเพื่อเตรียมเครื่องเสียงสำหรับการทำงานและพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐานกันต่อ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการก่อตัวของทักษะ "ระบบอัตโนมัติ" ในการฝึก ดังนั้นทั้งหมดจึงถูกร้องตามลำดับที่แน่นอนในช่วงที่กำหนดตามโซนหลักของเด็ก หลังจากนั้นครู่หนึ่งแม้ในขณะที่ร้องเพลงอะแคปเปลลาเด็ก ๆ เองก็เริ่มร้องเพลงจากโน้ตปกติซึ่งแน่นอนว่าบ่งบอกว่าความรู้สึกในการได้ยินของพวกเขานั้นถูกสร้างขึ้นอย่างดี

ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ

1. หายใจเข้าทางจมูก หายใจออกทางปาก ไหล่ของคุณไม่ควรยกขึ้น และท้องของคุณควรพองเหมือนบอลลูนเมื่อคุณหายใจเข้า และแนบหลังเมื่อหายใจออก

2. หายใจเข้าทางจมูก 1 ครั้ง หายใจออกทางปาก 2 ครั้ง ไหล่ของคุณไม่ควรยกขึ้น และท้องของคุณควรพองเหมือนบอลลูนเมื่อคุณหายใจเข้า และแนบหลังเมื่อหายใจออก

3. จับมือไว้ข้างหน้าริมฝีปาก ฝ่ามือขึ้น ขนานกับพื้น นิ้วไปข้างหน้า เป่าลมบนฝ่ามือ หายใจออกด้วยเสียง "s" หายใจออกเหมือนบนเทียน

4. งานนี้มีไว้สำหรับเสียง "z" เท่านั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงเท่ากันเพื่อไม่ให้เกิดการกระแทกหรือตกหล่น

5. "เม่น". การออกกำลังกายเพื่อการทำงานของไดอะแฟรม เด็ก ๆ ออกเสียงเสียง "f" ซ้ำ ๆ โดยดันแต่ละคำพูดด้วยท้อง

6. การออกกำลังกายแบบปิดปาก การเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้า ดูการหาว ความรู้สึกของโดม

7. การก่อตัวของตำแหน่งสูงของเสียง ความกลมของสระ น้ำเสียงที่คมชัดของน้ำเสียงที่สาม รองรับการหายใจ โดยปกติแล้ว ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เราจะมุ่งเน้นไปที่จุดใดจุดหนึ่งโดยเฉพาะ แต่จากนั้นเราจะค่อยๆ เพิ่มงานอื่นๆ เข้าไป

8. แบบฝึกหัดถัดไปคือการจัดแนวสระและลักษณะการดำเนินการที่เป็นหนึ่งเดียว สังเกตความกลมของเสียง.

9. ในแบบฝึกหัดนี้ คุณต้องสลับท่าสแตคคาโตในแถบแรกและเลกาโตในแถบที่สอง จังหวะสแตคคาโต ตำแหน่งเสียงสูง น้ำเสียงที่แม่นยำ การสร้างสระ การขยายช่วง

10. แบบฝึกหัดต่อไปนี้ช่วยพัฒนาความง่ายและความคล่องแคล่วของเสียง

การทำงานเกี่ยวกับการเปล่งเสียง

สาม. ส่วนสุดท้าย

สรุป (ประเมินประสิทธิผลของบทเรียน) การบ้าน.

สรุปบทเรียนเปิด “การพัฒนาทักษะการขับร้องในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ “DSHI”

Povarnitsyna Elena Yuryevna ครู MU DO "DSHI" Mezhdurechensky ในสาขาของหมู่บ้าน Mortka

เปิดบทเรียนนักร้องประสานเสียง

หัวข้อบทเรียน:“การพัฒนาทักษะการขับร้องในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ของโรงเรียนดนตรีเด็ก”
เป้า:เพื่อช่วยแก้ปัญหาคำศัพท์ในขั้นตอนต่างๆ ของบทเรียนสำหรับนักเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง”
งาน:
1. ฝึกฝนการออกเสียงที่ชัดเจนในแบบฝึกหัดและการฝึกลิ้น
2. การพัฒนาทักษะยนต์การประสานงานผ่านการแสดงดนตรีและการได้ยิน
3. การศึกษาวัฒนธรรมการพูด

ในระหว่างเรียน
ขั้นตอนบทเรียน:
1. คำทักทาย
2. การสวดมนต์ (การเตรียมเครื่องข้อ)
3. แบบฝึกหัด
4. ลิ้นบิด
5. การทำงานเกี่ยวกับผลงาน
6. สรุป (การบ้าน)

