ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายชื่อศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีที่สุด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีการระบาดครั้งใหญ่ในแวดวงศิลปะเช่นนี้อีกต่อไป ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายชื่อของพวกเขายาว แต่เราจะพูดถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้โลกไม่มีค่า ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นซึ่งแสดงตัวเองไม่ได้อยู่ในสาขาเดียว แต่ในหลายสาขา ในครั้งเดียว.

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์มีกรอบเวลาสัมพัทธ์ เริ่มครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ได้แตกต่างจากที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และเฉพาะในปีต่อ ๆ มาเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากประติมากร สถาปนิก และศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ซึ่งรายการยาวมาก) สภาพที่ทันสมัยชีวิตและกระแสที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขาขึ้นเครื่องอย่างกล้าหาญ ตัวอย่างที่ดีที่สุด ศิลปะโบราณสำหรับงานของเขาทั้งส่วนรวมและรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา มาเน้นที่บุคลิกที่โดดเด่นที่สุดกันดีกว่า

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพชาวยุโรป

เขาคือผู้ที่มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาจิตรกรรมจนกลายเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเมืองฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างศิลป์ ดังนั้นประสาทสัมผัสแห่งรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ช่างแกะสลักและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขาอย่างถูกต้อง การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่นำมาใช้ไม่สามารถส่งผลกระทบได้ จิตรกรหนุ่ม- จากครั้งแรกที่ Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่ บุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของงานประติมากรรม อาจารย์คนที่สองมีพื้นฐาน นักวิจัยถือว่า "อันมีค่าของ San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิดเป็นผลงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรก งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังใน อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่: "ปาฏิหาริย์ของ Statir", "การขับออกจากสวรรค์", "การบัพติศมาของ Neophytes", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "การฟื้นคืนชีพของลูกชายของ Theophilus ”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของพระองค์” และ “นักบุญเปโตรในธรรมาสน์”

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่สนใจปัญหาธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปีทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และ จำนวนมากหนี้

อันเดรีย มานเตญา (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดวน เขาได้รับพื้นฐานงานฝีมือจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ จิตรกรรมเวนิส- สิ่งนี้กำหนดท่าทางที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเปรียบเทียบกับชาวฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักริเริ่ม ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง: “Dead Christ”, “ชัยชนะของ Caesar”, “Judith”, “Battle of the Sea Deities”, “Parnassus” (ในภาพ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำศาลให้กับดยุคแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริง- ฟิลิเปปิ. เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษางานฝีมือจิวเวลรี่ ประการแรก งานอิสระ(มาดอนน่าหลายราย) รู้สึกถึงอิทธิพลของมาซาชโชและลิปปี้ ต่อมาเขายังสร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนด้วย ออร์เดอร์ส่วนใหญ่มาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะงานของเขาที่ประณีตและซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะโลก (“ The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “ Spring”, “ Adoration of the Magi”, “ Venus and Mars”, “ Christmas” ฯลฯ) ภาพวาดของเขามีความจริงใจและละเอียดอ่อนและ เส้นทางชีวิตซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกใน เมื่ออายุยังน้อยทำให้เกิดความลึกลับและความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและการลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถโดดเด่นในด้านคณิตศาสตร์อีกด้วย ปีที่ผ่านมาอุทิศชีวิตของเขาให้กับเธอ พยายามเชื่อมโยงเธอด้วย ศิลปะชั้นสูง- ผลลัพธ์ที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: “เกี่ยวกับมุมมองในการวาดภาพ” และ “หนังสือห้าเล่ม” ร่างกายที่ถูกต้อง- สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงส่งของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ และช่วงสีที่นุ่มนวล Piero della Francesca มีความรู้ที่น่าทึ่งด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในช่วงเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับอำนาจอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

ถ้าเป็นยุคโปรโตเรอเนซองส์และ ยุคต้นกินเวลานานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและหนึ่งศตวรรษตามลำดับ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชที่สว่างสดใสซึ่งทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยกาแล็กซีที่ยิ่งใหญ่ อเนกประสงค์ และ ผู้คนที่ยอดเยี่ยม- ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- เขาเป็นมนุษย์สากลในความหมายที่สมบูรณ์และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาคศาสตร์ นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม ภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพและภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ครอบครองอย่างน่าอัศจรรย์ พลังงานที่สำคัญและกระหายความรู้ เป็นคนใจร้อน หลงใหลในกระบวนแห่งความรู้นั่นเอง เมื่ออายุยังน้อยมาก (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นหัวหน้าของกิลด์เซนต์ลูกา ผลงานที่สำคัญที่สุดของพระองค์คือจิตรกรรมฝาผนัง " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", ภาพวาด "Mona Lisa", "Madonna Benois" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" ฯลฯ

ภาพเหมือนของศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นหาได้ยาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้ามากมาย ดังนั้นความขัดแย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีหลายรุ่นที่เขาทำตอนอายุ 60 ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติศิลปินและนักเขียนวาซารีเขากำลังจะตาย อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอ้อมแขนของเขา เพื่อนสนิทกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ณ ปราสาทโคลส-ลูเซ่

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเมืองเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอ ก็พอแล้ว ชีวิตสั้น(อายุ 37 ปี) เขาสร้างสรรค์ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตัวแบบที่เขาบรรยายนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาวาดในโรม เขาทำงานในนครวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ เขาเป็นสถาปนิกและยังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีด้วย ตามฉบับหนึ่งกล่าวว่า งานอดิเรกล่าสุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาติดโรคไข้โรมันจากการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายคือภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)

ชายวัย 70 ปีผู้สดใส เขาปล่อยให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สิ้นสุดไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่อื่นๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแรงกระแทก งานศิลปะของเขาถือเป็นบันทึกสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางประติมากรรมไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ตามภาพ) ในพระราชวังในนครวาติกัน พื้นที่ปูนเปียกเกิน 600 ตารางเมตรและมีร่างมนุษย์ 300 ตัว ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉาก Last Judgement

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีมีความสามารถหลากหลาย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Michelangelo ก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา จนถึงทุกวันนี้มีบทกวีประมาณ 300 บท

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์จบลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาประมาณเดียวกันนั้นเอง ยุโรปตอนใต้ฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความระมัดระวังต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเฉลิมฉลองความงามด้วย ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวพิเศษ - กิริยาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์และธรรมชาติ แต่ถึงแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้บ้าง ศิลปินชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา หนึ่งในนั้นคืออันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ (ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและลัทธิพัลลาเดียน) และทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนเขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนได้รับชื่อเสียงว่าเป็น “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์” โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพเขียนตามตำนานและ ธีมในพระคัมภีร์นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่งดงามอีกด้วย ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จับนั้นหมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ คำสั่งที่ส่งถึงทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Rape of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crown of Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror" ” ฯลฯ

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง ยุคเรอเนซองส์ทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขารวมอยู่ใน ประวัติศาสตร์โลกศิลปะด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากร นักเขียน และศิลปินแห่งยุคเรอเนซองส์ - รายชื่อยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะกับยักษ์ใหญ่ที่สร้างประวัติศาสตร์และนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

ผู้ค้นพบศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (ที่โดดเด่นที่สุด) จอตโต้ (ค.ศ. 1267-1337) เมื่อสร้างภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์ในพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ
คำที่ใช้แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรโต-เรอเนซองส์ (ค.ศ. 1300 - "Trecento") .