ลำดับของงานที่เสนอ:
บทเรียนเริ่มต้นด้วยการทักทาย ในการทำเช่นนี้ครูให้เสียงเป็นภาษา C major และร้องเพลง T53 จากบนลงล่าง (สวัสดีทุกคน) จากนั้นพวกเขาก็ตอบ (สวัสดี สวัสดี สวัสดี) T53-T6-T53 (จากบนลงล่าง) สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องยกเว้นการทำซ้ำครั้งที่สอง "v" และร้องเพลงสวัสดี ความสนใจทั้งหมดถูกถ่ายโอนไปยังสระ "a" และ "u" ร้องเพลง Legato ร้องเพลงพยางค์ "te" อย่างระมัดระวังตามสระ "e" ดังนั้นคิดถึง "e"
:จากนั้นครูแนะนำให้ร้องเพลง:
1. ร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน(รวมเป็นหนึ่งเดียว) โดยปิดปากในโน้ตเดียวสะดวกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดบนพยางค์ "m" โดยถือเสียงบนพยางค์ "m" เราย้ายไปที่ "ma" (ตามครึ่งเสียง) สลับกัน พยางค์ "m" ใน 1 อ็อกเทฟด้วยเสียงโซลลา
2. ร้องเพลงเป็นเสียงเดียวมิ-เม-มา-โม-มู ค่อยๆ สูงขึ้นเป็นครึ่งเสียง จากนั้นออกกำลังกายในพยางค์ “มิ-อิ-อิ-ยะ” ออกกำลังกายแบบเลกาโต “ริมฝีปากที่อ่อนนุ่มปิดไม่สนิท แบบฝึกหัดนี้ร้องได้อย่างราบรื่นไม่มีเสียงพยัญชนะ” m" กระตุ้นการทำงานของริมฝีปาก
“ da-de-di-do-du” แบบฝึกหัดมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พวกเขาร้องเพลงในพยางค์“ zi-zi-zi”, “ le-le-le” ดำเนินการอย่างรวดเร็วช่วย เพื่อพัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน
แบบฝึกหัดการร้องเพลงในพยางค์ "try-la-la" จากนั้นงานจะดำเนินการจัดแนวสระและพยัญชนะโดยใช้สเกล (เลื่อนขึ้นและลงทีละส่วน) ดำเนินการตามมือของผู้ควบคุมวง เครื่องชั่งแบ่งออกเป็นสามประเภท: staccato, legatto, morcatto (จังหวะ) ครูอธิบายว่ามีเทพนิยายของ Buratino ซึ่งตัวละครหลักคือ: Malvina, Buratono, Karabas-Barabas Malvina - เราร้องเพลง Legato - ราบรื่นและไพเราะ Pinocchio - Staccato เหมือนพระเอกเองอย่างกะทันหัน Karabas-Barabas - เน้นทุกเสียง - เขาเดินด้วยก้าวที่หนักหน่วงและสำคัญ
3.ร้องเพลงสระและพยัญชนะ- มีพื้นฐานมาจากเพลงที่เด็กๆ คุ้นเคย เช่น “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า”
ก. เราร้องเพลงพยางค์ “ปา” “รา”
ข. เราร้องเพลงวลีด้วย “pu” “ru”
เราร้องวลีด้วย "py" "zy"
ง. เราร้องเพลงวลีด้วย "แต่" "โซ"
ฟังกันและกันร้องเพลงในลักษณะเดียวกันโดยพยายามนำพยัญชนะเข้าใกล้สระ
4.ลิ้น Twistersนอกเหนือจากการออกกำลังกายส่วนบุคคลแล้ว twisters ลิ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งต่อไปนี้มีประโยชน์อย่างมากสำหรับการพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ:
“ เช่นเดียวกับบนเนินเขาบนเนินเขา Egorkas สามสิบสามคนอาศัยอยู่: หนึ่ง Egorka, Egorkas สองตัว, Egorkas สาม……. เป็นต้น”
“ลูกแกะตัวน้อยเท่ๆ เดินผ่านภูเขาผ่านป่า เดินเล่นเล่นไวโอลิน เล่น Vanya และสนุกสนานกับ Vanya” (ร้องเพลงในโน้ตตัวเดียว)
“โรบิน-โบบิน บาราเบกกินคนสี่สิบคน วัวหนึ่งตัว วัวหนึ่งตัว และคนขายเนื้อตลกๆ” ร้องเป็นสองเท่า
“วัวปากโง่ วัวปากทื่อ” ก้าวหน้าขึ้นๆ ลงๆ
เมื่อทำงานกับ twisters ลิ้นคุณควรออกเสียงพยางค์ "ra" พร้อมกันโดยไม่ต้องยิงควรออกเสียงด้วยริมฝีปากที่หนักแน่นในขณะที่ลิ้นทำงานอย่างแข็งขัน ใกล้กับริมฝีปาก ตำแหน่งเสียงจะคงอยู่จนจบ
5.ทำงานเกี่ยวกับผลงาน
เพลง "ถึงมารดาของวีรบุรุษผู้ล่วงลับ" โดย G. Struve เนื้อเพลงโดย L. Konrashenko
เพลงนี้มีความเศร้าแต่ก็กล้าหาญ และต้องใช้การแสดงที่เต็มเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ และควรถ่ายทอดทุกคำในเนื้อหาให้ผู้ฟังได้แสดงออกอย่างที่สุด
งานเพลงถูกสร้างขึ้นตามลำดับต่อไปนี้:
ก) การดูข้อความจากเพลงนั้นช่างขมขื่นแค่ไหน (การชนกันของพยัญชนะสองตัว "k" ที่ไม่มีเสียงกับเพดานปาก "g") ดังนั้นความปรารถนาของพยัญชนะในคำสำหรับสระที่ตามมา (o) (และดูตรงนั้น) - ข้อความของเพลง ปลายลิ้นแนบกับท้องฟ้า ข้อความเสียงปรารถนา "y" "ฉัน"
b) คอรัส: "พิจารณาพวกเราเป็นลูกของคุณ" - ข้อความจากงานชุดค่าผสม "sch" เปรียบได้กับ "sch" ตัวยาวนั่นคือร้องเป็นโล่ ค) พยัญชนะในงานนี้ต้องมีกิจกรรมการออกเสียงเพิ่มขึ้น
d) ง่ายกว่าที่จะจัดระเบียบตอนจบของการร้องเพลงโดยมุ่งมั่นที่ด้านบนมากกว่าด้านล่างในขณะที่รักษาตำแหน่ง "Loss-LI" อย่าทิ้งมัน แต่ให้ร้องเพลงให้เสร็จโดยใช้พยางค์ที่มีสระเสียงสูง "rya ”
จ) อย่าใช้ “s” ในคำว่า “หัว” แต่ให้คิดว่าเป็น “และ”
ประเภทของงาน:
- แสดงผลงานในลักษณะตัวละคร
- งานอยู่ระหว่างการวิเคราะห์ข้อความ
-ใช้เทคนิคการออกเสียงคำศัพท์ที่ดีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยเริ่มจากการใช้ถ้อยคำเป็นวิธีการแสดงออก
- ค้นหาคำในข้อความที่มีความสำคัญมากกว่าในความหมายและตรงกับจุดสุดยอดของวลีทางดนตรี
- ร้องเพลงท่อนหนึ่งโดยปิดปากไว้ที่ตัว "m" โดยจดจำสภาพของหน้ากากและร้องเพลงในตำแหน่งเดียวกันกับข้อความเท่านั้น
การทำงานชิ้นที่สองที่พวกผู้ชายคุ้นเคย
เพลงและเนื้อร้อง “รู้ทุกอย่าง” โดย E. Fillipova (สนุกสนาน มีชีวิตชีวา ไพเราะ)
ก) "เสียงสีขาว" ที่เปิดอยู่จะถูกตัดออกเมื่อร้องเพลงสระ "o" "u" โดยอาศัยคำหลัก "ที่เราเห็นไปรอบ ๆ - พยางค์" vo "นั้นร้องเป็น" va "และตอนจบจะถูกจัดระเบียบ ( เนื่องจากความแตกต่างของ diminuendo) ตามสระในเพลง -ยืดตอนจบจะง่ายกว่า
ประเภทของงานในบทเรียน:
- ร้องเพลงเป็นตัวละคร
- วิเคราะห์ข้อความ
- ค้นหาคำที่ยากในข้อความ
- เน้นคำศัพท์หลักในการร้องเพลง
- แยกและร้องครั้งละสองบรรทัด ทีละคน และร้องพร้อมกัน