จิออตโต ดิ บอนโดเน่ (ประมาณ ค.ศ. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์แล้ว เขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริง โรงเรียนภาษาอิตาลีจิตรกรรมพัฒนาขึ้นอย่างแน่นอน แนวทางใหม่สู่ภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ค.ศ. 1400 - "ควอตโตรเซนโต")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377-1446) นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสกีต้องการสร้างการรับรู้ถึงห้องอาบน้ำและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่ให้มีภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพวาดที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ในการค้นหาครั้งนี้ก็ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบวาดภาพแบบเรียบ

_________

อีกก้าวที่สำคัญบนเส้นทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและเป็นศิลปะทางโลก ภาพบุคคลและภูมิทัศน์สถาปนาตัวเองเป็น ประเภทอิสระ- แม้แต่วิชาศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มถือว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่เด่นชัด ลักษณะส่วนบุคคลและแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ มาซาชโช (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492), อันเดรีย มานเทญ่า (1431-1506), จิโอวานนี่ เบลลินี (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซินา (1430-1479), โดเมนิโก เกอร์ลันดาโย (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช (1401-1428) - มีชื่อเสียง จิตรกรชาวอิตาลี, อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโรงเรียนฟลอเรนซ์ นักปฏิรูปจิตรกรรม Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับ stair

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน.

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492) ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ รูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ และจานสีอ่อนที่เต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

การกำเนิดของดาวศุกร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสุดเกิดขึ้น สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ได้ผล ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475-1564), จอร์โจเน (1476-1510), ทิเชียน (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจโจ (พ.ศ. 1489-1534) ประกอบเป็นกองทุนทองคำ ศิลปะยุโรป.

เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน

ภาพเหมือน

เลดี้กับแมร์มีน พ.ศ. 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

เลโอนาร์โด ดาวินชี มีทักษะสูงในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์ วิธีการถ่ายทอดพื้นที่ และการสร้างองค์ประกอบ ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่า เบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้) พ.ศ. 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ในขณะที่ทำการผ่าศพของคนและสัตว์ เขาได้ถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและได้อย่างแม่นยำ อวัยวะภายใน, รวมทั้ง ชิ้นส่วนขนาดเล็ก- ตามที่ ปีเตอร์ อับรามส์ ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิกกล่าวไว้ว่า งานทางวิทยาศาสตร์ดาวินชีล้ำหน้าเธอไป 300 ปีและเหนือกว่า Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ ทั้งของจริงและที่ประดิษฐ์ขึ้น:

ร่มชูชีพถึงปราสาท Olestsovo ในจักรยานตอังก์, แอลสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพบก, หน้าโปรเจ็กเตอร์ถึงอาทาพัลต์, รทั้งสอง งกล้องโทรทรรศน์วูห์เลนส์

นวัตกรรมเหล่านี้จึงได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนของโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี(ค.ศ. 1475-1564) - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี นักคิดชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่น่าเศร้าของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกายของเขา ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเหงาของเขาในโลกนี้

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเวลาต่อมาด้วย วัฒนธรรมโลก- กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง
โดยได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม รวมถึงรูปปั้นมากกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์ซิสทีนแห่งเดียวกัน เขาได้แสดงภาพปูนเปียกอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3” คำพิพากษาครั้งสุดท้าย».
โบสถ์ซิสทีน 3 มิติ

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์และการเขียนบทกวีของโครงเรื่อง ศิลปินทั้งสองได้รับความเชี่ยวชาญอย่างมากในศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยและความร่ำรวย โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรานโก ( จอร์จิโอเน) (1476/147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

นอนดาวศุกร์. 1510

จูดิธ. 1504ก

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488/1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพเขียนตามพระคัมภีร์และ เรื่องราวในตำนานเขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลอีกด้วย กษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชายออกคำสั่งให้เขา ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัสแห่งเออร์บิโน 1538

ภาพเหมือนของทอมมาโซ มอสตี 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ภายหลังการยึดกรุงโรมโดยกองทหารจักรวรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลผู้ล่วงลับไปแล้วได้มีการร่างแนวศิลปะใหม่ที่เรียกว่า มารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่พองและขาด ร่างที่ยาวหรือผิดรูป มักเปลือยเปล่า ตึงเครียดและไม่เป็นธรรมชาติ เอฟเฟกต์ที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือเปอร์สเปคทีฟ การใช้ช่วงสีกัดกร่อน องค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ มารยาทของปรมาจารย์คนแรก ปาร์มิจานิโน , ปอนตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานที่ราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นแนวแมนเนอริสต์ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มาซโซลา (ปาร์มิจานิโน - "ถิ่นที่อยู่ของปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของกิริยาท่าทาง

ภาพเหมือน. 1540

รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง 1530.

ปอนตอร์โม (ค.ศ. 1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Florentine หนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


ในช่วงทศวรรษที่ 1590 ศิลปะเข้ามาแทนที่กิริยาท่าทาง พิสดาร (ตัวเลขเปลี่ยนผ่าน - ตินโตเรตโต และ เอล เกรโก ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักกันในนาม ตินโตเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโก ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส ) (1541—1614) - ศิลปินชาวสเปน- โดยกำเนิด - กรีก ชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามร่วมสมัย และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
El Greco ศึกษาในสตูดิโอของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคของอาจารย์ของเขา ผลงานของ El Greco โดดเด่นด้วยความรวดเร็วและการแสดงออกที่ชัดเจน ซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. พ.ศ. 2120 ของสะสมส่วนตัว

ทรินิตี้. 1579 ปราโด

สำหรับชาวยุโรป ยุคแห่งยุคกลางอันมืดมนสิ้นสุดลง และเปิดทางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทำให้สามารถฟื้นมรดกที่เกือบจะสูญพันธุ์ของสมัยโบราณและสร้างผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้ นักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติเช่นกัน

กระบวนทัศน์

วิกฤตและการทำลายล้างไบแซนเทียมส่งผลให้ผู้อพยพชาวคริสเตียนหลายพันคนในยุโรปปรากฏตัวขึ้นและนำหนังสือติดตัวไปด้วย ต้นฉบับเหล่านี้มีความรู้เกี่ยวกับยุคโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป สิ่งเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยม ซึ่งทำให้มนุษย์ ความคิดของเขา และความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพอยู่แถวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองต่างๆ ที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้า และช่างฝีมือเพิ่มมากขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลกก็เริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของ คริสตจักรคาทอลิกแต่ก็มักจะต่อสู้กับคำสั่งของเธอด้วย

จิตรกรรมโดย Giotto (เรอเนซองส์)

ศิลปินในยุคกลางสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเวลานานแล้วที่ประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน คนแรกที่ตัดสินใจวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา คนธรรมดาเช่นเดียวกับการละทิ้งรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์คือ Giotto di Bondone ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานฟรานเชสโกซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซีเขาใช้บทละครไคอาโรสคูโรและละทิ้งโครงสร้างการเรียบเรียงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ในปาดัว ที่น่าสนใจคือทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินก็ถูกเรียกให้ไปตกแต่งศาลากลาง ในขณะที่ทำงานวาดภาพชิ้นหนึ่ง เพื่อให้บรรลุความถูกต้องสูงสุดในการพรรณนา "สัญลักษณ์ท้องฟ้า" Giotto ได้ปรึกษากับนักดาราศาสตร์ Pietro d'Abano ด้วยเหตุนี้ ต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ที่ทำให้ภาพวาดหยุดวาดภาพบุคคล วัตถุ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางข้อและมีความสมจริงมากขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

บุคคลในยุคเรอเนซองส์หลายคนมีความสามารถรอบด้าน อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจของเขากับ Leonardo da Vinci ได้ เขาสร้างความโดดเด่นให้กับตนเองในฐานะจิตรกร สถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาคศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และวิศวกรที่โดดเด่น

ในปี 1466 เลโอนาร์โด ดาวินชีไปเรียนที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งนอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังศึกษาวิชาเคมีและการวาดภาพ และยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะ หนัง และปูนปลาสเตอร์อีกด้วย

ภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินทำให้เขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา ในช่วงเวลาอันยาวนานของเขา 68 ปีชีวิต Leonardo da Vinci ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", "The Last Supper" เป็นต้น

เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินมีความสนใจในวิทยาศาสตร์และ วิศวกรรม- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าตัวล็อคปืนพกล้อที่เขาคิดค้นนั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ, เครื่องบิน, ไฟฉาย, กล้องโทรทรรศน์ที่มีสองเลนส์ ฯลฯ