บรรณานุกรม:
1.Bagadurov ใน “การศึกษาเสียงของเด็ก” ม., ดนตรี, 2495
2. บลิโนวา ส.ส. “บางประเด็นของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียนภายใต้หลักคำสอนเรื่องกิจกรรมประสาทขั้นสูง: คู่มือครูสอนร้องเพลง” ม.,ล., การศึกษา, 2507
3.เวนกรัส แอล.เอ. “ การร้องเพลงและรากฐานของละครเพลง” Veliky Novgorod 2000
4.Vengrus L.A. “การร้องเพลงประสานเสียงเข้มข้นเบื้องต้น” ศ. ดนตรี 2543
5.เอเมลยานอฟ วี.วี. “ วิธีการออกเสียงสำหรับการก่อตัวของเสียงร้องเพลง: “ คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครูสอนดนตรี” Novosibirsk.Nauka.Siberian Branch.1991
6. Emelyanov V.V. “ การพัฒนาเสียง” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997
7. มาลินีนา อี.เอ็ม. "การศึกษาด้วยเสียงของเด็ก" M-L.Sov.composer.1967
8. โอโกรอดโน ดี.อี. “การศึกษาด้านดนตรีและการร้องเพลงของเด็ก ๆ ในโรงเรียนมัธยม” Kyiv.Muzychna.Ukraine.1988
9. โอโกรอดนอฟ ดี.อี. “ บันทึกถึงครูในงานแกนนำตามอัลกอริทึมกับเด็ก ๆ และนักร้องเอง” Sverdlovsk 1981
10.โปปอฟ VS. “เรื่องการพัฒนาเสียงร้องของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมต้น” ในคอลเลกชัน “การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียน” ฉบับที่ 16.ม., ดนตรี.2528
11. สทรูฟ จี.เอ. "คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน" ม. ดนตรี
12. สตูโลวา จี.พี. “การพัฒนาเสียงของเด็กในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง” M. Prometheus, 1992
13. ทาฟลิน่า วี.เค. “งานร้องและร้องประสานเสียง” ในคอลเลกชัน “การศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน” ฉบับที่ 15.ม., ดนตรี.2525.