ไมเคิลแองเจโล

เมื่อมีการพูดคุยถึงคำถามที่ว่าบุคคลในยุคเรอเนซองส์มอบอะไรให้กับโลก รายการความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นคนนี้

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ Sistine, รูปปั้นของ David, ประติมากรรมของ Bacchus, รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna of Bruges จิตรกรรม“The Torment of St. Anthony” และผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกอีกมากมาย

ราฟาเอล สันติ

ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีอายุเพียง 37 ปี อย่างไรก็ตาม มรดกอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล สันติทำให้เขาอยู่ในอันดับต้นๆ ของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ใดๆ ของ "บุคคลที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ "The Coronation of Mary" สำหรับแท่นบูชา Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn", จิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่ได้รับมอบหมายให้ Stanza della Segnatura เป็นต้น

จุดสุดยอดของผลงานของราฟาเอลถือเป็น "Sistine Madonna" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอารามเซนต์ Sixta ในปิอาเซนซา ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ใครก็ตามที่เห็นภาพนี้เนื่องจากพระแม่มารีพรรณนาในภาพนั้นในลักษณะที่เข้าใจยากผสมผสานสาระสำคัญทางโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้า

อัลเบรชท์ ดูเรอร์

บุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้เป็นเพียงชาวอิตาลีเท่านั้น ซึ่งรวมถึงจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ซึ่งเกิดที่เมืองนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "Landauer Altar" ภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1500) ภาพวาด "Feast of Rose Wreaths" และ "การแกะสลักในเวิร์คช็อป" สามภาพ หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะกราฟิกตลอดกาลและทุกชนชาติ

ทิเชียน

บุคคลผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขาจิตรกรรมทำให้เราเห็นภาพคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นคนหนึ่งของศิลปะยุโรปในยุคนี้คือทิเชียนซึ่งมาจาก ครอบครัวที่มีชื่อเสียงเวเชลลิโอ. เขาเป็นอมตะบนผืนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และอีกหลายคน นอกจากนี้ พู่กันของเขายังมีผืนผ้าใบเกี่ยวกับเรื่องจากเทพนิยายโบราณอีกด้วย ศิลปินมีคุณค่ามากเพียงใดโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รีบหยิบพู่กันที่หล่นจากมือของทิเชียนขึ้นมา .

ซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินเกิดในปี 1445 ในตอนแรกเขากำลังจะกลายเป็นช่างอัญมณี แต่แล้วเขาก็มาอยู่ในเวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนกับ Leonardo da Vinci นอกเหนือจากผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาแล้ว ศิลปินยังสร้างภาพวาดเนื้อหาทางโลกหลายภาพอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด "The Birth of Venus", "Spring", "Pallas and the Centaur" และอื่นๆ อีกมากมาย

ดันเต้ อลิกิเอรี

บุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้ในวรรณกรรมโลก กวีที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้คือ Dante Alighieri ซึ่งเกิดในปี 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ เมื่ออายุ 37 ปีเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน บ้านเกิดเพราะพวกเขา มุมมองทางการเมืองและเร่ร่อนไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

ดันเต้ตกหลุมรักเบียทริซ ปอร์ตินารี เพื่อนร่วมงานของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อครบกำหนดแล้วหญิงสาวก็แต่งงานกับชายอีกคนและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นรำพึงของกวีและสำหรับเธอแล้วเขาก็อุทิศผลงานของเขารวมถึงเรื่องราวด้วย” ชีวิตใหม่- ในปี 1306 ดันเต้เริ่มสร้าง " ดีไวน์คอมเมดี้"ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และทำให้เบียทริซของเขาอยู่ใน "สวรรค์"

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

แม้ว่าแนวความคิดเรอเนซองส์มาถึงค่อนข้างช้าในเกาะอังกฤษ แต่งานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง William Shakespeare นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทำงานในอังกฤษ ละครของเขาได้รับความนิยมมากว่า 500 ปี เวทีละครในทุกมุมโลก ปากกาของเขารวมถึงโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เช็คสเปียร์ยังมีชื่อเสียงจากโคลงสั้น ๆ ของเขาที่อุทิศให้กับ Dark Lady ผู้ลึกลับ

เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ

ยุคเรอเนซองส์ยังมีส่วนทำให้รูปลักษณ์ของเมืองต่างๆ ในยุโรปเปลี่ยนไปอีกด้วย ผลงานทางสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ รวมถึงมหาวิหารโรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของปีเตอร์, บันไดลอเรนเชียน, มหาวิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกจากมีเกลันเจโลแล้ว นักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Leon Battista Alberti ยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมหาศาลในด้านสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะ และวรรณกรรม ประเด็นที่เขาสนใจยังรวมถึงปัญหาการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์ และการทำแผนที่ เขาสร้างหนึ่งในคนแรก งานทางวิทยาศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรม เรื่อง “สิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม” งานนี้มี ผลกระทบใหญ่หลวงแก่เพื่อนร่วมงานรุ่นต่อๆ ไป

ตอนนี้คุณรู้มากที่สุดแล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องขอบคุณอารยธรรมของมนุษย์ที่มาถึง รอบใหม่ของการพัฒนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ คนเก่งและฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ
พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย ที่ไหน ค่าหลัก- คน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นเพียงแสงแฟลช ระยะเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- นั่นคือประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีที่ผ่านมาได้กำหนดคุณสมบัติหลักไว้แล้ว จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็น ตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน- ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีนี้พวกเขาสร้างสิ่งต่างๆ ขึ้นมามากมาย ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม- ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงสองคนก่อนได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาถึงได้ยาก
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับพวกเขา ตัวเลขปริมาตร- ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จอตโต้. การคร่ำครวญของพระคริสต์ แฟรกเมนต์

จอตโต้. จูบของยูดาส แฟรกเมนต์

จอตโต้. เซนต์แอนน์

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน
งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ดูเหมือนเขาจะแปล เรื่องราวในพระคัมภีร์ในภาษาที่เข้าใจง่าย และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคเรอเนซองส์”
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขาไม่ได้รับการพัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้สร้างนวัตกรรมอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว
แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนขึ้นมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชไม่ได้อยู่ อายุยืน- เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปริญญาโท คนรุ่นต่อไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือวิธีการของเขา ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง- พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีสร้างภาพ... มีชีวิตชีวา
เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพบุคคลดูเหมือนหุ่นจำลอง เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (โดยวิธีการคือ 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ
อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขา - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ต้นแบบสากล- เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน, วาติกัน.

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า
เลย เส้นทางที่สร้างสรรค์ไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ใน ประเพณีที่ดีที่สุด กรีกโบราณ- เขาชื่ออะไรเดวิด?
ในปีสุดท้ายของชีวิตก็คือ ภาพที่น่าเศร้า- หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตา ปาเลสตรินา

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy ศิลปกรรมในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555
สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ มาดอนน่าของเขาที่ถือว่าสวยที่สุดอย่างถูกต้อง ภาพผู้หญิงเคยสร้าง ของพวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนและ ความงามทางจิตวิญญาณวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสติน มาดอนน่า. 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี กล่าวถึงคำพูดอันโด่งดังที่ว่า "ความงามจะช่วยโลก" ซิสติน มาดอนน่า- นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ภาพทางประสาทสัมผัสเท่านั้น จุดแข็งราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์- 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับเป็นหวัดและ ข้อผิดพลาดทางการแพทย์- แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันตระการตาของเขาบนผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2105 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม
ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”
เมื่อพูดถึงทิเชียน หลังจากทุกประโยคที่ฉันอยากจะพูด เครื่องหมายอัศเจรีย์- ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเปล่งประกายของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็พัฒนา เทคนิคที่ไม่ธรรมดาตัวอักษร จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizons และ Impressionists ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ
ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